第一篇：音樂學科教育學

導言

1、學校教育一般分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。學校的音樂教育也可分為專業音樂教育和普通音樂教育。

2、我國音樂學科教育學的發展分為五個階段：①教授法②教學法③教材教法④學科教學論⑤音樂學科教育學。

3、蔡元培先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。陶行知先生“教學法”代替“教授法”的主張，是學科教育研究的一大進步。

第一章

1、我國教育的基本方針。以提高國民素質為，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點。

2、就是審美教育，也就是美德教育。它是培養受教育者感受美、鑒賞美、評價美、創造美的能力的教育。

3、音樂教育的本質，就是它具有審美性，它是通過音樂媒體進行教育的一種審美教育，它是實施全面素質教育中一個不可或缺的重要組成部分。

4、①音樂是抽象的而非語義性的。②音樂是表情性的而非摹擬性的。③音樂是創造性的而非同一性的。④音樂是傳情性的，而非具象性的。⑤音樂是時空性的，而非靜態的。

5、音樂教育的特征。①情感性②形象性③愉悅性④主體性。

第二章1、2、影響中小學生音樂心理發展因素。①遺傳素質因素為心理發展提供了潛能。②環境因素對心理發展產生重要影響。③教育因素在心理發展上起主導作用。④主導能動因素是心理發展的內部動力。

第三章

1、①音樂本位原則——體現音樂教學的方向。②協同融合原則——體現音樂教學發展趨勢。③創造發展原則——體現音樂教學的旨歸。④情感體驗原則——體現音樂教育的主過程。⑤主動參與原則——體現音樂教學主要方式手段。

2、主要進行某一種教學內容，完成一項主要的教學任務的音樂課。綜合課是指在一節課中有多重教學內容，完成多種教學任務的音樂課。

間階段包括學習新課、分析討論、技能練習等；結束階段包括遷移、創造等復習鞏固、總結。

第九章

1、常用的音樂教學法。

（1）體驗性音樂教學方法。①音樂欣賞法②演示法③參觀法

（2）實踐性音樂教學方法。①練習法②律動教學法③創作教學法④游戲教學法

創作教學應注意：第一，破除創作神秘感，發揮學生創造精神。第二，將創作知識和技能融入其他各項教學之中。第三，重創作過程，而不必追求創作的社會效益、經濟效益，任何學生的創作無論有無發表獲獎的可能，均應視為有價值的創作。第四，從學生實際水平出發，注意量力性，從點滴做起。

（3）語言性音樂教學方法。①講授法②談話法③討論法④讀書指導法

（4）探究性音樂教學方法。（例發現法）

2、可將音樂教學模式分為情感模式、行為模式和認知模式三類：情感模式是以感知美、體驗美、表現美為目的的一種教學模式，如參與——體驗模式，情境——陶冶

模式。行為模式，是以培養動作的和心智的技能為目的的一種模式。認知模式是以發展學生智力為主要目的的一種教學模式，如傳授——接受教學模式（包括傳統模式、啟發模式、討論模式等），引導——發現教學模式，自學——指導教學模式，探索——創造教學模式等。第十二章

1、達爾克羅茲音樂教育體系。他首創了“體態律動”，即以身體的律動來表現音樂的節奏。·

2、是以節奏為基礎的創造性兒童音樂教育。方法：①結合語言，提取“節奏基石”。②聲勢教學。③演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器，進一步擴大兒童節奏表現的可能性。

3、4、教學評價分類。

以美國心理學家布盧姆為代表的多數心理學家把評價與教學工作緊密聯系起來，按教學過程發展階段把教學評價劃分為三種類型：

①診斷性評價（配置性、準備性評價）。一般指教學前評價，主要在開課前進行。

②形成性評價（診斷進步評價或進展評價）。一般指學習中評價，在教學過程中進行。③總結性評價（終結性評價）。一般指學習后評價，在學期末進行。

課程標準

1、音樂課程性質。①人文性②審美性③實踐課

2、①以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。②強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。③突出音樂特點，關注學科綜合。④弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。⑤面向全體學生，注重個性發展。

3、4領域一：感受與欣賞。a音樂表現要素b音樂情緒與情感c音樂體裁與形式d音樂風格與流派

領域二：表現。a演唱b演奏c綜合性藝術表演d識讀樂趣

領域三：創造。a探索音響與音樂b即興編創c創作實踐

領域四：音樂與相關文化。a音樂與社會生活b音樂與姐妹藝術c音樂與藝術之外的其他學科

5、：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。①探索音響與音樂②即興編創③創作實踐

6、教學評價方式方法。①形成性評價與終結性評價相結合。②定性述評與定量測評相結合。③自評、互評及其他評價相結合。

第二篇：曹理_音樂學科教育學

導言

一、音樂學科教育學研究對象

1.什么是音樂學科教育學

音樂學科教育學就是研究學校音樂學科的本質、目標、內容、方法的一門科學。是一門邊緣學科。它揭示音樂教育的教學規律、音樂教育的方向、發展形態、基本特點，從整體上闡明音樂教育與各學科教育學所共同適用的教育理論與方法。

2.音樂學科教育學、音樂教學論、音樂教學法之間的聯系和區別

音樂學科教育學的萌芽階段是以音樂教學法的形式出現的，他們之間的區別在于研究對象的寬窄之別：音樂學科教育學要研究音樂教育活動的整體特征，揭示其一般規律，它既要研究音樂教育活動中穩定的因素（如音樂教學），也要研究音樂教育中不穩定的因素（如社會與家庭音樂教育等）；而音樂教學論重點研究音樂教育活動中的教學活動，揭示其局部的、特殊的規律。音樂學科教育學與音樂教學論之間是全局與局部的關系。

音樂教學法研究是音樂學科教學方法，著重在教學法則的研究與方法的運用，它與音樂教學論的關系屬于特殊和一般的關系，作為教學論的一部分，其研究對象各有各的獨立范圍。音樂教學法研究的領域比較狹窄，大多停留在具體的經驗介紹或信息的傳播階段。3.音樂學科教育學發展歷程簡述

音樂（唱歌）教授法——音樂（唱歌）教學法——音樂教材教法——音樂學科教育學

二、音樂學科教育學的體系與內容

三、我國音樂學科教育學的發展與展望

音樂學科教育研究發端于19世紀末，以音樂教學法或教材教法形式出現。1879清政府創辦南洋公學師范院，首開“教授法”課程——1904清政府規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”——1907年公立小學正式設置音樂課程，定名“樂歌”“唱歌”課——五四前后，各科教學法課程建設發展。蔡元培五育并重，美育救國等族長，推動促進了藝術教育的發展。1922年壬戌學制，采納陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張。但是，我國一些師范院設置了藝術教育課程，當時對音樂教學方法的研究相當重視。——1939年，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。——中華人民共和國成立后，1957年教育部將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。50年代，音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等，從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于個體教學經驗的介紹或信息的傳播，研究領域偏于狹窄。——十一屆三中全會以后，教材教法研究定位二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱。——1986年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1989~200）》，為我國音樂學科教育研究打下基礎。音樂研究的專著論文譯著涌現出來，這些論著，不同程度上突破了以往教材教法研究范疇的局限，繼承傳統，借鑒外國，拓寬和深化了音樂學科教育研究的內涵，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及其規律。——理論隊伍的建立，普通學校音樂教育學研究課題的研究和成果出版，音樂教育學不斷發展。

第一章 音樂教育的本質特征與社會功能

一、音樂教育的本質

1、音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。是一種藝術教育，是實施美育的重要內容和途徑。

2、什么是美育——美育就是審美教育，是美感教育，培養受教育者感受美、鑒賞美、評價美、創造美的能力的教育。既是以美感為基礎的更為復雜的美的認識活動，又是對藝術、自然景物、精神文明的感受、鑒賞、評價、創造時情感體驗和情感表現發展的過程。因此，美育是一種情感教育，主要通過審美活動來進行，過程中充分體現愉悅性、課寓教于樂，使人賞心悅目，在潛移默化中接受教育，使人的審美趣味從低級引向高級，因此，美育是一種趣味教育。它以培養全面發展的人提高民族素質為目的，在塑造人的心靈、養成健康人格中具有特殊的作用，因此，美育是一種人格教育。1999年6月，全國教育工作會議正式將美育寫入我國的教育方針。

3、在學校中進行審美教育的途徑和內容有很多，最重要的是以審美活動為核心，以藝術美為基本內容的包括音樂教育在內的藝術教育。因此，音樂藝術教育包括兩方面的含義：一是具有教育的基本屬性，與學校德育、智育、體育等一樣，都能對受教育者施以一種有目的有計劃有系統的影響，目的在于使受教育者得到充分只有全面的發展。遵循的是教育的共同規律。另一方面，音樂藝術教育，又有它自身的特殊功能、目的和規律，是以音樂審美活動為核心，通過音樂美的形式和內容感染受教育者，發展他們的美感和感受美、鑒賞美和創造美的能力，培養他們高尚的道德情操和文明習慣，促進他們的智力和身體健康發展。——音樂教育著重培養的是藝術教育所特有的、能對學生終生發展產生影響和作用的基本能力和素質，如審美情操、審美理想、審美趣味、想象力、創造力等。因此，它遵循審美教育的特點和規律，注重情感體驗和個性特點，因材施教，使學生積極主動的生動活潑地學習。

總之，音樂教育最基本的性質，就是它具有審美性，它是通過音樂媒體進行教育的一種審美教育。

二、音樂教育的特征

實施音樂藝術的審美教育，首先應該抓住音樂藝術的審美特性，音樂藝術的審美特性從根本上決定了音樂藝術教育的教學特點和方法，表現出相應的特殊要求。

1、音樂藝術的審美特性

音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。它具有的審美特征：

（1）音樂是抽象的而非語義性的。——音樂組織材料是抽象的非語義的，與美術戲劇相比，音樂抽象；與語言都是用聲音做媒介來表達的，但是表達內容差異：語言具有約定俗成的語義，音樂的聲音不同，音樂通過各種樂匯所喚起的聯想，在情感激發中自由展開，不遵守語義學的規則，這一性質，決定了以聲音為媒介的音樂信息具有約定性，表現為音樂創作、表演與欣賞的三位一體，使用人為約定的某種音樂體系來進行，誰越掌握音樂的約定性，誰對音樂就理解越深，越容易聽懂音樂。

（2）音樂是表情的非摹擬性的。——音樂中也有摹擬自然與現實生活中音響的，但這種音響所摹擬的效果，是作為表情服務的輔助手段。黃自說過：音樂只可引我們入悲，而不能告訴我們悲。音樂的創作者是怎樣通過音響反映表現現實的呢？一是通過仿照，音樂在聲音的音色、力度等屬性特性上進行仿照，當然這種對音響的描繪，也是為表情服務的，“借景抒情”；二是通過象征的手段，象征性體現在用聲音去象征聲音以外的事物，如德彪西管弦樂《大海》第一樂章中，作曲家用定音鼓的弱奏象征大海的平靜，用極弱到極強的鮮明力度對比象征大海翻滾的氣勢。此外，音色要素也可象征某些事物或現象，如《梁祝》樓臺相會一段，用小提琴象征女性柔和的音色，用大提琴象征男性莊重的音色，從而引起人們對故事的聯想。三是通過暗示，暗示主要是寓意性的，與寓意性模仿不同，并不是從模仿對象的聲音特征出發，而是通過聲音造成的特定氣氛去暗示某些事物和現象。四是借助文字的指向，縮小了我們的聯想的范圍，如管弦樂《嘎達梅林》，以蒙古族民族英雄嘎達梅林領導蒙古族人民向封建軍閥做斗爭的歷史事件為題材，為人們聆聽這首樂曲進行聯想提供了明確的指向。

（3）音樂是創造性的非同一性的。——音樂的聲音與自然界的不存在一一對應的關系，所體 現出的聲音必須依靠人們的想象和聯想的活動去感受和理解，因此在音樂與含義間，存在著一個中介因素——音樂表現，音樂的傳達必須經過表演這樣一個中介環節，如果把音樂信息的發出方稱為客體，接受方稱為主體，那么客體與主體之間是一個不等式，不具有同一性。就音樂客體而言，音樂信息具有非自然、非語義、非描繪，因此，具有模糊性的特征，沒有明確的信息界限，為主觀二次創造創造條件。就主體而言，人接受音樂存在不同的差異。

（4）音樂是傳情性的，非具象性的。——情感表現是藝術的共同目的，但是其他的藝術形式是以具體的形象喚起感情，音樂的音響形式是感情的直接載體，能更直接更有力地進入人的情感世界。情感的心理活動的運動狀態表現為生理、心理力度的強弱、節奏的緩急，在音樂中，通過種種表現人類情感的信息手段，恰好能類比感情的心理活動的物理屬性：快、慢、強、弱，從而產生一種特殊的不同凡響的共鳴。人可以發出聲音表達感情，在聲音中人可以把自身放進去，使之“對象化”，音樂和人的心理、感情活動具有形態上的一致性：都是運動的、不可見的、有節奏的、隨現即逝的，音樂本身就是人的主觀表象，是人心靈的傾訴。黑格爾說：“盡管我們可以把自己沉浸到一座雕像或一幅畫中的對象、情境、人物性格和形狀里去，欣賞這件藝術作品達到完全為他所占領以至忘我的程度，這畢竟不能該改變這樣一個事實：這類藝術作品始終是本身存在的對象，我們逃不脫對它們處在觀照地位的關系。在音樂里這種主客的差別消失了，音樂的內容是在本身上就是主體性的，表現也不是把這主體的內容變成一種在空間中持久存在的客觀事物，而是通過它的不固定的自由動蕩，顯示出它這種傳達本身并不能獨立持久存在，而只能寄托在主體的內心生活上，而且也只能為主體的內心生活而存在。”達到一種物我同一的狀態。

（5）音樂是時空性的，非靜態的。——時間是一切音樂形式存在的關鍵因素，各種音樂要素必須在時間過程中體現。音樂的形式存在于時間中，但這個時間又不是通常所說的物理上的時間過程，音樂的時間是依靠自身的組織，即音的組織狀況和時值的變化而連接起來的。音樂時間只能存在于音樂的進行當中，音樂中的時間是音樂自身變化而創造出來的一種時間表象。音樂的結構是一種內化了的運動，它把人體的動作內化，把世間萬物的物態內化。

2、音樂教育的特征

音樂教育的本質和它的特征不可分，本質是特征的內在規律，特征是本質的外在表現。

（1）情感性——邏輯認知和情感體驗是兩類不同質的教育層面，認知過程主要是感覺、知覺、表象、回憶和概念、判斷、推理的過程，著重訓練主體對客體固有屬性、特征、本質和規律的把握，是以客體為軸心的描述性活動。情感教育是以主客體意義關系為軸心的體驗性活動。音樂教育處處離不開情緒喚醒、主觀感受和體驗，離不開情感層面的活動，從這個意義上來說，音樂教育技術是審美情感教育。其中必要的技能技巧訓練只是手段，音樂教育的突出特征是情感性而不是技藝性。

（2）形象性——藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎內容的。音樂是通過音樂語言塑造獨特的音樂形象，音樂和客觀世界有著千絲萬縷的聯系，通過復雜的人類藝術形象思維聯想、幻想、現象等間接表現出客觀世界。形象性有助于促進受教育者對音樂的感受和體驗、鑒賞和評價、表現和創造能力。音樂教育的形象性與情感性不可分。

（3）愉悅性——愉悅可以構成一種審美的本質力量，把音樂教育的愉悅性從悅耳升華到更高層次，從而更好地感受領悟音樂的內涵，獲得更高境界的審美自由。

（4）主體性——融入了創作主體、表演主體乃至欣賞主體的情感，藝術創作是音樂家作為創作主體的對象化過程，集中表現在創作活動具有能動性和獨創性。音樂表演是二度創作，具有主體性。音樂欣賞，在音響感受上存在明顯的主觀評價不相同的現象，具有主體性的特點。音樂具有主體性的特點，一方面是因為音樂藝術的主體性特點，教育中，就處處包含著濃濃的主體性色彩。另一方面，音樂教育通過對需要的調節和引導，人持續的 從追求完滿和超越中獲得滿足，形成一種情感上的定勢傾向，由于個體的需要得到了滿足，自己的選擇得到了實施，人感到不是必然總體在主宰、控制或排斥偶然個體，相反，是偶然個體主動尋找、建立、確定必然總體，人便產生了自我超越的快樂感、高尚感和幸福感。

三、音樂教育的功能

1、音樂的社會功能

（1）音樂的審美功能：美化心靈、調節情感、提高審美能力和情趣

美化心靈的作用——用音響的魔力作用于人的情感，引起聯想、想象、激動、共鳴，以潛移默化的方式使人接受某種道德情操，精神品質，意識觀念的熏陶滲透，從而使人達到崇高的思想境界。調節情感——音樂對人的情感作用比較直接迅速，音樂的運動模式與人類情感運動模式有異質同構關系，使人們易于把握音樂所比擬的情感內涵，音樂可以誘發人的內在情感，觸發人們內心積極性情感，室消極性情感得到宣泄。提高審美能力和情趣——通過感知影響，體驗情感，培養人具有音樂的耳朵，可以從中得到審美的情趣，提高審美能力，在聆聽音樂中不斷把握音樂的分寸感，取得對音樂藝術的體驗，從而使自己在聲音的世界中進入更高的精神境界。（2）音樂的認識功能：超越現實、振奮精神、信號象征

人們通過音樂藝術可以認識現實。音樂家在作品中將現實加以選擇，以自己的情感和體驗對它進行加工，通過象征、模擬、暗示、抽象概括等方法間接顯示現實，聽眾過過聆聽，認識音樂表現的某種情緒和情感，再通過聯想和現象，理解音樂所反映的現實。超越現實的作用——不僅是社會生活的反映，也是人類理想的體現，不僅有反映現實的功能，而且具有超越現實的特征。振奮精神——音樂是社會生活的反映，但這種反映較實際生活又更高、更強烈等特點，從而超越功利主義的束縛，使心靈純潔化和高尚化。信號象征——反復使用產生的心理定勢，如國歌。

（3）音樂的教育功能：健全大腦、健康心理、人際關系和諧化

這種教育與影響，不是灌輸，不是強迫，是采取藝術性與思想性融為一體的方式進行，是長期的感染和潛移默化。

（4）音樂的娛樂功能：愉悅養性、怡情健身、參與自娛

音樂本身就是具有使人愉悅的屬性，音樂可以提供有教養的娛樂，有文化的休息，通過松弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。愉悅養性作用——心情愉快了，人的機體內生理化學變化變得暢通無阻，就會產生增力的感覺，不只是簡單的惡生理上的滿足，二是精神上的愉悅，心理上的平衡，進而升華為一種高尚的情操，促使人們的精神世界更加充實、和諧。怡情健身的作用——刺激大腦中樞神經，使人身體分泌多種有益的生化物質。例如：音樂療法。音樂能使人得到積極的休息，休息有多種方式，結合自己愛好的音樂，結合自己愛好的音樂，做有興趣的活動，就是一種積極的休息。參與自娛——除借助于客觀音樂表演來聆聽欣賞外，還可以通過審美主體自身音樂實踐活動來達到自娛的目的。四大社會功能，十二個方面。四大功能是互相滲透的。

2、音樂教育的功能

音樂教育功能是音樂社會功能在教育上的具體體現，音樂教育的功能包含更明確的目的性、計劃性、有序性，其教育效果比自發的音樂活動有明顯的增值效應。

（1）音樂教育的主體效應——主體效應體現在審美教育的功能上。第一，音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑，一方面審美教育是藝術的核心內容，另一方面是由藝術的本質特征所決定的。從教育內容看，無論那一種藝術教育，基本上都包括培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力等三個方面的共同內容，音樂教育，以音響為表現手段，構建成富有動力性結構的審美形式，來實現培養受教育者對音樂的感受、理解、鑒賞、表現和創造等能力，來完成對學生的審美教育，審美教育有著豐富的內涵，如對情感的理想塑造和控制，對意志的理性引導和調整，對感知、想象等能力理性滲透和升華，從而達到完善的審美心理結構。從教育過程看，完整的教育過程包括認知邏輯、情感體驗兩個層 面的活動。從教育人物看，美育的任務，就是為了構建人的審美的心理結構。音樂等藝術是人類審美意識的對象化，是人們不同時代的審美意識和審美經驗的積淀和物態化，人們經過音樂藝術教育，可以接受不同時代的審美意識、審美經驗，并使之納入到審美心理結構的構建中去，這種審美心理的構建，實際上是培養人的一種有機的和整體的反映方式。第二，音樂教育是學校實施美育的最佳方式。音樂教育集情感性、形象性、愉悅性、主體性四大特征于一身，比實際生活的美具有更高、更強烈、更集中、更典型、更精粹、更理想的特點。一是最理想的方式，即情感的和諧與協調，音樂教育以音樂為中介，他是長于表現或傳達情感的，有著強烈的感染表現力，表現人類各種細致復雜的情感、情緒，直接接觸人的心靈最深處，激發和宣泄人的激情。音樂的不具象性，留給欣賞者的空間，他們必須通過聯想、想象用全部身心去體驗作品所表現的最負責、深刻、細致的內心情感，使音樂透入人心，與主體合而為一。這種審美方式應該說是最理想的。二是最方便的方式，音樂教育的形象性和可感性特征說明他是最方便的一種教育形式。三是最自然的方式，音樂教育的愉悅性特征，課寓教于樂，使人賞心悅目，潛移默化中接受教育，精神上得到愉悅，提高感受表現創造等能力，渾然天成的教育形式最自然。四是最富有創造性的方式，音樂的不確定性、多義性、朦朧性為欣賞者留下廣闊的自由空間。第三，音樂教育是學校實施美育的有效手段。一方面，音樂教育過程的審美化，有計劃、有指導通過音樂培養受教育者，另一方面，音樂教育方法的多樣化。

（2）音樂教育的協同效應

全面素質教育也是一樣，德智體美各個子系統，不僅要獨立運行，又要關聯運動，作為美育主要內容、途徑、手段的音樂藝術教育與德智體之間存在著協調、同步、合作、互補的關系，這就是音樂教育的協同效應。一是輔德，音樂教育的道德教化功能，提高他們的精神境界，激勵和鼓舞人們，給人以積極向上、奮發進取的精神力量，采取藝術性與思想性融為一體的方式進行，是潛移默化的。音樂教育有利于向學生進行愛國主義教育，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，對人們有很好的教育作用。還有利于培養學生整體意識與協作關系，有利于進行集體主義教育。二是益智，音樂可以促進注意力、記憶力、想象力和思維能力的發展，這里的注意力等和科學的注意力、思維力等有區別，科學思維是認知的、理性的、邏輯的思維，而音樂藝術思維是審美的情感的形象的思維，音樂思維是以審美感知為起點，經聯想、想象形成審美意象，從中獲得審美愉悅或以外化動作展現內心體驗的心理過程，這個過程始終有形象思維相伴，形象思維與抽象思維并非對立，二者相得益彰，達到透過事物的表現把握事物本質的目的。三是健體，即音樂教育能促進體育的發展。美是心靈的體操，在培養全面發展的人上，在斗具有節奏、和諧等形式上，都是靈犀相通的。一方面使人心曠神怡，愉悅性情，促進身心和諧健康；二是調節人的情感，使人得到積極休息。（3）音樂教育的文化效應

即音樂教育的文化功能。音樂是一種文化現象，教育也是一種文化現象，他們都是整個人類文化的有機組成部分，教育即構成文化本體，又起著傳遞和深化文化的作用，音樂教育也是一樣，具有傳遞、選擇、改造和創新音樂文化的作用。音樂教育傳遞音樂文化，傳承傳統音樂，音樂教育是人類音樂文化的傳遞、保存和延續的過程，音樂教育要做文化的理解，而不是科學的理解。音樂教育具有選擇音樂文化的作用，一切文化的傳承都是有選擇的，對社會生活有效用的文化逐漸積淀下來逐代相傳，反之淘汰，音樂教育選擇音樂的文化，一是精心選擇音樂教育內容，二是可以進行選擇音樂教師，建立師資隊伍，三是進行選擇音樂教育的方法。音樂教育具有整理音樂文化的作用，一方面，音樂文化要保存發展，要去粗取精，音樂教育本身有整理音樂文化的迫切要求，另一方面，學校音樂教育具有整理文化的能力，經過他們整理過的音樂文化更易于被受教育者認識和掌握，音樂教師雖然也在不斷創造音樂文化，但更主要的是整理和選擇音樂文化。音樂教育具有發展音樂文化的作用，音樂文化的發展，不能離開人類文明的共同成果，博采各國音樂文化之長，向世界展示我國音樂文化建設成就，一為社會音樂文化的不斷更新發展提供了大量具有創造活力的人，二因為學校集聚著一批又創造能力的人，他們是音 樂文化更新發展的生力軍。

第三篇：學科教育學

一、中學教育的目的1、一般目的：審美、美育、智育、德育

2、具體目的：a要求學生的雙基水平提高b要使學生美術心理素質得到提高c要培養與提高學生的美術鑒賞力

二、中學美術教學的基本任務1通過美術實踐教學，使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能和基本知識2通過美術欣賞教學，使學生具備初步的美術史，美術理論常識，并能一定程度的賞析美術作品3通過教學使學生具備初步的美術自學條件與類似學科關系的能力

三、美術教育根本內容1樹立正確的審美觀2培養審美感受力3培養審美鑒賞力4培養審美創造力

四、教育學原則：指導教學的基本原則和法則

五、美術教學原則1審美性教育原則2直觀性教學原則3實踐性教學原則4創造性教學原則

六、中學美術教學五項原則1遵循素質教育精神，重在提高審美素質教育原則2感性入手，理性滲透，啟發式循序漸進原則3傳授雙基，開發創造力相結合的原則4面向全體精講善練和因材施教發展個性特殊相結合原則5主導與主體的師生關系和課內課外教學相配合原則

七、美術大綱的意義和作用1美術大綱是編寫美術教科書的依據2美術大綱是組織教學的依據3美術大綱是美術學科考核命題的依據4美術大綱是美術教學評估的依據

八、美術大綱的教學內容1論述美術學科的性質和地位2規定美術教學的目的3必須說明美術教學的內容和要求4必須詮釋美術教學的原則和方法5其他內容、教學評估評價內容

九、美術教材的作用1他直接體現中學美術教學大綱2它是教師進行教學的主要依據3它是學生用于學習的主要指導工具4它是評估美術教學質量的重要參考依據

十、美術教材的特點1審美性2教育性3基礎性4使用性5靈活性6地域性7發展性

十一、美術教科書的結構

1、欣賞

2、繪畫

3、藝術設計

十二、如何改革沒事教科書

1、重視審美文化素質，美的創造能力的培養和提高，力圖建設素質教學思想指導的美術教科書的指導體系

2、重視學生在美術學習中主體地位，力圖編寫有利于培養學生學習能力的教科書

3、注入客觀美術教材的觀念，使美術教科書的形式向多樣化立體化方面發展

4、不斷完善教科書的編審體制，力圖建立一個健全的編審機構

十三、對美術作品的編審感知力，透過美術作品的審美想象力，深入美術作品的審美理解力，依據個人見解的審美評價力

十四、美術教材廣義、一切用于美術教育的材料 狹義，美術課本

十五、美術教科書的的使用，是一個過程

1、把我教科書的指導思想，及時更新教學概念

2、把我教科書的特點，正確確立技能知識教學的重點

3、聯系實際靈活應用教科書，保證教學實效4.、在保證教科書內容完整的情況下，總之，對教科書的使用是一個靈活主動創新的過程，他需要教師在教學實踐中不斷探索、嘗試積累經驗，才能發揮其最佳效果，從而不斷提高教學質量

十六、中學美術教學的內容

1、欣賞

2、繪畫

十七、欣賞課的形式

1、專題2.、隨堂

3、現場

十八、美術欣賞的意義和目標

1、首先，通過欣賞能區別不同種類的美術作品，能把握不同美術樣式的藝術特點

2、能欣賞美術作品中形象塑造美

3、初步按照形式美術的規律去鑒賞美術作品

4、能夠初步把握美術作品的風格特征

5、初步按照美術作品的時代背景，藝術家的創作意圖去欣賞美術作品

十九、審美力：感知、想象、理解、評價

二十、欣賞課的教學方法：1直觀性，2精神愉悅性3美育性，再創造型。二十一欣賞課的教學方：講，看，淡，寫。二十二：欣賞課的教學過程：感知，分析，理解，評價 二十三：繪畫教學的要求：

1、目的性

2、序列性

3、多樣性

4、雙基性 二十四繪畫教學的內容和形式：1臨摹教學2寫生教學3創作教學 二十五：寫生教學的要求：

1、在教學中，教師會根據具體課題與教學內容對所做的欣賞作品

2、范圍進行簡析，使學生技能得到藝術敏感的熏陶和學生表現的啟迪，又能奮發他們寫生的興趣、要求和信心，在輔導學生和示范作畫時，教師繪畫方法多樣而具體。

3、在教學中，因切合實際的一般方法，畫理的指導。

4、在寫生教學中，適當增補技藝畫，默畫的練習，可使學生教學的效果更神動更圓滿。

5、在教學中，教師對學生對象和教師環境進行必要的選擇和安排。二

十六、臨摹教學的基本要求：

1、明確教學目的，2、精選臨摹范本，3、深入分析范本，4、把握臨摹靈活性，5、注重學生臨摹方法的指導。二

十七、繪畫創作教學的基本要求：

1、安排繪畫創作教學內容和提出要求，并依據學生年齡特征，符

合他們的繪畫知識和技能實際，2，教師應該重視學生創作過程與方法指導

3、教師在繪畫創作教學的過程中，不僅要注重學生的觀察能力，想象能力。形象思考能力和創造能力的開發和培養，而且還要注重陶冶他們的情操，啟迪他們的智慧。促進他們的全面發展，二

十八、藝術設計教學的意義：

1、通過藝術教學可使學生了解藝術設計作為美術的一種，她是和社會有直接聯系的物質文化之一，具有物質生產與精神生產的雙重特征，3，通過藝術設計教學，可使學生掌握形式美原理與法則，培養他們一定的設計創作能力，提高他們的審美素養與生活能力。二

十九、設計三要素：

1、實用，2、美觀，3、經濟。三

十、藝術設計的教學內容

1、傳統工藝美術2現代藝術設計3民間工藝美術 三

十一、藝術設計的教學要求1針對教學內容而言，要求做到精要2針對教學方法而言，力求做到好懂3針對教學效果而言，力求做到有用 三

十二、中學教學效果的過程基本規律1按照學生認識與實踐規律組織教學2教學和教育的統一性規律組織教學3按照教學和發展的統一性規律組織教學4教師起主導作用的規律組織教學 三

十三、中學美術教學過程的四個階段1感知2理解3光顧4運用 三

十四、中學美術教學方法（五大類）1以語言傳遞信息的教學方法 講授法 談話法 討論法 讀書指導法 三

十五、寫生教學的要求1在教學中，教師因根據具體課題與教學內容對所準備的欣賞作品，范畫進行簡析，使學生技能得到藝術敏感的熏陶和學生表現的啟迪，又能奮發他們寫生的興趣要求和信心2在輔導學生和示范作畫時，教師繪畫方法多樣性而具體3在教學中，應切合實際的一般方法畫理的指導4在寫生教學中適當增補，技藝畫默畫的作用，可使寫生教學的效果更生動更圓滿5在教學中，教師對寫生對象和教師壞境要進行必要的原則設計和安排三

十六、輔導練習法要求

1、教師要向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫的作畫的制作方法與步驟，使學生可以按部就班的進行聯系與創造

2、美術教師要掌握學生學習特點，調動他們實踐的積極性，培養動腦、動眼、動手的實際繪制能力

3、要通過作業訓練效果的及時總結和反饋，培養學生自我檢察和自我評價能力與良好習慣

4、以情境陶冶為主的教學方法：欣賞法和性情法

5、以引導研究為主的教學方法：觀察法和發現法 三

十七、中學美術教學形式分兩類：課堂教學和活動教學 三

十八、課堂教學的優點

1、有利于大幅度提高美術教學效果

2、有利于美術教學的系統性和連貫性

3、有利于發揮集體的美術教育作用

4、有利于學生身心健康發展 課堂教學的不足：

1、不利于發展學生的審美精神和創新精神2.、不利于擴大學生的藝術視野和加強學習內容與生活的緊密聯系。三

十九、美術課堂教學形式的作用

1、實現美術教學目的，完成美術教學任務

2、履行美術教師職能，發揮主導作用

3、提高美術學習的環境與時間，保證教學計劃實施

4、進行美術教學檢察比較和質量評價四

十、活動教學的意義1美術活動教學可以促進學生德智體美勞全面發展，提高他們的整體素質2美術活動教學可以滿足學生審美的多方面需要，豐富他們的精神文化生活3美術活動教學可以發展學生的美術才能，有利于培養和選拔美術專門人才 四

十一、活動教學的特點1美術活動教學的性質具有自主性2美術活動教學的內容具有多方面和伸縮性3美術活動教學形式具有多樣性與靈活性4美術活動教學的參與者具有主體性5美術活動教學的考核成績具有靈活性和輕松性 四

十二、美術活動教學的形式如何開展有三種1群眾性的美術活動教學2小組美術活動教學3個人美術活動教學 四

十三、美術活動教學的基本要求1美術活動教學要有明確的目的和周密的計劃2美術活動教學的內容與形式要符合學生的年齡特征與個性差異3要正確處理美術活動教學與課堂美術教學的關系4要充分發揮學生集體與個人主動性、獨立性、創造性5組織活動教學需要各方面的密切配合 四

十四、美術教學的評價：美術教學的評價基本要求：客觀性，完整性，多渠道性，一致性，定性與定量結合 四十五評價內容1教案2教學準備3課堂教學4教學效果；評價方法：自我評價，他人評價，學生評價四

十六、美術教師的社會職能：

1、美術教師是人類文化的傳遞著。

2、美術教師是人類靈魂的工程師。

3、美術教師是辛勤的園丁。四

十七、美術教師的勞動特點：

1、審美性。

2、情感性，3、示范性，4、個別性，5、創造性。四

十八、美術教師的標準：

1、思想品德素質方面的要求：2智能結構方面要求四

十九、思想品德素質方面的要求（a、熱愛美術教育事業，獻身于美術教育事業，是美術教師職業素養的思想基礎，b、美術教師在教學活動中不僅是美術文化與技能，而且是要求對學生進行反思，政治教育即教書育人，c、為人師表。美式教育要以身做責，在各方面要成為學生和社會上一切人、師、法的表率。）五

十、智能結構方面要求（a、要有淵博的知識，要從事教育教學工作的深厚的扎實的基礎知識和專業知識，要十分透徹的掌握所教內容，b、要具有從事教育勞動力，必備的能力。包括自備課能力，駕馭課堂能力，課外教學與活動教學能力，管理學生的能力，c、要具備審美與美術的創造能力。）、五十一美術教師備課要求或原則：

1、教學目的的決定性原則，2、教學內容的規定性原則，3、教學對象的可接收性原則，4、教學方法的適應性原則，5、教學活動的教育性原則，6、教學效果的預測性原則。五

十二、美術教師編寫教案的格式：

1、課題、2、教學目的：a、美術文化的目的，b、美術技能的目的，3、教學方法，4、教學團員，5、教學重點和難點，6、教學過程（核心）（a、導課，b、教學內容，c、課堂小結，d、作業。）

7、教學后記。、五十三美術教學中版畫設計的作用：

1、教師版畫的示范性，技巧性，直觀性，學生的觀察力，2、有助于集中學生注意力，3、有助于提高學生想象力，4、有助于提高學生形象思維能力，5、有助于提高學生實際繪畫水平與能力，6、有助于提高學生掌握教學內容的重點，突破難點的能力 五

十四、美術教學的研究方法1調查研究法2歷史研究法3實驗研究法4比較研究法

第四篇：音樂教育學

1、音樂教育學與教學法的區別：（1）研究對象不同。音樂教學法研究的是音樂學科教學，而音樂教育學的研究是音樂教育過程總和。（2）研究任務不同。音樂教學法探索的是本學科的教學法則，而音樂教育學探索的是對全面發展的人的培養。（3）學科任務不同。音樂教學法是對本學科的教學法則加以闡明，而音樂教育學是圍繞教師、學生、教學三者矛盾統一的規律，研究各自的作用，研究音樂教育的整體優化。（4）理論高度不同。音樂教學法中在教學法則的研究和方法的運用，而音樂教育學則是以提高人的素質為目標進行音樂教育規律的全面探討。

2、音樂教育的目標：（1）音樂教育的“本體目標”，即音樂教育自身的基本任務，包括對

音樂的感受、表現能力的培養，對音樂基礎知識和技能的掌握等（2）“社會目標”，通過音樂教育進行傳統民族音樂文化教育，使青少年一代熱愛社會主義祖國，熱愛自己的民族音樂文化作為音樂教育的社會目標（3）“根本目標”，即其終極目標，普通學校音樂教育的根本目的是通過音樂審美教育培養高尚完美的“人”，音樂教育中培養學生的音樂感受表現能力，發展學生的審美能力和審美情操，最終是為了完美人自身的品格。

3、審美教育：音樂教育是實施美育的主要內容和途徑。音樂教育最基本的特征是審美性，音樂作為學校教育的內容之一，主要任務就是通過對音樂的感受理解、鑒賞表現和創造等能力的培養，對學生進行審美教育。

4、柯爾文手勢：英國人約翰。柯爾文在1870年首創了一套用于音準訓練的手勢。小孩子

應該只用單手在掌握音型方面，其效果比用雙手的孩子更快更有把握，它包括七種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的關系。

5、卡巴列夫斯基原則：通過音樂課在孩子們心中喚起對音樂美的感知，將此作為一種藝術，一種修養，而不是當作“餐桌上的佐料”，不是消遣而是生活中重要的一個部分。音樂教育應該發展學生的思維，拓寬他們的視野，讓他們感受音樂與生活的聯系。方法：（1）用音樂吸引孩子，必須避免一開始就教孩子們某些樂理規則或重復的作某種練習，而應在愉快氣氛中漸漸使他們感受最簡單音樂的概念（2）為保持學習連續性，大綱中保留了一些游戲歌曲（3）課堂上分組教學（4）如果教師有鋼琴，可以進行四手聯彈的內容。

第五篇：音樂教育學

一

1.1913年清政府設立“樂歌課”。1904年清政府規定學習“教育學”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教學法代替教授法”。

2.音樂教育哲學的“審美論”倡導者是美國教育學家雷默，內涵是“音樂教育作為審美教育”

3.音樂教育哲學功能論倡導者是保羅.哈克，認為“必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛在因素”。

4.第一個使用“音樂美學”這個概念的是德國詩人舒巴特。第一個將審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國詩人席勒。

5.審美形態是指通過實現與藝術的形式來呈現和表達的人的存在形態。音樂藝術的審美形態一般可分為情感的欣賞和理性的欣賞。音樂教育要“以審美為核心”是素質教育對音樂教育提出的要求。

6.對音樂心理學進行開拓性研究的是赫爾姆霍次，他于1863年發表了一部里程碑意義的著作《音的感覺》。其后斯圖姆夫再1883年發表了《音樂心理學》，著重研究了人對協和音和不協和音的感覺。20世紀初，西肖爾與他的學生發展了測試視、聽覺和運動知覺的儀器。認為音樂心理最基本的元素是六個方面：音高感、音強感、時間感、節奏感、音色辨別、曲調記憶。

7.構造主義心理學的代表人物是馮特和鐵欽那。行為主義心理學代表人物有華生、斯金納。巴洛夫的經典條件反射理論即“刺激-----反應模式”是華生創立該學派的動因之一。

8.格式塔心理學是認知心理學的開端，創建于德國，創始人是韋特海默、考夫卡、苛勒、勒溫。1912年韋特海默《似動的實驗研究》標志著這以學派的興起。9.1967年美國心理學家奈瑟總結了《認知心理學》標志著認知心理學派的形成。10.精神分析學產生于19世紀末20世紀初，代表人物是弗洛伊德和榮格。11.人本主義心理學在20世紀50—60年代興起于美國，代表人物有馬斯洛、羅斯杰。

12.根據布里杰的實驗，大多數嬰兒已經具備了敏銳的辨別不同頻率聲音的能力，2—3歲能運用身體的動作來模仿發聲和節奏律動，4—5歲明顯的身體反應減少，有意識的聽音樂成分增加。7—9歲是兒童審美心理處在“寫實階段”的高峰，對任何作品都以像和不像來評鑒，9—13歲他們才逐漸以審美的態度老看待藝術作品。

13.舒特—戴森與加里布埃爾認為12—17歲這一年齡階段音樂能力的發展集中表現在欣賞、認知、和情感反應能力三個方面。

14.音樂的能力包括感受能力、感知能力、運動覺能力、記憶能力、想象能力。能力的培養應從情緒體驗、聆聽音樂、體態律動、聽音視唱、演唱演奏、音樂創造六方面進行。

15.1907年，曾志忞等人在上海辦起了私立夏季音樂講習會，1908年又在貧兒院附中設立音樂部，并組織管弦樂隊。1956年8月，北京藝術師范學院成立。16.當代國際音樂發展的動向是（1）以人為本、（2）以審美為核心、（3）教學資源擴充重視學科基礎、（4）引入多元文化、（5）音樂課程改革、（6）強調學科綜合、（7）融進擴充的音樂素質、（9）轉變與探索。經驗主義課程觀代表人物：約翰〃杜威，認為課程是在學生做活動中獲得的的經驗。

要素主義課程觀代表人物威廉〃巴格萊，確立社會功利主義教學目的，倡導社會效益的課程與教學觀。

結構主義課程觀代表人物布魯納，主張學科基本結構，有效記憶學科體系。人本主義課程觀代表人物羅杰斯，認為重要的是引導學生在課程中獲得自由發展的個人經驗。建構主義課程觀代表人物是皮亞杰和維果斯基，體現在知識觀、學生觀、學習觀三個方面。

后現代課程觀代表人物是多爾，認為課程構件是一種多元的文本，應遵循豐富性、回歸型、關聯性和嚴密性。

18.我國對研究性課程的探索始于1998年，首先在上海市開展。其性質是探究性和開放性。

19.多爾教授提出了“4R”理論：豐富性、回歸性、關聯性、嚴密性。20音樂教學的基本原則包括：學生本位原則、音樂本為原則、情感體驗原則、寓教于樂原則、主動參與原則、協同融合原則、創造發展原則。過程包括：起始階段、展開階段、形成階段、結束階段。

21.音樂教學模式包括：自主吸收、發現探究、討論交互、合作共進、開放生成等幾個方面。

22.音樂課外活動包括：群眾性的音樂普及活動、音樂社團活動。23.達爾克羅茲（瑞士）教學法強調體態律動、視唱—節奏性視唱、即興。教法要點是人體基本節奏、身體個部分配合、頭腦和身體的協調與動作的控制反應、時間和空間、緊張和放松。

24.柯達伊教學法（匈牙利）以集體歌唱為主要教學形式，采用首調唱名法及柯爾文手勢教法，教法要點有：以集體歌唱主要形式、以五聲音階和四分、八分音符為視唱教學的基礎、采用首調唱名法、柯爾文手勢及節奏讀法。

25.奧爾夫教學法（德國）創造了“元素型音樂教育”。元素型、綜合性、創造性是該體系的重要特點。教法要點有結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學；注重培養節奏感；樂器與多聲結構；注重培養創造力。

26.綜合樂感教學法誕生于20世紀60年代，教法要點是通過構成音樂共同性因素進行教學；通過實際表演、欣賞、描述、作曲、即興等教學活動強調共同性因素。

27.幼兒音樂教育的價值在于：一方面指兒童音樂學習，另一方面指用音樂進行教育。其特點有審美性、游戲性、綜合性。

28.音樂教學評價是根據一定的教學目標，運用一定的方法和手段，通過系統的收集教學信息，對各種音樂教學活動的過程和效果、完成和滿足各題音樂能力發展需要的程度作出價值判斷的過程。

29.音樂教師角色的轉變：（1）從技能傳授者，變為音樂生活指導者；（2）教學有重傳授到重發展轉變；（3）由重“教”向重“學”轉變（4）師生關系由居高臨下向平等融洽轉變；由教學模式化向教學個性化轉變。

30.音樂教師素質：人格修養和心理素質、音樂素質、教育專業理論和實踐能力、教學研究能力。

31.高師音樂教育的目標是為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。具體的要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教育需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂你、學習音樂、傳授音樂的基礎。

32.高師音樂教育的特點是師范性、專業性、基礎性。

33.比較音樂教育的過程：文獻收集、田野工作、提出問題、撰寫報告。二．“教育即研究”具有什么優點？

首先，教師可以處在認真的教學活動中，其本人最能了解教育的困難、問題以及要求；其次，教師與學生的溝通完全是在教學活動中發生的，教師對教學現場的親身經歷可以獲得最為全面的一手資料，這為開展研究準備了良好的前提；開展“教育即研究”具有重大的意義，由于這樣的研究是源于真實的教育活動，所以有利于解決教育教學的實際問題，從而提高教育教學質量。教師直接參與研究，將教師教學課程三者同時融合在一起，能夠直接理解課程的開展，對課程的效用有直接的感受，使新課程落實到好處。在進行研究的同時，要不斷要求教師關注新動向、了解新趨勢、掌握新思想、探索新方法，學習和內化教育理論。

三．大學生那個音樂學習的心理特點使什么？

中學生的音樂學習心理發展到大學學習奠定了堅實的心理基礎，大學生的音樂學習心理是中學生音樂學習心理基礎上進一步的延續和發展。大學生有于身心兩方面的發展趨于成熟，認識水平提高，經過十余年知識積累，已具備一定的文化知識基礎，音樂審美能力、音樂審美想象力、音樂審美判斷力等最之發展，藝術性與思想性較強的復雜音樂作品受到大學生的鐘愛，大學生的音樂學習興趣有明顯的分化性、選擇性特征，由于個性因素的發展，個人的愛好足以影響音樂能力的獲得。