第一篇：第6章-十九世紀初期文學-復習資料

第六章

十九世紀文學（復習資料）

第一節

一、浪漫主義運動產生的背景

十九世紀文學概述

“浪漫的”與“浪漫主義”：近代的“浪漫主義”（Romanticism）概念源于中世紀的“羅曼司”（Romance），來自拉丁語。指中世紀的騎士生活、騎士傳奇、英雄美女的愛情和風流韻事等。“浪漫的”（Romantic）約在17世紀中葉（據現有資料證明，1654年英國人才第一次使用“浪漫的”這一詞語）從羅曼司轉化而來，具有“想象的”、“傳奇般的”、“不切實際的”、“憂郁的”多重含義，其中包含著某種否定性的內涵。到了18世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，并獲得“宜人的憂郁”這樣一種附加的含義。18世紀末，19世紀初，“浪漫的”就成了一個十分流行的術語。

浪漫主義并不是一種單一的文學現象，而是一個時代的文化風氣。在19世紀初期，政治、哲學、音樂、繪畫都表現出浪漫主義的特點，它們和文學中的浪漫主義互相影響，互為聯系，結成了一個統一的浪漫主義文化環境，展示了整個時代的風貌。浪漫主義文學與當時的政治時局的聯系那樣緊密，浪漫主義幾乎成了自由主義的同義詞，政治上的自由主義和文學中的浪漫主義被看成是一回事。同時，浪漫主義者還深受空想社會主義政治學說的影響。

二、浪漫主義文學的特征：

1.主觀性：偏重于表現主觀理想，抒發強烈的個人情感；

2.親近和歌頌大自然：以“回歸自然”抵制城市文明的丑惡與庸俗； 3.特別重視中世紀民間文學傳統： “回到中世紀”；

4.在藝術手法上：喜愛運用夸張、對比的手法，推重感受性和想象力，充滿華麗的詞藻、非凡的人物和奇異的情節和異域情調。

第二節

一、德國文學：

浪漫主義文學（以詩歌為重點）

18世紀末，德國仍處于封建割據狀態，但法國革命和北美獨立戰爭都極大地震撼了德國。知識精英們首先在文化領域里實行他們改革的夢想。德國古典哲學激勵人們的主觀能動性，萊辛和“狂飆突進”的文學成就，為后來的文學發展鋪墊了基礎。但德國作家盡管不滿他們所處的社會現實，卻又不能像法國那樣改變現狀，因而只能懷抱美好的愿望，把目光轉向遙遠的未來，并且把古希臘、羅馬視作典范。推崇中世紀則成為德國浪漫派的一個顯著特征。

耶拿派與海德堡派：德國浪漫主義文學一般分為兩個階段：第一階段由于一些作家在耶拿出版宣傳浪漫派主張的雜志《雅典娜神殿》（1798-1800）而被稱為耶拿派，其代表人物是施萊格爾兄弟、諾瓦利斯和蒂克，還有哲學家費希特和謝林。1805年后，一些浪漫派聚集在海德堡，共同出版《隱士報》，這是浪漫派的第二階段，其代表人物是布倫塔諾、阿爾尼姆及格勒斯、格林兄弟等人。他們重視發掘民族文化遺產。對中世紀的民間文學感興趣，搜集整理民間詩歌。

耶拿派的作家代表是諾瓦利斯（1772——1801），他反對啟蒙運動和法國大革命，主張恢復中世紀君主專制和天主教統治。詩集《夜的頌歌》是悼念他所愛的一個14歲便死去的女孩而寫，歌頌黑夜和死亡，充滿病態心理和神秘主義色彩。在未完成的長篇小說的《亨利希·封·奧夫特丁根》里，他把中世紀描繪成牧歌式的黃金時代，描寫主人公夢中見到一朵“藍花”，終生都追求這朵神秘的花，這是浪漫派所追尋的真理、愛和詩的象征。以后，“藍花”成了德國早期浪漫主義的標志。

格林兄弟[雅各布·格林（1785-1863）威廉·格林（1786-1859）]是當時涌現出的童話作家。他們共同搜集德國民間故事、傳說和童話，整理出版了《兒童與家庭童話故事》，即《格林童話集》（1812——1814），成為世界兒童文學的財富，其中有著名的故事《灰姑娘》。

海涅（1797——1856）德國民主主義詩人，他是歌德以后德國最重要的詩人。海涅在他的早期創作年代是一個激進浪漫主義者，他的理論著作是《論浪漫派》（1832），對德國的保守浪漫主義進行了批評。代表作：諷刺長詩《德國：一個冬天的童話》（1843）

二、英國文學：

英國浪漫義文學是在國內的產業革命和法國大革命的背景下產生的，是對18世紀理性主義的反動。浪漫主義文學批判了18世紀強調世界的物質性而忽略精神性的傾向，以及以“常識”為衡量一切是非之標準的種種現象。他們關注的是超越日常生活的更深刻的精神世界。18世紀后期的感傷主義詩歌和哥特小說（以中古城堡為背景，描寫爭奪財產和滿足個人性欲的謀殺、情殺等，情節緊張恐怖，充滿神秘氣息）就已預示了浪漫主義的開端。

湖畔派（Lake Poets）指住在英國北部昆布蘭湖區的華茲華斯（Wordsworth，1770-1850）、柯勒律治（Coleridge，1772-1834）和騷塞（Southey，1774-1843）三詩人結成的詩歌流派。他們寄情于山水，謳歌大自然，緬懷宗法制的農村生活，描寫奇異神秘的故事和異國風光，其詩歌題材一般遠離現實；但他們主張以樸實的語言表達真情實感，卻帶動了詩歌藝術的革新，成為英國第一代浪漫主義詩人。1798年，華茲華斯和柯勒律治共同發表了《抒情歌謠集》，并寫了序言。這篇序成了英國浪漫主義的宣言。

華茲華斯（Wordsworth1770——1850）是湖畔派詩人的主要代表。他的詩風格淳樸，清新自然，被譽為自然的詩人。詩作《丁登寺》（Tinter Abbey）被認為是不朽之作，歌頌自然美。他開拓了以表現情感為主要特征的浪漫主義詩風。

柯爾律治的詩具有神秘浪漫色彩，其長詩《古舟子詠》（1798）、《忽必烈汗》（1816）、《克里斯特貝爾》（1816）等，都被認為是浪漫主義文學中的佳作。柯爾律治還著有《文學生涯》（1817，一譯《文學傳記》），其理論被后來的英美“新批評”派所繼承；其《關于莎士比亞的講演集》（1818），則是英國浪漫派莎評的重要代表作。

惡魔派的代表是拜倫和雪萊。由于拜倫對湖畔派詩人的保守立場作過批評，稱 “桂冠詩人” 騷塞是叛徒。為此騷塞稱拜倫、雪萊是 “惡魔派”。[注]這個稱號在英國文學史上被沿用，它象征積極反抗現實的斗爭精神。惡魔派和湖畔派不同，他們堅持民主自由理想，始終同情法國大革命，反對專制暴政，支持受壓迫民族的解放斗爭。他們強調文學的社會作用和教育意義，寫出充滿革命激情的詩篇，完成了由湖畔派開始的詩歌改革，豐富了詩歌的形式和韻律。

拜倫（Byron，1788-1824）英國19世紀最杰出的浪漫主義詩人，他的詩篇洋溢著民主理想和民族解放斗爭的激情。畢生為民主自由而戰，是西方文學史上用生命去殉從理想的著名代表。

拜倫的長詩《恰爾德·哈羅爾德》（1809-1817）早期代表作。共4章，描寫孤獨的漂泊者恰爾德·哈羅爾德出游歐洲的見聞，被看作是詩人的自述。

拜倫的東方敘事詩：以東方為題材，包括《異教徒》（1813）、《阿比道斯的新娘》（1813）、《海盜》（1814）、《萊拉》（1814）、《柯林斯的圍攻》（1815）、《巴里西納》（1815）。詩中塑造了一批叛逆者形象，被稱為拜倫式英雄（反叛、孤獨、浪漫）。

拜倫的詩劇《曼弗雷德》（1817）以浪漫主義幻想和象征的形式，通過曼弗雷德內心矛盾的刻畫，概括地表現了19世紀初流行于歐洲的普遍社會情緒：對理性和知識的失望。作為一個孤傲的叛逆的個性，曼弗雷德依然是“拜倫式的英雄”之一。

拜倫的詩劇《該隱》（1821）把圣經傳說中的第一個殺人犯該隱改寫成反抗專制統治和專制神權的戰士，顯示出鮮明的反宗教傾向。

拜倫的政治諷刺詩： 《別波》（1818》、《審判的幻景》（1822）與《青銅時代》（1822）拜倫的壓卷之作《唐璜》（1818-1823）：詩體小說，共16548行。堪稱一部反映當時社會生活的大型諷刺性史詩。唐璜原型：唐璜本是一個傳說中的浪蕩子，在莫里哀的喜劇、莫扎特的歌劇都出現過。拜倫把花花公子唐璜改造成為一個心地善良的熱血青年。他在16歲愛上一個少婦，事敗被迫離家遠航，死里逃生。在海島上和海盜的女兒相愛。被海盜賣為奴隸，到了土耳其蘇丹后宮。因不愿遭閹割而出逃，參加俄軍攻打土耳其，成為俄軍英雄。他來到彼得堡，成為女皇葉卡捷琳娜的寵臣。最后作為俄國的外交使節派往英國，活躍于上流社會。作品未完成，詩人參加希臘革命而犧牲。

雪萊（Shelley 1792——1822）是英國著名的浪漫主義詩人，一生抨擊不合理的社會制度，對人類任何形式的壓迫進行斗爭，同情弱小者。詩風空靈飄逸，充滿激情，積極樂觀，沒有陰郁色彩。1822年在海上遇風暴溺死，年僅29歲。雪萊的長詩《麥布女王》（Queen Mab 1813）揭露社會的貧富不均，歌頌民主、自由和勞動，對以后的工人斗爭和憲章運動起過積極作用。馬克思說它是憲章主義者的“圣經”。

雪萊的《伊斯蘭的起義》（The Revolt of Islam 1817）借東方故事歌頌資產階級革命。

雪萊的詩劇《解放了的普羅米修斯》（Prometheus Unbound 1819），雪萊的代表作。采用古希臘題材，把普羅米修斯塑造為一個資產階級革命家形象，最后結局是全世界獲得解放，表達了反抗專制統治的斗爭必將獲勝的信念和空想社會主義理想。

雪萊的抒情詩名篇有《西風頌》（Ode to the West Wind）, 《致云雀》（To a Skylark）等。其中，《西風頌》共5節，第1、2、3節寫西風掃落葉，播種子，驅散亂云，放釋雷雨，把地中海從夏天的沉睡中吹醒，讓大西洋涂上莊嚴秋色。第4節里詩人和西風一樣不受羈絆，鄙視一切。第5節是詩人的囑咐——

O wind，if winter comes，can Spring be far behind？（愿你從我的唇間吹出醒世的警號，西風喲，如果冬天已經來到，春天還會遙遠嗎？）

三、法國文學：

在法國，Romantic 一詞是通過法國“浪漫之母”斯達爾夫人的《論德國》（1812）一書，流傳到法國的。第一個自稱為“浪漫的”作家是司湯達。他在1818年說，“我是一個熱狂的浪漫主義者，這就是說，我擁護莎士比亞，反對拉辛，擁護拜倫爵士，反對布瓦洛。”司湯達用“浪漫的”一詞，來攻擊17世紀法國的古典主義。20年代，“浪漫的”在法國通用，到了1830年，雨果《歐那尼》的上演，使“浪漫的”和“古典的”斗爭達到白熱化程度。

夏多布里昂（Chateaubriand 1768——1848）法國早期浪漫主義的代表。出身貴族，思想保守，擔任過復辟王朝的外交部長。1802年，他發表了論文《基督教的真諦》，主要觀點是宣揚靈魂不滅和上帝存在，只有基督教才能促進真實的詩歌發展，藝術家的任務在于“高超于世界之上”。夏多布里昂的重要作品有中篇小說《阿達拉》（1801）和《勒內》（1805）。這兩篇小說的問世，開啟了法國的“浪漫主義世紀”。《阿達拉》通過印第安女子阿達拉在愛情與宗教信仰的矛盾面前為宗教信念而殉身的情節，歌頌基督教的神圣和為天主獻身的精神；小說中“印第安人在宗教感召下文明起來”的畫面，意在顯示“基督教對野蠻生活的勝利”。《勒內》以作者自己為藍本，描寫了破落貴族子弟勒內的飄零命運。勒內和愛他的胞姐分手，孤獨憂郁，遁跡荒蠻絕域。小說出版，立刻風靡一時，勒內的憂郁被稱為勒內式的“世紀病”。

斯達爾夫人（Stael 1766——1817），批評家，法國的“浪漫之母”。她第一次提出“浪漫主義”的口號，把它作為古典主義的對立面加以論述。在《論德國》（1813）里，她介紹了德國的浪漫主義，進一步批判古典主義。另一部理論著作《論文學》（1800）著重闡述文學發展和社會狀況之間的關系，要求用歷史比較法代替古典主義文學法則。另有小說《黛爾芬》（1802）和《柯麗娜》（1807）。

雨果（Victor Hugo 1802-1885），法國19世紀浪漫主義代表作家，法國浪漫主義文學運動的領袖。他的創作包括詩歌、戲劇、小說、文藝理論、政論等，反映了法國動蕩的社會生活。他的創作充滿人道主義激情，是西方文學史上人道主義作家的著名代表。

雨果的美學論著《克倫威爾·序》（1827.12），主要內容是反對古典主義，要求藝術的完全解放，提出藝術主張和對照原則。它的發表震動文壇，成為法國浪漫主義的宣言。浪漫戲劇《歐那尼》（1830）、長篇小說《巴黎圣母院》（1831）。此外還有長篇小說《悲慘世界》（1862）、《海上勞工》（1866）、《笑面人》（1869）、《九三年》（1872）。

詩歌創作貫穿雨果整個文學生涯。法國人視他為民族詩人。詩歌基調是關懷祖國命運，向往自由解放，憎恨專制暴政。代表作是政治諷刺詩《懲罰集》（1853），共有98首詩。拉馬丁（1790-1869）法國浪漫主義詩人。出身貴族。并且在波旁王朝七月王朝,乃至1848年革命之后的臨時政府,長期擔任部長要職。最出色的詩作是《沉思集》（1820），它抒發孤獨、憂郁、失望等個人情感，歌頌愛情、死亡、大自然和上帝，開法國浪漫派詩歌先河，被認為是劃時代作品。

繆塞（Musset 1810——1857），浪漫主義作家。代表作是長篇小說《一個世紀兒的懺悔》（1836）。以他和喬治·桑的戀愛故事為中心內容。作者指出拿破侖帝國的崩潰和對拿破侖英雄主義的幻滅，是產生主人公沃達夫的“世紀病”的根源，表達了對復辟王朝的不滿。沃達夫的精神苦悶形成了法國文學史上典型的“世紀病”。

喬治·桑（George Sand 1804——1876）法國杰出的浪漫主義女作家。喬治·桑是女作家取的男性筆名。喬治·桑早年崇拜盧梭，一生創作都受盧梭民主主義思想影響，描繪帶有夢幻性質的理想世界。她認為：巴爾扎克把人物描繪成他實際看到的樣子，自己卻“把人類描繪得如我所希望的那樣，如我所認為應該的那樣”；“藝術不是對實際存在的現實的研究，而是對理想真實的追求”。代表作《安吉堡的磨工》（1845）是一部空想社會主義小說。《魔沼》（1840）是其田園小說的代表作。

四、俄國文學：

俄國浪漫主義文學產生于19世紀20年代，與十二月黨人革命聯系在一起。1812年俄國反對拿破侖侵略戰爭取得勝利，促進了民族意識的覺醒。1825年12月，俄國貴族革命家十二月黨人發動反對沙皇的武裝起義，希望廢除農奴制和專制制度，由于脫離人民，起義失敗。但它給后來的俄國解放運動留下了不可磨滅的影響。在這個背景下，產生了浪漫主義文學。

普希金（1799——1837），俄國浪漫主義文學的主要代表、現實主義文學的奠基人；“俄國文學之始祖”，俄國詩歌之父。在十二月黨人的影響下，他寫了許多充滿激情的浪漫主義詩篇，謳歌自由與個性解放，譴責上流社會，否定沙皇專制，為此遭到流放。30年代，走上現實主義道路。

早期詩作（1817-1820）：《自由頌》（1817）、《致恰達耶夫》（1818）等；

流放南俄時期（1820-1824）：《致大海》（1824）等抒情詩；《茨岡》（1824）等一組敘事詩；《茨岡》中的阿樂哥和真妃兒的糾葛及阿樂哥形象的意義。

20年代后半期（1825-1830）：歷史劇《鮑利斯·戈東諾夫》（1825）；“波爾金諾的秋天”（1830）的收獲；《別爾金小說集》與《驛站長》：第一個“小人物”形象維林。

30年代（1831-1837）：童話詩《漁夫和金魚的故事》（1833）；敘事長詩《青銅騎士》（1833）；小說《黑桃皇后》（1834）和《上尉的女兒》（1837）；《紀念碑》（1836）一詩。《葉甫蓋尼·奧涅金》（1823-1830,情節介紹參見教材）：奧涅金的貴族生活習慣，對西方思想文化的接受和改革的愿望，缺乏毅力、恒心和實際工作能力，“憂郁病”等，典型地反映出俄國當時的貴族青年的苦悶、彷徨和追求，反映了那些厭惡了本階級的狹小天地、但又找不到出路的青年知識分子的悲劇命運。——俄國文學中第一個“多余的人”形象。

萊蒙托夫（1814——1841），繼普希金之后的浪漫主義詩人。是俄國解放運動由貴族革命向民主主義革命過渡時期時代精神的體現者，1837年因普希金被害，寫了《詩人之死》，以示抗議真正的兇手沙皇政府，遭到流放，1841年決斗中被殺害。萊蒙托夫一生寫作400多首短詩，短篇如《帆》、《詩人之死》、《祖國》等；長詩有《惡魔》（1841）和《童僧》。（1840）。他的詩歌充滿愛國熱情和追求自由的反抗精神。中篇小說《當代英雄》（1840）是他的現實主義代表作，塑造了俄國文學史上的第二個“多余人”形象畢巧林。

五、美國文學

美國歷史短暫，整個19世紀，美國作家都在創建自己的民族文學，擺脫英國文學影響，以表明自己是美國人，不是英國人。美國民族文學的建立，是以浪漫主義文學為發端的。一是采用浪漫主義創作方法表現建立民族文學的熱情與理想，描寫美國人的奮斗，努力掙脫殖民地時期的舊形式的束縛，二是受西歐浪漫主義拜倫、華茲華斯、柯勒律治、司各特、雨果、史達爾夫人、歌德等人的影響，使美國民族文學的創建，自然而然地納入到19世紀浪漫主義文學的總的潮流中。

美國文學的奠基人是歐文和庫柏，他們的浪漫主義文學打破了對英國文化的依附，寫出具有民族風格的作品，成為美國民族文學的先驅。

霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804——1864）是美國19世紀影響最大的浪漫主義小說家。他出身新英格蘭破落貴族世家，思想保守，清教徒意識嚴重，以宗教善惡觀看世界，把社會矛盾歸結為抽象的“惡”，“惡”的觀點決定了他的創作傾向，偏愛描寫超自然的、怪誕的、恐怖的現象和陰暗的心理，挖掘隱秘的“惡”。霍桑的代表作《紅字》（The Scarlet Letter，1850）體現了他的清教思想和“惡”的觀點。小說描寫兩個犯了戒的清教徒的故事。女主人公海絲特·白蘭犯了通奸罪，胸上戴著標志通奸的紅色A字示眾（Adultery），她的同犯是清教徒牧師教長狄姆斯臺爾，但他卻隱瞞罪惡，逍遙法外。白蘭的老丈夫齊靈窩斯為了泄私憤，對兩個年輕人殘酷報復，成為一個惡魔。這部小說重在探討抽象的罪惡，“罪惡在哪里？”“誰是真正的罪人？”，結論是罪惡根深蒂固，與人類社會共存。人們必須正視它，“要誠實”。

麥爾維爾（Herman Melville，1819——1891）美國浪漫主義作家，出生紐約，是當時典型的中部美國人。曾出海捕鯨，浪跡天涯。受霍桑影響大，相信惡念永存。代表作《白鯨》（Moby Dick）獻給霍桑。《白鯨》描寫捕鯨的過程，捕鯨是當時生產的重要領域，東海岸城市的繁榮全靠捕鯨叉從幾個大洋中打撈來。

埃德加·愛倫·坡（Edgar Allen Poe，1809——1849）美國浪漫主義詩人、批評家、小說家。坡的文學成就主要在詩歌、短篇小說和文學評論三個方面，其中短篇小說賦予他世界聲譽。他是西方偵探小說的鼻祖，破案靠善于揣測人的心理活動與嚴密的邏輯推理。影響最大的小說是恐怖小說。

惠特曼（Walt Whitman，1819-1892），美國19世紀最杰出的浪漫主義詩人。代表詩集《草葉集》，用草葉象征生命力、自我、祖國、民主和自由的理想。描繪了新世界的輪廓，反映了整個美國一個時代的形象。詩集主題是歌頌民族自由。在詩歌形式上創造了“自由體詩”，這是美國獨立文學的一個標志，也是對世界詩歌的一個貢獻。

第二篇：《十九世紀歐美文學》教學大綱

《十九世紀歐美文學》

課 程 教 學 大 綱

課程編號：

英文名稱：19 Century Europe-America Literature 課程性質：專業必修學位課 總 學 時：72學時 學 分：3 適用專業：比較文學與世界文學

一、課程性質與目的、要求

“十九世紀歐美文學”是比較文學與世界文學碩士學位點設置的一門專業必修課。本課程開設時間為第1學期，72學時。

十九世紀的歐美文學是近代西方文學中成就最巨、影響最大的文學現象，乃世界文學之最重要的部分之一；它是西方資產階級成熟時期的文學，為資產階級文學發展的高峰。于西方文學史上，其既同18世紀以前的歐洲文學甚至文藝復興以來的近代文學有重大不同，更與20世紀的現代文學大異其趣。它具有相對獨立的性質，形成為一個頗具個性特色的斷代文學史學科。

十九世紀歐美文學是比較文學與世界文學專業碩士研究生必修的一門基礎課。本課程旨在使學生對這個“多才多藝的世紀”（歐美）文學的發展脈絡、主要思潮流派、名家名作有一個全面、系統和深刻的掌握，理解其發展演變規律、文學特質和審美精神；培養學生不僅熟練運用馬克思主義立場、觀點、方法，正確研究、評價各類文學思潮與流派、經典作家及作品，而且熟悉和借鑒近百年來有重大影響的各學派及其觀點與方法，進行綜合的文學研究和批評的能力，以吸收異域文化精華，獲得開放性視野，為從事進一步的文學理論建設與文學批評、跨文化的比較文學研究與交流奠定基礎。

通過本課程的學習，學生應該對近代歐美文學的專門性研究打下良好的基礎，并且就這一研究開始實質性嘗試。還要以此為支點，前后打通西方文學史的內在關聯，逐步構建起文學史研究的理論框架。特別要領會以系統性的普遍聯系與比較方式進行分析的原則，這對發掘人類文化遺產的永恒價值并自覺與本民族文化傳統的聯系加深認識非常有益，因為這樣做 的指歸其實就是比較文學。惟其如此，本課程于教學過程中還廣泛涉及西方乃至其它地區文化、哲學、宗教之于文學的關系等內容。

二、教學內容及學時分配

本課程于一個學期內完成，按每周4學時安排進度。本課程擬分四個部分，各部分內容與課時大致如下： 第一部分，綜論（8學時）

1． 導言：本課程的性質、宗旨、目的、內容、方法、要求等。

2． 十九世紀歐美社會歷史與意識形態、思想文化、哲學科學的發展、特征等。3． 十九世紀歐美文學縱橫論。

第二部分，浪漫主義運動與浪漫主義文學（24學時）

1．概論：法國大革命以及其影響下的歐洲資產階級民主革命、民族獨立運動與浪漫主義運動的關系；浪漫主義的反叛意識與主流叛逆特征；浪漫主義與古典傳統的對立和與民族民間文學的親和；浪漫主義文學在各國的發展及其深遠影響。

2．浪漫主義詩學

◆ 浪漫主義的理論前提：古希臘柏拉圖的“理式論”與“靈感說”，德國古典哲學特別是康德的唯心論，盧梭的“回歸自然說”與“惟情論”；

◆ 浪漫主義的反叛對象：以理性為尺度、井然有序的新古典主義詩學體系； ◆ 浪漫主義詩學理論：核心概念是自然、自由、自我、情感，此外，融合、對比、夸張、神奇，還有神話、傳說、野史、異域等；

◆ 浪漫主義詩學經典：施萊格爾之《斷片》、海涅之《論浪漫派》，華茲華斯之《〈抒情歌謠集〉序言》、雪萊之《詩辯》，斯達爾夫人之《論文學》、雨果之《〈克倫威爾〉序》等。

3．浪漫主義文學創作

◆ 一般描述：德國浪漫派的開啟，從“耶拿派”到“海德堡派”；英國浪漫派的深化，從“湖畔詩人”到司各特；法國浪漫派的輝煌，從夏多布里昂到雨果；俄國及東歐浪漫派的興起，從普希金到密茨凱維支；大洋彼岸的回聲，愛默生的“超驗主義、霍桑等。

◆ 浪漫派經典：拜倫，生平、氣質、個性與其創作；“拜倫式英雄”，《哈洛爾德游記》、《曼弗雷德》等，《堂璜》分析；拜倫的魅力、詩藝、影響。

第三部分，現實（寫實）主義文學（20學時）1．概論：1830年（法國七月革命、英國議會改革為標志）以后的歐洲社會，資產階級的全面勝利與資產階級價值觀念、生活方式與文化形態的全面實現，及其與現實主義文學的關系；現實主義對庸俗現實的批評意識與文學主導的批判特征；現實主義與浪漫主義審美追求上的異趣和創作實踐上的交叉；現實主義文學在各國的發展及其巨大成就。

2．現實（寫實）主義詩學

◆ 現實主義的理論前提：古希臘亞里士多德集大成的“模仿說”與古羅馬賀拉斯的“寓教論”，德國古典哲學特別是費爾巴哈的的唯物論，法國孔德的哲學實證論，英法空想社會主義以及以進化論為代表的人類學及自然科學理論等；

◆ 現實主義詩學理論：核心概念是真實、客觀、歷史感、現場感，此外，細節、描述、刻繪、再現，還有典型、環境、經濟矛盾、凡人小事等；

◆ 現實主義詩學經典：斯丹達爾之《拉辛與莎士比亞》、巴爾扎克之《〈人間喜劇〉前言》、福樓拜之《書信》，別林斯基之《1847年俄國文學一瞥》、車爾尼雪夫斯基之《藝術與現實的審美關系》等。

3．現實（寫實）主義文學創作

◆ 一般描述：法國現實主義文學的開啟，從“奠基者”斯丹達爾到巴爾扎克到莫泊桑；英國的“維多利亞時代”小說，從狄更斯到哈代；俄國及東歐現實主義的獨特風貌，從果戈理到托爾斯泰到顯克微支；美國現實主義文學的崛起，馬克·吐溫與杰克·倫敦等。

◆ 寫實派經典：福樓拜，個性氣質與文學創作；福樓拜主義與“零度風格”，《情感教育》、《薩浪波》等，《包法利夫人》分析；福樓拜的魅力、小說觀、影響。

第四部分，“世紀末“非主流文學（20學時）

1．概論：1870年（普法戰爭、巴黎公社革命及其失敗為標志）以后的歐洲社會，所謂“世紀末”的歷史特點與“世紀末”思潮包括非理性哲學；資本主義文化的腐朽與“英雄主義”的進一步沒落；享樂主義和悲觀主義的泛濫與“審丑”意識、藝術至上論的張揚；自然主義、象征主義、唯美主義等“非主流”文學思潮構成新的文學奇觀；“非主流”文學在各國的發展及其深遠影響。

2．自然主義詩學與文學

◆ 一般描述：實證主義哲學、泰納“決定論”、達爾文“進化論”、貝爾納遺傳學說與自然主義；自然主義詩學，置社會現象與自然現象、文藝創作和科學實驗等量齊觀，遺傳、病理分析，冷靜、客觀、無我；自然主義與寫實主義或批判現實主義；龔古爾兄弟；自然主義的傳播，霍普特曼、斯特林堡。◆ 自然主義文學經典：左拉。文學道路 — 不斷超越的作家；理論研究與創作實踐 — 從方法上的科學主義到主題上的烏托邦主義；《盧貢–馬卡爾家族》小說系列，《三名城》、《四福音書》系列；意義與影響。

3．象征主義詩學與文學

◆ 一般描述：叔本華唯意志論哲學、柏格森生命哲學與時間論之于象征主義；波德萊爾文論與創作的先驅意義，“通感論”；法國象征主義運動與《象征主義宣言》；象征主義與20世紀后期象征主義的關系。馬拉美、韓波、魏爾倫。

4．唯美主義詩學與文學

◆ 一般描述：唯美主義的淵源，形式（藝術）至上觀念的古希臘源頭，建筑與雕塑、比例關系、崇尚人體美；康德“無目的之合目的”論、藝術為游戲說；戈蒂耶“為藝術而藝術”、藝術的獨立自足性或無功利性；英國的“拉斐爾前派”繪畫，羅斯金藝術與道德并行不悖觀，佩特的唯藝術論與享樂主義；唯美主義與消費文化等。

◆ 唯美主義文學經典：王爾德。生平個性氣質 —“唯美”的人與“唯美”的生活方式；唯美主義詩學之集大成者 — 藝術至上、藝術與道德無涉、藝術家是自由的；“唯美”的創作 — 百合花樣的童話、精巧的風俗喜劇、雕琢無痕的小說；《莎樂美》，《道連·格雷的畫像》；意義與影響。

三、教學方法

本課程采用以教師課堂講授，學生課下讀書、查資料，在教師主持下集中一個或幾個問題討論、演講、交流，學生課下寫作學習報告等多種形式相結合的方式進行。

四、成績考核方式

期末閉卷考試、撰寫課程論文；百分制。

五、主要參考書目

1．勃蘭兌斯《十九世紀歐洲文學主流》，人民文學出版社1986年版； 2．霍爾頓等《歐洲文學的背景》，重慶出版社1991年版； 3．霍爾頓等《美國文學思想背景》，重慶出版社1991年版； 4．考德威爾《浪漫主義與現實主義》，三聯書店1988年版； 5．弗斯特《浪漫主義》，昆侖出版社1989年版；

6．馬鳳林《浪漫主義：從激越的追尋到沉寂的感望》，湖北美術出版社2005年版； 7．艾姆拉姆斯《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統》，北京大學出版社2004年版； 8．陳國恩《浪漫主義與20世紀中國文學》，安徽教育出版社，2000年版； 9．斯塔姆《現實主義·浪漫主義：藝術歷程的追蹤》，北京大學出版社2006年版； 10．芬克斯坦《藝術中的現實主義》，上海文藝出版社，1985年版；

11．蘇奇科夫《現實主義的歷史命運：創作方法探討》，外國文學出版社1988年版； 12．張徳祥《現實主義當代流變史》，社會科學文獻出版社，1997年版； 13．王向峰《現實主義的美學思考》，文化藝術出版社1988年版； 14．柳鳴九《自然主義》，中國社會科學出版社1988年版； 15．柳鳴九《自然主義大師左拉》，上海文藝出版社1989年版；

16．馬鳳林《自然主義：平實的視角與永恒的人性》，湖北美術出版社2005年版； 17．查德威克《象征主義》，昆侖出版社1989年版；

18．黃晉凱、張秉真、楊恒達主編《象征主義·意象派》，中國人民大學出版社1989年版；

19．馬鳳林《象征主義：藝術家的亢奮與無奈》，湖北美術出版社2005年版； 20．趙澧、徐京安《唯美主義》，中國人民大學出版社1988年版；

21．李賦寧總主編、彭克巽主編《歐洲文學史》（2），商務印書館，2001年版； 22．伊娃肖娃《十九世紀外國文學史》，人民文學出版社1958年版； 23．埃文斯《英國文學簡史》，外國文學出版社1988年版； 24．牛庸懋等《十九世紀英國文學史》，25．柳鳴九主編《法國文學史》（中），人民文學出版社1987年版； 26．王長榮《現代美國小說史》，上海外語教育出版社1992年版；

8/24/2007 4:09:04 PM

第三篇：7-3 十九世紀現實主義文學

第七章 十九世紀現實主義文學

（三）第四節 俄羅斯的太陽——抒情詩人普希金

教學目的與要求：

了解普希金的生平和創作，熟悉其浪漫主義的詩歌，閱讀其現實主義的小說； 理解“小人物”、“多余人”形象；

掌握奧涅金這第一個“多余人”形象的基本特征； 教學重點與難點：

“多余人”形象的定義、產生的土壤、基本特征。課時安排：2課時 教學內容：

第一課時：普希金概述

亞歷山大·謝爾蓋耶唯奇·普希金的文學成就具有舉世公認的國際意義。作為俄羅斯民族的天才詩人，他既是俄羅斯浪漫主義文學的開拓者，也是俄羅斯現實主義文學的奠基者，更是優美而樸實的俄羅斯民族語言的創建者。

一、生平與創作

1799年6月6日，普希金出生在一個沒落貴族的家庭。耽于享樂的父母對普希金關心很少。年幼的普希金主要由一個農奴出身的乳母照管。仁慈的乳母常常給普希金講述民間故事，那質樸的語言與動人的情節激發了普希金豐富的想象，給童年時代的普希金留下了深刻的印象，同時也培養了他同情人民，熱愛人民的深厚感情。

1811年，普希金進入彼得堡近郊皇村中學學習，在這兒度過六年時間，同時閱讀了大量的詩歌。此時，俄羅斯正出于反對拿破侖入侵的激戰之中。人民的愛國熱情及隨后彌漫全國的要求改革的吶喊，極大地鼓舞著普希金，他寫下了一系列抒情詩，共130多首，其中最著名的有《皇村的回憶》、《自由頌》等。普希金的出現，對于實行農奴制統治的黑沉沉的俄羅斯大地及其沉悶的文壇，無疑是一道充滿生機的曙光。18歲的普希金中學畢業后便到外交部供職，曾一度沉溺于上流社會的社交生活。后在十二月黨人影響下，不僅擺脫了紙醉金迷的生活。而且寫下了大量的抒情詩篇。其中影響最大的是反專制、反農奴制、歌頌自由的政治抒情詩，如《致恰達耶夫》、《致普柳斯科娃》、《童話》、《鄉村》等反映十二月黨人革命思想的詩篇，這些詩在貴族進步青年中廣為流傳，被稱為“公民詩歌”。

沙皇亞力山大一世讀了普希金的公民詩歌，氣急敗壞地說：“應該把普希金流放到西伯利亞去。他弄得俄羅斯到處都是煽動性的詩；所有的青年都在背誦它們。”經過茹科夫斯基等著名詩人說情，才被改判南俄。

1820年5月，普希金被流放南俄。流放并未使詩人消沉，英國浪漫主義詩人拜倫獻身民族解放運動強烈的叛逆精神給詩人以極大的影響。目睹十二月黨人英勇無畏的戰斗，他也開始自覺、公開地抨擊沙皇政府，支持那些勇敢的民主斗士。普希金說自己此時已“因拜倫而發了狂”。

在南俄期間，普希金寫了著名詩篇《短劍》（1821），此外，還寫了不少浪漫主義抒情詩，如《囚徒》（1822）、《致大海》（1824）等，以及一組敘事長詩：《高加索的俘虜》（1822）、《強盜兄弟》（1822）、《巴奇薩拉的噴泉》（1824）、《茨岡》（1824）。

《茨岡》是詩人從浪漫主義向現實主義過渡的作品。它寫的是貴族青年阿樂哥同城市“文明”社會發生沖突，因“衙門要捉他”而出走，到了茨岡游牧人中間和他們一起流浪，并同茨岡姑娘真妃兒結為夫妻。但兩年以后，他發現真妃兒另有新歡，就殺害了自己的妻子和她的情人。阿樂哥由此遭到茨岡人的唾棄，孤零零地留在草原上。長詩表現了俄國貴族青年尋找出路的主題。

詩的前半部分寫阿樂哥對城市社會的厭惡，“回到自然”，在茨岡游牧人中自由自在地過日子。詩人浪漫主義的情調把茨岡人的生活理想化，用以對照城市文明的虛偽，增強對當時社會的批判力量。但詩人也揭示，一個貴族階級的知識分子想擺脫本階級的傳統影響，同普通勞動者融為一體，是很困難的。詩的后半部分暴露了阿樂哥由于貴族階級的思想習慣所養成的個人主義劣根性。他是“多余人”的雛形。

1825年，普希金現實主義歷史劇《鮑里斯·戈東諾夫》問世。詩人引述這段歷史教訓，意在闡明“人民公意不可悔”的主題。十二月黨人起義失敗后的次年，新沙皇尼古拉一世為籠絡人心，把普希金召回莫斯科。沙皇曾問普希金，假如起義時他在彼得堡，他將會作什么。詩人明確回答，他會在起義者的行列里。

在莫斯科時期，普希金寫了《阿里昂》（1827）和《致西伯利亞囚徒》（1827）等著名詩篇。

1830年九月，普希金到他父親領地波爾金諾住了三個月（父親為即將成婚的兒子劃歸一塊領地和2000個農奴。普希金去辦理財產過戶手續，因趕上該地區霍亂流行，交通斷絕，在此滯留三個月，沒想到卻成為他創作的豐收期）。文學史上稱為波爾金諾的秋天。在這兒，他完成了《葉甫蓋尼·奧涅金》，創作了“別爾金小說集”的五個短篇（《射擊》、《暴風雨》、《棺材匠》、《驛站長》、《村姑》）四個悲劇（《吝嗇的騎士》、《莫扎特和沙萊里》、《石客》、《瘟疫流行時的宴會》以及古詩《柯諾姆納的小屋》、小說《戈留興諾村的歷史》等；此外，還有30多首抒情詩和一些評論性的文章。

普希金于1831年2月與岡察諾娃結婚后，重入外交部任職，婚后的普希金生活得沉重，悒郁。一方面，受到沙皇直接監視；另一方面，熱衷社交的岡察諾娃常給他帶來麻煩和苦惱。

30年代，普希金又寫了許多的作品。中篇小說《杜勃羅夫斯基》（1833）、長篇小說《上尉的女兒》（1836）、童話詩《漁夫和金魚的故事》、敘事長詩《青銅騎士》、短篇小說《黑桃皇后》。1836年，普希金創辦的雜志《現代人》出版，這個雜志對推動19世紀俄羅斯社會解放運動和文學的發展起了重要作用。

《別爾金小說集》中影響最大的是《驛站長》，它敘述一個小驛站的站長辛酸悲慘的一生。忠厚善良的驛站長維林，終日辛勞為旅客服務，遭到往來官吏的欺凌，只有單純美麗的女兒是他唯一的欣慰。女兒被過路的驃騎兵軍官拐走后，他十分傷心。想盡辦法來到彼得堡，期望找回“迷途的羔羊”——他的女兒杜妮婭。可是狠心的驃騎兵軍官卻將他拒之門外。維林孤苦無靠，回去之后不久就悲憤而死。《驛站長》開了“小人物”描寫的先河。

《上尉的女兒》取材于18世紀普加喬夫起義。小說的意義在于塑造了農民起義領袖普加喬夫的形象。它不象貴族社會那樣把普加喬夫描繪成殺人放火的強盜，而是把他寫成熱愛自由，寧死不屈的英雄。小說描寫他英勇機智、堅定樂觀、很有氣量，到處受到人民擁戴，表現了作者進步的政治立場。普希金的最后幾年是在極端痛苦中度過的，他那奔放自由的天性，血氣方剛、疾惡如仇的性格，與黑暗的專制制度、卑污的宮廷氣氛水火不容。那些權貴們設下一個又一個陰謀，唆使法國波旁王朝覆滅后流亡俄國的軍官丹特士公開追求岡察洛娃，并到處散步謠言，寫匿名信污辱普希金。在忍無可忍之下，普希金提出決斗。

1837年1月27日傍晚，暮色蒙蒙，塑風呼呼。在彼得堡近郊一個叫黑溪的地方，普希金和丹特士分立在冰雪中踏出的小徑兩旁，怒目而視，丹特士首先開槍。隨著一聲凄厲的搶聲、詩人腹部中彈，倒在地上。普希金強忍劇痛，用左肘支起身子，把仇恨集中在傷口上，完成了他應有的一次射擊。普希金因失血過多，被雪橇送回家去、經歷了痛苦的兩天，于1月29日含冤而死去。

關于詩人一生的創作，他逝世前一年寫的《世紀碑》一詩，好像是個很好的總結：

詩中寫到：

我為自己建立一座非人工的紀念碑?? 我的名聲將傳遍整個偉大的俄羅斯，它現存的一切語言，都會講著我的名字??

我所以永遠能為人民敬愛，是因為我曾用我的詩歌，喚起人民善良的感情，在這殘酷的世紀，我歌頌過自由，并且還為那些倒下去的人們，祈求過憐憫同情。

普希金只活了38年，但為俄國的抒情詩、敘事詩、童謠、詩劇、長篇小說、中篇小說、短篇小說等各種樣式創立了優秀的典范，因此被譽為“文學的泰斗”，“詩歌的太陽”。普希金詩歌的特點：

一是真誠、自然、樸素、優雅。二是語言上的特點：簡潔和音韻美。三是情調和風格上的憂郁。

第二課時 《葉甫蓋尼﹒奧涅金》

普希金從1823年開始創作，到1830年最終完成的《葉甫蓋尼·奧涅金》是俄羅斯現實主義文學的奠基之作，也是俄羅斯文學的典范之作。

一、梗概：

葉甫蓋尼﹒奧涅金是出身于彼得堡的一位貴族青年。他從小養尊處優，過慣了闊綽奢侈的生活，整天出入舞會戲院，和太太小姐們談情說愛，朝秦暮楚。后來他對這種生活感到厭倦了，牛排、斯特拉斯堡的餡餅，法國的香檳酒，不再引起他的興趣。無論怎樣嬌艷的美人，也不能長久占據他的心頭。

恰巧這時他的父親突然去世，留給他的是一堆債務。他受到債主們的團團包圍。于是他干脆把財產全部交出，來換取自己的平靜。

不久，他接到鄉下一封來信，他的伯父病得奄奄一息。他立刻乘馬車趕去，伯父已經死了。這樣他便成了伯父莊園的主人。田野、樹林、河流、酒坊都歸他所有。這位在京都過慣花天酒地生活的浪子，慶幸自己的生活變了個模樣。

奧涅金面對著這一片繼承下來的產業，想把它革新一番。他把古老的徭役制度改為賦稅，農奴高興得給他祝福，有田產的鄰居們卻對他大為不滿。開頭，鄰近地主也常來作客。后來，奧涅金在房后備好了快馬，只要聽見大路上有馬車駛來，便騎上馬飛快逃去。他的行為使得地主們十分難堪，他們和他斷絕了來往。奧涅金漸漸對鄉下生活也感到厭煩起來了。

有一位年輕的地主伏拉基米爾·連斯基，剛從國外回到自己的莊園。他是個詩人和康德的信徒，腦子里充滿著奇情幻想。最初，他和奧涅金彼此隔閡，后來竟每天騎馬見面，變得形影不離。他們常常在一起爭論，由種族盛衰，談到善和惡，科學的成果，還有墳墓的可怕的秘密。

連斯基正在熱戀，他傾慕鄰村女地主的二女兒奧麗嘉。那是個活潑嫵媚的姑娘，深藍的眼睛、棕色的卷發、輕柔的體態，還有她那小酒窩，都給詩人帶來迷人的夢。

奧麗嘉有個姐姐叫達吉亞娜。外表看來貌不驚人，也沒有妹妹臉頰紅潤。她不愛喧囂的生活，愛的是冥想。她常喜歡獨自在窗前，默默無言坐上一整天；喜歡讀浪漫主義小說，尤其是英國作家理查生和法國作家盧梭的主人公更能吸引她。

達吉亞娜父親很早去世，家務全由母親拉林娜操理。她們家沒有男孩，母親把兩個女兒疼得象掌上明珠。

有一天，連斯基邀請奧涅金一同到拉林娜家作客。在回家的路上，他對連斯基說，他所愛的奧麗嘉容貌毫無生命，她那紅紅的圓臉，就像是呆板的月亮；如果他是連斯基的話，就會有另外的選擇，那憂郁的達吉亞娜更富有詩意。

拉林娜的鄰居對奧涅金的造訪議論紛紛，他們都說女地主在給達吉亞娜擇夫婿。沒承想這話卻引起了達吉亞娜的情思。夜幕降臨，她一直無法入睡。突然有個主意在她腦中一閃，她要奶媽趕快給她拿來紙和筆。然后打發奶媽去睡，自己伏在桌上寫起情書來。她說我知道是上帝把你派來保護我的，我在夢中早已看見了你，你那動人的目光令我顫栗，你的聲音震動了我的靈魂。我把全部命運交在你的手里，懇求你的保護??天亮后，她讓奶媽的小孫子去給她送信。

一天過去了，奧涅金沒有答復，第二天還是音信杳無。達吉亞娜一清早就穿上衣服，臉色慘白地站在窗前，在霧濕的玻璃上面，用手輕輕畫出了“E”和“O”兩個字母。

奧涅金以前有過狂熱的、奔放的感情，現在卻像熔巖一樣冷卻了。然而，達吉亞娜這封信卻觸動了他的心弦，引起了他的種種感嘆。但他不原欺騙這少女，需要當面對她作一番心靈的表白，他決定不寫回信，親自去找達吉亞娜。

奧涅金在花園里見到達吉亞娜，平靜地對她說：如果他愿意把自己禁錮在家庭的圈子里，沒有人比達吉亞娜更適合作他的妻子。然而，他天生不能享受幸福，他的心已和冰一樣冷。即使達吉亞娜現在能激起他的愛情，也難免日久生厭，這樣他們的婚姻將已痛苦告終。他只能以兄長的感情來愛他，希望她也能克制住自己的感情。并不是每個人都能了解他的，冒冒失失地把自己的心掏給別人，會給自己帶來不幸。

奧涅金一口氣把道理講完，達吉亞娜連大氣都不敢出，更不會進行反駁。從此后，達吉亞娜憔悴了，瘦削、蒼白，整天一言不發。

與此同時，連斯基和奧麗嘉的愛情卻越來越熾熱。奧涅金像隱士一般活著。早上七點起床，在河里浮游，然后喝一杯咖啡，抓起雜志翻翻，或者抓起臺球棍，一人打臺球。他不動感情，毫無牽掛，忘記了城市、忘記了朋友。

有一回，達吉亞娜過命名曰，連斯基來邀他一塊去。奧涅金說那里將有亂糟糟的人群和無聊的淡活，他不愿去。連斯基則哄他說除了拉林娜一家外，誰也不會去，奧涅金只好答應了。

命名曰那天，拉林娜家擠滿了客人。達吉亞娜默默地坐著，臉孔比拂曉時的月亮還要蒼白。奧涅金看到熙熙攘攘的客人，心里已經不自在，再加上看到達吉亞娜悲慘的容顏，便暗暗地抱怨起連斯基來。他決定要給連斯基一個打擊，以泄心頭的悶氣。

舞會開始了。“華爾茲”象一陣旋風，瘋狂地轉著一圈又一圈。奧涅金認為報復時機已到，專挑奧麗嘉作舞伴。客人們感到詫異，連斯基簡直不敢相信自己的眼睛。“華爾茲”跳完，接著又跳“瑪茹卡”舞曲。連斯基忍受不了這種打擊，走出屋子，騎馬飛奔而去。

連斯基感到自己受了莫大侮辱，決定和奧涅金舉行一場決斗。奧涅金收下了挑戰書。但他想自己不該去捉弄初戀者的熱情，引起連斯基發火。可他又轉而又想，如果不接受挑戰，這些鄉下的愚人更會嘰嘰咕咕，把他傳為笑柄。

他們決斗的地點定在鄉村磨坊。沙列茨基是個決斗專家，他精確地量出32步，然后領著兩個朋友，站在各自一方，把槍遞給他們。他看了雙方一眼，便發布命令：“向前行進”，連斯基往前四步，第五步時，舉槍開始瞄準。就在這時，奧涅金槍聲響了，連斯基應聲倒地。不一會兒，這位年輕詩人便停止了呼吸。

奧涅金殺死朋友后，無法再在鄉村居住。他悄悄離開了莊園，出外旅行。奧麗嘉雖然憔悴，但沒有悲傷多久，后結識了一個騎兵，和他結了婚，到軍隊中去了。剩下達吉亞娜孤身一人，像一個幽靈在林子里游蕩，心里還在思念奧涅金。

拉林娜聽了鄰居的勸告，備了三輛馬車，到莫斯科去，為達吉亞娜尋找合適的婆家。達吉亞娜在母親的帶領下，走訪親友，姑母帶她出入豪華的舞會。但她不習慣城市生活，心里所想的是河流、村莊。在一次舞會上達吉亞娜被一位將軍看中了，于是母親作主，把她嫁給了那位將軍。奧涅金順著性子到處游蕩。后來他發現旅行也和世界上的任何事情一樣，使他厭倦。最后，他來到莫斯科。他已經活過了 26個春秋，沒有官職、沒有太太、沒有工作，他覺得他做什么都不行。于是只好像從前那樣出入舞會。

有一天，他在舞會上遇見了一位華貴太太，全場的人都向她致敬。她沒有傲慢的神色，也沒有貴婦人流行的那種擠眉弄眼，她顯得那樣的嫻靜、單純，在她后面跟著一位筆挺的將軍。

奧涅金真不敢相信這會是那怯弱、蒼白的達吉亞娜。那位靦腆的農村姑娘。他從舞會回到家里，悒郁、陰沉，久久不能入睡。從此，奧涅金愛得發狂，他整天思念達吉亞娜。將軍家明亮的前廳成了他每天必到的地方，他像個影子，一直把她跟定。他向她獻殷勤，表現得周到盡心。可是達吉亞娜總是那樣冷冰冰地，有時簡直是睬也不睬。奧涅金開始憔悴、蒼白。他給達吉亞娜寫了一封封情書，表示要把自己交給達吉亞娜，聽從她的發落和支配。

在下一次舞會上，奧涅金又遇見了達吉亞娜，可是她冷若冰霜。于是他又和社會斷絕了來往，把自己關在書房里，雖讀著書，思想卻無法平靜下來。一天清晨，他駕著雪橇向將軍府駛去，看見達吉亞娜還未梳妝，臉色蒼白，正在讀奧涅金寫給她的信，淚水順著臉頰流下來。

奧涅金悔恨地跪在達吉亞娜腳邊。達吉亞娜終于開口了。她說她早先聆聽過奧涅金在花園中的教誨。那時，她年青、單純，真心地愛他。可是他拒絕了她，是不是因為那是在鄉下，沒有莫斯科繁華，否則為什么現在他又回過頭來追求她？難道是因為她現在富豪、顯赫，丈夫又立過戰功，而她的失足和荒唐將被人們傳為笑柄，而奧涅金卻可以在人前自炫成“情圣”？她說她并不喜歡上流社會豪華，寧愿回到鄉下去。可是她現在已經嫁了人，就要一輩子對他忠實。說完，就走開了。

奧涅金站在那里，仿佛一個霹靂把他震呆了。將軍進來時，才尷尬得告辭走了。

從此以后，奧涅金又離開莫斯科，四處漂泊。

二、人物形象分析：

1、奧涅金是十九世紀初期俄羅斯貴族青年的典型代表。

他出身名門，從小無憂無慮，接受的是傳統的貴族教育。當他到了18歲時，就開始在上流社會鬼混。他的發式力求時興，衣著象倫敦的闊少。他一天要赴三個宴會，梳妝臺上擺著幾十種化妝梳子，每天在各種鏡子面前至少要花費三個鐘頭。因為他受過高等教育，能用法文對答如流，在談話中善于隨機應變，偶爾一兩句俏皮話，能讓太太小姐們笑得前仰后合。他學會了玩弄感情，顯得既高傲又順從；一會兒羞澀，一會兒溫柔；如果必要，還會熱淚橫流；他很早就懂得如何引誘太太小姐們上當，往往趁別人感情脆弱的時候，以機智的熱情，解除對方的武裝，然后再用腳一一踢開。

奧涅金在上流社會混了8年，后來對這種生活感到厭倦。他對什么都不感興趣，對什么都漠然置之，既看不起周圍的朋友，也不滿意自己。他想讀書，但又沒有耐心，往往只讀幾頁，便感到累了。他想從事文學創作，寫點什么，但又經不起那苦苦的思索和辛勤的勞作。新的出路找不到，他感到苦悶彷徨，患了“時代的憂郁病”。

奧涅金曾讀過英國亞當·斯密斯的《國富論》，受到法國啟蒙學者盧梭的影響。他曾反對抵押土地，主張重農主義，并且還在農村莊園進行過改革，把徭役改為地租、賦稅。還和連斯基爭論過歷史、政治和科學等問題。他不滿現實，也不滿意自己。感到缺乏合理的工作和高尚的思想，他痛苦地探求出路。這些都使他區別于那些醉生夢死的貴族。

但貴族教育養成他毫無實際工作能力，缺乏毅力和恒心，干什么都是半途而廢。為了揭示奧涅金有閑階級的“劣根性”，作者主要從兩個方面：在愛情方面，以玩世不恭的態度拒絕了達吉亞娜誠摯的感情，把她大膽的表白看作是社交場中的逢場作戲。他后來熱戀和追求她，則是出于虛榮心，想取得“征服”彼得堡社交界“女皇”的聲譽。

在友情方面，為了發泄對連斯基的不滿，專門挑奧麗嘉作舞伴。明知道自己不對，卻屈服于習慣勢力，在決斗中殺死了連斯基，直接破壞了友誼。凡此種種，都說明他的思想和行為深深地打上了貴族階級的烙印。

詩中這樣概括他的大半生涯：

奧涅金??

在決斗里打死了朋友，活著沒有目的，沒有工作，一直到二十六歲，在閑暇無事里苦惱著，沒有職務，沒有妻子，沒有事情，無論什么都不會做。

像奧涅金這一類人，他們雖然受過資產階級思想的啟蒙，不滿于貴族社會的庸碌，自視清高，和周圍的人格格不入，但貴族生活方式又使他靈魂空虛，毫無能力，無所作為。別林斯基稱這類人為“聰明的廢物”。后來人們稱這類人為“多余人”。

“多余人”的性格特征是：（1）厭惡上流社會又無力反抗；（2）渴望自由，而又盲無目標；（3）幻想作為，又嚴重脫離人民；

正如赫爾岑所說的他們“永遠不會站在政府方面”，同時也“永遠不會站在人民方面”，只能成為誰都不需要的“多余人”。

“多余人”形象有一個系列。這個稱謂是在屠格涅夫1850年發表中篇小說《多余人日記》之后廣為流傳的。

奧涅金是“多余人”鼻祖。（第一代多余人，20世紀）來蒙托夫《當代英雄》中的畢巧林（30年代）屠格涅夫《羅亭》中的羅亭（40年代）

岡察洛夫《奧勃羅摩夫》中的奧勃羅摩夫（多余人的末代子孫）。“多余人” 形象隨著俄國貴族革命的結束，它必然讓位與“新人”形象——平民知識分子。

2、達吉亞娜形象：

達克亞娜是一個擁有“俄羅斯靈魂”的迷人的藝術形象。她和奧涅金形成鮮明的對照，同時又相互烘托，相互解釋。她和奧涅金一樣，都出身貴族，不同的是，她初期生活在鄉下，大自然的真誠、純樸，培養了她純真、高貴的氣質。她既具有奧涅金的叛逆氣質，又沒有奧涅金的紈绔習氣。清純可愛像鄉間的清風。她喜歡讀理查生、盧梭的作品，尤其是盧梭的《新愛洛綺絲》。受啟蒙思想的影響，她開始具有大膽的，追求個性解放的思想，奧涅金以其鄙視現實的態度和與眾不同的氣質吸引了達吉亞娜，她懷著少女的真誠和純潔的感情，勇敢地寫了一封信給奧涅金。她的真誠和純潔檢驗了奧涅金的性格和靈魂，達吉亞娜是不幸的，她愛上的是一個不能夠理解她的純真和真誠的人，是一個無法在社會上找到自己的位置、無法承受其真情的人。達幾吉亞娜曾一度痛不欲生，但最終也只能遵從母命，來到社交場合，嫁給一個“肥胖的將軍”，成為上流社會的貴夫人。

然而，就在此時，奧涅金卻熱烈瘋狂地追求不已。令他沒有想到的是達吉亞娜以“既然嫁了人，就要對他忠誠一輩子”為由拒絕。達吉亞娜的這番表白，并不是要遵循封建社會的道德準則，也不是要忠于她所不愛的丈夫，而是要忠于自己高貴純潔的天性，忠于自己對社會批判的態度，從某種角度說，也正是忠于奧涅金，忠于他們之間的友誼和愛情。也正因為此，達克亞娜的形象和悲劇才更富有深層意蘊，更體現出“精神美”。

一、藝術特色：

1、詩與散文的有機結合。詩的抒情性和散文的敘事性相結合的“詩體長篇小說”，既有濃郁的抒情性，又有對性格的精細的刻畫。這是一種全新的獨創性的藝術形式，是普希金對俄羅斯文學的重大貢獻。

2、用對比的手法，塑造人物形象。

奧涅金和連斯基；

達吉亞娜和奧麗嘉； 奧涅金和達吉亞娜；

在對照中，各自的性格更加鮮明突出。

3、語言特色：普希金把詩的精練、含蓄和散文的流暢、樸素天衣無縫地結合起來，從而創造出典范的俄羅斯語言，既是詩的，又是散文的。

一般為四步抑揚格寫成的十四行詩組成的詩節。這種詩節被后人稱為“奧涅金詩節”。每節詩分為四組：前三組都是四行，最后一組為兩行。韻式為：第一組為交叉韻，即abab；第二組為連韻，即ccdd；第三組為抱韻，即effe；最后一組為連韻，即gg。“奧涅金詩節”讀來既鏗鏘有力，又纏綿悠長，韻味獨特。

課后作業：“多余人”形象探析。

思考：自己身上有“多余人”因素嗎？身邊有這種人嗎？ 閱讀：詩體長篇小說：《葉甫蓋尼·奧涅金》、《上尉的女兒》

第五節 果戈里及《死魂靈》

教學目的與要求：

1、掌握果戈理“含淚的微笑”的獨特創作風格。

2、了解果戈理思想矛盾、彷徨的階級根源。

3、掌握“自然派”——俄國現實主義的特點和進步的意義。

教學重點和難點：

果戈理的矛盾，彷徨及晚年思想衰頹的主、客觀因素；創作中獨特的諷刺藝術。課時安排：兩課時。教學內容：

第一課時：果戈理生平、創作綜述

尼姑拉·華西里耶維奇·果戈理（1809——1852）是俄羅斯偉大的現實主義作家，“自然派”的創始人，俄羅斯“散文之父”。魯迅贊譽他為“寫實派的開山始祖”。

一、生平與創作

1809年，果戈理出生于烏克蘭的一個地主家庭。他的父親酷愛文學和戲劇，寫過一些詩歌和喜劇，自己也參加演出，在這樣的家庭氛圍中，孩提時代的果戈理就對文學和戲劇產生了濃厚的興趣。果戈理一家人是友好和睦的，這使他終身留戀本階級的生活，最終割舍不掉這種情懷。果戈理1812年——1828年間就讀于涅仁大學。在校期間，受到法國啟蒙思想家的影響，除學好規定課程外，積極參加課外活動，進行業余演出。

1828年秋，中學畢業，到京都彼得堡謀職。一年多的公務員生活，使他目睹官場的腐敗，領略到那些“小人物”的辛酸。

1830年春，果戈理在《祖國紀事》雜志上正式發表了他的中篇小說《圣約翰節前夜》。在同年五月，他與普希金相識，結下了深厚的友誼。1831—1832年間，果戈理發表具有浪漫主義色彩的作品《狄康卡近鄉夜話》。這部作品描繪烏克蘭絢麗多姿的大自然，歌頌少男少女的純真愛情，講述充滿詩情畫意的奇跡，刻劃哥薩克自由奔放的性格。別林斯基曾說這些作品是“青春的、清新的、芬芳的、華美的、令人陶醉的詩”。但其中某些作品含有神秘主義的傾向。

果戈理在彼得堡的生活，加深了他對現實生活的理解，使他開始用冷靜的眼光看待故鄉和彼得堡的生活，逐漸由浪漫主義轉向現實主義。1835年，《密爾格拉得》出版，標志著他的創作向現實主義的新發展。《密爾格拉得》包括《舊式地主》、《塔拉斯·布爾巴》、《地鬼》和《兩個伊凡吵架的故事》等四部中篇小說。其中除《塔拉斯·布爾巴》寫的是歷史題材外，其余均取材于現實。為當代丑惡的地主們畫像，勾勒他們的猥瑣無聊，虛偽自私，是鄉村地主的逼真諷刺畫。

《彼得堡故事》由1835年發表的《小說集》中的《涅瓦大街》、《肖像》和《狂人日記》等三篇小說，再加上后來寫的《鼻子》（1836）、《馬車》（1836）、《外套》（1842）等作品組成。因集中反映彼得堡社會生活，故名“彼得堡故事”。作者把揭露的對象從烏克蘭農村移至彼得堡京城，由鄉村地主轉向城市官僚，暴露其糜爛腐敗的實質。其中也有描寫“小人物”的作品，如《狂人日記》和《外套》。

“小人物”的形象是19世紀俄國文學的傳統形象之一，從普希金的“驛站長”開始，經過果戈理的《外套》和陀思妥耶夫斯基的《窮人》，這類形象不斷受到作家的重視，并在創作中不斷得到發展。

這兩部作品鮮明的批判傾向和辛辣的藝術諷刺招來了反動陣營的惡意誹謗。別林斯基挺身而出，仗義執言，認為這兩部作品是“現實的詩”，說它們足以使果戈理“站在普希金所遺下的位置上面”，成為“文壇的盟主，詩人的魁首”。

1836年上演的《欽差大臣》，標志著果戈理的創作達到了現實主義的高峰。

果戈理曾這樣說明他創作這部喜劇的意圖。“我決定在《欽差大臣》中，將我所知道的、、、、、、俄羅斯的一切丑惡集成一堆，來同時嘲笑這一切。”他借用一句著名的俄羅斯諺語作題詞——“臉丑莫怪鏡子歪”。

《欽差大臣》的故事梗概是：在外省的一個偏僻的小城里，市長及其一班幕僚得悉欽差大臣微服私訪的消息后，驚慌失措竟然把路過該地的一個輕浮淺薄，裝腔作勢的彼得堡小官吏赫列斯達科夫誤以為欽差，爭先恐后的巴結他，向他行賄。赫列斯達科夫正好在路上把錢輸得精光，此時見市長大人親自把他接到家里，又撈得一筆錢財，真是喜從天降。他得意忘形，厚顏無恥地向市長太太和女兒調情，一向胡作非為，瞞上欺下的市長巴不得與這個能說會道的“大亨”攀親。于是將自己的女兒許配給他，色利雙收的赫列斯達科夫在離開小城前，寫信給他在彼得堡的朋友，敘述他在城中的奇遇，不料這封信被當地的郵政局長偷拆了。正當市長在家里趾高氣揚地宴請親友，慶祝自己得到一個乘龍快婿，并對自己飛黃騰達的前程抱著莫大希望的時候，郵政局長拿著信急急跑來，當場拆穿了“欽差大臣”的騙局，小城的官員們才如夢初醒，互相抱怨、責備、就在這一片喧鬧聲中，一個憲兵報告說，真的欽差大臣來了。官員們個個呆若木雞，動彈不得。

《欽差大臣》一劇中主要人物全是否定的角色，其中唯一“正直和高尚的人物就是笑”。市長發現自己受騙時的自我嘲罵，“你們笑什么？笑你們自己，”不但畫出了自己的丑相，而且道出了劇本的社會意義。《欽差大臣》的社會沖突為戲劇情節發展的基礎，且運用奇遇、夸張、幽默、嘲諷的手法，勾畫出一幅沙皇俄國的群丑圖。

《欽差大臣》上演之后，受到官方猛烈的抨擊。1836年6月，果戈里帶著未完成的《死魂靈》手稿，到國外去了，這期間，他一邊游覽，一邊潛心創作，到1841年完成，前后共用七年時間。《死魂靈》問世以后，引起了更大反響，赫爾岑說，這部作品“震撼了整個俄羅斯”

果戈理由于長期居留國外，遠離革命民主主義運動，受到斯拉夫派的包圍和影響，使他的思想發生了危機。1847年，他發表了《與友人書簡選》，否定自己的過去，為以前的創作懺悔，說《死魂靈》里“滿是漏洞，時代錯誤，對許多事物顯然無知，有些地方甚至是故意地寫了凌辱的、觸犯的話”。《與友人書簡選》一出版，立即就受到進步思想界嚴厲批評。身患重病的別林斯基寫了《給果戈理的一封信》，嚴肅地批評了果戈理的錯誤思想，深刻地指出了這本書的反動實質是“憑借基督和教會之名教導野蠻的地主榨取農民更多的血汗，更厲害地辱罵他們”。果戈理仍執迷不悟，寫了“作者的自白”為自己辯護。在這種復雜心情下，果戈里開始創作《死魂靈》第二部，并進行了多次修改，企圖把那些地主重塑為正面形象，但愈改愈不滿意終于在臨終前把它付之一炬

1848年果戈理還到耶路撒冷進行了一次宗教朝拜，此后回莫斯科居住，直到去世

1852年，心力交瘁，矛盾彷徨的果戈理辭別人世。

縱觀果戈理20年的創作生涯，繼承并發展了普希金奠定的現實主義傳統，經歷了從浪漫主義到現實主義的艱苦歷程，形成了自己獨立的創作風格，第一，反對美化自然，揭露社會丑惡。

《彼德堡故事》——京城街頭的逼真素描； 《欽差大臣》——官場內幕的生動記實；

《死魂靈》——地主階層的藝術寫照。第二，通過形象塑造，體現鮮明傾向。

地主、官僚各具特色，通過形象塑造，對于農奴制度，專制政權無情鞭撻。

第三，描寫底層人民，具有民主精神。

果戈理深切同情小人物的悲慘遭遇，如《狂人日記》、《外套》等。正如，陀思妥耶斯基所說我們所有的人都來自果戈理的《外套》。第四，采用諷刺手法，深蘊“含淚的笑”。

一切看似怪誕，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蘊藏著深切的悲痛，這就是“含淚的笑”。

第五，善于駕駛語言，生動地刻畫身份不同，性格各異的形象。自然派：是俄羅斯文學中以果戈理為楷模，以別林斯基為中心的文學派別，形成于四十年代，“自然派”源于俄國反動文人對該派作家的貶稱，后成為俄國現實主義的別名。該派作家極力忠于“自然”既現實，抨擊農奴制度，專制制度，同情“小人物”，呼吁婦女解放，在文學題材，文學語言和藝術技巧方面多有創新。到50年代后期，因對農奴制改革意見不一而分成彼此對立的革命民主派和貴族自由派。

第二節 《死魂靈》 果戈里的《死魂靈》從1834年開始構思，1841年完成，1842年5月正式出版，正如果戈里在給普希金的信中說：“我打算在這部長篇小說里把整個俄羅斯反映出來，即使是從一個側面也好”。小說出版后的反響，是果戈里始料不及的。

這部小說通過對地主群丑的刻畫，把批判的鋒芒對準腐朽沒落的農奴制度，以其深廣的社會內容和精湛的藝術技巧，使果戈里的現實主義創作達到了光輝的頂點。

小說講的是這樣的故事：六等文官乞乞科夫準備做一筆投機生意，向地主們“收買”已經死去，但在戶口冊上尚未注銷的農奴，（俄羅斯十年普查一次戶口），趁新的人口沒有普查之前，買進一千個死魂靈，再到救濟局去抵押，每個魂靈二百盧布，足可以賺二十萬，當他正在辦理轉戶手續時，不料事情敗露，流言四起，乞乞科夫迫于輿論的壓力，只好狼狽潛逃。

從結構上看，小說共有十一章，有三個敘事中心。第一章是一個特殊的開場白，交代乞乞科夫來到某市，并通過他拜訪上流名人，使書中多數主要人物一一登場，第2——6章是一個敘事中心，沿著乞乞科夫收購死魂靈的足跡，依次刻畫了5個不同個性的農奴主形象；第7——10章是一個敘事中心，主要寫外省官僚和外省生活，通過乞乞科夫回城辦理死魂靈手續，揭露城市官僚和“優秀的”社交界的腐敗和庸俗，第十一章是一個敘事中心，詳細地敘述了乞乞科夫的歷史，揭示了一個新興資產者的丑惡靈魂。幾個敘事單元被買死魂靈這條線索串連在一起。

一、在全景圖上，活靈活現的是地主階級的群丑圖：

瑪尼羅夫是乞乞科夫走訪的第一個地主。他“年紀并不大，那眼睛卻糖似的甜，笑起來細成一條線”。他的風采也很體面，總顯出竭力收攬對手的歡心的模樣來。他在家里不大說話，喜歡沉思冥想。他從不過問田產，也從沒到過地里，什么東西都好象在自生自長，跟他全無關系。他的書房里放著一本書，總在第十四頁夾著一個書簽；這本書還是他在前年開始讀的；家里有兩把椅子，老是繃著布。還是當初制作時，由于材料不夠而沒有完工。一有客人來，他就警告說，“別坐那椅子，還沒有完工呢”。乞乞科夫一到，兩個朋友先熱烈地接吻，以至使門牙都痛了一整天。在客廳門口，為誰先進，謙讓好半天，最后是兩個人一同側著身子擠進去。當乞乞科夫向他提出購買死魂靈時，最初他感到驚訝。后來，他答應把這些對他根本沒用的死農奴奉送給他。

乞乞科夫拜訪的第二個地主是個女寡婦。她的農奴還不上80個。庭院里養滿了雞鴨，她親自操持家務，一個子、一個子地積攢著錢財。當乞乞科夫要購買她的18個死農奴時，她猶豫著，考慮是否有人會出更高的價錢。不管乞乞科夫如何解釋、開導都無效。他忍耐不住了，憤憤抓起一把椅子，在地板上一頓，詛咒她遇到魔鬼。并說，“你就像一只鎖住的狗，躺在干草上，自己不吃草，卻又不肯交給誰。你的田地里所有的出產，我都要買，因為我是辦差的??”。這句脫口而出的謊話，卻收到了效果。科羅皤契加讓他辦差的時候，購買她的燕麥、蕎麥粉、肉類，乞乞科夫滿口答應。這筆買賣就以十五盧布的價錢成交了。科羅皤契加事后不放心，又連夜趕到省城去探聽，（這是守財奴的典型、孤陋寡聞、淺薄、愚蠢、貪婪、自私。是個狡猾的務實的女地主）

羅士特萊夫（諾茲德廖夫）是一個“中等身材的漢子”。通紅的面頰、雪白爍亮的牙齒、漆黑的胡子的好家伙。他習慣了逍遙放蕩的生活，成天在外賭博，酗酒，打架，慣會造謠生事。他的家里亂七八糟，只有幾根****和各式各樣的煙斗，他帶乞乞科夫參觀他的產業，狼舍、狗舍、馬舍。他站在狗群中間，儼然是狗家族的“父親”。

當乞乞科夫要買他的死農奴時，羅士特萊夫刨根問底定要知道他的用意。接著要乞乞科夫買他一匹種馬，農奴算做添頭；他又要乞乞科夫買幾條狗，接著又要跟他賭博，以死魂靈為賭注。乞乞科夫糾纏不過，最后同意下盤棋。可是，下棋時羅士特萊夫作弊。乞乞科夫不下了，羅士特萊夫便喊仆人要揍他。正在此緊張時刻，法院送來一張傳票，有個地主控告羅士特萊夫在一次酒醉時打了他，乞乞科夫便乘這機會，趕緊逃上馬車跑了。（這是惡霸型的農奴主，不講信義，沒有廉恥，什么壞事都干。通過他的野蠻強賣“死魂靈”的丑行，暴露了他十足的流氓相）。

第四個農奴主梭巴開維支，他的臉是通紅的，象一個五戈比的銅錢，他的房舍和家里的陳設都笨重結實，他的太太也高大穩重，好像一棵椰子樹。梭巴開維支凡事講究實惠，吃飯不要求花樣品種，不過要吃個飽，無論吃燒豬、燒鵝，都要吃個完整的。他對任何人都瞧不起，他認為省城的官員們都是些強盜、騙子和混蛋。而且他一眼看出乞乞科夫是個騙子手，當乞乞科夫向他購買死農奴時，他開口要一百盧布一個，并極力稱贊這些死去的農奴都是些能干的角色，他們討價還價爭執了半天，最后，乞乞科夫以兩個半盧布一個的價錢成交。他的心里暗罵梭巴開維支是個“殺人兇手”。（這是個頑固殘暴，一個血腥的剝削者。這些地主是農奴制的支柱，他的形象生動地體現了俄國農奴主的殘暴本性）

潑留希金（普柳什金）是乞乞科夫最后拜訪的地主，他有上千個農奴，但他極端吝嗇，過著像叫花子一樣的生活。他穿著一件女人的長衫，脖子上圍著一樣莫名其妙的東西，但決不是圍巾。他在路上走著的時候，看到一塊舊鞋底，一片破布，一個鐵釘都要撿回家。某個女人一疏忽，把水桶忘在井邊，他就飛快地提回家去。他把田莊上出產的和拾來的東西堆在房間里后，便不再去過問它們了。因此，他的干草和谷子都爛了，糧堆和草堆都變成了真正的肥料，地窯里的面粉硬得像石頭一樣；只好用斧頭來劈下來。麻布，呢絨，以及手織布匹都化成飛灰。他和一切人都斷絕往來，因為他認為與人接觸就象征著物質上的消耗。甚至他把子女也看作是自己財產的最大浪費者。他和子女吵翻后，便不愿再求得和解，他對農奴進行殘酷的剝削，不管年成好壞，農奴都得照樣交納地租，在他的田莊上，農奴死得像蒼蠅一樣多，每年都發生農奴逃跑的事件。

當乞乞科夫要購買他的死農奴時，他很高興，把乞乞科夫當作救主。乞乞科夫以十分低廉的價格在他那兒整整弄到二百個農奴。潑留希金感激不盡，趕緊命仆人拿餅干招待客人喝茶，說那餅干外面有些發霉，但刮去就行，刮下的碎末不要拋掉，得留著喂雞。他自己兩手捧出一小瓶酒，里面雖然有許多蛆蟲、灰塵，但都已統統撈出；他想敬乞乞科夫一杯。乞乞科夫都一一謝絕，催他快寫委托書。潑留希金找出一張紙片，研究半晌，想裁下一點來。然而終于知道做不到了，才動手寫起來。他把字母連得很密，一行行寫下去，一面后悔每行之間總是剩下一點空白來。（這是個集貪婪、吝嗇，浪費于一身的農奴主。）

乞乞科夫是怎樣的一個人呢？ 乞乞科夫是一個從小地主、小官吏過渡為新興資產者的典型。他出身于地主，又在官場混了多年，精通地主官僚們的人情世故。西歐資產階級對俄國的影響，使他有具有投機鉆營、巧取豪奪的本領。

乞乞科夫出身于破落的貴族家庭。小時候，父親傳授給他一套為人處世的哲學：“你呀哪，保甫盧沙??最要緊的是博得你的上頭和教師的歡心。只要和你的上頭弄好，那么，即使你生來沒有才能，學問不大長進，也都不打緊??頂要緊的是：省錢、積錢，世界上的什么東西都可以不要，這卻不能不要。??只要有錢，你想怎樣就怎樣，什么都辦得到，什么都做得成”。因此，乞乞科夫在學生時代，就顯出驚人的積錢本領。他常搞些小玩意，高價賣給同學。他巴結教師，暗中告同學的密。畢業時竟獲得優等文憑。后來，他在財政廳干事，為了往上爬，他叫科長為“爸爸”，并表示要向他的麻臉的、嫁不出去的女兒求婚。當乞乞科夫目的達到以后，不再叫科長“爸爸”，向他女兒求婚的事再也不提了。后來，他由于貪污被停職，但他在稅務局找到稅務官的職位。他勾結商人進行走私活動，撈到了四十萬盧布家私。可是，案發了，贓款被查抄，他降級為法院代書人。這時，他看到一個遷居到墨西哥的地主，把大半死亡的農奴和已成為荒地的產業拿到救濟局去抵押，騙取了大筆款子。于是，乞乞科夫受到啟發，便想出了購買死農奴和荒地的計劃。

果戈理對乞乞科夫持批判態度。俄國資產階級一進入文學就充當了被否定的角色，它始終依附沙皇政府，從來也不曾是英雄人物。在《死魂靈》中，作者真實地反映了俄國資產階級的這一特征。

乞乞科夫在交易中，對瑪尼羅夫大談友誼，對科羅皤契加大耍威風，對羅士特萊夫的流氓行為拒不就范，對梭巴開維支巧妙周旋，討價還價，對潑留希金誘之以小利，他比所有農奴主都高明。

果戈理在《死魂靈》中，通過生動的描寫，塑造了一個官僚階層的群像。

飽食終日，“由于無事可做而刺繡”的知事；裝腔作勢，故作聰明的郵政局長；進了“鋪子和商店，就像走進自己的儲藏室，見什么，拿什么”的警察局長；把注冊費的一半巧妙地算在別個申請人頭上的審判廳長，以及急于制造和傳播謠言的太太們。??掠奪人民的共同本質，使他們永遠處在玩忽職守、違法亂紀的活動中；愚蠢無聊，做賊心虛的心理狀態，使他們完全陷進胡思亂想、膽怯慌亂的境地之中。

二、《死魂靈》的藝術成就：

1、滲透全篇的諷刺。1)諷刺的比喻；

2)諷刺的夸張；（接物、握手）

2、人物形象的高度典型化和個性化。

人物肖像、言語、行動及環境的描寫，并用對比襯托各自不同的特點。

3、多種多樣的議論和抒情。

2、潑留希金形象賞析；

3、普希金和果戈里比較；

課后作業：閱讀《死魂靈》；

------分隔線----------------------------

第四篇：第七章 十九世紀中后期批判現實主義文學

第七章 十九世紀中后期批判現實主義文學

第一節 概述

十九世紀中后期包括30年代到1917年蘇聯十月革命勝利。這是歐洲資本主義從確立、鞏固、到進入壟斷的時期。

這段時期歐洲文學呈現紛繁復雜的局面：浪漫主義文學依然存在；批判現實主義取代浪漫主義成為主流；自然主義和各種非理性主義文學在六十年代紛紛出現；無產階級文學在四十年代進入初期發展時期。現實主義是19世紀30年代首先在西歐的法國、英國等地出現的文學思潮，以后波及俄國、北歐和美國等地，成為19世紀歐美文學的主流，也是近代歐美文學的高峰。由于19世紀現實主義文學具有強烈的社會批判性，高爾基稱之為“批判現實主義”。

一、批判現實主義文學的思想與藝術特點：

1、以人道主義為武器，研究社會，同情下層人民的苦難，對社會歷史現象作出了廣闊的再現和深刻的批判，具有強烈的批判性；深刻地展示資本主義條件下人與物、人與社會的矛盾關系，表現人的異化現象，尋求人的心靈自由，表現出深度意義上的人道主義精神。

2、追求藝術的真實性，客觀真實地反映生活本來面目。為了真實地描寫生活，現實主義作家十分注重細節的真實。

3、重視人與社會環境的關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格。4、19世紀現實主義小說在敘事藝術、情節結構和人物描寫方面都比以往的小說更成熟，它以前所未有的輝煌成就成為這一時期文壇最重要的藝術形式。

二、歐洲批判現實主義文學概覽： 現實主義形成于19世紀30年代，它的出現是對浪漫主義的反撥，但并不是對浪漫主義的徹底否定。它最初是打著浪漫主義的旗號登上文壇的，許多現實主義作家都是從浪漫主義轉向現實主義的，直到19世紀 50年代初，“現實主義”這個名詞才在歐洲開始盛行，現實主義才成為一個自覺的流派。

在歐美范圍內，現實主義的發展總體上可分為前后兩個時期。19世紀30年代到60年代為前期，其中心在法、英等國；70年代到20世紀初為后期，其中心在俄國、北歐和美國等地。

1、法國的：

法國是歐洲現實主義文學的發源地。19世紀30、40年代的法國現實主義文學以描寫封建貴族與新興資產階級的矛盾以及資產階級內部矛盾為主，在表現出對現實強烈的批判性和揭露性的同時，也流露出了對封建時代的依戀之情。

1823—1825年，司湯達陸續發表文學評論，后結集為《拉辛與莎士比亞》，提出了文學反映現實，為現代人服務的創作原則，它是第一部現實主義的宣言書。1830年，司湯達的長篇小說《紅與黑》實踐了現實主義創作原則，它的發表，標志著現實主義的形成。

巴爾扎克的《人間喜劇》使現實主義從理論到創作都臻于完善，它代表了西歐現實主義的最高成就。

梅里美是一位具有浪漫主義藝術品格的現實主義作家，他主要以中短篇小說贏得文學史上的地位。他喜歡寫異國題材，塑造純樸真誠而又驃悍粗獷的人物，表現反現代道德文明的主題。他的小說在冷峻的敘述中蘊含著激情。比較著名的作品有《達芒戈》、《高龍巴》和《嘉爾曼》。

從50年代起，法國現實主義強調科學精神，表現出客觀冷峻的風格，早期現實主義的社會批判精神有所削弱。這種創作風格的倡導者和代表人物是福樓拜，他是法國19世紀后期現實主義的重要代表。

都德是法國19世紀后期的一位帶有自然主義傾向的現實主義小說家。他富于同情心，善于忠實地描寫物質現象和人物的心靈世界，在他的作品中，真實與幻想、無情的揭露與詩情畫意、嚴肅與幽默、諷刺與同情等因素往往和諧地結合在一起。《小東西》是他的長篇小說代表作。都德的短篇小說享有更高的聲譽。以描寫普法戰爭為主的短篇小說《最后一課》和《柏林之圍》強烈地反映法國人民的愛國主義情感，情節委婉曲折，富有暗示性，具有動人心弦的藝術魅力。

2、英國的：

英國是歐洲資本主義發展最早最快的國家，因而，英國的現實主義文學則較多地表現了勞資矛盾以及“小人物”的悲慘命運和苦難生活，人道主義和改良主義色彩特別濃。

英國現實主義于30年代產生，到40、50年代達到繁榮。

狄更斯是英國現實主義文學的杰出代表，他的作品描寫了19世紀上半葉英國社會的廣闊圖景，是當時擁有廣泛讀者的著名小說家。

薩克雷是一位諷刺作家，他善于描寫社會中、上等階層人與人之間風雅而又虛偽的關系。他的作品忠實于生活，細膩地刻畫人的情緒狀態，并以生動風趣的敘述、描寫、對話及評論吸引讀者，情節豐富而生動。他的代表作是《名利場》。

夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》塑造了簡·愛這個追求心靈自由和人格獨立，具有反抗精神的知識婦女形象。

艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》情節離奇，富有戲劇性，對人物的壓抑情感與心理描寫得淋漓盡致。

蓋斯凱爾夫人的代表作《瑪麗·巴頓》是歐洲文學史上最早接觸工運的作品,它從側面反映了英國的憲章運動。

英國后期現實主義文學中代表性的作家有哈代、蕭伯納、高爾斯華綏，其中后兩位作家主要屬于20世紀作家。

哈代的作品反映了資本主義侵入宗法制的農村后普通人的命運和心靈，宿命論和悲觀色彩較濃。他的力作是名為“威塞克斯小說”的一系列作品，代表作是《德伯家的苔絲》。

3、北歐的：

北歐現實主義文學形成于40、50年代。丹麥安徒生的童話作品立足于現實，熱烈歌 頌勞動人民，同情窮人的不幸，并憤怒鞭撻殘暴、貪婪、愚蠢的統治者和剝削者，批判社會的黑暗，體現了現實主義和民主主義精神。

丹麥著名的文藝評論家和文學史家勃蘭兌斯的名著《19世紀文學主流》研究了19世紀前期法、德、英諸國文學的流向和發展內因。他提倡現實主義創作方法，主張文學應從實際生活中來，并研究現實生活。其理論推動了歐洲現實主義文學的發展。

挪威的易卜生是北歐現實主義文學的最重要作家。

第二節 司湯達及其《紅與黑》

司湯達是法國19世紀現實主義的奠基人。

一、思想與藝術特點：

1、善于從政治的角度反映時代風貌。作品總是在濃重的政治氛圍中敘述故事，展開尖銳的矛盾沖突，表現出鮮明的政治激情。

2、開創了內傾現實主義的傳統。往往通過表現人的內心世界反映社會風尚和時代精神，顯示出反映生活的內傾性特征，也表現出對人的激情——心理分析的高超技藝。

二、《紅與黑》

1、小說所反映的社會矛盾和社會關系：

小說突出地表現了王政復朝時期法國社會尖銳的階級關系與緊張的政治空氣。貴族階級與教會勢力相互勾結，集中力量對付革命者；人民群眾特別是年輕一代普遍不滿波旁王朝的復辟，懷念、崇拜拿破侖；資產階級的力量不斷壯大，他們因沒有貴族那樣的社會地位而革命情緒日益高漲。

小說突出地反映了復辟王朝時期已經形成的資本主義生產關系和隨之而來的“唯利是圖”的社會風氣。

2、于連形象分析：

于連是法國波旁王朝復辟時期小資產階級個人奮斗的典型。于連在個人奮斗的道路上經歷了四個階段：

在維立葉爾市——反抗意識很強。出于平民本能憎恨一切有錢人，以顯示才能的辦法來抬高身價，以高傲的態度對抗等級制。

在貝尚松神學院——學會與環境妥協。變得謹慎、虛偽，較前一階段成熟。

在木爾侯爵府——進一步妥協，反抗性完全消失。由憎恨貴族、反抗等級制，到跟統治階級同流合污、為封建統治階級服務。

在法庭——反抗性恢復，表現出清醒的頭腦和不屈的氣概。于連反抗與妥協的思想基礎都是個人主義的。他經歷了反抗——妥協——再反抗的個人奮斗道路。于連性格中的矛盾：自尊的——無恥的；反抗的——妥協的；真誠的——虛偽的；頑強的——脆弱的。

于連形象的典型意義：體現了大革命過后英雄主義尚存的時代精神，特別是表現了受壓抑的一代年輕人的人生理想，同時也投射出司湯達自身的人生體驗和心理欲望。于連身上表現的反壓迫、求自由，堅定地追尋自我生命價值的精神，體現了人的一種普遍的生存需求，因而具有象征意義，而他的那種利己主義思想，則成了這一形象歷來難以為讀者完全肯定和接受的根本原因。

于連形象的文化內涵：渴望自由競爭，追求自我價值的實現，是對封建專制基礎之上的等級制的反抗和否定；對“唯利是圖”社會風氣之痛恨，是對資本主義社會鐵律的否定；進退兩難的生存困惑，是對資產階級理性原則以及人文主義、啟蒙主義文化價值體系的懷疑與超越，蘊含了20世紀現代文化的基因。

3、《紅與黑》的藝術特點： 直接取材于現實生活；塑造了典型環境中的典型性格；注重心理描寫；文風簡樸、明快、自然。

第三節 巴爾扎克《人間喜劇》及《高老頭》

奧諾雷·德·巴爾扎克(1799---1850)是19世紀現實主義文學最杰出作家之一，他和列夫·托爾斯泰的創作構成了19世紀歐美現實主義文學的兩個高峰。

一、《人間喜劇》 ：

《人間喜劇》是世界文學史上的一座豐碑，它包含了巴爾扎克從182到1848年近20年時間創作的91部小說，代表了巴爾扎克文學創作的輝煌成就。

《人間喜劇》是一部“百科全書”式的現實主義杰作，是一部包羅萬象的社會風俗史。它所反映的社會歷史內容是： 封建貴族階級的衰亡史； 資產階級的發家史； 人被金錢異化的悲劇史。

二、《高老頭》：

《高老頭》（1834年12月—1835年2月）是巴爾扎克的杰作之一。《高老頭》代表了巴爾扎克創作的高峰。

1、《高老頭》在《人間喜劇》中的重要地位： 在《人間喜劇》中，《高老頭》最先開始使用人物再現法。在思想內容上，它展示了《人間喜劇》的中心圖畫，在藝術上，它標志著巴爾扎克現實主義風格的成熟。

2、《高老頭》的主題：

小說通過三個人的悲劇和拉斯蒂涅走向墮落的故事，形象地反映了資本主義社會代替封建社會的歷史真相，深刻地揭示出金錢腐蝕人的靈魂、毀滅人的天然情感、破壞人的一切正常關系的嚴峻事實，象征性地表現了人類歷史進程中文明進步與人性異化的悖謬現象。

3、人物形象分析： 拉斯蒂涅——

拉斯蒂涅是一個在《人間喜劇》中多次出現，在《高老頭》中第一次出現資產階級野心家形象。《高老頭》展示的是他的野心家性格形成的過程。拉斯蒂涅的野心家性格是在環境的影響下逐漸形成的，共可分兩大階段： 第一階段：受物質環境的刺激，野心萌發。第二階段：受“人生三課”的教育走向墮落。

拉斯蒂涅是貴族子弟資產階級化的典型。小說通過他的墮落過程的描寫，反映了金錢對青年的腐蝕作用和貴族階級必然滅亡的歷史趨勢，具有典型意義。

高老頭——

高老頭是一個具有濃厚的封建宗法觀念的商業資產者典型。

從經濟狀況看，他是資產階級暴發戶；從道德觀念上看，他又有封建宗法社會的家族觀念。

高老頭的悲劇很大程度上是封建宗法觀念被資產階級金錢觀念戰勝的悲劇。

鮑賽昂夫人——

鮑賽昂夫人是在資產階級勢力逼攻下走向衰亡的貴族典型。她的悲劇展示了貴族階級必然衰亡的歷史命運。

伏脫冷——

伏脫冷是資產階級野心家形象。他是這個社會罪惡的揭發者、反抗者，同時又是社會罪惡的制造者，社會掠奪者，他的思想本質是極端利己主義。他身上體現著資產階級的冒險性。作者通過這一形象追溯了資產階級的發家史。

四、《人間喜劇》的現實主義成就：

把小說創作提到社會研究的高度，全面、深刻、形象地反映社會的真實面貌； 塑造了大量文學典型，并大大豐富了現實主義文學典型化的手法；

開創了“網狀結構”的情節模式，標志著西歐小說在結構上的發展與成熟。把經濟領域的自由競爭寫入小說，拓展了文學的表現領域。

第四節 狄更斯及其《雙城記》

狄更斯是19世紀英國杰出的小說家，在英國古典作家中，其成就僅次于莎士比亞。他也是19世紀歐洲現實主義文學的杰出代表。

狄更斯是寫實主義的大師，擅長塑造典型環境，在細節描寫等方面尤為成功。同時，狄更斯的創作具有浪漫主義的夸張和巧合等特點，無論人書塑造還是氣氛的渲染都流溢著奇異動人的色彩，富有象征意味。他的小說兼得現實主義和浪漫主義文學的長處，逼真的細節描寫與虛幻的氣氛和理想化的人物渾然一體，既厚重深沉，又富于靈氣。

狄更斯慣常用獨特的幽默態度有時甚至是黑色幽默的態度來看待悲劇人生，其所有的作品都是為懲惡揚善這個宗旨服務。不管在生活的泥潭里陷得有多深，他筆下的王公都始終渴慕著美好的情感，向往著美好的生活。《雙城記》是一部以法國大革命為背景的虛構小說。全書分為三部：

一、復活；

二、金錢；

三、暴風雨的蹤跡。“雙城”指的是倫敦和巴黎。小調兩條主線同時展開，在第三部分合二為一。主線之一是倫敦馬奈特醫生家，主要表現了愛和寬恕的思想；另一條主線在巴黎圣安東尼區得伐石夫婦的酒店展開，表現了恨和復仇的主題。

在小說中，狄更斯對貴族階級表現出極大的憎惡和蔑視，深切地關注和同情貧苦百姓的非人命運，他之所以選擇法國大革命為故事背景，旨在以古喻今，向當權者和廣大公眾呼吁：暴政必定會引發暴力，只有仁愛和寬恕才能拯救人類，免除因彼此仇恨而帶來的浩劫。

狄更斯站在人道主義的立場來看待法國大革命，一方面肯定革命的正義性，一方面懷著恐懼和憎惡渲染革命是一場喪失理性和滅絕人性的可怕浩劫，把革命視為瘟疫而加以夸大和歪曲。小說突出表現了狄更斯人道主義思想的二重性。

《雙城記》結構嚴謹，戲劇性強，故事進展速度較快，安排了許多懸念和伏筆，顯得緊張、離奇和曲折；注重渲染大場面的磅礴氣勢，又擅長種種讓人難忘的細節描繪，在寫實的基礎上穿插了許多象征和比喻，把革命前的危機和革命時的狂暴渲染得淋漓盡致；《雙城記》全面運用了象征和寓意的手法； 幽默和諷刺是狄更斯創作的最重要的特色。

第五節 易卜生及其《玩偶之家》

亨利克·易卜生（1828-1906）是19世紀挪威偉大的戲劇家，是歐洲近代戲劇的創始人。

一、生平與創作：

易卜生是歐洲近代戲劇的創始人，在世界戲劇史上具有很高的功績，他的劇本從思想上、藝術上豐富了歐洲戲劇藝術，在戲劇領域里開辟了一個新時代。他描寫同時代人的生活和典型，并善于把對社會或人生問題的討論以高度的藝術才能滲透在劇本中，啟發觀眾思考，這些革新給歐洲現代劇以廣泛而深刻的影響。

易卜生戲劇中最有代表性的是他的現實主義戲劇。在其中，作者提出了有關法律、教育、道德和婦女解放等社會問題，對資產階級虛偽欺詐、自私自利等敗行劣跡進行了深刻的揭露和批判，觸及到資產階級社會和家庭生活問題的要害，故有“社會問題劇’’之稱。他最有代表性的“社會問題劇”是《社會支柱》(1877)，《玩偶之家》(1879)，《群鬼》(1881)和《人民公敵》(1882)。

《社會支柱》是一部對挪威的政治和社會生活進行揭露、批判的劇作。在劇本的結尾處，易卜生試圖以道德家的觀點來解決他所提出的社會問題，從而讓一個道德騙子、極端利己主義者悔過自新。

《玩偶之家》(1879)是一出震撼人心的戲劇，它揭露了資產階級家庭關系的虛偽，提出了婦女解放的問題，思想深刻，藝術精湛，影響巨大，被認為是易卜生最優秀的劇作。《群鬼》(1881)從另一個角度回答了“如果娜拉不出走，又會怎樣”的問題，還擊了資產階級、評論界對《玩偶之家》的非難與攻擊。

《人民公敵》(1882)通過斯多克芒醫生的遭遇，深刻地揭露了資產階級惟利是圖和危害公益的罪惡，歌頌了斯多克芒醫生堅強不屈、為真理而英勇斗爭的精神，也反映了作者所受到的“超人”理論的影響。

二、《玩偶之家》：

《玩偶之家》是易卜生的代表作。

劇本通過娜拉與海爾茂之間的矛盾沖突，揭示了資產階級婚姻和家庭生活中的虛偽和資本主義社會的法律、道德、宗教的不合理性，提出了婦女的社會地位和自身解放這一重大的社會問題。

易卜生筆下的娜拉性格是完善的。她是一個有著資產階級民主思想傾向的婦女。娜拉出身于中產階級家庭，受過良好的教育，是個天真活潑、聰明伶俐的女性；借錢和簽字的事已經反映出了她的剛強和勇敢；她要求獨立的愿望與她所處的生活環境是對立的，也是她與“玩偶之家”發生沖突進而達到決裂的根本原因。

娜拉是一個叛逆的先進女性。她的這種“叛逆”行動，正是挪威小資產階級獨立精神的反映。

《玩偶之家》不僅在思想內容上以新穎深刻見長，在藝術上也不落俗套，獨具一格。

第一、采用“追溯法”使戲劇一開場就進入尖銳的矛盾沖突。易卜生的劇作，在時間、地點和情節上都相當集中，沒有與情節無關的插曲和多余的筆墨。第二、將發人深思的討論直接帶人戲劇，增加了作品的思想深度。

第三、利用生活細節和主人公的動作來表現人物復雜、激烈的內心活動。

第五篇：19世紀初期浪漫主義文學

第六章 19世紀初期浪漫主義文學

學習重點：本章的學習，應主要了解19世紀初期浪漫主義文學形成的社會歷史條件；主要特征；各國文學的發展情況。本章的重點作家是拜倫、雨果和普希金。關于拜倫，應了解拜倫的思想創作與時代環境的關系、各個階段的重要作品和他創作的意義，同時應重點了解《東方敘事詩》及其“拜倫式英雄”形象、《恰爾德?哈洛爾德游記》中的思想內容和主人公形象，著重掌握其代表作品《唐璜》的思想內容、人物形象及其藝術特征。關于雨果，我們應了解雨果復雜的思想經歷對他各個時期創作的影響，注意他在反對古典主義中的重要作用；了解雨果人道主義思想的特點、積極意義及其局限。對雨果的作品應重點掌握《悲慘世界》和《巴黎圣母院》，特別是《巴黎圣母院》的主要人物形象、思想內容和藝術成就，尤其是其對照的美學原則的運用。關于普希金，應了解普希金的創作在俄羅斯文學史上的重要意義；其創作經歷的從浪漫主義向現實主義的轉變；代表作《葉甫蓋尼?奧涅金》的重要意義及其思想藝術價值。

第一節 概述

19世紀的浪漫主義曾經是席卷全歐洲的文學思潮。它產生于18世紀末期，并很快風靡歐美各國，既是對法國大革命的回應，也是對古典主義文藝思潮過于壓抑自我、克制情感的一種反叛。

一、產生背景

（一）政治經濟基礎

1789年的法國資產階級革命推翻了封建統治，建立了資產階級政權，并且鼓舞了歐洲的許多國家加速了反封建的進程。但是革命后出現的局面卻并非人們所期望的。在法國，資產階級的政治地位雖已確立，資本主義也得到了較快發展，但是在相當長的一段時間里，其政權形式和政治體制頻繁更迭，各階層的社會地位也多次變遷，因此，社會矛盾極其復雜和尖銳；在英國，工業資產階級、金融資產階級和土地貴族的矛盾，勞資矛盾越來越突出；在德國，由于資產階級的軟弱，使得資本主義雖然有所發展，但整個國家仍然處于分裂和落后的狀態；在俄國，統治階級對內殘酷剝削和壓迫人民，對外進行擴張，并且鎮壓法國革命和歐洲資產階級革命，國內農民革命風起云涌，革命貴族十二月黨人也舉行了起義??法國大革命后的歐洲現實引起了人們普遍失望的情緒，浪漫主義由此而產生。

（二）思想理論基礎

德國古典哲學和空想社會主義思想也同浪漫主義文學關系密切。在當時，德國的康德、費希特、謝林、黑格爾的哲學十分流行，他們夸大人的主觀能動性，強調天才、靈感以及人的理性自由和精神力量，從而對浪漫主義強調主觀精神和個人感受產生了一定的影響。除此之外，空想社會主義者圣西門、傅立葉、歐文等深刻揭露了資本主義制度的種種弊端，但不主張政治斗爭，幻想通過階級調和、階級互愛來代替社會斗爭，消滅階級對立，最終實現全人類的解放。他們的思想對浪漫主義否定現實、憧憬未來提供了思想基礎。

（三）文學基礎

浪漫主義的產生有其堅實的文學基礎。法國作家盧梭崇尚自然，主張個性解放、自由想象、直抒胸臆，寫下了著名的小說《新愛洛伊絲》；英國的感傷主義文學強調感情的力量，同情農民的貧困，詛咒炫耀門第和權勢的人，表現出悲天憫人的情緒；德國的歌德提出“古典詩和浪漫詩的概念”，認為古典詩和浪漫詩的基本區別是客觀和主觀的區別，而席勒也闡述了“素樸的詩”（古典主義）和“感傷的詩”（浪漫主義）的區別在于“盡可能完美地模仿現實”和“把現實提高到理想”??這些都對浪漫主義的形成產生了重要影響。

二、主要特征

浪漫主義作為一個具有共同的政治經濟基礎、思想理論基礎和文學基礎的詩歌流派，主要有以下幾方面的特征：

（一）偏重表現主觀理想，抒發個人情感

黑格爾曾經說過：“浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，亦即主體對自己的獨立自由的認識。”浪漫主義作家由于不滿現實，將崇高的精神生活看作是同鄙俗的物質生活相對抗的有力武器，因而注重抒發個人的感受和體驗來表現主觀理想。他們進行創作時往往不是根據客觀存在的現實，而是根據自己內心世界的感受來寫的，按照茹科夫斯基的話來說，浪漫主義詩人是“透過自己心靈的棱鏡”來看待生活的。因此，他們感到古典主義所宣揚的理性對詩歌創作是一種束縛，于是將情感、想象和創作自由放在首位，強調“詩是強烈情感的自然流露”（華茲華斯），是“對理想真理的探索”（喬治?桑）。

（二）歌頌大自然，詛咒城市文明

資本主義發展物質文明的結果之一便是城市的工業化，這種現象令浪漫主義感到十分厭惡，他們響應盧梭“回歸自然”的主張，將現實的“丑”和大自然的“美”來對比，極力謳歌大自然的神奇和壯美。大自然在他們的眼中是無所不在的神，是精神的避難所，因此常常作為精神的某種象征而出現，寄托著浪漫主義作家對現實的詛咒和對自由的憧憬，例如，普希金的《致大海》，拜倫的《恰爾德?哈洛爾德游記》便是其中的優秀代表。

（三）重視民間文學

浪漫主義作家認為民間文學沒有受到城市文明的污染，繼承了各民族的文化傳統，具有想象豐富、感情真摯、語言淳樸、通俗易懂、形式自由等特點，為廣大群眾所喜聞樂見，同時也有利于喚起被壓迫民族的覺醒，因此他們對民謠和民間傳說產生了極大的興趣，從內容到形式都加以借鑒，對浪漫主義運動起到了積極的推動作用。

（四）追求出奇制勝的藝術效果

為了打破古典主義文學日益顯現出的僵化與沉悶，浪漫主義作家喜歡選取古代或異域的題材，通過對比、夸張、巧合的手法，描述離奇的情節，塑造超凡脫俗的人物形象，以達到出奇制勝的藝術效果。這一點在雨果的創作中體現得最為明顯。

三、各國的浪漫主義文學

（一）德國文學

18世紀末，浪漫主義文學最先出現在德國。德國的浪漫主義文學一般分為早期浪漫派、中期浪漫派和后期浪漫派三個階段。

1789年，德國早期浪漫派的代表奧古斯特?威廉?施萊格爾與他的弟弟弗里德里希?施萊格爾一起在柏林出版了《雅典娜神殿》雜志，宣傳浪漫主義的理論綱領，由此形成了一個以他們為核心的文學中心，史稱早期浪漫派（或耶拿派）。他們提倡個性解放、創作自由，主張“詩人要憑興之所至，不受任何狹隘規律約束。” 早期浪漫派的另一重要作家諾瓦利斯（1772—1801），原名弗里德里希?萊奧波爾德?封?哈登貝格，是浪漫派理論的主要實踐者。他的代表作《夜頌》（1800）共分六章，包括一些詩和散文片段，是他深情眷戀的未婚妻和他篤愛的哥哥幾乎同時病逝之后寫成的，詩人處在精神危機之中，只能在主觀幻想中尋求理想和美的境界。

1805年，拿破侖的軍隊占領了德國，一些浪漫派十分關注民族的命運，他們聚集在海德堡，共同出版了《隱士報》，并致力于民間文學的搜集、整理和研究工作，史稱后期浪漫派（或海德堡派）。后期浪漫派詩人的主要代表是阿爾尼姆（1781—1831）、布侖坦諾（1778—1842）和格林兄弟。阿爾尼姆和布倫坦諾共同編輯寫了民歌集《男童的神奇號角》。雅科布?格林和威廉?格林兄弟倆共同編寫了《兒童與家庭童話集》，為繼承和發揚民族文化做出了巨大貢獻。

霍夫曼、沙米索和海涅是后期浪漫派的代表。霍夫曼的作品想象力豐富，擅長心理分析，具有神秘、怪誕的色彩，后世的許多作家，如果戈理、陀思妥耶夫斯基、愛倫?坡、波德萊爾等都受到過他的影響。代表作《小查克斯》寫的是一個丑陋的侏儒靠著三根魔發到處招搖撞騙，最后終于垮臺的故事，對當時的德國現實作了犀利的諷刺。

沙米索既是詩人，又是作家。他的代表作中篇童話體小說《彼得?史勒密奇遇記》（又譯《影子的故事》）寫的是貧窮的市民彼得?史勒密出賣自己的影子給魔鬼，換得一個能夠獲得財富的幸福袋，結果不僅沒有得到幸福，反而招致很多煩惱，最后，他扔掉幸福袋，得到一雙神鞋，在研究大自然中找到了真正的幸福。海涅也是在浪漫派的影響下開始走上創作道路的，他是19世紀上半葉德國詩歌從浪漫主義轉向現實主義時期的重要詩人。他早期的詩歌創作以抒情詩為主，代表作為《歌集》，主要抒寫愛情帶來的歡樂和痛苦以及對社會的不滿情緒，感情真摯、意境優美，具有濃厚的浪漫主義色彩，其中有不少抒情詩被作曲家譜成歌曲，在世界各地廣為傳唱，如《乘著歌聲的翅膀》、《羅累萊》、《你好比一朵鮮花》等。政治長詩《德國，一個冬天的童話》（1844）是海涅最重要的作品，將詩人1843年在漢堡的所見所聞以夢幻的形式表達出來，揭露和諷刺了德國的專制制度，同時也表達出對人類前途的希望。

（二）英國文學

英國浪漫主義文學產生于18世紀末，其主要成就體現在詩歌方面，先驅人物是彭斯和布萊克。第一代浪漫主義的代表是“湖畔派”詩人華茲華斯（1770—1850）、柯爾律治（1772—1834）和騷塞（1774—1843）。他們認為資本主義城市文明毀滅了人類天性，造成爾虞我詐和自私傾軋，只有重新回到大自然中，才能恢復人與人之間的純樸關系，使社會健康發展。因此他們隱居于英國西北部的湖區，謳歌平凡、古樸的農村生活和自然景物，描寫神秘離奇的情節和異國風光。1798年，華茲華斯和柯爾律治合作出版了《抒情歌謠集》，這本集子的出版標志著華茲華斯詩歌創作已趨成熟。1880年該書再版時，華茲華斯寫了一篇序言，系統地闡述了他們對詩歌的主張。這部詩集和這篇序言從詩歌的實踐到理論，開創了英國文學史上浪漫主義的新時代。在序言中，華茲華斯認為“所有的好詩都是強烈感情的自然流露”，但這種感情又是“經過在寧靜中追憶的”。詩的內容應是“普通生活里的事件和情景”，詩的語言在運用時要能給普通事物以“想象力的色澤”，詩人應當是“人性的最堅強的保衛者，是支持者和維護者，他所到之處都播下人的情誼和愛”。

在詩歌創作上，華茲華斯實踐著他的理論。他的詩大多歌詠自然，語言質樸無華，意境清新深遠，形象生動感人，代表作主要有《丁登寺賦》、《序曲》、《不朽的征兆》、《孤獨的收割女》、《杜鵑頌》等。

柯爾律治的詩作不多，主要有長詩《古舟子詠》、《克里斯特貝爾》和《忽必烈汗》，其特點是節奏鮮明，情感跌宕起伏，想象力豐富，具有超自然的神秘色彩。《古舟子詠》（又譯《老水手謠》）是柯爾律治留下的唯一完整的長詩。詩中講三位青年應約參加婚禮，其中一位在途中被一位老水手拉住，聽他講自己航海的經歷。老水手說他的船一開始順利航行，后遇到濃霧飛雪，一只信天翁給他們帶來了平安，而老水手卻在一種不可解的沖動下射死了這只吉祥鳥，于是大自然開始懲罰他們，南風把船送到赤道下困住，船上的人都陷入極度的干渴中，這時，老水手看見一條船的殘骸駛來，上有兩位女子骰子賭輸贏，一個是“死亡”，一個是“死中生”，結果“死中生”贏了，她要下了老水手，于是別的水手都死了，唯獨他活了下來，老水手感動于神的憐憫，為美麗而快樂的生物祝福。在他一覺醒來之后發現露水和雨水都降臨了，死去的同伴們忽然能站起來操作，船兒又順利前進。不過后來又經歷了一次曲折，贖罪的過程才完結。最后，老水手告戒婚禮客：“熱愛一切大小生命，祈禱才有效力。”青年聽后，無心赴宴，他變得“更嚴肅，也更聰明了”這首長詩主題深刻，在道德、宗教、藝術、心理、環保等方面給讀者以啟示。

1817年，柯爾律治發表了關于浪漫主義文學的理論著作《文學生涯》，在這本書中，他強調了想象的作用，認為“詩的天才以良知為軀體，幻想為服飾，行動為生命，想象為靈魂。想象與幻想的區別在于：“想象是一切人類知覺的活力與原物力”，是一種重新創造，而“幻想實際上只不過是擺脫了時間和空間的秩序的拘束的一種回憶。” 優秀的詩人才有想象力，普通的詩人只有幻想。這些理論對英國浪漫主義的發展起著重要的推動作用。

英國第二代浪漫主義詩歌的代表是拜倫(1788—1824)、雪萊(1792—1822)和濟慈(1795—1821)，他們的詩歌對其他各國的浪漫派產生了巨大的影響。波西?比希?雪萊是英國浪漫主義的卓越詩人，他具有叛逆精神，一生追求理想、追求真理。他的詩作語言樸素、想象豐富、音韻和諧，抒情性強，大多以自然、愛情和政治自由為題材，在詩中，他追求純潔高尚的愛情，為被壓迫者鳴不平，支持婦女解放運動，憧憬著一個充滿光明與自由的理想社會。其代表作主要有《西風頌》、《致云雀》、《麥布女王》、《伊斯蘭起義》等，而最能體現其思想精髓的當屬《解放了的普羅米修斯》。該詩劇分四幕，寫的是為人類盜火的普羅米修斯受天神朱庇特懲罰，被綁在高加索的山崖上，后來冥王擊敗朱庇特，大力士赫拉克勒斯使普羅米修斯獲得自由，整個世界沐浴在一片愛的曙光中。雪萊在浪漫主義理論上也有所建樹，他的文藝思想主要體現在《伊斯蘭起義》、《解放了的普羅米修斯》、《欽契》等作品的序言以及長篇論文《詩辯》（1821）中，在西方文藝理論史上占有一席之地。

濟慈（1795—1821）是英國浪漫主義詩人中最有才氣的詩人之一，他具有資產階級民主思想，向往古代希臘文化，幻想在永恒的美的世界中尋找安慰。他的詩歌形象生動、想象豐富，具有鮮明的色彩感和立體感，滲透出對自由的熱愛，對真美的追求。其代表作有《希臘古翁頌》、《夜鶯頌》、《秋頌》等，表現了詩人對大自然的獨特感受，抒發了詩人對美的向往。丁尼生、布朗寧、王爾德以及20世紀的“意象派”詩人都受到過濟慈詩歌的影響，我國現代詩人徐志摩、聞一多亦是他的追隨者。

司各特（1771—1832）是浪漫主義時期的重要詩人，同時也是歐洲歷史小說的創始人。他同彭斯一樣熱愛蘇格蘭的民間文學，于1802至1803年間編印了三卷《蘇格蘭邊區民謠》。他的長篇敘事詩主要以蘇格蘭的歷史事件和民間傳說為題材，代表作為《瑪密恩》（1808）。他的歷史小說情節曲折離奇，人物對話生動傳神，將歷史資料和民間傳說有機地結合起來，溶浪漫主義和現實主義為一爐，對后世的許多作家，如薩克雷、狄更斯、雨果、巴爾扎克、普希金、托爾斯泰等都產生過影響，代表作主要有《艾凡赫》（1819）、《昆丁?達沃德》（1823）。

（三）法國文學

法國的浪漫主義形成于1820年左右，其先驅人物是夏多布里昂和斯達爾夫人，夏多布里昂以英國湖畔派詩人為師，斯達爾夫人則以德國文學為楷模，分別將英、德浪漫氣質引入法國，在德國和英國的浪漫主義文學的影響下，法國的浪漫主義文學取得了卓越的成就。

夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》（1801）的問世，標志著法國浪漫主義文學的開端。小說中的女主人公阿達拉愛上了青年夏克達，但是由于阿達拉是基督教徒，夏克達是異教徒，他們不能結合，最后，為了不背叛上帝，阿達拉服毒自殺，臨死前她叮囑愛人日后要皈依基督教，并約定死后在天國相見。他的另一部中篇小說《勒內》是《阿達拉》的續篇，寫的是法國貴族青年勒內剛一出生，母親就去世了，家人都嫌棄他，只有姐姐亞美麗和他相依為命。后來，姐姐又堅決要求出家修行。當勒內送她進修道院落發的那一刻，她吐露了真情：原來，她對弟弟產生了愛情，因此兩人必須分手。從此勒內孑然一身，孤獨憂郁，到處漫游，曾經遠涉重洋，逃到美洲原始森林中尋找安慰，最后在基督教中找到精神的歸宿。這部作品發表后影響很大，憂郁被稱為勒內式的“世紀病”，因此勒內是歐洲文學第一個表現出“世紀病”特征的浪漫主義“英雄”的形象。

斯塔爾夫人的論著《論文學》（1800）和《論德國》（1813）為法國的浪漫主義提供了理論基礎。在兩部著作中，她分析了文學與社會環境的關系，確立了社會學文學批評的方法，開啟了法國實證主義文學批評的傳統。她將歐洲文學明確劃分為南方文學與北方文學兩大類：希臘、意大利、西班牙諸國文學和路易十四時代的法蘭西文學屬于南方文學；英國、德國、丹麥和瑞典的文學則列入北方文學。在這里，南方文學與北方文學是作為古典主義文學和浪漫主義文學的同義語出現的。通過對兩種文學的比較，她態度鮮明地贊美北方文學是“土生土長的文學”，是有“無窮無盡的靈感源泉”的文學，是“唯一可以生長和不斷更新的文學”，對法國浪漫主義最終戰勝古典主義，走上歷史舞臺，起到了推波助瀾的作用。她的兩部帶有自傳性質的小說《黛爾芬》（1802）和《柯麗娜》（1807）描述的是才華出眾、追求個性解放與愛情幸福的女性被社會偏見吞噬的悲劇命運，具有濃厚的浪漫主義色彩，代表了她小說創作的最高成就。

阿爾封斯?德?拉馬丁（1790—1869）善寫愛情和自然，他的《沉思集》（1820）是法國浪漫主義詩歌的開篇之作。另一位詩人阿爾弗雷?德?維尼（1797—1863）以寫哲理詩著稱。他的《古今詩集》（1826—1837）、《命運集》（1864）宣揚孤傲堅韌的精神，表現出不滿現實、悲天憫人的思想。在他的后期詩作里，對未來的憧憬處處可見。

雨果是法國浪漫主義文學的領袖，也是最杰出的浪漫主義詩人、戲劇家、小說家。他發表的《〈克倫威爾〉序言》（1827），成為浪漫主義的理論綱領，其劇本《歐那尼》的上演成功標志著浪漫主義對古典主義的勝利。（詳見專節）

喬治?桑是杰出的浪漫主義小說家，她感情豐富，熱愛大自然，喜歡用理想主義的目光去觀察周圍的世界，特別是在接受了空想社會主義的思想后，她的小說更是充滿了詩情畫意，閃耀著樂觀、明快的色彩，主要作品有：《康素愛蘿》（1842—1843）、《安吉堡的磨工》（1845）、《魔沼》（1846）。

（四）俄國文學

19世紀初，在西歐浪漫主義思潮的影響和推動下，俄國的浪漫主義文學應運而生。茹科夫斯基是俄國浪漫主義詩歌的奠基人，被譽為俄國第一位抒情詩人，他的詩歌受感傷主義思潮的影響，充滿神秘色彩，具有高度的藝術技巧，對俄國詩歌的形式和格律的革新和浪漫主義文學的興起發揮了重大作用。十二月黨詩人和普希金把俄國浪漫主義文學引上了為人民解放運動服務的道路，創作了大量富于革命激情和愛國、民主情緒的政治抒情詩。他們的創作從民歌中吸取營養，常借歷史人物和民間傳奇抒發自己的獻情，謳歌反專制、爭自由的理想。30年代，萊蒙托夫繼承了浪漫主義詩歌的傳統，創作出一系列譴責專制暴政，追求個性解放的詩篇，如長篇敘事詩《童僧》（1839）和《惡魔》（1829—1841）。在小說《當代英雄》中，他塑造了繼奧涅金之后的第二個多余人形象畢喬林。

（五）東歐文學

在德、英、法首先興起的浪漫主義文學迅速傳播到歐洲各國，終于形成了波瀾壯闊的全歐性文學思潮。在東歐，浪漫主義的興起與19世紀初蓬勃開展的民族復興、民族解放運動有密切聯系，表現出強烈的愛國主義情緒和鮮明的民族色彩，出現了以波蘭詩人密茨凱維奇和匈牙利詩人裴多菲為代表的浪漫主義文學。他們的詩歌不但具有鮮明的愛國民主思想傾向，而且富于民族特色和民間文學色彩，生活氣息濃厚，抒情性強，在歐洲浪漫主義文學中別開生面。密茨凱維奇的長詩《先人祭》第三部抨擊沙皇侵略者的血腥屠殺，揭露波蘭貴族賣國求榮的丑惡嘴臉，頌揚了愛國志士的頑強斗志。裴多菲的敘事詩《雅諾什勇士》塑造了一個理想的英雄，反映了匈牙利人民的希望和要求。《自由與愛情》是詩人歌頌自由的最強音，在世界各國人民中代代相傳。

（六）美國文學

19世紀上半葉，年輕的美國資本主義迅速發展，民族意識和愛國熱情日益高漲，一些以美國為背景、美國人為主人公的作品開始出現，初具美利堅民族的特色。“美國文學之父”華盛頓?歐文（1783—1859）致力發掘北美早期移民的傳說故事，他的《見聞札記》（1819—1820）開創了美國短篇小說的傳統。庫珀（1789—1851）在《皮襪子的故事集》中以印第安人部落的滅亡為背景，表現了勇敢、正直的移民開辟美國文明的途徑。詩人布萊恩特（1794—1878）是美國浪漫主義詩歌的開創者，有“美國的華茲華斯”之稱。他筆下的自然景色，完全是美國式的，他歌頌當地常見的水鳥和野花，而且通過它們歌頌人與人之間的和諧。

愛倫?坡在詩歌、短篇小說和理論批評方面達到新的水平，標志著民族文學的多樣性和在藝術上的發展。他的詩歌既優美又神秘莫測，詞藻華麗而又極富韻律感，著名的《烏鴉》一詩就是其中的代表。法國的象征派詩人受坡的詩歌和意象的啟發并以他的詩歌為范本，創造了現代“純詩歌”的理論。除此之外，坡還是美國哥特式小說和偵探小說的創始人，作品描寫超自然的恐怖、神秘和怪異等。這方面的代表作有《厄舍古廈的倒塌》（1839）、《黑貓》(1843)等。其小說的特點是，故事情節富于戲劇性，注重細節描寫，推理合乎邏輯。坡的文藝理論著作有《創作哲學》（1846）和《詩歌原理》（1850）。他認為文藝創作應當以美為目標，寫詩應該注重用詞、格律和結構的嚴整。

在西歐浪漫主義文學的影響下，愛默生和梭羅等超驗主義理論家提出了浪漫主義的主張。他們強調人的精神作用和直覺的意義，認為自然界充滿靈性，人應回歸大自然。這些因素促進了浪漫主義文學的發展，也構成了其爭取個性自由和歌頌精神解放等特點。

霍桑（1804—1864）美國文學史上浪漫主義小說和心理分析小說的開創者。他的創作主要有短篇小說《重將一遍故事》、短篇小說集《古屋青苔》（1846）和四部長篇小說：《紅字》（1850）、《七個尖角閣的房子》（1851）、《福谷傳奇》（1852）和《玉石雕像》（1860）。霍桑受了英國“哥特小說”的影響，具有濃厚的浪漫主義色彩，著重描寫超自然的、怪誕恐怖的現象，并擅長心理分析。

他的代表作《紅字》以北美殖民時期的嚴酷教權統治為背景，描寫一個發生在新英格蘭的戀愛悲劇。女主人公海絲特?白蘭嫁給一個比她大得多的偽善學者，生活并不幸福。后來她在孤寂中與青年牧師丁梅斯代爾相愛而懷孕，這一行為被加爾文教視作犯了“第七戒”的通奸罪，白蘭受到懲罰，被戴上標志“通奸”的紅色A字示眾。白蘭堅貞不屈，拒不吐露同犯，受罰后離群索居，忍辱含垢，辛勤勞動撫養女兒，終于贏得人們的諒解和寬容，使胸前的紅字變成了德行的標志。丁梅斯代爾一直忍受著罪惡感的折磨，終于公開認罪，隨即死去，在道德上獲得了新生。白蘭的丈夫本來是受害者，但他一心想著報仇，使自己變得同魔鬼一般，成了真正的罪人。小說中宣揚的這種善惡觀念，反映了霍桑對尖銳的社會矛盾的抽象理解。小說以監獄和玫瑰花開場，以墓地結束，充滿豐富的象征意義。瓦爾特?惠特曼是美國19世紀最杰出的浪漫主義詩人。他一生追求民主理想，抨擊種族歧視和蓄奴制度，并為之戰斗不息。他聚畢生心血凝結的詩作《草葉集》是美國自由體詩的代表作，標志美國浪漫主義文學發展到了頂峰。惠特曼用“草葉”為詩集題名，寓意深長。草葉，是一種最普通的植物。“哪里有水，哪里有空氣，那里就生長著草葉。”它那頑強的生命力，蓬勃向上的精神，象征著美國人民的一種性格氣質。惠特曼歌頌這種最平凡的草葉，其實禮贊的是人民。其次，他認為，草葉“在寬廣和狹窄的地帶，白人和黑人中間一樣發芽”，因而它最能體現自己的民主平等思想。最后，草葉表示了他決心用“草一樣樸素的語言”進行詩歌創作的藝術主張。詩集中體現的民主思想，奔放不羈、清新豪放的氣勢開創了美國浪漫主義文學的一代新詩風，對歐洲詩壇，乃至世界詩壇都產生了深遠的影響。