第一篇：五粒小松歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

五粒小松歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

五粒小松歌

唐代李賀

前謝秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以選書多事，不治曲辭，經十日，聊道八句，以當命意。

蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。

綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。

主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。

月明白露秋淚滴，石筍溪云肯寄書。

譯文

前些時候謝秀才與杜云卿叫我寫《五粒小松歌》，我因為選編書集事情較多，沒有時間寫詩，經過十天，勉強寫出八句，算是完成友人的意旨。

小松樹像一條小蛇，滿身蛇鱗，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人當食物采摘。

那松葉濃綠有光，像在水中浸過，一束束龍須般的針葉，整齊得像用剪刀剪成。

小松樹的主人壁上高掛著州邑地圖，主人堂前進進出出的多是俗儒。

月明露白的秋夜，小松樹似在流著淚滴：“山石和溪云，你們是否還肯寫信來對我眷顧？”

注釋

五粒小松：華山松每枝松穗為五股，稱“五鬣松”，“鬣”與“粒”音近，故云。

選書：按一定標準，選輯某人的作品，編集成書。

曲辭：這里指詩歌。

蛇子蛇孫：比喻小松枝干。

洪崖：傳說中的仙人。

龍髯：龍須，比喻松樹的針葉。

州圖：州縣的地圖。

溪云：山澗的云靄。書：書信。

創作背景

據詩序可知，此詩為友人所作，當作于唐憲宗元和四年（809年）以后李賀在長安任奉禮郎之職時期。

賞析

此詩前半首詠小松樹，形容小松的'姿態。五粒小松，即華山松，生長在深山中，石筍相伴，溪云回護，迎風挺立，經霜常綠，舒展自在而富有生機。但是，五粒小松一旦進入主人的深院，移栽如盆子，細絲捆束，鉸刀修剪，失去了自由生長的可能。詩人在小松樹的姿態描寫中，已經將自己備受壓抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遙深。

后半首寫小松樹不得其所，它被擺在主人堂前當點綴品，主人壁上掛著粗俗的州縣地圖，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松樹在孤獨、凄涼的環境里，只能對月墜淚，感傷自己的遭遇，遙想深山里曾經相依相伴的石筍和溪云，不知它們還憶念它否。詩人借擬人化的表現手法，將不滿現實的束縛壓抑，渴望自由的心緒，蘊含于姿態奇特的小松樹形象中，思致婉曲，別具情趣，思想和藝術綰合得非常巧妙自然。

全詩立意新奇，構思精巧，用詞瑰麗，也有傷感情緒的流露，有很高的藝術價值。

第二篇：開愁歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

開愁歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

開愁歌

唐代李賀

秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。

我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。

衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。

旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。

壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。

主人勸我養心骨，莫受俗物相填豗。

譯文

蕭瑟秋風吹得大地百草枯干，華山蒼碧的身影傍晚帶微寒。

我年當二十仕途坎坷不得意，心中愁苦頹喪如衰枯的秋蘭。

衣服爛得像飛鶉胯下馬如狗，面臨岔路口拔劍向天發怒吼。

酒店下馬后脫下秋衣作抵押，請賒給我這宜陽人一壺美酒。

酒醉中我呼喚老天層云不散，萬里白晝頃刻之間一片凄迷。

店主人勸我好好保養身子骨，別讓那塵世俗物填塞在心里。

注釋

飛鶉（chún）：形容衣衫襤褸。馬如狗：形容馬極瘦小。《后漢書》“車如雞棲馬如狗。”

臨歧：面臨岔路。

旗亭：此指酒肆。

貰（shì）：賒欠。宜陽：地名，即福昌縣，在今河南省。

填豗（huī）：豗，相擊。填豗，就是填塞心胸的意思。

賞析

開頭二句寫景。秋風蕭瑟，草木干枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。詩人把自己的心理因素融合在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的'光彩，帶有一種神秘的誘惑力。

三、四句寫情。秋氣肅殺，滿目蕭條，詩人觸景生情，直抒胸臆，表達了深沉的痛苦。李賀二十一歲應河南府試。初試告捷，猶如雛鷹展翅，滿以為從此便可扶搖直上，不料有人以李賀“父名晉肅，子不得舉進士”為由，阻撓他參加進士考試。“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”正是這種抑郁悲憤心境的寫照。這里的“枯蘭”是由眼前的秋花引起的聯想，用它來形容受到沉重打擊之后憂傷絕望的“心”，奇特而又妥帖，形象鮮明，含義深厚。蘭花素雅，象征詩人高潔的胸懷；蘭花枯謝，則是他那顆被揉碎了的心的生動外現。

中間四句進一步描述詩人愁苦憤懣的情懷。“衣如飛鶉馬如狗”寫衣著和坐騎，用漫畫式的夸張手法，顯示他窮困不堪的處境，筆墨清新，形象突出。“臨歧擊劍”句，寫行動而重在抒情。擊劍不是為了打斗，而是為了發泄心中的怨氣。“吼”字是擬物，也是擬人。劍本來是不會“吼”的，這里用猛獸的咆哮聲來比擬擊劍人心底的“怒吼”。如此輾轉寄托，把抽象的感情變成具體的物象，不斷地撼動著讀者的心靈。句首的“臨歧”二字，含有哭窮途的意思。站在十字路口，不知走哪條路好。事實上眼前沒有一條路可以通向理想境界了，這使詩人悲憤填膺。

“臨歧擊劍”，愁苦憤懣已極，要得解脫，唯一的辦法只有求救于酒，以酒澆愁。可是詩人身無分文，于是下馬脫下“秋衣”，拿到酒店換酒。這兩句進一步表現詩人窮愁潦倒的生活境況。秋天的傍晚，寒氣侵膚，詩人竟在這時脫衣換酒，他已經窮困到了食不果腹的地步。衣不可脫而非脫不可，酒可不喝而非喝不行，表現了詩人極度苦悶的心情。

衣服當了，酒也喝上了，心中的愁苦卻還是沒有解除。“壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。”醉后呼天，天也不應，浮云蔽日，白晝如冥，看不到一點希望的光亮，詩人憂心如焚。寫到這里，痛苦、絕望已經到了登峰造極的程度。

結尾二句，詩意一折，寫酒店主人好言勸慰，要他注意保重身體，不要讓俗物填塞心胸。感情憤悶到了極致，語氣卻故作跌落緩和之勢，這二句，既起了點題的作用（詩題“開愁”，含有排解愁悶之意），同時深化了詩歌所表達的憤世嫉俗思想，顯得深沉有力而又回蕩多姿。

全詩意脈連貫，一氣呵成，由悲秋而起失意之感，由失意至激憤、至絕望、至自我解脫，情感變化軌跡分明、自然。筆調豪放，意境蒼涼。或寫景，或敘事，或抒情，渾然一體，又脈絡清晰，被錢鐘書稱為“眉疏目爽之作”（《談藝錄》一三）。

創作背景

李賀舉進士不得回歸故里，后在唐憲宗元和三年（公元808年）和元和六年（公元811年）再赴長安，途徑華陰縣，寫下了這首詩。

第三篇：李賀《開愁歌》原文及賞析

秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。

我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。

衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。

旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。

壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。

主人勸我養心骨，莫受俗物相填啤

這首詩在描摹客觀景物時，直接抒發了詩人愁苦憤悶的情懷，有如決堤而出的洪水，滔滔汩汩，一瀉千里。

開頭二句寫景。秋風蕭瑟，草木干枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。很顯然，詩人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，帶有一種神秘的誘惑力。

三、四句寫情。秋氣肅殺，滿目蕭條，詩人觸景生情，直抒胸臆，表達了深沉的痛苦。李賀二十一歲應河南府試。初試告捷，猶如雛鷹展翅，滿以為從此便可扶搖直上，不料有人以李賀“父名晉肅，子不得舉進士”為由，阻撓他參加進士考試。“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”正是這種抑郁悲憤心境的寫照。這里的“枯蘭”是由眼前的秋花引起的聯想，用它來形容受到沉重打擊之后憂傷絕望的“心”，奇特而又妥帖，形象鮮明，含義深厚。蘭花素雅，象征詩人高潔的胸懷；蘭花枯謝，則是他那顆被揉碎了的心的生動外現。

中間四句進一步描述詩人愁苦憤懣的情懷。“衣如飛鶉馬如狗”寫衣著和坐騎，用漫畫式的夸張手法，顯示自己窮困不堪的處境，筆墨清新，形象突出。“臨歧擊劍”句，寫行動而重在抒情。擊劍不是為了打斗，而是為了發泄心中的怨氣。“吼”字是擬物，也是擬人。劍本來是不會“吼”的，這里用猛獸的咆哮聲來比擬擊劍人心底的“怒吼”。如此輾轉寄托，把抽象的感情變成具體的物象，不斷地撼動著讀者的心靈。句首的“臨歧”二字，含有哭窮途的意思。站在十字路口，不知走哪條路好。事實上眼前沒有一條路可以通向理想境界了，這怎能不使人悲憤填膺！

“臨歧擊劍”，愁苦憤懣已極，怎樣才能解脫呢？唯一的辦法只有求救于酒，以酒澆愁。可是詩人身無分文，怎么辦呢？于是下馬脫下“秋衣”，拿到酒店換酒。這兩句進一步表現詩人窮愁潦倒的生活境況。試想，秋天的傍晚，寒氣侵膚，詩人竟在這時脫衣換酒，可見已經窮困到什么樣的地步！衣不可脫而非脫不可，酒可不喝而非喝不行，可見已經苦悶到什么樣的程度！

衣服當了，酒也喝上了，心中的愁苦是否解除了呢？沒有。“壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。”醉后呼天，天也不應，浮云蔽日，白晝如冥，看不到一點希望的光亮，怎不叫人憂心如焚！寫到這里，痛苦、絕望已經到了登峰造極的程度。

結尾二句，詩意一折，寫酒店主人好言勸慰，要他注意保重身體，不要讓俗物填塞心胸。感情憤悶到了極致，語氣卻故作跌落緩和之勢，這二句，既起了點題的作用（詩題“開愁”，含有排解愁悶之意），同時深化了詩歌所表達的憤世嫉俗思想，顯得深沉有力而又回蕩多姿。

第四篇：將進酒_李賀的詩原文賞析及翻譯

將進酒_李賀的詩原文賞析及翻譯

將進酒

唐代 李賀

琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。

譯文1

酒杯用的是琉璃鐘，酒是琥珀色的，還有珠紅的。經過烹、炮的馬肉（龍）和雄雉（鳳）拿到口中吃的時候，還能聽到油脂被燒烤時的油爆聲，像是在哭泣。用綾羅錦繡做的帷幕中充滿了香氣。羅幃之中，除了食品與酒的香氣外，還有白齒的歌伎的吟唱和細腰的舞女和著龍笛的吹奏、鼉鼓的敲擊在舞蹈。宴飲的時間是一個春天的黃昏，他們已歡樂終日了，他們飲掉了青春，玩去了如花的大好時光。桃花被鼓聲震散了，被舞袖拂亂了，落如紅雨，他們把如花的青春白白地浪費了。我奉勸你們要像他們那樣，終日喝個酩酊大醉吧，由于酒已被你們喝光，酒鬼劉伶墳上已經無酒可灑了！

注釋1

琉璃鐘：形容酒杯之名貴。

琥珀：琥珀是數千萬年前的樹脂被埋藏于地下，經過一定的化學變化后形成的一種樹脂化石，是一種有機的似礦物。琥珀的形狀多種多樣，表面常保留著當初樹脂流動時產生的紋路，內部經常可見氣泡及古老昆蟲或植物碎屑。顏色一般為黃紅色，透明到半透明。這里借喻酒色透明香醇。

真珠紅：真珠即珍珠，這里借喻酒色。

烹龍炮鳳：指廚肴珍異。

譯文2

明凈的琉璃杯中，斟滿琥珀色的美酒，淅淅瀝瀝槽床滴，濃紅恰似火齊珠，煮龍肝，爆鳳髓，油脂白，點點又似淚珠涌，錦鄉帷簾掛廳堂，春意呵濃濃，笛聲悠揚如龍吟，敲起皮鼓響咚咚，吳娃楚女，輕歌軟舞，其樂也融融，何況春光漸老日將暮，桃花如雨，飄落滿地紅，勸世人，不如終日醉呵呵，一日歸黃土，縱是酒仙如劉伶，望一杯，也只是，癡人說夢。

注釋2

將進酒：原是漢樂府短蕭鐃歌的曲調，這里意為“勸酒歌”。

鐘：盛酒的器皿。

琥珀：色黃凈，喻指美酒。

槽酒：釀酒的器皿。真珠：喻酒色的柔潤瑩潔。真珠紅：名貴的紅酒。

玉脂泣：比喻油脂在烹煮時發出的聲音。

羅幃：一作“羅屏”。

龍笛：長笛。

鼉（tuó）鼓：用鼉皮制作的鼓。鼉：揚子鱷。

酩酊：大醉。

劉伶：晉人，“竹林七賢”之一，以嗜酒著稱，著有《酒德頌》。

鑒賞

這首詩將一個宴飲歌舞的場面寫的繽紛絢爛，有聲有色，形神兼備，興會淋漓，并且以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。

這首詩的'前五句描寫一幅奇麗熏人的酒宴圖，場面絢麗斑斕，有聲有色，給讀者極強烈的感官刺激。作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物，目不暇接：“琉璃鐘”、“琥珀濃”、“真珠紅”、“烹龍炮風”、“羅幃繡幕”，作者用這樣密集的華麗字眼描繪了一場華貴豐盛的筵宴。其物象之華美，色澤之瑰麗，簡直無以復加。

諸物象之間沒有動詞連接，就像一組蒙太奇鏡頭，將畫面與畫面按照內在邏輯順序一一呈現出來。杯、酒、滴酒的槽床……這些具體意象的相繼出現，給讀者酒宴進行著的意念。這種省略敘寫語言的手法，不但大大增加了形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之主動地去填補、豐富那物象之間的空白。

“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞。”四句寫宴樂的鼓點愈來愈急，連串三字句法襯得歌繁舞急，僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。不僅讓讀者目不暇視，甚至耳不暇接。這似乎已不是普通宴飲，而是抵死的狂歡。下面的詩句作者開始解釋這炊金饌玉，浩歌狂舞的原因。

“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”春光正美，太陽卻冷酷地移向地平線；青春正美，白發卻已在悄悄滋長。曾在繁茂的桃花園中，看花瓣隨風如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美麗，都是以死亡為代價的。何等奢侈的美麗。人們伸出手想挽留殘春，但最終留下的，只是那空蕩蕩的枝頭和指間的幾片殘紅。在這凄艷的花雨中，在這漸漸拉長的日影下，愈轉愈急的歌弦舞步是想追上時間的腳步，在時間鼓點均勻而無情的敲擊聲中，入唇的玉液瓊漿己變得苦澀。

“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！”詩的前一部分是大段關于人間樂事瑰麗夸張的描寫：美酒佳肴，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過于此。但結尾筆鋒倏轉，出人意料地出現了死的意念和“墳上土”的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。時光難逗留，詩人遂道，罷了，對酒當歌，人生幾何，既是壺中日月長，就多喝幾杯，終日酩酊吧，無知無覺也就沒有困擾了。何況哪怕好酒如劉伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘憂。劉伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛飲，及時行樂固然痛快，但是，即使秉燭夜游，人生又有幾何，再回首已百年身，酒閑人寂之后，留下的只有深沉的孤獨和空虛之感。況且生時的輝煌更加襯托出死后的悲涼，正是前后這種極度的反差和不協調給讀者帶來極大的震撼。人間樂事極力地反襯出死的可悲，終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露出生的無聊，這就是詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶。人生總難免面對差別，在差別面前，莊子喜歡否定它，以求心靈的寬慰和淡泊；作者李賀則喜歡確認它、甚至放大它，以強化主體對生命、生活的敏感和執著。他為此寧愿悲憤傷感，寧愿陷入感性的深淵而不愿自拔。

這首詩以幽遽朦朧、瑰艷凄冷的意境，生動靈澈、神奇超常的意象，構設意與境渾的美學特質，充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、凄涼與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。

簡析

此詩用大量篇幅烘托及時行樂的情景，作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物。這是一首諷喻詩，既形象夸張地反映了統治者的豪華奢侈，又從跳躍的蒙太奇鏡頭中開拓了讀者的聯想，并寫出了自己對生活“死既可悲，生也無聊”的苦悶心理。

第五篇：小松原文翻譯及賞析

小松原文翻譯及賞析(4篇)

原文：

五粒小松歌

[唐代]李賀

前謝秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以選書多事，不治曲辭，經十日，聊道八句，以當命意。

蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。

綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。

主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。

月明白露秋淚滴，石筍溪云肯寄書。

譯文及注釋：

譯文

前些時候謝秀才與杜云卿叫我寫《五粒小松歌》，我因為選編的集事情較多，沒有時間寫詩，經過十天，勉強寫出八句，算是完成友人的意旨。

小松樹像一條小蛇，滿身蛇鱗，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人當食物采摘。

那松葉濃綠有光，像在水中浸過，一束束龍須般的針葉，整齊得像用剪刀剪成。

小松樹的主人壁上高掛著州邑地圖，主人堂前進進出出的多是俗儒。

月明露白的秋夜，小松樹似在流著淚滴：“山石和溪云，你們是否還肯寫信來對我眷顧？”

注釋

五粒小松：華山松每枝松穗為五股，稱“五鬣松”，“鬣”與“粒”音近，故云。

選的：按一定標準，選輯某人的作品，編集成的。

曲辭：這里指詩歌。

蛇子蛇孫：比喻小松枝干。

洪崖：傳說中的仙人。

龍髯：龍須，比喻松樹的針葉。

州圖：州縣的地圖。

溪云：山澗的云靄。的：的信。

賞析：

此詩前半首詠小松樹，形容小松的姿態。五粒小松，即華山松，生長在深山中，石筍相伴，溪云回護，迎風挺立，經霜常綠，舒展自在而富有生機。但是，五粒小松一旦進入主人的深院，移栽如盆子，細絲捆束，鉸刀修剪，失去了自由生長的可能。詩人在小松樹的姿態描寫中，已經將自己備受壓抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遙深。

后半首寫小松樹不得其所，它被擺在主人堂前當點綴品，主人壁上掛著粗俗的州縣地圖，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松樹在孤獨、凄涼的環境里，只能對月墜淚，感傷自己的遭遇，遙想深山里曾經相依相伴的石筍和溪云，不知它們還憶念它否。詩人借擬人化的表現手法，將不滿現實的束縛壓抑，渴望自由的心緒，蘊含于姿態奇特的小松樹形象中，思致婉曲，別具情趣，思想和藝術綰合得非常巧妙自然。

全詩立意新奇，構思精巧，用詞瑰麗，也有傷感情緒的流露，有很高的藝術價值。

歸鞍尚欲小徘徊。逆境難排。人言酒是消憂物，奈病余孤負金罍。蕭瑟搗衣時候，凄涼鼓缶情懷。

遠林搖落晚風哀，野店猶開。多情惟是燈前影，伴此翁同去同來。逆旅主人相問，今回老似前回。

翻譯

歸程何忍太匆匆，還想勒馬暫徘徊。豈是秋色看不足？倒霉情緒難排解。人說飲酒可忘憂，奈何我病后體弱不敢挨。回想賢內搗衣時，何等孤獨難忍耐；今日獨自苦奔波，痛悼亡妻情滿懷。

遠樹凋落晚風哀，鄉村小店門尚開。多情只有燈前影，伴我同去又同來。旅店主人來問候，說比前回又見衰。

注釋

歸鞍：回家。鞍，指馬。

徘徊：來回地行走。

逆境：不順利的境遇，此處指處于逆境中的惡劣情緒。

孤負金罍：辜負了金樽美酒。意思是病后體弱，不能開懷暢飲。“孤負”同“辜負”。金罍，金質的酒器。

搗衣：古時候，新制作的衣服需要放在砧上捶打以使其纖維柔軟，增增保暖效果，叫作“搗衣”。

鼓缶：據《莊子·至樂》：作者借此典表明哀悼妻子的情懷。缶，瓦盆。

搖落：凋落。

此翁：作者自指。

逆旅主人：旅店老板。

創作背景

南宋嘉定二年（1209年），劉克莊娶妻林氏，婚后二人感情甚篤，但林氏不幸因病去世，時年39歲。此詞是宋理宗紹定元年（1228年），劉克莊從建陽罷官途經福清時為悼念亡妻林氏而作。

賞析

詞的上片開頭即寫詞人騎馬歸來、徬徨歧路的痛苦。曰“歸鞍”，曰“徘徊”，曰“逆境難排”，初非出于悼亡，其中暗含政治上失意的悲憤。“逆境難排”一句正說明詞人因削職歸來，仕途上陷于逆境。這里詞人把對亡妻的悼念之情與政治上的失落感糅合在一起，自然渾成，不著痕跡。“人言”二句，用事而能渾化。有病，一可悲也；病而有憂，二可悲也；有憂而不能飲酒，三可悲也。語曲而婉，情深且摯。“孤負”二字，顯得感慨沉郁，而又婉曲深摯。如果說以上純系抒情，那么至歇拍二句，則將情與景融而為一，逐漸點出悼亡的主題，并為下片作鋪墊。“蕭瑟搗衣時候”，是運典寫景，兼點時令。抓住富有特征的細節，勾起對昔日生活的回憶，抒發深沉的掉念。“凄涼鼓缶情懷”，是蟬聯前句，用典抒情。從歸鞍徘徊寫到此處，詞旨漸趨顯豁。這種手法有如剝繭抽絲，將讀者漸漸引入詞的意境。

詞的下片緊承上片繼續寫景。“野店猶開”四字，使詞情稍稍揚起，將前詞所表現的悲哀稍稍沖淡了一些。但是就在一揚一抑之中，感情愈轉愈深。“多情惟是燈前影，伴此翁同去同來。”二句通過孤館寒燈，表達了對亡妻的思念。從語言上看，也似帶有幾分欣喜，然而骨子里卻是更深沉的悲哀。詞人身處孤館，唯有一盞寒燈作為伴侶，一種孤寂之感，悼念之情，凄然流于言外。不直接寫人亡，而以客觀景物作為烘托，這是一種婉曲的手法。結尾二句直率樸實，如出逆旅主人之口。“今回老似前回”，重在一個“老”字。這一形貌上的變化，都是通過逆旅主人的眼光反映出來的。

詞人借景抒情，全詞中處處洋溢著詞人對妻子的深情厚意和綿綿不絕的思念，讓讀者讀來自然真切，凄美悲痛。

原文：

自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。

時人不識凌云木，直待凌云始道高。

譯文

松樹小的時候長在很深很深的草中，埋沒看不出來，到現在才發現已經比那些野草（蓬蒿）高出了許多。

那些人當時不識得可以高聳入云的'樹木，直到它高聳入云，人們才說它高。

注釋

刺頭：指長滿松針的小松樹。

蓬蒿（pénghāo）：兩種野草。

直待：直等到。

凌云：高聳入云。

始道：才說。

賞析：

《小松》借松寫人，托物諷喻，寓意深長。

松，樹木中的英雄、勇士。數九寒天，百草枯萎，萬木凋零，而它卻蒼翠凌云，頂風抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由剛出土的小松成長起來的。小松雖小，即已顯露出必將“凌云”的苗頭。《小松》前兩句，生動地刻畫出這一特點。

“自小刺頭深草里”——小松剛出土，的確小得可憐，路邊野草都比它高，以至被掩沒在“深草里”。但它雖小而并不弱，在“深草”的包圍中，它不低頭，而是“刺頭”——那長滿松針的頭，又直又硬，一個勁地向上沖刺，銳不可當。那些弱不禁風的小草是不能和它相匹敵的。“刺頭”的“刺”，一字千鈞，不但準確地勾勒出小松外形的特點，而且把小松堅強不屈的性格、勇敢戰斗的精神，活脫脫地勾畫出來了。一個“刺”字，顯示出小松具有強大的生命力；它的“小”，只是暫時的，相對的，隨著時間的推進，它必然由小轉大。不是么？——

“而今漸覺出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草類中長得較高者。小松原先被百草踩在腳底下，可現在它已超出蓬蒿的高度；其他的草當然更不在話下。這個“出”字用得精當，不僅顯示了小松由小轉大、發展變化的情景，而且在結構上也起了承前啟后的作用：“出”是“刺”的必然結果，也是未來“凌云”的先兆。事物發展總是循序漸進，不可能一步登天，故小松從“刺頭深草里”到“出蓬蒿”，只能“漸覺”。“漸覺”說得既有分寸，又很含蓄。是誰“漸覺”的呢？只有關心、愛護小松的人，時時觀察、比較，才能“漸覺”；至于那些不關心小松成長的人，視而不見，哪能談得上“漸覺”呢？故作者筆鋒一轉，發出深深的慨嘆：

“時人不識凌云木，直待凌云始道高。”這里連說兩個“凌云”，前一個指小松，后一個指大松。大松“凌云”，已成事實，稱贊它高，并不說明有眼力，也無多大意義。小松尚幼小，和小草一樣貌不驚人，如能識別出它就是“凌云木”，而加以愛護、培養，那才是有識見，才有意義。然而時俗之人所缺少的正是這個“識”字，故詩人感嘆道：眼光短淺的“時人”，是不會把小松看成是棟梁之材的，有多少小松，由于“時人不識”，而被摧殘、被砍殺啊！這些小松，和韓愈筆下“駢死于槽櫪之間”的千里馬，不是遭到同樣悲慘的命運嗎？

杜荀鶴出身寒微，雖然年青時就才華畢露，但由于“帝里無相識”（《辭九江李郎中入關》），以至屢試不中，報國無門，一生潦倒。埋沒深草里的“小松”，不也正是詩人的自我寫照？

五粒小松歌

前謝秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以選書多事，不治曲辭，經十日，聊道八句，以當命意。

蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。

綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。

主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。

月明白露秋淚滴，石筍溪云肯寄書。

古詩簡介

《五粒小松歌》是唐代詩人李賀創作的一首詩。此詩借寫小松樹的備受壓抑來抒發詩人痛惡庸俗習氣的感情。前半首詠小松，形容小松的姿態；后半首寫小松不得其所，被當作點綴品，在孤獨凄涼的環境里，感傷自己的遭遇。全詩運用擬人化的表現手法，意含象中，寄托遙深，思致婉曲，別具情趣，思想和藝術綰合得非常巧妙自然。

翻譯/譯文

前些時候謝秀才與杜云卿叫我寫《五粒小松歌》，我因為選編書集事情較多，沒有時間寫詩，經過十天，勉強寫出八句，算是完成友人的意旨。

小松樹像一條小蛇，滿身蛇鱗，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人當食物采摘。

那松葉濃綠有光，像在水中浸過，一束束龍須般的針葉，整齊得像用剪刀剪成。

小松樹的主人壁上高掛著州邑地圖，主人堂前進進出出的多是俗儒。

月明露白的秋夜，小松樹似在流著淚滴：“山石和溪云，你們是否還肯寫信來對我眷顧？”

注釋

⑴五粒小松：華山松每枝松穗為五股，稱“五鬣松”，“鬣”與“粒”音近，故云。

⑵選書：按一定標準，選輯某人的作品，編集成書。

⑶曲辭：這里指詩歌。

⑷蛇子蛇孫：比喻小松枝干。

⑸洪崖：傳說中的仙人。

⑹龍髯：龍須，比喻松樹的針葉。

⑺州圖：州縣的地圖。

⑻溪云：山澗的云靄。書：書信。

創作背景

據詩序可知，此詩為友人所作，當作于唐憲宗元和四年（809年）以后李賀在長安任奉禮郎之職時期。

賞析/鑒賞

整體賞析

此詩前半首詠小松樹，形容小松的姿態。五粒小松，即華山松，生長在深山中，石筍相伴，溪云回護，迎風挺立，經霜常綠，舒展自在而富有生機。但是，五粒小松一旦進入主人的深院，移栽如盆子，細絲捆束，鉸刀修剪，失去了自由生長的可能。詩人在小松樹的姿態描寫中，已經將自己備受壓抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遙深。

后半首寫小松樹不得其所，它被擺在主人堂前當點綴品，主人壁上掛著粗俗的州縣地圖，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松樹在孤獨、凄涼的環境里，只能對月墜淚，感傷自己的遭遇，遙想深山里曾經相依相伴的石筍和溪云，不知它們還憶念它否。詩人借擬人化的表現手法，將不滿現實的束縛壓抑，渴望自由的心緒，蘊含于姿態奇特的小松樹形象中，思致婉曲，別具情趣，思想和藝術綰合得非常巧妙自然。

全詩立意新奇，構思精巧，用詞瑰麗，也有傷感情緒的流露，有很高的藝術價值。

名家點評

清代姚文燮《昌谷集注》：“鱗蜿蜿”，狀松干也。“洪厓飯”，喻松子也。“滿濃光”，色之深也。“束龍髯”，葉之齊也。主人壁上所鋪之州圖，即豫州華山也。五粒松產華山，此當贊圖畫之松耳。賀言此山舊多仙隱，如漢衛叔唧、張公超、五代鄭遨輩群修道于此。乃今堂前則皆世俗之儒，誰能有續仙侶者乎？月夜霜重，石罅如淚、石筍溪云，惟寄書以招隱耳。

清代王琦《李長吉歌詩匯解》：松在深山，原與石筍相依而生，溪云往來，朝夕相護。一入主人庭中，永與相別，不知能相憶而寄書否？夫松與云石皆無情，所謂淚與書，皆假人事言之，以明小松托根不得其所耳。

清代方扶南《李長吉詩集批注》：“細束龍髯鉸刀剪”，詠松止此。以下不復照應，亦一格。