第一篇：陶者原文翻譯及賞析

陶者原文翻譯及賞析

陶者

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

挖盡了門前泥土用來做瓦，可是自己屋頂上卻沒有一片瓦，有些人寸指不沾泥土，卻居住著瓦片如魚鱗的高樓大廈。

作者簡介

梅堯臣（1002～1060）字圣俞，世稱宛陵先生，北宋著名現實主義詩人。漢族，宣州宣城（今屬安徽）人。宣城古稱宛陵，世稱宛陵先生。初試不第，以蔭補河南主簿。50歲后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召試，賜同進士出身，為太常博士。以歐陽修薦，為國子監直講，累遷尚書都官員外郎，故世稱“梅直講”、“梅都官”。曾參與編撰《新唐書》，并為《孫子兵法》作注，所注為孫子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部叢刊》影明刊本等。詞存二首。

賞析

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦詩》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字似不如“寸”字尖新，極富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，開象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發人深省。

《陶者》屬于反映社會現實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環環相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節，在生活場景和人生經歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創造與追求，也是宋詩的`審美取向。

原文：

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

燒瓦工人成天挖呀挖，門前的土都挖光了，可自家的屋上卻沒有一片瓦。

那些富貴人家，十指連泥也不碰一下，卻住在鋪滿瓦片的高樓大廈。

注釋

陶者：燒制陶器的人。這里指燒瓦工人。

陶：同“掏”，指挖土燒瓦。

無片瓦：沒有一片瓦。

沾：同“沾”。

鱗鱗：形容屋瓦如魚鱗般整齊排列。大廈：高大的屋子。

賞析：

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的詩篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字雖不如“寸”字尖新，但也寫出了富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，形象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發人深省。

《陶者》屬于反映社會現實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環環相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

在梅堯臣以前，唐代人已經寫了大量反映社會不平等的詩，大都寫耕織的農民，梅堯臣這首詩換了個角度，寫手工業者，可以說是對自己做詩目標“意新語工”的實踐。詩在寫作上，打破了絕句聲律的格局限制，句法散文化，近似古代的風謠，這正是梅詩古樸淡泊的特色。后來有位并不出名的詩人張俞，作了一首《蠶婦》詩說：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。”主題與梅詩相同，不知是否受到過梅詩的啟發。近代有很多風謠，往往通過對比顯示不合理，則受梅詩影響是很明顯的。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節，在生活場景和人生經歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創造與追求，也是宋詩的審美取向。

第二篇：陶者原文及賞析

陶者原文及賞析

原文：

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

燒瓦工人成天挖呀挖，門前的土都挖光了，可自家的屋上卻沒有一片瓦。

那些富貴人家，十指連泥也不碰一下，卻住在鋪滿瓦片的高樓大廈。

注釋

陶者：燒制陶器的人。這里指燒瓦工人。

陶：同“掏”，指挖土燒瓦。

無片瓦：沒有一片瓦。

沾：同“沾”。

鱗鱗：形容屋瓦如魚鱗般整齊排列。大廈：高大的屋子。

賞析：

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的詩篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字雖不如“寸”字尖新，但也寫出了富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，形象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發人深省。

《陶者》屬于反映社會現實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環環相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

在梅堯臣以前，唐代人已經寫了大量反映社會不平等的.詩，大都寫耕織的農民，梅堯臣這首詩換了個角度，寫手工業者，可以說是對自己做詩目標“意新語工”的實踐。詩在寫作上，打破了絕句聲律的格局限制，句法散文化，近似古代的風謠，這正是梅詩古樸淡泊的特色。后來有位并不出名的詩人張俞，作了一首《蠶婦》詩說：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。”主題與梅詩相同，不知是否受到過梅詩的啟發。近代有很多風謠，往往通過對比顯示不合理，則受梅詩影響是很明顯的。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節，在生活場景和人生經歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創造與追求，也是宋詩的審美取向。

第三篇：贈道者原文翻譯及賞析

贈道者原文翻譯及賞析

贈道者原文：

窗中忽有鶴飛聲，方士因知道欲成。

來取圖書安枕里，便驅雞犬向山行。

花開深洞仙門小，路過懸橋羽節輕。

送客自傷身易老，不知何處待先生。

贈道者注釋

⑴贈道者：一作“贈送”。

⑵麻衣如雪：語出《詩經·曹風·蜉蝣》，此處借用來描繪女子一身如雪的白衣。

⑶越溪：春秋末年越過美女西施浣紗的地方。末兩句是詩人的想象。

贈道者賞析

此詩從題目“贈道者”可以看出，詩贈送的對象是個道士，從詩的內容看，這是個女道士。此詩題目一作“贈送”。如果是后一個題目，那么，他寫贈的對象就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，并且對她的美色是頗為傾倒的。

首句中的“麻衣如雪”，出于《國風·曹風·蜉蝣》，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以后，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的“素妝”、“淡妝”意義相近。“笑掩”寫女子那帶有羞澀的微笑。這女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。

從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯翩，以致在他眼前呈現出了一個富有詩意的美麗境界：他仿佛看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就像是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。“越溪”是春秋末年越國美女西施浣紗的地方。當女子置身于漂亮的越女中間時，她便像是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。

表現上，此詩主要采用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，后者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，并不是武元衡的獨創。稍晚于武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然后再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。

原文：

麻衣如雪一枝梅，笑掩微妝入夢來。

若到越溪逢越女，紅蓮池里白蓮開。

譯文：

她穿著一身潔白如雪的衣服，就好像一枝美麗的梅花般好看。這位曳著雪白衣裙的女子，正含情脈脈，帶著羞澀的微笑，姍姍來到我的夢中。

如果這位白衣女子來到越溪邊，置身于一群身穿紅色衣裙的越國美女中，那情景就好像一片紅色的蓮花中綻放了一朵亭亭玉立的白蓮。

注釋：

贈道者：一作“贈送”。道者：道士。

麻衣如雪：語出《詩經·曹風·蜉蝣》，此處借用來描繪女子一身如雪的白衣。

越溪：春秋末年越國美女西施浣紗的地方。末兩句是詩人的想象。

賞析：

此詩從題目“贈道者”可以看出，詩贈送的對象是個道士，從詩的內容看，這是個女道士。此詩題目一作“贈送”。如果是后一個題目，那么，他寫贈的對象就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，并且對她的美色是頗為傾倒的。

首句中的“麻衣如雪”，出于《國風·曹風·蜉蝣》，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以后，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的`“素妝”、“淡妝”意義相近。“笑掩”寫女子那帶有羞澀的微笑。這女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。

從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯翩，以致在他眼前呈現出了一個富有詩意的美麗境界：他仿佛看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就像是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。當女子置身于漂亮的越女中間時，她便像是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。

在表現手法上，此詩主要采用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，后者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，并不是武元衡的獨創。稍晚于武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然后再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。

第四篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第五篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。