第一篇：扇舞丹青觀后感舞蹈

舞蹈觀后感

——《扇舞丹青》有感

周五的舞蹈課上老師給我們觀看了七段有關舞蹈的視頻，我個人感觸最深的是其中一個叫做《扇舞丹青》的作品?；蛟S是原本學過古箏的關系，當視頻音樂一放出來時，我感慨萬千，這首《高山流水》我彈奏過不下百遍，說起古箏就會想到此曲，就如同說起琵琶會想到《十面埋伏》；說起二胡會想到《二泉映月》一樣，《高山流水》在古箏演奏曲目中可謂赫赫有名。我第一次在舞蹈中直觀的感受到了肢體的美，領略到了舞蹈賦予人高尚的氣質，讓我產生一種向往的感覺。后來，我還看了很多有關此舞蹈的視頻，發現舞蹈還伴有美妙古典的音樂，配有漂亮的服裝，精湛的表演藝術。但最重要的是舞蹈演員的舞姿一點一頓都抓住了這首曲目的頓挫，無論是悠揚輕靈的搖指、還是激昂霸氣的刮奏，舞蹈演員都表現得恰到好處，仿佛舞蹈演員手中的折扇就是古箏一般。

課后我又去網上找了相關的視頻，發現另外一個版本，同樣的舞蹈動作，但背景不再是舞臺擺設或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中國水墨畫，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以實景道具拍攝，或以特技圖像處理，布置出了一個意境呼之欲出的舞蹈場景。用這種形式的表現手法更加符合了這支舞蹈的名字——丹青。丹青寫意優美精致，凌波的水蓮迎風一動，畫面中的舞者好似蓮花心中的一點。舞者將傳統的扇舞與書畫藝術自然流暢地結合在一起。和著揉弦之音，舞者穿行在浩瀚煙波云水之間，扇子如同有生命般，將此時的意境延生開去。我的目光中，每個鏡頭都是一幅完美的畫面?！渡任璧で唷方栌靡话蜒娱L手臂表現力的折扇，演繹了中華民族 書法藝術的神韻美，動態地展現了“紙上的舞蹈”。作品通過表演者 似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞臺空 間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古 典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫 熔于一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一種恬靜、雅致、高遠的意境。

當古箏的演奏進入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水”的高潮階段，背景出現輕描淡畫的花兒，舞者將扇子迅速地開合，在手中回旋，舞姿隨著節奏一氣呵成，扇子象彩蝶一樣隨著畫中的舞者上下翻飛在菊花叢中，舞者與扇子融為一體，整段舞蹈酣暢淋漓。在若隱若現的畫面里，隨著快撥連彈的古箏節奏，舞者不是單純在用肢體表現這份美，看得出她很用心的去感受音樂，扇子在她的手中具有了靈性和韻味，那一刻舞蹈、音樂、繪畫融為一體。為了更好地理解作品，我在網上了解過這位舞者的資料。舞舞蹈演員叫王亞彬，她跳的除了《扇舞丹青》比較有名氣，還有一個大眾熟知的，在2003年與張藝謀導演合作擔當電影《十面埋伏》舞蹈設計及舞蹈替身工作。古典舞是這位舞蹈演員的長處。她將原版的《扇舞丹青》加入自己的改變和加工，賦予了這支舞蹈第二次的生命?！渡任璧で唷?給觀眾的不只是視覺上的享受，更是在喧鬧的生活中那獨存的一份清 靜與安寧。我們發現此時的表演者的舞蹈已不再是單單的表演，她已經將整個身心都融入到音樂中，每一次的扭轉，每一次的擺扇，每一 個舞步都是表演者王亞彬在音樂的包容下的不自然的流露。她集形、神于一體，向人們傳達著我國的古典舞的沒力和書法神韻，讓我們領 略到中國傳統舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌的舞姿所體現出來的內在精 神：“以神領形，以形傳

神?！惫诺湮?、扇子、書法、筆墨丹青融于王亞彬這位舞蹈靈魂身上，正如天人合一一樣感動著每一個心靈，不得不令人興嘆。

同時引發了我的思考，一方面在視頻中看到的專業舞蹈演員的舞姿，十分欣賞。可是作為一個幼教專業的學生，平時排舞的時候會借鑒一些相關的舞蹈視頻，卻發現自己因為沒有專業的舞蹈知識，無法理解動作中的意境?；蛘呔褪俏璧富A不夠，比如：下腰下不去、柔軟度不夠、動作記不住，概括起來就是“理想很美好，現實很骨感”，自己跳出來，那種視頻中的味道走的七七八八。一邊無奈，一遍又無法改變，想將動作改變的更加適合我們這種“半桶水”的人，可是卻沒有能力改編舞蹈動作的能力。當一群“半桶水”，可能有些還沒有“半桶水”排舞時，想的動作無法達到效果。

第二篇：扇舞丹青觀后感

摘要：扇舞丹青是非常美的舞蹈，是千錘百煉后的智慧結晶，從中我們看到了藝術之美、舞蹈之美，是不可多得的好作品，這篇文章表達了我個人的一些想法和感受。

關鍵字：美意境古典折扇

說起舞蹈，一直以來我都是懵懵懂懂的，舞蹈對于我而言，是神秘的，是優美的，同樣也是高高在上遙不可及的。但自從上了舞蹈鑒賞課后，我看了許多優秀的舞蹈，見過許多優秀的演員，欣賞過一些優秀的作品，同時也聽老師講過許多舞蹈知識，感覺眼前豁然開朗，一個與眾不同的世界向我敞開了大門，世界也變得那么美麗，繽紛起來。我的視野一下寬廣了許多，我感覺整都個人沉浸在舞蹈的世界中。自從看了CCTV腦白金大賽等諸多大賽，甚至前蘇聯一些優秀的舞蹈作品，我比較了一下，我個人還是比較欣賞王亞彬的扇舞丹青。

漆黑的舞臺，唯有一束彩燈照在舞者身上，舞者身披彩衣，婀娜多姿，持一把折扇起舞，悠揚的古箏聲響起，窈窕女子翩翩起舞，玲瓏剔透的音樂將人帶入一個意味深長的境界。映入眼簾的是書案背后一方水墨山水畫，沖淡高雅，韻味流長。纖細的身影漸近，畫中的女子清顏白衫，青絲墨染，彩扇飄逸，若仙若靈，水的精靈般仿佛從遠古的夢境中走來······

我醉了······我深深地沉迷于其中，是因為美麗而絢爛多姿的舞蹈，還是因為優美而深遠的意境？亦或是如詩如畫的舞幕勾起了我內心沉睡已久的對世外桃源的向往？我捫心自問，不斷地拷問自己，不過沒有答案······不過這已經不重要，這個舞蹈已經感到了我，觸動了我的內心，我心中暗暗為他喝彩。目光中，每個鏡頭似乎都是一幅完美的畫面，鏡頭從右至左緩緩移動，符合了中國畫中長軸畫“先右后左”的審美意趣。月下的女子時而抬腕低眉，時而輕舒云手，手中扇子合攏握起，似筆走游龍繪丹青，玉袖生風，動作典雅而矯健。舞者用身體和扇子抒發著內心的美好感受，在空間中揮盡情懷，極好地闡述了“神于形先”的中國古典舞的內在特征。畫面中又見墨竹斑斑，舞者隨著節奏將扇子“轉”、“甩”、“開”、“合”、“擰”、“圓”、“曲”，一系列的動作讓扇子蘊含了中國古典舞的無窮魅力。

演員的每個動作，每個姿勢都顯得那么優雅、動人，無論從本身的動作還是道具的選取都顯露著美學的韻味，剛健挺拔，含蓄柔韌，以神領形，以形傳神。雖然整個舞蹈只有短短的五分鐘，但給人的感覺似乎過了一個季節那么長，舞蹈的美已深深烙印在人們的心中，讓人久久不能忘懷，回味無窮。舞蹈小巧玲瓏，但是它卻十分準確地把握住了中國古典文化精神，將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐，并利用現代科技技術手段進行二度創作，營造了一個沖淡、雅致、扇舞丹青

高遠的意境。帶人進入似夢境般的場景中，我不得不佩服作者高超的手法。

山水，竹、荷、菊、梅，這些最普通的事物反應出編劇對整體意境的刻畫和表達，在音樂的運用上，編導采用了以古箏彈奏的民樂。隨著環境的展開，獨具中國傳統特色的音樂或低，或高，或疾，或徐，或輕攏慢捻，或快彈連撥。這是音樂語言對整體意境的刻畫和表達。

整個舞蹈過程，給人一種身臨仙境的感覺，如癡如醉。舞者的身體和那把扇子，通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致的運動，將扇子與肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結合，將一個看似平常的舞蹈，做到了與書法與繪畫筆韻之美比肩所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效應，時而高山墜石、千里陣云、忽而春蠶吐絲、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉，如九天仙女在翩翩起舞，似月中嫦娥款款而來，舞美，畫美，人也美。給人美的享受。

扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音?！边@首詩精辟概括、準確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。我覺得一點兒都不為過。

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力的折扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美，動態地展現了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文 化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔于一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到 含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。它既具有限無限的超越美，又有不設不施的自然美，這不 但是舞蹈藝術所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉睛 的“墨舞”精品。

舞蹈，是經過提煉、組織和美化了的人體動作，舞蹈化了的人體動作。舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。是人類千錘百煉后智慧的結晶，是人類的寶貴財富，隨著時間的流逝，我堅信，未來它將會發出越來越耀眼的光芒！

參考文獻：

于平，《中外舞蹈思想概論》，人民音樂出版社。

劉青弋，《中外舞蹈作品賞析》，上海音樂出版社。

田靜，《中外舞蹈名作賞析》，人民音樂出版社。

第三篇：舞蹈《扇舞丹青》《紙扇書生》開合清風紙半張、隨即舒卷豈尋常!

舞蹈《扇舞丹青》《紙扇書生》開合清風紙半張、隨即舒卷

豈尋常！

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力的折扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美，動態地展現了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔于一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。

《扇舞丹青》突破了傳統女性舞蹈的柔美，更添加了些許的剛毅。它既具有限無限的超越美，又有不設不施的自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉睛的“墨舞”精品。

《扇舞丹青》所選用的背景音樂是十大古曲之首的“高山流水”，營造了一種淡雅，高遠的氛圍。傳統的扇舞，傳統的古曲，而《扇舞丹青》卻給了不一樣的震撼，源于傳統卻突破傳統。它重韻律，不張揚，舞者身體快慢相宜，錯落有致。同時《扇舞丹青》將古典舞形式的韻律之美與傳統文化內涵相融合，“動為實，實則精力彌漫，故有生氣；靜為空，空則靈氣往來，故有高致”。有一首詩精辟概括、準確描述了此作品，那就是：“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音?！?/p>

“高山流水”音樂將人帶入一個意味深長的境界。首先映入眼簾的是書案背后一方水墨山水畫，沖淡高雅，韻味流長。纖細的身影漸近，畫中的女子清顏白衫，青絲墨染，彩扇飄逸，若仙若靈，水的精靈般仿佛從遠古的夢境中走來。

鏡頭從右至左緩緩移動，符合了中國畫中長軸畫“先右后左”的審美意趣。天上一輪春月開宮鏡，月下的女子時而抬腕低眉，時而輕舒云手，手中扇子合攏握起，似筆走游龍繪丹青，玉袖生風，動作典雅而矯健。舞者用身體和扇子抒發著內心的美好感受，在空間中揮盡情懷，極好地闡述了“神于形先”的中國古典舞的內在特征。音樂清泠之聲響在耳畔，旋律中出現大幅度的滑音，畫面中又見墨竹斑斑，舞者隨著節奏扇子“轉”、“甩”、“開”、“合”、“擰”、“圓”、“曲”，一系列的動作讓扇子蘊含了中國古典舞的無窮魅力。在她的手中扇子變成了筆，變成了弦，流水行云的音樂與龍飛鳳舞的舞姿，讓人欲罷不能，觀不忍去，空氣仿佛被凍結了。音樂展衍，丹青寫意，優美精致，凌波的水蓮迎風乍動，湖心蓮葉哪個堪折，畫中的舞者似蓮心一點，可是為著誰相思？舞者將傳統的扇舞與書畫藝術自然流暢地結合在一起。和著揉弦之音，舞者穿行在浩浩煙波云水之間，從扇子上能夠領略到中國繪畫的精妙，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉，纏綿不失豪放。

目光中，每個鏡頭都是一幅完美的畫面。音樂進入快板，如水流觴，是古曲“高山流水”的高潮階段，背景出現輕描淡畫的菊花，舞者將扇子迅速地開合，回旋流轉，舞姿隨著節奏也是一氣呵成，扇子象彩蝶一樣隨著畫中的女子上下翻飛在菊花叢中，舞者與扇子融為一體，整段舞蹈酣暢淋漓。在若隱若現的畫面里，隨著快撥連彈的古箏節奏，舞者不是單純在用肢體表現這份美，她是在用心去感受音樂，扇子在她的手中具有了靈性和韻味。

一連串的連貫動作翩然而止，抬頭間迎來繽紛雪落，幾樹寒梅間錯，此時的音樂進入慢板，節奏自疾而徐，進入尾聲，舞者的表演也再次轉入婉約典雅，極盡柔美。舞者將扇子展開，如梅花凌雪而開，回雪輕揚，合起時宛若玉筆在手，以意揮毫。音樂最后的二十秒鐘，舞者背身抱扇悠然地站在畫面深處，隨著幾節細泛的音符將一個雪中清麗的背影久久地留在我的映象里，還有那柄忘之不去的彩扇，正應合了“淡出”的結局。

荷花獎古典舞大賽《紙扇書生》教室版古典舞《紙扇書生》 一群風華正茂年少書生紙扇飛舞，衣袂漣漣，謙謙君子，風度翩翩。

第四篇：陳丹青畫展觀后感

陳丹青畫展觀后感

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作為美術欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫；陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知；韓辛從上海、美國、北京的藝術游歷，則是一個文革少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊文革時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是**的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結于2011年各自的寫作和創作，每一展室印在墻上的解說文字，關于畫，關于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸（比他的文字懇切，或許更私密），歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。上海有一路畫家，當時從來不與官方的展覽機構發生關系，風格唯美。浸淫在此等高蹈的作風中，韓辛當時畫花朵有如焰火，畫街景似有郁特里羅神助??見到他去美國后畫的《地鐵》，我著實一驚；在作品中，經驗世界和藝術表達之間正在有機地形成一種內在的結構邏輯，他果真要和那些偉大的藝術家那樣，用這一結構邏輯來支撐起一片獨有的表達世界？如果說早年的家人肖像明白無誤地證明了韓辛是個早熟的天才，《地鐵》則表現出了他可能達到的想象力度。在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

第五篇：舞蹈觀后感

舞蹈觀后感

舞蹈觀后感1

期盼已久的《絲路花雨》終于來了，自從看過《大夢敦煌》之后，對那些優美灑脫的舞姿一直是念念不忘的。嘉對此更是興趣滿滿，一直期盼著這一天的到來。放學回來說是他們幾個同學在路邊救了一只一個眼睛瞎了的小鳥，同學去給小鳥搭窩去了，她想還得早去看演出，就沒有跟著去。在家很快地寫完作業，吃過飯，我們便直奔大劇院去了。6：30到了，提前了一個小時。

《絲路花雨》講的是神筆張父女和波斯商人伊奴斯在絲綢之路上結下的友誼，因為那時的官盜勾結，所以經常出現商人被搶劫的現象，于是善良的人們便本著良心的原則，結果是遭受了一系列的迫害……這個舞劇的故事性很強，看起來比較明白，而且配上優美動人的舞姿，少數民族特有的風情，不愧為中國舞劇之最，是民族舞蹈的代表作呢。

現場的觀眾座無虛席，熱情高漲，掌聲不斷，大家都為觀看了這場高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水濕透了衣衫，全身心的投入，用這種無聲的語言訴說著一個凄婉動人的故事，敦煌壁畫、絲綢之路、盛唐大漠、往來商賈，一個時代的歷史竟能短短的呈現在這個動人的舞蹈中，真是令人不可思議，美輪美奐，難以置信的震撼一直縈繞在空氣中!

嘉看的也是極其投入，多半時間高舉著望遠鏡，連細節也不想放過，等看到神筆張血濺大漠的時候，竟然淚流滿面，抽泣起來，看來真的`是看進去了。想來這種美的熏陶對一個女孩子來說，是很有必要的吧。

舞蹈觀后感2

舞蹈是一門極需要富有感染力的一門藝術，也是從古至今人們表達情感，追求藝術感的一門學問。

世界上的每個民族都有本族最獨特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一種象征一樣，充滿著獨特的民族韻味。

像藏族的《康定情歌》，傳達了一種韻味尤存的熱情洋溢的之感。一種對愛情的熱烈追求，對生活的樂觀之態，都可以從舞蹈中找到。大方的舞蹈動作，熱情的感情色彩，結合藏族的濃厚風俗，塑造成了一種對生活充滿了無限憧憬，對愛情充滿了無限向往。

一門藝術源于古代人類對精神世界的探索與追求。古代思想家周敦頤為后人留下的一篇巨作《愛蓮說》，后人結合蓮花“出淤泥而不染，濁清漣而不妖”的圣潔高雅的個性，創造了一個極富有美感的舞蹈?！稅凵徴f》，舞者用柔傳達了蓮花所有剛強的一面。柔和的音樂節奏，舞臺中央，用柔軟的動作詮釋蓮花，亦遠亦近，似柔實剛，恰似一朵池中蓮花，嬌羞典雅，高貴圣潔。

民間舞《一片綠葉》相比前兩者而言，感情色彩相對更加濃厚，更加復雜。舞者結合神韻，氣息的運用，表現了一片樹葉從充滿生機到凋零蕭瑟的自然規律。舞者運用一把恰似綠葉的扇子，在舞臺中央旋轉時，將“落葉”表現得淋漓盡致，一種內心凄涼，通過氣息的恰當運用，傳達給觀眾，是一種極致，藝術感油然而生。勵志的文章

總而言之，舞蹈是一門追求音樂節奏，感情積淀，身姿柔和，傳達感情的藝術。

舞蹈觀后感3

驚艷、美麗、純潔都不能形容她舞蹈，絢麗，絕美、靈動也不能描述出她的一分美麗?！度钢`》這個題目是多么的恰當呀!是呀，她是在用她的靈魂從而舞出了另一個靈魂呀!

空曠、漆黑的舞臺上，一股光束打在了她的身上，那股光潔白如皎月，襯出了舞臺的清幽，襯出了她的清亮，猶如一朵潔白的蓮，在水面上仿佛就要盛開了似地。

音樂響起，她的手動起來了，做出了一個孔雀頭的形狀，也露出了她那清麗的側面，細碎的舞步，繁復的手勢，舞出了一位森林中的精靈，舞出了一朵潔白的蓮，舞出一只孔雀的靈魂......

慢慢的，她慢下來了，她趴在地上，手靈巧的動著，左手指尖柔韌地蠕動，一陣一陣傳遞給右手的指尖，長指甲晶瑩閃耀美妙的悸動。

忽然她站起了身，提起了裙，長裙飛了起來!瑰麗的美呀!她如同一朵不停綻放的鮮花，不同顏色的燈光打在她的身上，所有的情感在交織中凝聚，又在凝聚中膨脹，最后在膨脹中爆發!整個舞臺成了她的天地，整個舞臺仿佛變成了那遙遠的森林。

漸漸地，慢了、緩了、頓了、停了、她的身體靜止了，而我卻分明看見，她的靈魂正在與山林中孔雀戲耍。

舞蹈觀后感4

隨著藍色燈光如流水般滑落，一只優雅的孔雀信步走上了屬于她的舞臺，綻開了她那布滿眼睛的尾羽。

只見她頭微微抬起，左手向下一擺，便開始飛快地旋舞，在藍色燈光照耀下，真像一朵綻放的藍雪蓮，左手放開了裙擺，右手輕拎著裙擺繼續旋舞。末了，弓下了她那細長的腰，似乎在呼吸著泥土的芳香。

她又站了起來，右手拈著裙擺，左手大拇指和食指捏在一起，中指、無名指、小指立了起來，似乎是一只孔雀的頭，孔雀開始梳理她的羽毛，也許是因為孔雀這種鳥天生就有一種自戀情緒吧！

她又再次俯下身，尋找著大地那醉人的氣息。

她又站了起來，又開始旋舞，不過這次雙手放在了背后。她再次弓下了腰，雙臂如流水一般，燈光也漸漸暗了下去，她又在黑暗中扮演孔雀。

我想她一定是上天派來的孔雀使者，時而快樂，時而憂傷。沒有鳥兒理解她的心情。

她又演起了孔雀，不過這次時間很短，她又旋轉了起來。手臂在上方交叉、展開。

她弓下身，手臂又開始舞動，身體也開始旋轉，雙手朝上，頭微微上揚，似乎在祈求。

她站起來，背朝觀眾，各種顏色的燈光照耀在她的手上，她開始狂舞，雙手拈著裙擺不斷向上，這時，這個舞臺已經變成了一個相框，而她就變成了在相框中舞動的孔雀在不斷地開屏、收屏，真是美不勝收。

（她，楊麗萍，是我國百年難得一遇的舞蹈奇才。）

她是孔雀的靈魂。她化作了一陣微風，飄得很遠、很遠……

舞蹈觀后感5

有幸得了兩張舞劇入場券，其實俺不怎么了解舞蹈，但一看地點是新疆人民大會堂，還一次沒去過，就去看一看吧，也是近距離對舞劇的一個認識。

進門的檢查就象進飛機場一樣，不僅把人全身上下掃描一遍，手里的小包也得過一下安檢機子，在門外就聽說不讓帶水和飲料，俺的茶水因放在包里卻沒有人提出異議而順利帶入。

舞臺正上方掛著橫標顯示，這場劇是由甘肅省歌舞劇院演出的，開始前俺在想，這個舞劇 要怎么看呢?應該是沒有語言只有舞蹈的，那要怎么展現一個故事情節呢?哈哈，都是多慮了，舞臺兩邊各有一個電子屏，每一幕開始前都會把該幕內容顯示出來。

看了才知道，原來這個故事是講了敦煌莫高窟壁畫的來由。有個叫神筆張的人和他的女兒不幸分離，并被罰在窟里畫畫，他把以前女兒跳的反彈琵琶舞活靈活現的畫在了壁畫里。怪不得那些仙女會那么傳神，原來畫里飽含了對女兒的思念之情。

舞蹈演員的功底了得，連俺這不懂舞蹈的人都看得熱淚盈眶，尤其是父女久別重逢那段，眼淚止不住的掉下來。結束后的謝幕使整個劇場達到熱烈的高潮，五個主角輪番使出自己的絕招向觀眾道謝，引起一陣陣熱烈的掌聲。不由地感嘆，不愧是國粹啊!

這么好的節目，應該讓更多的人看到才是啊，一打聽才知道其實各大劇院都有演出，這是第二屆國際舞蹈節，票價賣的也不貴，20元至80元不等，如果提前買票還可以買到前幾排的位置，那看起來會更加精彩!