第一篇：雍陶《題君山》原文及賞析

題君山

創作年代：唐代

作者：雍陶

作品體裁：七言絕句

煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。

疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。

翻譯

八百里洞庭風平浪靜,君山的側影深深地映在水中, 彷佛看不見那碧綠的湖水,只有青翠的山色顯得更加鮮明, 我忽然想起住在君山的湘君姐妹,這里莫非是這些仙女梳洗的地方?你看那一螺畫眉的青黛,正放在明亮的鏡中央。

賞析

八百里洞庭，煙波浩渺。歷來詩人都寫它的闊大壯盛的氣象，留下了“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”、“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的這首絕句，卻別出心裁，以纖巧輕柔的筆觸，描繪了一幅“澄泓湛凝綠，物影巧相映”（韓愈《岳陽樓別竇司直》）的精細圖景，并融入美麗的神話傳說，構成新巧而又清麗的篇章。

這首描繪洞庭君山的詩，起筆就很別致。詩人不是先正面寫君山，而是從君山的倒影起筆?！盁煵ú粍印睂懞骘L平浪靜；“影”，是寫那倒映在水中的君山之影；“沉沉”，是寫山影的凝重?！氨躺珶o翠色深”，碧是湖色，翠是山色，凝視倒影，詩人是只見翠山不見碧湖了。這兩句以波平如鏡的湖水，以淺碧與深翠色彩的對比，映襯出君山倒影的鮮明突出。這是一幅靜謐的湖山倒影圖。這種富有神秘色彩的寧靜，很容易引發出詩人的遐想。所以三、四句筆鋒一轉，將湘君、湘夫人的神話傳說，融合在湖山景物的描繪中。古代神話傳說，舜妃湘君姊妹化為湘水女神而遨游于洞庭湖山之上。君山又名湘山，就是得名于此。所以“疑是水仙梳洗處”這一句，詩人在仿佛之間虛寫一筆：“洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？”再以比擬的手法輕輕點出：“一螺青黛鏡中間。”這水中倒影的君山，很像鏡中女仙青色的螺髻。

洞庭君山以它的秀美，吸引著不少詩人為之命筆?！斑b望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺?！眲⒂礤a這兩句詩，同樣也是以螺髻來形容，不過這是刻畫了遙望水面白浪環繞之中的君山的情景。雍陶這一首，則全從水中的倒影來描繪，來生發聯想，顯得更為輕靈秀潤。起筆兩句，不僅湖光山色倒影逼真，而且筆勢凝斂，重彩描畫出君山涵映水中的深翠的倒影。繼而詩情轉向虛幻，將神話傳說附會于君山倒影之中，以意取勝，寫得活脫輕盈。這種“鏡花水月”、互相映襯的筆法，構成了這首小詩新巧清麗的格調，從而使君山的秀美，形神兩諧地呈現在讀者的面前。

作者簡介

雍陶，字國鈞，成都人。唐代詩人，生卒年不詳，工于詞賦。少年時家境貧寒，遭遇蜀中**后，四處漂泊，曾作詩：“貧當多病日，閑過少年時?！?34年（大和八年）中進士，852年（大中六年），授國子毛詩博士。他的詩作被當時的很多名家稱贊，但由于恃才傲物，他也受到不少人的疏遠。雍陶與賈島、殷堯藩、無可、徐凝、章孝標友善，以琴樽詩翰相互娛樂，居住在長安城中。后出任簡州刺史，寫下名作《題情盡橋》，一時廣為流傳。晚年閑居廬山養病，過著隔絕塵世的隱居生活。有《唐志集》五卷傳世。

第二篇：題君山雍陶閱讀訓練題及答案

題君山①

雍陶

煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。

疑是水仙梳洗處，一螺青黛②鏡中心。

[注] ①君山：又名湘山，處于洞庭湖畔。②青黛：女子青黑色發絲。

8．首二句句對君山的描寫十分精妙，有人稱之為“起筆別致”。請簡要分析。（5分）

9．這首詩的后兩句運用了哪些表現手法？請結合詩句分析其表達效果。（6分）

答案：

8．詩人起筆不是正面寫君山，而是從君山的倒影起筆（1分?；颍洪_篇描摹了一幅靜謐的湖山倒影圖）。第一句“煙波不動”寫湖面風平浪靜；“影沉沉”，是寫那倒映在水中的君山之影的凝重。第二句寫不見碧綠的湖水，只能看見那對比鮮明的深翠山影（4分）。（注意第一處解答，可能有的學生容易忽視，所以給了“或”的答法，應給分。）

9．“疑是水仙梳洗處”，“一螺青黛鏡中心”，作者分別運用了想象（虛寫）的手法和比喻的修辭手法（2分）。作者把君山想象成是水中女仙居住梳洗的地方，而后又將水中君山的倒影，比喻成鏡中女仙青色的螺髻（2分）。形象地寫出了洞庭君山的秀美，表現了作者對君山景色的喜愛贊美之情（2分）。（該題可能有的學生只答比喻，而不回答想象虛寫，這樣扣掉手法分數；對后面的分析要細看，如果賞析到想象的內容，應予以賦分。）

第三篇：雍陶《題情盡橋》譯文及原文賞析

雍陶《題情盡橋》

從來只有情難盡，何事名為情盡橋。

自此改名為折柳，任他離恨一條條。

注釋

（1）從來：向來。

（2）盡：完。

（3）何：什么。

（4）折柳：折柳送別，是古代習俗，取“柳”諧音“留”，表示挽留之意。

（5）離恨：離愁別恨。

參考譯文

世間最難了斷的就是感情，如何能有情盡橋呢？

就改名為折柳橋吧，該是離恨就像柳葉一條條地擺蕩在心頭啊!”

參考譯文二

從來只有難盡的情意，哪有送行至此即情盡的道理。這座橋從今以后改名為折柳橋，送行至此折柳相送，讓條條柳枝，帶著離愁別恨，與遠行人一道到那遙遠的地方去吧！

賞析

《題情盡橋》是雍陶在出任簡州刺史時所寫的七言絕句，是送別友人時有感而發的詩篇。854年，雍陶出任簡州刺史。簡州城外，有一座情盡橋，是人們送迎客人的地方。在一個春天，雍陶送客來到情盡橋不解其名，詢問左右，左右回答說：“送迎之地止此，故橋名情盡。他結合自己送別的感受和歷來折柳送別的風俗，建議改為折柳橋。并寫了這首詩送給朋友，抒發了對朋友離別的留戀不舍之情。全詩用真切樸實的語言突出了一個“情”字，讓讀者心為情動，產生共鳴。

這詩即興而作，直抒胸臆，筆酣墨暢，一氣流注。第一句“從來只有情難盡”，即從感情的高峰上瀉落。詩人以一種無可置疑的斷然口氣立論，道出了萬事有盡情難盡的真諦?！皬膩怼倍炙撇唤浺鈱懗?，含蘊卻極為豐富，古往今來由友情、愛情織成的種種悲歡離合的故事，無不囊括其中。第二句“何事名為情盡橋”，順著首句的勢頭推出。難盡之情猶如洪流淹過橋頭，順勢將“情盡橋”三字沖刷而去，詩人的這個疑問也代表了他看待“情”的觀點，真切地表達了前一句“情難盡”所蘊含的感情，首尾相呼應，結構緊密，更顯嚴謹，情思綿綿，更顯深長。

前兩句是“破”，后兩句是“立”。前兩句過后，詩勢略一頓挫，好像見到站在橋頭的詩人沉吟片刻，很快唱出“自此改名為折柳”的詩句來。折柳贈別，是古代習俗。詩人認為改名為折柳橋，最切合人們在此橋送別時的情景了。接著，詩又從“折柳”二字上蕩開，生出全詩中最為痛快淋漓、也最富于藝術光彩的末句——“任他離恨一條條”?！半x恨”本不可見，詩人卻化虛為實，以有形之柳條寫無形之情愫，將無形之情愫量化成為一條條，使人想見一個又一個河梁送別的纏綿悱測的場面，心中的離別情殤油然而發，感情真摯動人。

詩的發脈處在“情難盡”三字。由于“情難盡”，所以要改掉“情盡橋”的名稱，改為深情的“折柳橋”也是由于“情難盡”，所以寧愿他別情傷懷、離恨條條，也勝于以“情盡”名橋之使人不快?！扒殡y盡”這一感情線索貫穿全篇，故給全文一氣呵成的和諧的美感。

第四篇：陶者原文及賞析

陶者原文及賞析

原文：

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

燒瓦工人成天挖呀挖，門前的土都挖光了，可自家的屋上卻沒有一片瓦。

那些富貴人家，十指連泥也不碰一下，卻住在鋪滿瓦片的高樓大廈。

注釋

陶者：燒制陶器的人。這里指燒瓦工人。

陶：同“掏”，指挖土燒瓦。

無片瓦：沒有一片瓦。

沾：同“沾”。

鱗鱗：形容屋瓦如魚鱗般整齊排列。大廈：高大的屋子。

賞析：

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的詩篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字雖不如“寸”字尖新，但也寫出了富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，形象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發人深省。

《陶者》屬于反映社會現實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環環相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

在梅堯臣以前，唐代人已經寫了大量反映社會不平等的.詩，大都寫耕織的農民，梅堯臣這首詩換了個角度，寫手工業者，可以說是對自己做詩目標“意新語工”的實踐。詩在寫作上，打破了絕句聲律的格局限制，句法散文化，近似古代的風謠，這正是梅詩古樸淡泊的特色。后來有位并不出名的詩人張俞，作了一首《蠶婦》詩說：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人?！敝黝}與梅詩相同，不知是否受到過梅詩的啟發。近代有很多風謠，往往通過對比顯示不合理，則受梅詩影響是很明顯的。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節，在生活場景和人生經歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創造與追求，也是宋詩的審美取向。

第五篇：雍裕之《農家望晴》原文及賞析

原文：

嘗聞秦地西風雨，為問西風早晚回？

白發老農如鶴立，麥場高處望云開。

賞析：

正當打麥曬場的時候，忽然變了風云。一時風聲緊，雨意濃。秦地（今陜西一帶）西風則雨，大約出自當時農諺。提起這樣的農諺，顯然與眼前天氣變化有關。“嘗聞”二字，寫人們對天氣變化的關切。這樣，開篇一反絕句平直敘起的常法，入手就造成緊迫感，有烘托氣氛的作用。

在這個節骨眼上，天氣好壞關系一年收成。一場大雨，將會使多少人家的希望化作泡影。所以詩人懇切地默禱蒼天不要下雨。這層意思在詩中沒有直說，而用了形象化的語言，賦西風以人格，盼其早早回去，仿佛它操有予奪之權柄似的。“為問西風早晚回？”早晚回，即何時回，這怯生生的一問，表現的心情是焦灼的。

后二句是從生活中直接選取一個動人的形象來描繪：“白發老農如鶴立，麥場高處望云開?！苯o人以深刻的印象。首先，這樣的人物最能集中體現古代農民的性格：他們默默地為社會創造財富，飽經磨難與打擊，經常掙扎在生死線上，卻頑強地生活著，永不絕望。其次，“如鶴立”三字描繪老人“望云開”的姿態極富表現力?！叭琥Q”的比喻，自然與白發有關，“鶴立”的姿態給人一種持久、執著的感覺。這一形體姿態，能恰當表現出人物的內心活動。最后是“麥場高處”這一背景細節處理對突出人物形象起到不容忽視的作用。“麥場”，對于季節和“農家望晴”的原因是極形象的說明。而“高處”，對于老人“望云開”的迫切心情則更是具體微妙的一個暗示。通過近乎繪畫的語言來表述，較之直接的敘寫，尤為含蓄，有力透紙背之感。

此詩選取收割時節西風已至大雨將來時的一個農家生活片斷，集中刻畫一個老農望云的情節，通過這一“望”，可以使人聯想到農家一年半載的辛勤，想到白居易《觀刈麥》所描寫過的那種勞動情景；也可以使人想到嗷嗷待哺的農家兒孫和等著收割者的無情的“收租院”等等，此詩潛在含義是很深的。由于七絕體小，意象須集中，須使人窺斑見豹。此詩不同于《觀刈麥》的鋪陳抒寫手法，只集中寫一“望”字，也是“體實施之”的緣故。

此詩對農民有同情，但沒有同情的話；對農民有歌頌，但也沒有歌頌的話。讀者卻不難感到由衷的同情與歌頌就在不言之中。