第一篇：中外音樂簡史與名作賞析-期末復(fù)習(xí)精簡版匯總

第一單元 中國古代音樂與名作欣賞

● 遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂文化具有歌、舞、樂相互結(jié)合的特點(diǎn)。比較大型的樂舞有黃帝的《云門》、堯的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的藝術(shù)水平最高。● 夏商時(shí)期的《大夏》歌頌了原始社會(huì)氏族部落首領(lǐng)夏禹治水的事跡，而《大濩[hù]》則歌頌了商湯伐桀[jié]的功績。這些音樂已變成為帝王歌功頌德、“以昭其功”的工具。

● 商朝巫風(fēng)盛行，出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡[xí]（男巫），他們不僅參與神權(quán)統(tǒng)治，還充當(dāng)職業(yè)音樂舞蹈家。

● 西周建立了我國歷史上第一個(gè)龐大的王家音樂機(jī)構(gòu)——大司樂，負(fù)責(zé)全國的音樂行政、音樂教育、音樂表演三方面的工作。周代的宮廷音樂大體可分為“六代之樂”、“頌樂”、“雅樂”、“房中樂”、“四夷之樂”。

● 春秋戰(zhàn)國時(shí)期，從奴隸制到封建制轉(zhuǎn)變，在思想、學(xué)術(shù)上出現(xiàn)百家爭鳴的局面。在新思潮的影響下，雅樂逐漸退居到儀式樂的地位，俗樂在音樂生活中漸漸地占據(jù)重要地位。民間的歌唱藝術(shù)盛行起來，形成了我國第一部詩歌總集——《詩經(jīng)》，還出現(xiàn)了獨(dú)特的說唱形式“成相篇”。

● 從西周到春秋戰(zhàn)國，在樂律和音樂理論方面，出現(xiàn)了音階、調(diào)式、和轉(zhuǎn)調(diào)的理論。十二個(gè)半音的音律結(jié)構(gòu)已經(jīng)形成，管仲的“三分損益法”是世界上最早制定的十二平均律的理論。

● “樂府”是秦漢時(shí)期建立的音樂機(jī)構(gòu)，在漢武帝時(shí)期最為興盛。由音樂家李延年擔(dān)任協(xié)律都尉，司馬相如等十八位文學(xué)家擔(dān)任歌詞編寫工作，樂府促進(jìn)了漢代民間音樂的繁榮。

● “相和歌”是樂府中最主要的音樂形式，始于漢初，是我國北方各地普遍流行的一種民間音樂。相和歌的最高形式是相和大曲。● 以相和歌為代表的漢族音樂與南方民歌“吳聲”、“西曲”相結(jié)合，形成了“清商樂”。

● 隋唐時(shí)期的宮廷音樂，一般稱為“燕樂”。● 宮廷樂隊(duì)的演奏分為“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏員水平高于立部伎。● 曹柔創(chuàng)立了減字譜的古琴曲記譜法。

● 曲子（詞）是宋代比較流行的一種藝術(shù)歌曲，它是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。曲調(diào)被稱為“曲子”。歌詞被稱為“曲子詞”，簡稱“詞”。● 鼓子詞是宋代比較流行的說唱形式。

● 鼓詞是明清時(shí)期流行于我國北方的一種說唱形式。● 彈詞是明清時(shí)期流行于我國南方的一種說唱形式。

● 《陽關(guān)三疊》是唐代一首著名的藝術(shù)歌曲，又稱《陽關(guān)曲》、《渭城曲》。歌詞原是唐代著名詩人王維的七言絕句《送元二之安西》。

● 《流水》是我國流傳最為久遠(yuǎn)的一首古琴曲，約產(chǎn)生于春秋時(shí)期。（俞伯牙和鐘子期）● 《廣陵散》，又名《廣陵止息》，東漢末年流行于廣陵地區(qū)（今江蘇揚(yáng)州一帶），是一首以敘事見長的大型琴曲。

● 《花木蘭》取材于南北朝時(shí)五言體長詩《木蘭辭》。

第二單元 中國近現(xiàn)代音樂文化與名作欣賞 ● 1927年，在蔡元培先生的積極倡導(dǎo)下，由我國著名的音樂教育家蕭友梅帶頭，在上海創(chuàng)建了我國第一所專業(yè)音樂學(xué)院“國立音樂學(xué)院”。（1927年創(chuàng)立第一所專業(yè)音樂學(xué)院）

★《黃河大合唱》的主題思想是什么？作品在當(dāng)時(shí)起了什么作用？ 答：《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年。作品以我們偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，以雄偉的氣魄，熱情奔放的旋律，真實(shí)地反映了在抗日戰(zhàn)爭年代里中國人民的苦難與斗爭，表現(xiàn)了中華民族威武不屈的精神和堅(jiān)不可摧的力量，塑造了偉大的中華民族的英雄形象。

《黃河大合唱》的音樂，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在聯(lián)系，感情的發(fā)展也一浪高過一浪。八個(gè)樂章的音樂都各有一定的獨(dú)立性，但通過朗誦和樂隊(duì)又把它們?nèi)看?lián)起來，形成了一個(gè)完整的統(tǒng)一體。整部作品以《黃河船夫曲》、《黃水謠》《怒吼吧，黃河》為基本主題。

這部氣勢磅礴、感人至深、具有民族特色的交響性大合唱，強(qiáng)烈地反映了時(shí)代精神，鼓舞了億萬人民的斗志，是我國音樂創(chuàng)作中的一座光輝的里程碑，是中華民族音樂寶庫中的瑰寶。

《黃河大合唱》八個(gè)樂章的名稱：第一樂章：《黃河船夫曲》（混聲合唱）、第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨(dú)唱）、第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）、第四樂章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）、第五樂章：《河邊對(duì)口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對(duì)唱）、第六樂章：《黃河怨》（女高音獨(dú)唱，音樂會(huì)上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）、第七樂章：《保衛(wèi)黃河》（輪唱）、第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）● 《百鳥朝鳳》（嗩吶曲）原是流行與山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲。● 《喜相逢》原是一首流行于內(nèi)蒙的民間小曲，后被吸收入山西梆子及二人臺(tái)中作過場的音樂，經(jīng)馮子存改編為笛子獨(dú)奏曲。

第三單元 中國當(dāng)代音樂文化與名作賞析

● 歌劇是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式，通常以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

● 詠嘆調(diào)是一種旋律性強(qiáng)、優(yōu)美動(dòng)聽、突出聲樂演唱技巧、抒發(fā)人物內(nèi)心思想感情的抒情歌曲，常出現(xiàn)在歌劇劇情發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。（伴奏豐富，音域比較寬廣，篇幅較大）

● 宣敘調(diào)，亦稱朗誦調(diào)，是一種速度自由、伴奏簡單、建立在語言音調(diào)基礎(chǔ)上的吟誦性獨(dú)唱曲，在歌劇中用以代替對(duì)白。（音樂性不如詠嘆調(diào)，具有語言特點(diǎn)）

第五單元 歐洲早期音樂文化與名作賞析 ● 格里高利圣歌是“單音音樂”，專用拉丁文，只用人聲演唱，不要樂器伴奏，不用任何變化音與裝飾音。《格里高利圣歌（lntroit）》是在圣母瑪利亞升天節(jié)時(shí)演唱的一首優(yōu)美曲調(diào)。● 什么是格里高利圣歌？

答：格里高利圣歌是用拉丁語演唱、不帶樂器伴奏、旋律為單聲部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代東方及古希臘的音調(diào)和當(dāng)時(shí)民間音樂的特點(diǎn)而形成，其歌詞內(nèi)容大多從《圣經(jīng)》的詩篇中選取。● 法國和意大利的“新藝術(shù)”派。“新藝術(shù)”派是采用新式作曲法的作曲家們，他們以法國音樂家菲.德.維特里音樂理論著作《新藝術(shù)》的題目命名自己。新作曲法實(shí)質(zhì)是復(fù)調(diào)音樂藝術(shù)。

● 尼德蘭樂派——史稱勃艮第-佛蘭德斯樂派。勃艮第指現(xiàn)在的法國北部和比利時(shí)、荷蘭一帶；佛蘭德斯指現(xiàn)在的比利時(shí)一帶。尼德蘭樂派的音樂家們大多居住、活躍在歐洲各地，他們發(fā)展了復(fù)調(diào)技巧，形成具有高度藝術(shù)性的聲樂復(fù)調(diào)。創(chuàng)作了大量的彌撒曲、經(jīng)文歌、歌曲。文藝復(fù)興時(shí)期人文精神在音樂中突出體現(xiàn)者是拉索。

第六單元 歐洲古典主義時(shí)期音樂文化與名作賞析

● 1600-1750年巴洛克時(shí)期，1750年巴赫去世，巴洛克時(shí)期結(jié)束。巴洛克意為形狀不規(guī)則的珍珠。

● 巴洛克時(shí)期真正含義的歌劇誕生，歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初意大利的佛羅倫薩，最早完成的第一部歌劇作品是意大利詩人里努契尼和作曲家佩里與1594年寫的《達(dá)芙妮》，由于原稿遺失，現(xiàn)在公認(rèn)他們1600年創(chuàng)作的《尤麗狄茜》為最早。● 意大利有威尼斯樂派，拿波里樂派等。意大利歌劇成就的代表是17世紀(jì)威尼斯歌劇樂派領(lǐng)袖是蒙泰威爾第的創(chuàng)作，其代表作是1607年創(chuàng)作的《奧菲歐》。● 合奏曲的體裁分為三類：組曲、奏鳴曲、變奏曲。

● 17世紀(jì)末期（80至90年代）產(chǎn)生了巴洛克時(shí)期最重要的合奏形式——協(xié)奏曲。托萊里是最早寫協(xié)奏曲的作曲家。協(xié)奏曲分為：大協(xié)奏曲、樂隊(duì)協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲。（大協(xié)奏曲是三人一組和小樂隊(duì)組合完成的，聽起來像個(gè)樂隊(duì)，沒有哪個(gè)樂器特別突出，如《第四勃蘭登堡協(xié)奏曲》就是兩個(gè)豎笛加小提琴完成的）

● 巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)：

巴洛克時(shí)期的音樂文化，在與之相關(guān)的人文學(xué)科的影響下，形成其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)宏大、精美華麗、夸張任意、端莊穩(wěn)定的風(fēng)格。首先是體裁的多樣化：有反映宗教內(nèi)容的受難曲、清唱?jiǎng)　⒖邓挥惺浪滋卣鞯母鑴。贿€有從聲樂與舞蹈音樂伴奏地位中掙脫而出的獨(dú)立完整的器樂奏鳴曲體裁形式。第二，創(chuàng)作技巧得以豐富和發(fā)展。主調(diào)音樂發(fā)展迅速，大小調(diào)體系得到鞏固，和聲理論開始建立。復(fù)調(diào)音樂在保持其原有魅力的基礎(chǔ)上地位開始弱化，數(shù)字低音（或稱通奏低音）的寫法成為多聲部旋律和聲思維的必經(jīng)道路，其技巧極為時(shí)尚流行（巴洛克也被稱為數(shù)字低音或通奏低音時(shí)期）。第三，各種速度、力度、表情記號(hào)被人們充分認(rèn)識(shí)并廣泛使用，加強(qiáng)了音樂的表情功能。

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的優(yōu)秀音樂家有：蒙泰威爾第、拉莫、呂利、斯卡拉蒂、維瓦爾第、塔蒂尼、庫普蘭、巴赫、亨德爾。● 古典主義時(shí)期音樂的主要特征：

古典主義時(shí)期一般指1750-1820年，新興資產(chǎn)階級(jí)開始?jí)汛螅破鹆酥鲝埫裰鳌⒆杂桑捶饨ㄖ髁x，爭取個(gè)性解放的法國“啟蒙運(yùn)動(dòng)”、德國“狂飆運(yùn)動(dòng)”。啟蒙主義思想在觀念上直接影響和極大程度上支配著當(dāng)時(shí)的音樂行為、音樂創(chuàng)作、審美標(biāo)準(zhǔn)。音樂在題材、內(nèi)容、形式、技巧、風(fēng)格上經(jīng)歷了深刻的發(fā)展變化。其人文內(nèi)涵豐富與資產(chǎn)階級(jí)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)精神相關(guān)聯(lián)的英雄性題材也不斷出現(xiàn)。在體裁上，交響樂與奏鳴曲的確立和定型是古典主義時(shí)期極重要的藝術(shù)成就。

● 奏鳴曲式：不同于奏鳴曲，分三個(gè)部分組成：顯示部、展開部、再現(xiàn)部（尾聲）。一般奏鳴曲3樂章，交響曲4樂章，大型套曲必須有一個(gè)樂章以上，由奏鳴曲式寫成。

● 協(xié)奏曲、弦樂四重奏均定型，主調(diào)音樂占了統(tǒng)治地位，主調(diào)和聲風(fēng)格達(dá)到完全成熟的地步，并產(chǎn)生意大利與法國喜歌劇體裁。● 維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬。

● 清唱?jiǎng)。菏且环N包括獨(dú)唱、重唱與合唱，用管弦樂隊(duì)伴奏的大型聲樂套曲。與康塔塔、歌劇等幾乎同時(shí)起源于16~17世紀(jì)之交。最初以《圣經(jīng)》故事為題材，由演員化裝演出。之后，其題材大多脫離宗教范圍。17世紀(jì)三四十年代，成為音樂會(huì)中演出的大型聲樂作品，其中合唱居于重要地位。舉世公認(rèn)的杰作是亨德爾的《彌賽亞》。（獨(dú)唱一般用詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)寫）

● 交響曲：是一種由管弦樂隊(duì)演奏的大型套曲作品。音樂結(jié)構(gòu)龐大、復(fù)雜、完整，用奏鳴曲套曲形式寫成，它具有深刻的哲理性和高度的藝術(shù)概括力。交響曲通常包括四個(gè)樂章，每個(gè)樂章各自獨(dú)立，相互之間又有內(nèi)在聯(lián)系。（一定要有一個(gè)樂章以上用奏鳴曲式）

● 海頓：交響樂之父，維也納古典樂派大師。代表作有交響曲104首，鋼琴奏鳴曲52首，弦樂四重奏83首，神劇、歌劇24部，還有彌撒曲、清唱?jiǎng)　⒖邓榷喾N作品，其中以清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》，交響曲《驚愕》、《告別》等最為著名。

● 《費(fèi)加羅的婚禮》劇本是根據(jù)法國作家博馬舍的同名喜劇撰寫，莫扎特1786年創(chuàng)作歌劇并首演于維也納。莫扎特：被譽(yù)為天才，歷史上第一個(gè)獨(dú)立音樂家，是維也納古典樂派大師，奧地利作曲家。★貝多芬《第五交響曲》：

這部交響曲又被稱作“命運(yùn)交響曲”，這部作品博大精深，通過兩個(gè)對(duì)立的音樂形象（命運(yùn)的挑戰(zhàn)、人對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲┲g矛盾的戲劇性沖突，刻畫出光明與黑暗的斗爭并取得勝利，體現(xiàn)出作者“通過斗爭，取得勝利”的堅(jiān)定信念。作品深刻的哲理性，極高的思想性和藝術(shù)性，二百多年來一直鼓舞人民不懈地堅(jiān)定信念，堅(jiān)定理想，去戰(zhàn)勝黑暗勢力，取得勝利，迎接光明！★ 貝多芬：德國作曲家，古典樂派大師，被后世尊稱為“樂圣”。在藝術(shù)上勇于創(chuàng)造革新，確立了奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的新原則，擴(kuò)展了交響樂隊(duì)的規(guī)模與表現(xiàn)力。代表作9部交響曲：第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）、第九（合唱）。

第七單元 歐洲浪漫主義時(shí)期音樂文化與名作賞析

● 強(qiáng)力集團(tuán)：穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁。★管弦樂隊(duì)：又稱交響樂隊(duì)，一般是指大型的器樂演奏團(tuán)體，由木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、弦樂器組四個(gè)部分組成。木管樂器組：長笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管。銅管樂器組：圓號(hào)、小號(hào)、大號(hào)、長號(hào)。打擊樂器組：可分為有固定的打擊樂器（用五線譜記譜）和無固定音高的打擊樂器（用一線記譜）。（有固定音高的打擊樂器：定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴。無固定音高的打擊樂器：大鼓、小軍鼓、鈸、鈴鼓、三角鐵、響板。）

● 《自由射手》韋伯作于1820年，是德國第一部浪漫主義歌劇，表現(xiàn)善良與愛情戰(zhàn)勝邪惡與黑暗。（韋伯—德國作曲家，早期浪漫主義樂派代表人物，德國民族歌劇創(chuàng)始人，其作品《邀舞》最著名）

● 狂想曲：起源于19世紀(jì)初，帶有幻想性質(zhì)的器樂曲。多為鋼琴獨(dú)奏曲，技術(shù)復(fù)雜艱深。以民間敘事詩等為題材，以民歌和民間曲調(diào)為創(chuàng)作素材，形式不拒。狂想曲大多由慢速的歌曲和快速的民間舞曲相結(jié)合，通過主題發(fā)展和變奏手法達(dá)到高潮。● 《塞維利亞理發(fā)師》：羅西尼曲。法國劇作家博馬舍的戲劇巨著《費(fèi)加羅三部曲》曾被兩位偉大作曲家譜為歌劇。1786年莫扎特先用《費(fèi)加羅三部曲》中的第二部，寫成歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》。事隔三十年后的1815年，意大利作曲家羅西尼又用《費(fèi)加羅三部曲》第一部中的故事，創(chuàng)作出《塞維利亞理發(fā)師》

● 組曲：是器樂套曲體裁之一，由各具相對(duì)獨(dú)立性的若干樂曲或樂章組成，可分為古典組曲與現(xiàn)代組曲。古典組曲（17、18世紀(jì)）由四首樂曲組成，其速度、節(jié)拍相互形成對(duì)比。即：阿勒曼德（德國）-三拍子；庫朗（16世紀(jì)意大利、法國）-三拍子、稍快；塞拉班德（西班牙、南美）-三拍子、慢速；基格（英國）-快速。

第二篇：中外音樂簡史與名作賞析-期末復(fù)習(xí)

第一單元 中國古代音樂與名作欣賞

● 遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂文化具有歌、舞、樂相互結(jié)合的特點(diǎn)。比較大型的樂舞有黃帝的《云門》、堯的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的藝術(shù)水平最高。● 夏商時(shí)期的《大夏》歌頌了原始社會(huì)氏族部落首領(lǐng)夏禹治水的事跡，而《大濩[hù]》則歌頌了商湯伐桀[jié]的功績。這些音樂已變成為帝王歌功頌德、“以昭其功”的工具。

● 商朝巫風(fēng)盛行，出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡[xí]（男巫），他們不僅參與神權(quán)統(tǒng)治，還充當(dāng)職業(yè)音樂舞蹈家。

● 西周建立了我國歷史上第一個(gè)龐大的王家音樂機(jī)構(gòu)——大司樂，負(fù)責(zé)全國的音樂行政、音樂教育、音樂表演三方面的工作。周代的宮廷音樂大體可分為“六代之樂”、“頌樂”、“雅樂”、“房中樂”、“四夷之樂”。

● 春秋戰(zhàn)國時(shí)期，從奴隸制到封建制轉(zhuǎn)變，在思想、學(xué)術(shù)上出現(xiàn)百家爭鳴的局面。在新思潮的影響下，雅樂逐漸退居到儀式樂的地位，俗樂在音樂生活中漸漸地占據(jù)重要地位。民間的歌唱藝術(shù)盛行起來，形成了我國第一部詩歌總集——《詩經(jīng)》，還出現(xiàn)了獨(dú)特的說唱形式“成相篇”。

● 從西周到春秋戰(zhàn)國，在樂律和音樂理論方面，出現(xiàn)了音階、調(diào)式、和轉(zhuǎn)調(diào)的理論。十二個(gè)半音的音律結(jié)構(gòu)已經(jīng)形成，管仲的“三分損益法”是世界上最早制定的十二平均律的理論。

● “樂府”是秦漢時(shí)期建立的音樂機(jī)構(gòu)，在漢武帝時(shí)期最為興盛。由音樂家李延年擔(dān)任協(xié)律都尉，司馬相如等十八位文學(xué)家擔(dān)任歌詞編寫工作，樂府促進(jìn)了漢代民間音樂的繁榮。

● “相和歌”是樂府中最主要的音樂形式，始于漢初，是我國北方各地普遍流行的一種民間音樂。相和歌的最高形式是相和大曲。● 以相和歌為代表的漢族音樂與南方民歌“吳聲”、“西曲”相結(jié)合，形成了“清商樂”。

● 隋唐時(shí)期的宮廷音樂，一般稱為“燕樂”。● 宮廷樂隊(duì)的演奏分為“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏員水平高于立部伎。● 曹柔創(chuàng)立了減字譜的古琴曲記譜法。

● 曲子（詞）是宋代比較流行的一種藝術(shù)歌曲，它是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。曲調(diào)被稱為“曲子”。歌詞被稱為“曲子詞”，簡稱“詞”。● 鼓子詞是宋代比較流行的說唱形式。

● 鼓詞是明清時(shí)期流行于我國北方的一種說唱形式。● 彈詞是明清時(shí)期流行于我國南方的一種說唱形式。

● 說唱音樂，又叫曲藝音樂，是我國民族民間音樂體裁的一種，具有以敘述性為主，兼有抒情性，并有語言密切結(jié)合的有說有唱的音樂特征。說唱音樂包括唱腔和器樂兩部分。唱腔的結(jié)構(gòu)基本上分為曲牌體和板腔體兩種。

● 我國民族民間音樂在長期發(fā)展過程中形成了五大類：民歌、曲藝、戲曲、民間樂器、民族歌舞。

● 明末清初，北方以陜西秦腔為代表的“梆子腔”得到很快發(fā)展。● 中國戲曲經(jīng)歷了：元雜劇——昆曲——京劇 三大高峰。元雜劇是第一個(gè)戲曲高峰，昆曲是第二個(gè)戲曲高峰，京劇是第三個(gè)戲曲高峰。

● 晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京開始形成，爾后產(chǎn)生了影響遍及全國的京劇。（京劇的音樂體式屬板腔體，聲調(diào)以西皮和二黃為主。其中，稱為“三鼎甲”的三位杰出藝術(shù)家程長庚、余三勝、張二奎。譽(yù)為“四大名旦”的有梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生）● 《陽關(guān)三疊》是唐代一首著名的藝術(shù)歌曲，又稱《陽關(guān)曲》、《渭城曲》。歌詞原是唐代著名詩人王維的七言絕句《送元二之安西》。

● 《流水》是我國流傳最為久遠(yuǎn)的一首古琴曲，約產(chǎn)生于春秋時(shí)期。（俞伯牙和鐘子期）● 《廣陵散》，又名《廣陵止息》，東漢末年流行于廣陵地區(qū)（今江蘇揚(yáng)州一帶），是一首以敘事見長的大型琴曲。

● 《花木蘭》取材于南北朝時(shí)五言體長詩《木蘭辭》。

第二單元 中國近現(xiàn)代音樂文化與名作欣賞

● 鴉片戰(zhàn)爭以后，中國進(jìn)入了半殖民地半封建社會(huì)，以學(xué)堂樂歌為中心的啟蒙階段可上溯到1898年以康有為、梁啟超為代表的維新派主張開辦新式學(xué)堂開始，至1919年“五四”運(yùn)動(dòng)爆發(fā)之前。學(xué)堂里開設(shè)了“樂歌課”，教唱新的歌曲，稱為“樂歌”。隨著學(xué)堂樂歌的流行發(fā)展，出現(xiàn)了西洋樂器組成的軍樂隊(duì)，風(fēng)琴、鋼琴也開始流行，五線譜、簡譜也傳入我國。學(xué)堂樂歌的流行與西洋音樂的傳入，是我國近代音樂文化的重要開端。

● 1919年（五四運(yùn)動(dòng)）開始，相繼在北京、上海等城市建立起各種新型的音樂社團(tuán)。創(chuàng)建了一批我國最早的專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)。1927年，在蔡元培先生的積極倡導(dǎo)下，由我國著名的音樂教育家蕭友梅帶頭，在上海創(chuàng)建了我國第一所專業(yè)音樂學(xué)院“國立音樂學(xué)院”。（1927年創(chuàng)立第一所專業(yè)音樂學(xué)院）● 1931年“九.一八”事變“一二.九”運(yùn)動(dòng)后，全國抗日救國，群眾性的救亡歌詠運(yùn)動(dòng)蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了以上海為中心的救亡音樂團(tuán)體。● 聶耳《義勇軍進(jìn)行曲》、《畢業(yè)歌》。

● 麥新《大刀進(jìn)行曲》是第一首向日本喊出抗戰(zhàn)的歌曲。● 賀祿訂的《游擊隊(duì)之歌》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《四季歌》。● 洗星海的《在太行山上》、《到敵人后方去》和象征中華民族不屈精神的《黃河大合唱》。

● 中國秧歌劇是歌劇的基礎(chǔ)。● 蕭友梅代表作：歌曲《問》、《五四紀(jì)念愛國歌》、《從軍歌》。● 黃自代表作：《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《西風(fēng)的話》、清唱?jiǎng)　堕L恨歌》。

★《黃河大合唱》的主題思想是什么？作品在當(dāng)時(shí)起了什么作用？ 答：《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年。作品以我們偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，以雄偉的氣魄，熱情奔放的旋律，真實(shí)地反映了在抗日戰(zhàn)爭年代里中國人民的苦難與斗爭，表現(xiàn)了中華民族威武不屈的精神和堅(jiān)不可摧的力量，塑造了偉大的中華民族的英雄形象。

《黃河大合唱》的音樂，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在聯(lián)系，感情的發(fā)展也一浪高過一浪。八個(gè)樂章的音樂都各有一定的獨(dú)立性，但通過朗誦和樂隊(duì)又把它們?nèi)看?lián)起來，形成了一個(gè)完整的統(tǒng)一體。整部作品以《黃河船夫曲》、《黃水謠》《怒吼吧，黃河》為基本主題。

這部氣勢磅礴、感人至深、具有民族特色的交響性大合唱，強(qiáng)烈地反映了時(shí)代精神，鼓舞了億萬人民的斗志，是我國音樂創(chuàng)作中的一座光輝的里程碑，是中華民族音樂寶庫中的瑰寶。

《黃河大合唱》八個(gè)樂章的名稱：第一樂章：《黃河船夫曲》（混聲合唱）、第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨(dú)唱）、第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）、第四樂章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）、第五樂章：《河邊對(duì)口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對(duì)唱）、第六樂章：《黃河怨》（女高音獨(dú)唱，音樂會(huì)上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）、第七樂章：《保衛(wèi)黃河》（輪唱）、第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）● 《百鳥朝鳳》（嗩吶曲）原是流行與山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲。● 《喜相逢》原是一首流行于內(nèi)蒙的民間小曲，后被吸收入山西梆子及二人臺(tái)中作過場的音樂，經(jīng)馮子存改編為笛子獨(dú)奏曲。

第三單元 中國當(dāng)代音樂文化與名作賞析

● 1949年10月1日，中華人民共和國成立。（中國當(dāng)代音樂開始）

● 20世紀(jì)50、60年代，社會(huì)主義音樂事業(yè)取得了巨大成就，這一時(shí)期的歌曲同建設(shè)社會(huì)主義新生活的事業(yè)緊密聯(lián)系在一起，具有很強(qiáng)的思想性、群眾性。進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲占據(jù)了相當(dāng)?shù)臄?shù)量。● 合唱音樂：《祖國頌》、《辛福河大合唱》、《長征組歌》 ● 突出的民族器樂作品：黃海懷的二胡曲《賽馬》、王惠然的琵琶曲《黎族舞曲》 ● 比較突出的鋼琴作品：汪立三《藍(lán)花花》 ● 小提琴作品：秦詠誠《海濱音詩》、陳鋼《苗嶺的早晨》 ● 交響樂：辛滬光《嘎達(dá)梅林》

● 此時(shí)期被奉為藝術(shù)上最高典范的是“革命樣板戲”，比較著名的作品有：京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》等。● 劉熾代表作品：歌劇《阿詩瑪》、大合唱《祖國頌》、歌曲《我的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》。

● 《長征組歌》作于1965年。歌詞是參加過長征的肖華將軍為紀(jì)念長征勝利30周年而作的一部長詩。

● 《祝酒歌》詞：韓偉 曲：施光南 ● 施光南代表作：《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《潔白羽毛寄深情》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》。

● 《我愛你，中國》詞：瞿琮 cóng、曲：鄭秋楓 ● 《年輕的朋友來相會(huì)》詞：張枚同 曲：谷建芬 ● 谷建芬主要作品：《年輕的朋友來相會(huì)》、《蘭花與蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《思念》、《那就是我》、《綠葉對(duì)根的情意》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國》。

● 辛滬光主要作品：交響詩《嘎達(dá)梅林》、管弦樂《草原組曲》、馬頭琴協(xié)奏曲《草原音詩》、清唱?jiǎng)　恫菰⑿坌〗忝谩贰㈦娪耙魳贰蹲鎳。赣H》 ● 《梁山伯與祝英臺(tái)》是何占豪、陳鋼于1959年創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲。

● “風(fēng)、雅、頌”是我國最早的一部詩歌——《詩經(jīng)》總集中的三個(gè)部分總稱。作品選取了《梅花三弄》、《幽蘭》等著名古琴曲和古老民歌的音調(diào)素材，并吸收近現(xiàn)代作曲手法，樂曲由風(fēng)、雅、頌三個(gè)樂章組成，譚盾曲。● 張千一主要作品：交響音畫《北方森林》、《A大調(diào)弦樂四重奏》、歌曲《青藏高原》

● 歌劇是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式，通常以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。● 詠嘆調(diào)是一種旋律性強(qiáng)、優(yōu)美動(dòng)聽、突出聲樂演唱技巧、抒發(fā)人物內(nèi)心思想感情的抒情歌曲，常出現(xiàn)在歌劇劇情發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。（伴奏豐富，音域比較寬廣，篇幅較大）

● 宣敘調(diào)，亦稱朗誦調(diào)，是一種速度自由、伴奏簡單、建立在語言音調(diào)基礎(chǔ)上的吟誦性獨(dú)唱曲，在歌劇中用以代替對(duì)白。（音樂性不如詠嘆調(diào)，具有語言特點(diǎn)）

第五單元 歐洲早期音樂文化與名作賞析 ● 格里高利圣歌是“單音音樂”，專用拉丁文，只用人聲演唱，不要樂器伴奏，不用任何變化音與裝飾音。《格里高利圣歌（lntroit）》是在圣母瑪利亞升天節(jié)時(shí)演唱的一首優(yōu)美曲調(diào)。● 什么是格里高利圣歌？

答：格里高利圣歌是用拉丁語演唱、不帶樂器伴奏、旋律為單聲部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代東方及古希臘的音調(diào)和當(dāng)時(shí)民間音樂的特點(diǎn)而形成，其歌詞內(nèi)容大多從《圣經(jīng)》的詩篇中選取。

● 文藝復(fù)興——意為再生、復(fù)活。文藝復(fù)興的思想基礎(chǔ)是“人文主義”。提倡的是人類的智慧，人的力量，人對(duì)生活的追求和熱愛，以人為核心。● 法國和意大利的“新藝術(shù)”派。“新藝術(shù)”派是采用新式作曲法的作曲家們，他們以法國音樂家菲.德.維特里音樂理論著作《新藝術(shù)》的題目命名自己。新作曲法實(shí)質(zhì)是復(fù)調(diào)音樂藝術(shù)。

● 尼德蘭樂派——史稱勃艮第-佛蘭德斯樂派。勃艮第指現(xiàn)在的法國北部和比利時(shí)、荷蘭一帶；佛蘭德斯指現(xiàn)在的比利時(shí)一帶。尼德蘭樂派的音樂家們大多居住、活躍在歐洲各地，他們發(fā)展了復(fù)調(diào)技巧，形成具有高度藝術(shù)性的聲樂復(fù)調(diào)。創(chuàng)作了大量的彌撒曲、經(jīng)文歌、歌曲。文藝復(fù)興時(shí)期人文精神在音樂中突出體現(xiàn)者是拉索。

第六單元 歐洲古典主義時(shí)期音樂文化與名作賞析

● 1600-1750年巴洛克時(shí)期，1750年巴赫去世，巴洛克時(shí)期結(jié)束。巴洛克意為形狀不規(guī)則的珍珠。

● 巴洛克時(shí)期真正含義的歌劇誕生，歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初意大利的佛羅倫薩，最早完成的第一部歌劇作品是意大利詩人里努契尼和作曲家佩里與1594年寫的《達(dá)芙妮》，由于原稿遺失，現(xiàn)在公認(rèn)他們1600年創(chuàng)作的《尤麗狄茜》為最早。● 意大利有威尼斯樂派，拿波里樂派等。意大利歌劇成就的代表是17世紀(jì)威尼斯歌劇樂派領(lǐng)袖是蒙泰威爾第的創(chuàng)作，其代表作是1607年創(chuàng)作的《奧菲歐》。● 合奏曲的體裁分為三類：組曲、奏鳴曲、變奏曲。

● 17世紀(jì)末期（80至90年代）產(chǎn)生了巴洛克時(shí)期最重要的合奏形式——協(xié)奏曲。托萊里是最早寫協(xié)奏曲的作曲家。協(xié)奏曲分為：大協(xié)奏曲、樂隊(duì)協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲。（大協(xié)奏曲是三人一組和小樂隊(duì)組合完成的，聽起來像個(gè)樂隊(duì)，沒有哪個(gè)樂器特別突出，如《第四勃蘭登堡協(xié)奏曲》就是兩個(gè)豎笛加小提琴完成的）

● 巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)：

巴洛克時(shí)期的音樂文化，在與之相關(guān)的人文學(xué)科的影響下，形成其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)宏大、精美華麗、夸張任意、端莊穩(wěn)定的風(fēng)格。首先是體裁的多樣化：有反映宗教內(nèi)容的受難曲、清唱?jiǎng)　⒖邓挥惺浪滋卣鞯母鑴。贿€有從聲樂與舞蹈音樂伴奏地位中掙脫而出的獨(dú)立完整的器樂奏鳴曲體裁形式。第二，創(chuàng)作技巧得以豐富和發(fā)展。主調(diào)音樂發(fā)展迅速，大小調(diào)體系得到鞏固，和聲理論開始建立。復(fù)調(diào)音樂在保持其原有魅力的基礎(chǔ)上地位開始弱化，數(shù)字低音（或稱通奏低音）的寫法成為多聲部旋律和聲思維的必經(jīng)道路，其技巧極為時(shí)尚流行（巴洛克也被稱為數(shù)字低音或通奏低音時(shí)期）。第三，各種速度、力度、表情記號(hào)被人們充分認(rèn)識(shí)并廣泛使用，加強(qiáng)了音樂的表情功能。

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的優(yōu)秀音樂家有：蒙泰威爾第、拉莫、呂利、斯卡拉蒂、維瓦爾第、塔蒂尼、庫普蘭、巴赫、亨德爾。● 古典主義時(shí)期音樂的主要特征：

古典主義時(shí)期一般指1750-1820年，新興資產(chǎn)階級(jí)開始?jí)汛螅破鹆酥鲝埫裰鳌⒆杂桑捶饨ㄖ髁x，爭取個(gè)性解放的法國“啟蒙運(yùn)動(dòng)”、德國“狂飆運(yùn)動(dòng)”。啟蒙主義思想在觀念上直接影響和極大程度上支配著當(dāng)時(shí)的音樂行為、音樂創(chuàng)作、審美標(biāo)準(zhǔn)。音樂在題材、內(nèi)容、形式、技巧、風(fēng)格上經(jīng)歷了深刻的發(fā)展變化。其人文內(nèi)涵豐富與資產(chǎn)階級(jí)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)精神相關(guān)聯(lián)的英雄性題材也不斷出現(xiàn)。在體裁上，交響樂與奏鳴曲的確立和定型是古典主義時(shí)期極重要的藝術(shù)成就。

● 奏鳴曲式：不同于奏鳴曲，分三個(gè)部分組成：顯示部、展開部、再現(xiàn)部（尾聲）。一般奏鳴曲3樂章，交響曲4樂章，大型套曲必須有一個(gè)樂章以上，由奏鳴曲式寫成。

● 典范的4個(gè)樂章的交響曲形式，到18世紀(jì)古典主義中期，在奧地利作曲家海頓、莫扎特的作品中確立。德國作曲家貝多芬在之后將古典主義交響音樂創(chuàng)作推向頂峰。他擴(kuò)大了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中的展開部和尾聲，擴(kuò)大了樂隊(duì)編制，確立了現(xiàn)代管弦樂隊(duì)的編制，極大地豐富和發(fā)展了交響曲體裁的表現(xiàn)力，為奏鳴交響套曲的發(fā)展、創(chuàng)新作出極重要的貢獻(xiàn)。

● 協(xié)奏曲、弦樂四重奏均定型，主調(diào)音樂占了統(tǒng)治地位，主調(diào)和聲風(fēng)格達(dá)到完全成熟的地步，并產(chǎn)生意大利與法國喜歌劇體裁。● 維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬。

● 清唱?jiǎng)。菏且环N包括獨(dú)唱、重唱與合唱，用管弦樂隊(duì)伴奏的大型聲樂套曲。與康塔塔、歌劇等幾乎同時(shí)起源于16~17世紀(jì)之交。最初以《圣經(jīng)》故事為題材，由演員化裝演出。之后，其題材大多脫離宗教范圍。17世紀(jì)三四十年代，成為音樂會(huì)中演出的大型聲樂作品，其中合唱居于重要地位。舉世公認(rèn)的杰作是亨德爾的《彌賽亞》。（獨(dú)唱一般用詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)寫）

● 巴赫：1685~1750年，巴洛克音樂時(shí)期著名代表人物，德國偉大的古典作曲家之一。代表作：《平均律鋼琴集》、《創(chuàng)意曲》、《法國組曲》、《英國組曲》 ● 交響曲：是一種由管弦樂隊(duì)演奏的大型套曲作品。音樂結(jié)構(gòu)龐大、復(fù)雜、完整，用奏鳴曲套曲形式寫成，它具有深刻的哲理性和高度的藝術(shù)概括力。交響曲通常包括四個(gè)樂章，每個(gè)樂章各自獨(dú)立，相互之間又有內(nèi)在聯(lián)系。（一定要有一個(gè)樂章以上用奏鳴曲式）

● 海頓：交響樂之父，維也納古典樂派大師。代表作有交響曲104首，鋼琴奏鳴曲52首，弦樂四重奏83首，神劇、歌劇24部，還有彌撒曲、清唱?jiǎng)　⒖邓榷喾N作品，其中以清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》，交響曲《驚愕》、《告別》等最為著名。

● 《費(fèi)加羅的婚禮》劇本是根據(jù)法國作家博馬舍的同名喜劇撰寫，莫扎特1786年創(chuàng)作歌劇并首演于維也納。莫扎特：被譽(yù)為天才，歷史上第一個(gè)獨(dú)立音樂家，是維也納古典樂派大師，奧地利作曲家。

● 歌劇是一種綜合性的戲劇形式，包括戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)要素，是以歌唱為主的舞臺(tái)藝術(shù)。★貝多芬《第五交響曲》：

這部交響曲又被稱作“命運(yùn)交響曲”，這部作品博大精深，通過兩個(gè)對(duì)立的音樂形象（命運(yùn)的挑戰(zhàn)、人對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲┲g矛盾的戲劇性沖突，刻畫出光明與黑暗的斗爭并取得勝利，體現(xiàn)出作者“通過斗爭，取得勝利”的堅(jiān)定信念。作品深刻的哲理性，極高的思想性和藝術(shù)性，二百多年來一直鼓舞人民不懈地堅(jiān)定信念，堅(jiān)定理想，去戰(zhàn)勝黑暗勢力，取得勝利，迎接光明！★ 貝多芬：德國作曲家，古典樂派大師，被后世尊稱為“樂圣”。在藝術(shù)上勇于創(chuàng)造革新，確立了奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的新原則，擴(kuò)展了交響樂隊(duì)的規(guī)模與表現(xiàn)力。代表作9部交響曲：第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）、第九（合唱）。

第七單元 歐洲浪漫主義時(shí)期音樂文化與名作賞析

● 浪漫主義時(shí)期音樂的主要特征：表現(xiàn)在內(nèi)容風(fēng)格、藝術(shù)技法、民族性等方面。在內(nèi)容風(fēng)格上，作品淡漠社會(huì)性重大題材及啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)代崇高的“理性”，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的情感和幻想。

● 舒伯特：藝術(shù)歌曲之王，奧地利著名作曲家，浪漫樂派代表人物，作品：《未完成交響曲》、《“鱒魚”五重奏》、歌曲《魔王》、《野玫瑰》及聲樂套曲《美麗的磨坊女》。

● 強(qiáng)力集團(tuán)：穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁。★管弦樂隊(duì)：又稱交響樂隊(duì)，一般是指大型的器樂演奏團(tuán)體，由木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、弦樂器組四個(gè)部分組成。木管樂器組：長笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管。銅管樂器組：圓號(hào)、小號(hào)、大號(hào)、長號(hào)。打擊樂器組：可分為有固定的打擊樂器（用五線譜記譜）和無固定音高的打擊樂器（用一線記譜）。（有固定音高的打擊樂器：定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴。無固定音高的打擊樂器：大鼓、小軍鼓、鈸、鈴鼓、三角鐵、響板。）

● 《自由射手》韋伯作于1820年，是德國第一部浪漫主義歌劇，表現(xiàn)善良與愛情戰(zhàn)勝邪惡與黑暗。（韋伯—德國作曲家，早期浪漫主義樂派代表人物，德國民族歌劇創(chuàng)始人，其作品《邀舞》最著名）

● 門德爾松：德國浪漫樂派作曲家，生于銀行家之家。主要貢獻(xiàn)：①重新認(rèn)識(shí)巴赫。1829年以獨(dú)有的膽識(shí)和目光，倡導(dǎo)、組織、演出巴赫作品，讓世人重新認(rèn)識(shí)其藝術(shù)價(jià)值。②1843年于萊比錫創(chuàng)辦德國第一所音樂學(xué)院。③以交響曲標(biāo)題性序曲成就最高。如：浪漫主義特性的鋼琴曲《無詞歌》，代表作《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢序曲》、《芬格爾山洞》。● 三B：巴赫（音樂之父、出生于有50多位音樂家的音樂世家）、貝多芬（樂圣）、勃拉姆斯（德國作曲家，其創(chuàng)作發(fā)揚(yáng)古典主義音樂傳統(tǒng)又具有浪漫主義的熱情，極重視民間音樂素材。）。

● 肖邦：音樂詩人。波蘭著名鋼琴家，作曲家。有強(qiáng)烈的民族情結(jié)和愛國熱忱，作品有深刻的民族性和思想性。有馬祖卡舞曲52首，對(duì)推動(dòng)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起著巨大作用。

● 馬祖卡：18世紀(jì)波蘭舞曲之一，節(jié)奏明顯，三拍子。● 狂想曲：起源于19世紀(jì)初，帶有幻想性質(zhì)的器樂曲。多為鋼琴獨(dú)奏曲，技術(shù)復(fù)雜艱深。以民間敘事詩等為題材，以民歌和民間曲調(diào)為創(chuàng)作素材，形式不拒。狂想曲大多由慢速的歌曲和快速的民間舞曲相結(jié)合，通過主題發(fā)展和變奏手法達(dá)到高潮。

● 李斯特：匈牙利著名作曲家、鋼琴家。首創(chuàng)交響詩體裁（交響詩-單樂章的帶標(biāo)題的管弦樂體裁，又稱“音畫”、“交響音畫”、“交響素描”，李斯特1850年首創(chuàng)，并寫有《瑪捷帊》等13部交響詩，具有敘事性、抒情性、戲劇性、描寫性。交響詩常用奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式、三部曲式等。），代表作《匈牙利狂想曲》（第一部分“拉索”主題，情緒傷感。第二部分“費(fèi)里斯”主題，速度急迫，展現(xiàn)活潑性格。）● 瓦格納：《婚禮進(jìn)行曲》 ● 勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》第五號(hào)。一生寫了21首匈牙利舞曲。● 比才：《卡門》

● 施特勞斯：圓舞曲之父，奧地利著名輕音樂家。498首圓舞曲，以《維也納森林的故事圓舞曲》、《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》、《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》為著名。歌劇17部，以《蝙蝠》、《吉卜賽男爵》著稱。（圓舞曲又稱華爾茲，起源于奧地利的民間舞曲，三拍子。）● 柴可夫斯基：俄國作曲家，主要作品：歌劇《葉甫根尼.奧涅金》、《黑桃皇后》；芭蕾舞《天鵝湖》、《睡美人》 ● 《塞維利亞理發(fā)師》：羅西尼曲。法國劇作家博馬舍的戲劇巨著《費(fèi)加羅三部曲》曾被兩位偉大作曲家譜為歌劇。1786年莫扎特先用《費(fèi)加羅三部曲》中的第二部，寫成歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》。事隔三十年后的1815年，意大利作曲家羅西尼又用《費(fèi)加羅三部曲》第一部中的故事，創(chuàng)作出《塞維利亞理發(fā)師》

● 羅西尼：意大利著名歌劇作曲家。《塞維利亞理發(fā)師》、《威廉.退爾》最為著名。

● 威爾第：意大利作曲家，歌劇大師，被譽(yù)為“意大利革命的音樂大師”。《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》、《奧賽羅》 ● 格林卡：俄羅斯樂派奠基人。《卡馬林斯卡亞幻想曲》俄羅斯第一部民族交響樂作品。

● 組曲：是器樂套曲體裁之一，由各具相對(duì)獨(dú)立性的若干樂曲或樂章組成，可分為古典組曲與現(xiàn)代組曲。古典組曲（17、18世紀(jì)）由四首樂曲組成，其速度、節(jié)拍相互形成對(duì)比。即：阿勒曼德（德國）-三拍子；庫朗（16世紀(jì)意大利、法國）-三拍子、稍快；塞拉班德（西班牙、南美）-三拍子、慢速；基格（英國）-快速。

● 斯美塔那：捷克民族樂派的奠基人，創(chuàng)辦捷克第一所音樂學(xué)校，交響詩《我的祖國》（6首交響詩組合成，最著名的是第二首《伏爾塔瓦河》）● 格里格：挪威民族樂派創(chuàng)立者，《挪威舞曲》、《培爾.金特》第一、二組曲。● 西貝柳斯：交響詩《芬蘭頌》

第三篇：中外音樂簡史與名作賞析課程教學(xué)綜述

《中外經(jīng)典名曲賞析》課程教學(xué)綜述

《中外經(jīng)典名曲賞析》是一門針對(duì)成人脫產(chǎn)本科學(xué)生的層次特點(diǎn)，進(jìn)行新的課程整合之后的一門專業(yè)理論課程。由于該層次學(xué)生的特點(diǎn)是：一部分由本分院培養(yǎng)的音樂教育專科學(xué)生升本構(gòu)成，一部分是來自全疆的需要再深造的音樂專科人才構(gòu)成，因此，將《中國音樂史》與《西方音樂史》兩門課程進(jìn)行整合，教學(xué)中以中外經(jīng)典音樂作品的賞析為主，相關(guān)時(shí)期的音樂文化知識(shí)講授為輔。針對(duì)學(xué)生未來就業(yè)需要，通過該門課程的開設(shè)，教授學(xué)生如何在中小學(xué)音樂教學(xué)中開展音樂鑒賞課程的教學(xué)工作。注重方法掌握，結(jié)合學(xué)生實(shí)際需要。下面就對(duì)該門課程教學(xué)特點(diǎn)、內(nèi)容及方法等方面的內(nèi)容，做詳細(xì)論述。

一、教材分析

該門課程開設(shè)學(xué)期是在第一學(xué)期，開課總學(xué)時(shí)為36課時(shí)，每周兩課時(shí)，除去最后兩周的復(fù)習(xí)及考試的4課時(shí)，中外音樂史理論知識(shí)與經(jīng)典名曲的賞析內(nèi)容要壓縮在16周完成。針對(duì)有限的課時(shí)數(shù)，及龐雜的課程內(nèi)容，在教材方面，選用上海音樂出版社出版的、田明俊主編的《中外音樂簡史與名作賞析》，該本教材是適合于高等院校小學(xué)教育專業(yè)、學(xué)前教育專業(yè)選修音樂方向的學(xué)生、參加職后繼續(xù)教育(音樂方向)的小學(xué)教育學(xué)前教育的工作者,以及高職、高專音樂專業(yè)的學(xué)生。因此，就教材的難度和廣度方面適合目前培養(yǎng)的學(xué)生層次特點(diǎn)。該本教材內(nèi)容包括中外音樂簡史與名作賞析兩大部分。貫穿以中外史學(xué)教授為主線,以中外經(jīng)典作品賞析為主體,做到古今中外名曲兼容并包的特點(diǎn)。在編寫體例上采用“欣賞導(dǎo)引”、“信息點(diǎn)擊”、“拓展與探討”三大板塊

學(xué)科知識(shí)的傳授與基礎(chǔ)教育中教學(xué)方法的啟迪相結(jié)合。在中外經(jīng)典名曲賞析這門課程的實(shí)際教學(xué)中，既要關(guān)注音樂史學(xué)學(xué)科知識(shí)理論體系的教授，又要關(guān)注基礎(chǔ)教育中的中外音樂文化的教學(xué)內(nèi)容和學(xué)院對(duì)于分院音樂理論課程改革發(fā)展的實(shí)際。注意在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過程中貫穿滲透先進(jìn)的教育思想和科學(xué)的教學(xué)方法，為學(xué)生積極投身于基礎(chǔ)教育的音樂課程改革實(shí)踐奠定基礎(chǔ)。提高音樂審美能力與促進(jìn)創(chuàng)造性思維發(fā)展相結(jié)合。在對(duì)中外各歷史時(shí)期、各民族、各地域音樂的鑒賞、演奏、演唱和即興創(chuàng)作等學(xué)習(xí)活動(dòng)中，培養(yǎng)學(xué)生探究音樂藝術(shù)規(guī)律和文化內(nèi)涵的興趣，提高學(xué)生創(chuàng)造性思維能力。充分利用本地音樂資源，邀請(qǐng)當(dāng)?shù)匾魳肥穼W(xué)專家來校舉辦專題講座，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)學(xué)生未來進(jìn)行研究性學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

當(dāng)代教育的理念是“以人為本”、“以學(xué)生為中心”，因此，教學(xué)宗旨應(yīng)將學(xué)生作為教學(xué)的主體，教師起到主導(dǎo)作用，課堂教學(xué)過程中，應(yīng)賦予學(xué)生較大的學(xué)習(xí)自由度，提高學(xué)生上課的積極性和主動(dòng)性，采用符合現(xiàn)實(shí)需要的教學(xué)方法，為學(xué)生構(gòu)建完整的學(xué)科知識(shí)體系。課堂中，根據(jù)不同程度學(xué)生的實(shí)際需要和特點(diǎn)，進(jìn)行有針對(duì)性的內(nèi)容教學(xué)。教師在教學(xué)過程中要注重將繁雜、艱深的音樂史學(xué)知識(shí)與輕松簡單的音樂作品鑒賞靈活緊密地結(jié)合，用更加通俗易懂的語言結(jié)構(gòu)，將各個(gè)歷史時(shí)期的重要人物及事件，通過一個(gè)個(gè)小故事串聯(lián)起來，激發(fā)學(xué)生獲取知識(shí)的興趣。理論知識(shí)講授過程中，教師必須做到靈活掌握powerpoint制作技巧，利用鮮活的幻燈片制作技巧，將文字、動(dòng)態(tài)圖片及動(dòng)畫設(shè)計(jì)技巧巧妙結(jié)合，使理論知識(shí)講授更加生動(dòng)，之后選擇播放一些較為經(jīng)典的作品視頻片段，邊觀看邊分析，將鑒賞與理論知識(shí)講授緊密結(jié)合，將課時(shí)時(shí)間安排緊湊，這樣就能使學(xué)生留下深刻印象，提供的視聽資料也可以作為學(xué)生未來的教學(xué)資料進(jìn)行儲(chǔ)備，進(jìn)而更好地達(dá)到教學(xué)目的，真正解決學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)中存在的問題。

學(xué)習(xí)過程與學(xué)習(xí)態(tài)度的考察，促進(jìn)學(xué)習(xí)積極性的發(fā)揮。形成性評(píng)價(jià)的主要方式是課堂問答、討論和課外視聽感受，藝術(shù)實(shí)踐；終結(jié)性評(píng)價(jià)的主要方式是階段性考查、期終考試。最后，要將教師與學(xué)生的自評(píng)、互評(píng)、他評(píng)相結(jié)合。學(xué)生可以從學(xué)習(xí)過程、學(xué)生態(tài)度、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)效果的縱向比較等方面進(jìn)行評(píng)價(jià)。教師可以從教學(xué)態(tài)度、教學(xué)方法、教學(xué)效果等方面進(jìn)行評(píng)價(jià)。師生之間可就以上各方面開展互評(píng)及他評(píng)。考試形式可采用以下幾種方式。筆試、口試以及筆試和口試相結(jié)合；開卷、閉卷以及開卷與閉卷相結(jié)合。學(xué)生的課程成績?cè)u(píng)定由平時(shí)成績和期末成績兩個(gè)部分構(gòu)成。其中，平時(shí)成績應(yīng)包含作業(yè)、提問、口頭分析、寫作小論文等；期末成績含閉卷或開卷考試中的筆試、口試成績等。平時(shí)（包括：考勤、上課提問、作業(yè)與期中考試等）30%；期末理論考試70%。

第四篇：西方音樂名作賞析

《音樂基礎(chǔ)及鑒賞》知識(shí)點(diǎn)

音的 4 個(gè)基本屬性

1、音的高低，簡稱音高。

2、音的長短，簡稱音值。

3、音的強(qiáng)弱，簡稱音量。

4、音的色彩，簡稱音色。

音樂的 12 個(gè)表現(xiàn)要素

音樂表現(xiàn)要素所涵蓋的內(nèi)容歸納起來大致包括四個(gè)方面： 1．對(duì)自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗(yàn)。2．對(duì)人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂器聲(常見民族樂器和西洋樂器等)的 感受與聽辨。3．對(duì)力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗(yàn)。4．對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的感知。

節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、旋律、音色，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

交響樂隊(duì)由哪些樂器組組成？列舉每組的樂器。

交響樂隊(duì)是一種大型的管弦樂隊(duì)。交響樂隊(duì)大約定型于 19 世紀(jì) 20 年代，并開始 在歐洲及全世界流行。交響樂隊(duì)一般包括四組樂器，即弦樂組、木管組、銅管組 和打擊樂組。弦樂組是一個(gè)提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓 號(hào)、小號(hào)、長號(hào)、大號(hào)等；打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。

列舉、介紹幾部歌劇、舞劇、音樂劇作品。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于 1874 年秋，也是當(dāng)今 世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而 性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛?了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行 列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而 歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作 品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾 接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得 長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為 A 大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以 華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi) 最主要的一些旋律，而且使用明暗對(duì)比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時(shí)的音樂。本劇的序曲是音樂會(huì)上經(jīng)常單 獨(dú)演奏的曲目。四幕芭蕾舞劇，作品作于 1876 年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫 和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導(dǎo)在創(chuàng)作上的平庸以及樂隊(duì)指揮缺乏經(jīng)驗(yàn)，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著。《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的 典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子 齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：

只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法 師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠(yuǎn)愛她。在為王子挑選新娘的舞會(huì)上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺受騙，激動(dòng)地奔向湖 岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復(fù)了人形，奧杰塔和王子終于結(jié)合在一起。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色 地完成了對(duì)場景的抒寫和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的 舞劇音樂，是作者對(duì)芭蕾音樂進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部 劃時(shí)代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首 加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題 的變體，它概略地勾劃了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景（片段 1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛 大舞會(huì)，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜 空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備（片段 3）,音樂后半段節(jié)奏強(qiáng)烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音樂富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色 彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段 5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂活潑，前半段平穩(wěn)，后半段 則節(jié)奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲（片段 7）《四。小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利 落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩意（片段 8）。

當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動(dòng)，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在國際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為 19 世紀(jì)法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴 黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長而動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國 文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華 麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動(dòng)讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個(gè) 故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無實(shí) 的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€(gè)人共同合唱 的“Belle”，在法國單曲市場創(chuàng)下了 300 萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意 深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會(huì) 時(shí)，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽 人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵斫饩人摹Ｎ戳霞半璞人褂捎诓桓以儆|怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達(dá)，只可惜為為時(shí)已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。

常見音樂曲式：變奏曲 回旋曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。“變奏”一詞, 源出拉丁語 variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對(duì)應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化 而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨(dú)立的作品，也可作為大型作品的一個(gè)樂章。

回旋曲，西洋音樂曲式結(jié)構(gòu)之一。其基本原則是：主要主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對(duì)比性格的‘插部’（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn) 3 次。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結(jié)構(gòu)中的末樂章常采用這一曲式。回旋曲式（rondo）屬于“循環(huán)曲式”范疇，其原則是：在一首樂曲中，有一個(gè)主題至少 出現(xiàn)兩次，在它的前后有與之形成對(duì)比的材料。前面介紹的帶再現(xiàn)單二部、三部以及帶再現(xiàn) 復(fù)二部、復(fù)三部曲式，都具有“循環(huán)”的特點(diǎn)，因?yàn)樗鼈兊牡谝恢黝}都出現(xiàn)了不止一次，中間 也都插有不同的材料。但更加典型的循環(huán)結(jié)構(gòu)是回旋曲式。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的 A 是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個(gè)插部。上例共有四個(gè)插部，分別稱作第一、第二、第三、第四插部。回旋曲可分為：單式回旋曲（各部分以樂段為單位）和復(fù)式回旋曲（各部分以樂部為單 位）。按時(shí)期可分為：古回旋曲（巴洛克時(shí)期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛麗絲》，它的曲式結(jié)構(gòu)是 A+B+A+C+A。

爵士音樂的形成爵士樂成形時(shí)間是 19 世紀(jì)末、20 世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那 州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂種，爵 士樂實(shí)際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂 融合非洲吟唱及美國黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的“民間藍(lán)調(diào)”，“拉格泰姆”和“民間 藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂。從 17-18 世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴 隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng) 和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統(tǒng)稱之為 Blues(藍(lán)色)。中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發(fā) 現(xiàn)帶有 Blues 的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛情》等。

巴洛克音樂風(fēng)格 巴赫的歷史地位

巴洛克音樂 大致從 17 世紀(jì)初到 18 世紀(jì)中葉（約 1600—1750 年）‘巴洛克”一 詞是葡萄牙語“Barroco”的譯音，原意為“畸形的珍珠”，引申為不規(guī)范、不完美。通常所說的巴洛克時(shí)期是指歐洲文藝復(fù)興后的一段歷史時(shí)期，特征：這時(shí)的西方文化藝術(shù)風(fēng)格較文藝復(fù)興時(shí)期有了很大變化，文藝復(fù)興時(shí)期 的莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細(xì)琢，注重 精巧而華麗的裝飾風(fēng)格，即稱“巴洛克風(fēng)格”（因最初有人認(rèn)為這是一種藝術(shù)的變 質(zhì)現(xiàn)象，故貶稱為“巴洛克”，后來德國史學(xué)家韋爾夫林研究了這種風(fēng)格特點(diǎn)，認(rèn) 為這是一種特定歷史時(shí)期的藝術(shù)潮流，遂給予了肯定評(píng)價(jià)。現(xiàn)稱“巴洛克”僅是一 種名稱而已，不再合貶義），它最早主要體現(xiàn)在建筑、繪畫。雕刻等方面，后來 由美籍德國音樂學(xué)家薩克斯首次引用到音樂領(lǐng)域，我們就把它稱為“巴洛克音 樂”。代表人物：這一時(shí)期的代表人物有我們熟悉的巴赫和亨德爾。

巴赫是一位復(fù)調(diào)音樂大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復(fù)調(diào)音樂才發(fā)展到 了前所未有的高度。如他所著的兩卷（平均律鋼琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和賦格由，就是最杰出的代表作品，其各聲部的對(duì)位法達(dá)到了出神入化的境地，被稱為鋼琴音樂的“舊約全）”。

巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

維也納古典樂派 貝多芬的歷史地位世紀(jì)下半葉“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位音樂 大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個(gè)群體，這個(gè)群體就是人們常說的“維 也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng) 調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù) 風(fēng)格，同時(shí)又保持著傳承關(guān)系。

貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性 格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向 歡樂；通過斗爭--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，它 的音樂內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他 那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵(lì)著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂派之大成, 同時(shí)開創(chuàng)浪漫主義之先河!

浪漫樂派 民族樂派 電子音樂

浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指 十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格.這種新風(fēng) 格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過 生與死、孤獨(dú)與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì) 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感 受，因而抒發(fā)古典樂派某些形式的限制，使音樂創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、李斯特、約翰施特勞斯、柴可夫斯基。

民族樂派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂壇，與資產(chǎn)階級(jí)民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的 一批音樂家。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進(jìn)的，同情或參加本國的資產(chǎn)階級(jí)革命，具有 強(qiáng)烈的民族意識(shí)。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家 經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去表現(xiàn)具有愛國主義的英雄主題，借以激發(fā)本國人民反抗 封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術(shù)音樂的奠基人。著名 的代表作交響詩套曲《我的祖國》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北歐民族樂派中最有影響的 作曲家之一。著名代表作幻想詩劇《培爾.金特》。

從廣義 廣義上來說，電子樂這個(gè)詞可以指很多的音樂類型，因?yàn)殡娮訕菲鞯氖褂米兊迷絹碓狡毡?廣義 電子樂 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音樂 跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造 跳舞音樂 的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、（drummachine）鼓機(jī) 效果器 電腦音樂 等樂器所產(chǎn)生 產(chǎn)生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂、產(chǎn)生 廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。以狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實(shí)上，狹 只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。其實(shí)電子樂 這個(gè)詞可以指很多的音樂類型，因?yàn)殡娮訕菲鞯氖褂米兊脑絹碓狡毡榱耍液芏?80 年代 后期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其范圍相當(dāng)廣泛 廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。

介紹西方浪漫樂派中著名的一位音樂家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂，7 歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺(tái)演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。《夜曲》 《夜曲》為英國作曲家費(fèi)爾德（1782—1837）所首創(chuàng)。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢幻的情調(diào)。肖邦繼承了這種形式，又極大地發(fā)展、創(chuàng)新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當(dāng)多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無論音樂多么復(fù)雜、激動(dòng)，卻仍不失“夜”的總的感覺。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標(biāo)志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號(hào) bE 大 《 調(diào)夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)涵 著內(nèi)在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發(fā)，此時(shí)，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經(jīng)過 中段的暴發(fā)，“夜”再也無法平靜，當(dāng)?shù)谝?/p>

段再現(xiàn)時(shí)，同樣的曲調(diào)用了織體完全不同的伴 奏，原來嚴(yán)整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴(kuò)充的終止后，才勉強(qiáng)安靜下來，最后消失在延長音里，可留下的沉重心緒始 終沒有消失。

介紹 20 世紀(jì)一位音樂家及其代表作

阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法國作曲家，音樂評(píng)論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，對(duì)歐美各國的音樂產(chǎn) 生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng) 作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于 1918 年德國進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。

這首夢幻一般的交響詩《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認(rèn)為，德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，因而此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第 一顆管弦樂定時(shí)炸彈”。從這個(gè)標(biāo)題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名 詩篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩以其異國情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂杰作之一。這首樂曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內(nèi)容是： 烈日當(dāng)空，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。在那里，他見到仙女在舞蹈，并且和愛神維納斯度過了魂消魄散 的時(shí)刻。正當(dāng)他因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個(gè)作 品時(shí)說：“我不是用音樂來作為馬拉美這首詩的姊妹篇，它可能只是這首詩的背景，為了把 人們帶到和詩相似的意境之中”。馬拉美聽到德彪西的這首音樂之后說：“德彪西的音樂，大 大地豐富了和超過了我的詩意”。

第五篇：《中外文化簡史》期末論文

中外文化簡史期末論文

姓名：吳師

學(xué)號(hào)：

學(xué)院：教育科學(xué)學(xué)院

班級(jí)：0909201009教

21淺談佛教對(duì)中國傳統(tǒng)文化的影響

[摘要]：

博大精深、源遠(yuǎn)流長的佛教思想文化，不但是中國各民族傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，而且還對(duì)中國的社會(huì)、政治、歷史、哲學(xué)、倫理道德、文學(xué)、語言、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、繪畫、天文、醫(yī)學(xué)、科技以及婚喪嫁娶、吉慶節(jié)日等民俗民風(fēng)、民族性格和心理素質(zhì)等世俗文化的諸多方面產(chǎn)生過重大影響和積極作用，在中國歷史上留下了燦爛輝煌的佛教文化遺產(chǎn)。本文將從佛教對(duì)茶文化，中國文人的影響和佛教倫理的作用幾個(gè)方面進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：佛教茶文化中國文人佛教倫理

一、佛教對(duì)中國茶文化的影響

茶與佛教, 亦可謂因緣深長, 自古就有“茶禪一味”的說法。西漢末年, 佛教傳入我國, 由于教義與僧侶活動(dòng)的需要, 茶很快就與佛教結(jié)下了緣分。佛教本意是佛陀的教誡，因而非常重視戒律，禁止僧侶飲酒，但對(duì)于具有清心作用的茶不但不排斥，而且大力提倡世人飲用，有香客來朝圣，都會(huì)請(qǐng)香客品茶，加之大的寺院多建于山上，山上適合種茶，因而對(duì)中國茶文化的開發(fā)和發(fā)揚(yáng)有非常大的貢獻(xiàn)。佛教對(duì)中國茶文化的貢獻(xiàn)主要在于:

第一, 僧侶大量飲茶、植茶, 為普及飲茶、推動(dòng)中國茶葉生產(chǎn)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。要使茶成為社會(huì)文化現(xiàn)象, 首先要有大量的飲茶人。唐代佛教發(fā)達(dá), 僧人云游天下, 比一般人傳播茶藝更快。唐人封演所著《封氏見聞?dòng)洝份d: “南人好飲茶, 北人初不飲。開元中, 泰山靈巖寺有降魔師大興禪。教學(xué)禪??皆許飲茶, 人自懷挾, 到處煮飲。從此轉(zhuǎn)相仿效, 遂成風(fēng)俗。”僧人飲茶,獲清心保健之功效, 故其多長壽。據(jù)宋錢易《南部新書》記載, 唐大中三年(公元849 年)時(shí),東郡進(jìn)一僧年120歲, 唐宣宗召問其長壽之秘,僧對(duì)曰: “臣少也賤, 素不知藥, 性本好茶, 到處唯茶是求, 或出亦日過百余碗, 如常日亦不下四、五十碗。”佛教寺院多建在群山環(huán)抱的幽谷深處, 那里生態(tài)條件優(yōu)越, 十分適宜茶樹生長,這就為愛飲茶的僧侶們植茶提供了條件。《廬山志》記載, 早在晉代, 廬山上的“寺觀廟宇僧人相繼種茶”。僧人植茶十分講究精耕細(xì)作, 故唐代許多名茶出于寺院, 如“普陀佛茶”一直到明代, 僧人們種植相傳不斷。“天下名山僧侶多”,“自古高山出好茶”, 反映了名茶與佛教的天然因 緣。

第二,“茶禪一味”, 創(chuàng)造了飲茶意境, 佛教茶文化成為中國茶文化的重要組成部分, 這是佛教對(duì)中國茶文化的主要貢獻(xiàn)。僧侶們飲茶如果只停留在養(yǎng)生提神、清思助談的階段上, 則佛教遠(yuǎn)談不上對(duì)中國茶文化的貢獻(xiàn)。隨著禪宗及中國茶文化的興起, 僧侶們飲茶開始由茶的養(yǎng)生醫(yī)療物質(zhì)功能向佛理與茶道相結(jié)合的文化精神功能過渡, 通過對(duì)飲茶意境的營造,把禪的哲學(xué)精神與茶道精神有機(jī)結(jié)合起來, 茶禪一味。在我國歷史上精于茶事、工于茶藝、樂言茶道的高僧不乏其人。唐代著名詩僧皎然, 一生愛茶, 作有許多茶詩。他特別推崇其十世祖謝靈運(yùn), 中年參謁諸禪師, 得“心地法門”, 把禪學(xué)、詩學(xué)、儒學(xué)三位一體來理解。他在《飲茶歌誚崔石使君》一詩中詠道: “一飲滌昏寐, 情思爽朗滿天地；再飲清我神, 忽如飛雨灑清塵；三碗便得道, 何須苦心破煩惱。”所謂道者, 事物的本質(zhì)與規(guī)律也。得道, 即把握本質(zhì)規(guī)律。皎然希望通過飲茶把自己與山水、自然和宇宙融為一體, 在飲茶中求美妙的韻律, 精神爽朗。這與禪宗的“靜心”、“頓悟”思想相一致。在飲茶中得到一種精神寄托, 也是一種“悟”,故言飲茶者可以得道, 茶中有道, 佛理與茶道即合二為一。宋代的南屏禪師, 深通茶事, 自稱對(duì)茶“得之于心, 應(yīng)之于手, 非可以言傳學(xué)到者”。能對(duì)茶“得心應(yīng)手”者, 必是精于茶道之人。因?yàn)轱嫴璩闪怂略悍鹗禄顒?dòng)中必不可少的組成部分, 所以, 到唐宋時(shí)期, 我國寺院中也逐漸形成了一整套莊嚴(yán)肅穆的茶禮和茶宴。在僧侶多達(dá)千人的茶宴上, 要坐談佛經(jīng), 也談茶道, 并賦詩。茶宴有一定程式, 先由主持僧“調(diào)茶”, 以表對(duì)全體佛眾的敬意。然后由僧人一一獻(xiàn)給賓客, 稱“獻(xiàn)茶”。賓客受茶后聞香品嘗, 再評(píng)茶,稱贊茶葉好, 主人品德高。這樣把佛教清規(guī)、飲茶禮儀與佛學(xué)哲理人生觀皆融為一體, 開辟了中國茶文化的新途徑。

第三, 為中國茶文化走向世界發(fā)揮了重要作用。文化是沒有國界的。中國茶文化在唐宋以后不僅占領(lǐng)了整個(gè)東亞文化圈, 而且在15 世紀(jì)以后逐漸傳到歐洲, 傳向世界各地。第一個(gè)從中國學(xué)習(xí)飲茶并把茶種帶回日本的是唐朝時(shí)日本學(xué)僧最澄。第一個(gè)把中國禪宗茶道帶回日本的又是日本僧人榮西。其所著的《吃茶養(yǎng)生記》奠定了日本茶文化的基礎(chǔ)。元明時(shí)期, 日本僧人仍不斷來華, 繼續(xù)將中國植茶、制茶、飲茶技術(shù)和茶道精神等方面引進(jìn), 并根據(jù)自己的民族特點(diǎn)加以改造, 形成聞名世界的日本茶道文化。中國茶文化傳入朝鮮約在公元7 世紀(jì)的新羅時(shí)期, 在朝廷的宗廟祭祀與佛教禮儀中運(yùn)用了茶禮。

二、佛教對(duì)中國文人的影響

佛教是最能體現(xiàn)東方文化虛靜尚柔的宗教。它將現(xiàn)實(shí)世界的“無常”之苦歸納為人的主觀“業(yè)”、“惑”所致，而擺脫苦難唯有依據(jù)佛法進(jìn)行修煉，以達(dá)到最高目標(biāo)即“涅槃之境”。佛教彌補(bǔ)了中國文化中過于世俗的一面，使?jié)h魏以來士人在信仰深處找到歸宿，紛紛信奉鉆研；唐宋以來士大夫又能在中國化的禪宗中感受到世俗樂趣和心境超越。儒學(xué)修理，道教煉形，佛教煉神；儒治世，道治身，佛治心，佛教對(duì)于中國士大夫的心靈鑄造較之于傳統(tǒng)的儒

道其實(shí)更為深邃。早在魏晉時(shí)期玄學(xué)的興盛中即可一窺佛教對(duì)中國文化滲透之端倪。

首先，所謂玄學(xué)之“玄”就取自《老子》，《老子》、《莊子》、《周易》在當(dāng)時(shí)合稱“三玄”。而佛教剛一傳入中國，它就在老莊哲學(xué)中找到了知音，依附于道家黃老神仙方術(shù)使自己得以流布。所以當(dāng)玄學(xué)一興起，佛教就自然與玄學(xué)聲氣相通。于是士族與有高深理論的佛教相結(jié)合，造成了這一時(shí)期士大夫時(shí)代奉佛不輟的現(xiàn)象。這一時(shí)代的佛教興行般若之學(xué)，名士們又尚清談祟玄理，般若學(xué)與玄學(xué)的某些相通之處，又造成了士大夫們以玄學(xué)釋般若、僧侶們以般若附玄學(xué)的風(fēng)氣。由于士族與佛教的結(jié)合，般若與玄學(xué)的相融，使得這一時(shí)期的名士如支道林、謝靈運(yùn)等多奉佛教參佛理，且世代相襲成風(fēng)。當(dāng)時(shí)思想界把般若學(xué)看作玄學(xué)，特別是在上層門閥士族中，名士如不懂得一點(diǎn)般若學(xué)，就被認(rèn)為不夠名士的派頭；名僧如不能談玄說理，也有失名僧的身份。

值得注意的是，禪宗作為佛教的一支尚未形成獨(dú)立的宗派，但是有些作品中已經(jīng)充滿了對(duì)禪理的思考。如晉人王康琚《反招隱》詩中就有“推分得天和，矯情失至理；歸來安所期，與物齊終始”，更有“小隱隱陵藪，大隱隱朝市”之句。詩中明顯反映了作者對(duì)人生和生活的態(tài)度：若要隱逸超脫，遁跡于山林只能是表面的肉體上的“小隱”，真正的超脫隱逸是一種心境，是即使身居“朝市”仍能神思高妙、清心寡欲，這才是“大隱”。這與禪宗“佛向性中作，莫向身外求”的主張本質(zhì)是一致的。而陶淵明則更是深悟禪理，其“采菊東籬下，悠然見南山”不正合“釋祖拈花，迦葉微笑”之神韻嗎？其“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏”（陶淵明《飲酒》）所反映的心理中國文人在此時(shí)已可謂與狀態(tài)是何等的虛靜圓融，順應(yīng)自然！中國文人可謂與禪佛結(jié)下了不解之緣，已經(jīng)從一種形式的結(jié)合滲入到血脈、到靈魂，從此再也化解不開。

唐朝為了維護(hù)正常的統(tǒng)治秩序，主張儒道釋三教并重，故李唐士大夫與僧人交游甚眾。雖然如此，但他們的交往多在詩文相投，甚至出現(xiàn)了如王維、白居易那樣真正奉佛且深體佛義者。還有些作家如杜甫，雖然受儒家熏陶最著，但還是抵制不住禪的誘惑，說“放逐寧違性，虛空不離禪”（杜甫《宿贊公房》）。所以，禪佛情結(jié)已成了中國文人內(nèi)心深處一個(gè)不解的結(jié)。

中國佛教到宋代之際走入以儒家為本位的三教合一的新階段。宋元兩代統(tǒng)治者仍然支持和利用佛教，但主要是禪宗的天下。進(jìn)人明清以后，佛教進(jìn)一步加深與儒學(xué)的融合，潛移默化地滲透中國文化的各個(gè)方面，與民俗進(jìn)一步調(diào)和，從而某些教義更加深人人心，具有了更為廣泛的基礎(chǔ)。

三、佛教倫理的影響

佛教倫理提倡行善積德、普度眾生、大慈大悲；體現(xiàn)了其宗教道德的人本性和生態(tài)性倫理觀。佛教因果觀涵括了善惡有報(bào)、改惡從善、勸善度人思想, 既注重平等、責(zé)任、尊嚴(yán)的社會(huì)倫理。本文將主要闡釋佛教因果思想中善有善報(bào)思想對(duì)傳統(tǒng)文化的影響。

佛教的人本性倫理, 從世俗的善惡倫理關(guān)系中,提出“ 因果報(bào)應(yīng)”和“生死輪回”的教義。認(rèn)為現(xiàn)實(shí)生活的人之間的道德關(guān)系體現(xiàn)在業(yè)力與果報(bào)的關(guān)系上, 這種關(guān)系的表現(xiàn)就是“善有善報(bào), 惡有惡報(bào)”, 力圖以此來達(dá)到揚(yáng)善懲惡的目的。佛教用業(yè)報(bào)來表達(dá)德性與命運(yùn)的因果關(guān)聯(lián)性, 過去的業(yè)決定現(xiàn)在的人生, 現(xiàn)在的業(yè)決定著未來的命運(yùn)。業(yè)的理念起到重要的警告作用: 那些功德圓滿者將進(jìn)入極樂之境, 那些不修德而作惡的人將來必遭報(bào)應(yīng)。從倫理教化的功能方面說, 中土佛教的因果報(bào)應(yīng)論起了既安頓人心, 又策勵(lì)人心的作用,成為中土道德教化的主要理論武器。善惡因果報(bào)應(yīng)把行為善惡與其禍福在自己身上統(tǒng)一起來, 即使不愿意為善者也會(huì)在這種強(qiáng)大的道德壓力面前產(chǎn)生道德自覺和行善的動(dòng)力。佛教的因果報(bào)應(yīng)思想體現(xiàn)了德福一致的原則, 對(duì)形成一種好的道德風(fēng)尚具有很好的教化作用。如果“德與福”、“惡與禍”本有的善惡因果鏈被割裂, 造成“卑鄙成為卑鄙者的通行證, 善良成為善良者的墓志銘”, 那么, 倒退型道德信仰危機(jī)便不可避免。“善應(yīng)當(dāng)有善報(bào), 惡應(yīng)當(dāng)有惡報(bào)”, 善惡因果律是道德生活的基本規(guī)律, 正是這一規(guī)律確保了道德的有效性和道德生活的基本規(guī)律, 一旦人們行為善惡與其福禍的因果鏈條長期中斷或錯(cuò)亂乃至顛倒, 善行貶值、善者罹禍, 惡行增值、惡者得福, 人們必然棄善從惡、趨惡避善。這就是不幸的倒退型道德信仰危機(jī)的典型征候。

因果報(bào)應(yīng)思想認(rèn)為人生的一切都是由業(yè)力而發(fā), 都是前世善惡的因果, 而現(xiàn)世的一切善業(yè)、惡業(yè), 也必然會(huì)在來世中表現(xiàn), 從而產(chǎn)生了巨大的影響力,它總是給一切善良的人以心靈的期望和誘導(dǎo), 永遠(yuǎn)向著善。所謂栽什么樹苗結(jié)什么果, 業(yè)力果報(bào)學(xué)說與因果輪回聯(lián)系在一起, 在生與死的輪回之中, 是以愛欲為本源。達(dá)不到欲望的要求, 因而生起憎怨的妒忌, 從而產(chǎn)生了各種不同的言行, 成為報(bào)應(yīng)后生于地獄和餓鬼、旁生的原因。知道了欲望的可厭之處,在愛欲這個(gè)根本原因上, 舍棄惡念樂為善行, 就可以進(jìn)入天界與人間。佛教認(rèn)為面對(duì)輪回是一切眾生平等, 輪回到何處, 由現(xiàn)在之因, 得未來之果，從而在道德上有預(yù)告、預(yù)示的作用, 因人的身心活動(dòng)而引起能力的潛在業(yè)因, 勢必會(huì)招致未來苦樂的人生。是以人生最大的敵人是自己, 最大恩人也是自己, 自己可以開創(chuàng)人生光明美好的一面, 亦可把自己推墮苦惱的深淵。佛教與一般宗教的不同, 即在否定外在的主宰神, 重視自己的凈化。把生命的層面顯示在六道輪回之中, 把這些層面與人的善惡行為聯(lián)系到一起, 督促人們?nèi)ジ膼簭纳啤?/p>

季羨林先生曾對(duì)佛教與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系做過非常精辟的論述：“真正影響了中國文化的各方面，社會(huì)的各階層，把宗教意識(shí)帶給中國人的是從印度輸入到中國來的佛教。我們簡直可以說，要想了解中國文化，最少應(yīng)該了解從印度傳出來的佛教思想。不了解佛教在中國歷史上和文化史、哲學(xué)史上所起的作用，否則，我們無法寫出什么中國哲學(xué)史、中國思想史、中國語言學(xué)史、中國音韻學(xué)史、中國建筑史、中國音樂史、中國舞蹈史等等。” 佛教自東漢明帝傳入我國，已有漫長的2000年左右的歷史了，可以說一直常盛不衰。直至今日，特別是在港澳臺(tái)三地，西藏青海，佛教依然相當(dāng)興盛，可見佛教對(duì)我國的傳統(tǒng)文化發(fā)生了十分深刻的影響，并成中國傳統(tǒng)文化不可分割的一部分。

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