第一篇：小學美術學習之造型能力的培養

目錄

摘要············································（3）關鍵詞··········································（3）正文············································（4）

一、造型能力培養之素描·························（4）

二、造型能力培養之臨摹·························（5）

三、造型能力培養之寫生·························（5）參考文獻·········································（7）

摘要：

繪畫教學在小學美術教育中占據重要位置，學生的造型能力是個薄弱環節，所以提高小學生的造型能力是小學美術教育中的重中之重。我認為學生的造型能力至少從三個方面提高，分別是素描，臨摹，寫生。

關鍵詞： 造型素描臨摹寫生

小學美術學習之造型能力的培養

繪畫教學在小學美術教育中占據重要位置，在我實習期間的教學觀察中，以及對學生作業的批改中發現，學生的造型能力是個薄弱環節。

實習期間，我帶的是一年級和五年級的學生，從他們的作業上就可以看出，五年級的學生的造型能力就比一年級的學生強上很多，所以我在教學的時候就會引導一年級的學生發揮想象力的同時注意物體形狀的繪畫，而五年級就要求他們盡量畫得寫實。不同年級的繪畫要求都是不同的。

小學低年級的學生正處于符號期這一階段，他們利用符號表達自己的情感，對于這個時期兒童的作畫，教師不能一味要求其真實性，教師應鼓勵學生大膽想象、創造。到了中高年級，學生隨著年齡的增長對繪畫受到一定的思想限制。作為教師應以指導為主，有意識地培養其想象能力，而且中高年級的學生進入寫實期，在這個階段教師就要引導學生進行造型能力的培養。

一、造型能力培養之素描

素描是學生學習繪畫的基礎，對于小學生來說，由于學生的年齡小，理解能力有限，很容易被素描這門枯燥，有難度的課程嚇到，所以教師要及時給與指導，肯定優點，指出存在的問題，才能確保他們認真的去學習素描這門課程問題。

在教授素描時，最好不要直接就教給學生什么是素描，素描怎么畫，可以用比賽的形式讓學生學會什么是素描，比如說讓學生們比賽畫一幅畫，畫面里的物體誰畫的最像，調子可以不畫，只要畫出大體形狀來就可以了，從而起到造型能力的培養。這是最簡單的造型能力的培養方法。

湘教版五年級美術課本中有一課是《周末日記》，我在批改作業時發現，有的學生想法很好，但是畫出來的畫就有點差強人意，我記憶最深的是是一幅‘貓捉正在偷米量的老鼠’圖，畫面用了擬人的手法，小作者把人的腦袋上添上了貓耳朵和老鼠耳朵，當時看了之后我寫上了批語：“想象力很好，但是人畫的太抽象。”他就是畫了幾個火柴人，所以我在給下一個班講課時，畫了一幅簡單的人物素描圖，根據這幅人物素描圖，我著重講述了人體的基本結構和人物的動態，希望學生能鍛煉自

己的造型能力，至少畫出個有高有矮，有胖有瘦的人樣來。使學生了解繪畫人物的基本結構和基本動態，不能在畫人時畫得像一個個的火柴人，要應該學會觀察，在平常觀察一下人體，試著畫下來，這樣你們的造型能力才能提高，畫的畫才像，才真，才能為了你們以后上美術課做準備。

二、造型能力培養之臨摹

我在課堂上會反復強調：不要照著書上的畫，要有自己的想法，不會畫的問下了同學或者老師。很大一部分學生多多少少會照著書上的畫，特別是在高年級的課上我會強調的更多。五年級的美術課本中《家鄉美》《逛大街》這兩節課學生臨摹情況尤為嚴重，盡管他們都修改了一些。經過一段時間的觀察之后，我發現有些學生在很想畫物體卻又畫不像的時候，就會對繪畫失去興趣，所以我給我教的每個班都安排了幾節臨摹課，讓他們在臨摹中學習畫上的優點。在學生進行臨摹時我會告訴他們臨摹不是單純的描畫，還要重視物體結構。只有抓住了物體的結構，才能使物體畫得像，畫的真。

現在的孩子基本上都是家里的小皇帝小公主，沒有豐富的生活經驗，所以他們在繪畫表現上只是表現的表面東西，沒有好的表現手法，所以，學習他人的表現手法，從中獲得屬于自己的東西，然后再進行下一步，從而達到造型能力的培養。

三、造型能力培養之寫生

寫生是直接以實物為對象進行描繪的作畫方法，所以寫生訓練也是提高造型能力的途徑。

在我實習期間，我領著一個班級寫生過，當時校園里的玉蘭花開得正好，有全開的，有半開的，還有是花骨朵形狀的，正是玉蘭花寫生的好時機，所以我和我的指導老師就帶著學生出去寫生了。在分好組之后，我做了一幅簡單的素描結構范畫，在這過程中講解了寫生的要求以及造型，之后讓學生自己畫，在此過程中給學生指導他們出現的錯誤。一般來說，小學生的定性不是很好，老師在講解而學生的注意力會放在其他地方，所以寫生的時候學生剛開始畫缺點就暴露出來了，學生不會注意畫面的完整性、協調性，只是看到什么就畫什么。這個時候教師可以先放一放，等學生們收尾之后挑出幾幅或畫面完整或不完整或不協調的畫，作為教師講解范畫，在講解時，老師著重講解造型、畫面結構以及畫面協調性，也可以在學生作業上修改，讓學生記憶更深刻。

造型能力的培養是小學美術必修的學習階段，素描、臨摹、寫生都是提高造型能力的重要手段。只有造型能力提高了，小學生的整體意識才能提高，才能勾畫出更美的圖案。

參考文獻：

[1] 趙穎.<小學美術新課程標準> [M].北京：北京師范大學出版社，2011

[2] 林紅.《基礎教育研究》[M].廣西: 《基礎教育研究》雜志社, 2011.1

第二篇：美術教學中造型游戲及立體造型能力的培養

美術教學中造型游戲及立體造型能力的培養 江蘇省邳州市港上鎮北謝小學 禚效鋒

摘要：《小學美術課程標準》對造型〃表現學習領域的闡述是“指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域”。美術課堂中的造型游戲不僅包括描繪這種最經常的形式，還包括利用各種材質的再創造活動。通過搜集材料，表現新的主題思想，學生在實踐過程中，逐步提高立體造型能力。拼貼、泥塑、拓印、折紙等是常見手段和方法。

關鍵詞：立體造型動手能力 藝術活動 教學探索

生活中，美術無處不在。讓學生在生活中發現美，創造美，是我們教學的一個目標方向。美術教學，就是要在有限的時間內，培養學生無限的創造性，在活動中達到美術課堂預期的目標，實現美育的要求。

我在美術課堂教學中，為培養學生的多方面的能力進行積極的探索。對造型游戲和立體造型能力的教學內容進行系統的梳理，強調學生的感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體。除了按教材內容引導學生運用石子、沙子、罐子或一些體育用品，集體排列立體圖形以外，我還啟發學生利用各種材料表現具體與抽象物體的造型，體驗材料的美感，并注意強調學生們在排列材料進行創作時，發揚集體團結協作的精神，來共同完成一件作品。

教學時，我始終以貼近學生身心發展特征與美術學習的實際水平出發，鼓勵學生積極參與造型表現活動。我重點應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法。不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型·表現”活動中參與和探究的過程。

一、“玩什么？”結合教材教學目標，讓學生在收集材料的過程中，為立體造型展開構思，滲透綠色思想，進行環保教育。

根據教材內容提示，使用最常見的諸如沙子瓶子呼拉圈這些材料，制作出新的造型。給學生一個主題，讓學生先行收集、整理、學習各種造型游戲的方法，并在課堂中進行交流；我抓住兒童的心理特點做文章，使他們有一種親切感、歸屬感以及共同的榮譽感。讓學生利用類似的材料，來玩一玩，要使用這些現有的材料，制造出新鮮的事情來。實際上，生活中學生最經常接觸的物品，是最容易感知的造型形式。準備用這些東西，如何來玩的開心，是課前搜集素材的前提。為創造開心的課堂氛圍，我指導學生，搜集自己所能方便找到的材料。

為了教育學生克服不良的生活習慣，養成保護環境的思想品質，我結合美術教學的造型游戲活動，滲透綠色理念，進行環保教育。如：進行《大家一起做》這課的教學中，我讓學生們在活動中，注意環境的美化和保護，收集廢舊材料，制作新的物品，美化教室、美化家園。使學生從行動上滲透環保意識，初步養成良好的行為習慣，并把環保教育向全校輻射。

為學生構建一個民主、和諧、自主、探究的合作型學習氛圍滿足交往與歸屬需要，激發學生的影響力和表現欲。造型游戲重在感受，以欣賞造型作品為內容的靜態展示活動，把造型游戲的動態過程融合在校園文化里，寓教于動，寓教于樂。我將學生平時美術課堂中所制作的各種泥塑、折紙、拼帖、小手工等展示在教室里的藝術廣角里，美化和豐富了校園文化，增添了勃勃生機，促進了學校特色活動的開展，使學生生活豐富而充實、健康而有益。

二、欣賞關于生活用品的設計名作，感受簡單的立體造型所包含的創意。讓學生們感覺到藝術大師的設計作品“真好玩！”

1、一套大動物吃小動物的生態鏈條模板，鯨魚、大象、河馬、烏龜、小鳥。生態鏈模板的材料，是學生生活中最常見到的方形卡邊彩色泡沫拼圖板，孩子見到這種材料時，會覺得非常具體有親和力。在欣賞生態模板的過程中，體現生態鏈的精神內含，讓學生在欣賞的過程中，得到了自然自然知識的感化，同時也體會到設計師對自然的理解和運用，由簡單的平面，包含立體的創意，大吃小、適者生存的自然規律融匯在一套簡單的模板之中，是很容易讓學生看的明白，理解的透徹。

2、找一個漂亮的木塊，做個木槽托架，讓你的書本站起來。這個設計，直觀明了，實用簡便。學生欣賞時，很容易引起共鳴，有躍躍欲試的沖動，為學生動手來做創造了良好的心境。

3、三十六支鉛筆架，插在一個底座上，可當果盆，這個造型，是Michiel Cornelissen 設計，體現了精巧簡練的設計思想。鉛筆是學生們最熟悉的物品，利用鉛筆設計成一個果盆，欣賞這個設計，使學生的發散思維得到一定的訓練。

4、刻度雨鞋，精確了解雨水的深度，Regina Regis 出品。雨鞋是我們經常見到的和經常使用的生活必須品，而在雨鞋上，添加一個簡單的刻度尺圖案，雨鞋立刻變成了一件藝術品，體現了設計者超出平常人的理念，把簡單的構思，巧妙地結合在日常用品上，融入了數學的方法，是學生極易接受和模仿的一件作品。

5、動物筆。由masahiro minami 設計，這是一套以動物為造型的彩色畫筆。它在暗示人們很多動物將要從地球上消失，而用它畫出的畫都像動物本身一樣將來只能留存在我們的美好記憶之中。作品構思巧妙，融合了保護動物，善待自然的思想，讓學生們在使用的過程中，潛移默化的接受這個思想，并在以后的生活中時時注意自己的行為，保護地球，保護自然。

通過展示以上大師的造型設計作品，讓學生感受簡單的立體造型所包含的創意，體現人文精神，彰顯藝術創造的偉大所在。

三、“怎么玩？”引導每位學生確立自己的造型目標，在過程中感知，貴在參與。

引導學生運用各種材質，如沙子，瓶蓋，罐子或一些體育用具，集體排列成立體圖形，啟發學生利用各種材料表現具象與抽象物體的造型，體驗材料的美感強調在排列創作過程中，發揚集體團結協作的精神。

1、一形多法，善用“個體差異”這一重要的教學資源。

結合教材內容，讓學生在教學活動中，為造型游戲活動，展開大膽的想象，同一個形態圖案，我們可以利用哪些材料來完成？學生們展開積極的思考的討論，經過協商后，統一意見，分組完成作品。這樣，有的學生利于石子拼成圖像，有的學生用樹葉拼成小動物、道路、樹木等等。有的學生利用形狀相同的凳子建起了大廈。有的學生用呼拉圈，當然游樂園的門洞，玩起了鉆圈競技游戲，把最簡單的材料，變得生動有趣，學生們玩的高興。

造型游戲的過程，體現了合作學習的基本思想，把學生個體的差異轉變成為各種教學資源。在教學中，巧妙地把這種差異轉化為學生參與造型游戲的動力，這才是最可取的。這動力不僅可以大面積地活躍課堂氣氛，更能促進學生的情感發展，使他們更具有主動性和創造性。

2、一物多法，讓學生插上想象的翅膀。表現同一主題，可以利用不同的方法。如學生們在使用沙子來拼成圖案“飛機”時，有的學生能夠利用折紙的形式，有的學生用樹枝來拼插制作飛機，還有的學生用陶土捏制出飛機，等等這些方式，體現出他們的情感和想象，也包含了操作技能。在造型游戲中，合作學習讓學生們共同參與學習，共同展開大膽的想象，他們的作品既體現了童趣童樂，又是他們課余時間的玩具，使課堂內外都充滿了活力。

3、合理分工和角色輪換，讓學生學會合作。

造型游戲立體能力的培養，更需要合作精神。在教學中，我將學生分成六人每組，并選派出一名學生作為組長，負責協調大家的意見和游戲方法。當然，組長這個角色，要經常的變換。這樣的分工學生在游戲時有利于他們的情感發展，使情感在教學中發揮作用，也是極有益處的。學生的參與興趣極高，創造力也很強，只要給予鼓勵、引導和指點，他們能很快地掌握新的技能，勝任新的工作。

在造型游戲和立體造型的教學中，我們不但要重視學生們的作品造型，更應重視造型游戲的過程。在造型上，既要注重對一物一形的再現，也要注重培養學生對可塑形體的藝術概括，充分發揮學生的想象，使造型游戲在團結協作的條件下正常運作，讓學生在游戲中體驗創造的快樂。

四、及時評價，完善課堂教學體系，形成風格，讓學生們“玩的好！”。經過不斷嘗試，在造型游戲和立體造型能力的培養的過程中，學生閃現出的很好的靈性，他們的創造能力得到很大的訓練。在游戲過程中，我及時評價，以完善課堂教學體系。評價時，我注重運用多維評價的教學模式。首先，針對學生們的課前準備，予以鼓舞動員，有課堂活動的正常開展，作好提前準備。學生們的準備是否充分直接決定了造型游戲的正常開展。其次，在課前學生們能否觀察一些藝術大師的造型設計作品和行為藝術作品，從中得到啟發，也是影響造型游戲和立體造型能力培養的一個有效因素，第三，對學生的集體合作精神，在給予及時的引導和肯定。讓學生在活動中，始終體現團隊協作，共同作戰的基本思想，對于合作較認真的小組，及時的鼓勵，合作中出現不同意見后無法統一認識的小組，要貴在引導協調，統一認識，以便有效完成課堂教學任務。最后，要對學生們利用這些生活中的常見小物品的使用，如何造型的方法，引導和梳理，讓學生們在主體塑造的過程中，體驗游戲的趣味性，創意的巧妙性。為造型游戲形式的多樣化，學生們情緒的高漲作積極的探討，使學生們感覺玩的開心和盡興。

五、問題反思，有待解決

1、《大家都來做》這一課，屬于造型游戲和立體造型能力的培養，是訓練學生發現美，創造美、表現美的一堂美術課，應該與體育游戲區分開來。避免將此課堂上成體育課。

2、造型游戲，本質上是為了更有利于促進學生的發展，在欣賞大師的立體造型作品中，如果不讓學生最深刻地感悟，如果只是注重讓學生怎么玩，那只是“形式”教育。讓學生在欣賞的過程中，最主動地參與思考，理解造型的方法和手段，為學生參與造型游戲做好引導，培養造型能用是最終的目的。

3、低中高年級學生在立體造型的學習中，對內容、形式、過程及成果有不同的要求，認識不到這一點，就會造成“事倍功半”的局面。

第三篇：培養學生學習美術的能力

美術教學中如何培養學生的各種能力侯敏

摘要：在藝術教學中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假若孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”由此可見，在美術教學中，我們教師的責任，就是要把這種創新能力全面加以引導和發揮，并從中得到進一步的培養和提高，因此作為美術教師在傳授傳統基礎理論和技法的同時，更要注重發展學生的創新能力，培養具有創新能力的人才。

關鍵詞：愛生欣賞自然激發能力

兒童對事物的認識是獨特的，他們不是大人的附屬品、縮小的成人。了解他們，深入他們的心靈深處，才能激發他們的潛力，提高他們對美術的興趣。讓學生在美術中發揮各種能力，這需要積極的發掘學科優勢，我認為在美術教育中，對學生各種能力的培養主要有以下幾個方面：

一、培養學生的審美能力

(一)熱愛學生，創設平等的學習氛圍

在長時間的教與學的活動中，師生間有著千絲萬縷的聯系。“愛生”作為教師的天職，是教育工作的基礎與前提。“向師”既是學生的一種傾向，也是對教師愛生的反應，學生都希望得到教師的注意、重視、關懷和鼓勵。因此，在生活中，要熱愛、-1-

關心每一位學生。用自己的語言和行動來表達對學生的愛，使每一位學生都感到“老師在期待我”。同時，老師要以飽滿的熱情上好每一節課，進行“微笑教學”。讓學生從老師的眼神、手勢中受到激勵、感到振奮。另外，教師也要尊重信任學生。“教育成功的秘密在于尊重學生”，鼓勵學生大膽質疑，才能建立一種融洽、平等的師生關系，形成一種民主的教學氛圍。學生對教師才會產生信賴感，親切感。這樣學生心情愉快，才會樂于參與、敢于參與教學過程，從而激發他們學習美術的欲望，真正成為學習的主人。

（二）讓學生感知，培養內在情操

成功的美術教學會使孩子們欣然趨向美，擁抱美，在審美教育中感受愉悅，在情感徜徉中獲得啟發。教師經常變換不同的教學方法，就能激起學生對繪畫的一種愉悅的情趣，所要達到的效果則是“似難實易”。在美術課中，我將許多藝術家的作品，通過多媒體、畫報和畫冊的形式展示給學生，讓他們感受藝術家智慧的結晶，作品的內在美，讓學生知道這是他們學習的榜樣。例如，中國畫大師齊白石，他一生對待藝術是極其嚴肅的，無論是字畫，還是作詩，他都很下功夫，從不取巧。還有吳昌碩、徐悲鴻等老一輩畫家，他們付出巨大艱苦、鍥而不舍的努力，才獲得豐碩的藝術成就。通過這些例子，誘發學生向前輩學習、提高興趣、錘煉高尚的品質。

（三）欣賞指導，激發學生欣賞美的興趣

優秀的藝術作品總給人以美的熏陶，它所表現的美總是高

于現實生活的美。因而在欣賞美術作品時，應悉心指導，想辦法用高尚的美感去撥動學生情弦、激發學生熱愛美、熱愛藝術的情趣。例如：在欣賞表現自然美的北宋畫家王希孟畫的《千里江山圖卷》的山水畫時，展現在面前的畫面是：綿延的崇山峻嶺、幽崖深谷、流溪飛泉、危樹竹林、好一幅千里江山的壯美畫卷。學生在盡情地欣賞之后，受到感染。我適時進行點撥開導：這樣就激發了學生欣賞美、熱愛美的激情，產生了興趣，培養了審美能力。

二、培養學生的創新能力

（一）讓學生熱愛生活，培養美術創新能力

美術教師要根據學科特點，引導學生投入生活，認識生活。熱愛生活，感受生活。小學生的思維單純，見聞有限，閱歷更淺。所以，在教學中，教師應特別注意組織一些學生喜聞樂見的活動，以此培養他們熱愛生活的情感。教師可組織學生走進大自然，引導學生觀察花草，關注小生靈，鼓勵他們用稚嫩的雙手記錄下他們眼中的花、鳥、草、蟲，讓他們體驗一番生命的意義，培養他們熱愛生活、關心他人、珍愛生命的思想品質。

（二）讓學生發揮想象，培養美術創新能力

想象力是創作的前提。因此，教師在指導學生作畫時，要努力丟掉一切條條框框，要離開書上的示范畫，多指導學生創作故事畫、想象畫、主題畫、卡通畫，打開學生的思路，充分發揮學生的想象，使學生進入虛實結合的想象世界，創作出不落俗套的創意畫。

（三）讓學生設計創作，培養美術創新能力

創新是一個民族進步的靈魂。美術教學中，要著力培養學生敢說敢畫的精神，要鼓勵他們大膽表達自己的意愿和想法。在指導學生設計太空飛船的內容時，讓學生想：太空飛船是什么樣的，并且讓他們知道這是一種飛行器，也是宇宙的運輸工具，它不僅具有現代交通工具的特點，還是人類高科技的產物。接著鼓勵學生對照現實生活中交通工具的特點，調動思維的積極性，充分發揮想象，大膽設計成長出各式各樣的太空飛船。

三、培養學生的動手能力

（一）在美術教學中，培養學生的動手能力

活動是認識的基礎，智慧從動手開始。學生的繪畫、泥塑、剪紙、折紙及廢舊物利用，手編、布工等豐富多彩的美術活動，無一不是在手的協調操作下進行的。因此，學校的美術教學對培養孩子的動手能力，有不可低估的作用。學生是喜歡擺弄的，動手操作是學生學習、發展的重要途徑。在美術教學中，教師應根據學生水平的不同，投放不同水平的可操作材料，培養學生的動手協調能力。在這樣的環境中，學生可以根據自己的水平與愛好用自己的方式來進行美術操作活動，再引導學生在自身的原有水平上進行大膽的操作和嘗試。例如：在進行學前班美術活動《拖鞋》時，我給學生提供了彩色的皺紋紙、橡皮泥、漂亮的圖案、剪刀、膠水、水彩筆。讓學生在聽了老師的要求后，選擇自己喜歡的材料進行操作，組合粘貼或畫出漂亮的圖畫做一雙漂亮的拖鞋送給自己喜歡的人。學生根據意愿開始選

擇喜歡的材料制作作品，作品完成后，很多孩子都拿著自己的作品，體驗著自己操作的成功。

（二）在游戲中，培養學生的動手能力

教師要利用科學科學游戲活動，讓學生在輕松愉快的環境集中注意，認識事物，在與自然材料和玩具反復接觸的過程中發展他們的動手操作能力。并通過一些小型的簡易的操作、演示，對某些簡單的科學理論的驗證，使孩子們獲得直接經驗，培養他們動手做科學實驗的興趣，喚起他們對一些科學現象的好奇心，學會探索科學的方法。例如，“筷子折了”、“多彩的氣泡”、“旋轉的紙蛇”等科學小實驗，學生通過動手操作，不僅初步了解到一些簡單的科學現象，而且發展了動手能力。

（三）在大自然中，培養學生的動手能力

在孩子的眼中，他們可以為了玩水、玩沙、撿石子、采野花、堆雪人、打雪仗、制作動物標本而忘記吃飯。因此教師要利用學生這一天性，在學校盡可能多地帶領他們搞一些小種植、培土、插花、撿花瓣、編草帽的活動。在春天教學生扎風箏，一塊到野外放風箏，夏天教學生玩打水仗的游戲，秋天一塊到野外撿落葉，進行樹葉粘貼，冬天則可讓學生凍冰花，堆雪人。還可以與孩子一起種植花草樹木，了解植物生長過程；養些小動物，讓孩子觀察它們的習性動態。充分利用大自然，培養學生的動手能力。

（四）在勞動中，培養學生的動手能力

學生動手能力的培養，要用恰當的方法，循序漸進，不能

操之過急，不要叫孩子干他們力所難及的事。利用小小值日生來鍛煉學生的動手能力，從這學期就開始安排值日生，每組每天都有一個孩子做值日生。值日生在桌面游戲時選積木歸放積木；吃點心時，拿餅干分牛奶；操作活動前拿操作材料，開始的時候需要老師的提醒幫助，經過一段時間后孩子們的動手能力提高不少。每個人都能自己整理玩具、自己疊被子穿衣服。現在正在鼓勵他們自己洗襪子與手絹。連家長都在感慨自己孩子動手能力飛速提高。

總之，美術現在是培養學生各種能力最有效的學科之一，在極速發展的今天，學生的各種能力應貫穿于人生成長的全過程中，多給學生學習的機會，多挖掘學生各種潛力，提高他們學習的興趣，培養當今社會所需人才，形成良好的審美效應。

參考文獻：

[1]《現代中小學藝術教育論》陸明德主編姚榮榮副主編；1999.11.[2]《全日制義務教育美術課程標準教師讀本》張桂木主編；2003.5

[3]《中國美術教育》中華人民共和國教育部委辦。2002.6

第四篇：高中美術教學論文 素描訓練和學生造型能力的培養

美術教學論文：素描訓練和學生造型能力的培養

素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

用心愛心專心 1

第五篇：淺談小學美術課堂學生自主合作學習能力的培養

淺談小學美術課堂學生自主合作學習能力的培養

惠州市河南岸中心小學李俞漫

新課程中倡導的是學生自主、合作、探究的學習方式。自主學習作為合作和探究學習的基礎就顯得尤為重要。學生在自主活動中能全面提高美術素養，增強其主動探究、團結合作的精神。因此在課堂教學中我們應努力培養學生自主合作學習的能力。為了激發學生學習美術的興趣，我校美術科組選擇了“小學美術課堂教學培養學生自主合作學習能力的研究”課題進行研究，并于2011年10月在市級立項。在實驗過程中探索出培養學生自主合作的美術課堂教學的模式，下面談談在實驗過程中的一些思考。

一、如何培養學生自主合作的美術課堂教學？

當前，在大力推進小學美術學科素質教育的過程中，注重學生潛能的開發與創新能力的培養，引導學生自主參與，培養學生的自主學習能力，己經成為優化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。那么，如何培養美術課教學中學生的自主學習能力呢？“自主學習”是一個與“他主學習”相對立的概念，是對學習本質的概括，是高品質、高質量的學習。一般指在教學條件下學習主體自覺確定學習目標、制定學習計劃、選擇學習方法、監控學習過程、評價學習結果的過程或能力。能力素質，指在任務或情景中表現的一組行為。能力與知識、經驗、和個性特質共同構成人的素質，成為勝任某項任務的條件，是指擔任某一特定的任務角色所需要具備的能力素質的總和。它能明確區分在特定工作崗位和組織環境中杰出績效水平和一般績效水平的個人特征。培養學生自主合作的美術課堂教學，通過自己的教學實踐，我認為是指學生在學校美術學習過程中以自主合作的特征為基礎，以學生的需求為核心，在教師引導組織下通過主動參與、親身經歷、交流合作、創作表現等來體驗學習的過程找到自己藝術個性才能發展的獨特領域，相對自主地確定學習目標、選擇適當的學習1

內容和學習方式，通過多元化的作業方式和評價，以促進學生藝術個性的健康發展，從而提高孩子們的學習興趣。因此，合作學習是我們新一輪課程改革所倡導的一種重要學習方式。探索學生有意義學習的最佳方法，使自主學習與其它學習方式達到優化組合，美術教學中的自主合作教學,以教學中的人際合作和互動為基本特征，以小組合作學習為主要表現形式,系統利用教學動態因素之間的合作和互動來促進學習，以團體成績為評價標準,共同達成教學目標的教學活動。這種改變傳統的教學模式，為學生創設良好的合作交流的氛圍，培養學生良好的合作態度,成為教學改革中重要課題之一。

二、傳統的教學方法對培養學生興趣受到如何的制約？

在教學實踐中我發現目前美術教學中合作學習存在“注重形式，忽視實質，缺乏實效”的現象, 學校教育改革和研究仍然跟不上經濟社會迅速前進的步伐，仍有諸多的不適應。在教育思想上，沒有把學生自主合作的學習方式放在應有的重要位置，學校沒有給學生提供有利于自主合作的發展環境和條件。在教育方法上，受傳統思維定勢影響，施教時統得過死，包得過多，僵化的管理束縛了教師的手腳，限制了學生特長的發展。在教育計劃、教育環境等方面，也不同程度地存在著不利于學生特長發展的因素。其次，傳統的美術教學，教師更多關注的是接受性學習的策略研究，學生在學習的過程中是被動的，失去自我的，而美術作品表現更多的是自我的認識和感受。美術學習興趣的激發及個性化學習的實驗其根本出發點就是還學生以自我。

三、如何構建“小學美術課堂教學培養學生自主合作學習能力的研究”的教學模式？

構建“自主學習”教學模式，更新教學理念，有效地提高課堂教學質量。怎樣把學生變為“學習和發展的主體”，養成自主學習能力，我認為學習方式的選擇是關鍵，合作學習方法是有效途徑之一。我選擇如下教學模式進行實踐。通過行動研究法、調查法、實驗法、探索法，完善擬定建立一種有利于學生愉快、自主學習的基本教學環節，具體流程為：創設情景，激發興趣—-提出問題、自主探究---自主合作、激勵創新—作品展示、總結評價—課外延伸、拓展思維。本課題

實驗的一個特點是以課堂來體現研究的特色，強化開放性和實踐性，突出學生學習中的“主動參與、積極體驗，樂于探研”的過程。通過探究學習、合作學習、自主學習等方式，進行美術創作和活動體驗。我利用合作學習的方式培養學生自主探究的能力。在教學實踐中，我創設合作學習的條件，激發學生合作學習的興趣，利用師生互動，生生互動，合作解決重難點。在合作學習中能激發學生自主探究的動力，同學間相互啟發、相互補充、共同進步，因此學生的自主探究的欲望更加強烈，自主探究學習的能力得到了培養。新課程改革積極倡導自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作必然成為美術學習方式轉變的主旋律。這兩者之間有所不同，又有著密切的聯系。1.充分自主學習。自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。我認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標盡可能讓學生明確；知識盡可能讓學生發現；過程盡可能讓學生參與；內容盡可能讓學生選擇；方法盡可能讓學生掌握；疑難盡可能讓學生探究；檢查盡可能讓學生自查；學生能提問的教師不先問；學生能描述的教師不替代；學生能自己創作的教師不示范。

2.高效合作學習。合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應在任務中積極地承擔個人的責任，并在活動中相互支持、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內的沖突，對各人分擔的任務進行群體加工。我認為通過教學實踐認識到：合作學習既有小組活動，也有個人活動；合作學習并非只有一種模式可以選用，也并非所有的學習活動都適合于合作情境；而且合作過程中也不排斥競爭。在實踐過程中，我發現合作對于小學生有些困難，于是我從教學環境入手，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員。如在《大嘴巴》一課中，首先組織學生分組，由每組推選一名組長，負責安排折紙、繪畫、裝飾等的所需的工具，組員按各自的分工進行合作，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想象非常豐富，作品表現形式多樣，我發現孩子們的創造

能力和合作能力，要遠遠超過我對他們的認識。通過合作式的學習，學生會主動的參與到美術活動中。在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。

通過這樣的一系列活動，學生的自主探究學習能力得到了培養，取得了良好的教學效果，學生的學習積極性和學習效率都得到明顯地提高。總之，我們通過進行小學美術教學培養學生自主合作學習能力的研究，讓我們著眼于學生潛能的喚醒、開掘與提升，促進學生的自主發展；著眼于學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展；關注學生的生活和學生的需要，促進學生的特色發展；關注學生的終身學習的愿望和能力的形成，促進學生的可持續發展。