第一篇：奧爾夫教學小結

我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，通過半年的學習和訓練，使我從不懂、不了解，逐步地有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內容。現將一些初步的認識做一點總結和歸納。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現于各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作——舞蹈，元素性的詞曲關系，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構成的，并且使用的也是元素性樂器——奧爾夫樂器，一種以節奏為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。

奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式，教學活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習，發揮想象力、創造力。因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。“完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。”可以說即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而這個起點正如奧爾夫主張的，應當從“游戲”入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去“冒險”，在娛樂時我們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂并不為失敗而困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗創造性的教學。它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經歷七十余年生命力仍長盛不衰的原因，同時又為進入新時代的人們架起一座橋梁，確定了奧爾夫在當代音樂教育中的地位和價值。

面對現代科技的迅猛發展，生產過程的日益智能化，現代社會迫切需要具有開拓創新能力的人才。隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的協調發展，人的自由充分的發展，人的創造性發展。創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新感識，而且表現在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。在音樂教育方面，幼兒園的作用不可替代。對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。兒童都具有自然的、健康的音樂感覺，但是如果沒有正確的早期訓練，就會使絕大多數兒童喪失了獲得實際體驗的機會。因此，打基礎的第一步，喚起興趣，獲得體驗，都應該從幼兒園開始。奧爾夫非常重視音樂活動中合唱、合奏的教育價值。在合唱、合奏的活動中，音樂具有嚴密的集體結構和綜合的整體表現。音樂內在的節拍、節奏、合唱、合奏中聲部的安排，共同創造藝術表現的集體榮譽感等等。培養了每個參與者在愉快的、不強迫的形式中自愿遵守規則的習慣，培養了自律，自我激勵，學習了與他人的非詞語的交流形式，默契合作，學會了理解、接納、欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發展。同時，實踐和多種感官參與的形式，不但適應了兒童音樂學習的特點，也有利于培養兒童注意力的集中、穩定少注意力分配的能力；有利于培養兒童反應能力的敏銳、迅速和準確；有利于促進大腦的全面健康發展。當然，教學方法應該是老師經過良好的音樂訓練，具有良好的心理素質，高深的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術，具有崇高的責任感和獻身精神，并且能夠在教學中善于根據不同兒童的實際情況運用方法。并做到教師與兒童是“互動”互相促進的關系。

奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連成人也會情趣盎然。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質的人才，來作為教育者的堅定不穩的追求吧！

第二篇：奧爾夫展示小結、

奧爾夫音樂展示——《動動小身體》

目標：１、初步學習默唱，運用多種方式感應樂曲的節拍。２、通過律動游戲，感受音樂帶來的快樂。準備 ：鈴鼓、圖譜 過程：

一、聽音樂進入活動室 以給國王送禮物的形式，聽音樂做“扛、背、抱”等動作。

二、肢體動作

幼兒假裝睡覺，按教師指定的地方動動肢體并作相應的回答。

“小屁股、小屁股睡醒了沒？”（小眼睛、小手、小腦袋、小肩膀??）

“小屁股、小屁股睡醒了”

反思：幼兒能準確的根據口令做動作，而且很愉快，但是身體律動的目的性不強，可與下一環節合并。

三、音樂律動

1、全曲欣賞一次。只聽音樂，教師唱歌詞，不做動作。

2、你都聽到小精靈哪里動起來了？幼兒回答后出示圖譜。并引導幼兒唱一唱。

3、跟著音樂試一試。

反思：若與上一環節很好的合并，效果更好

四、樂器演奏

1、讓你的鈴鼓動起來：

a、搖----放頭上、放肩上、屁股上?? b、看教師走步，幼兒敲出相應的節奏。

2、為音樂伴奏

語詞的地方輕撥鈴片，休止符的地方拍鼓面

反思：對于在身體各部位搖鈴鼓環節幼兒均能很好的配合，但再配合老師走步敲打節奏時有些幼兒節奏凌亂，應分配更多時間給此環節。為音樂伴奏的環節基本能達到要求

五、聽音樂出活動室

第三篇：奧爾夫教學

摘要:奧爾夫音樂教育體系涵蓋音樂范疇內的各種不同內容,包括:朗誦、節奏、形體、聲樂、器樂、聽覺、樂理、聲勢八項內容,基本原則和特點是朗誦入手,節奏是基礎,形體始終貫穿,要強調即興性。民族幼兒園學習運用奧爾夫教學法,從節奏兒歌到打擊樂都有涉及。關鍵詞:奧爾夫 打擊樂 創造 節奏

為了突出藝術教育特色,將奧爾夫音樂活動滲透到幼兒園一日生活之中,與各領域活動結合,開封市民族幼兒園設計出深受幼兒喜愛的活動案例。下面就音樂活動中打擊樂活動設計總結規律如下:

一、打擊樂活動目標

1.引導幼兒感受不同性質的音樂,并用不同節奏自由編配伴奏。幼兒自主編排節奏順序,自由結合制作節奏卡片為歌曲伴奏,體現即興原則。

2.感受A-B-A三段體曲式結構。采用唱歌(A)-打擊樂(B)-唱歌(A)為主線,使幼兒連貫的進行音樂活動,在不知不覺中感知三段體的曲式結構。

二、打擊樂活動主要環節與時間分布

1.請幼兒欣賞需要編配打擊樂的歌曲,這是活動的開始部分,時間控制在兩分鐘內。

2.復習以前所掌握的節奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分鐘)

3.幼兒自制節奏卡片為歌曲伴奏,幼兒自由結合制作節奏卡片,給幼兒探索的空間,本環節很關鍵,需五分鐘。

4.自選打擊樂器為歌曲伴奏,幼兒再次自由選擇,體現自主性,本環節是活動重點,時間不少于五分鐘。

5.感受A-B-A三段體曲式結構。

A段-唱歌曲 B段-打擊樂

連貫地唱歌曲并編配打擊樂,讓每名幼兒都體驗到成功的樂趣,時間三~五分鐘。

三、打擊樂活動主要教學方法

1.打擊樂活動選材。為歌曲編配打擊樂器,所選歌曲很重要,應該是幼兒熟悉的歌曲,節奏感較強,活潑明快,歌詞朗朗上口,樂句清晰,結構較規整的歌曲是首選。只有幼兒喜歡的歌曲,他們才有興趣把活動做下去,樂句規整的歌曲比較容易配打擊樂。

2.打擊樂活動主要環節的內容與教學方法。在打擊樂活動開始之前可先幫助幼兒回憶一些相關的知識——節奏。復習以前所掌握的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。將幾種節奏型任意組合,進行預先練習,如果有新授的節奏型,這時就可以拿來學習。

接下來就是請幼兒自由結合制作卡片,打破以前教師出示節奏譜(圖譜)的格式,體現讓孩子成為活動的主人。針對幼兒的個體差異,選用難度較低的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。節奏卡片無論怎樣組合整體難度不高,使每位幼兒都能體驗到成功的樂趣,輕松的參與音樂活動,為培養幼兒的音樂素養奠定基礎。教師參與教學模式,與幼兒平等對話,尊重幼兒人格。

最后是活動的展示部分。請幼兒唱歌、打擊樂再回到唱歌完整表現出來,使整個活動前后連貫起來。引導幼兒感受“我在做的就是音樂”,這恰恰符合了奧爾夫的教育理論“把音樂本身還給人本身”。

3.活動中的注意事項。a.給幼兒探討的空間。當幼兒的節奏卡片組合的不正確時,不要著急,教師直接改正不太合適。這時教師可以轉換一下角度,把問題推向孩子,自己作為其中的一員參與探討,怎樣擺節奏卡片容易拍出來,哪怕幼兒一次不能完全改正也不要緊,可以多次探討適當合理的方法。b.打擊樂器的選用。打擊樂活動選用打擊樂器很關鍵,應根據打擊樂器質地選擇演奏相應的節奏。以木質樂器為例,雙響筒、圓舞板、木魚等樂器屬于這一類。木質

樂器聲音短促,響亮沒有延音,適合演奏四分音符、八分音符節奏。而散響類樂器,比如串鈴,聲音不集中,演奏四分音符節奏有不穩定感,而它演奏十六分音符節奏效果卻很好。

音樂并不是高不可攀,深不可測,音樂本身來源于生活。我們可以有很多種方法把音樂還給孩子們,讓音樂成為我們生活的一個組成部分。

參考文獻:

1.奧爾夫.“學校教育”——回顧與展望.1963年.中國音協音教委北京師范大學教育系1986.5編,廖乃雄譯.2.李偉,秦中欽翻譯.為孩子的音樂——奧爾夫學校教育.美國版:第一冊1977年,第二冊1980年,第三冊1982年,德國塑特出版社(schott).3.楊立梅,李妲娜.走向未來的音樂教育——評世界著名的三大音樂教育體系.海南:海南出版社出版,2000.

第四篇：奧爾夫音樂小結2篇

奧爾夫音樂小結2篇(精選多篇)

小一班的小朋友做為展示活動中最小的年齡組，圓滿成功的完成了展示活動，為接下來其他的小班開了一個好頭。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給幼兒任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。”我就是本著這種指導思想，來策劃本次活動的。小班的幼兒年齡小，注意力容易分散，于是在編排這次展示活動中，我把每一個表演以游戲的形式進行，可以說也是一次創新，孩子們的參與意識高了，每次練習都是樂此不疲。

活動中，孩子們認真的態度感動著每一位家長，憨太可掬的樣子逗得在場的觀眾棒腹大笑。盡管我們的年紀小，盡管我們僅僅學習了一學期奧爾夫音樂，但我們的表現是出色的，這離不開園領導和家長的關心、支持與幫助。在組織活動期間，書記、園長經常到我們班，鼓勵我們，為我們出謀劃策。負責奧爾夫音樂活動的戰干事為我們跑前跑后。家長們也全力以赴支持我們，幫助我們提供音響、燈光等。同時，我們的家長送來了感謝信與鮮花，活動結束后，我們的家長在班級博客上留言到： 如果有人現在問我今天參加奧爾夫音樂展示會的心情和表現，我可以完全毫不保留的說：最開始是目瞪口呆！呆若木雞！瞠目結舌！然后是由衷的大聲喝彩！而且我可以大聲地自豪地說“我的寶貝真棒！我為你喝彩！” 真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激動了！沒想到三位老師把這些如此頑劣的孩子訓練成這么有素質的孩子!看著丫丫有節奏 的和著音樂起舞，我的眼淚在一瞬間涌出！這是她人生起點中一個多么了不起的開端啊！看著孩子和音樂融為一體，仿佛舞臺上只有她一個人的那種專注、執著的表情，我真的感到孩子找到了自信！這也許就是她人生感知新的升華……。

看到家長的留言，我深深地被感動了！為了我們的孩子，為了一如既往支持幫助我們的家長，我們要努力、努力、再努力——祝福我們的孩子健康向上，祝福我們都有一個幸福快樂的家，祝福藍天幼兒園明天會更好！

奧爾夫音樂小結：

感到驚喜，特別期盼下一位老師會帶給我們什么新奇的奇思妙想。

其次最大的收獲就是知道了團隊合作的力量是無窮的。看到苗苗出色的完成這節課，我和萱萱都松了一口氣。是的，從接到任務到公開課，我們三個人在幾次一起碰頭開小會交流自己的點子，在qq上揣摩教案的寫法，一起試教

后，探討哪些不足和需要改進的地方，一次次修改排練課上需要展示的舞蹈動作。

我的經驗有限，就算是我的點子都被pass掉了，可我一點也不沮喪，因為我看到了更棒的創意；

就算我在教案的推敲、修改上沒有提出啥有意義的意見，可我仍然仔細的看了幾遍教案，嘗試著說出自己的看法；

就算我的舞姿不優美，總是找不準節奏，可我還是一遍遍大膽演習。

因為，我是這個團隊的一份子，我要用的堅持不懈的精神去感染我的團隊，這樣我們才會團結一致，共同取得進步，使每一個人都保持的高度的工作熱情，我想，這才是張主任提出這個一課三研的最終目的，不是嗎？

下一次的活動是讓人即緊張又期盼的，不過，有了我們這個團隊的強大后盾，我們都會迎刃而解，加油！

奧爾夫音樂既熟悉又遙遠，雖然早有所耳聞，但真正的內涵卻一知半解。

今天參與了臺灣奧爾夫兒童音樂培訓講師——胡瑛婷的《小小莫扎特——奧爾夫音樂》講座，使我清晰地認識到：奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。在培訓中，胡瑛婷老師把我們當成小孩，采用圖片提問、演唱、身體動作與我們互動，氣氛活躍，拉近我們與胡老師的距離，一種自然、和諧、親切的氛圍，也讓我體會到了奧爾夫音樂教學法的魅力所在。

胡瑛婷老師的示范活動——小班音樂《小雞小鴨小鵝》，使我陶醉其中，忘記了記錄，隨著她的思路一起飛翔：以一首輕松而簡單的律動引出，“跟我拍手、拍手，跟我轉圈、轉圈……”帶孩子

們玩了起來，最后以孩子們打槍的動作，并一聲“嘣”結束，激發了幼兒想玩想學的欲望。接著配合圖片讓幼兒模仿小動物的叫聲逐步過渡到匹配樂器，敲打樂器，貼樂器圖標，孩子們玩得那么開心、積極、投入。最后一曲《寶貝再見》結束，老師和小朋友深情的說“再見”“byebye”，讓我們在座的聽課老師都沉浸在濃濃的離別情中……真是貫穿自然，恰到好處。

半天時間一晃而過，胡老師那充滿自信的教態，那幽默的語言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！

奧爾夫音樂培訓小結：

xx年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經開設了奧爾夫的課程，但由于我們是大班，快畢業了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的了解也只局限在看了2節課，片面的感受到課堂中的輕松氣氛，但沒

有進行深入的了解。

9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉，做的小游戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“啊？音樂課可以這樣上嗎？”例如在說到節奏時，她把我們所有人分成了三組，節奏分別是：××，×××，×× ××，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節奏決定歌曲的節奏，有些人的預備拍和歌曲的節奏不統一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。

所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。

小班奧爾夫音樂教研活動階段性小結

執筆：周琳2014/4/26

奧爾夫音樂是快樂的代名詞。我們小班組的老師從本學期初針對奧爾夫音樂教研活動有計劃有步驟地進行，本人就近期的奧爾夫音樂教研活動進行階段性小結。

一、小組第一次選定活動題材，研究題材，先說課后授課。

1、集體選定教材，在小班組里與各班教師共同研討活動的目標、內容、過程，設想幼兒在活動中會出現的問題，對于幼兒出現的問題該如何調整教學過程與教學目標，為第一次授課做準備。

2、做好各項準備后進行小組觀摩活動，年級組各班教師認真記錄授課過程中的詳細環節，為下一次的研討做出修改意見。

二、第二次研討與第二次授課。

1、針對首次授課的師幼反映以及存在問題進行研討，分析存在問題，比如：第一次授課存在幼兒對活動道具的極大興趣，分散幼兒對音樂的理解注意力，干擾了幼兒的“經驗、探索”這一主要環節的掌握，教育效果可想而知。教師們充分發現第一次課時存在的問題，并提出修改性意見，為第二次授課做準備。

2、教案經過修改進行第二次授課，師幼互動大大增強，幼兒對道具有了充分的認知，但在授課的過程中出現了幼兒不能自主地突破教育目標，目標、環節設置合理性值得思考。授課教師

與聽課教師潛心挖掘活動過程中存在的核心問題是什么？為什么會出現這樣的問題？應該如何對應授課教師與幼兒的存在問題呢？

三、第三次研討與第三次授課。

1、第三次研討的內容是針對第二次授課出現的問題：幼兒如何自主突破

教育目標？我們如何尋找突破口呢？教育目標的設定要具體而又不寬泛，要依據幼兒現有的水平設定與之相適應的教育目標，調整了教育目標，幼兒該如何自主突破教育目標？就要循序漸進設置教育過程，根據幼兒的年齡特點設置幼兒喜歡參與的活動形式，活動環節不宜雷同復雜，活動過程要緊扣教育目標，過度過程要為目標服務，活動形式既要多樣化又忌泛濫無目的性。授課教師針對小組教師提出的寶貴意見進行了修改教案，為第三次授課做準備。

2、在第三次授課過程中，幼兒始終跟進教師，每一環節為目標服務，但幼兒卻表現出很沉悶的情緒狀態，對樂曲的理解顯得力不從心，授課教師與幼兒在活動中顯得比較被動，跟著教案走活動過程，幼兒主動探索的積極性沒有被充分挖掘，幼兒的主體學習沒有顯現，授課教師對每一個活動環節沒有“玩透”，幼兒也顯得沒“玩夠”，難于達到預定目標。

四、第四次研討與第四次授課。

1、逐步發現授課過程中出現的核心問題，及時調整教育目標與環節的合理設定，圍繞目標實施于環節，一環扣一環，注意

環節與環節之間的動靜交替，授課教師合理把控環節之間的輕重緩急，及時捕捉幼兒的閃亮點，為個別幼兒提供想象空間，引導幼兒在主要環節中“玩透”，充分發揮幼兒創造空間，為服務目標創建合理平臺。

2、明確了教育目標，每一個環節設置得有條理性，可操作性，充分考慮到發揮幼兒的主體地位，設置的環節充分調動幼兒的參與積極性，努力挖掘幼兒潛在創造力。授課過程中幼兒的主動意識大大增強，喜歡參與到活動的游戲中來，授課教師把握活動中的重點，突出幼兒在活動中趣味性、創造性，很好地運用幼兒的想象力轉化為貼近目標的音樂游戲中，引導幼兒從“經驗、探索、創造、認知”這一教學模式逐步達到教學

目標，幼兒在不知不覺的游戲中“玩中學、學中玩”。

奧爾夫音樂研討經過一個月的歷練，“一課三研”這一模式已在授課教師心中產生巨大的震撼。雖然授課教師多次教授同一教學內容難免產生乏味情緒，但是授課教師思想上得到提高，更深入對奧爾夫教材的理解與實施，在反復的實施教學中，授課教師“摸著石頭過河”，一步一個腳印，踏踏實實將教材活靈活現轉化實施到幼兒身上，幼兒真正在游戲中物化教育目標，落實教育目標。

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致

用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，并在聽到“叮叮”后拍打身體的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角

鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中“叮叮”的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂教學心得：

周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學

活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。例如：同樣的是一節有關動物的活動，我們傳統的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節奏變化。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與

傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

奧爾夫音樂教學心得：，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的

教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作

是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益非淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：

1、創編前要分析曲子的

結構

2、想象一個適合曲子特點的主題

3、全神投入劇情中

4、表情、動作夸張。

舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。

1、首先要在教學活動上注意動靜結合。

2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。

3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。

4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。

5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以

前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！

奧爾夫音樂培訓感想

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑

聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

第五篇：奧爾夫音樂小結2篇

小一班的小朋友做為展示活動中最小的年齡組，圓滿成功的完成了展示活動，為接下來其他的小班開了一個好頭。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給幼兒任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。”我就是本著這種指導思想，來策劃本次活動的。小班的幼兒年齡小，注意力容易分散，于是在編排這次展示活動中，我把每一個表演以游戲的形式進行，可以說也是一次創新，孩子們的參與意識高了，每次練習都是樂此不疲。

活動中，孩子們認真的態度感動著每一位家長，憨太可掬的樣子逗得在場的觀眾棒腹大笑。盡管我們的年紀小，盡管我們僅僅學習了一學期奧爾夫音樂，但我們的表現是出色的，這離不開園領導和家長的關心、支持與幫助。在組織活動期間，書記、園長經常到我們班，鼓勵我們，為我們出謀劃策。負責奧爾夫音樂活動的戰干事為我們跑前跑后。家長們也全力以赴支持我們，幫助我們提供音響、燈光等。同時，我們的家長送來了感謝信與鮮花，活動結束后，我們的家長在班級博客上留言到： 如果有人現在問我今天參加奧爾夫音樂展示會的心情和表現，我可以完全毫不保留的說：最開始是目瞪口呆！呆若木雞！瞠目結舌！然后是由衷的大聲喝彩！而且我可以大聲地自豪地說“我的寶貝真棒！我為你喝彩！” 真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激動了！沒想到三位老師把這些如此頑劣的孩子訓練成這么有素質的孩子!看著丫丫有節奏的和著音樂起舞，我的眼淚在一瞬間涌出！這是她人生起點中一個多么了不起的開端啊！看著孩子和音樂融為一體，仿佛舞臺上只有她一個人的那種專注、執著的表情，我真的感到孩子找到了自信！這也許就是她人生感知新的升華……。

看到家長的留言，我深深地被感動了！為了我們的孩子，為了一如既往支持幫助我們的家長，我們要努力、努力、再努力——祝福我們的孩子健康向上，祝福我們都有一個幸福快樂的家，祝福藍天幼兒園明天會更好！

奧爾夫音樂小結（2）：

感到驚喜，特別期盼下一位老師會帶給我們什么新奇的奇思妙想。

其次最大的收獲就是知道了團隊合作的力量是無窮的。看到苗苗出色的完成這節課，我和萱萱都松了一口氣。是的，從接到任務到公開課，我們三個人在幾次一起碰頭開小會交流自己的點子，在qq上揣摩教案的寫法，一起試教后，探討哪些不足和需要改進的地方，一次次修改排練課上需要展示的舞蹈動作。

我的經驗有限，就算是我的點子都被pass掉了，可我一點也不沮喪，因為我看到了更棒的創意；

就算我在教案的推敲、修改上沒有提出啥有意義的意見，可我仍然仔細的看了幾遍教案，嘗試著說出自己的看法；

就算我的舞姿不優美，總是找不準節奏，可我還是一遍遍大膽演習。

因為，我是這個團隊的一份子，我要用的堅持不懈的精神去感染我的團隊，這樣我們才會團結一致，共同取得進步，使每一個人都保持的高度的工作熱情，我想，這才是張主任提出這個一課三研的最終目的，不是嗎？

下一次的活動是讓人即緊張又期盼的，不過，有了我們這個團隊的強大后盾，我們都會迎刃而解，加油！