第一篇：中國青年出版社外國美術簡史 全書重點總結

縱觀西方美術的整個發展歷程，我們可將它劃分為兩個大的階段去把握：從古希臘到19C中葉法國印象派的產生為第一階段，這一階段的西方藝術以模仿寫實為主流，可稱之為傳統西方藝術，其中古典藝術的影響無為深遠，從中可以看到古典藝術發展的三個高潮：古希臘羅馬時期、意大利文藝復興時期、19C的歐洲。第二個階段則包括從19C下半葉的后印象派到當代的西方藝術。它花樣翻新、面貌多樣、精神的表現、建立了全新的藝術觀念，形成了一個開放的多元化的藝術局面，這個階段我們稱之為西方現代藝術。原始美術 時間跨度和分期

> 舊石器時代指公元前100萬年到兩萬年之間。> 中石器時代指公元前兩萬年到公元前一萬年之間。> 新石器時代指公元前一萬年到五千年之間。

> 公元前3萬年前屬奧瑞納（Aurignacian）文化期。> 公元前2萬5千年前屬索魯特文化期。> 公元前2萬年前屬馬格德林文化期。

> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化 > 公元前6000年的沙達爾.胡又克文化 時間跨度和分期

> 舊石器時代指公元前100萬年到兩萬年之間。

> 中石器時代指公元前兩萬年到公元前一萬年之間。> 新石器時代指公元前一萬年到五千年之間。

> 公元前3萬年前屬奧瑞納（Aurignacian）文化期。> 公元前2萬5千年前屬索魯特文化期。> 公元前2萬年前屬馬格德林文化期。

> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化 > 公元前6000年的沙達爾.胡又克文化

? 原始美術的基本特征

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2、直覺感受的記憶與夸張特征的寫實高度統一

原始藝術的形象既不是純粹幻想的產物，也不是精細深入地進行寫實描繪的產物，而是試圖忠實地表達記憶中的形象直感的產物，在那幽暗的洞窯深處作畫，不可能直接面對描繪對象寫生，只能憑著記憶的形象來描繪。因之形象被畫得極其概括和簡略，對象的特征得到了強化。原始的藝術家們雖然不可能對動物的解刨結構有深刻的理性認識，但憑著無數次獵殺動物的直接經驗，他們對各種描繪對象的結構特點了如指掌，因而對形象的表達得極為準確生動。

3、造型風格上屬于稚拙、簡樸的本美類型

一、舊石器時代洞窟藝術

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1、洞窟壁畫

法國 拉斯科洞窟

西班牙 阿爾塔米拉洞窟 ? ? ? ? ?

2、母神雕像

也被稱為“原始的維納斯” 舊石器時代的器物藝術

繪刻于牛角、骨頭或石頭上的雕刻作品，經過加工裝飾的工具和其他用品 直接反映原始崇拜的觀念

? 幾乎遍布歐洲大陸，分布廣泛 巨石陣揭秘

? ? ? ? ? ? 英格蘭東南部的歷史名城索茲伯里附近，這是一座由許多根石柱圍成的史前建筑。

這些石柱排成圓形，最高的石柱高達10米，它們平均重量達26噸，許多石頭互相連結而成的直線，分別在夏天、冬天或別的節氣時，指向太陽和月球升起或降落的方向。

古希臘歷史學家蒂奧多洛斯寫的一本世界史中，提到了英格蘭島上“有一座雄偉壯觀的太陽神廟”，說“月亮神每隔19年光臨這個島國一次”。

有數據表明：Stonehenge不但能以模擬的方法確定季節的更遞，而且可以用來計算月食和日食的日期。

兩河流域的美術 古代兩河流域美術

底格里斯河和幼發拉底河中下游的平原地區，希臘人稱之為美索不達米亞，意為“河谷中間地帶”。大約從公元前四千年開始，這里先后建立過蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述和赫梯等奴隸制國家。當地人民在長期生活實踐中，創造了自己豐富的藝術品和獨特的美術傳統，使這一地區成為與埃及并肩的另一個人類古代文明的策源地。

美索不達米亞又分兩個部分，南邊叫巴比倫尼亞，北邊叫亞述。就今天來說，兩河流域相當于今天的伊拉克一帶。

兩河文明時代最早的居民是蘇美爾人，他們在公元前4000年以前就來到了這里，兩河流域的最初文明就是他們建立的。后來的阿卡德人、巴比倫人、亞述人以及迦勒底人，繼承和發展了蘇美爾人的成就，使兩河文明成為人類文明史上重要的一頁。其中巴比倫人的成就最大，因此，兩河文明又被稱為巴比倫文明。

美索不達米亞又分兩個部分，南邊叫巴比倫尼亞，北邊叫亞述。就今天來說，兩河流域相當于今天的伊拉克一帶。

? 在公元前20世紀上半葉，蘇美爾與阿卡德王朝相繼滅亡，成為古巴比倫王國的治下。從公元前1894年起，巴比倫王國日趨強盛，直至漢穆拉比統治時期，這個王國已有兩河流域整個中下游地區了。巴比倫，就是古代西亞兩河流域一帶的最大城市(按阿卡德語，巴比倫意為“神之門”)，是當時西部著名的商業與文化中心。漢穆拉比法典浮雕

〔巴比倫〕公元前1792～前1750年

“漢穆拉比法典浮雕”，不僅是巴比倫重要的藝術古跡，還是我們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的實物。巴比倫王國的締造者漢穆拉比，是一位具有軍事天才和治國才能的君主，為了在統一疆域之后能平定內亂，他制訂一種“公平的法律”，并將它推廣到全國各地。他自稱是“太陽神最寵愛的牧羊人”。他為表示自己的“王權神授”的永恒性和不可侵犯性，把這部“法典”鐫刻在用楔形文字書寫的高大的玄武巖石碑上。在石碑的上部，又命藝術家刻繪了太陽神兼司法之神沙瑪什向國王漢穆拉比授予法典的一幅浮雕畫。新巴比倫時期藝術 公元前7世紀，亞述在敵人的聯合進攻中滅亡了，曾經制訂著名的漢穆拉比法典的巴比倫王國，在1000多年以后再度取得了統治地位，歷史上稱以后的王國為新巴比倫王國。不過，這個新巴比倫統治者已不是軍事首領，而是商業高利貸的奴隸主上層人物了。新巴比倫王國在美術上的最大成就是在建筑方面。巴比倫城以其豪華壯麗而著稱于世。到了國王尼布甲尼撒二世(公元前604～前562年)時代，城市建設已呈現出十分繁榮的面貌。這里要欣賞的就是這座新巴比倫城北城墻大門上華麗的琉璃磚裝飾，世稱伊什塔爾大門。古城的遺址在今伊拉克首都巴格達以南數十里。全部城墻長約13.2公里，每隔44米有一座塔樓，繞城共計有三百多個塔樓。城墻共有三道，最厚的一道有7.8米；最薄的也有3.3米。墻根與城外之間隔著一條寬闊的壕溝與土圍，這是為了防范敵人的進犯，受到入侵時可以放水淹沒城外周圍一片土地，使敵人無法接近城墻。而北面這座伊什塔爾大門，實際上是座四方形的高大望樓，望樓與望樓之間用拱形過道相銜接，它顯得更為壯麗：共有兩重城墻，高達12米，兩旁有突出的塔樓。

伊什塔爾門

〔新巴比倫〕約公元前606～前539年

巴比倫城的八道城門全用八個神的名字來命名的。北門所稱的伊什塔爾，是世界上最早的史詩--巴比倫英雄敘事詩《吉爾伽美什》中司愛情的女神。整個北門在陽光的照耀下閃閃發光，各種金色的動物塑在藏青色琉璃磚上具有特殊的藝術效果，它是那樣高雅、素樸而又光彩奪目。這種墻面裝飾與古代亞述宮殿內的裝飾浮雕相比，顯示了古代藝術智慧的一大躍進。以后西亞地區的伊斯蘭教建筑藝術，在許多方面繼承了新巴比倫的裝飾風格。巴比倫城是古代世界最偉大的城市 彩繪陶杯

〔阿富汗、波斯〕約公元前5000年

這一件陶繪的制作年代大概在公元前5000年前后。這只陶杯高28.5厘米。有趣的是上面的彩繪：杯身畫了一只夸張得過分的野山羊，其圖案化的線形，使羊角成了兩道大半圓形，而羊身只是羊角孤形線的附加物；杯口上的橫帶裝飾則是被拉長了的幾條奔跑的獵狗，身子完全被拉成接近于水平線。而在杯緣的一圈垂直線紋樣更有意思，細細一看，原來是一些脖子被拉得高高而又細長的水鳥形象。貌似幾何形圖案而實際上乃是變了形的動物紋樣。奧克蘇斯角狀杯

〔阿富汗、波斯〕約公元前5000年

出土于亞美尼亞地區奧克蘇斯寶庫(今阿富汗境內)的一件工藝技巧無比精致的史前角狀杯。它屬于皇宮內享用的金銀器物。古代埃及美術

古代文明

古埃及、兩河流域、印度、中國的古代文明被世界公認為“四大古文明” 古埃期及的分

一)古王朝(32002250 B.C.)此時為金字塔時代，文明已大大進步。

(三)中王朝(21341080 B.C.)中王朝由於外族入侵結束，此時期諸邦進貢，國勢富強，此時期為埃及繪畫的黃金時代。

(五)末王朝(1075-30 B．C．)埃及自第三十五王朝之后，相繼被希臘和羅馬等異族所征服，古代埃及藝術在此時終結。古代埃及的重要藝術類型

金字塔、巨石雕像、神廟、壁畫 方尖碑

古埃及的“來世永生”

在前王朝時代以前很久，古埃及人便產生了許多有關精靈的傳說，認為天地萬物到處都充滿精靈，人身上也有精靈，也就是我們常說的“靈魂”。可是，這靈魂必須依附于軀體才能存在，是什么在人死后發揮作用呢？是靈魂！古埃及人認為軀體不存在了，靈魂也就一起消失。具體講，人死了，軀體完整而且不腐爛，靈魂與軀體就還在另一世界活著；身體若腐爛或不完整了，靈魂也就不存在，人就真正的死了。這種“來世永生”的觀念早在古埃及人建造第一座金字塔前的兩千多年前就已抱定。

俄賽里斯的，是自然萬物之神，他的父親是天神，母親是地神。俄賽里斯教會了人類耕田織布、釀酒制銅。他用智慧和仁慈換來的權力和名望，受到他弟弟塞特的妒忌，被其弟殺死。俄賽里斯的妻子伊西絲費了很大周折找到了丈夫的尸體并請求天神讓她丈夫復活。弟弟塞特聽說后，立即把俄賽里斯剁成14塊，分散扔到各地。但伊西絲花了很大的力氣，又把散落各地的14塊尸塊找了回來，再次乞求天神讓丈夫復活。但天神說：“你的丈夫已不能再回在到人間了，我已安排他作自然萬物之神和冥界之王，而讓他的子孫繼承他的王位，作民眾的國王吧。”伊西絲生下了兒子荷拉斯。荷拉斯在民眾的支持下，打敗了塞特，當上了埃及國王。

埃及獨特的自然環境也助長了古埃及人對來世的希冀。尼羅河每年有規律有泛濫與消退，與之相應的植物茂盛和枯萎，太陽每日的升起和落下，這些自然現象的周而復始給古埃及人這樣一種觀念：世界是循環往復的，自然萬物可以由死復生，人也應當如此。

美術史家把埃及藝術成為“來世的藝術”。

原因：為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術必須遵循的基本法則和程式，其中最著名的就是正面律。

古埃及藝術特征：

埃及遵循嚴格的準則，采用幾乎千年固定不變的手法進行創作，他們不太講究畫面的美觀，最看重的是畫面的包羅無遺，把美術作為盡可能清晰地記錄事件的手段。埃及美術不以藝術家在一個特定的時刻看到的對象為基礎進行創作，而以藝術家所知道和固有的東西為基礎，即使說不以觀察為基礎，而以頭腦中的概念為基礎進行創作，這種重理智的描繪手法，雖很少見作者的激情流露，但作品都呈現出驚人的秩序感。

理智因素與固定程式結合的造型原則：

強調幾何形式規整、追求裝飾風味的表現：古埃及美術的形象造型絕不是任意虛構的，而是對自然的犀利觀察與幾何形式的規整之間的密切結合。這使人感到古埃及美術的表現手法總是十分概括簡練，并具有裝飾風味。

雕刻程式：

①“正面律”姿勢必須保持直立、雙臂緊靠軀體、雙腳一前一后。

②據人物地位尊卑決定比例大小。

③人物著重刻畫頭部。

④面部輪廓寫實，又有理想化裝飾、表情莊嚴、感情表現很少。

⑤雕像著色，眼睛瞄黑，男皮膚比女皮膚顏色深。古埃及浮雕和壁畫有著共同程式：

①“正面律”表現人物頭像為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。②橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面。③根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置。④填充式，畫面充實不留空白。

⑤固定的色彩程式，男子皮膚為褐色，女子為淺褐色和淡黃色，頭發為藍黑色，眼圈為黑色。

愛琴海文明

據希臘神話說,在克里特島上有一座米諾斯迷宮,宮內有一頭半人半牛的怪物,稱米諾陶洛斯。他的頭是牛,身子是人。克里特國王每年要強迫雅典人獻出童男童女各七人,供給這個半人半牛怪物吞食。雅典國王為此非常苦惱,就將此事告訴他兒子忒修斯。忒修斯便自告奮勇去克里特,準備殺死這頭怪物米諾陶洛斯。但迷宮的構造十分復雜,很難找到這頭怪物,并且即使殺死了怪物,自己也走不出這座迷宮。克里特公主阿莉阿德尼見此情景,決定幫助他,便給他一個小線團。一頭系在宮外。英雄忒修斯邊找邊拉出引線,終于找到了怪物,并把它殺死。這個故事反映了史前社會克里特島人的圖騰崇拜習俗和殺人祭祀的野蠻祭祀方式,而那個阿莉阿德尼線團,也就成了西方比喻解決問題的辦法的一句成語了。1900年,英國考古學家伊文斯在希臘克里特島的北部進行發掘,發現了這座傳說中的米諾斯迷宮的遺址,證明希臘神話里所說的故事并非完全虛構。這座公元前2000年左右建成的諾薩斯宮殿,屬于克里特文化的早期(伊文斯把愛琴世界的美術分成三個時期,每個時期冠以神話中所說的克里特國王米諾斯的名字,即古米諾斯時期,公元前3000-前2100年;中米諾斯時期,公元前2100-前1580年;晚米諾斯時期,公元前1580-前1200年)。在克里特所有古建筑遺跡中,以這座諾薩斯宮殿的規模最大,其中的美術文物也最令考古者產生興趣。宮內找到了許多寫實的人物和動物壁畫,還有著色的泥塑浮雕。小 結

首先，他們注重神靈，這也是任何古代文化都注意的。克里特島上的神靈是豐富、富足、豐收的女神。（克里特女神像）但除了肥沃豐產的意象外，神的身體上還有一種感覺，就是我們平時所說的感性。女神的身體很苗條，穿著很漂亮的衣衫，露著代表豐收和女性特征的胸部，手上拿著蛇，臉上帶著一種專注的神情。她的眼光可以直勾勾地穿透你的心然后把你的崇敬串在她神圣的儀式中。

其次，他們對于自由有特別的看法。回想剛才看到的建筑，壁畫石棺上的裝飾，王宮背景上的線條，就能夠理解：如果沒有內心的自由就不會有顯現出來的這種自由的狀況。

第三，克里特島之所以能夠出現這樣的文明，是因為這個島上曾經有過一種非同尋常的閑適的生活。如果這個地方都象我們現在這么忙，就不可能出現這樣的文化，不可能出現這樣的藝術。我們也是從帶著一點悠閑的文化中發展出來的，但是我還是要提出這一點，這種閑適使得人們有機會，有時間去俯視周圍的池塘，看到水波瀲滟，風物滿眼，看到藍色的大海和海上藍色的無盡的天空。

希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神祗具有了人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。

古希臘美術特征：

1、贊美人性，注重情趣，強調摹擬自然

2、注重內在結構，信任此刻觀察，追求 理想境界 古希臘美術分四個時期：

1、荷馬時期

最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，被稱為“幾何風格時期”

2、古風時期——也是希臘藝術的形成期 瓶畫藝術：

“東方風格”陶瓶

“黑繪風格”出現了平面裝飾效果《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》

“紅繪風格” 建筑：

多利亞式樣特點：無柱基，柱身粗壯、樸素，由下向上逐漸縮小，中 間略鼓，凹槽縱貫整個柱身，柱頭有扁平方塊和圓盤組成

藝術風格：樸實、單純、剛健、傾向于“男性美” 伊奧尼亞式樣特點：柱身細長，勻稱，凹槽密而深

藝術風格：精巧、華麗、柔美，傾向于“女性美”

科林斯式樣：是從伊奧尼亞演變過來，只是柱頭更為華麗，像個花籃

雕刻：有“古風的微笑”之稱

3、古典時期（即古典后期——優雅抒情）

雅典衛城中的“巴底農神廟”是世界藝術史上最完美的建筑典范

皮弗格拉斯和米隆是古典初期雕刻家，米隆標志著希臘雕刻藝術進入了成熟期，代表作品《擲鐵餅者》

古典盛期最偉大的雕刻家----菲狄亞斯，其代表作品《命運三女神》、《眾神和巨人之戰》

波留克列特斯《法則》一書特出了頭與人體的比例是1：7，代表作《持矛者》

普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙羅底德》是希臘雕刻中的一件全裸女人體，其主要代表《赫爾墨斯與小酒神》

留西波斯 古典時期最后一位雕刻家 提出了人物的頭部與身體的比例為1：8的標準，代表作《刮汗污的運動員》

4、希臘化時期（風格趨向多樣化和世俗化）

《亞歷山大肖像》戰士和學者的雙重形象

《勝利女神》

《米洛斯的阿芙羅底德》

《拉奧孔》

《阿里斯托芬》 古代羅馬藝術

? 羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻又被希臘人所征服，羅馬人是希臘藝術的崇拜者和摹仿者。希臘藝術對羅馬產生了重大的影響，但由于不同的社會環境和民族特點，羅馬美術也有其不同于希臘美術的獨特之處。? 羅馬人不像希臘人那樣富于想象，他們沒有創造出像荷馬史詩那樣現實與幻想交織在一起的神話故事。羅馬人是一個冷靜、務實的農業民族，他們的藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想的成分，而是具有寫實和敘事性的特征。

羅馬藝術風格不像希臘那樣單純，它的淵源復雜，既受了伊達拉里亞美術的影響，又吸收了希臘、埃及、兩河流域地區文化的影響

希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德，滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的 ? ? ? 希臘人創造了古代世界最偉大的雕塑藝術，使羅馬人望塵莫及，但羅馬人在肖像雕刻藝術方面卻有獨特的成就。希臘雕刻強調的是共性和民族性，而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。藝術家不僅滿足于外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。

在建筑上羅馬人取得了獨特的成就，他們在技術上首先開始運用三合土，在結構上廣泛采用各種拱券，在建筑類型上比希臘更為豐富。希臘主要是神廟和劇院建筑，而羅馬除了這些之外，還有各種類型的實用性和紀念性建筑，如集會場、圓形劇場、浴室、橋梁道路、通水道、凱旋門、別墅等。羅馬人在建筑的空間處理、節約材料、耐久實用和美觀等方面都作了有價值的探索，為以后西方的建筑藝術奠定了基礎。

總之，希臘和羅馬藝術可以這樣概括比較：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調個性的、典雅精致的；羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的、宏偉壯麗的。

在羅馬美術形成之前，古代意大利就已經存在過更早的文化，其中對羅馬美術影響較大有是古代意大利的伊達拉里亞美術。羅馬壁畫被分為

龐貝第一、二、三、四風格：

第一為鑲嵌風格：造成彩色石板鑲嵌的幻覺效果

第二為建筑風格：用透視法造成室內

空間比實際寬敞 最有名的壁畫

《密祭》

第三為埃及風格：平面感、裝飾感

第四為巴洛克風格：具有空間感和動

感，色彩很華麗

中世紀美術

歐洲中世紀藝術

時間跨度的定義

西羅馬帝國滅亡于476年，這是歷史學界定中世紀開始的時間；東羅馬帝國滅亡于1453年，這是歷史學界定中世紀結束的時間。藝術史跨度

古希臘、古羅馬藝術衰落，至文藝復興古代美術再生之前這段時間的藝術。大約公元5世紀到公元十五世紀。

早期基督教藝術（2—5世紀）拜占庭藝術（5—15世紀）早期中古藝術（5—10世紀）羅馬式藝術（11—12世紀）哥特式藝術（12—15世紀）

歐洲中世紀藝術不能單純的理解為宗教藝術，而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術。

文藝復興美術 國際哥特式— 一種新的宮廷風格 14世紀末，從巴黎和勃艮第的法國宮廷傳來新的動向，人們對生活煥發出新的熱情，對外部事物，穿著和娛樂中的美產生新的熱愛，這些都反映在手抄本的封面和插圖里，就象一部無聲電影，向我們展示浮華燦爛的宮廷世界，這種風格叫“國際哥特式” 文藝復興文學三杰 但丁、彼得拉克、薄伽丘 彼得拉克(1304—1374年)，意大利早期文藝復興時期的著名詩人和學者，人文主義的奠基者，早期資產階級的藝術和道德觀的建立與他是分不開的。最先提出以“人學”對抗“神學”，被稱為“人文主

意大利文藝復興的發生、發展進程

一、意大利文藝復興美術的開端（13世紀末—14世 紀上半葉）

二、早期文藝復興美術（15世紀，佛羅倫薩及北方意大利）

三、盛期文藝復興美術（15世紀末—16世紀上半葉、羅馬和威尼斯）

四、晚期文藝復興美術 [樣式主義]（約1530年—1600年）盛期文藝復興美術（15世紀末—16世紀上半葉、羅馬和威尼斯）一個中心

（以米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特為代表的羅馬學派）兩個基本點

（A、以達-芬奇為代表的米蘭學派）

（B、以喬爾喬內、提香為代表的威尼斯畫派）

早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，盛世大師在把握了這些法則后則不再受期限制，而是更強調視覺效果、探索作品的戲劇性和新的藝術語言。晚期文藝復興（15——16世紀

威尼斯成為了意大利經濟、政治和文化的中心，由此誕生了威尼斯畫派。

威尼斯畫派特點：追求色彩熱烈明朗、輝煌燦爛、高度抒情。

晚期文藝復興（15——16世紀）

? 貝利尼——威尼斯畫派的創始人，他注重自然景色的描寫和作品抒情意味表達，他? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 還是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家

《哀悼基督》、《圣母子》

喬爾喬納——威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家，貝利尼的學生

他的繪畫造型優美，有絢麗色彩，人物和景色自然交融，開創了風景人物繪畫新格局。

《沉睡的維納斯》、《田園合奏》

提香——威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師。開創了直接畫法。“金色的提香” 《天上的愛和人間的愛》

《圣母升天》

委羅內塞——巴洛克藝術風格的先驅，“銀灰色的委羅內塞”

《利末家的宴會》、《加納的婚禮》

每幅作品中都有耶穌的形象

丁托列托——意大利文藝復興時期最后一位杰出藝術大師，把“提香色彩和米開朗基羅形體結合”

《圣馬可的奇跡》、《銀河起源》

意大利文藝復興時最后一位畫家。

文藝復興在歐洲其他國家

一、文藝復興時期的尼德蘭藝術

二、文藝復興時期的德國藝術

三、文藝復興時期的西班牙藝術

四、文藝復興時期的法國藝術

? 老彼德·勃魯蓋爾——是16C尼德蘭最偉大畫家，也是歐洲獨立風景畫的開創者，同時別譽為專畫農民生活題材的天才，荷蘭畫派的奠基人，同時被稱為“農民的畫家”

? 《農民的婚禮》、《農民舞蹈》、《收割干草》

二、文藝復興時期的德國藝術

丟勒——德國文藝復興最著名的藝術家，在其作品中反映出鮮明的人文主義思想，他的藝術兼有細膩、精致和個性特點，又有優美、理想化和科學性。

在歐洲最早表現農民和下層人民生活的畫家之一

銅版畫《憂郁》、《農民和他的妻子》、《三個農民的談話》

油畫《四使徒》

三、文藝復興時期的西班牙藝術 費爾列爾·巴索——“西班牙的喬托”

路易斯·莫拉列斯——西班牙最典型的樣式主義畫家，被稱作“神人”

埃爾·格列柯——16C下半期西班牙地方畫派中最著名畫家

《奧爾加斯伯爵的下葬》、《使徒彼得和使徒保羅》

他的作品充滿濃厚的宗教情緒和神秘主義情調，富于表現性，很少對自然對象作忠實描寫，他的人物造型經過夸張，拉長變得十分瘦削，他對光的處理非常自由，分布于整個畫面的光往往有相當強烈的主觀意識。

卡拉瓦喬主義藝術——代表人：里巴爾達、老埃爾連拉、巴切柯、柯丹

里巴爾達是西班牙最早的卡拉瓦喬主義藝術的代表。

四、文藝復興時期的法國藝術

夏隆東——普羅旺斯畫派《哀悼基督圖》

富蓋——《圣母子》標志法國趣味向古典 主義發展。

卡隆——楓丹白露畫派最別具一格畫家，使法國樣式主義別開生面 《三頭政治下屠殺》

佚名——楓丹白露畫派，《埃絲特蕾姐妹》，畫中裸體是國王亨利四世的寵姬。17---18世紀美術

巴洛克美術 17世紀是巴洛克美術占主導地位之時，故有巴洛克時代之稱。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。巴洛克原是古典主義批評家使用的貶義詞，含有荒悖違理之義，以此形容17世紀那些不合乎古典法度的藝術作品。

但實際上巴洛克美術是繼文藝復興美術之后的一個推陳出新的發展，它以熱情奔放、運動強烈、華美絢麗補充了文藝復興的莊重典雅，也在一定程度上發揮了現實主義傳統，克服了樣式主義的消極傾向。

另一方面，巴洛克美術比較能適應當時群眾的宗教情感，并被羅馬天主教會利用為爭取信眾的宣傳工具，因而不僅在意大利廣為流傳，也迅速擴展到歐洲各地，為各國宮廷貴族所喜愛。

17世紀巴洛克美術的最大中心是羅馬，佛羅倫薩已退居次要的地位。

巴洛克藝術的特點： 首先，是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；

二、它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；

三、它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

四、它很關注作品的空間感和立體感；

五、它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；

六、它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；

一、意大利17、18C美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利——波倫亞學院——卡拉契兄弟格維爾契諾是學院派中最具有豪放特色畫家。

卡拉瓦喬——17C初意大利畫家，他的興趣在于描寫自己所熟悉的人和事物。在手法上大膽地處理光線，用光作為塑造形象構圖布局，突出戲劇性主題的重要手段。有人稱他是“推開17C大門的人”，也是現實主義代表人物。第一位代表巴洛克藝術風格畫家，《抱水果籃的孩子》、《彈曼陀鈴的姑娘》、《女卜者》 反對風格主義（矯飾主義）和折衷主義。二．17C佛蘭德斯美術

魯本斯——17C弗蘭德斯最偉大的藝術家，具有浪漫主義傾向的獨特風格，成為弗蘭德斯巴洛克風格的代表畫家。

《阿馬松之戰》——體現了英雄主義與愛國主義精神。

《劫奪呂西普的女兒》

凡·代克——《查理一世像》 三．17C荷蘭美術

哈爾斯——17C荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉卜賽女郎》

選取半身近景構圖 《彈曼陀林的小丑》

團體肖像畫《圣喬治射擊手連軍官的宴會》

荷蘭畫派的奠基人

倫勃朗——17C荷蘭最杰出的藝術大師，他不僅是油畫家，還是著名的銅版畫家

《杜普教授的解剖學課》 《夜巡圖》

《入浴的夫人》——以其妻“亨德里治”為模特

銅版畫：《三棵樹》、《基督救治病人》 荷蘭小畫派——1.畫幅小，適于市民裝飾居室

2.不表現重大社會題材將風景、靜物發展成為獨立的繪畫科目

維米爾——荷蘭小畫派的代表畫家。他在平凡題材的作品中主要以畫面的構成，色彩的完美，以及形象的質感等繪畫因素取勝，其作品帶有較多的純藝術性。《倒牛奶的女仆》

威廉·考爾夫——17C荷蘭最杰出的靜物畫家之一

四、17、18C西班牙美術

西班牙美術的“黃金時期”三大代表人物：里韋拉、蘇巴蘭、委拉斯貴（開）支。

里韋拉——展示社會真實生活（卡拉瓦喬主義藝術）《圣巴多羅買的殉教》

蘇巴蘭——《圣勞倫斯的殉教》、《圣馬格麗達》

委拉斯貴支——17C西班牙第一流畫家，被稱為“真理畫家”，他的畫風嚴謹、造型結實、具有冷靜、客觀的寫實特征。肖像畫真實生動，而不加粉飾、美化，富有批判性。有金色的提香、銀色的委拉斯貴支之說。《教皇英洛森十世》被譽為“肖像畫之王”。《紡織女》（金色提香、銀色的委拉斯貴支、銀灰色的委羅內賽）

戈雅——18C西班牙繼委拉斯貴支之后的一個偉大的現實主義畫家，他不顧任何傳統形式的束縛，大膽地突破古典繪畫題材和構圖限制，自由而率真地表現他那十分廣泛常隨意抓取生活某一側面便作為自己創作的對象。《穿衣瑪哈像》、《裸體瑪哈》、《槍殺起義者》、銅版畫：《奇想曲》。

? 五．

17、18C法國美術

羅可可藝術的形成內因是法國本身的需要，外因是東方藝術的影響，首先是日本浮世繪傳到法國，使法國看到一個從未有的新藝術世界。

洛可可藝術的特質

①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。

②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。

③色澤柔和﹑艷麗。

④崇尚自然。

⑤人物意匠上的諧謔性﹑飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。洛可可建筑特點

洛可可建筑的外型滿足于有節奏的布局、自然的建材或加上一層簡單的色調，而內部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現世享樂生活的舞臺，主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比較：前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感，并帶有繪畫般的效果。后者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美，利用繁復多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面，甚至利用鏡子或燭臺等使室內空間變得更為豐富，喜歡用舶來品，室內裝潢通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案，帶來一種異常纖巧、活潑的趣味，更令人眼花撩亂，這種繁瑣、矯揉造作的風格，實在是裝飾藝術的極端。代表作品

波夫朗（G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《蘇比玆宅邸》(1736-9，例如內部的公主大廳）。諾曼（B.Neumann,1687～1745），領導興建的德國費斯堡（Wurzburg）住宅內的《凱瑟大廳》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑師提埃波羅（G.Tiepolo,1696～1770）負責裝飾天花板上的繪畫（1753）。洛可可雕刻

洛可可雕刻是杰出的寫實風格，纖細精美也很生動，一般作品體積不大，多半是人物半身像。喜歡帶有歷史典故或寓意的雕像，用于點綴貴族的邸宅，有些小雕象是用陶瓷器制作的。

重要雕刻家如：

法國 法爾科奈（E.M.Falconet, 1716～1791）

克羅狄恩（Clodion,1738～1814 英國 魯比里阿克（L.F.Roubiliac,1702～1762 18C上半葉的繪畫，被稱為羅可可式的艷情藝術主宰。它以表現上流社會的享樂生活和優雅女性為主要內容，描繪全裸或半裸的婦女和精美的華麗的裝飾，一方面不免浮華造作，缺乏對于神圣力量的感受，缺乏精神內容和深刻性，另一方面卻以法國式的輕快優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。（蓬芭杜式）主要代表人物：華多、布歇、弗拉戈納 可可繪畫

洛可可風格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉風景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難。

夏爾丹——18C法國以擅長風俗畫和靜物畫著稱的畫家。他善于在平凡中發現美、表現美、以精細的觀察和虔誠的態度描繪普通人的生活和樸實無華的景物。《銅水箱》、《餐前的祈禱》。新古典主義美術

新古典主義藝術概念

定義? ??? 所謂「新古典主義藝術」(Neo-Classicisme)，是指十八世紀五十年代至十九世紀初，風靡西歐的藝術樣式。

??? 所謂「古典主義」，通常是指與希臘、羅馬的藝術或思想質量有關的潮流。它包含了完美、永恒，以及希臘人對于生活之觀念為基礎的一些價值判斷；強調思考的秩序和明晰性，精神的尊嚴和寧靜，結構的單純和均衡，及比例的勻稱。

??? 「新古典主義」一詞，是指相對于十七世紀以前的「古典主義」而言。

普桑——17C法國最偉大的古典主義畫家，也是第一位享有國際聲譽的法國畫家。他十分注重理性、強調藝術中的條理性和秩序性，強調構圖的穩定和平衡，重視表現對象的素描結構。《搶奪薩兵婦女》、《阿爾卡迪亞的牧人》。法國新古典主義先驅。

特質

①??? 題材上，表現古代的歷史和現實的重要事件，借助古代英雄主義的表現，使作品顯出莊嚴而熱烈的現實激情。

②??? 在形式上，強調理性的表現，而忽視藝術家感性的色彩，認為「美」的原理就是「理性」的理想。

③??? 構圖上，強調完整性，而反對片面形式感的追求。

④??? 造型上，重視素描和線與輪廓，而忽視色彩，和反對過分的渲染。

⑤??? 新古典主義的藝術，不僅恢復了古典藝術的樸素風格，而且喚醒了自我犧牲、嚴肅認真及獻身于共和國的純樸美德，使人覺得這一切都與自己息息相關。

學院派美術特征：

1、重規范（程式）

2、重典雅、講究理智與共性

3、重傳統

4、重技巧、強調素描、貶低色彩、排斥藝術中感情作用

新古典主義的美學特征：

1、以自然為原型，按確定的美的理念去再現自然。（同古典主義一致）但它并不按自然對象的原樣描寫對象，而是讓對象服從于既有的優美典雅和古典主義美學模式，將對象理想化、完美化。

2、崇尚理性和共性，夸大理性作用，抹煞情感和個性，在內容、技巧、構圖上都遵循既有規范和秩序。

3、以希臘羅馬英雄事跡及當代生活為題材。

雕刻 ??? 烏東（J.A.Houdon, 1741～1828），法國人，極力模仿古代羅馬將軍的雕像，代表作有《伏爾泰》（1778，華盛頓國家畫廊）、《華盛頓》（1788～92，華盛頓國家畫廊）。

??? 卡諾瓦（A.Canova, 1757～1822），把當時的貴族和名人雕成穿著古代衣飾的樣子，皮膚加以美化如瓷器般的光滑，代表作《寶琳·波給玆》（1804-08，拿破侖的妹妹Pauline Borghese裝扮成維納斯，羅馬波給茲美術館）。《丘比特與普緒喀》（1787-93，巴黎羅浮宮）

大衛（Jacques-Louis,David,? 1748～1825），法國新古典主義的領袖，新古典主義最有代表性的藝術家。在藝術上是古典傳統的嚴格遵循者和古代藝術的崇拜者，他服從于既有的藝術體系，強調古典藝術強有力結構關系，追求簡潔、質樸和莊嚴感。《荷蘭斯兄弟之誓》。他的高足有葛羅斯（A.J.Gros,1771～1835）和安格爾。

??? 安格爾（J.A.D.Ingres, 1780～1867），是繼大衛之后，法國最重要的畫家。安格爾是19C上半葉法國新古典主義的代表藝術家，他醉心于古典理想美的追求，在繪畫的素描、結構和線條方面有很高的造詣。晚年題材趨向過度的好色，往往表現一大堆裸女，而其造形還是模仿自古代的浮雕，因此畫風趨向浪漫派。他的許多素描作品在藝術史上評價很高。代表作《泉》（1856，巴黎奧賽美術館）、《大宮女》（1814）、《土耳其浴》（1859～62，巴黎羅浮宮）。

格羅——也是古典主義藝術的崇拜者。《雅法城的黑疫病人》、《埃羅戰役》都是表現拿破侖。

普呂東——新古典主義風格優雅的畫家，被譽為“質樸優雅典范“，在油畫、素描和插圖方面都有很高的造詣。《正義與復仇女神追趕兇手》。

浪漫主義藝術 定義

??? 浪漫主義(Romanticism)運動興起于新古典主義革命性喪失時的十九世紀，二十年代到四十年代是它最流行的時代，而三十年代則是它發展的鼎盛時期。

??? 浪漫主義運動的中心是法國，德國和英國也都受到這種運動的不同影響。它不僅是一種單純的美術現象，也擴及文學和其它藝術各方面的思想和運動。

特質

①??? 浪漫主義最本質的特征，是藝術家所表現出的主觀性。它高揚個人、情緒、奇幻和想象的地位，重視原始的自然甚于文明。

②??? 浪漫主義對于歷史有興趣，對社會現象也密切關注。因為他們不滿現實的存在，常退隱到古代中世紀傳說中去尋找靈感；但是又對現時社會的變革充滿了熱情，特別關心社會偶發的事件，如戰爭、屠殺、海難等。

③?對異國情調的向往表現得特別突出，尤其是神秘的阿拉伯世界。

④??? 在形式上（指繪畫而言），重視色彩的強烈表現，以豐富畫面，增強激情的效果。構圖上，常以對角線或不安定的布局。為了講究畫面的整體效果，而不拘泥于細部的真實模寫，作風比以前更自由，筆法更加流暢。

浪漫主義藝術從表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界，它全力去揭示人的獨特的自我，追求每個人自己內心的理想美。浪漫主義不再把自然作為原型，而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感，藝術成為了以個人感情為基礎的創造，這種強調主觀感情，努力變現人的內心世界是浪漫主義的第一特征。

浪漫主義主要表現為一種思想上的態度和傾向。他們竭力追求那種自然的、野性的和多姿多彩的境界，總是試圖去表現那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表現異國情調和模糊的幻想。總之一切能夠激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的對象。這種追求新奇的思想態度是浪漫主義第二特征。

藝術主要代表：契里柯和德拉克洛瓦。雕刻代表：呂德和卡爾波。

契里柯——被譽為法國浪漫主義藝術的先驅。《梅杜薩之伐》--被視為浪漫主義的偉大宣言。

德拉克洛瓦——法國杰出的浪漫主義畫家，被譽為“浪漫主義的雄獅”，他執著于對古代雕像的臨摹和對素描的準確描寫。相信在繪畫中色彩和激情比素描和理性更為重要。《希阿島的屠殺》、《自由領導人民》、《薩達納巴爾之死》 呂德——《馬賽曲》—巴黎凱旋門浮雕。卡爾波——《世界四方》“表現微笑的雕刻家”

雕刻

??? 呂德（F.Rude,1784～1855）制作的《馬賽曲》（1833～36），作于巴黎凱旋門上，內容描述士兵和義民保衛共和的情形，自由女神則在上面擺出沖鋒的姿勢，人物皆作古代的打扮。

??卡爾波（J.B.Carpeaux,1827～75）的《舞》（1867～69，巴黎歌劇院前），是一組群像石膏塑像，洛可可作風，表現在舞臺上的人物如真人般，而非神話人物，對肌肉、骨骼的刻畫寫實，開啟法國寫實主義風格。

法國批判現實主義

客觀性是現實主義藝術的一大特征。現實主義藝術家倡導客觀冷靜、真實地去觀察和描繪生活，既不像古典主義那樣按照美的模式去描繪、加工生活，也不像浪漫主義那樣按照主觀意愿將生活理想化，而是按照生活的本來樣子去真實反映生活，描繪親切、自然、純樸的現實。因此現實主義美術主要以當代普通人的生活為主要題材，將普通平凡的題材提高到同歷史和宗教題材同等的地位。

現實主義藝術的第二個特征是它的典型性。現實主義藝術不去按照美的模式復制對象，而是對現實生活進行概括和提煉，把許多典型的事件和品格集中起來，造成典型化的形象，使之更集中更感人，具有藝術的真實感。并對現實中的丑惡加以無情的揭露和抨擊。現實主義基本特征：

1、重現實：把描繪現實視為藝術首要任務，且包容著“都市性生活”

2、重科學：要求科學地、冷靜地審視一切。

3、重客觀：排斥主觀想象、要求客觀地、按生活的原貌真實地反映生活。

4、重批判：對現實中的丑惡加以無情的揭露和抨擊。

庫爾貝——法國現實主義美術運動代表人物“素描之王”，他既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想，倡導藝術的真實，主張師法自然，去華就師，表現自己親眼所見的人和事物。（風俗場面的表現）。《畫室》、《奧爾南的葬禮》——繪畫中的“人間喜劇”。

巴比松畫派——巴比松畫派是19C 30-40年代出現于法國的一個風景畫派。他們反對學院派的閉門造車，厭倦矯揉造作的繪畫趣味、主張走出畫室直接面對大自然寫生、描繪充滿空氣和生命的大自然景色、研究光線和大氣對繪畫的影響 主要畫家：柯羅、米勒、盧索、杜比尼

柯羅——19C中葉法國著名的抒情風景畫。他倡導對景寫生，直觀自然，走出畫室到野外去描繪田園風光，捕捉大自然的詩意。《孟特芳丹的回憶》。

杜比尼——對印象派影響最大的巴比松畫家。“外光派巨子”，被稱為“畫水的貝多芬”。《瓦茨河上的落日》

米勒——法國19C中葉著名的農民畫家，表現農民生活，其追求單純、樸實、親切，他的筆下沒有矯揉造作的形象、華麗的色彩和戲劇性的情節，有的只是樸實無華的真切和純樸。《拾穗者》、《晚鐘》——世界上最普及的藝術作品。

杜米埃——法國杰出的漫畫家，也是位反映城市生活的畫家，他用夸張、象征的漫畫形式對他所處的社會和統治階級進行辛辣的諷刺。表現對卑賤者的愛，畫出了貧窮、痛苦的人生。《三等車廂》。

羅丹——現實主義雕塑大師。《塌鼻者》、《青銅時代》、《沉思者》（印象派雕塑）、《地域之門》（畢生心血結晶），《巴爾扎克紀念碑》。

羅丹蔑視那些以微不足道的程式去表現自己對神圣創世行為的想象，這就幫助維護了倫勃朗當年堅持認為自己所擁有的那種權利

——一旦達到他的藝術目標就宣布作品完成。因為誰也不能說他的創作程序是出于無知，所以他的影響對印象主義者法國贊賞者的小圈子之外得到了承認，起了鋪平道路的巨大作用。被譽為近代雕塑三大支柱：羅丹、布爾德、馬約爾。

印象派

[ 背景 ] 在十九世紀以前，法國的藝術仍由官方的規范所限制，產生了所謂的「學院派」及「沙龍畫展」。官方傳統的限制使藝術創作受到很大的限制。十九世紀七十年代時，一群不滿官方壓制藝術自由創作，熱愛生活和自然的畫家公開和官方對抗。他們就是印象派畫家。

一八七四年，因沙龍被學院派畫家所獨占，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便借用了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為「日出-印象」的作品，被一名評論記者譏為印象派。莫內積極的采用了這個貶義名稱，自第三次畫展 以后，這些畫家便干脆稱自己的展覽為印象派畫展了。

“印象派”的得名剛巧切合了印象畫派的理念：著重瞬間印象。為了捕捉對景物的真實即時印象，畫家們多采用即興寫生的作畫手法。另外，印象派畫家認為，所有自然界的物體，都會隨光線不同的照射而不斷的變色、變形。他們由科學分析得知綠、橙、紫為光學的三原色，而不是紅、黃、藍，所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。

印象主義是19C中葉繼現實主義之后出現的一個新的藝術運動，一批青年畫家探索色彩、描繪瞬間印象，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一整套的色彩觀和繪畫表現手法，并引發出新印象派、后印象派等藝術流派，由此影響到整個藝術觀念的轉變，最終導致了現代藝術的產生。

印象主義——印象派是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中。再就是日本浮士繪的傳入，使美術家發現了一個不同于西方的新藝術天地。印象派革新了傳統固有色觀念，吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19C現代科學技術（光學）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現，提倡戶外寫生，直接描繪著陽光下的物象，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。其鋒芒是反對古典主義和浪漫主義，可以說印象派是傳統藝術向現代藝術的轉折。

代表人物：人物畫家——馬奈、雷諾阿、德加

風景畫家——莫奈、畢沙羅、西萊斯

美國有惠斯勒、卡薩特。

[ 特色 ] 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較低。以光譜作畫。畫布上以補色并置的方式，增加彩度和明度的加法混色。否定固定色黑色及深褐色。調色盤上都是一些明亮的色彩。對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強 調個性。美術特征：1.以光和色彩作為認識世界的中心。2.客觀再現個人的瞬間視覺印象。3.強調繪畫的審美功能。

馬奈——與印象主義畫派有密切的聯系，但從未參加過其畫展。《草地上的午餐》、《奧林匹亞》。對光的研究最早反映在《推樂里宮花園音樂會》。

莫奈——早期印象主義畫派的創始人，并一生堅持印象主義畫風。他因不滿學院派教學而離開到巴比松附近楓丹白露森林對景寫生。早期畫風受巴比松畫派畫家和庫爾貝、馬奈的影響后對特納的風景畫感興趣，后來開始收集日本浮世繪作品。其風景畫突破傳統題材和構圖的束縛，完全以對母題的視覺經驗的感知為主要出發點，忽略物象輪廓的寫實，主要用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫色彩關系獨立的美。晚年《睡蓮》中表現更為突出。他用原色作畫，造成強烈的效果，筆法和敷色十分自由，且富有寫意性。他的作品除有印象主義特有的率直外，還有某些與自然相關聯的神秘色彩。畫面的朦朧性和宏大的裝飾效果，也是他創作的顯著特點，他的探索無疑給而后的抽象主義畫家以啟發。《日出·印象》、《睡蓮》。

德加——描繪室內光色的印象派大師。他將傳統的素描同印象派的色彩絕妙地結合起來，成為印象派中善于運用線條的色彩畫家。他喜歡表現運動中的人物姿態，常常憑記憶畫下那些姿容妙曼的芭蕾舞女。德加深受日本繪畫的影響，在自己的作品中大膽革新，追求平面感，簡化對象的明暗層次，并發揮自己運用線條的長處，常采用粉筆畫出色彩線條俱佳的作品。《苦艾酒》、《歌舞團芭蕾舞學院的舞蹈課》

雷諾阿——印象派發起人之一，主要畫婦女肖像和裸體。追求理想化的無憂無慮的女性和輕松愉快的氣氛。（表現美好生活。）《煎餅磨坊》、《包廂》——其第一次參加印象主義畫展作品之一

畢沙羅——印象派最年長的畫家，也是唯一參加過8次印象派畫展的人。畢沙羅既注重外光色彩的表現，也強調人物形象的刻畫，他除了描繪許多農村題材外，也畫了不少巴黎的街景，他特別喜歡描繪消失在遠方的道路。畫風樸實，有時還有些粗獷野氣甚至憂郁，早期作品風格和色彩受柯羅影響，而題材構圖則取自米勒，在思想上具有庫爾貝的批判性，但在藝術風格上卻使柯羅、庫爾貝失望，因為他走上了印象主義道路，且不斷與希涅克一道探索新印象主義分割著色法。被譽為“印象派的米勒”。《蓬圖瓦茲的紅屋頂》。

西斯萊——印象派核心人物，追求風景畫中的融融詩意。《圣馬丁運河風景》

莫里索——印象主義最杰出的女畫家。

勞特累克——印象派之后新畫風的追隨者，十分喜愛日本浮世繪版畫，運用平涂的色彩，線條，無陰影的表現手法作畫。雷諾阿表現美好生活，而勞特累克在作品中揭露社會生活丑惡的一面。《紅磨坊的英國人》

新印象派

[ 背景 ] 19世紀末，印象派發展至最高峰時期，緊接著誕生了〝新印象派〞，此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。以秀拉為首，比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法，理論根據光學 而來，將色調分割成七種原色(分析太陽光后得到的七色)。

新印象主義——在自然科學試驗中：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩。新印象主義者把不同的、純色彩的點和塊不經調和地并列在一起，顏色的彩度和亮度可獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者眼中視覺調繪中形成的，因而新印象主義也被稱作“分割主義”或“點彩派”。

[ 特色 ] 企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化、機械化，分析色彩細密整齊的小筆 觸，堅實的構圖及裝飾風的作風。在畫面上直接以原色小點作畫，利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑，又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。在構圖上運用數理的構造，大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」。

特點：重和諧、重理性。

[ 影響 ] OP Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。

修拉和希涅克是這種畫風的代表人物。

修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”，以區別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。“新印象主義”的名稱是由費里富奈翁關于《1886年的印象派》書中所言“深信印象主義已被修拉的新風格所代替了”，于是人就稱以修拉為代表的這一主義為“新印象主義”。

修拉——新印象主義創始人和代表人物。他十分注重對形的塑造、不滿印象派輕視形的畫法，盡管他用色點塑造對象，但卻能表現出結實的形體，可以說他用形體同印象主義對抗，用光色同學院派對抗。由于他過分強調理性和注意形體的幾何化，使他的作品缺乏激情和生動感，缺乏個性特征。《大碗島的星期天下午》。

希涅克——《從德拉克洛瓦到新印象主義》是一本系統闡述新印象主義理論的創作。稱畢沙羅為“冷淡的詩意”，稱希涅克為“熾熱的情感”。《早餐》

后印象派 [ 概述 ]

初期及新印象派只追求光的變化，把重點放在光與色的分析上，不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿，而又重新反省繪畫的本質，於是被稱為后期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。

現今所談的后期印象派是指1878年塞尚離開了印象派后，到19世紀末葉及20世紀的一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，也就是在他們三人死后，才被稱為后期印象派。他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復事物的「實在性」。

三人都是從印象派走出來，再去反對印象派。他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實，而忽略了對象本身；過份注重客觀的表現，而否定了主觀的表現。后期印象派雖是印象派后期的一個階段，沒有實際組成一個繪畫運動，但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道，但并不是去否定印象派。

[ 特色 ]

不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。保有印象主義的特色，注重創作，尋求畫面動態關系與精神層面的探索。運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來，即致力於自我的表現，并重視形成的 觀念。

[ 影響 ]

啟發了2個法國藝術：立體派及野獸派。

后印象主義——用來泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術流派。后印象主義畫家曾一度受印象主義畫風的影響但又不滿足于印象主義的法則，主張主觀的再創造，著重表達自己的藝術追求與感情個性，他們追求表現性的筆觸、用色彩去塑造物體體積感、量感，以及繪畫的裝飾和造型性。是對印象主義的否定。

代表人物：塞尚、凡高和高更。

塞尚——物體結構美

凡高——激情線條和色彩

高更——象征性繪畫語言和原始感

塞尚——后印象主義主義代表，被譽為“現代繪畫之父”。塞尚放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地表現自己主觀世界，通過概括和取舍，從結構的觀點來描繪對象。《有蘋果的靜物》、《坐在紅椅上的塞尚夫人》。

凡高和高更側重于精神性的表現，并賦予畫面以象征的意味，他們反對分割色彩，大膽地采用平面的、鮮明的色調，并注重線的作用。

凡高——其畫風受印象主義和新印象主義的影響，并注意提高色彩強度、明度和張力。他對中國和日本的版畫頗感興趣，注意在自己繪畫中吸收日本浮世繪繪畫養料，追求單純感和表現力，他把油畫中色彩和線的表現力提高到了一個新境界。《向日葵》、《夜間的咖啡店》

高更——主張舍棄細節及特征的描繪，把感受加以壓縮、強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的結合，從而使藝術具有力感和率直性，并具有普遍的象征意義。其觀念為后來的“綜合主義”奠定基礎。高更的藝術活動反映了當時歐洲藝術回歸原始、追求表現生命本源、追求野曠、奇異的傾向，被稱作法國繪畫中的象征主義。高更吸收了東方繪畫、黑人雕刻、中世紀宗教藝術和民間版畫的一些手法，創造了一種有內在力量的裝飾性畫風。《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》

18、19世紀英國美術

英國浪漫主義 英國風景畫

拉斐爾前派畫家

英國到十八世紀才有獨特本國風格的繪畫出現，雖然也采用洛可可樣式，但不大考慮貴族的需要，無論在風俗畫、肖像畫或風景畫上，都能反映英國現實生活和民族思想感情。??? 著名畫家有：

荷加斯（W.Hogarth，1697～1764 雷諾玆（Sir J.Reynolds，1723～92 康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～

荷加斯——英國第一位本民族的風俗畫家，也是18C第一個最有影響的畫家，強調作品內容。（英國的洛可可代表）。《美的分析》理論著作。《文明婚禮》

雷諾茲——英國學院派創始人，推崇典雅、理性的古典藝術，作品具有巴洛克氣質，被稱為“藝術的語錄”。《蒙哥馬利三姐妹》。“藍色不能成為畫面主要色彩”。

庚斯博羅——英國畫派中色彩上較有成就的畫家，善用藍色。“魯本斯以來最偉大的色彩家”（英國洛可可代表）。其肖像畫具有洛可可藝術特征。《藍色少年》對雷諾茲的有力反駁。

英國風景畫家

英國風景畫真正奠基者：威爾遜和庚斯博羅。

代表英國風景畫最高成就的是特納和康斯太勃爾。

特納——被譽為英國繪畫史上的天才人物。表現手法上充滿浪漫主義激情。《國會大廈起火》、《蒸汽和速度》。追求動感和戲劇性、富有詩意的構成式風景。

康斯太勃爾——英國畫家中最完整地領會油畫造型語言的大師，被德拉克洛瓦成為“現代風景之父”。專心于眼前平凡、自然的景象，忠實于自己的視覺感受，其風景畫是現實主義風景畫的典范。《甘草車》

拉斐爾前派

拉斐爾前派是19C中葉產生于英國的一個畫派，認為藝術正是從拉斐爾開始，走入了只追求理想化和完美而缺少真實的歧途。要改革藝術，就必須回到拉斐爾之前時代去，以那種有明快色彩、有豐富細節和漂亮自然光的繪畫藝術為榜樣，創造出一種風格清新技巧純樸和感情真摯的藝術。

代表人物：亨特、羅塞蒂、米萊斯

亨特——拉斐爾前派創始人之一。作畫力求以細節的自然主義，鮮艷色彩的對比，使臆造的構圖變得生動。《牧羊人》標志著拉斐爾前派藝術全面成熟，也是拉斐爾前派的代表作。

羅塞蒂——拉斐爾前派的核心和靈魂。《牧場聚會》、《白日夢》

米萊斯——拉斐爾前派創始人中繪畫技巧最高，也最有才能畫家，其作品有很強的表現力，善于處理復雜的場面，色彩帶有一定裝飾性，他的常帶有哀怨、惆悵的情調。《盲女》、《俄菲莉亞》

19C下半葉有兩位活躍于英國畫壇的美國畫家，惠斯勒、薩金特。

惠斯勒——在藝術上不想拋棄傳統，也不想頑固保守，力圖追求各種技法，創造出各種效果，后轉向了抽象，吸收日本畫的結構、色調、線條作為造型的手段，并把音樂的節奏旋律滲透在作品中。他的藝術受到法國印象派和日本浮世繪的很大影響。不過惠斯勒既不采用印象派手法創作，也不關心光與色彩的問題，他主要關心的是藝術的形式、構成關系和色彩的表現力，認為繪畫應追求音樂效果和純視覺性的表現，應拋棄主題和情節，排除一切文學成份。惠斯勒把審美作用視為繪畫唯一重要的本質，是一位唯美主義者，他的觀點和藝術對英國現代藝術有相當大的影響。《畫家的母親》（《灰色與黑色的布局》）避免流露任何“文學”趣味和多情善感。惠斯勒最關心的是優雅圖案的構圖，他跟巴黎畫家共同之處是他鄙視公眾對富于感情的逸事趣聞所表現的興趣，他強調的論點是關乎繪畫的不是題材，而是把題材轉化為色彩和形狀的方式。

《藝術家母親的肖像》（《灰色與黑色的布局》）——惠斯勒在此作品中避免流露任何“文學”趣味和多情善感，實際上，他所追求的形式和色彩的和諧跟題材的情調毫無抵觸。正是由于細心地平衡簡單的形狀賦予了這幅畫以悠閑的性質；“灰色與黑色”的柔和色調從婦人的頭發衣服直到墻壁和背景，加強了畫面的溫順，孤獨感，使這幅畫具有廣泛的感染力。創作這幅敏感、文雅之作的畫家，由于他的刺激性手法，由于他實踐他所謂的“樹敵的文雅藝術”，落得聲名狼藉。

薩金特——美現實主義最杰出的女畫家之一（英國）。《埃及少女》、《阿格紐夫人像》。

卡薩特——生于美國的一名女畫家，深受印象主義影響《藍色扶手椅中的小女孩》

18、19其他國家美術 19C德國美術 19C美國美術

18C、19C俄羅斯美術

19C德國美術

門采爾——現實主義繪畫大師。《軋鐵工廠》 利伯曼——外光派繪畫代表。

柯勒惠支——她從事藝術從學習刻銅工藝開始，風格趨向于表現主義，甚至帶有神秘主義的情緒。所做版畫和雕刻都強烈地反映了對工人、農民的深刻同情，她在線條奔放、堅實有力、黑白強烈、沉郁的形象中，傾吐著偉大的高尚母親的真摯情感，并以自己獨特的風格呈獻著德意志民族的心理和

性格特征。她藝術中的傾向是每個具有歷史責任感和使命感藝術家應該效仿的榜樣。《織工暴動》

19C美國美術

科普利——美國本土所培育的第一個偉大的畫家。

哈德遜河畫派——標志著美國美術開始擺脫歐洲影響，逐步顯露出自己的品格來，因此也稱為美國風景畫派，產生于19C上半葉美國風景畫。

科爾——哈德遜河畫派的創始人，他的繪畫采用古典手法描繪，富有浪漫的情調。《之字形河灣》。

英尼斯——晚年被稱作“美國的印象派畫家”。《夏天的榆樹》

霍默——被認為是19C美國最偉大的畫家，又是美國第一代風俗畫家。《家、甜蜜的家》、《前方來的俘虜》

18C、19C俄羅斯美術

巡回展覽畫派——19C產生于俄羅斯的一個畫派。主張：美，就是生活的藝術思想，強調民族特點和藝術作品的思想性、社會性和主題性，但在藝術形式的 探索比較欠缺。

別洛夫——巡回展覽畫派創始人之一，被稱為“莫斯科的教皇”。《送葬》。俄羅斯第一位反映農民苦難生活的畫家。

克拉姆斯柯依——巡回畫派的組織者和思想領導者。《無名女郎》、《月夜》

列賓——巡回畫派現實主義藝術最高成就，被譽為俄羅斯社會生活的真實寫照。《伏爾加河上的纖夫》

蘇里科夫——巡回畫派重要畫家，也是俄羅斯杰出的歷史畫家。《近衛軍臨刑的早晨》（俄國歷史上第一幅歷史畫）、《女貴族莫洛佐娃》

希什金——俄巡回畫派創始人之一，也是19C后中期俄風景畫的奠基人，被譽為“最活躍的畫派”。《松林之最》

列維坦——俄杰出的風景畫家，確立“情緒風景”畫。也是巡回畫派的成員。《深淵》

謝洛夫——現實主義學院中最有成就的畫家。（19C末20C初），《少女與桃》、《陽光下的少女》

三、20C下半葉的西方現代美術

20C下半葉藝術怪誕離奇、形形色色，但其明顯的趨勢主要表現在兩個方面：

1、藝術走向過程。現代藝術家更看重藝術創作過程及過程中自己得到的感受和體驗。這一現象是現代社會的產物。

2、藝術走向生活。藝術乃生活本身。

抽象主義

1.抽象主義——20C指那些遠離現實生活，不去表現自然物體的表面現象，而是以經過抽象的色彩、點線、體塊去構成具體客觀形象的美術總稱。康定斯基（熱抽象）、蒙德里安（冷抽象）克利——《圍繞著魚》 阿爾普——《云的牧人》

抽象表現主義

2.抽象表現主義——20C 50年代第一個出現于美國的重要現代主義流派。主張徹底擺脫傳統美學觀和藝術觀，追求自發的、任意的個人表現，認為藝術家應服從于自然而然的內心沖動，強調創造的過程而不是結果。他們大多數反對以往繪畫的完整性和技巧性，反對所謂的“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。他們中的大多數對純幾何抽象繪畫有著共同的逆反發展，即“形式上追求抽象，內涵追求表現。”（包括：行動繪畫、色域繪畫、極少藝術。）

代表人物：波洛克、德·庫寧。

波洛克——美國抽象表現主義代表人物，也是二戰后第一位有國際影響的美國藝術家，強調動作和力感，被人們稱作“運動畫派”創始人。《五尋的深度》、《迷朦的薰衣草》

德·庫寧——《女人第一號》，認為畫什么，美不美是一個次要問題，重要的是表達畫家內心沖動。為達到此目的，材料、工具、對象、技法、美感可以棄之，可以任其選擇，于是傳統繪畫觀念早已舍棄。

戈爾基——《肝就是公雞的冠子》

以包豪斯為基地，20世紀20年代形成了現代建筑中的一個重要派別——現代主義建筑，主張適應現代大工業生產和生活需要，以講求建筑功能、技術和經濟效益為特征的學派。包豪斯一詞又指這個學派。

格羅皮烏斯擔任第一任校長。包豪斯教師陣容整齊，人才輩出。1925年，包豪斯由于在學術見解上同當地名流發生分歧，遷至德紹，改名為“設計學院”。1928～1930年瑞士建筑師H.邁耶任院長，1930～1932年L.密斯·范·德·羅任院長。包豪斯于1932年遷柏林,不久停辦。教師大多流往國外，包豪斯的學術觀點和教育觀點隨之傳播四方，一度為歐美許多大學所采納。

包豪斯提倡客觀地對待現實世界,在創作中強調以認識活動為主,并且猛烈批判復古主義。它主張新的教育方針以培養學生全面認識生活，意識到自己所處的時代并具有表現這個時代的能力為原則。它認為現代建筑猶如現代生活,包羅萬象,應該把各種不同的技藝吸收進來，成為一門綜合性藝術。它強調建筑師、藝術家、畫家必須面向工藝；為此，學院教育必須把車間操作同設計理論教學結合起來；學生只有通過手眼并用，勞作訓練和智力訓練并進，才能獲得高超的設計才干。

形而上畫派（Metephsical Painting）

意大利近代繪畫的一支流派。基里訶（Giorgio de Chirico 1888～1978）是此畫派的開創者。他說：“真正的藝術，應該是更完整、更深奧而復雜的，換言之，就是形而上學的藝術。”此即形而上繪畫名稱的由來。

形而上派著力表現西方社會的病態而對科技進步持懷疑態度。如同它的名字，這個畫派深受叔本華和尼采唯心主義的影響，但其中帶有更多的弗洛伊德思想的影響，事實上他們比后來的超現實主義畫派更早的體現了精神分析學中關于直覺、幻覺和潛意識的應用，作品中充滿了神秘怪異的氣氛，描繪的多為物體的穩固、無時間性和不朽性。

抽象主義

1.抽象主義——20C指那些遠離現實生活，不去表現自然物體的表面現象，而是以經過抽象的色彩、點線、體塊去構成具體客觀形象的美術總稱。康定斯基（熱抽象）、蒙德里安（冷抽象）克利——《圍繞著魚》 阿爾普——《云的牧人》

抽象表現主義

2.抽象表現主義——20C 50年代第一個出現于美國的重要現代主義流派。主張徹底擺脫傳統美學觀和藝術觀，追求自發的、任意的個人表現，認為藝術家應服從于自然而然的內心沖動，強調創造的過程而不是結果。他們大多數反對以往繪畫的完整性和技巧性，反對所謂的“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。他們中的大多數對純幾何抽象繪畫有著共同的逆反發展，即“形式上追求抽象，內涵追求表現。”（包括：行動繪畫、色域繪畫、極少藝術。）

代表人物：波洛克、德·庫寧。

波洛克——美國抽象表現主義代表人物，也是二戰后第一位有國際影響的美國藝術家，強調動作和力感，被人們稱作“運動畫派”創始人。《五尋的深度》、《迷朦的薰衣草》

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把“顏料”滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。催眠狀態般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其“獨立生命”的關鍵所在。他的作品一旦完成，那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運動感，無限時空的波動以及其內在的力量。

從波洛克的代表之作《薰衣草之物》中，可以領略抽象表現主義的精神。乍一看上去，一團如麻的線條互相交織著撲面而來。近看畫作，是顏料直接滴灑在畫布上。畫面沒有任何可辨識的形象，到處充溢著奔放自由的激情。畫面也沒有空間透視，但又不是平面的。波洛克創造了一種曖昧的空間，大部分的筆觸懸浮在這塊表面的后方，懸浮在被有意壓縮了的、被剝奪了透視關系的空間之中。前景與后景相互滲透，在人的視覺當中跳來跳去。

波洛克自己這樣描述他的作畫過程：“我的畫不是從畫架上來的，作畫前，我很少繃釘畫布，我寧愿把未繃緊的畫布釘在堅硬的墻壁或地板上。我需要一塊堅硬的平面頂著。在地板上我覺得更舒服些，這樣我覺得更接近我的畫，我更能成為畫的一部分，因為我能繞著它走，先在四邊入手，然后真正地走到畫中間去，這很接近西部印第安人用沙作畫的方法。”

德·庫寧——《女人第一號》，認為畫什么，美不美是一個次要問題，重要的是表達畫家內心沖動。為達到此目的，材料、工具、對象、技法、美感可以棄之，可以任其選擇，于是傳統繪畫觀念早已舍棄。

戈爾基——《肝就是公雞的冠子》

弗朗茲·克蘭（Franz Kline）的作品也是如波洛克一樣屬于動態性的。40年代，他熱衷于線描，特別習慣于畫小幅的黑白速寫和細節，他在細節中研究單一的母題或空間關系。1949年的一天，他用幻燈機放大一些速寫，這啟發他發展了自己特有的風格：在白色畫布上，一些大尺度的黑色線條，除了線條，別無其他，更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸一以生動，甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品，也能理解“行動繪畫”的含義，筆的運行在作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉、折、進、退，這一點與中國的書法產生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響，他的畫在“計白當黑”的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁，只取黑白兩色，以少勝多，達到更有深度的美--這樣的美學趣味與東方的書法藝術十分接近。

克蘭最初的大規模的黑白抽象畫作于1950年，特點是筆觸大而粗獷，但由控制，還有強有力的建筑式結構。他的結構對60年代構成主義雕塑家產生了重大影響。他在50年代后期開始嘗試使用色彩，在他去世前的那一年（1962），色彩才開始在他的作品中起重要作用，但結果不一定可喜，似乎色彩在他那由構圖表達的意念中無關緊要，而只是一種裝飾罷了。

抽象表現主義可以分為兩種，一種如波洛克這樣強調力量與動感，充滿激情；另一種則是更純粹的抽象，給人以寧靜，羅思科便是這種風格的代表人物。羅思科出生在外國，1913年從俄國來到美國，當時只有十幾歲。他的早期作品帶有超現實主義的痕跡，后來逐漸變得單純。到了1950年他已完全拋開了具體形象，作品常是幾個空白的長方形畫在涂了色的背景上，邊緣并不明確，因而它們的空間位置也是模棱兩可的。這種空間感也是我們在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空間，而這種很淺的空間忽遠忽近，不可捉摸。色彩之間的相互關系因為長方形空間而起作用，造成一種溫和而又有節奏的脈動感，不清晰的交界處隱隱地藏住很多耐人尋味的東西。

羅思科認為自己不是抽象畫家，他更注重精神的表達。他說：“我對色彩與形式的關系以及其他的關系并沒有興趣??我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。”他要在西方的傳統文化中找到今天西方文明的根。他認為現代人的內心體驗沒有離開從古至今的傳統，因此要表現精神的內涵需要追溯到希臘的文化傳統中去，尤其是希臘文明中的悲劇意識，這是最深刻的西方文化之源。在他畫出成熟的抽象畫之前，他對希臘、羅馬藝術投注了很多的注意。從希臘傳統中他吸收了希臘悲劇精神中的人與自然的沖突，個人與群體的沖突的矛盾狀態。在他看來這些沖突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表達的清晰，追求去掉一切與觀念無關的東西，他最后發展出了一種全黑的畫面，在黑色中他找到了和他的悲劇意識完全吻合的形式，而且是不可再簡的形式。

伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）可算作抽象表現派運動的組織者，他是一位學識豐富、精力充沛的藝術家。他早先學習歷史、評論和哲學，是一位自學成才的藝術家。隨著抽象表現主義開始形成，馬瑟 韋爾的活動范圍越來越大，1947到1948年，他是具有影響的雜志《可能性》的編輯之一，1948年他和三位著名畫家威廉·巴齊奧蒂（William Baziotes）、巴尼特·紐曼（Barnett Newman）和馬克·羅思科（Mark Rothko）一起，創辦一所藝術學校。1951年他出版了一本達達派畫家和詩人的作品集，這本書的出版是“新達達派”誕生的最早信號之一。

馬瑟韋爾同時是一位多產的畫家，其最為著名的作品是名為<西班牙共和國挽歌>的系列作品。畫面主要是黑色的大筆觸畫在白的背景之上，形成幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感。和波洛克一樣，他的筆觸也是隨意的，所不同的是在作畫過程中，馬瑟韋爾的理性的力量總是可以起作用的，他試圖平衡意識與非意識，在自由表達和保持一定的畫面構圖之間做出協調。這一系列作品的題材來自于歐洲近代史，西班牙內戰爆發時他才二十幾歲。畫面的每一個筆觸似乎都是作者在懷著依戀之情回憶著自己的青年時代。他的作品同時也表明在四五十年代美國風行的“主觀性”繪畫，并非沒有能力處理歷史題材或社會題材，而歐洲人認為抽象表現主義只是一種“即興”藝術也是一種誤解。同樣是戰爭題材，我們將馬瑟韋爾的系列作品與畢加索的<格爾尼卡>作一比較，可以看出藝術向前推展的進程。作為立體派代表的畢加索的<格爾尼卡>以分割的形象表達了人們對戰爭的恐懼，而在馬瑟韋爾的作品中，我們連一度令人吃驚的分割的形象也找不到了，剩下的只有筆觸，色彩也簡化成了黑白二色。但這絲毫不影響我們從作品中找到作者的情感和繪畫的主題。某種程度上，這樣“無意識”地以游動的筆觸來表達，比畢加索創作是更為直接，直通人的心靈。作者無須借助描畫形象來傳達情緒，筆觸中已包含了一切的表達。

1949至1976年間，馬瑟韋爾創作了差不多150多幅哀歌主題的變體畫。他又于1968-1972年左右開始了對其藝術生涯中第二個偉大主題的實踐，代表作品是1969年的‖開放第24號‖。作品由一個單一色塊的平面和炭筆線條構成，這種對大規模色彩的表現的探索，包括從相對統一，但非平涂的色塊到有節奏感，多樣化的畫法，形象之間有著內在的聯系，而不是形式要素簡單的排列，正如中國書法的氣韻貫通。

馬瑟韋爾對于超現實主義的研究比較全面，并且做了有選擇的吸收。他對“夢境”不感興趣，而樂于對某種強烈性和莊嚴性進行新的探索和發揮。1976年初，他著手表現一個新的主題，也正是從這時起，馬瑟韋爾進入了他事業中最多變化和多產的階段。成為具有獨創力的抽象主義代表。

3、色場繪畫

色場繪畫：又叫“色面繪畫”，它實際上是抽象表現主義的另一種表現形式，不過它同波洛克為代表的抽象表現主義有所不同，色場繪畫不講究動勢和心靈自動主義，卻用大片的，統一的抽象色塊構成其畫面，作品顯得更加純粹，有一種深深的寧靜感。畫面不出現任何物象，大塊色面、色彩完全平涂，光滑平坦無筆觸。代表：紐曼、路易斯 巴尼特·紐曼是抽象表現主義藝術家中最為理智的藝術家之一，他的藝術充滿著神秘感和不可知的東西。在一篇未發表的論文，或者說是“自白”中，紐曼闡發了他的觀點，明確指出他藝術的題材在最廣泛的意義上講，是創造的神秘與人類存在的含義。在其他的許多文章中，他寫道：“??（藝術家）以他的欲望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神秘性的態度的表達。可以說，藝術家像一個真正的創造者那樣探究宇宙。恰恰是這一點使得他成為藝術家。”40年代，紐曼專注于猶太神話中關于創世的傳說，這些傳說不僅來自于《創世記》，還來自于希伯萊的神秘哲學以及整個猶太神秘思想的傳統。大約在1946年，紐曼開始發展出一種繪畫形象： 一條光帶垂直地從畫布的一邊通向另一邊。這一符號使人想起在《創世記》和希伯萊神秘哲學中不斷出現的文學上的暗喻--光作為創造的象征。同時，紐曼也接近另一個傳統，即將上帝和人類共同比喻成一束光--造物者與被造者同體。在一組名為‖瞬間‖的繪畫中，第一次出現了色帶。色帶處于柔和的背景之下，紐曼對此并不滿意。最后他終于在1948年創作的‖單一Ⅰ‖中找到了最滿意的解決。畫面是統一的暗鎘紅的背景下，一條細細的亮鎘紅色帶垂直地深入畫面的中心。他把光帶稱作“zip”，這個形象不僅重新扮演了上帝最初的姿勢，還描述了姿勢本身：一個獨立的形，人類--唯一的直立行走的動物，亞當，男子氣概，勃起。

在之后的幾年里，紐曼一直朝著這個思路發展，做了各種變體，‖亞當‖即是其一。這件作品尤其在色彩和標題的使用上，似乎直接回到了‖單一Ⅰ‖。這里不僅“zip”象征著人類，其棕紅的背景下桔紅的色帶也許暗示著神秘哲學對《創世記》解釋中的另一個象征。這涉及到希伯萊語中adamah和adom之間的關系。Adamah意為“大地”，亞當的名字直接由此而來（上帝用泥土造人），而adom意為“紅色”。紐曼也許將色彩與大地及亞當在“創造”的主題中共同聯系起來。與‖亞當‖相應還有一件‖夏娃‖，他是將二者作為一對來構思的，相繼畫了兩幅畫后便命名為‖亞當‖和‖夏娃‖。

紐曼——以大塊色面或垂直、水平的幾何圖案去追求某種意象表現。《亞當》（也被稱為極少藝術的代表）。

路易斯——色域繪畫代表人之一。其抽象性繪畫頗具開創性，染色技法獨特，即在未涂抹底色的純白畫布上，將丙烯顏色與水混合，直接倒向傾斜的畫布，讓顏色自然向下流淌，于是顏色留下一定的或規整或彎曲的色痕。具有“面紗繪畫”的雅稱。《擴散的光》。路易斯的染色技法為波普藝術發展提供了借鑒。

色場繪畫中還出現了一種有明顯的邊線，清晰的外形，兩度空間的抽象繪畫，人們稱之為“硬邊藝術”、“硬邊抽象”。它拋棄了抽象表現主義的明暗、三度空間效果、自由的色彩和外形，代之以單純簡潔的色彩、平面明晰的形象、光法的外表。

莫里斯·路易斯（Morris Louis）的繪畫標志著對色彩與光的探索的一個重要的發展。這一探索可追溯到印象主義時期。路易斯創造了在尺寸不定的、未上底的棉質畫布上潑灑顏料的方法，這樣，畫面看起來更像是染過色的，而不是把顏料畫在畫布上。于是產生了一種前所未有的色的純凈性，而不再因為筆觸在畫布上運行產生肌理效果而具有什么含義。（左圖）這種技巧與他色彩的抒情性和構圖的抒情性與戲劇性直接相關。著名評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）寫道：“色彩與背景越取得一致性，它便越能夠從與觸覺聯想的干擾中解脫出來。”路易斯繪畫中的最基本的單純性也經常被另一位批評家埃米·戈爾丁（Amy Goldin）提到：“路易斯從來不是一個復雜的藝術家，他的作品也從來不會產生疑義。”

4、極少主義

極少主義——又稱“最低限藝術”，也可叫做“ABC藝術”或“基本構成”。極少藝術發源于抽象表現主義，又反叛于抽象表現主義，與其主要不同表現在：第一，追求最簡單的藝術內容，而不是自我表現；第二，追求最簡明的表現方法，盡可能減少對藝術質材的加工。極少藝術是一種以簡潔幾何形體為基本藝術語言的雕塑運動，它是一種非具象、非情感的藝術，反對直接使用未加工的金屬材料、廢棄物、實物拼貼，尤其不贊同抽象表現主義那樣強烈個性。其藝術家主張藝術是“無個性的呈現”，以極為簡單的幾何形體或數個單一形體的連續重復構成作品，而且這些作品都是經藝術家設計后的交加工廠再由機械制造出來的標準產品，它們讓人感到強烈的構成感。

5、波普藝術

波普藝術——又稱“新達達主義”或“新寫實主義”。生活就是藝術，生活中的實物就是藝術。采用畫面與實物拼接的方法，或干脆用實物集合的辦法達到打破藝術之間各門類，藝術與生活之間的界限。波普藝術是對現代工業社會的肯定，對社會現實的重新關注，對現代生活的直接反映。

勞申伯格——美國波普藝術的代表，也是集合藝術與廢品藝術的創始人，《床》是真正被子與枕頭向上潑灑顏色。

沃霍爾——美國最著名的波普藝術家，其作品最能體現美國波普藝術的特色。《瑪麗蓮夢露》

6.歐普藝術

又稱“光效應藝術”，是一種光學原理加強繪畫效果的藝術，多以抽象的幾何形及漸變的明暗和色彩之不同組合，造成觀看視覺上的錯覺或幻覺效果，包括平面繪畫和立體作品，歐普藝術常采用的手法有黑白對比或補色對比的幾何紋樣錯位、重復。造成錯覺的空間感和變化感，排斥一切自然的再現現象，也不表現任何情感和思想，僅僅探討純粹的色彩和圖形的視覺效果。排斥感情表達，排斥個性表現，接近機械制圖般畫法。

7.偶發藝術

20世紀60年代初在歐美出現的一種藝術現象，同波普藝術有一定的聯系，強調藝術同生活的結合，同時也是一種重視過程忽視結果的藝術。有些類似于表演藝術。

行為藝術——是偶發藝術的進一步發展，以藝術家本身的即興無情節表演或自身的行為體驗為一種藝術，甚至讓觀眾參與到藝術的活動中，完全打破了傳統的藝術與非藝術、藝術與生活、藝術家與觀眾的界限。考爾德——《螺旋物體》

8.（觀）概念藝術——

又稱“形而上藝術”，來源于達達主義者杜桑“繪畫只不過是表現的一種手段”。以十分明確和激進的替代物來徹底反對傳統藝術的存在實體，毫無異議地推崇語言和語言構成的觀念，認為語言及觀念才是藝術的真正本質。而給予人們視覺感受的藝術實體是多余的，于是感念藝術的表達方式轉向文學、攝影、圖表、印刷品、錄音、錄像、身體、表演等，以此來全面否棄繪畫的一切。

科蘇恩——《一把和三把椅子》

9.大地藝術——

可以視為藝術與大自然的結合，藝術家把大自然作為創作對象，對大自然進行施工或修飾，既不失大自然本來面目，又可使人們重新認識和評價自然，從中得到新的藝術感受。克里斯托——《奔跑的柵欄》

10.超級寫實主義——

又稱“照相寫實主義”，主張拋棄主觀感受，客觀逼真地再現對象，借助于照相式的客觀而精確的手法來達到這一目的，使觀眾對作品一目了然。

克洛斯——《約翰像》 漢森——雕塑《旅游者》

后現代藝術的特征：

一、回到具象：抽象主義者曾指出：“這是一個科學加機器的時代，所謂抽象繪畫正是這個時代的藝術表達”。而當科學技術和生產力高度發達導致生產過剩的時候，西方人的科學崇拜意識便日漸淡化，抽象藝術隨之受到冷遇，與此同時，關注心靈，關注社會的藝術重新得到提倡。

二、回到架上：回到繪畫和雕塑的原有范疇中來，把制作并呈獻一個能為觀念所感知的畫面或物體作為抒情表意的手段，是后現代藝術的新氣象，從孤芳自賞的象牙塔中走出來，從自我中心主義的圣壇走下來，后現代主義藝術家全心全意與社會合作，竭力想要消除藝術與大眾的距離。

三、多元并存：統一的標準，規范的風格和確定的形式都不復存在，后現代藝術走上了一條反對極端、追求折衷、不尚單

一、力倡融合的多樣化道路。由于沒有統一的樣式和共同的風格，因而不存在至尊的權威。有人說現代藝術仍然實行的是君主等級體制，只有到了后現代主義時期，藝術才真正實現了自由民主體制。

新表現主義——20C 80年代誕生于美國。說明純客觀的與現代機械文明相結合的，試圖打破藝術與生活之間界限的后現代主義藝術思潮和現象。藝術中出現了回歸傳統的趨勢

雕塑

a.阿爾貝托·賈科梅蒂：青銅雕塑《戰車》； b.畢加索：青銅雕塑《大狒狒與小狒狒》； c.亨利·摩爾：榆木雕塑《斜倚的人物》、《國王和皇后》； d.赫普沃思：綜合材料雕塑《波浪》； e.考爾德：鋼片雕塑《白色瀑布》； f.戴維·史密斯：《立方體》。

社會現實主義

1930年在美國興起了一個被稱為社會現實主義的畫派。就狹義而言，社會現實主義指的是揭露社會時弊的繪畫，就廣義而言，還包括反映美國一般生活和地方特征的風俗畫，有的作品還帶有某種批判性。這個畫派發端于20世紀頭10年描繪美國城市生活陰暗現實的垃圾箱派，并在30年代初受到墨西哥壁畫家的鼓舞。社會現實主義這個名稱頗具代表性，它可以引申為一種藝術類型，涵蓋一切反映社會現實的藝術。這種藝術有的側重于為政治服務或表現革命目的，有的傾向于為現代工業社會服務，為中下層人民服務，有的主張藝術家與工人階級認同。這種藝術的思想根源可以追溯到未來主義、構成主義、包豪斯等20世紀初現代主義藝術的某些觀念，也受到俄國十月革命的鼓舞。

在這種藝術類型中，富有代表性的是20年代與30年代出現的以里維拉、奧羅茲科和西凱羅斯為代表的墨西哥壁畫運動。1922年，這三位畫家組建了墨西哥技術工人、畫家、雕塑家革命同盟，在其宣言中宣布斷絕與一切貴族藝術的關系，呼吁為人民創造啟發和激勵他們去斗爭的類，創造具有社會目的的、紀念碑般表現形式的新藝術，認為只有這種藝術才是人民的財富。19C末至20C末的西方現代藝術

古希臘——19C中葉 寫實模仿的傳統美術 19C中葉——至今 現代藝術

西方現代藝術大約經歷了三個大的發展階段：

十九世紀下半葉是它的第一個階段，包括自后印象派到十九世紀末期，這是從傳統藝術向現代藝術轉變的階段，也是突破模仿寫實觀念，探索新藝術觀的階段，這時仍采用是具象的表現手法。

第二階段是20C上半葉，這是現代藝術全面發展的階段，也是藝術家在美術表現手法和語言方面進行大膽實驗的階段，藝術還同傳統有著種種聯系。

第三階段是20C下半葉，是現代藝術發展的嶄新階段；傳統藝術觀念被徹底拋棄，藝術走向大眾，走向生活。

一、19C末的現代藝術趨勢

19C下半葉的后印象派向現代藝術邁出了決定性的第一步。（塞尚由客觀模仿轉向了有意識的主觀概括對象，凡高則以富于激情的色彩和筆觸表現個人內心的強烈情感，高更則追求藝術的象征性。他們都把自己的注意力放在了主觀認識和表現方面）。當然他們的這種主觀表現并沒有脫離開客觀對象，但這又絕對不等于盡可能客觀模仿對象。他們的藝術思想影響了年輕一代藝術家，讓人們看清了藝術并非只有模仿寫實這條道路可走，藝術之所以為藝術，就在于它通過一定的視覺語言來表達藝術家獨特的感受，而視覺語言和表現手法應當是多種多樣的。同時，中國、日本等東方藝術當時也大量出現在歐洲，這些寫意性的作品也使西方藝術家眼界大開，于是他們力圖摒棄西方傳統的模仿寫實手法，開拓新的藝術創作道路。1.象征主義——是西方現代派藝術的序幕，也可以說是最早的現代派。反對寫實主義和印象主義對自然的客觀描寫。強調主觀精神表現。他們認為人的內心世界是不明確的，難以把握的，只能通過象征的手法，然而又用具體可感的形象來隱喻主題和情感，暗示微妙和神秘內心世界，通過形象來尋找外在事物與內心世界的對應關系，帶有種神秘主義的色彩。

特征：重感官、重隱喻、重夢幻、重裝飾

代表作家：德國的勃克林、法國的莫羅 勃克林——其作品有濃厚的神秘色彩和悲劇感。《死島》

莫羅——其藝術以晦澀的主題，華美艷麗的色彩和裝飾性著稱，作品帶有遠離現實的神秘意味和東方色彩。《莎樂美》。“象征主義的開創人”。2.納比派——誕生于1891年的法國。推崇高更的平涂風格以及繪畫的示意性和象征性，反對印象派的光色分析和純客觀描繪，因而其作品往往輪廓鮮明、裝飾性強、造型趨向簡單單純。以波納爾、維亞爾為代表。

維亞爾——納比派主要成員。他受日本版畫、印象派畫家的色彩，以及修拉、高更等人影響較大，并將這些因素綜合運用于自己繪畫中，創造了一種略帶裝飾性和平面感、色彩斑斕的畫風。自稱“家庭派畫家”《公園》

波納爾——納比派主要成員。畫風承襲了印象派某些特點，但更傾向于裝飾性和平面化，還專注于室內光線下的色彩研究，注意畫面的主觀處理。《浴盆中裸婦》、《餐桌和庭院》 3.新藝術運動：（具有象征性）它講究趣味的精致與優雅，并含有世紀末的頹廢。

19C最后20年代到20C初，追求唯美主義，強調裝飾性特點的藝術傾向風靡西歐，稱之為“新藝術運動”。

奧地利稱為“維也納分離派”；德國稱“青年風格”

意大利稱為“自由風格”；法國稱為“現代風格”

維也納分離派——包括畫家、裝飾美術家和建筑家。倡導創新、反對守舊、主張藝術創作同當代生活相結合，強調藝術的實用性和裝飾性。代表人物克里木特。克里木特——維也納分離派的代表人物。對東方藝術有特殊的好感，十分贊賞中國畫和日本藝術的平面感和裝飾性。其藝術有絢麗的色彩，豐富的平面裝飾圖案，人物造型經過許多夸張變形，畫面構成重疊交錯。（象征主義、表現主義兼容）。《吻》、《滿足》

二、20C上半葉的西方現代藝術（現代主義）

19C末既已開始流行的“繪畫不作自然的奴仆”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“繪畫語言自身的獨立價值”、“為藝術而藝術”等觀點，是現代主義美術體系的理論基礎。

現代美術的前期是現代主義先鋒流派與理論思潮的發生與成長的時期，它最顯著的特點便是反傳統。即反對傳統寫實繪畫的造型原則、表現形式、創作態度和創作方法，乃至傳統美術觀念中的一切。

最早的野獸派和表現主義雖然沒有什么宣言，但他們共同強調的是對寫實形體與寫實色彩的反叛，特別強調作者主觀情感的渲泄。他們以粗獷的線條，強烈對比的色彩來逆反對自然物象與色彩的純客觀模仿的傳統。立體主義則是對寫實繪畫的定點觀察的徹底否定，他們完全摒棄傳統的統一視點，統一空間的表現方法，徹底改變傳統繪畫的具象圖式，重新建造一種通過主觀分析取舍，綜合而成多視點的抽象圖式。明確提出“反傳統”口號的是未來主義，這個廣泛涉及藝術及社會各領域的虛無主義運動，一面贊美力量、速度和工業文明，一面“詛咒一切舊的傳統文化，掃蕩從古羅馬以來的一切文化遺產”。未來主義在美術上企圖沖破繪畫與雕塑只能客觀表現靜止、瞬間這一傳統。全面地對傳統藝術的徹底否定是達達主義，一群在戰爭中飽受悲苦和驚嚇的藝術家，以無政府主義思潮與玩世不恭的心態希望創造出一種“我們認為會把人類從這些時代的瘋狂中解放出來的開創性藝術。”

不同的人和不同的時代所持的藝術觀念是根本不同的。20C上半葉的西方現代藝術展觀念上發生了巨大的變化：

1、從模仿再現走向主觀精神的表現（照相術、東方藝術沖擊）

2、放棄了統一的絕對的美的標準（真實和優美）

3、強調藝術的審美功能和純視覺性

4、藝術的價值在于發現和創造

野獸主義(Fauvism)

1.野獸派——20C初中法國興起的第一個現代主義畫派。此派藝術家注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力，以此來表達藝術家的感情和個性。主要以馬蒂斯為代表。（野獸派認為繪畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，敢于破壞形體拘束，追求強烈情感的表達和個性的解放。）代表畫家

1、馬蒂斯（Henri Matisse）

2、德朗（Andre Derain）

3、弗拉芝克（Maurice de Vlaminck）

4、魯奧（Georges Rouault）

馬蒂斯——野獸派發起人，強調色彩在繪畫中的作用，用單純的色彩構成平面而又和諧的畫面。認為色彩是用來表現藝術家感情的，故強調色彩的表現性。馬蒂斯受后印象派和日本版畫的影響，并研究近東阿拉伯式樣圖案，因而其作品裝飾性極濃。其繪畫大致有兩種不同風格：一種如“戴帽子的婦人”，筆觸明顯，用色自由大膽，以主觀抽象的色塊，形狀及自由的線條來構成夸張的形象，并不顧及自然對象。另一種如“舞蹈”，完全追求色彩的單純化，平面裝飾趣味和線條的節奏感。立體主義

2.立體主義——20C初產生于法畫，追求幾何形體的美，改變傳統的單一視點觀察方式，以多視點、多角度去觀察和表現對象，突破畫筆畫布限制等新手法和新觀念。

立體主義是富有理念的藝術流派，它主要追求一種幾何形體美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把一個對象分解成多視向的幾何切面，然后再加以主觀并置、重疊、組合，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調，把不同的視點所觀察的和理解的形諸畫面，從而表現出時間的持續性，主要依靠理性觀念和思維。代表畫家 : 畢加索——二戰前追求分析立體主義——《亞威農少女》 二戰后追求綜合立體主義——《格爾尼卡》 勃拉克——野獸主義時期——《埃斯塔克碼頭》 立體主義時期——《埃斯塔克之屋》、《小罐和小提琴》 未來主義

3.未來主義——第一次世界大戰前夕產生于意大利的一個文藝運動。頌揚機械文明，崇拜有生氣的科學時代，認為世界上的一切都處于運動之中。以巴拉、波丘尼為代表。未來主義謳歌戰爭和軍國主義，謳歌現代工業所展現的速度和能量，提倡無政府主義，提倡殺生和破壞，摒棄一切圖書館和博物館，掃蕩從古羅馬以來的一切文化遺產，以絕對而徹底的方式否定過去。他們熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，并用一系列波浪線和直線表現光與聲音、表現在迅疾運動中的物象。20C初唯一發生在巴黎之外的現代文藝思潮。

①巴拉：油畫《鏈子上一條狗的動態》 ；

②博喬尼：雕塑：《空間中連續的形》 油畫：《城市的崛起》 翁貝托·波丘尼(Umberto Boccioni,1882--1916)——未來派重要理論家和靈魂，他倡導藝術家積極投身于現代科技文明，在藝術中努力表現這些成就，鼓勵藝術家去捕捉現代生活中的運動，革命和速度，運動感的表現是藝術中首要問題，因此他們的作品充滿著動感。波丘尼是未來派最有才華的藝術家，可惜在藝術上沒有得到充分發展。主張從力動的觀點表現客觀事物，建議更多地采用抽象符號。巴黎畫派

4、巴黎畫派是20C初中巴黎活動的，未參加任何現代主義流派的藝術家，他們大多保持了各自的藝術特點和個人風格面貌。人們把這一群藝術家統稱“巴黎畫派”。代表人物：莫迪利阿尼、蘇丁納、布朗庫西。

阿馬德奧·莫迪利阿尼 Amadeo Modigliani,1884—1920 哈伊姆·蘇丁納Chaim Soutine,1894—1943

康斯坦丁·布蘭庫西(Constantin Brancusi,1876--1957)雕塑家。是在羅馬尼亞出生的，對試圖擺脫具象題材的現代藝術家有重大影響。雖然他有時同立體主義有聯系，但基本上保持著自己個人的風格。他與那些把機器和建筑觀念化，或把藝術結構原則設想為社會理想范式的人也不相同，他不屬于構成主義，也不屬于風格派，他完全從另一角度實現了純粹的形式。他認為真實的東西不是外部的形式而是事物的本質，他的雕塑就是力求排斥掉個人因素，經過集中提煉而具有神秘性的一連串本質。他的神秘主義反映了東歐文化背景。他的抽象化就是搜尋最簡單和最基本的有機形狀，例如蛋形和魚形等，在尋找本質的過程中逐步完善形式。

表現主義

5.表現主義——19C末20C初產生于德國的一種藝術傾向，追求強烈而情緒化的手法表現藝術家內在情感，包括“橋社”、“青騎士”。表現主義反對機械地摹仿客觀現實，而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美。表現主義藝術視藝術品為人的內在需要，認為藝術家應全力揭示個人的獨特性，表現個人內心不可抗拒的沖動，強調情緒化地運用色彩、線條和扭曲的形象，造成觀者視覺的沖擊和心靈的感應，力圖用繪畫表現人類的恐懼、仇恨、嫉妒和愛戀等強烈的情感。

橋杜——發起者凱爾希納，含有聯合一切革命力量涌向未來的意思。這些藝術家通過粗獷有力的版畫和色彩強烈的油畫，來表達自己內心的情感。

青騎士——前身“新藝術家協會”發起者康定斯基。青騎士畫派擺脫了傳統藝術觀念，尋求表現內心情感和精神世界的愿望。凱爾希納——“橋社”的發起人和主要成員，強調用明亮的色彩和奔放的線條描繪大幅作品，將現代都市生活的快速節奏和人的孤獨與空虛中自己作品中反映出來。《街頭五個女人》、《畫家和模特兒》

康定斯基——“青騎士”的發起者，以后成為抽象藝術的代表。強調精神因素是藝術中最重要的東西，藝術不是自然的模仿或精心的制作，而是內心的需要。《論藝術的精神》、《構成第2號》、《最初的抽象水彩》。其抽象藝術開辟了西方抽象藝術先河，被稱為“熱抽象”。蒙克——表現主義繪畫的先驅，挪威著名藝術家，直接對德國表現主義美術產生了影響。其藝術帶有強烈的悲劇性，線條和色彩十分富有表現性。《吶喊》、《青春期》

達達主義

6、達達主義——20世紀初產生于瑞士后流行于歐美的現代主義藝術運動，他們認為藝術與藝術作品無關，任何現成品都可成為藝術品，從而將一切關于文化藝術的傳統徹底否定。拋棄了其他流派在美學上和藝術語言上的追求，以玩世不恭的態度對抗社會現存的價值觀，具有批判傳統道德觀念和審美觀念，提倡否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的、無理想的生活和藝術。超現實主義明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實合一才是絕對的真實。藝術就是要力圖把生、死、夢、現實、過去、未來結合在一起統一起來，于是藝術品必然展現出神秘、恐怖、荒誕、怪異等特點。

代表人物：杜桑

杜桑——達達主義主要代表人物，認為創作中的偶然性比社會性的藝術更具有意義。他以不受任何束縛的形式和方法來表現自己的思想、作品顯得荒誕離奇。

《下樓梯的裸女》、《泉》、《帶胡須的蒙娜麗莎》

超現實主義

7、超現實主義——兩次世界大戰之間產生于法國的藝術流派。受達達主義和弗洛伊德潛意識理論的影響而產生，強調偶然因素的結合，無意識的發現、夢境的真實再現。超現實主義明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實合一才是絕對的真實。藝術就是要力圖把生、死、夢、現實、過去、未來結合在一起，統一起來，于是藝術品必然展現出神秘、恐怖、荒誕、怪異等特點。

代表人物：達利、恩斯特、米羅

達利——西班牙超現實主義著名畫家，認為藝術家的任務就是將潛意識中的形象精確記錄下來，賦予了那些荒誕離奇、不可思議的潛意識中的形象以色彩和線條。《記憶的持續性》、《內戰的預感》

風格畫派

8、風格畫派——20世紀初產生于荷蘭，風格拒絕使用任何的具象元素，主 張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神，提倡數學精神。代表人物：蒙德里安

蒙德里安——風格派最有影響的人物和理論家，強調把變化無窮的自然按照一定的數學類型來構成。被稱為“造型數學”的繪畫或“冷抽象”。《紅樹》、《紅黃藍構成》

達達主義（dada）

達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

達達主義的宗旨

達達主義者對一切事物采取虛無主義的態度，他們常常用帕斯卡爾的一句名言來表白自己：“我甚至不愿知道在我以前還有別的人。”查拉在回顧達達主義運動時說：“目的在于設法證明這各種情況下，詩歌是一種活的力量，文字無非是詩歌的偶然的、絲毫不是非此不可的寄托；無非是詩歌這種自然性事物的表達方式，由于找不到合適的形容詞，我們只好叫它為達達。”

達達主義者的行動準則是破壞一切。他們宣稱：藝術傷口應象炮彈一樣，將人打死之后，還得焚尸、銷魂滅跡才好；人類不應該在地球上留下任何痕跡。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學上的具體表現。它反映了第一次世界大戰期間西方某些青年的苦悶心理和空虛的精神狀態。

4.社會現實主義

a.迭戈·里維拉：紙上鉛筆畫《人類在十字路口上》； b.西凱羅斯：木版畫《尖叫的回聲》； c.柯勒惠支：銅版組畫《織布工人暴動》。

第二篇：外國美術簡史作業

外國美術簡史之后梵高與《向日葵》

基礎醫學院2011級英文3 班 邊溫馨 A110100254 在選修外國美術簡史這門課程之前，我對西方的美術了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中時期沒有給予足夠的重視，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的藝術修養的重要性。然而這學期選了這門課后，才發現以前的自己在無意中忽略了多么重要多么有趣的東西。常言道，生活中處處體現著美，只是缺少了發現美的眼睛。從舊石器時代到文藝復興時期，再到現在，人們對美術對藝術的認識和感知以及藝術家們對美術對藝術的詮釋都在不斷的變化著。各種不同的表現手法和藝術形式都是美術史上的一座座里程碑，這些具有時代意義的藝術作品引領著我們一步步的探索漫長的美術道路。外國美術簡史這門選修課對當代大學生來說很有教育意義，我也從這門課中收獲頗多。

在歷史的長河中，出現過很多著名的藝術家和作品，其中我最感興趣的是梵高和他的《向日葵》。梵高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國，是后印象派的三大巨匠之一。梵高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情，是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。除梵高外，后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚和高更。梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

在梵高的諸多作品中，我最喜歡的是《向日葵》，最引我深思的也是這幅作品。堪稱梵高的化身的《向日葵》是梵高于1888年8月在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。畫家滿懷熾熱的激情和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純而強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活。”這是生活在低處、靈魂在高處的梵高對待生活的態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。

對于梵高，對于《向日葵》，對于外國美術的發展歷程，我們還有許多需要理解需要探索的地方，而外國美術簡史這門課就是為我的探索指明方向的燈塔。

第三篇：《外國美術簡史》名詞解釋--考研必備

外國美術簡史“名詞解釋”----------考研必備

《外國美術簡史》修訂版，中央美術學院美術史系

1.黑繪風格：出現于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現。代表作《阿客留斯與埃阿斯玩骰子》

2.紅繪風格：出現于公元前6世紀末，與黑繪風格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪，主要流行于古典時期。3.巴洛克藝術：是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，意思是不圓的珠子。產生于16世紀下半期，盛行于17世紀，進入18世紀，初北歐和中歐地區外，逐漸衰落。其特點是：

1）它有豪華的特色；既有宗教特色，又有享樂主義的色彩。

2）它是一種激情藝術，打破理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家豐富的想象力。

3）極力強調運動；運動和變化是巴洛克藝術的靈魂。4）它很關注作品的空間感和立體感。

5）它的綜合性；強調藝術形式的綜合手段。

6）它有濃重的宗教色彩；宗教題材在巴洛克藝術中占有主導地位。7）大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。

4.洛可可藝術：洛可可愿意指描繪貝克的裝飾圖案，作為一種新的藝術樣式，首先在法國路易十五的宮廷形成，然后流行到其他國家，特征是富有、華麗、纖巧、纏綿的風趣，故意破壞藝術上的對稱均衡、樸實的規律。被成為洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。它一方面不免浮華做作，缺乏對神圣力量的感受；另一方面，卻以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。代表畫家及作品：華多《舟發西苔島》、布歇《沐浴的狄安娜》

5.巴比松畫派：19世紀30-70年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在那里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受逃離鬧市的愜意；又與不遠的城市巴黎保持聯系，了解世界美術的動向。其口號是：面對自然，對景寫生。主將是盧梭，代表作品《橡樹林》

6.新表現主義：進入19世紀80年代興起的新表現主義和歐洲這一思潮有緊密的聯系。新表現主義的崛起說明了純客觀的、與現代機械文明相結合的、試圖打破藝術和生活界限的后現代主義藝術思潮和現象，在人民大眾和文化界中受到的批評和質疑越來越多。藝術中出現了回歸傳統，包括古典傳統和現代傳統的趨勢。20世紀初，表現主義的許多要素，特別是用藝術形式來傳達思想和感情的方式，重新受到關注。

7.拉斐爾前派：1840年，皇家美院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情的觀念。為此，他們組織了拉斐爾前派兄弟會。最為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人類帶來的精神上的困惑。它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大影響。代表畫家及作品：亨特《覺醒的良心》 8.巡回展覽畫派：是俄羅斯19世紀下半葉最重要的進步藝術團體，正式名稱為 “巡回藝術展覽協會”，簡稱“巡回畫派”。該組織在建立之初有15位畫家在協會章程上簽名，其中包括：別洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半個世紀時間里，巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦展了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。克拉姆斯科依是巡回畫派的組織者和思想領導者。代表作品《荒野中的基督》《無名女郎》。列賓，是巡回畫派現實藝術的最高成就，注重心里刻畫。代表作品《伏爾加河上的纖夫》

9.印象主義：1874年4月，一群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師納達爾的工作室來舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。在展覽中，莫奈的油畫《印象.日出》的標題被以為保守的記者路易.勒魯瓦在文章中借用并嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。它繼承了庫爾貝等面向現代現實生活的創作態度，使美術作品進一步拜托了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。印象主義畫家大膽摒棄了長久受到公認的創作觀念和程式。在19世紀現代科學技術的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，從而摒棄了16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。10.后印象主義：“后印象主義”一詞在19世紀30年代之后才被普遍使用。被用來泛指印象主義之后，在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。后印象主義畫家曾一度受到印象主義的影響，但又不滿足于印象主義的法則，它探討藝術的本質。塞上反對印象主義因迷戀色彩而破壞物象的實體結構和持久感，并在深入研究自然中，表現與自然相似的具有真實感和動態感的圖像。梵高和高更則側重于精神的表現，并且賦予畫面以象征的意味。他們還反對分割色彩，大膽的采用平面的鮮明色調，并且注重線的作用。后印象主義畫家的藝術探索和追求，從本質上來說，是對印象主義的否定。后印象主義直接影響了20世紀初法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮：注重畫面結構的立體主義和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義。后印象主義的畫家們在20世紀初相繼謝世，作為藝術潮流也就失去了其原來的動力。

11.新印象主義：試圖用光學科學的原理來指導藝術實踐。自然科學實驗的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必須把不同的純色彩的點和塊不經意地并列在一起，用這種方法，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者眼中的視覺描繪中形成。因為印象主義根據這一色彩原理作畫，所以也被稱作“分割主義”，也因為他們在具體敷色時采用點彩的方法，又稱作“點彩派”。新印象主義一詞由這一派的理論家費利克斯.費內翁于1884年在布魯塞爾的美術雜志《現代繪畫》上最先使用。新印象主義的發起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗島星期天的下午》，西涅克《從德拉克洛瓦到新印象主義》理論著作。

12.未來主義：在意大利出現的未來主義，不同于野獸主義和立體主義。它是一個更為廣泛的文藝運動。參與這個運動的有文學家、戲劇家、美術家、建筑家等。未來注意發表過許多宣言，領導者一運動的是詩人馬里內蒂。首次未來主義展覽于1912年2月在巴黎舉行。未來主義認為：20世紀工業、科學、技術、交通、通訊的飛速發展，使客觀世界發生了根本的變化，新時代的特點是機器以及與之相適應的速度、力量和競爭。未來主義理論反映了一群意 大利一群年輕美術家要求創新的強烈愿望，他們對意大利文藝19世紀以來停滯不前的落后狀態不滿，希望本民族的文藝崛起。未來主義從其發端之日起就受到立體主義的影響。藝術家們利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和運動的感覺。還采用新印象主義的點彩手法，熱衷于用線和色彩來描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯和組合，并用一系列的波浪線和直線表現光與聲音，表現在迅疾的運動中變化的物象。

13.《藝術世界》創作聯盟：在19世紀和20世紀之交，俄國的畫家和批評家們一直思考著風格的問題，從而導致了1893年《藝術世界》創作聯盟的組成。它力圖爭取藝術中唯美的成分，將藝術從“功利主義”的作用下解脫出來。《藝術世界》創作聯盟利用它的同名刊物在俄國藝術界宣傳“世界主義”，推崇具有國際風格的藝術，如巴洛克藝術之類，巡回畫派和學院派美術則成為它反對的目標。《藝術世界》創作聯盟普遍對現實題材缺乏興趣，而更偏重于那些反映古代時尚、風情特點的歷史題材。1889-1904年間是《藝術世界》創作聯盟達到鼎盛的時期，一度在俄國畫界大出風頭，被吸引者甚至包括列賓這樣的畫家。

14.波普藝術：波普藝術的名稱最早出現在20世紀50年代的英國，后來被廣泛運用在美國藝術中，被用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。針對抽象表現主義這一類現代藝術對工業化的反感和對都市、機械文明的逃避態度，波普藝術家卻用他們在生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象。使藝術和工業機械文明相結合，并且利用大眾傳播媒介加以普及，為了達到有效的宣傳效果，這些大眾的、通俗的藝術中須有新奇、活潑、富有性感的內容來吸引觀眾的注意力和刺激觀眾的消費欲望，成為一種消費文明的藝術。其精神是準確捕捉大眾文化的內涵，至于用何種具體的形式，藝術家們有更廣泛的自由。代表有美國著名波普藝術家：安迪.沃霍爾

15.后現代主義：是20世紀50年代以來，歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域，后來逐漸擴展到美術等其他領域。其特點有：

1）企圖突破審美范疇，打破藝術和生活的界限。

2）對主流美術思潮的質疑和對少數民族及邊遠地區美術的關注，主張多元和承認多中心。

3）從傳統藝術和現代藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

4）從強調主觀精神到轉向客觀世界，對個性和風格的漠視和仇敵。5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械相結合。6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

16.立體主義：是富有理念的藝術流派。主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法。把三度空間的畫面歸成平面的、兩度空間的畫面，明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解形諸于畫面，從而表現初時間連續性。活躍于1907-1914年，被人們看作是現代藝術的分水嶺，是主宰20世紀藝術中抽象的和具象的繪畫流派的直接源泉。代表畫家及作品：畢加索《亞維農少女》標志著立體主義風格的誕生。

17.表現主義：其美術風格是從后印象主義演變發展而來的，是對印象主義忠實 的描繪現實的悖逆，繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈對比、追求扭曲和變形的美。19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論對表現主義運動起了推動作用，表現主義的藝術家反對機械地模仿客觀現實，而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，主要活動基地在德國。德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體：一個是在1905年德累斯頓組織的橋設，一個是在1911年慕尼黑成立的青騎士社。代表畫家及作品：蒙克《吶喊》 18.橋社：德國表現派的一個組織，1905年成立于德累斯頓藝術學校，當時一批學生從民間藝術和原始藝術中得到發展，并受到荷蘭畫家梵高等人的影響，創作時強調必須表現畫家個人的幻想和趣味，反對一味的模仿自然，不過他們的作品間或帶有象征主義傾向，發起者和代表人物：凱爾希納、海格爾等。19.俄國至尚主義：1915-1920年左右出現于畫壇的至尚主義是帶有俄國玄學特色的幾何抽象主義，是一種摒棄描繪具體客觀物象和反映視覺經驗的藝術思潮，它的創始人是馬列維奇，所使用的“新象征符號”是一些方形、三角形和圓形，還長使用單純的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。20.巴黎畫派：指20世紀初在巴黎活動的未參加現代主義流派的藝術家，他們并未結成社團，風格也不相同，基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義的影響。這群藝術家不少來自歐洲其他國家，是來自異鄉的流浪者，也有巴黎本土的畫家，他們處于貧困狀態，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、結交三教九流，和有前衛傾向的藝術家們也有來往，這群才智不凡的藝術家的作品有很濃郁的情感表現。代表畫家：意大利的莫迪利阿尼，俄國的夏加爾。

21.達達主義：產生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年下從各國移居瑞士蘇黎世，志同道合者常在伏爾泰酒館聚會，這群厭倦戰爭、懷疑社會現存社會價值的年輕人，在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒。他們提倡否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的無真理的生活和文藝，他們在法國字典中偶然翻到達達一詞，便決定用它來作為社團的名稱。達達主義中最值得研究的人物是：法國藝術家M.杜桑，代表作品《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》

22.超現實主義：在達達主義傳統上發展起來的超現實主義，吸收了達達主義及傳統和自由自動性的創作概念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為流傳。它深受弗洛伊德潛意識主義的影響，致力于探討人類的先驗層面，試圖突破符合邏輯和實際的現實觀念，把現實觀念和本能，潛意識和夢的經驗相結合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不用的手法來表現原始的沖動，促使自由意象的釋放。代表畫家及作品：達利《內戰的預感》

23.抽象表現主義：實際上是一種藝術思潮，并無統一的風格特征，它繼承了從梵高到現實主義追求藝術的抽象化、直接性、自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果，強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。波洛克的創作反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處潛意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面，也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。24.超級寫實主義：利用現代科學技術成果來創造藝術的還有70年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”，特征是利用攝影成果做客觀逼真的描繪，認為藝術家不含主觀情感，用大眾共同的眼睛來觀察和反應，其作品常予人以嚴峻和冷漠感，多少反應了當代西方人與人之間的疏遠、淡漠和無人情味，有些藝術家利用照相機拍攝照片作畫，在描繪充滿光和運動的現代城市方面，有獨特的表現。

25.波倫亞學院：歐洲的美術學院最早產生于意大利，當時最著名的學院之一是波倫亞學院，大約創建于1590年，創始人是著名的畫家卡拉契兄弟。學院產生的原因：1）為了繼承先輩大師的藝術傳統，總結先人的經驗，并在此基礎上培養新的人才。2）企圖把年輕的美術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派主張的是：力求訂出一些法則，使人們遵循，如繪畫中強調的最高標準是：米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描等。所以說學院派的藝術從最開始就有折中主義的特色，由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神，作品的題材狹窄，大都是描繪宗教或神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣，在技法上較偏重于素描而輕視色彩，為古典主義美術的發展奠定了基礎。

26.古典主義：16世紀末-18世紀初形成的藝術樣式，從羅馬流傳至北歐，愿意是“不圓的珠子”，是區別于文藝復興時期藝術的端正性，它是文藝復興衰落后形成的，繪畫上的特點是：色彩奢侈華美，線條曲折多變；建筑上的特點是以活潑輕快的漩渦曲線著稱。代表人物：貝尼尼、波諾米尼、魯本斯等。27.新古典主義：19世紀末文藝創作思潮之一，有人認為16-18世紀歐洲的古典主義文藝是對古代希臘、羅馬文藝的模仿和發揚，故稱“新古典主義”。他們的口號是“回到希臘和羅馬”，主張回復藝術的紀律和規矩，以古典主義為榜樣，歪曲新古典主義，提倡復古，他們追求的只是古典的形式和情調，而不是實質，故又稱“偽古典主義”。28.現實主義：又稱“寫實主義”，產生于19世紀的歐洲，與浪漫主義同稱為文學藝術史上的兩大流派。現實主義提倡客觀地觀察自然和社會，通過典型環境、典型人物的描繪，深刻的反應現實生活的本質，在美術方面，現實主義反對脫離社會，反對頹靡因襲的學院派風氣，重視創作的社會意義，并力圖表現于作品之中。公元1855年，法國畫家庫爾貝因抗議官方博覽會拒絕展出他的部分作品而憤然舉辦了個人畫展，他在展覽的目錄中所寫的闡明自己藝術見解的序言掀起了公元19世紀現實主義熱潮，而他本人也成為現實主義畫派的著名代表。現實主義繪畫名作有庫爾貝的《石工》《篩麥的婦女》，米勒的《拾穗者》，列賓《伏爾加河上的纖夫》等。

29.浪漫主義：19世紀初產生于歐洲的一種廣泛的文藝思潮，與現實主義同稱為文學藝術史上的兩大主要流派。浪漫主義者主張擺脫學院派和古典主義的羈絆，反對刻極僵化的藝術教條，提倡發揮藝術家自己的幻想和創造，它處于資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識和形態，其中浪漫主義注意反映現實生活，善于抒發對理想世界的狂熱追求，表現出激烈奔放的感情，并常用熱情的語言、瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象。借里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被認為是浪漫主義獅子的第一聲怒吼，《希阿島的屠殺》標志著浪漫主義盛期的到來。30.風俗畫：繪畫藝術中的一個主要畫種。它以日常社會生活時間為繪畫題材，是畫家對自己所生活的那個時代，個人日常生活和周圍環境、風土人情的描 繪。風俗畫原是與宗教畫相對立而言的，在宗教畫占統治地位的中世紀，它在造型藝術中是無足輕重的，但它的歷史非常悠久，在埃及西亞克墓室壁畫中和印度石窟壁畫中已有這樣的作品。

15、16世紀歐洲文藝復興時期，風俗畫獲得了空前的發展而成為一種獨立的繪畫體裁，產生了如意大利的提香、尼德蘭的勃魯蓋爾等許多描繪市民生活和農民生活的杰風俗畫家。17-19世紀，日本江戶時代的浮世繪也是世界有名的風俗畫流派，其畫風對現代歐洲繪畫曾起到一定的影響。31.哈得遜河畫派：18世紀的美國人，大部分時間都忙于在荒野中奮斗以圖生存，到了19世紀，他們在這些斗爭中取得了勝利，于是對大自然的一種懷舊和浪漫的情緒便猶然而生，這樣，風景畫開始在美國流行。一批經常以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為哈得遜河畫派，這標志著美國美術開始拜托歐洲的影響，逐漸顯露出自己的品格，因此，哈得遜河畫派也被稱為“美國風景畫派”。

32.野獸主義：是自1898-1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，強調色彩的表現力，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。馬蒂斯是野獸主義的主將，代表作品《紅色的和諧》《舞蹈》

33.威尼斯畫派：威尼斯是在15世紀稱為地中海沿岸最大的商業中心，實行貴族共和制政體，整個城市充滿了繁華的世俗氣氛，到15世紀后半期，美術題材從宗教轉向世俗，藝術家對色彩特別敏感，世俗的題材使他們把目光轉向美麗的大自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調。威尼斯藝術的發展還有一定的特殊性，首先是以前玻璃畫，鑲嵌畫中極具裝飾性的色彩感受和世俗生活發生了沖突，使得威尼斯畫派轉而追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。其次，由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創作被遏制，而畫于畫布上的油畫得以發展，能更加靈活的表現畫面上的光線，色彩與空間的細小差別，并能夠更加柔和，更加明確地塑造人物形象。貝尼尼被認為是該派的創始人，代表作品《有小樹的圣母》等。34.佛羅倫薩畫派：是意大利文藝復興時期形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬托、馬薩喬、安杰利科、波提切利等。盛期代表畫家有：達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。

第四篇：外國美術簡史：原始美術

美術品究竟從什么時候產生的呢？我們認為它是與人類同時產生的。

美術品究竟從什么時候產生的呢？我們認為它是與人類同時產生的。人類為了生存和發展，不斷開發自己的頭腦和發達雙手，在漫長的歲月里不僅創造了維持生存的物質財富，也創造了豐富的精神財富——繪畫、雕塑和音樂、舞蹈。人類脫離一般動物的標志是人能夠依靠雙手勞動來維持生存，最早制造的勞動工具從廣義上講它就屬于美術品，因為它包含著人類的智慧和創造。但是我們現在論及的美術品是從舊石器時代開始，原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕塑、建筑等，大多數現已發現的美術作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時代、中石器時代、和新石器時代。原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像譜寫了人類最早的美術篇章。舊石器時代美術

真正意義上的美術品產生于原始社會蓬勃發展的舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期。舊石器時代指公元前100萬年到兩萬年之間，公元3萬年前屬奧瑞納文化期，公元2萬5千年前屬索魯特文化期，公元2萬年前屬馬格德林文化期。由于當時冰雪覆蓋大地，為避寒原始人類都居住在洞穴中，所以在遠古的洞穴中留存下他們的繪畫和雕刻創造。

舊石器時代美術的特點：表現內容皆以動物為主，手法生動寫實。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；迄今為止發現的原始雕塑大多數為小型的動物雕塑，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強調夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始時期人們對于母性和生殖的崇拜。發現最早的雕像是奧地利維林多夫的《母神》（原始的維納斯）和法國魯塞爾巖廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

雕刻藝術是人類生活的形象記錄。看來原始人制作雕像決不可能是有意識的藝術活動，更不可能有明確的審美觀念，完全是出于功利的目的：通過制作“母神”形象和吉祥物角器來祈求種族的昌盛。盡管如此，原始藝術家還是在某種朦朧的審美意識驅使下，出于人類藝術創造的本能和敏感，找到了表達目的的合適手段，把自己的理想通過對客觀事物形象的把握和結合而傳達了出來。所以人們視《維林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是處于原始時代的人類最早創造的雕刻藝術精品，它們寫下了人類雕塑藝術史的第一頁。中石器時代美術

由于冰河的消退，氣候逐漸轉暖，中石器時代的繪畫由洞窟轉移到露天巖壁。隨著人類狩獵工具的進步，對大自然的征服力的增強，動物形象在繪畫中逐漸減少并失去原始的野心，而人類活動開始成為繪畫的主要對象。新石器時代美術

新石器時代美術成就主要是巨石建筑。這是用重達數噸的巨石壘成的宗教性紀念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

令現代人不可思議的是，原始人為什么要畫畫呢？是否也像我們現代人裝飾、美化居住環境呢？或者是為了欣賞？原始人沒有現代人那么多閑工夫去欣賞藝術，他們作畫都是為了生存的實用。他們畫動物目的在于識別動物而去獵獲動物。也有專家認為，可能是原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式，這種儀式是一種巫術。我們在畫中動物的身上發現畫有投擲器的箭頭，類似長矛。由此推想，可能原始人認為，如果他們只要畫出所要獵獲的動物的畫來，而且可能是用投槍和石斧擊打著畫中的動物，真實的動物也同樣會屈服于他們的威力。所以原始人視繪畫為魔力，相信畫什么就能征服什么。據說，有一位現代畫家去一個原始部落畫畫，畫了他們的動物，他們很難過，表示的意思是：你們把它帶走了，我們怎么生活呢？

在原始社會里，藝術的目的首先是為了滿足人們的某種需要而產生的，它們不是一開始就被當作純粹的藝術品，而是當作有明確用途的東西。所以產生了多種關于藝術起源的理論。要合理地解釋藝術的起源在某種意義上說恐怕比解釋人類的起源更為困難。考古學家可以根據挖掘的實物論證人類發生發展的過程，而藝術的創造是一種在客觀實踐基礎上的主觀思維的過程。藝術品已經被創造出來，連創造者自己都很難說清創作沖動是來源于主客觀的哪一種因素。所以，關于藝術起源有很多種說法。巫術說

原始人經常遭受自然界的襲擊，對自然的一切現象都感到神秘，難以理解，企圖發明各種能支配自然力的東西，如假面、泥人、雕刻、圖畫??這些發明都是企圖用一種獨特的形式去控制各種可怕的自然力量。首創人應推英國人類學家愛德華·泰勒（Edward Tylor）和弗雷澤（Fames Frazer）等人。泰勒在他的《原始文化》中提到“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上一些無所不在的人格化的神靈的任性作用。??古代的野蠻讓這些幻象來塞滿自己的住宅，周圍的環境，廣大的地面和天空。” 游戲說

這一理論的首創人是席勒和斯賓塞。席勒認為人類審美觀念的產生是人類脫離動物界的標志；斯賓塞進一步明確并發揮席勒的觀點，認為游戲和藝術都是過剩精力的發泄，美感起源于游戲的沖動。正如各類動物都有游戲活動一樣，原始人類在勞動之余也要游戲的，要唱歌、跳舞、畫畫，把生活中看到和感受到的形象用畫或刻的手段在想到巖石上、沙土、樹木等地方，畫的過程是游戲的過程，畫完之后的欣賞也是一種游戲。摹仿說

這大概是最古老的一種關于藝術起源的理論，但和上述兩種理論相比，影響較小。公元前六世紀的古希臘哲學家赫拉克里特、德謨克里特、蘇格拉底和柏拉圖等人都有過關于藝術摹仿自然的提法，但把它作為較系統的理論提出來的則是亞里士多德。他的藝術發生學的理論同他的藝術創作原理是完全一致的，即對西方藝術和藝術理論發生了巨大影響的“藝術摹仿說”，認為人類在與自然的交往中，越來越多的識別各類動植物，識別能力的提高導致了對它們的摹仿。

除此之外，還有諸如勞動說、裝飾說等等。我們上溯歷史走的越遠，時代期待藝術服務的目的就越明確，也越離奇，令人不可思議。事實上，原始美術之所以成為藝術，不是由于那些制造這些物品的原始人們，而是由于那些購買和收藏它的歐洲人。它之所以是藝術，并非是因為那些制造和使用它的人說它是，它是由外來的宣判成了藝術。

在原始藝術是不是藝術的探討中，原來一直有兩種解釋，一種是主觀主義的解釋，即用現代歐洲人對“藝術”品的要求標準（如：個性、獨創性、表現性等）去衡量原始藝術品，往往會得出原始藝術是藝術的結論。另外一種是客觀主義的解釋，主要是社會學家、人類學家的看法，他們把原始藝術放在特定的社會政治、宗教文化背景下考察，認為原是藝術一般主要執行政治、宗教、經濟等功能，而缺少審美功能，因而不是藝術。后來，當代美國分析哲學、美學的一位后起之秀布洛克（Gen Blocker），在批評了兩種解釋的片面性，清除了他們兩方面加給原始藝術品概念的不正確涵義，同時吸收了二者的合理性，提出“經過修改的客觀主義”原則，既顧及原始藝術的特定社會文化內涵，也估計其審美藝術特質的客觀存在；既承認原始藝術產生時所包含的非審美功能，也注意發掘當時條件下原始藝術所包含的審美功能，從而得出原始藝術是藝術的結論，頗得信服。

原始繪畫中所描繪的動物形象如此準確，連現代人都難以做到，這表明原始人終生同動物打交道，對動物的形象、習性非常熟悉，閉目如在眼前，所以才能畫得那么真實、生動，由此開創了西方以實用為目的的寫實主義藝術傳統。

第五篇：外國美術史總結

外國美術史總結

一.史前美術及古代美術．

愛琴及古代希臘美術。

A 古風時代，美術史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時期

古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹的風格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀德國美術史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術的本質特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運動員》，C 希臘時期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術

帝國早期和中期的羅馬美術

帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二.中世紀歐洲美術

1.拜占庭美術

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術

建筑：比薩主教堂哥特式美術

建筑特點： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構成教堂的骨架； B.發明飛扶壁，在側廊的扶壁或側廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側廊上方，于中

堂拱頂的起腳處抵住中堂； C.柱子又高又細； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三.文藝復興時期的歐洲美術

1.佛羅倫薩早期文藝復興美術

多納泰羅------《大衛》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復興美術

A.達.芬奇

特點： 薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環境，精致的細節從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術要求獲得了深刻的統一，把

解刨和透視運用于繪畫當中。完美的構圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點：

以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛》，從極具表現力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊含著無比的力量和內在的緊張感，威嚴的目光有震懾一切的 氣勢，體現了“令人生畏”的風格。

《創世紀》

《創造亞當》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點：

他是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統一起來，是古典主義的完美的體現，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質在他身上得到體現。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風雨》。提香-----《酒神節的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區的文藝復興美術

1.尼德蘭文藝復興美術

奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農民的舞蹈》，《農民的婚禮》 2.德國的文藝復興美術

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復興美術

埃爾.格列柯-----《托萊多風景》

五.17 世紀意大利美術

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術和貝尼尼------《大衛》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀法國美術

古典風范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀西班牙美術

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀法蘭德美術

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀荷蘭美術

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創造空間，強調著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質，挖掘內在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀英國美術

1.菏加斯-----《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術

1.達維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術

特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想象和感情的美術，往往借鑒非古典的傳統。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國

5.西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義；

德國是精神內省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實主義美術

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領報〉

十五.印象主義美術

評價，意義：始于 19 世紀 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統方式，生動再現親眼目睹的日常景象和自然風光。

特點：

以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和

色彩，內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點：把整體，把對自然清 新生動的感覺放在首位；

把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創作，保持畫家生動的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發現久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點；甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅磨坊〉，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環境色彩反映著周圍環境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現方式。

E.畢沙羅特點：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現了法國的自然

風光，充滿光感，色調迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術

概括：把興趣擴大到題材，再現自然對象瞬間的光色關系為目的，是巴羅克風 格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結構，使輪廓軟化乃至消 失，導致形體與背景的融合，預示著未來的觀念，現露出現代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重視。

A.法國，保羅.塞尚繪畫特點：

實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅。

最能充分實現他的理想是靜物，創造不

同視角的異質空間，B.高更特點：創造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現原始人的生活。

C.凡高特點：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀美術

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。