第一篇：【音樂教育學】

音樂教學論

一、填空題：

① 音樂教學論是一門相對獨立的學科，主要研究中小學音樂教學的一般規律的科學。

② 演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易接受和樂于參與的表現形式。

③ 課堂器樂應易學易奏，便于集體教學使用。

④ 音樂的感知即是音樂的感覺和知覺，它是指學生在進行音樂審美的活動時，對特定的音樂現象的感覺和知覺。

⑤ 音樂的情感特征決定了音樂教學必須堅持情感性原則，決定了音樂教育必須遵循音樂藝術的這一特殊規律。

⑥ 音樂課的類型;單一課和綜合課

二、名詞解釋

① 音樂課程的價值體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。

② 音樂課程評價的原則：導向性原則、科學性原則、整體性原則、可操作性原則。

③ 音樂選修課的教學內容包括：聲樂和指揮、器樂、唱游、欣賞、樂理和視唱練耳、小學音樂教材教法。

④ 我國音樂教學常用的教學方法：試唱法，模仿法，試奏法，示范法，講授法，欣賞法，練習法，討論法，比較法，探索法。

⑤ 奧爾夫音樂教育體系基本內容和方法：奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、唱歌、演奏、欣賞和創作等內容的綜合教學。其基本教學內容主要可以分為嗓音訓練活動、動作練習活動和器樂演奏活動三個方面。

⑥ 音樂教學的原則：寓教于樂原則、參與活動原則、情感性原則、科學性原則。

⑦ 培養學生有情感的歌唱的教學的方法：欣賞歌曲，啟發感情；分析歌曲，體驗情感；演唱歌曲，表現感情。

⑧ 合唱一般遵循的規律：合唱練習首先宜從輪唱開始、合唱練習應選擇局部為合唱的音樂作品、合唱練習應選擇不同的節奏的二聲部合唱作品、總之，合唱教學中教師應注重各聲部之間的均衡、和諧、配合默契，逐步達到合唱音色統一，幫助學生建立和聲感，提高學生音樂表現能力。

三、簡答題

① 音樂教學的任務：學習研究音樂教學理論、學習研究音樂教學規律、指導音樂教育教學實踐。

② 怎樣學習音樂教學論：堅持正確的指導思想、注重理論與實踐相結合、堅持發展并勇于創新。

③ 教學中應該注意的問題：遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點、注意音樂教學各領域之間的有機聯系、面向全體學生，注意因材施教、建立平等互助的師生關系、運用現代教育手段、因地制宜實施《標準》。

④ 在音樂教學中，貫徹于樂原則應注意：堅持音樂教學思想中思想性和藝術性相結合；音樂審美教育的規律，讓學生在參與體驗音樂活動的教學過程中，感受美、鑒賞美、創造美，充分享受音樂文化所帶來的快樂，獲得音樂藝術審美的愉悅體驗，達到凈化心靈、陶冶情操、以美育人的目的；注重音樂教師的為人師表。

⑤ 教案：授課年級、教學課題、教學目的、教學重點和難點、教材分析、課型、課時、教具、教學過程、教學后記。

⑥ 唱歌教學的地位和作用：1唱活動是音樂教育的基礎：人類自古依賴就用歌唱來表達自己的情感，歌唱活動正是順應了人類的天性，成為音樂教學理想的重要途徑，音樂教學的各項內容都離不開歌唱活動，歌唱是器樂、創作、視唱練耳、欣賞等學習活動的基礎；2歌唱是學生易于接受和參與的音樂活動：歌唱是一種直接表現人的感情的藝術，它是符合廣大青少年的心理要求的活動，能夠充分表達學生的情感，使學生身心愉悅，是最易普及、最易被青少年接受和參與的音樂表現形式；3唱歌教學是實現音樂教學目標的重要途徑：通過唱歌教學實踐活動，有利于培養學生愛音樂的情趣，讓學生聽自己演唱的歌曲是否有美感，在歌唱中直接體驗音樂的美妙，既可以培養學生的審美能力，也可以培養學生的表現能力和創造能力。

四、論述

~~~音樂欣賞教學的地位和作用：1陶冶情操，培養學生高尚的審美情趣：音樂欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，學生在音樂欣賞教學中得到沒的享受并激發他們的興趣，產生追求音樂美的同時，還能夠從音樂作品的風格、特點、體裁、結構和題材等方面中理解音樂的內容、哲學的沒，使學生追求真善美，憎恨假惡丑，逐步培養學生正確的審美觀念和高尚的審美情趣。2感知音樂，鍛煉學生的各種音樂能力：音樂欣賞的審美時間方式一般是從音響感知入手，然后進入感情體驗，喚起想象與聯想，直至通過理解認識來領悟音樂的思想和意境，從而獲得美的享受。由于音樂是聽覺的藝術和時間的藝術，因此，在音樂欣賞過程中，對音樂音響感知能力、情感體驗能力、聯想與想象能力、理解認識能力和創造能力都是一個極大的鍛煉，并促使學生在這些什么過程中褒美貶丑，揚善棄惡，從而發展起音樂審美能力，成為有修養的音樂聽眾。3啟迪智慧，開闊學生的藝術視野：音樂欣賞教學具有題材光、容量大、且與其他姊妹藝術聯系緊密等特點，在啟迪智慧，開闊藝術視野方面可以發揮巨大的作用。在當前音樂教學改革之中，在弘揚民族音樂問號的基礎上，探索音樂教學內容的多元化，廣泛研究中、外音樂文化的縱橫關系，把我們的音樂欣賞教學放在多元音樂問號的比較之中展開，使學生對中外音樂問號有一個全方位的連接，在學習中，增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別~~~~~創作教學的地位和作用：1音樂創作教學是音樂課程價值的體現：音樂創造教學是創造性教育的一個重要分支。創造是音樂藝術乃至社會發展的根本動力，是音樂藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造教學活動成為音樂教育的基本內容，這是培養創造型人才和實現音樂課價值的需要。音樂創作教學活動，能夠為學生提供有效的創造環境、條件和創作方法，以及鼓勵求新求異的學習氛圍和激勵機制，有利于激發學生熱愛生活、觀察生活和表現生活的積極性，有利于培養學生的創新意識和膽識，而這些正是社會主義建設需要的創造性人才必備的心理素質。

音樂課堂開展音樂創造教學活動，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，并讓學生在享受成功中得到樂趣。學生通過參與音樂創造實踐，進一步展現他們的個性和創造才能，使他們看到自己的成績和進步，進而對自己的音樂創作能力產生信心，提高興趣，使學生在嘗試創作的成功中得到樂趣，學生的想象力和創造性思維能力也會因此得到開發，、培養和提高。這些，既是素質教育的要求，也是音樂課程價值的體現。2音樂創作教學能夠深化學生對音樂只是技能的理解和運用。進行音樂創造，學生必須運用已學知識和技能，這無疑對鞏固已學知識和技能，運用知識進行遷移是大有益處的。與此同時，學生在解決實際問題的過程中，往往會發現自己在知識、技能上存在的不足，因而，又會促使學生進一步學習音樂。再者，運用知識進行音樂創造活動還可以逐步使學生養成多思維的習慣，為形成創新能力奠定基礎。因此，音樂創作教學不但有利于培養學生對各種音樂要素的掌握和運用能力，而且還有利于全面提高學生的音樂素質。

第二篇：音樂教育學

1、音樂教育學與教學法的區別：（1）研究對象不同。音樂教學法研究的是音樂學科教學，而音樂教育學的研究是音樂教育過程總和。（2）研究任務不同。音樂教學法探索的是本學科的教學法則，而音樂教育學探索的是對全面發展的人的培養。（3）學科任務不同。音樂教學法是對本學科的教學法則加以闡明，而音樂教育學是圍繞教師、學生、教學三者矛盾統一的規律，研究各自的作用，研究音樂教育的整體優化。（4）理論高度不同。音樂教學法中在教學法則的研究和方法的運用，而音樂教育學則是以提高人的素質為目標進行音樂教育規律的全面探討。

2、音樂教育的目標：（1）音樂教育的“本體目標”，即音樂教育自身的基本任務，包括對

音樂的感受、表現能力的培養，對音樂基礎知識和技能的掌握等（2）“社會目標”，通過音樂教育進行傳統民族音樂文化教育，使青少年一代熱愛社會主義祖國，熱愛自己的民族音樂文化作為音樂教育的社會目標（3）“根本目標”，即其終極目標，普通學校音樂教育的根本目的是通過音樂審美教育培養高尚完美的“人”，音樂教育中培養學生的音樂感受表現能力，發展學生的審美能力和審美情操，最終是為了完美人自身的品格。

3、審美教育：音樂教育是實施美育的主要內容和途徑。音樂教育最基本的特征是審美性，音樂作為學校教育的內容之一，主要任務就是通過對音樂的感受理解、鑒賞表現和創造等能力的培養，對學生進行審美教育。

4、柯爾文手勢：英國人約翰。柯爾文在1870年首創了一套用于音準訓練的手勢。小孩子

應該只用單手在掌握音型方面，其效果比用雙手的孩子更快更有把握，它包括七種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的關系。

5、卡巴列夫斯基原則：通過音樂課在孩子們心中喚起對音樂美的感知，將此作為一種藝術，一種修養，而不是當作“餐桌上的佐料”，不是消遣而是生活中重要的一個部分。音樂教育應該發展學生的思維，拓寬他們的視野，讓他們感受音樂與生活的聯系。方法：（1）用音樂吸引孩子，必須避免一開始就教孩子們某些樂理規則或重復的作某種練習，而應在愉快氣氛中漸漸使他們感受最簡單音樂的概念（2）為保持學習連續性，大綱中保留了一些游戲歌曲（3）課堂上分組教學（4）如果教師有鋼琴，可以進行四手聯彈的內容。

第三篇：音樂教育學

一

1.1913年清政府設立“樂歌課”。1904年清政府規定學習“教育學”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教學法代替教授法”。

2.音樂教育哲學的“審美論”倡導者是美國教育學家雷默，內涵是“音樂教育作為審美教育”

3.音樂教育哲學功能論倡導者是保羅.哈克，認為“必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛在因素”。

4.第一個使用“音樂美學”這個概念的是德國詩人舒巴特。第一個將審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國詩人席勒。

5.審美形態是指通過實現與藝術的形式來呈現和表達的人的存在形態。音樂藝術的審美形態一般可分為情感的欣賞和理性的欣賞。音樂教育要“以審美為核心”是素質教育對音樂教育提出的要求。

6.對音樂心理學進行開拓性研究的是赫爾姆霍次，他于1863年發表了一部里程碑意義的著作《音的感覺》。其后斯圖姆夫再1883年發表了《音樂心理學》，著重研究了人對協和音和不協和音的感覺。20世紀初，西肖爾與他的學生發展了測試視、聽覺和運動知覺的儀器。認為音樂心理最基本的元素是六個方面：音高感、音強感、時間感、節奏感、音色辨別、曲調記憶。

7.構造主義心理學的代表人物是馮特和鐵欽那。行為主義心理學代表人物有華生、斯金納。巴洛夫的經典條件反射理論即“刺激-----反應模式”是華生創立該學派的動因之一。

8.格式塔心理學是認知心理學的開端，創建于德國，創始人是韋特海默、考夫卡、苛勒、勒溫。1912年韋特海默《似動的實驗研究》標志著這以學派的興起。9.1967年美國心理學家奈瑟總結了《認知心理學》標志著認知心理學派的形成。10.精神分析學產生于19世紀末20世紀初，代表人物是弗洛伊德和榮格。11.人本主義心理學在20世紀50—60年代興起于美國，代表人物有馬斯洛、羅斯杰。

12.根據布里杰的實驗，大多數嬰兒已經具備了敏銳的辨別不同頻率聲音的能力，2—3歲能運用身體的動作來模仿發聲和節奏律動，4—5歲明顯的身體反應減少，有意識的聽音樂成分增加。7—9歲是兒童審美心理處在“寫實階段”的高峰，對任何作品都以像和不像來評鑒，9—13歲他們才逐漸以審美的態度老看待藝術作品。

13.舒特—戴森與加里布埃爾認為12—17歲這一年齡階段音樂能力的發展集中表現在欣賞、認知、和情感反應能力三個方面。

14.音樂的能力包括感受能力、感知能力、運動覺能力、記憶能力、想象能力。能力的培養應從情緒體驗、聆聽音樂、體態律動、聽音視唱、演唱演奏、音樂創造六方面進行。

15.1907年，曾志忞等人在上海辦起了私立夏季音樂講習會，1908年又在貧兒院附中設立音樂部，并組織管弦樂隊。1956年8月，北京藝術師范學院成立。16.當代國際音樂發展的動向是（1）以人為本、（2）以審美為核心、（3）教學資源擴充重視學科基礎、（4）引入多元文化、（5）音樂課程改革、（6）強調學科綜合、（7）融進擴充的音樂素質、（9）轉變與探索。經驗主義課程觀代表人物：約翰〃杜威，認為課程是在學生做活動中獲得的的經驗。

要素主義課程觀代表人物威廉〃巴格萊，確立社會功利主義教學目的，倡導社會效益的課程與教學觀。

結構主義課程觀代表人物布魯納，主張學科基本結構，有效記憶學科體系。人本主義課程觀代表人物羅杰斯，認為重要的是引導學生在課程中獲得自由發展的個人經驗。建構主義課程觀代表人物是皮亞杰和維果斯基，體現在知識觀、學生觀、學習觀三個方面。

后現代課程觀代表人物是多爾，認為課程構件是一種多元的文本，應遵循豐富性、回歸型、關聯性和嚴密性。

18.我國對研究性課程的探索始于1998年，首先在上海市開展。其性質是探究性和開放性。

19.多爾教授提出了“4R”理論：豐富性、回歸性、關聯性、嚴密性。20音樂教學的基本原則包括：學生本位原則、音樂本為原則、情感體驗原則、寓教于樂原則、主動參與原則、協同融合原則、創造發展原則。過程包括：起始階段、展開階段、形成階段、結束階段。

21.音樂教學模式包括：自主吸收、發現探究、討論交互、合作共進、開放生成等幾個方面。

22.音樂課外活動包括：群眾性的音樂普及活動、音樂社團活動。23.達爾克羅茲（瑞士）教學法強調體態律動、視唱—節奏性視唱、即興。教法要點是人體基本節奏、身體個部分配合、頭腦和身體的協調與動作的控制反應、時間和空間、緊張和放松。

24.柯達伊教學法（匈牙利）以集體歌唱為主要教學形式，采用首調唱名法及柯爾文手勢教法，教法要點有：以集體歌唱主要形式、以五聲音階和四分、八分音符為視唱教學的基礎、采用首調唱名法、柯爾文手勢及節奏讀法。

25.奧爾夫教學法（德國）創造了“元素型音樂教育”。元素型、綜合性、創造性是該體系的重要特點。教法要點有結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學；注重培養節奏感；樂器與多聲結構；注重培養創造力。

26.綜合樂感教學法誕生于20世紀60年代，教法要點是通過構成音樂共同性因素進行教學；通過實際表演、欣賞、描述、作曲、即興等教學活動強調共同性因素。

27.幼兒音樂教育的價值在于：一方面指兒童音樂學習，另一方面指用音樂進行教育。其特點有審美性、游戲性、綜合性。

28.音樂教學評價是根據一定的教學目標，運用一定的方法和手段，通過系統的收集教學信息，對各種音樂教學活動的過程和效果、完成和滿足各題音樂能力發展需要的程度作出價值判斷的過程。

29.音樂教師角色的轉變：（1）從技能傳授者，變為音樂生活指導者；（2）教學有重傳授到重發展轉變；（3）由重“教”向重“學”轉變（4）師生關系由居高臨下向平等融洽轉變；由教學模式化向教學個性化轉變。

30.音樂教師素質：人格修養和心理素質、音樂素質、教育專業理論和實踐能力、教學研究能力。

31.高師音樂教育的目標是為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。具體的要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教育需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂你、學習音樂、傳授音樂的基礎。

32.高師音樂教育的特點是師范性、專業性、基礎性。

33.比較音樂教育的過程：文獻收集、田野工作、提出問題、撰寫報告。二．“教育即研究”具有什么優點？

首先，教師可以處在認真的教學活動中，其本人最能了解教育的困難、問題以及要求；其次，教師與學生的溝通完全是在教學活動中發生的，教師對教學現場的親身經歷可以獲得最為全面的一手資料，這為開展研究準備了良好的前提；開展“教育即研究”具有重大的意義，由于這樣的研究是源于真實的教育活動，所以有利于解決教育教學的實際問題，從而提高教育教學質量。教師直接參與研究，將教師教學課程三者同時融合在一起，能夠直接理解課程的開展，對課程的效用有直接的感受，使新課程落實到好處。在進行研究的同時，要不斷要求教師關注新動向、了解新趨勢、掌握新思想、探索新方法，學習和內化教育理論。

三．大學生那個音樂學習的心理特點使什么？

中學生的音樂學習心理發展到大學學習奠定了堅實的心理基礎，大學生的音樂學習心理是中學生音樂學習心理基礎上進一步的延續和發展。大學生有于身心兩方面的發展趨于成熟，認識水平提高，經過十余年知識積累，已具備一定的文化知識基礎，音樂審美能力、音樂審美想象力、音樂審美判斷力等最之發展，藝術性與思想性較強的復雜音樂作品受到大學生的鐘愛，大學生的音樂學習興趣有明顯的分化性、選擇性特征，由于個性因素的發展，個人的愛好足以影響音樂能力的獲得。

第四篇：音樂教育學復習

音樂教育學復習提綱

1、音樂教育學名詞解釋

音樂教育學是由音樂學和教育學結合而成的學科。揭示音樂教育的教學規律、音樂教育的方向、發展形態、基本特點，從整體上闡明的是音樂教育與各學科教育學所共同適用的教育理論和方法。2、1917年陶行知先生提出以“教學法”代替“教授法”。

3、音樂教育學的學科性質？

一 人文與藝術的綜合 二 理論與實踐的結合 三 綜合性的交叉學科

4、音樂教學論的學科任務？ 1掌握音樂教學的一般規律

2熟悉音樂教學過程、方法、領域，能獨立設計各種類型的音樂課。

3了解音樂學科教育的發展趨勢，了解近現代國外著名的音樂教育體系和教學法。

5、哪些因素會影響學生的音樂心理發展

課堂外：遺傳因素、環境因素、教育因素、主觀能動因素 課堂內：授課內容 教師的言行、職業道德與專業素質 課堂環境

6、如何根據學生的心理特點進行音樂教學？ 有序施教、有導施教、有樂施教、有別施教

7、受歡迎的音樂教師具備什么特征？

教學方法靈活、幽默詼諧、唱的好、知識淵博、耐心平易近人、活潑大方

8、音樂教師應具備什么樣的良好品質？

高尚的職業理想 現代的教育理念 良好的知識技能 創造性的教學能力 健康的心理和人格

9、音樂課程標準的定義

音樂課程標準是音樂教育必須遵循并達到的目標和準則，它是一份教育部對全國中小學音樂課程教學的指令性文

件。

10、《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》 中華人民共和國教育部制訂，2001年7月公布，同年秋季開始實驗試行。

11、音樂課程價值： 審美體驗價值 創造性發展價值 社會交往價值 文化傳承價值

12、《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》提出音樂課程的基本理念有哪些？

以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視藝術實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機構等嶄新的音樂教育理念。

13、將中小學音樂課的傳統教學內容，有機地整合并拓展為四個相互關聯的教學領域： 感受與鑒賞 表現

創造 音樂與相關文化

14、領域一：感受與鑒賞包括 音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派。

15、領域二：表現領域包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜。

16、領域三：創造領域包括:探索音響與音樂即興創造、創作實踐

17、領域四：音樂與相關文化領域包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科。

18、《音樂課程標準》確定的新的課程目標是三維度立體構成：第一維度是情感、態度與價值觀, 第二維度是過程與方法,第三維度是:知識與技能。

19、其中知識與技能包括1.音樂基礎知識2.音樂基本技能3.音樂創作與歷史背景4.音樂與相關文化

20、音樂課程標準的頒布和音樂新課程改革給音樂基礎教育帶來什么樣的變革？

（一）音樂教學方式轉變 通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂 建立民主、和諧、平等的教學關系，以學生為中心。實現教學的開放性，把學生作為一種教學資源

（二）教師角色的轉變

牧羊者變引路人，教師必須改變牧羊者姿態，以引路人的身份而代之，與學生建立起民主的、平等的、和諧的、互動的關系。21、2004年教育部通過研究和借鑒其他國家的經驗，頒布了《普通高中音樂課程標準》。，2008年山西、江西、新疆、河南等省將進入高中新課改。

22、高中音樂課由六個模塊組成，學生根據意愿和需求自主選擇學習，包括音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。高中音樂課需獲得必修學分：3，音樂鑒賞為2學分，其余均為1學分。

23、教材觀:

1、教材是為教師精心打造的、可供利用的資源，是進行課堂音樂教學的主要材料；

2、教材不是教學的唯一資源，教師是可以根據需要，對教材進行二次加工，可以選擇和補充教學材料，在教學過程和教學方法上允許有變化。

24、音樂教學環節包括哪些？具體說明 導入環節

（引入新課）新課教學

（核心部分）

拓展與實踐環節 1.相關知識的拓展 2主題深化的拓展 3實踐活動 4即興創編

結束環節 1以語言總結結束 2以活動結束

25、常見的導入方法從形式上分為： 1.語言導入法2.活動導入法（欣賞和游戲）

26、課堂導入的要求

課堂導入具有針對性、啟發性、新穎性、趣味性、簡潔性

27、音樂課教案的定義

音樂課教案也被稱為音樂課課時計劃，音樂教師備課后教

學設計的書面體現。

28、中小學音樂課各地方有統一的格式，大致包括以下幾個部分：課題、教學班級、教學課時、教材分析、教學目標 教學重點、教學難點、教學過程

29、音樂教案的類型主要包含以下幾種：

（一）文稿式（最常見）。

（二）表格式（最清晰）

（三）卡片式（最簡單）30、寫作教案

1課題 2教學班級 3教學課時 4教材分析 5教學目標 6教學重點難點 7教學過程（四大塊）

31、演唱教學在音樂教育中的重要性？ 一 演唱是音樂表現的基本方式之一 二 培養音樂感的基礎

三 更好的激發學生喜愛音樂，欣賞音樂和表現音樂。

32、演唱教學的任務？

一 教會學生用自然的聲音演唱歌曲 二 培養學生用聲音主動表現歌曲感情的能力 三 培養學生咬字吐字能力 四 教會學生簡單的發聲技能

五 背唱部分歌曲，學會科學的嗓音保護及合作意識的培養

33、演唱教學過程中需要注意什么問題？ 一 導入新穎，避免直接告訴學生教學內容 二 教學目標要求設計合理，重點突出

三 注意所教授學生的音域，注意鋼琴伴奏的調一定要適應學生的音域

四 教師必須有范唱，而且要聲情并茂 五 教唱歌曲以唱為主，以聽為輔

六 學生在課堂上能夠準確的演唱歌曲只是完成歌唱教學的初步任務，還需要培養學生有表情的演唱歌曲的能力

34、演唱教學與感受與鑒賞教學有何異同？ 相同之處：1課堂程序基本相同

2課堂之中都加入學生互動（律動或聲勢）作為歌唱或者欣賞的輔助

3欣賞教學當中有教唱，唱歌課中有欣賞 不同之處：1教學重點和目標不同 2主要教學方法不同

35、音樂欣賞的概念

音樂欣賞是指以具體作品為對象通過聆聽的方式及其他輔助手段體驗和領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

36、音樂感受與鑒賞教學的重要性？

一 培養學生的音樂興趣，吸引他們喜愛音樂，參與音樂活動

二 通過有目的引導學生聆聽音樂作品，培養學生感知力、想象力、理解力和創造力

三 音樂欣賞活動可以擴大學生視野，增長知識，培養學生熱愛中華民族及世界優秀音樂文化之情

37、音樂感受與鑒賞教學中要注意什么問題? 一 在教學過程中應注意從具體（形象）到抽象的教學 二 應注意從淺顯到深入的順序 三 應注意從感知到理性的順序 四 教師應充分熟悉教材內容 五 培養學生養成聆聽音樂的習慣

六 選擇合適的教學方法，引導學生熟悉音樂主題 七 教師在講解過程中應以啟發性教學為主，而不是直接告知標準答案。

38、奧爾夫教學法是來自德國的著名音樂教育體系.奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫首創，其音樂教學原理是原本性的音樂教育，其教學內容包括旋律、節奏訓練和基本形體動作兩大部分，其特點是即興性、綜合性、元素性、創造性和開放性等。

39、音樂課說課包括說教材、說學情、說教學目標、說重點難點、說教法、說學法、說教學過程，其中最核心的部

分是說教學過程。

40、說教材和說教學目標及說教學過程幾個部分有何需要注意的問題？

說教材：要分析這節課要教的作品，還要說清楚這節課所說的教材的地位和作用

說教學目標：1教學目標應力圖體現知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀三維課程目標。2 教學目標的制定切忌空泛、宏觀、不夠具體 3 內容要具體，具有針對性和可行性、說教學過程：1闡述教學過程是說課的重點

2闡述教學流程時必須就如何突出重點和如何突破難點上多做文章

3教學過程需要闡述設計意圖，切忌對自己的設計做出評價。

41、熟悉優質課課例《我是小小音樂家》、《編花籃》和《永遠的莫扎特》

42、達爾克羅茲音樂教學法由瑞士著名的音樂教育家達爾克羅茲首創

內容：體態律動、視唱練耳、即興

目的：以培養學生的內心聽覺和創造性的表現能力

43、音樂欣賞法：是以欣賞活動為主的教學方法，在教學過程中教師通過創設情境，主要以聆聽方式使學生體驗音樂，陶冶學生情操，培養學生對音樂濃厚的學習興趣，以提高學生的音樂鑒賞力和審美能力。

第五篇：音樂教育學 復習資料

一、音樂教育學

以培養人塑造人作為目的，并貫穿于教育全過程，它是一種人文社會科學。音樂教育學又是一種交叉學科，它是音樂學與音樂教育學互滲交融的產物。我國音樂教育發展

（一）政治化的音樂教育—他律論、功能論的哲學觀

新中國成立，以培養“又紅又專”而忽視學校研究范圍：

音樂教育的基礎理論包括哲學、美學、社會學、人類學、心理學、史學等。要求從跨學科的高度，考察學科的教育目標，組織學科的教育內容，梳理教學過程，探討教學方法；音樂教學實踐中課程、教學、實習、評價、研究方法。

我國產生發展：我國教育理論是以音樂教學法和音樂教材教法的形式出現的。20c初的音樂教學法，1917年陶行知提出以“教學法”代替“教授法”，我國學科教育史上的一大進步；20c20、30n音樂教材教法，開設“歌唱教學法”音樂教學法課程定名為“音樂教材教法”；20c80n，“教學法”發展成“教育學”又一大轉變，重視素質教育。不僅與我國學科教育發展密切相關，還反映了音樂教育界對音樂教育事業認知的深刻變化。

二、音樂教育哲學

三種不同的音樂哲學觀：他律論，自律論，實踐論 三種不同的音樂教育哲學觀：

1、審美觀內特·雷默（美）倡導“審美哲學”是“形式—自律論”1970年《音樂教育哲學》中提出。

2、功能論保羅·哈克 認為：必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛在因素。主張“音樂為每個孩子”“音樂為了兒童的發展”。其一，音樂是一種極為強大而在道德方面卻處于游移狀態的力量。其二，在現代社會里，音樂已成為一種失控和強大的社會實體。其三，音樂不等于音樂教育。中國古代音樂教化功能，“移風易俗，莫善于樂”。

3、美育論審美不僅僅是教育的手段，同樣也是音樂教育的重要目的；審美教育不能止于感官審美能力的培養，還提高學生全面的音樂文化素養以及塑造完美健康的人格。從過程上看，以審美形象來作用于人的感情，以情動人，是受教育者受到感染；從實施效用看，美育作用于個體的知、情、意，通過培養個人的知情意能力，進而生成和提高個體的符號實踐能力；從育人目的看，美育的目標是對人的全面塑造，實現人的全面發展。1912年蔡元培《對于新教育之意見》中，美育首次被定為基本的教育方針。席勒《審美教育書簡》是西方史上第一部系統論述美育理論的專注。

音樂教育，文革時期，音樂教育作為屬于意識形態的上層建筑起根本性作用的是政治思想教育。音樂教育，基本都是在學堂樂歌的基礎上緊密配合各種政治運動，因此是政治化的音樂教育。

（二）技術化的音樂教育—自律論、審美論的哲學觀

文革后音樂教育中技術觀念占主導，考級、比賽、技術角度涉及的音樂創作表演和欣賞，技術化的音樂評價。

（三）作為美育的音樂教育—美育論的哲學觀80n中，美育占教育大綱的一席之地，重視音樂，由應試教育到素質教育，90n強調“美育論”

（四）作為文化的音樂教育—實踐論的哲學觀90n以來，中國文化界掀起了重估“五四”，批判“全盤西化”，提倡“文化意思、文化傳承、文化發展以及文化策略”對音樂教育加以改造。提出建立中國“音樂理論體系和中國音樂教育體系”的設想。提出“扎根辦學”，會唱家鄉歌。將“民族音樂傳承與學校教育”作為最重要的子課題。五 綜合化的音樂教育發展—多種哲學觀的綜合運用

2010年7月27日《教改》，音樂課程理論標準，“綜合化的音教”

三、音樂課標

課程目標：情感態度與價值觀（豐富體驗、積極樂觀；培養興趣、終身學習；提高審美，陶冶情操；培養愛國和集體精神；尊重藝術、理解多元化），過程與方法（體驗、模仿、探究、合作、綜合），知識與技能（基礎知識與技能、音樂創作與歷史背景、相關文化）

基本理念：審美為核心、興趣愛好為動力；面向全體學生、注重個性發展；重視音樂實踐、鼓勵音樂創造；提倡學科綜合、弘揚民族文化；理解多元文化、完善評價機制。

評價：目標（音樂情感態度價值、音樂知識技能）原則（導向性、科學性、整體性、可操作性）方式（形成性評價、定性述評與定量測評相結合，自評互評與他評相結合）內容（對音樂感情態度和價值觀<興趣愛好、參與程度、合作愿望與協調能力>；音樂能力<體驗、表現、創編、理解等>）.四、音樂審美教育

指以音樂藝術為內容和實施手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。音樂藝術之所以具有這種美育功能，是由音樂的本質特征所決定的。

五、音樂人類學為音樂教育提供的視角

（一）引入“文化”的觀念，1、文化價值相對主義。

2、文化變遷。“有意識變遷”和“無意識變遷”

六、當代音樂教育發展動向

1.“以人為本”2.以審美為核心3.教學資源擴充4.重視學科基礎5.引入多元化6.音樂課程改革7.強調學科綜合8.融進擴充的音樂素質9.轉變與探索

七、音樂教育基本原則是音樂教學活動必須遵循的準則，是指導教學的基本原理。學生本位（以學生學為本，以學生發展為本）2 音樂本位 3 情感體驗 4 寓教于樂（一層上，要求

3、文化自覺。本民族的人有把自己的本族文化向現代文化轉型的意識。認識自身的文化，理解外來的多種文化，才有條件在“多元化世界”中確立自己。

4、文化傳承。教育是文化習得的主要途徑和表現。

（二）引入人類學的研究方法，1、實地考察與參與觀察。

2、深度描述與文化解釋。

（三）引入人類學的觀察視角，1、他者的眼光。在全球化和多元化的背景下，必然要增進對“他者”的認識和理解。

2、局內人與局外人。

3、“離我遠去”。研究時，完全把自己拋開。

五、促動音樂課程改革

《新課標》提出了音樂課程的是個基本理念，期間也體現出人類學和音樂人類學給音樂教育學科帶來的影響。“以音樂審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生”、“注重個性發展”、“鼓勵音樂創造”等課程理念，注重了義“人”為出發點的教育理念，注重音樂教學中對于學生特性、個性和創造性的培養，并注重教學與學生的現實生活相結合。而“弘揚民族音樂”的理念帶來的課程資源開發、教材編寫、教學內容的設計上的轉化，體現出對于“文化傳承”的實現意圖。“理解多元文化”更是明確的把我國的中小學音樂教育從“單一音樂文化語境”引入了文化人類學的廣闊視界。“重視音樂實踐”還帶有“參與體驗與觀察”的意味，音樂教師既可以把民間藝人們請到音樂課堂上教學，也可以把學生帶到民間學習民族音樂。體驗田野生活。

音樂教育面向新的世紀、新的教育觀念；另一層，要求音樂教育要從內容上給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華）5 主動參與 6 協同融合7 創造發展