第一篇：吉他教學節奏的與切分音符時值

吉他教學節奏與切分 音符時值

作者：Sagy

核心提示：

通過學習數不同的節奏，可以幫助你找到感覺，并征服現今流行的這些繁雜的音樂風格，成為一個更富有創造力的創作者和作曲家。

每個音樂人都應該了解節奏的原理。即使你認為自己是一個“聽力天才”，可以很好的數出并演奏各種不同的節奏，然而，保持一個穩定的節拍是一個非常有用的技術，它會幫助你適應各種各樣的音樂環境。學習在紙上計算拍子（相信我，這不會比小學算術題難到哪去！），你可以準確的讀出，并從這些記錄上學習音樂。從此你將不在完全依賴于唱片機的暫停和回放鍵來聽那些音符。更重要的是，你可以通過它，把你的想法更容易的傳達給其它音樂人，你的樂隊成員，那么在排練演出的時候會更輕松。

通過學習數不同的節奏，可以幫助你找到感覺，并征服現今流行的這些繁雜的音樂風格，成為一個更富有創造力的創作者和作曲家。

這個系列的音樂教學會在節奏方面讓你成為一個更有能力和自信的音樂人。我們開始回顧這些基礎的初級節奏音符，學會怎樣數出和演奏標準的節奏部分。通過這個訓練，你可以在你閑暇的時間升華你的節奏技術，無論你的手中是否有吉他。

在音樂標記法中，所有東西都會有一個度量的方法（同時要了解小節，小節線，可以看看圖1）。每個計量單位通常都會包括四個拍子，比如4/4拍的模式。你嘴里數著“1234，1234”，像這樣做，可以讓我們更多的了解每個單獨的拍子和整個小節的關系和感覺。它同時也可以給我們一個清晰的切入點去組織我們的節奏型。

在4/4拍模式下的每個小節里，可以包括一個全音符，兩個二分音符、四個四分音符，以及通過二分音符和四分音符組

合的各種節奏。（參照圖2）。

如果我們全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音樂可能顯得有些乏味。我們可以再把每一拍細分，嘗試這樣數“1 and 2 and 3 and 4 and,1 and 2 and 3 and 4and”等等，你就可以通過這樣數在一小節里把4/4拍分成八分音符，像圖3那樣。注意每個八分音符的時值都是相同，我們把它們四個一組在音符的末尾處用一個平行線連接起來。你可以把一個4/4拍的小節，想象成一張比薩餅，然后你可以把它切成兩份、四份、八份等等，切成任何更細

小的部分。

八分音符通常與其它一些標準的節奏結合，聽起來會比較有意思，它可以給人帶來一些充滿活力的跳動感，包括休止。休止的意思是強調節拍中的較“弱”的部分或小節中一些低潮的部

分。（1，2，3，or4）

圖4是一個在八分音符感覺的節奏里使用連音強調休止的典型例子。連音就是我們圖中看到兩個相同音高間連接的那條弧線。第一個音符要持續發出聲音到第二個音符，同時要保持兩個音符的節奏。注意這個例子中，一個單獨的八分音符的“小尾巴”上會用一個連音符號相連（代替之前的平行線）。

當我們演奏圖3和圖4時，你必定要用你的腳來打向下拍子（1,2,3,4），但不用在腳抬起時數八分音符（在數到拍子中“and”的時候，要跟著音樂的指示走）。這是一個重要的基礎可以讓你更好的閱讀和演奏音樂，并且依賴于你的手、腳、腦的配合。把它變成一個習慣，讓它成為一個你的自然反應，要保證你的腳不要跟著你的嘴和手。鍛煉你的腳，讓它成為一個標準的節拍器。

我要說的是，無論是數、腳打拍子和撥片敲擊都可以通過這些練習指導你。繼續穩扎穩打，直到你感覺你已經訓練得可以協調準確的在一個穩定的速度中去數、用腳打拍子和正確的演奏節奏。注意數到“and”時的部分，任何時候這個部分都不要再細分了。

你也許會聽到一些比較有魅力的裝飾音，所以這里我也十分樂意提供一個簡短的說明和例子。裝飾音是一種快速的，微妙的潤色或者說裝潢一個音符，比如像擊弦、勾弦、滑弦或者推弦。事實上它非常快，它在拍子里不會被數到。一個裝飾音理論上在它開始“裝飾”之前，也要跟著拍子，在這個小節中有限的空間里從一個小音符中榨取出適當的空間去完成裝飾。如圖5所示。在這個例子中，裝飾音被直接安排在拍子中，因為它們被演奏在這個拍子上，這種事情很常見。

十六分音符、休止和符點節奏

在第一課中（點此復習第一課），我們學習怎樣在基礎的4/4拍節奏中數出拍子并演奏。并學習了如何在八分音符中再細分節奏，比如數“1 and 2 and 3 and 4 and”等等。同時我們也學習了怎樣制造空拍，并學習用連音符號來強調小節中的弱拍。在這節課里，我們將要擴大我們的律動范圍，并學習怎樣數和讀出16分音符、休止和符點節奏。我們同時會學習一個非常實用的練習技巧來幫助你，讓你更簡單準確的進行即興記錄的方法。

一個4/4拍的小節可以細分到16分音符，請看圖1。注意這四個16分音符組，每一組都有兩個平行線把它們連起來。你可以這樣數“1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh，1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh”等等，這樣能夠讓我們在一個穩定的律動中連續數出每一個16分音符。（你還可以找到一個有益的設想，比如把一個4/4拍的小節比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一個四分音符，而把它們分成16份，那么每份就是一個16分音符）。

圖1示范：

音樂是有聲和無聲的組合。每個律動的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都會有類似的間歇來表達同等時值的無聲狀態。圖2a-c中包括了所有的律動方式，以及與那些音符相同的間歇時間。注意當使用間歇的時候，8分音符和16分音符有時會突出，在那些部分，它們會被用“旗子”來代替平行線，一個單獨的16分音符有兩個旗子。當你演奏這些例子，你一定要確定在這些間歇的時候不要讓你的琴弦發出聲音，同時用你的腳數好拍子。

用一個點標記在音符的右邊，表示要延長該音符本身時值的1.5倍（也就是說多數半個該音符的時值）。這樣一來，一個符點二分音符就占了三拍；一個符點四分音符占1.5拍，一個符點八分音符占3/4拍。（見圖3）。

當規范了音樂的標記符號，那么一些切分節奏就可以用符點來代替連音線，見圖4的說明。就像你看到的，這些都是使用符點來減少連音線的做法，因為有較少的連音線可以更便于閱讀，就像這個例子為你展示的，符點可以更好的為你詮釋間歇的感覺。

圖4示范：

當第一次視讀曲譜的時候，這終究是件好事，因為你開始嘗試第一次在彈琴之前先讀出并嘗試征服節奏部分，并試圖一次性拿下所有東西（節奏、不同的音符、指型、重復記號以及類似的東西）。這樣做，當你計算拍子或者用腳打幾本拍子時，簡單的跟著節奏或和聲拍手（或者在你的膝蓋上拍打），必要的時候細分你的每一拍。

做這個節拍的視讀練習將幫助你將你的聽力集中精力于正確的計算和敲擊律動，因為你在這樣做的同時并沒有整理和分析其它的元素（當你要提高你的技術時，它將同時給你額外的練習去

讀和計算節奏）。

一旦你在你思維的找到了音符的律動，那么你就可以拿起吉他，去彈一些一些歌或者樂句。你會發現在你先做過這樣的節奏練習之后，再去解讀這些音樂會更容易，因為你已經對音符的時

值和斷句非常熟悉了。

集中注意于你每個小節的音樂，每個小節的每一拍都必須用你所知道的各種音符和休止來解釋。比如，在一個4/4拍的小節里，所有的音符和休止全部加起來之后，必須可以填滿四個完整的拍子。這也許看起來是一個沒什么用的理論點，但它確是非常實用的便于記譜的規律，因為它可以幫助你理解，用排除法進行加工，在面對一些復雜或少見的律動時，正確的處理時值：首先，拋開最開始和結尾的小節中的律動，然后計算出有多少拍或者不完全的拍子是未解釋的。這將使你從那些不常見的節奏中脫離出來，并幫助你確定它們在開始和結尾處最基本的律動。如果你仍然沒有穩定的把握律動，多聽歌曲的錄音，如果有一首你可以把握，找你的音樂老師或鼓手計算它，讓他們為你大聲的數出并演奏出它們。

連音和三套二

在第二部分中（點擊這里復習第二部分）我們介紹了十六分音符并演示了怎樣用符點節奏和休止構建各種類似Funky之類的切分節奏。我希望你們可以用到每一個錄音中的例子，理解這些東西，練習你的節拍閱讀能力和數拍子的能力，因為做這些練習肯定能夠讓你提高并讓你的節奏感更好，無論你是處于什么水平、玩什么風格的樂手，你都應該這樣做。在你可以數好拍子、閱讀拍子之后，最重要的，便是我們今天我們要介紹的一些復合節奏，我們可以通過一些練習的訓練來感覺它，從而精通它。所以，一定要重視解讀和數拍子這個基本功的練習。（最好每天練習15分鐘！）

希望你在學完了我們這堂課，就可以知道怎樣解讀和數出三連音。讓我們仔細回想一下，一個四分音符可以均勻的分成兩個八分音符和四個十六分音符。而你同樣也可以把它分成三個八分音符三連音，比如圖1中的那段Riff。注意，八分音符三連音與普通的八分音符的表現方式類似，都是在一拍里用一個平行線連接在一起，但他們是三個一組，并要在平行線上標記“3”。

你可以這樣數“1 trip let,2 trip let,3 trip let,4 trip let”等等，當能夠讓你保持每個三連音和拍子都能占滿一個4/4拍的小節，保持一個穩定的節奏。（有些音樂人和老師喜歡用“1 and uh, 2 and uh,3 and uh,4 and uh”這類的數法來數拍子，但這種數法較少用到舌頭，以至于數一些快速的拍子時可能容易出亂子，所以我還是建議大家使用上面提到的數法）。

因為我們要在一個拍子里細分三個占同樣空間的音符，在同樣的曲速下，每個單獨的八分音符三連音都要比雙數組（正常）的八分音符要稍微少一些時值。因此八分音符三連音的每個音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。

由于奇數的細分（用三等份來代替之前的二等份和四等份），八分音符三連音與八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的數拍方式。圖2是一段用了八分音符，八分音符三連音和十六分音符的Riff，這要求你需要在你的演奏中改變你的數拍方式。第一次課的時候（點擊這里查看第一節課），我曾經讓你去做一些視讀把音樂一塊塊分解的練習，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出這些節奏，這樣做更讓你更專注的正確解析節奏型。同樣，我們還可以用腳打標準的拍子，這樣做會避免你在從雙數音符組到奇數音符組的轉變過程中，拍速會忽快忽慢的情況。

圖2示范

我可以用連音線和休止來構建各種不同的三連音式的有趣的空拍，我們可以看看圖3。注意第二小節中的例子，一個四分音符可以用一組八分音符三連音的連音符號來代替（可以對比一下第一小節看看）。這是比較節約的標記法，我們看到的是較少的符號，方便讀譜。基于同樣的原因，一個四分音符的休止我們也可以用兩個八分音符的連音休止來代替。在它們上面要用一個括號括起來并在上面標記“3”，而這些“被打散”的三連音節奏型上我們也要用一條平行線把它們連接起來。這個括號表示這個四分音符或四分音符休止是處于一個三連音的狀態，而并沒有占滿完整的一拍，通常情況是這樣的。圖3示范

三套二

圖4和圖5的例子，告訴我們怎樣簡單的用八分音符或十六分音符得到一個可以反復的旋律部分，而后改變它們，將它們彈成八分音符三連的節奏，從而塑造了一些令人棘手又巧妙的樂句。圖4a是一個在一根弦上用八分音符演奏的支點音符樂句。這個節奏可能有些沉悶，因為它沒有切分沒有特別的強調重音。但當我們把它演奏成八分音符三連音時（圖4b），你會發現同樣是這些音符卻忽然變得更酷更有緊張感。重音在這個三連音的節奏里不斷的變化。

圖5a是一個連續的四音符組的上行樂句，用十六分音符演奏。注意它每次反復的時候是以什么樣的方式開始的。當用八分音符三連音的模式演奏時，同樣的音符分布，但聽起來卻更有意思，看看圖5b。因為指型分布讓然和四音符組的時候是一樣的，但每次反復的時候它都有節奏的移動了相應的音符，每次反復時改變了前面一個八分音符三連音的律動。這種創造旋律的手段，我們稱作三套二，這是一個非常棒的切分效果，并構建了一個富有緊張感的律動。同時這樣的演奏可以讓人們有一種聽覺上的錯覺，感覺像是“放慢速度的十六分音符”。圖5a示范

我們還可以做一些如此棒的效果。找一個同樣的三音符組合，像圖6a那樣的三連音樂句，將律動變為十六分音符，像圖6b那樣，這個樂句，每組十六分音符組的第一個音符都在不斷改變。像這種“四套三”的三套二型樂句，我們也可以看一下圖5b和圖6b的“三套四”模式，聽起來是一個很有層次的節奏，這是一個給人感覺像方面速度的“假三連音”的感覺。圖6a示范：

圖6b示范：

仔細做好圖5b和圖6b的練習，一開始要慢速的練習，直到你覺得你可以很清晰、連貫并且沒有彈錯或漏掉任何音符。然后慢慢加快速度。

更多有趣的三連音及三套二節奏

在第三課中（點擊復習第三課），我們學習了怎樣數和演奏八分音符三連音（每拍三個平均的音符）。我們也學會了怎樣通過安排節奏達到我們稱為“三套二”的效果，以建立一種有趣的聽覺效果。就像你回想起來的那樣，我們可以得到很短的八分音符反復的部分，讓它的聲音在三連音的效果里聽起來更有趣更離奇。在小節中的不同位置反復做這個練習，讓它一遍一遍的重復（節奏轉位）。而后我們用同樣的方法讓16分音符的重復段產生這樣的迷幻效果，用這樣的反復樂句再次改變八分音符三連音的節奏。在這節課中，我們將要向你展示一些有效的三套二的把戲，這將會幫你夸大你的樂句庫，同時也會改善你的節奏技術。但首先，我們先要學習兩個常用的三連音節奏型。

圖1向我們展示了如何在一個暗藏了四分音符三連音節的八分音符的三連音節奏中使用重音、休止和連音來強調其它音符。（暗藏的四分音符三連音已在圖中每小節上面指出。）

圖1示范

就像你演奏的這個例子，注意“錯開”的感覺，感受四分音符三連音節奏在其中的滲透。

圖2展示了兩個小節中的4/4拍四分音符三連音。注意，每個四分音符組在這里占兩個拍，或者說占半個小節。

比較困難的是在數和演奏四分音符三連音的同時，腳下要打好每一拍。比較簡單的方式是，讓自己去數八分音符三連音，像圖中所指的那樣，而每個四分音符三連音落在你數的其它點上。(“1 trip let 2 trip let 3 trip let 4 trip let”)。當你用腳打拍子和演奏時，這會讓你準確的測出這個節奏型。

與之相反的例子（讓它更“小”），十六分音符三連音（也就是我們常說的六連音）是在一個八分音符三連音中再平均的演奏三個音（見圖3）。像例子中顯示的那樣，在一個4/4的小節里，你可以沒拍安排兩組十六分音符三連音。

沒有固定的方法去數十六分音符三連音。許多音符借助音階去數八分音符三連音，這樣數“1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let, 3-trip-let and-trip-let, 4-trip-let and-trip-let, 1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let,”等等，與之相比，當數到八分音符三連音時，他們可以理解“trip”“let”在不同的位置上數出。

在同樣速度的六個音符一組的演奏，比如十六分音符三連音，六個平均的音符空間在一個拍子中。只有你的重音是不同的。比如圖4的樂句是兩個六連音，而在一個小節中，十六分音符三連音其實是一樣的。注意每個音符組上方的平行線時如何劃出的。六連音你也許可以這樣數“1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh, 3-uh trip-uh let-uh, 4-uh trip-uh let-uh, 1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh”等等。

圖4示范

圖5b是一個很酷的三套二樂句，它是基于圖5a中的六個音符一組的段落演變而來的。就像你看到的和聽到的那樣，演奏六個音符一組的句子，就像十六分音符代替六連音一樣，會在每次重復的時候都提前半拍，造成一種令人興奮的戲劇化的節奏效果，因為每組重復句中的第一個音符都移位了。注意這部分在它完滿的循環回“1”之前，整組樂句移動了七次。在練習圖5a直到能夠完全舒服得彈下來后再進行圖5b的練習（這兩個例子都是很好的撥片練習）。

在下節課中，我們將會向你介紹五連音，向你繼續展示如何構建瘋狂的三套二樂句，用十六分音符或八分音符三連音重復五個音符一組的練習。我們同時也會學習到如何用色彩鮮明的連續“爬升”三套二構建令人恐懼的“夢魘”樂句！五連音及噩夢樂句

在第四課中（點擊復習第四課），我們復習了四分音符三連音，16分音符三連音及六連音，學習怎樣用反復的部分改變節奏，構建三套二樂句。現在我們要深入節奏的王國，去開拓一些新的細分、沒拍平均的演奏五個音符，并學習怎樣構建迷幻色彩的噩夢般的樂句。

圖1a是一條在五連音的節奏中，下行的五個音符一組的布魯斯音階樂句（用兩根平行線在每組五連音上劃出，并在上面標上“5”）。就像你看到和聽到的那樣，這個律動非常清楚和諧的表達出這個樂句，所以它可以直接地在每一拍上重復，這很簡單易懂，沒有切分休止的旋律。先練習一下這個例子，演奏一段時間讓你的手指熟悉它們，這可以幫助你構建五連音的感覺。用交替撥弦（上下上下）的方式演奏，保持住，讓你腳下的拍子跟你的演奏保持穩定。

撥片的部分可能會有點棘手，因為你要演奏一個奇數音符組，而你的撥弦方式是比較適合偶數音符組的。每一個音符組的第一個音符，與下一個的撥弦方向都是相反的。慢慢重復的演奏它。圖1b示范

沒有標準的方式去數五連音，但我找到一種方式，“1-bee-day-bo-dah, 2-bee-day-bo-dah, 3-bee-day-bo-dah, 4-bee-day-bo-dah, 1-bee-day-bo-dah ”等等，把它練好，因為你要保持每個五連音的準確，因為這里沒有用三連音或十六分音符構成的難解的音節。現在讓我們做一些音樂上的破壞，用這個五連音，通過改變律動，分解在一個可控的反復段落中。這個是在16分音符里演奏五個音符一組的段落，可以聽聽圖1b的示范。就像你看到和聽到的那樣，這個部分最開始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后遞減，從而產生一種錯位效果，就好像位置在不斷的流動漂移。你要注意，無論如何，有一個看來很奇怪但卻很有效的辦法，在整個音符組最后完成了一個循環后，要再次從1開始數。

圖1c示范

一個不同的而同樣酷的三套二段落同樣可以用反復的五音符組和改變律動的八分音符三連的方式進行構建，如圖1c。再次注意，平衡位移，這條練習看起來好像越來越陷入更多的不同步的狀態，再它再次組成一個拍子前，拍子中每一個反復循環都要回到一個點上（很想汽車上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）

圖2b

現在讓我們看看用基于三套二的基礎在一個已經準備好的不斷上行的樂句中演奏，會發生什么。圖2a是一個在高音E弦上沒有任何停頓的16分音符走向。圖2b展示了這個多彩的“不斷升溫”的段子，當用八分音符三連音演奏時，用相同的音符連接，通過改變，形成了一個精神錯亂般的“多彩的噩夢”樂句。

能夠完美的做這兩個節奏劃分練習，并且你腳下的拍子保持穩定，跟著節拍器重復不斷的演奏他們，不用數或者進入一些技術誤區，這時，你的節奏技術便走向了一個全新的高度。你將會自己衡量每一個八分音符三連音、十六分音符切分及重音位置組合的可能性。進行下去，首先要放慢速度，不要嘗試一上來就演奏那些快速的東西，直到你認為你可以在慢速下攻克它們為止。為了得到好的結果，你的努力是值得的。在這期間，你可以從你的練習中獲益良多。

當構建你自己的噩夢樂句時，要保持一個重要的思路，你要找到一個方法分析它們，用一個聽眾的角度去傾聽，不斷記錄你所做的。如果你從一條音樂的樹枝中走出去，你會期望走到堅實的地面上，所以，不要把你的聽眾判了死刑。

第二篇：《切分節奏》教學反思（定稿）

《切分節奏》教學反思

《牧童》這首歌曲每一樂句中都有一處切分節奏，為了讓學生深刻掌握切分節奏，我便把這一小知識點的微課設計運用其中，效果非常好。

1、生動有趣，學生易懂。

開頭節奏問答的形式很好地激發了孩子們的興趣，貼近生活，孩子們容易掌握，所以非常符合學生的年齡特征和認知規律。歌曲《牧童》中主要的節奏型就是“切分節奏”，老師把“切分節奏”的設計運用到這首歌曲中非常合理，在邊聽邊拍手的合作中讓孩子們不知不覺便掌握切分節奏。

因此，在今后的課堂教學中，有如這種枯燥的音樂知識，我們教師都可以設計成趣味性的方式，來讓孩子們認知、體驗，從而激發孩子們的興趣，提高教學效率。

2、靈活的設計，讓學生參與的主動性較強。

教學中教師以興趣愛好為動力，通過豐富多彩的音樂活動激發學生自覺地走進音樂, 從而達到了讓學生自主參與音樂活動的目的，培養了學生的音樂表現力、創造力與音樂鑒賞能力。

一堂讓孩子們喜歡的音樂課，需要老師靈活巧妙的設計。今后會更加努力。

3、教學與生活相聯系。

一首歌曲離不開節奏，生活中處處有節奏，只要你有一雙善于發現的眼睛，只要你有勇于探索的勇氣，節奏的趣味性便會充滿我們的課堂，樂在孩子們的心中。

不足之處：

課堂實踐中，我發現大多數孩子都能掌握老師設計的節奏，但個別同學在趣味練習中，過于玩樂，卻忽視了節奏掌握的準確性，以至于偶爾會有點亂，這就需要我們在課堂中多進行這樣的練習，讓節奏感較差的學生也有所提高。

第三篇：切分節奏 切分音 教學設計

切分節奏 切分音 教學設計

1教學目標

1、讓學生了解、掌握什么是切分音。

2、在掌握什么是切分音的基礎上,讓學生掌握切分節奏的各種類型。

3、學生能夠在視唱中準確的演唱出帶有切分節奏的樂譜。

4、能夠在練耳中正確的聽記出帶有切分節奏的樂譜。2學情分析

我校學生大部分來自西海固移民,雖然學校有音樂課,可是并沒有系統的學過音樂理論知識,教學模式比較單一。學生在音樂上有較高的欣賞能力和演唱水平,但在音樂素養方面比較弱,尤其不能夠熟練的認識基本的簡單的節奏,不能在音樂中表現出一定的律動自覺性來。本節課的切分音節奏也是對他們音樂知識的一個積累。3重點難點

重點:切分音、切分節奏的概念和讀法 難點:切分節奏的視唱和聽辨 4教學過程

導入:

1、可以用朗誦帶切分節奏的童謠導入新課,如童謠《拔蘿卜》 老爺爺拔蘿卜,哎喲喲拔不動。老婆婆來幫忙,哎呦呦拔不動。小朋友來幫忙,哎喲喲拔不動。小黃狗來幫忙,哎喲喲拔起來。

2、讀切分節奏,可先用讀的方法進行練習,先將第二個輕聲讀,再過渡到讀第二個不出聲,還可以讓學生用切分音讀自己的名字,數3個數, 唱3個音等,將口讀,手拍,跺腳依次加入。

3、節奏比較:讓學生拍讀區別上述卡片中的節奏,感受切分節奏的獨特性。

師:切分節奏是音樂作品中極其常見的一種節奏型,通常我們可以把切分節奏分為大切分和小切分。今天老師給大家講一下常用的切分打法吧!1.首先我們先一起了解一下什么是切分節奏。

切分節奏:是指打破原有節拍的強弱關系,把強拍向后移動,或者把弱拍唱的強。它的結構特點:是中間音符時值長,兩邊音符時值短。拍數:這個完整的節奏型需要占用兩拍。下面我們來了解一下,大切分常用的音符時值。

(1)“X”四分音符,我們可以把它當做一個蘋果。現在老師把一個蘋果平均分成兩份。

(2)“X”它叫做八分音符,下面帶一條橫線。反過來說兩個八分音符可以組合成一個四分音符。學:有沒有比它更短的音符哪?師:有呀!我們繼續看!

(3)“X”一個八分音符還可以分成兩個十六分音符,現在一個蘋果分成四份啦。

2.認識了常用的音符時值,現在我們用這三種不同時值的音符來組合大切分節奏型吧!(1)例如:在2/4拍中,我們都知道,2/4表示:以四分音符為1拍,每小節2拍。| X X |,它的強弱關系是:強弱、強弱。

(2)當我們用中間長兩邊短的切分節奏時,就變成了| X X X |中間的音符變成了強拍。如果畫拍子打的話就是這樣的。

(3)同學們請把你們的小手拿出來打一下吧!2遍。

學生:哦!老師,我明白了,中間的音符是向上向下一整拍,而且要唱的強一點,對嗎? 師;對。

生:那現在如何在大切分中運用十六分音符呢? 3.我們知道一個八分音符可以分解成兩個十六分音符,現在老師把前面的八分音符用兩個十六分音符來代替,| XX X X |成這樣啦!(與前面的對比)

(1)現在我們試著劃一下拍子,還是中間的長音強,只不過第一拍向下走的時候是兩個音符。2遍。

(2)學生:如果只換后面的八分音符呢?就成這樣了。| X X XX | 我還想把前后都換了。可以| XX X XX |只不過我們把原來的半拍又分成了兩半。(3)現在我們試著打一下這兩組大切分節奏吧!

4.學完了大切分節奏,最后我們一起來欣賞一首運用大切分節奏的歌曲。《木瓜恰恰恰》

第四篇：吉他教學

[吉他教學]吉他怎么買？2007年01月06日 星期六 上午 08:22買琴前一定要了解自己的情況：首先是對吉他的興趣，其次是經濟能力。搞清楚這兩點就不至于使我們太盲目，如果對吉他興趣不大，或是隨便玩玩，那我建議買把好看的就行，其他的都不重要，這里就不介紹了。

如果認為吉他將是自己的終生伴侶（至少在買琴時是），那就不能著急。

1、顏色 選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的琴，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋鈕旋轉的手感，及附的配件是否齊全等等 最后就是祝大家買到喜歡的琴！

看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。如果以上沒什么問題，恭喜！

其他要注意的：拾音器 這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體 一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

[一]如何選擇木吉他

木吉他又叫原聲吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振動 使琴箱體共振擴聲的吉他這類吉他由于制作工藝和材料的不同其質量差異很大因此如何選擇一把滿意的吉他是初學者最棘手的問題。下面我們提供幾個建議供參考。吉他納外觀選擇 是初學者最直接的方法。一般情況下，木本色的面板比較讓人放心，哪怕你甚至能夠看出一點瑕疵都是無所謂的，而且從另一個方面講這更能說明其真實的本質。不過還要當心有些木紋是貼皮或畫上去的，你必須仔細辨認才成。對于那些五彩吉他來說看起來漂亮的彩色往往是為了掩蓋木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不會產生好的音色的。初學者卻很容易被這醒目的顏色所迷惑。

2、查看琴體的各個部位有無破損，以及琴頸與琴箱之間和琴橋與面板之間，膠粘處有無縫隙或開膠現象。弦軸齒輪是否旋轉順滑。

3、查看琴品是否平整，從第一品到最后一品，每根弦都試一遍，看看是否打品或其它共振雜音。

4、檢查琴的音準，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音來作對比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上輕輕彈出自然泛音然后馬上用左手法下第十二品，發出的音高如果與自然泛音相同就說明琴品的八度分割是準確的但你還要每一個品都彈一下看看是否還有誤差。

5、聽一下琴的音色品質，這里說品質包括琴的音色好壞和共嗚音量。具體方法，先把六根空弦都撥響向聽一下琴箱共嗚的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦對比一下，看一下音量是否基本平衡，聲音清晰，和弦時振動和諧，聲音持續，平穩衰減。高把位彈奏時音量衰減程度要小。

6、品牌的選擇，Acoustic吉他有不少品牌都非常優秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品質表現。這些品牌的價值較高，一般初學者可選擇國產名牌，紅棉、星晨較好。

7、補救方案，一般情況下，讓一個初學者買一把上萬元甚至幾萬元的Martin或Fender，都是不合實際的，那么還是應該選擇價格低廉納國產琴適宜。但是一般情況下，低價位的琴都難免有些粗糙。所以你要仔細檢查，才能達到物美價廉的東西，一般來講一些小毛病是可以補救的。當你查看弦與指板的距離時要特別注意，第一品如果小于O.5mm就可能產生碰品的雜音，如果高于1mm就會感到手指費力，第二十品納距離應當不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm為好，如果偏高。可以將弦枕或弦橋從沙紙上磨一下，達到舒適就行。如果是琴頸軸向彎曲，品位音準不對，膠開裂就無法補救了。

(二)如何挑選電吉他

首先我們要知道電吉他是由原木吉他改造而來的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比鋼琴還要古老的樂器。在鍵盤樂器沒有發展完善、成熟以前，大多數聲樂是由吉他擔任伴奏的因為它可以在幾根弦上隨意組合變化豐富的和聲進行。后來由于吉他構造本身的原因。其音量較小，以至于無法與任何一件管弦樂隊的樂器做音量抗衡。因此在交響樂頂盛時期吉他曾被管弦樂隊開除。隨著二十世紀電的發現各種電器在人類社會中得到廣泛應用。人類甚至將這一發明擴展到所有的領域．豐富人們的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上裝上了一個帶磁芯的漆包線圈。當彈奏琴弦的振動，并將振動感應電磁線圈產生電信號再將這個電信號用導線輸出進行放大這就是電吉他的誕生。原來音量微弱的吉他通了電以后如果放大器功率足夠大的話，那將會是震耳欲聾的響度。可以說是Gibson使這件古老的樂器煥發了新的生命活力。現代音樂幾乎離不開電吉他這件盡乎于完美的樂器了。

現在人們應該知道給吉他帶夾第二次生命的東西就是那件具有劃時代意義的磁線圈，專業被稱做治音器(pickup)。電吉他的音質奸壞，除琴體構造和制造工藝外最關鍵的東西就是拾音器。拾音器的種類也不少基本上是設計者的思路和用途要求不同，使拾音器的技術參數有不同的規格，而且它們之間各有不少差異，這種差異不僅體現在產品工藝構造上，而更重要的是體現在發出的聲音品質上。

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2樓

常規情況下，單線圈的拾音器（Fender標準款式)音色明亮、干凈、高頻響應好，適合Funk式的掃弦，或solo，那些追求音色尖銳的Funk，Punk Grunge多選用單線圈拾音器的琴，另外搞重型音樂的像Death Metal之類需要大功率的輸出和強勁的失真就選用雙線圈的High Power Humbuckers 型拾音器，這種拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真強硬，顆粒感好具有粉碎性的金屬聲音。還有一個品牌的拾音器，同樣適用于重金屬音樂，Dimarzio，它除有強大的失真外，而且靈敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一點。另外一個品牌是EMG，它是通過一個電路再將原信號進行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就選用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他廠家也自行設計開發了適合本產品的優秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高貴。

挑選電吉他的指板、品、都與木吉他的要求相同。另外還要查看一下顫音系統是否下壓和提拉都順滑。琴頸有無變形，如果完好就可以了。

品牌的選擇與木吉他基本相同。國外名牌質量好，價格昂貴。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。國產琴，有星晨、星獅，價格較低廉，還有合資的Samick、Kimaxe、Corina，也比較適合初學者使用。

另外選擇什么品牌和什么型號的琴要根據你所演奏的音樂風格來決定。一般情況下，做流行音樂，編曲細膩、音色干凈、柔和清晰，比較適合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，還有YAMAHA PAC系列也不錯。這些型號的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本廠的同類拾音器都非常可靠。無論你做什么音樂擁有一把Gibson Nighthawk Cst都不會讓你失望，如果你想玩布魯斯，那首選Gibson Lueille是最明智的，這款是專為B Bking而設計的。如果你想彈一些音色較亮的布魯斯Solo就選Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音樂，當然要選Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金屬的分類更細了，傳統的Heavy Metal可以像Slash那樣將Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，應該選用裝有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，這是專為Joe satriani設計的款式，或者選用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可讓你滿意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因為Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特別具有重金屬音樂所要的失真與力度。

? ? 2009-3-31 21:34 回復 112.114.40.* 3樓

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2010-6-29 21:25 回復

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怎樣選擇吉他

默認分類 2009-05-27 08:43:34 閱讀202 評論0 字號：大中小

這個常問集是提供一個購買電吉他的參考，介紹如何購買適合自己的琴，還有簡單介紹電吉他的構造。這些除了參考雜志書籍等數據，還有一些是個人的經驗。大家參考看看。吉他入門，想買一把琴

這當然就是先找一家商譽好的店家購買，減少被騙的機會啰！若是在臺北地區，建議可以到金山南路上的金螞蟻看看。因為這里有最多的現貨，也是我所知道商譽良好的樂器行。當然，這并不是說其它的樂器行都會騙人，多比較是必要的。

買琴時如果能有一位有經驗的同伴一起去會更好。例如有一些玩很久的朋友、同學、學長、老師等等都可以給你一些建議。另外，如果有朋友要賣二手琴，而你也不介意的話，倒是一個不錯的選擇。只是要注意二手琴是否有嚴重的問題，當然這也需要有經驗的朋友來告訴你。怎樣買琴最劃算

如果你沒有預算的顧慮，大可跳過這個問題。之所以寫這個問題，是因為看了許多人辛苦存錢之后，卻不知道該買什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不錯，而不知該如何下手。

建議你：先搞清楚自己的彈奏風格。也就是說，先搞清楚自己需要什么樣的琴。假設您對德州的藍調搖滾有一股狂愛，而且彈琴的風格也是那個調調，那么很顯然 Gibson 絕對不是你的第一選擇。清楚自己的 Style 之后，還必須從一堆類似的琴當中挑一把。這時候要親自去試彈，去發掘每一把琴的差別。了解一些基本構造，也會對你有些幫助。電吉他的構造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的設計簡單又適合彈奏，市面上大多數的琴也都是這個樣式。已經指出來的是一把琴的基本構造，細節部分之后有說明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常見于

Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上(Top)，會有美觀的紋路。常見的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路(Plain)的。Les Paul 通常會貼一層 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。選擇指板有什么該注意

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard(有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece)。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的“ Fret ”(俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的)，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的“ 毛細孔 ”。

Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。不同的 neck 接法有何差別

一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。黏合式琴頸(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫頭相接，然后黏起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能換也無法調整。穿透式琴頸(neck-through-body)：

這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊(或數塊)木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式設計。什么是 neck 的 “Profile” 所謂 “Profile” 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 “Blackie”，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 “V-Shape”。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈，卻比較容易變形，sustain 也會較差。Scale 的長度有什么影響

Scale 就是從 nut 到 bridge 的長度。它的影響主要在于弦的張力大小和 frets 之間的距離。我們知道 Fender 的標準是 25.5“，Gibson 的標準是 24.75”。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25”，認為可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。數值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些夸張的技巧；喜歡藍調的 player 可能就傾向較小的 radius，容易讓手掌在指板上平行移動。Neck 的寬度也有影響

一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些夸張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其它弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在于它的順手好彈。Fret 有什么大學問

右邊是一個 fret 的剖面圖。F 是打入指板嵌住木頭的部份，E 部份就是露在外面，我們所接觸看到的 fret。通常 fret 是用銅和其它金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是并不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。

此外，crown 的形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至于 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢，Jeff 建議找有經驗的師傅來做。關于旋鈕 ”Tuner“ 簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。現在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。Bridge 那么多種有什么差別

Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式(fixed)和浮動式(floating)兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 ”搖桿" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender(俗稱小搖桿)、Floyd Rose(俗稱大搖桿)、Kahler(漸漸被 Floyd Rose 取代)等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖桿比較穩定(或謂不靈敏)；大搖桿則比較靈敏(也可說是不穩定)，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌(例如 Wilkinson 和 PRS)為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖桿。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。傳統小搖桿有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對于大搖桿只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。

第五篇：淺談吉他教學

淺談吉他教學吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所發展的樂器。因此，也同時被稱為西班牙的民俗樂器。事實上，西班牙吉普賽之獨特的弗拉門戈就是以吉他為中心來歌唱、舞蹈的音樂。尤其在安達魯西亞當地，在街角或屋檐下，彈吉他歌唱以配合舞蹈的景象，幾乎到處可見，這也是普及于民間的一種現象。最早的記譜法源于弗拉門戈,有一種稱為西弗拉的記譜法，但近年來都改用五線譜或者簡譜來出版發行。弗拉門戈的樂曲里，如馬拉蓋尼亞、法魯卡、西吉亞那斯和索列亞列斯等，除了有各種的獨特的節奏外，大致上也帶有稱為Copula的歌曲部分。因此，節奏上也就有了約束，尤其是所謂的“熱鬧部分”大多也都以演奏的即興為中心。因此，就很難把它詳細地記錄在五線上。弗拉門戈，可以說是一種以口授為主的音樂。因此，在民間發展出來的巴達雷斯和蒙托雅之兩大家族的家藝便是吉他和吉他譜的起源。縱觀世界音樂史,一件樂器能長期生存下去,其條件不例外是:1.具有獨特的聲音。2.有足夠的表達能力來滿足不同年代的音樂需求。3.富有強烈濃郁的民族風格和色彩。特別是吉他這種樂器還能夠同時表達節奏、旋律、和聲，更加受到古今中外，男女老幼的喜歡。

我國對于吉他教育，尤其是民謠吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這兩個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給吉它的初級教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是

極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解。基礎的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習!這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過成.比如有爬音練習,八度音練習.過弦練習,速度的提高.其這個期間可以練習一些小的片段練習!來增加對吉他音樂的了解.可以結合伴奏來尋找配合的感覺.四、技巧的練習

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一個方面.也是練習吉他的主要部分.技巧的難度也是深不可測,但是通過刻苦的練習我們還是可以掌握的.初級階

段的技巧可分為推弦

鉤擊弦

滑音

點指

人工泛音和自然泛音這幾個大的方面.在能單獨演奏這些技巧的時候再通過曲子來實現完成.五、培養練琴的習慣

我們的練琴習慣決定了我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在家里練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中注意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在家練琴時相比，公開演奏時我們對于每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地注意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在家練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，只有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。

以上是我對吉他的教學和學習中的認識,從學習方法到對待認識吉他作了簡單的概況.每個人有每個人的學習方法.適合于所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。