第一篇：用奧爾夫樂器進行奏樂教學的建議

前言

“奧爾夫樂器”這一名稱原來只用于指奧爾夫和慕尼黑的樂器制造家門德教合作發展制成的、帶有共鳴箱的音條樂器(木琴、鐘琴、金屬琴)。如今,習慣于把在奧爾夫的《學校音樂教材》中和音條樂器一起使用的小型打擊樂器,也算作“奧爾夫樂器”。下面的建議涉及音條樂器和小型打擊樂器,也即是廣義的“奧爾夫樂器”,這一概念最好的解釋是“在奧爾夫學校音樂教材中應用的打擊樂器”。

一點告誡:請別將這些建議與原本的音樂教育的教學法和方法論混淆!這些小小的實際建議,只可能、并且只想作為有助于辨明方向。誰想、以及必需更徹底地研究,這里只涉及到一點的教學實際問題:有必要去讀有關的文獻,以及利用一切機會,在原本的音樂與動作教育訓練班和有關課程中去進修。

在開始奏樂之前

1、及時地放好樂器,并安排好正確的高度:坐著奏,用齊膝的高度,站著奏的高度高及肚臍。

2、按國形(或半圓形、3/4圓形)排列演奏集體。同類或相近的樂器并放在一起,音較低(音響較暗)的在指揮者的右邊,較高的(音響較亮的)在左邊。

要考慮到安放錘子、小型打擊樂器的可能性(要用柔軟的墊子,以便奏樂時放下及取起時不發出任何聲響)。

3、盡可能緊湊地排放樂器,但是要使演奏者有足夠的自由活動的余地,座位要用有平面的凳子,雙腳應當舒適地著地。

排練已作好的歌曲和器樂曲

1、盡可能背奏!只為了縮短學習的過程才用樂譜,樂譜寫在黑板上,一俟看熟動機之后即抹去。

2、首先,讓全體一起練習旋律以及伴奏動機,然后才接作曲者規定地區分各個樂器的角色。

3、只有一件沒有固定音高的打擊樂器的演奏者,可以唱或哼唱旋律性的動機,或者只限于一起練習節奏性的因素。

4、可以首先用手和腳(拍掌、拍腿、跺腳、捻指)練習,或參與一起練習擊奏的音型,然后才把這些音型移到一件樂器上去奏。

5、保證速度穩定,勞注意力度!不僅存在~種不固定的中弧,而且還有弱、極弱、強、極強、漸強、漸弱,以及一切可能的力度層次!有節制地應用強和極強!首先要把所有打擊樂器處理作音色的產生體,而不是噪聲的產生體。

6、逐首樂曲地,讓學生們輪流分擔不同的樂器角色,以使所有奏樂者隨著時間的推移,能熟悉所有的樂器,而不固定地限于某種樂器。

7、有時可以將練好的樂曲錄音,并放給大家聽聽,以帶有批判性地考察合奏的音響結果。

8、每個演奏者也應當擔任指揮,指揮應當擔任一個中心的打擊樂角色,而不是起指揮表演的作用。

9、每首樂曲,在練好之后,應當不用指揮也能演奏,僅在一開始進入時需要指示一下。

10、當集體不用指揮幫助和參與,也能把指揮指導下練就的樂曲演奏得完善,這位指揮的教學任務才算完成。

為已作好的樂曲配器或改編

1、如果作曲者沒有規定樂器的配制,或由于演奏技術的困難,或由于缺少某些樂器,而不得不對配制進行必要地改動時,應當注意:應用樂器要適應于該樂器的特點和演奏方式。

發音激烈的樂器(響木、響板、鐘琴等),應有節制地采用。

2、通過按曲式的各段變換樂器的配制(加或省去某一“音栓聲部”常常就夠了),可以避免音響形象的單調。

并不是所有現成的樂器都必需在每一首樂曲中被采用!

3、通過省去一些音(僅系不必要的重復昔),以及在各別聲部中加進休止符,即可使音響形象松動、澄明。

4、控制配器的最終決定權,應當歸于有批判的聽覺;應當要求并激勵全體奏樂者,參與這一控制(在聽錄音時或演奏時)。

5、配器或改編也應當適合演奏者的演奏技術能力,而這能力與其取決于馬上就能勝任所要求演奏的程度,不如說取決于通過練習可以達到的能力。另一方面,也可以為一個有才能的演奏者,將一個大容易的、從而乏味的音型改得較復雜一些,只要這樣的改動在音樂上是站得住的。要仔細地注意盡可能地交替并均衡地使用兩只手擊奏的“手法”

6、獨奏的任務能促進演奏樂的樂趣,并能提高演奏者,所以從教育的角度來說是有價值的,應當盡可能地安排進去,但這里所謂獨奏,是指相當于一個突出的音檢,而不是顯示高級技藝的能力。獨奏的任務不一定在技術上難,所以,即使是技藝并不高的演奏者也有機會作為獨奏而突出(如擊奏三角錢作為進入、過渡或終止的指導者),從而增強他們的自我意識。

即興演奏及改編歌曲的器樂伴奏

1、調式的旋律(即非終止式的,無半音的正聲音階的,六聲和七聲的。教會調式或自由調性的),可以用持續音、波爾動(五度低音)和固定音型(保持不變的動機)作為基礎,并且(或者)可以通過音栓化(平行聲部)或加花(從同度青出發進行裝飾性的、“支聲性”的加工),使旋律在音響上得到豐富,持續不變的音,雙音和多音,可以在一切音區(即在旋律的下方、上方或旋律的同二宕區)應用。樂器和伴奏形式的選擇,不僅取決于旋律的性格,而且還取決于歌詞的內容,但同時要避免過于煩瑣的象征手法。任何動機均可基于純形式和純音樂性而有理存在,對此,沒有一種學說和建議可以代替良好的示范!

2、對于終止式的旋律,即明確地基于主(i級)、屬(v級)和下屬(iv級,這在有些歌曲中并不出現)的大、小調時代的歌曲曲調,首先用樂器演奏那些主三和弦的報者去伴奏,然后可以使這些根音節奏化,發展成兩個或三個音的和弦,加以音型化,最后在現有的曲調上展開成為新的旋律。限于主三和弦形式的和聲結合節奏上的變化和音響上的精致化(通過和聲結構的松弛),以及接近于固定音型的風格(利用不同級和聲的共同音),這樣是適合于原本的奏樂風格的。

關于即興練習

1、即興器樂演奏,以掌握即興演奏音響范圍內的演奏技術為前提,音條樂器可以使音響材料(通過取下不用的音條)局限于已熟悉的音響范圍之內。在奧爾夫《學校音樂教材》和其他教本中,有供即興練習的模式:供繼續引伸和補足的節奏和旋律,供配曲的歌詞,作為旋律即興基礎的低音和固定音型,帶有即興插段的回族曲演奏,以及其他的課題。

2、節奏性的即興練習,應當首先用生面俱有的樂器(手、腳)練習(拍掌、拍腿、跺腳、捻指),然后移到小型打擊樂器上去。音響的“對話”(問和答的動機)可按順序進行:以自由的和嚴格的(可分小節的)節奏,變成純打擊節奏的歌詞,以及最后用較大型的形式(aba,aa-ba,回旋曲abaca等)作即興演奏。

3、旋律性的即興(這也包括有節率的因素)可以將已有的歌詞節奏和打擊節奏,用聲樂或器樂加上旋律化。然后和節奏練習相仿地進而去解決形式的課題。

帶表演的演奏和舞蹈

1、音條樂器和小型打擊樂器特別適合于作帶表演地奏樂以及作為舞蹈伴奏。這時既可以發揮音色(作為象征的價值)。也可以發揮旋律一節奏的運用可能性。

2、在說話或朗誦的部分中重要的句逗處,擊奏某些音響(‘“乾”奏),固定音型作為稅或朗誦式的唱詞(宣敘調、詠敘調)的基礎,以及特性音型的音樂動機化(國王:金屬琴或定音鼓的音型,魔鬼:沙球或其他噪聲樂器,小丑:鈴鼓等)。可以從音樂上使歌詞和場面透明,而不一定會超越原本音樂的界限。

第二篇：奧爾夫教學用（xiexiebang推薦）

課例：《小馬過河》小音樂劇

2008-10-27 09:53作者：佚名 責任編輯：xiaojing(評論0條)

導讀：講故事人：從前，有只小白馬，和他的媽媽一起住在一間小磨房里。馬媽媽每天磨面，然后給河對面的張爺爺送去，拿到集市上賣。(音樂：馬媽媽的音樂)關鍵詞：奧爾夫音樂 課程介紹 音樂劇 快訊：

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講故事人：從前，有只小白馬，和他的媽媽一起住在一間小磨房里。馬媽媽每天磨面，然后給河對面的張爺爺送去，拿到集市上賣。(音樂：馬媽媽的音樂)

一天，馬媽媽生病了，身體很不舒服，磨完面，她把小馬叫過來

馬媽媽：小馬、小馬!(音樂：馬媽媽和小馬)，小馬：哎!媽媽、媽媽，有什么事呀!

馬媽媽：小馬，媽媽今天不舒服，不能給張爺爺去送面了，好孩子你能邦媽媽去 送面嗎?

小馬：媽媽，我己經長大了，我也該學著幫你干活了，我會送去，您放心吧。

馬媽媽：真是媽的乖孩子，路上要當心啊(幫小馬扛上面，聲響伴奏)……。

講故事人：小馬高興地背著糧袋在森林小路上跑著(音樂：鋼琴彈奏《草原英雄小姊妹》主題，左手主、屬音五度旋律音程伴奏。其他學生節奏樂伴奏。)。突然前邊-條很寬的河擋住了去路，河水嘩嘩地流著、小馬不知該怎么好、在河邊走來走去……(音樂、音條刮奏、小馬音樂反復奏)，這時她看見不遠處，牛爺爺在河邊吃草，他趕忙跑過去問牛爺爺(牛爺爺音樂加小馬音樂，河水音樂)

小馬：牛爺爺、牛爺爺您好!

牛爺爺：小馬你好呀!有什么事要我幫忙嗎?

小馬：牛爺爺，我媽讓我給河對面的張爺爺送面去，可這條河那么寬，它是深還是淺，請您告訴我，能過去嗎?

牛爺爺：啊一這事兒很簡單，這條河雖然很寬，但它的水很淺、最深的地方才到我的小腿，你可以放心地過河去。

小馬：太好啦，謝謝牛爺爺!

講故事人：小馬來到河邊，伸腳----剛踩下一腳(單面鈸!)，這時急急忙忙跳過-只小松鼠(音樂： 小松鼠)邊跳邊喊

小松鼠：小馬小馬!你可千萬不能下河呀!

小馬：為什么?

小松鼠：你看，這條河，又寬又大、水可深呢(音樂：水聲加上串玲)，前天，我們的一個小伙伴、一不小心掉到河里被水淹死了(哭聲)。

小馬：小松鼠你別難過，謝謝你告訴了我，讓我好好想想。再見!(小松鼠下)(音樂：小馬音樂)

講故事人：小馬心里打上鼓了：一個說水淺、一個說水深，到底這水是深還是淺?——我該聽誰的呀!不行，我還得回去問媽媽。于是他又急急忙忙跑回小磨房。(音樂：同前小馬跑音樂，速度快一點)

小馬：媽媽、媽媽!(喘氣狀)(音樂：馬媽媽與小馬)

馬媽媽：孩子，你怎么又跑回來了?

小馬：我走到半路，迂到一條大河，我不知是深還是淺，問牛爺爺，他說水很淺，可小松鼠又跑耒說水很深，千萬不能過。他們的一個小伙伴還剛剛淹死在訶里呢。我不知該怎么辦好，只好回來問您了。

馬媽媽：孩子，我總是跟你說，遇事要動腦子多想想。你想想，牛爺爺有多高;小松鼠有多矮，他們說的深啦、淺啦，你自己去比一比，你雖然設有牛爺爺那么高，可比小松鼠高多了!這水對你是深還是淺呀?我還告訴過你：干什么遇到困難要自己去試一試，這水到底是深還是淺，你下河去走走，深了就退回來，淺了你就走下去。自己親自去做一做，你就會真正知道是深還是淺了……。

小馬：媽媽、媽媽，我懂了，您放心吧!

講故事人：小馬于是又高高興興地上路了。(音樂：小馬跑音樂，加一些小鳥叫聲)很快，耒到了河邊，(水聲：哇鳴筒慢刮加串鈴)這次他毫不猶豫地向河里走去。小松鼠又跑過耒說

小松鼠：小馬小馬，你不要命啦!(一把抓住小馬往后拖)

小馬：小松鼠，我想試一試，你那么小，我這么高，也許我可以過去呀，謝謝你的關心，再見!(音樂：淌水，木質類跟小馬動作敲，散響類做水聲)。小馬走過河抖抖身上的水，高興地向前跑。(音樂：小馬跑路，同時加節奏朗誦)

集體朗誦：

小白馬 愛勞動

邦助媽媽 去送糧

迂到困難 不要怕

動腦筋 想一想

動手動腳 試一試

再大困難 難不倒

小白馬 愛勞動

聰明能干 人人愛(音樂漸漸減弱，小馬招手再見，下臺。)

第三篇：奧爾夫音樂中的樂器

奧爾夫音樂教育的器樂教學

我追求的卻是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性，所以，我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體相近的樂器……為這些樂器設計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產生。——奧爾夫注①

器樂教學是奧爾夫為世界音樂教育奉獻的一顆明珠。到了二十世紀初，眾多的熱心音樂教育改革的學者、教師苦于“沒有一種樂器能夠被認為是理想的”。（[美]穆塞爾，格連著《學校音樂教育》)。

自《走向未來的音樂教育》

然而早在二十年代中，奧爾夫在探討原本性音樂教育時，首先就從樂器問題入手，開始了他的創造性的工作。“音樂方面的培訓肯定和迄今一般的有所不同。重點從片面的和聲轉移到節奏上來。這必然導致了節奏性樂器的突出。……奧爾夫與凱特曼在器樂教學方面最突出的貢獻是：

(1)

創造了被稱為“奧爾夫樂器”的一整套適于學校音樂教學使用的樂器。

(2)

為這套特殊編配的樂器創編了大量示范性的教材。、(3)創造了一套在教學中教授樂器彈奏的方法，利用這套樂器進行教學特別是進行即興的教學方法。

這些貢獻至今還無人超過，還沒有被替代的（只有不斷補充的），仍煥發著旺盛的生命力。它沒有因國界，因民族，因不同的文化傳統被任何國家視為格格不入，反倒是在與不同傳統文化的結合中更迸發出無限的光芒。

器樂教學的價值在我國還末得到充分地認識。當然究竟什么樂器適于進課堂我們還缺乏深入研究和科學地選擇。總的講器樂進課堂在我國音樂教學中是很薄弱的一環。在校外教育上，雖然考級已大大促進了器樂學習，但教育觀念、教學方法及教材的陳舊和滯后，所帶來的負面影響已成為廣大教育工作者和家長們的焦慮。甚至其結果是南轅北轍；我們培養了太多的音樂的“仇人”。

強調器樂教學的價值，我們不否認歌唱是人類表達情感的第一工具，強調器樂學習絕不能有絲毫忽視，降低歌唱教學在音樂教學中位置的意思。

但是我們必須承認人類在音樂能力方面的體現方式之豐富是絕不應只限在歌唱方面浪費了人類這些寶貴的精神文化資源。每個人在音樂能力上是會有千差萬別的，這點前面已講過了，在此不再重復。我們既然是為所有人的教育，是為每個人的教育，是為每個人獲得高質量豐富多彩的生活水準而進行教育，就絕不能對器樂教學給予絲毫的輕視。

同時每個人都會經歷不太愛唱歌的時期，尤其男孩子在變聲期，也很難讓他們在這時感到唱歌是一種樂趣。然而并不應為此剝奪他們接觸音樂的機會。

樂器的演奏（特別是集體合奏）能使孩子們更多體驗群體合作，配合默契，（用心靈去感受）所帶來的愉悅。在這個集體中，孩子們自己管自己，使自己好象在一個實驗的國家中做一個合乎要求的公民那樣（喬治·杜哈梅）。它是以一種新的方式揭示人的真正價值——只有人類才能進行演奏。

通過器樂合奏培養學生的集體榮譽感，服從指揮，嚴守紀律，一絲不茍的工作態度，自信與尊重別人等等，在人格培養方面的作用是不可低估的。

但長期來有些樂器如由于藝術性樂器的昂貴和技術性原因，或者如口琴雖價格低庸，但音色單調，尤不適于低齡幼兒吹奏等等原因，使器樂教學的作用無法發揮。

自從奧爾夫樂器出現后，這些作用便迅速得到人們的肯定。

奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。

無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎。

皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。

木質類：單、雙響筒，木棒，木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。

金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。

散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。

除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如蛙鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎上加進去增添特色。

最近幾十年在音樂教育中強調動手參與的內容中更增添了自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使學生從感性上開始理解樂器的發音原理，樂器構造的原理等等，在西方歐美中小學教材里都加進了這些內容，而在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐，紙杯中放沙子當散響，也可將酒蓋并串起來當串鈴；那怕一雙筷子就是木質樂器；可以發出共鳴聲的紙箱，餅干桶都可以當鼓類樂器；比較難做和找到替代物的就是金屬類樂器了，但玻璃杯的聲響也有類似點。當孩子們（甚至中學生）使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設計的打擊樂合奏時他們的體驗，愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。這個創造發明給予我們音樂教學打開了一個新的思路，不僅是因為受條件限制，被動采用自制樂器，而是為了培養學生的動手能力和創造性，主動采用自制樂器！

奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。另外就是豎笛，國外大多是可以任意移調的八孔豎笛。我國也生產一種僅能吹幾個調的六孔歸并笛，上海的許國屏老師發明的多功能笛，還可當中國竹笛來吹，使其能吹出富有民族特色的音調來。而現在國外已生產出高、中、低音的豎笛，為豎笛樂隊的編制提供更多可能性。只不過這引起音條樂器和豎笛目前雖然音質無以倫比，但價格還難以為一般學校所接受，這恐怕也是奧爾夫音樂教育體系推廣時的難題之一。

在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象倍大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。

當然奧爾夫本人和他的后繼者也為少年兒童編寫了小提琴，鋼琴以及管樂器的入門教材，這些教材所使用的方法當然具有奧爾夫自己的特點。但那只是他的理念在這些藝術性樂器上教學的體現。就象在薩爾斯堡奧爾夫學院里為大學生、進修生們也開設了聲樂，鋼琴、吉它、管弦樂器等各種專業課一樣，在這些課上不是使用傳統的方法，而是同樣使用的是原本性音樂的方法進行教學。只是在學校音樂課的器樂教學中一般不使用這些樂器，包括鋼琴在內。

從以上介紹不難看出奧爾夫音樂教育體系的樂器使用上有較大靈活性，非常實用，可根據各個學校，各個老師的實際情況靈活應用。

樂器在教學中的應用方法是奧爾夫音樂教育更實質性的內容，樂器僅是個工具。在這方面內容的確非常豐富，這里僅介紹其中一些典型例子。

①從多聲的節奏朗誦,聲勢轉換成節奏樂的伴奏、合秦：如

|李鋼|換成鼓敲|××|節奏。

|王小 二|換成雙響筒|×× ×|節奏。

|歐陽 幫多|換成串鈴|×× ××|節奏，全班分三組，每人一件樂器。這就是一個最簡單的三聲部節奏樂隊了。

由于每一個聲部只演奏一個固定音型，無任何技術負擔，教師還可以指揮聲部的進進出出，學生只需跟隨著指揮開始、停止，強弱快慢變化即可，又不看譜，又不會擔心出錯。

如果用這個節奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏，邊說（唱）邊奏，又增加了難度（一心二用），又使音樂更豐富，會令學習更加有趣。

這種語言和聲勢轉換成打擊樂的例子，有時是可以構成一個小型作品

② 通過探索式的學習，了解樂器，比如有個課例叫“鼓的故事”，每人發一個鈴鼓。先看看自己手中這個樂器上面有什么東西，用手摸摸各個部位，再用各種辦法試試會發出什么聲音。這時的教室肯定很熱鬧。然后要每一個學生輪流想出一個敲擊的方法。大家摸仿他發出這個聲音。每人要不同的聲音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指彈，用手指劃鼓皮，晃動鈴響，以至把鈴鼓放地上轉……孩子們會想出各種各樣方法發出聲響，而大家摸仿又是一種新的學習。在這些基礎上，可以用鼓敲各種節奏，大家摸索仿；還可以做音量，節奏變化，學生輪流當指揮。一個鼓象一棵種子，可有很多的發展，開發出一株大樹。

③利用打擊樂器進行節奏訓練的例子還包括節拍的學習，讀譜（節奏譜）的練習等等，奧爾夫的《學校教育》五卷本有許多例子。

下面是筆者將《鴨子拌嘴》（中華民族打擊樂曲）中的一段樂譜簡化后編的一段節奏樂譜，適于小學低年級，譜中個別節奏如

可能會比較難。但他們用聽奏法大致還是可以敲出來的。筆者曾在深圳實驗小學一年級做過一次公開教學課，證明學生的潛能常常出乎大人的意料。

附《鴨子拌嘴》節奏樂譜。（略）

④

用節奏樂對話，“講”故事。

這又是一個即興的課題，可以兩人一組任意接挑選一件打擊樂器，用它來相互“聊天”，或表現一個敲擊樂“小品”，如一人看報，一人老去吵他，兩人爭執起來，又和好等等。還可以大家分組設計一個故事，用打擊樂器伴奏動作來表現……象中國的《三個和尚》，《龜免賽跑》等等都是很好題材做即興奏樂練習。其他《暴風雨》、《看球賽》這樣的題目也很適合打擊樂即興。

⑤

音條樂器的原理同打擊樂一樣，它都是主要應用大肌肉活動，通過敲擊來奏樂，對任何人都是極容易學會的，奧爾夫的音條樂器有個設計非常精致：每架琴一般十三至十五個音條，每個音條可以摘取，這樣在初學入門時，有時只用2——3個音來奏時，為怕學生敲錯音，即可將其他間音條摘掉。

奧爾夫為孩子們設計的音樂完全是從原本性音樂出發的，比如開始只用 3(So Mi)兩個音的歌曲，一學就會。在之后較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲，這些歌曲由于沒有半音，非常容易學習和記憶，更重要的是這種五聲音階歌曲，當做多聲練習時不會產生刺耳的不諧調音響，不像在和聲性的歌曲中有和聲的規則限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。

還有就是固定音型的應用，也是奧爾夫原本性音樂最突出的特點，一段較長的音樂只用一個節奏型反復敲奏，極容易掌握，也容易創作。和固定音型類似的還有五度的長音伴奏，波爾動等形式。在曲式結構上前面也已介紹過了。在音條樂器上這些都是兒童很容易就能設計并演奏出來的，原本性的音樂就是在這樣的樂器上產生出來了。

下面附三首我國奧爾夫學會付理事長李燕治老師編的為我國少數民族兒歌伴奏的樂曲。（略）

最后想介紹利用打擊樂參與進行欣賞教學的方法。

近二十多年參與音樂的方法在音樂教學中成為一個新潮流，教師們利用符號做的圖型 譜，利用身體參與外，還大量使用了奧爾夫樂器（主要是打擊樂器），學生聽著音樂，看著圖形譜，邊敲著打擊樂，就好象自己也是其中的一個樂隊成員一樣，不但提高了興趣，更由于親自的參與，對音樂的體驗更清晰、深刻。

比如《春節序曲》李煥之曲。是一個復三部曲式，我們先將曲式結構畫出一個圖來（見結構圖譜）。

將其中幾段音樂設計了四個節奏譜：（略）樂器符號：

Q鼓，-‖-釵；□ 雙響筒（哇盒)； △ 三角鐵； 串鈴； ⊥ 單面鈸。

全班分成五個樂器組，另外，有一個敲單面鈸，在B的連接部敲。

學生只根據他們聽到的各段按不同樂器的節奏進入，重要的是教師要非常熟悉整個樂曲。彈見附主旋律譜（供教師用,下面是節奏樂譜)。

這個教案因音樂非常優美，氣氛熱烈，學生們演奏沒任何技術負擔，參與的積極性很高，效果總是委不錯的。在這樣參與基礎上，音樂已深深印在心里，再簡單介紹與樂曲相關的結構，創作背景，學生們都是非常樂意聽的。

國外象這類的教案，教材非常多，一改過去被動地欣賞，深入不進音樂里的狀況，深受學生和老師喜愛。

奧爾夫音樂教育進入我國不過十幾年，國內還沒有專門的師資培訓機構，在與中國文化相結合方面還有許多路要走。但從接觸過該教法的教師和學生們以及許多教育專家的反映看，它的確給我們帶來一種新鮮的氣息。借該教育體系作橋，可以引導我們更快地趕上世界音樂教育先進行烈，為向跨世界邁進做出我們的貢獻。

自《走向未來的音樂教育》

第四篇：小班奧爾夫音樂：身體樂器

小班奧爾夫音樂：身體樂器

小班奧爾夫音樂：身體樂器

【活動目標】

1、進一步區分對身體主要器官和部位的認識。

2、發現身體部位可以發出各種各樣的聲音，并大膽地進行嘗試表現為音樂伴奏。

3、萌發喜歡打擊類音樂活動。

【活動重點】能區分身體的主要器官并能發現身體部位可以發出不同的聲音。

【活動難點】大膽用身體部位為音樂伴奏。

【活動準備】

1、樂器3件（圓舞板、響棒、鈴鼓）

2、嘴巴、手、腳圖片各一張及音樂伴奏。

【活動過程】

一、律動，激發幼兒參與音樂活動的興趣。

師：小朋友們今天鈴鼓樂器來跟你們做游戲，跟著鈴鼓走走吧！（當鈴鼓節奏快時，幼兒快些走，當鈴鼓節奏慢時，幼兒慢些走）

二、認識樂器，激發幼兒觀察的興趣。

1、聽聲音猜樂器。

師：史老師還請來了其他的樂器寶寶，它們要跟小朋友玩個猜猜樂的游戲，一起來猜猜它們是誰？（出示圓舞板、響棒、鈴鼓）

2、引導幼兒傾聽樂器發出的聲音，并讓幼兒說說。（依次講講三種樂器發出的聲音）

二、引導幼兒發現身體能發出聲音的部位，逐步認識身體樂器。

師：小朋友，不光我們的樂器你發出好聽的聲音，我們身上一些地方也能發出好聽的聲音呢？你試試看，能不能讓它發出聲音來。

幼兒嘗試后并讓幼兒說說自己身上哪個部位能發出聲音，是怎么發出的如：嘴巴，當幼兒說出嘴巴的時候，教師出示圖片，并讓幼兒知道這是嘴巴樂器幼兒說說嘴巴除了小朋友說的一種以外，還有沒有其他的方法（彈舌頭、用力抿嘴）。幼兒集體練習幼兒想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身體部位。腳：碰腳、跺腳等。

三、利用身體樂器給音樂伴奏。

1、分部位給音樂伴奏（嘴、手、腳）

2、游戲：看指令選身體樂器演奏

師：小朋友，現在老師和你們來玩個游戲，老師這里的三張圖做標記，等一下，音樂響起的時候，大家要邊聽邊看我的指揮，我指到哪種身體樂器，你們就用哪種身體樂器演奏。

3、演奏2—3邊結束。

四、結束活動。

師：身體原來能發出這么多好聽的聲音，讓我們一起去告訴其他班的小朋友吧！（開火車離開教室）

第五篇：奧爾夫教學

摘要:奧爾夫音樂教育體系涵蓋音樂范疇內的各種不同內容,包括:朗誦、節奏、形體、聲樂、器樂、聽覺、樂理、聲勢八項內容,基本原則和特點是朗誦入手,節奏是基礎,形體始終貫穿,要強調即興性。民族幼兒園學習運用奧爾夫教學法,從節奏兒歌到打擊樂都有涉及。關鍵詞:奧爾夫 打擊樂 創造 節奏

為了突出藝術教育特色,將奧爾夫音樂活動滲透到幼兒園一日生活之中,與各領域活動結合,開封市民族幼兒園設計出深受幼兒喜愛的活動案例。下面就音樂活動中打擊樂活動設計總結規律如下:

一、打擊樂活動目標

1.引導幼兒感受不同性質的音樂,并用不同節奏自由編配伴奏。幼兒自主編排節奏順序,自由結合制作節奏卡片為歌曲伴奏,體現即興原則。

2.感受A-B-A三段體曲式結構。采用唱歌(A)-打擊樂(B)-唱歌(A)為主線,使幼兒連貫的進行音樂活動,在不知不覺中感知三段體的曲式結構。

二、打擊樂活動主要環節與時間分布

1.請幼兒欣賞需要編配打擊樂的歌曲,這是活動的開始部分,時間控制在兩分鐘內。

2.復習以前所掌握的節奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分鐘)

3.幼兒自制節奏卡片為歌曲伴奏,幼兒自由結合制作節奏卡片,給幼兒探索的空間,本環節很關鍵,需五分鐘。

4.自選打擊樂器為歌曲伴奏,幼兒再次自由選擇,體現自主性,本環節是活動重點,時間不少于五分鐘。

5.感受A-B-A三段體曲式結構。

A段-唱歌曲 B段-打擊樂

連貫地唱歌曲并編配打擊樂,讓每名幼兒都體驗到成功的樂趣,時間三~五分鐘。

三、打擊樂活動主要教學方法

1.打擊樂活動選材。為歌曲編配打擊樂器,所選歌曲很重要,應該是幼兒熟悉的歌曲,節奏感較強,活潑明快,歌詞朗朗上口,樂句清晰,結構較規整的歌曲是首選。只有幼兒喜歡的歌曲,他們才有興趣把活動做下去,樂句規整的歌曲比較容易配打擊樂。

2.打擊樂活動主要環節的內容與教學方法。在打擊樂活動開始之前可先幫助幼兒回憶一些相關的知識——節奏。復習以前所掌握的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。將幾種節奏型任意組合,進行預先練習,如果有新授的節奏型,這時就可以拿來學習。

接下來就是請幼兒自由結合制作卡片,打破以前教師出示節奏譜(圖譜)的格式,體現讓孩子成為活動的主人。針對幼兒的個體差異,選用難度較低的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。節奏卡片無論怎樣組合整體難度不高,使每位幼兒都能體驗到成功的樂趣,輕松的參與音樂活動,為培養幼兒的音樂素養奠定基礎。教師參與教學模式,與幼兒平等對話,尊重幼兒人格。

最后是活動的展示部分。請幼兒唱歌、打擊樂再回到唱歌完整表現出來,使整個活動前后連貫起來。引導幼兒感受“我在做的就是音樂”,這恰恰符合了奧爾夫的教育理論“把音樂本身還給人本身”。

3.活動中的注意事項。a.給幼兒探討的空間。當幼兒的節奏卡片組合的不正確時,不要著急,教師直接改正不太合適。這時教師可以轉換一下角度,把問題推向孩子,自己作為其中的一員參與探討,怎樣擺節奏卡片容易拍出來,哪怕幼兒一次不能完全改正也不要緊,可以多次探討適當合理的方法。b.打擊樂器的選用。打擊樂活動選用打擊樂器很關鍵,應根據打擊樂器質地選擇演奏相應的節奏。以木質樂器為例,雙響筒、圓舞板、木魚等樂器屬于這一類。木質

樂器聲音短促,響亮沒有延音,適合演奏四分音符、八分音符節奏。而散響類樂器,比如串鈴,聲音不集中,演奏四分音符節奏有不穩定感,而它演奏十六分音符節奏效果卻很好。

音樂并不是高不可攀,深不可測,音樂本身來源于生活。我們可以有很多種方法把音樂還給孩子們,讓音樂成為我們生活的一個組成部分。

參考文獻:

1.奧爾夫.“學校教育”——回顧與展望.1963年.中國音協音教委北京師范大學教育系1986.5編,廖乃雄譯.2.李偉,秦中欽翻譯.為孩子的音樂——奧爾夫學校教育.美國版:第一冊1977年,第二冊1980年,第三冊1982年,德國塑特出版社(schott).3.楊立梅,李妲娜.走向未來的音樂教育——評世界著名的三大音樂教育體系.海南:海南出版社出版,2000.