第一篇：芭蕾吉賽爾舞蹈觀后感（模版）

芭蕾吉賽爾舞蹈觀后感

外國語學院111班王瑾鈺1150401120舞劇取材于德國詩人海涅的《論德意志》中關于神秘的維麗絲女鬼的傳說。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農民的公爵阿爾伯特一見鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鏈相報。守林人揭開阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長逝。

第二幕夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已地來到吉賽爾墓前悼念時。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳墓，幸免一死的阿爾伯特永遠失去了純潔可愛的少女———吉賽爾。自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作為代價。《吉賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠于愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結

局。編導在編舞中，以優美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現神秘而空靈的陰間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對比，有力地突出了人物的悲劇性命運。

舞劇的音樂十分出色，標志著芭蕾舞音樂發展的新階段。阿爾道夫 亞當為了在劇中體現浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調在吉賽爾發瘋時的回憶中再現，這種音樂上的連貫性和一致性為后來舞劇音樂的創作樹立了典范。其次，舞劇音樂還打破了“單旋律加伴奏”的傳統，首次使用了賦格。主副旋律對模仿的作曲技巧，它包含著旋律美和戲劇性。使整個作品格調一新。作曲家亞當，畢業于巴黎音樂學院作曲專業，他一生中寫有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》。《吉賽爾》舞劇音樂的浪漫主義色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和贊揚。

另外，《吉賽爾》編導技術取得重大成就，即把群舞改造為統一的抒情整體。后來，這一創造被史學家稱之為“舞劇舞蹈交響化的原則”。

《吉賽爾》被公認為浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽。

第二篇：舞蹈鑒賞之芭蕾

舞蹈鑒賞之芭蕾

舞蹈鑒賞，總覺得稱之為鑒賞不太合適，因為我本身并不是藝術專業的學生，而與舞蹈的接觸也僅限于小學時期參加六一兒童節的舞蹈節目表演。但通過這一個學期的學習，我對對舞蹈也有一些自己的理解，或者說是簡單的看法，尤其是芭蕾，深深地讓我感受到了舞蹈的魅力。

通過學習我知道，舞蹈是八大藝術之一，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈表演通過夸張、變形的表現手法，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。優秀的舞蹈作品不僅能給欣賞者帶來美的享受，還能通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，傳達出深刻的人生哲理和思想內涵。而且欣賞者的理解力愈強，就愈能接受美的信息并不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。舞蹈擁有著令人難以想象的精神力量。

在多樣的舞蹈種類中,出身于宮廷的芭蕾藝術舉手投足都體現了古典優雅的風范,其歷經幾百年錘煉而具有的科學性、規范性和系統性也最為彰顯。

而一提到芭蕾，人們首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，還有就是在舞臺上踮著腳尖翩翩起舞的芭蕾舞者。輕盈的舞姿與柔美的音樂結合得是那么的天衣無縫，以至于讓每一個人不得不為之折腰。其實，“ 芭蕾 ” 是法文 ballet 一詞的音譯，是歐洲古典舞劇的統稱。芭蕾起源于文藝復興時期的意大利，后來傳入法國，路易十四國王的提倡和皇家舞蹈學院的精心整理，使之形成了一套體現古典主義審美理想的舞蹈動作和舞姿規范。芭蕾的形式大致可以分為兩類 : 以古典舞蹈作為主要表現手段的稱為古典芭蕾，以現代舞作為主要表現手段的稱為現代芭蕾。芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術。芭蕾與其他舞劇最大的不同之處就是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。而芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。

舞蹈的質感在于輕靈，而芭蕾尤以輕靈為其美學特征。美妙絕倫的足尖舞功、各種騰躍空中的技巧、舉重若輕的男女雙人舞、以及急遽的旋轉、飄灑的舞步、舒展流暢的舞姿……舞蹈的格式和技巧無一不刻印著輕靈的屬性。輕靈給人以視覺美感，它把情感、情緒、愿望透過人體美麗和諧的律動透發出來，把人的超脫自然束縛、飛升向上的心理要求具體在一個物質存在上，從而激發了審美主體的審美愉悅。

然而，輕靈的芭蕾形式，又會映現出另一重性格：厚重；因為，芭蕾作品的內涵往往又是厚重的。感情的傾吐，理念的宣發，內心的剖白，行為的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹著厚重的油彩，肩負著厚重的使命。舞劇，悲劇、正劇、抑或喜劇，必然隱含通過舞蹈闡發的主題，而任何主題相對于輕靈的舞蹈敘述形式，總是厚重的。

而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鵝湖》。《天鵝湖》是一個多世紀以來古典芭蕾的經典之作，他以其詩情畫意的舞蹈段落，單純的凝練的通話故事，圣潔之至的天鵝短裙，對比鮮明的仙繁場面，沁人肺腑的音樂形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了觀眾。《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛，而愛情的力量終將會戰勝魔法，當惡魔羅特巴爾德出現，王子拔劍相迎，經過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇逐出現，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。《天鵝湖》那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

《天鵝湖》經典之所在，第一就是絕美舞姿。《天鵝湖》融入了獨舞、雙人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鵝與王子的雙人舞中，黑天鵝的32圈大回旋，這是不能被錯過的享受之一。當然，還有觀眾最熟悉和喜愛的四小天鵝舞，在灑滿銀光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起輕盈優雅的小天鵝舞，像天使一般飄進觀眾的視野，這美的享受令人陶醉。而《天鵝湖》的另一個特色就是柴可夫斯基在《天鵝湖》中把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。為了提高舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情，并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。

夢幻般的世界、湛藍的湖水、雪白的天鵝、堅貞的愛情......《天鵝湖》中的一切都讓人印象深刻并為之深深感動。《天鵝湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和喜劇力量，并且有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上劃時代的作品。

每個女孩都有一個芭蕾的夢想，白色的紗裙，修長的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心動的夢想。雖然并不是每個人都可以站在舞臺上輕盈的旋轉，可是我們卻依舊可以在舞臺下靜靜地欣賞，感受這優美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我們生活中不可缺少的一部分，是我們的精神食糧。它陶冶我們的情操，培養我們的藝術審美觀，讓我們用藝術的眼光去發現生活中的美，去感受那無處不在的藝術。

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舞 蹈 鑒 賞 之 芭 蕾

第三篇：芭蕾舞蹈形體訓練

芭蕾舞蹈形體訓練

該教學以芭蕾科學細膩，規范的訓練原理為基點，使聯系者通過特有的西方舞蹈文化表現形式，對形體的整體美感進行規范、調整和塑形，使肌肉拉長，收縮身形，修正體態，在芭蕾舞蹈訓練的美感中感悟和體驗肢體語言所帶來的身心快樂和情感愉悅。

“芭蕾舞蹈形體訓練”以專業的訓練規則為教學單元分類，強調“普及性”中的“專業性”及突出“專業性”中的“普及型”意義，使更多的芭蕾舞蹈愛好者通過該教學，親歷體驗專業芭蕾訓練樂趣，同時也使專業舞蹈從業者通過該整體教學，關注芭蕾的大眾性和更廣泛的教學層面，讓更多的人在這一“陽春白雪”般的高雅藝術訓練體驗中，變得更加充滿藝術氣質和擁有優美的體態。

一 地面訓練--頭肩訓練組合

首先講講動作的要點

雙膝并攏，雙手扶著膝蓋，后背拉直。

第一個動作，挺身往左45度轉過去，在轉過去的時候，目光遠眺，同時頸椎肌肉拉長。第二個動作，首先看我做一下（1，2，3，4）這個動作主要是練習背部的肌肉和胸部敞開的練習。下一個動作，雙手在后面點地，同時手心貼地，接著勾手腕，重心往后移。這個動作主要解決腋下和手腕的肌肉拉長。下一個動作，手腕要立起來，呼吸，雙手抱住自己的背部，同時含胸。接下來，在胸敞開的同時，手向胸前往兩邊打開，把胸敞開。雙手在頭后面，兩個手這樣握住，頭往后仰，在挺胸伸腰的同時，手尖往上延伸，然后雙手經兩邊向最遠的方向打開后，手指點地。

下一個動作，主要是肩部練習。

（接上個動作）繞肩向后，同時放松，往前伸腿同時上身和雙手向前伸，拉長背部肌肉，面部貼近小腿，雙手心在腳的兩側貼地，接著腰和肩往左邊90度轉過去。大家注意，用背部的肌肉同時往相反的方向拉過去。后背拉長，在著個基礎上做繞頭，再回到正面。

最后一個練習，主要練習波浪手。

頭往左90度轉過去，屏住呼吸，頭抬起，手往左波浪式伸出去拉長。這個時候，下顎然后漂亮的往上抬起來，接下來頭向右轉過去同時左手繞著頭往后向左上方波浪式伸出去拉長。同時左腳向左伸出去時，右邊向右邊伸出去，手指點地，然后向左收回還原。

二 把桿訓練

芭蕾直立的體態

正步站好，重心在腳后跟，同時腳尖自然往外打開，膝蓋朝著腳尖的方向，小腿往前轉，大腿內側收緊，同時向外向上提，然后兩胯朝著正前方同時臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背從尾椎一直到頸椎到頭尖向上拉長，兩個肩頰骨往下壓，肩向下壓住了。形成一個頭尖和腳后跟相反的兩個拉長的態勢。這就是芭蕾的基本體態。

芭蕾基礎知識 基本手位：

芭蕾舞有7個基本手位：

一位

兩個手的指頭輕輕的貼著大腿，雙肘微微抬起來往兩邊。二位

用斧口和兩胳膊往前端出去，手心對這前背，組成一個弧線。

三位

也一個樣。兩個虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不見了以后，手心在向上一點，望遠方送出去。

四位

用自己的眼睛把右手送下去，頭稍微向左邊躺一點。

五位

用手指頭向前撥開，頭看著右手的方向。

六位

先用頭、眼睛一樣的把右手送下來，很親切的把它送出去形成七位。

好！最后呼吸、延伸、收！基本舞蹈姿態

第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。第ⅡArabesqué。

第ⅢArabesqué 左腳向前邁，手同樣經過二位，左手在旁，右手在前。

第ⅣArabesqué。手到二位，經過四位兩個手兩個線路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四種基本的舞姿。

芭蕾基本腳位 有五個基本腳位 一位 腳尖自然打開 二位 右腳往旁擦地提重心

三位 提重心腳后跟收，前腳后跟在后腳腳心前 四位 右腳向前擦地，腳后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一個

芭蕾中所有步伐和步態都是由這五種腳位形成的。

第四篇：《芭蕾少女》觀后感

《芭蕾少女》觀后感

覺得這部電影總給人一種文藝的氣息。昴是一個熱愛芭蕾舞的少女.她擁有極佳天賦,卻因家境普通而未能就讀昂貴的舞蹈學校.而感情融洽的攣生弟弟,也在十歲時因病離世.因為雙重的遺憾,昴更為孤獨,也更渴望跳舞.天才所散發的光芒終究是無從掩蓋的。

最終在昂的努力下，成就了她的輝煌，雖然一開始她的目標并沒有那么遠大。里面昂跳舞的情節讓我感受到的是那生命的力量，讓人充滿活力。或許是昂小時候的經歷給昂帶來的情感吧。

有時候我會覺得，昂是幸運的，它的天賦被人成功的發現和培養了，這也是她走向成功的重要一步。這樣看來，或許在某個地方，某些角落，也同樣有著像昂一樣的舞蹈天才，他們被人忽視，沒埋沒著。我覺得，我們應該多多重視和培養那些有天賦的人，讓世人欣賞到更加完美的舞蹈。現實世界往往不會像電影里面一樣，有一個完美的結局。其實，每一個成功的人背后，總是有那么多艱辛的歷程，這種歷程會帶進他的表演里邊，有幸酸，有感動。也正是因為這樣，舞蹈是有生命的。

第五篇：芭蕾舞蹈欣賞

芭蕾是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）

是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。