第一篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據我國漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術有其自身的規律，如講究執筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結知懷，使作品表現出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，并將繼續保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。

（一）書法展現傳統精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死。”從《晉書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發現一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數民族統治者，為了統治地位的穩固，他們也必須學習接受漢族傳統文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續發展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的。《三》書法的物質價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統文化的地位。

書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展現，傳統文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調平衡和穩定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創作背景），文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現，意味著人類社會文化的產生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經過三次劃時代的鼎盛時期的發展，最終完結了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術。縱觀古今我國書法藝術的發展史，從宏觀角度來分析，書法藝術的發展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術性上經過了三次劃時代的飛躍發展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經過了三次劃時代的飛躍發展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現為標志。其次是漢字在書法藝術性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術的出現為標志。再其次是漢字在書法藝術上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。從二十世紀末到二十一世紀初，以現代派、學院派和禪書派的出現為標志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現為標志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現為標志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現為標志。藝術是生命和真理的化身；書法藝術是表現純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術的形式，從而達到表現出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎上產生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書仍是現代漢字手寫體的參考標準，也發展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結構簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態跟書法有關系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統統用到書法創作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當中來，你把它都用到書法創作和鑒賞中來，使得他創作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結構、姿致、風度、神情、韻律等等因素經過提煉，轉化、熔鑄到書法藝術當中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學習有助于我們了解和鑒賞書法，關注生活中的書法現象。往往關于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非常刻苦。據說他把自己關在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成冢”典故的由來。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”啊！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當成豆醬了。歷史上關于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第二篇：書法欣賞

書法欣賞

孫中山書法欣賞

名文，字逸仙。廣東香山（今中山）人。（1866——1925）早年立志反清，任同盟會總理。確立了革命綱領和三民主義。辛亥革命后任中華民國臨時大總統。逝世于北京。是中國近代民主革命的先驅。遺著編為《總理全集》等多種。

孫先生并不以書法知名，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。他的書法作品有著不同尋常的韻味——不僅僅有博大豪邁、氣勢恢宏的榜書作品，也有儒雅、輕松、格調清新、韻味綿長的行書作品。

從字法字構看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風格轉換在作品中被“神化”，融化成一種精神或者說是境界。而魏碑的雄強也在作品中被淡化，潛移默化中服從于行書作品的整體風格。從作品的風格看，儒雅風流，清新自然，更透出了“文化”意義上的審美意蘊。這是中國近現代知識分子書法藝術的共通之處。比如周恩來、蔡元培、梁啟超、郭沫若、王國維、魯迅等名家的作品，都在一個“文化”層面上，傳遞著各自不同的書法藝術風采和人生大觀。其中，有追摹晉韻、唐法的，也有追摹宋、元、明、清風格的，有以篆書為風格支撐的，也有以漢碑為風格支撐的。孫中山即是以唐法與北碑作為自己作品的風格依據，來構筑自己書法藝術家園的。于一代偉人孫中山而言，或許是一種自覺，抑或是一種不自覺，不管怎樣，其作品其精神都為后人提供了一種學習方法上的借鑒。

孫中山的字，結體緊密，氣象雍容，有一種大家風范，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來。“字如其人”在他身上得到完美的體現。山西臨汾發現孫中山書法作品真跡(圖)2004年11月13日，書法愛好者在欣賞孫中山先生的書法作品。日前，山西臨汾民間發現一幅長2．1米、寬1米的孫中山書法作品真跡，該作品保存完好，字跡清晰，實屬罕見。

談孫中山先生書法二則

一

浩然之氣 流露于楮墨之間

余菊庵

書法一藝，功力尚矣，然無天份以副之，雖于古名書家，勤極摹臨，幸而有成，亦不過一字匠耳。東坡有云：我雖不善書，知書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。而黃山谷評其書為當朝第一。則其天份之高，概可知矣。吾觀孫中山之于收（書）法，亦頗類此。其于此道，雖曾下過工夫，然并非專業。而所存遺墨，沈雄寬厚，不暇裝整，純任自然。用筆在顏蘇之間，耐人玩味。世之專業而享盛名者，未必能及。蓋先生胸懷高曠，魄力堅強，浩然之氣，流露于楮（chǔ，紙）墨之間。所謂但視其字知其人也。或曰：東坡之書，人皆認為在家，而先生之書，論者絕少提及。何歟？大抵東坡以學書遺興，應酬之作甚多。傳說當時有售扇為業者，入冬滯銷，無為激（繳）稅被拘。東坡詢得其故，囑盡將扇來，東坡一一題字其上。至市，瞬即沽清。可見其書流傳之廣，婦孺皆聞其名。而中山先生，畢生置身于革命事業中，何暇為人作書？人亦不敢以此煩瀆先生，故字跡流傳于人間者甚少，而為研究書藝者所忽視，故吾特檢出論之。

二

穩健如泰山

古拙如磐石

譚則剛

孫中山先生十歲就塾，十二歲出國，其后又回廣州學醫。這十多年的時間里，在歷史上，歐風東漸，廣東得風氣之先。他對中外文學、醫學三者交互學習，成為他日后開展革命的武器和建國后經國濟世的工具，若非天稟聰明，思慮過人，躬于實踐，提煉升華，曷克臻些！

他國學從師時間不長，只在翠享就塾二年多，及在香港皇仁書院讀書時，延師學習，但其書法渾厚方園，自成一格。我幼年時代酷愛之，曾臨其手書《三民主義自序》、《建國大綱》全文和《禮運*大同篇》等，當時本于好奇，未能拾其萬一。此后，論者認為他的書法探驪北魏，得神于顏真卿與鍾繇，出入于蘇東坡與趙孟？（頫）之間。有些人認為他的書法源于明清的臺閣體，但卻無臺閣體的老朽龍鐘、行距不整之態。考之當他在學時期，趙之謙的書法正獨擅書壇，蜚聲藝海的時代，他目寓心賞，是會受到影響的。我認為他臨摹碑帖的時間不會很長，而讀碑、讀貼是比較多的，不繩一家之法，而能融治于一筆。有人說，字如其人，這正符合他一生的經歷。故其書法能顯其凝重與浩然之氣，穩健如泰山，古拙如磐石，虎虎有生氣！

他所留存的墨寶頗多，就我個人所見，大者如廣州黃花崗七十二烈士陵園大門的“浩氣長存”、列寧逝世追悼會的“以俄為師”橫額和常書的“天下為公”、“博愛”等。小如長篇的《三民主義自序》、《建國大綱》全文（這可能有縮印，但原本也不會很大。廣州中山紀念堂石刻偏于蘇體，與石印本有差距）等。而其就任大總統的誓詞，及其訓詞、命令、對聯、題贈等則是留傳不少的了。

孫中山先生書法的風格既職上述。然其特點之一是：有扎實的基本功。他從學時即已掌握了試帖小楷。我雖未見過他《上李鴻章書》的原本（按此文有木刻印本最古），但從他醫科畢業后在澳門與人借款二千元開藥房行醫時，以孫逸仙名字親筆所寫的揭借貼，純是鐘繇小楷，熟練工整，可見他的基本功底是很扎實深厚的。畫師素描百日之功，即為潑墨抒意之本。其特點之二是，他的書法成型較早，從海外到國內，從革命時期到建國之后，其風格型體都是一致的，絕不如書畫藝術家之有所謂早期、中期、晚期之變異，也不論是案頭小牘或揮椽巨構，所書率皆渾厚凝重，剛健古拙。在同時代的戴季陶（“中山紀念堂”門額是他手筆）及在《建國大綱》的宋慶齡題跋也遠不及之。其特點之三是，他書寫都是很規范的。這可與執筆發出的文件都具有很強烈的法制性有關。除其簽署“孫文”二字稍有拖筆和以“權”作“權”之外，凡有書寫都是很正規，是當時通用的 楷結構，一筆不茍，交代清楚。如“為”字、“革”字等，可草可古，他都沒有立異以為高。如“國”字、“義”字、“政”字等往往一篇多見，也絕不作態。如其題贈都能胸有成竹然后奮筆，揮灑自如，恰到好處，絕無在下筆及頓折中作多余的動作，而能一氣呵成。我們看過《禮運·大同篇》的百字長軸和《天下為公》的長幅，更是首尾呼應的結構，令觀賞者如飲醇醑（chúnxǔ），久而彌雋！

以上這些，統是孫中山先生命筆作書時思想上法制性強，態度上嚴肅認真，文字上基礎深厚，在書藝上廣泛吸收，反映到他筆下來的。他未嘗以書法家自嗚，但誰說他沒有書法上的藝術修養呢！對書法藝術的吸收與發揮，正好為我們后人學習。他在那個時代對書法的傳統繼承與創造，我們必須承認。

發布日期：2006年4月21日

書法欣賞的方法

明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

一、書法的審美標準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

梁漱溟書法欣賞

梁漱溟哲學家。原名煥鼎，字壽銘、壽民、漱溟、肖吾，室名勉仁齋。廣西桂林人。直隸公立法政專門學校畢業后，任《民國報》編輯兼記者、司法總長秘書、北京大學教授等。民國二十年創辦山東鄉村建設研究院，任院長，倡導鄉村建設運動。后任中共全國政協委員會、憲法修改委員會主席、中國孔子研究會顧問、中國文化書院院務委員會主席等職。著有《東西文化及其哲學》、《中華民族自救運動之最后覺悟》、《梁漱溟教育論文集》等。

弘一法師書法欣賞

《悲欣交集》 弘一法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘一法師于1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫于10月10日下午，寫在一用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘一法師落筆時的超脫隨意，這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

弘一法師，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是二十世紀著名的多才多藝的高僧。“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他早歲以書藝馳譽當世，出家后持戒精嚴，并融書法、佛理為一體，形成獨特的書法風格。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。附 《送別》歌詞 詞：李叔同 曲：約翰.P.奧德威

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

手書《般若波羅蜜多心經》墨跡

毛澤東對中國傳統的書法藝術有著濃厚的興趣和感情，書法是他精神生活的主要內容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛澤東考入湘鄉東山書院(東山高等小學堂)，他常臨摹王羲之《十七帖》和學院附近東臺山鳳凰寺所藏清代湘鄉書法家蕭禮容碑，字字寫得很有功力，尤以草書為精妙。毛澤東在湖南一師讀書期間，有一句口頭禪：“字要寫得好，就要起得早；字要寫得美，必須勤磨練；刻苦自勵，窮而后工，才能得心應手……學字要有帖，帖中要發揮。”

現在還保存著的一張毛澤東還書的便條，是他16歲時寫的，用筆嚴謹，而又有開拓，可知那時他已有相當功底。他進入湘鄉東山高等小學堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公論》。國文教師譚詠春閱卷時批道：“視似君身有仙骨，寰視全宇，似黃河之水，一瀉千里。”這個年輕人確似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷書寫就，工整秀麗，故當時師生們譽他的文和字為同學中之“兩絕”。現在還保留著的毛澤東在湖南全省高等中學校寫的一篇作文的手跡，題目叫《商鞅徙木立信論》，用的也是絲毫不茍的小楷，一氣呵成，筆筆遒勁。1913年10－12月，毛澤東在湖南第四師范學校讀預科時，留下了一本筆記。前11頁是手抄的《離騷》和《九歌》，后36頁冠名《講堂錄》。從這些墨跡看，這個時期，毛澤東深受晉唐楷書和魏碑的影響，既瀟灑飄逸，神采飛揚，又古拙可愛，質樸自然。

戰地喜獲《三希堂》

1927年11月，毛澤東上井岡山，在江西寧岡縣礱市創辦了第一個工農革命軍軍官教導隊。由于敵人的經濟封鎖，筆墨紙張比較缺乏，有一次，一個學員提出用柳枝燒成炭可以寫字，毛澤東在青石板上試了試，軟硬適度，寫出來的字還挺清晰。毛澤東滿意地說：“倒真像墨筆哩！”他說，“敵人越是封鎖，大家的辦法就越多。看，封鎖得同志們用木炭樹枝當筆，在地上、石板上、沙灘上寫字。這種筆墨紙張是用不完的。”

毛澤東走到哪里都在研究學習書法。紅軍時期他率部轉戰到貴州遵義縣北婁山關時，見一石碑，上刻“婁山關”三個紅漆大字，便問陳昌奉等：“婁山關刻碑干什么？”許多人回答不出，他便解釋說：“關乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石為界，區分和標志地名。”之后，他向大家介紹了“婁山關”三個大字的特點和價值。他贊揚這三個字寫得蒼勁，像峻峰那樣挺拔屹立，運筆如飛。工匠石刻也非常精美。他還反復揣摩，不斷用手在筆畫上臨摹運筆走勢，不時感嘆：“可惜不知出自哪位名家之手，這碑又修建于何代。” 紅軍長征到達延安后，一套晉唐小楷一直帶在毛澤東身邊。在緊張繁忙的工作之余，他利用點點滴滴的時間寫字，并且經常閱覽法帖。當時延安的老百姓知道毛澤東喜歡寫毛筆字，為表示對他的敬意，特地用一塊古磚刻磨成一方硯石，送給毛澤東。可惜，這方硯臺在后來轉移時丟失了。這個時期，毛澤東的書法創作又上了一個新臺階，以行草為主，用筆恣肆，剛勁挺拔，大氣磅礴，形成了個人的獨特風格。

1937年平型關大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，從被日軍炸毀的廢墟中拾得四冊名著及《石索》、《三希堂法帖》各兩卷，如獲至寶。他不辭辛苦，帶到了延安。一天，素有“長征才子”之稱的朱光和那位青年作家談得投機，便引他去見毛澤東。毛澤東對這位遠道而來的客人一見如故，殷勤款待。青年作家感動不已，便將自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“寶貝”一股腦兒掏了出來，欲贈毛澤東。毛澤東喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把將書奪了過去。“見面分一半！”朱光面無愧色。“誰說應該歸你？……”兩人互不相讓。青年作家連忙調停，結果是平分秋色。毛澤東得到了兩冊名著和《三希堂法帖》。

博覽群帖取精華

在毛澤東豐澤園故居的書房里，至今仍然存有毛澤東讀過的大量字帖和書籍。其中有規整秀麗、形意翩翩的漢代隸書，又有妍美流暢的“二王”法帖；有厚重雄勁、氣勢磅礴的楷書墨跡，也有逸勢奇壯、應手萬變的“狂草”，還有在中國書法史上獨樹一幟的宋徽宗“瘦金體”法帖；不但有中國歷代名家的墨跡、法帖、碑文拓片，還有中國歷代書法理論著作。因此，毛澤東可以說是“神游書海目覽千帖。”

1949年，毛澤東閱讀法帖更多更勤了。二十來年的時間里，他讀過的帖約有近四百種。“二王”帖及孫過庭、懷素的草書帖，是他時常披閱的。他在訪蘇的短暫而緊張的日子里，也未忘隨身帶幾本《三希堂法帖》。《三希堂法帖》為清乾隆時期搜集刻印。乾隆皇帝得到晉書法家王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王鹮《伯遠帖》珍貴墨跡三種，很是歡喜，名其收藏處為“三希堂”。乾隆將這三種法帖與內府收藏的自魏晉至明代著名書法家的作品三百四十余件，各種題跋二百余件，匯集刻印，而以《三希堂法帖》命名。這是我國一部書法巨制。1958年，毛澤東請田家英向故宮博物院“借閱那里的各種草書手跡若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛澤東讀帖不重版本是否珍貴，而著眼于分析各家的長短，體其風貌，察其用筆、結構、章法等，吸取其精髓，以豐富自己的書法藝術。在中國書法中，毛澤東最喜愛的是草書。而在草書中，毛澤東又最喜歡懷素。毛澤東對懷素的《自敘貼》、《論書帖》、《苦筍貼》等百讀不厭，愛不釋手。1974年，日本外相大平正芳訪華時，毛澤東在書房里接見了他。親切交談之后，還特地贈送給他一本自己喜愛的《懷素自敘帖真跡》，大平正芳十分高興。如果拿毛澤東的草書和懷素的《自敘帖》相比，我們不難看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就認為：毛澤東的書法，特別是草書，和懷素《自敘帖》有相同的地方：一是筆畫都較細圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創新，逐漸形成了自家的“毛體”，正如他常對秘書所說的那樣：“如果每個人寫的字都和字帖或是某人的字一模一樣，那書法就停滯不前，沒有發展了。”

毛澤東書法的造詣，固然是他轉益多師的結果，同時也和他善于從生活中吸取美的營養分不開。詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器》一詩的序言中這樣寫道：“往者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進……。”毛澤東早在1937年就與朱光等人說過：杜甫這段話說出了舞蹈、戲劇等藝術與書法藝術相通，是至理名言。那時毛澤東曾表示想看朱光表演莎士比亞的名劇《奧賽羅》，以便用戲劇藝術來豐富自己的書法。

骨神兼備成一家

毛澤東的著作甚豐，惟對書法藝術的見解，卻沒有專門論述，因而無法窺其見解的全貌。但從一些片言只語中，還是可以歸納出如下幾點：

一、書法里充滿了辯證法。他說：“字的結構有大小、疏密，筆劃有長短、粗細、曲直、交叉，筆勢上又有虛與實，動與靜，布局上有行與行間的關系、黑白之間的關系。你看，這一對對的矛盾都是對立的統一啊！既有矛盾，又有協調統一。中國的書法里充滿了辯證法呀！”

二、字要骨神兼備。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韻。”因此，臨帖，“最初要照原樣寫，以后練多了，要仿其形，取其神。”他說，“字和人一樣，也有筋骨和靈魂。練久了，就會找到筋骨，寫出神韻。”所謂筋骨，是字的形貌、氣勢和力量；所謂靈魂，是字的內質、神韻。古人的字，一般地說，北碑尚骨，南帖尚神。毛澤東則主張骨神兼備。

三、既廣采博取，又獨具風格。毛澤東說：“學字要有帖，學好后要發揮。習字要有體，但不一定受一種體的限制，要兼學并蓄，廣采博取，有自己的創新，自己的風格，才能引人入勝。”

這些書法理論，是毛澤東從借鑒古人的經驗和總結自己的實踐中提煉出來的。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段——青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段。在建黨初期，特別是在上世紀三四十年代那戰火紛飛的環境中，他運籌帷幄，為使機要人員傳達準確迅速無誤，他起草的文電多是行(書)而不是草。三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變為自右向左略有傾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文電等。

1949年進北京以后，可謂第三階段。這時，情況變了，條件好了，毛澤東除起草公務活動的文電外，還寫了一千多封回復親朋故舊和素不相識的群眾的信。從中可以看到他的字越寫越好，越寫越草。然而，他的復信是視對象而別的，給高級民主人士、老先生、科學家、教授等的書信多為草書，有些寫得非常之草；反之，對文化程度低的人，字都寫得比較清楚工整。

毛澤東的書體，從學生時代到五六十年代有很大變化，這和筆有關系。新筆寫的字筆鋒更明顯更突出。但主要還是他的功力和字體有變化。要觀察毛澤東字體的變化，除從總體上看，還有一個辦法，就是看他的簽名。1943年以前“毛澤東”的“毛”字一般都是從上面下來，再這么一轉，一筆寫成。1943年以后，“毛”字寫成四筆，先點三點，然后再豎彎勾。到1948年、1949年，又變了，從1948年2月他修改中央一個文件時寫的幾封信到1949年9月給宋慶齡或任弼時的信，“毛澤東”三個字中，“毛”字變化不大，“澤東”二字變化則很大。

50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，這和他那時的練字有關系。進城以后，毛澤東的工作雖仍然十分繁忙，但客觀條件比進城前好多了，可以看到歷代書法家的碑帖，當時中辦秘書室的陳秉忱就專門為毛澤東購買書籍、收集字帖，收有各種碑帖數百部。50年代毛澤東休息時書寫了數百首古詩詞，一首詩往往書寫五六次，六七次，甚至十來次。他作詩詞也多是書寫許多次，且多為草書。毛澤東的書法最好的時期是50年代末到60年代初，例如他書寫的詩詞，給華羅庚、章士釗的信件等，都非常之美。有一位朋友對我說，看毛澤東手跡是一種享受，看過后還是想看，每看一遍都受啟發。毛澤東成了深受讀者喜愛的現代書法家。

第三篇：書法藝術作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術作品欣賞[導讀]

學習書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學問也是一門藝術

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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標簽： 雜談分類：音樂藝術

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發展史的學習暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構成迷人的世界；加上優美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發展史上出現了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產生的書法空間結構；指字的結體，外觀，布局，留白等。質是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。高質量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背。“折釵股”指的是筆畫在折轉時應該干凈利落，斬釘截鐵。“壁坼紋”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉。”毛筆的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應給欣賞者以美的質感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體包括工穩，正欹，呼應，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

第四篇：《書法欣賞》教案

《書法欣賞》教案

一、教學目標：

1、正確認識書法的含義。

2、認識漢字的特點和書寫藝術特點。書法就是寫字之法，即是以漢字為對象 以毛筆及各類硬筆為表現工具的一種線條造型藝術。

二、教學內容及要求：、正確認識書法的含義。、認識漢字的特點和書寫藝術特點。、學習欣賞漢字書法藝術。

教學課時：兩課時。

教具準備：多媒體課室的影視設備，電腦，介紹書法的VCD光碟等。

教學過程：

一、講述關于漢字和漢字書法的有關知識。

書法是我國一門古老的傳統藝術，源遠流長, 博大精深，它從一個側面反映了中華民族幾千年的文明史，凝聚著炎黃子孫的無窮無盡的智慧，不僅是我國民族文化的重要組成部分，也是世界文化的寶貴財富。

1．什么是書法。

書法，就是寫字之法，即是以漢字為對象 以毛筆及各類硬筆為表現工具的一種線條造型藝術。

2．中國文字書法的發生的諸因素。人類為生活、生存而創造了文字，并使文字的形式——書體不斷發展變化，如大篆、小篆、隸書、章草、楷書、草書、行書等。每一次書體的變化，都使它的服務范圍拓寬，不斷完善、不斷總結、不斷提高。漢字的式樣，在越來越統一的基礎上，變得越來越精美，這樣就形成了中華民族特有的文化藝術——書法。再加上漢晉以來統治階級對這一藝術的大力倡導，在人民群眾中也有了廣泛的影響。我國歷代出現了許多書法家，他們留下了大量的名帖和墨跡，成了民族傳統文化中光輝燦爛的花朵。

書法源于漢字，漢字是書法的基礎。漢字的產生，也就孕育了書法藝術的因素，如以線造型，以及勻稱、平衡、變化等形式美法則的運用。先民們仰觀俯視，審美地觀察世界，把思維、觀念、追求寄托在這些刻劃線條。

.漢字書法藝術的形成一般來說有三方面因素：

其一，漢字的表意性。漢字從象形開始，是表意的。“依類象形”，“博采眾美，合而為字”，雖然經歷了種種變遷，仍然保留其表意的特征。漢字豐富的點畫線條和復雜的形體結構在形式美的基本法則之下可以產生無盡的變化。正是漢字本身具有造形美因素，漢字才有可能成為一門藝術。

其二，漢字的書寫工具——毛筆，漢字書寫能成為一種絕妙的藝術，同它很有關系。毛筆體圓鋒尖，剛柔相濟，具有很強的表現力。由于用筆力度、速度和方向的不同，寫出來的點畫線條可以產生輕重緩急枯潤濃淡藏露方圓種種變化。作書者的情感起伏和心理波動，也能從筆下微妙的起承轉合中表現出來，生動地記錄在紙上。可以說，沒有毛筆，就沒有中國的書法藝術。

其三，中國文化思想的滲入。漢字和毛筆的特殊性為漢字書法藝術的產生提供了物質材料和造形載體。而最終使漢字書寫成為藝術的則是中國文化思想的滲入。書家把對自然的認識，對生命的感悟，按照美的形式和規律，創造性地滲入漢字書寫之中，漢字書寫由此得出從寫字的“技” 升華為藝術之“道”。書法中的一點一畫，一揖一讓都滲透著中國文化的精神意蘊和思想內涵以及書者個性個化的情懷，儒家的“中庸”、道家的“自然”、釋家的“漸修” 在書法中都有不同程度的體現。我們看一塊石碑、一幀法帖，透過那石花斑剝、墨色依稀的筆畫，首先先感悟到的是中華文化歷史的渾厚氣息。所以中華文化思想是書法藝術的靈魂。值得注意的書法和寫字是兩個既有共同點又相區別的不同概念。一個強調藝術，一個強調實用。寫字只有達到一定的藝術水準和思想境界之后才能成為書法。

3．書法藝術與其他藝術的關系。

（1）書法與中國畫。古有書畫同源之說，這說明書法與中國畫關系密切之深。漢字來源于形象。漢字是表意的文字，以形象為基礎，而造形之始就是根據物象成其物，它們本身就是一幅經過加工的抽象了的繪畫作品。雖然后來漢字在發展演變中日漸遠離物象，但溯本追源，還是離不開形象。書法和中國畫都是用線條造形。書法是線條造形藝術，是以點、橫、撇、捺、提、折等線條進行規定的造形組合。中國畫同樣離不開線條，無論是工筆畫還是寫意都要通過線條來塑造形象。具有相同的審美觀念。二者都注重墨色的枯潤濃淡，章法的虛實主次，講究神采、氣韻，把意境美的追求放在形態的表現上。蘇軾說：“書必有神、氣、骨、血、肉，五者決一，不為成書也。” 把神放在首位。同樣他在論畫時，也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。” 強調也意境與神韻。書法與國畫在形式上也能都融合在一起。我國的繪畫在傳統上講究題款，而題款本身就是一幅書法作品，它除表明作者的身份以及作畫時間外，更重要的在于書與畫的交融，豐富作品內容，增添作品情趣，從而取得雙劍合璧、相映成輝的藝術效果。一般說來，每一幅中國畫里都有書法的內容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四寶是書法和國畫的共用品。因為以上原因，造就了歷史上一代代書畫兼長的大師，如蘇軾、唐伯虎、鄭板橋等人既是畫家又是書法家。（2）書法與篆刻。

篆刻就是以篆書刻寫的藝術。篆刻與書法關系十分密切，也是線條造形的藝術。所不同的是，一種是用毛筆寫出來，一種是用刀刻出來。但從刻這一過程來看，印稿無疑是書法作品。

此外，書法還與文學（尤其詩、詞）、音樂、舞蹈、武術等有廣泛的聯系。例如書法與文學的關系，書者如具備相當文學水平，語言表達水平，熟悉一定詩詞歌賦，達到一定的境界，對其書法藝術的提高很幫助。作品中的文字內容，有時能說明作者的思想感情、文化文學素養。歷史上一些流傳千古的書法作品，如王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等不但在書藝上是光輝典范，其文字在文學上也是不朽之作。一件完美的書法作品應該語言新穎、內容健康、富有哲理和詩意，從而達到內容和形式的完美統一。

二、介紹書法欣賞的有關內容（如何欣賞書法作品）。

書法欣賞就是欣賞者接觸書法作品而產生的一種審美活動。現代書法家沈默尹先生說：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。” 中國書法藝術不僅以其獨特的美學特征吸引了幾千年的無數華夏子孫，使不計其數的人為之孜孜終生，并且不同于西方藝術的強烈個性和藝術魅力征服了并不懂得中國文字的歐洲人。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”同樣，不懂得欣賞，最美的書法作品也沒有意義。要欣賞書法，必須具有一定的欣賞能力。書法欣賞，不但能給人以心理上的審美愉悅和精神亨受，而且對學書者來說，還可以開擴眼界，學習借鑒前人書法藝術的重要手段。多欣賞，可以提高對書法作品的感從受能力，豐富內心世界，使人更富于想象，從而提高賞者的創造力。

1．書法欣賞的特點。

（1）書法欣賞的再創造。

欣賞者欣賞書法作品，總是根據自己的學識修養在感受的基礎上展開豐富的聯想和想象，對書法作品進行積極的能動的再創造。但書法是一種高度抽象簡約的線條藝術，它不應言，也不具象，僅以一線或濃或淡、或枯或潤的墨跡，表達書者情思。可以說，任何一種藝術欣賞都是藝術的再創造，但欣賞書法的再創造與其他的藝術形式相比有明顯的不同。看小說可根據自己生活經歷想象出書中的情景、氣氛和人物相貌，看繪畫則可以所繪形象跟現實物體建立起一種對應的聯系。書法更接近于音樂，有人稱書法為“無聲之音”，音樂的要素一是旋律，二是節奏。書法也一樣，每一筆每一字都是在不同的輕重緩急中有節奏地寫出來，而每一行每一篇忽如“奔雷墜石，鴻飛獸駭”，忽如“山崩海嘯”，忽如光風明月。這正象音樂中的不同旋律和不同樂曲。音樂可以表現喜、怒、哀、樂，可表現激昂、憂傷、悲壯、恬靜各種不同的感情，書法亦然。各種藝術都應做到內容和形式的完美統一。我們以為文字內容就象歌詞，表現文字內容的書法就象為歌詞譜曲。曲譜要盡可能地去表現歌詞（文字）的內容。這樣的書法既可以與文字內容一起欣賞，也可以獨立欣賞書法。單看書法也有欣賞價值，但不夠完美，因為連同文字內容一起欣賞是民族傳統習慣。比如我們用“瘦金體” 去寫岳飛的“滿江紅”，如果連同“壯懷激烈” 的內容一起去欣賞，就很難令人滿意了。總之，書法欣賞具有再創造的特點。

（2）書法欣賞的模糊性。

書法欣賞的模糊性是什么？首先是線條的抽象性。中國書法中的線條，是書法者內心感情活動的軌跡，它區別于幾何學上的線條，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情調和意趣，難以確指。例如，一橫，在欣賞者眼里，可以看作“千里陣云“，也可看作是“一條鋼筋” ；一點，可以是“高峰墜石”，也可以是“平地磚頭”。很難用準確語言表達出來，是因為書法欣賞具有較強的“模糊性” 或叫“朦朧感”。只是道出大致的感覺而已。

書法欣賞的層次，主要取決于一個人審美力的高下。由于書法欣賞是一個再創造的過程，那就必然帶有欣賞者的主觀色彩，所謂“仁者樂山，智者樂水”。造成其差異性的原因有主要有三個：

一是受政治立場影響。我國傳統的審美觀念認為，欣賞作品就是欣賞人格，如果一個人在政治上有虧大節，在道德品行上低下，那么他的書法作品技巧再高，格調再雅，也為人所不恥。蘇東坡說：“古之論書者兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也。” 如古人對趙孟兆之書法，他作為元代書壇盟主，練就一身筆墨工夫，雖然缺少變化和過于平整，也足以是一代大家。而不少人認為他身為南宋宗胄，不應仕元，由此而大受批判。說是“為人少骨力，故字無雄渾之氣”（李楨伯）。

二是受趣味愛好的影響。有的人喜歡雄強質樸，有的人喜歡精巧別致，不一而足，“蘿卜青菜，各有所好”。而這勢必影響對書家及其作品的評價。如被稱為“書圣” 的王羲之，他的書法秀美典雅，而有人卻站在壯美的立場上說他的作品“雖圓豐妍美，乃乏神氣，無戈戟铦銳可畏，無物象生動可奇”，“有女郎才，無丈夫氣”。

三是受流派觀念影響。一定歷史時期的各書法流派，都有自己的思想基礎、創作傾向和藝術風格。因此互相之間必然會出現互相競爭甚至互相爭斗的局面。往往對同派的書家和作品加以褒揚，對異派進行批評甚至抵毀。如康有為作為碑派代表，極力鼓吹北碑，稱頌魏碑之美，“北魏碑無不佳者”。而對以妍美見長的帖派書家董其昌的書法大力抨擊，貶低。“局束如轅下駒，騫怯如三日新婦”。由于有這種“門戶之見”，就很難產生公允的評論。2.書法欣賞的標準。

書法欣賞同其他藝術的欣賞一樣，有個相對的審美標準。古人云：“有功無性，神采不生，有性無功，神采不實”。書法藝術重在有神采，而要有神采，必須有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指對一定的法度對筆畫、結構、章法等的把握。“性，指性情、風格，即指其中寄托的意趣、情操、學識、修養和感情。因此，功力、技巧、個性、風格是我們欣賞書法的基本標準。具體主要有下面幾方面。

（1）點畫的線條美。

漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。點畫是中國書法的基本造型因素，本身也具有獨立的美學品格。線條美主要表現在：一是線條的力度。不論何種書法作品，都必須以“力度” 為基礎。沒有筆力，形態再美，也毫無審美內涵。只有筆力雄渾，才顯示其美妙。所謂“力透紙背”、“入木三分”，就是對筆力的稱贊。二是線條的節奏。書法線條是書家情感和心理變化在紙上留下的軌跡。線條的節奏像音樂。音樂的節奏是通過音的長短、高低現出來的。而線條的節奏則通過用筆的輕重快慢表現出來。音樂可以“一唱三嘆”，書法線條可以“一波三折”。這正節奏上的起伏。所以，書法被稱為“無聲之音”。墨色也是線條形式美的重要因素，它使作品具有立體感。黑白反差，虛實對比更增強藝術效果。

（2）結構的造型美。

書法的藝術結構是指每個字點畫之間的搭配組合。點畫的輕重粗細、方圓長短、部首大小高低，偏正寬窄，經過書家巧妙的組合可使字起伏隱顯，陰陽向背皆有意態”。簡單的筆畫可以產生出姿態萬千，變個化無窮的結構造型。如小篆的古樸、隸書的阿娜、楷書的端莊、行草的險勁等。結構形式的多變，但離不開其中的規律，即平衡、對比、變化、統一是最基本的規律。歷史上的書法家，對漢字的藝術結構進行了十分豐富的創造，如顏體的端穩豐潤、歐體字的險峻修長、柳體的剛健骨氣等。在遵循形式美內在規律的前提下，充分利用漢字形體的可塑性，表現出不同的風格和意趣，給人以不同的藝術感受。

（3）章法的整體美。

學習書法一般是從筆畫到結構到章法，而欣賞書法則正好相反。因為章法給人以第一視覺效果。有不少書法作品，筆畫結字都不錯，但組成篇后卻毫無生氣，藝術效果不好，原因是章法處理不當。歷來書家都重視章法。“篇幅以章法為先。”（蔣驥）

怎樣處理章法？一是虛實恰當。章法也叫“布白”，無論分行布列安排，還是落款鈴印位置，做到實處不擠，虛處不空，形成一個協調的整體。二是行暢通。字與字，行與行之間要一氣呵成。做到一字管領數字，數字管領一行，一行管領數行，數行管領全篇。（4）風格的個性美。

“風格就是人”（馬克思），風格就是在作品中體現的個性，是藝術家成熟的標志。歷史上光照千古的書法家無一不是個性特出，風格鮮明的。有的平和簡靜，有的跌宕灑脫，有的端莊，有礫雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能給人以審美上的享受。

（5）構思的意境美。

意境，就是書者通過作品表達的強烈的思想感情。對其形式必定作一番構思，這種構思就是設計布局。例如，有一幅書寫一個“鵝“字的作品，他創意上，采用了挪位法，將左旁的“我”挪上，上下呼應，有動感。加上上款下款，形成一幅精美的構圖。

三、展示一些書法作品并直到欣賞。1 實物展示。2 電腦上播放（投影）3 現場示范書寫。

第五篇：書法欣賞論文

書法欣賞論文

姓名：ＸＸＸ 序號：190 學號：1307021ＸＸ 課程：書法欣賞 指導老師：吳勇

文章摘要：在中國文化中，書法是最重要的代表。在建立中國文化體系的過程中，書法是不可忽略的因素之一。書法扎根于中國文化，書法藝術是中國特有的一種藝術表現形式；中國書法教育，成形于私塾教育，而在西學教育模式的格局下，書法教育的尷尬顯而易見。本文則是對書法欣賞及我國目前書法教學設置的看法與建議。

關鍵字：書法發展歷程及規律、書法課程設置、建議

目錄

一、書法發展歷程與規律

二、書法學習的心得與體會

三、書法學習方法與途徑

四、書法課程設置、教學方法的優缺點及建議

一、我國書法古今發展歷程及其規律

中國書法是中國傳統文化中的瑰寶，它既是一門藝術，又有著深厚的文化內涵，自古以來就把“琴棋書畫＂并列為文人藝術修養的必須素養之一。中國書法欣賞歷史悠久，從殷商到今天，經歷了成熟、發展、和繁榮階段三個階段。

從殷商到西漢，是書法藝術的發展時期，先后出現了甲骨文、金文、篆書三種。三種書體雖然書契工具不同，字體也略有差異，但他們的書法特征大體相同，一是結構繁復，字形略帶濃重的象形意味；二是線條簡單、粗略，沒有明顯的粗細變化和形式區別，書法藝術主要表現的是結構造型變化。

正所謂社會存在決定社意識，這個階段，社會生產力較為低下，人們關注的主要問題還是集中在物質層面，文字的實用性較強。

從東漢到魏晉南北朝時期的成熟時期，其起迄標志分書的誕生和楷、行、草的定型。在這個時期，漢字已經發展為自覺的書法藝術，分書結體打破了原先篆書回環繚繞的寫法，將渾然一體的字分割來寫，分別部局則得到簡化，分書線條在原先的粗細長短上做變化，產生了橫、豎、撇、捺、點不同的簡筆等不同的筆畫形式，結構的簡化和筆畫的繁化，是書法藝術開始注重自由多樣的線條變化運動和空間來表達書法家的思想情感，由此升華到高度抽象的線的藝術世界。而且在這一時期，經過張芝、鐘繇和王家父子等人分別在分書、行書和章草上做出大膽的革新，促進了楷書、行書和草書等字體的成熟。

唐代隋唐以后為繁榮時期，字體的發展已經終結，書法藝術主要朝著書體多樣化的方向發展，力求在同一字體上通過點畫和結體變化，或疏或密，或正或側……創造出各種各樣的風格面貌，形成各種各樣的書體。例如以唐代楷書為例，就有歐體、虞（虞世南）體、褚（褚遂良）體、顏體、柳體等等。行草書寫起來更自由，變化更大，更能充分的表達作者的思想感情和審美趣味，因此書體也就更多了。它們或者沉雄豪健，氣如幽燕老將；或者和婉清麗，形同絕代佳人；有的渾穆蒼古，神似山村野老；有的端莊凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪稱姹紫嫣紅，百花爭艷。

事物的發展都是有規律的，按照這個說法，書法的發展也有一定的規律。

（一）亂世出英雄

鐘太傅生活在三分魏蜀吳的時代，王逸少生活在東晉十六國的時代，顏真卿生活在安史之亂的時代，米芾生活在靖康之變的北宋末期，楊凝式生活在五代時期，趙孟頫生活在南宋滅、元朝興的時代，王鐸、傅山、倪元璐、黃道周、張二水生活在明末清初，沈曾植、康有為、吳昌碩、鄭孝胥等人生活在清末民初，這些時代有一個特點，就是都不怎么太平，但是這些人的書法水平卻異樣的高超，用鄭午昌的話說，“我國每當亂世，美術受其反映，往往呈燦爛之觀。”書法創作似乎亦不例外。

（二）碑帖墨跡普及的越廣泛，開宗立派的名家則越少。

（三）太平盛世時期的書法名家比戰亂時期的少之又少。

（四）文化修養決定書法作品的創作質量。

從東漢晚期說起，書史上凡是有大成就者，都是屬于文人型、學者型、畫家型、金石家型之類，只在寫字上下功夫而能成大氣候者，實在難以找到。歐陽詢、蘇東坡、趙子昂、康有為皆為一代文學名臣，當代的王蘧常先生、沙孟海先生和啟功先生等，也都是學者型的書法家，新一代的書法家傳統文化修養的普遍性降低，也從實質上降低了當代書法的質量，這是有礙于書法藝術發展的致命之處，專業書法家們，該加強文化課的修養了。這里規律很多，而我也只是談到幾點

二、說說我學習書法的心得體會

寫好漢字，是學習書法的基礎。寫字是所有識字的人記錄自己語言的實用行為。寫字不等于書法。書法，必須以寫好漢字為前提。書法是在寫好漢字的基礎上繼續發展起來的一門高雅藝術。它是書法家在書寫過程中既要瞬間創造字形又要觀照筆墨情趣的一種創造行為。它與寫字完全不在同一個層面。寫字是最低層面的，書法是高級層面的。簡單點說，寫字是實用，書法是藝術。

從小學開始自己就喜歡寫字，初中開始練習毛筆字，大學得知有書法欣賞這門課便積極選了。

因為，我漸漸明白學習書法不僅是提高學生綜合素質的需要，同時也是愛國主義的根本體現，是弘揚民族特色文化藝術的需要。今天的年輕人總說愛國主義是一句空話，其實做好我們自己的文學藝術，這本身就是愛國。試想：一個公民連他的祖國的語言文字都寫不好，他還能為他的國家做些什么？漢字，是我們中國文明的圖騰。我們要懷著一種敬畏一種尊重一種喜愛的情緒情感來書寫它。我們要美化我們的漢字而不是要丑化我們的漢字。學好書法更是電腦無法取代的實用的需要。

那么我們又怎樣寫好字，練好書法呢？

三、當今社會書法學習方法及途徑

大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然后跑起來。這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。作為學生的我們更應踐踏實地練習，而不是浮躁的書寫。

而我們學習的途徑也是有很多的，各種書法書籍，書法展覽，及講座視頻等。在這個信息多元化的時代，只要你想學，認真地學，很定是會有進步的。所以喜歡書法的你快行動起來吧。

四、淺談書法課程設置，我校教學優缺點及對此的建議

作為一名中國人，會寫漢字和寫好漢字，這并不是一個概念，當前，隨著信息技術的迅猛發展以及電腦、手機的普及，人們的交流方式以及學習方式都發生了極大的變化，中小學生的漢字書寫能力有所削弱，為繼承與弘揚中華優秀文化，提高國民素質，有必要在中小學及高等院校加強書法教育。

而目前書法教育普及率較低，各中小學在重視程度上沒有引起重視，且大多高中及高等院校開課也較少，多在藝術類院校開設。因此我國教育部應該做出相應的措施來改善這一現象。作為一個林業大學，能開設這門選修課應該是我們值得慶幸的一件事情。開設這門課不僅給那些愛好書法的同學提供了一個靈感好的學習氛圍和場所，而且有利于更多的人了解書法，強化我校得人文氣息，促進同學全面發展。但存在的弊端是開設課程時間較短，人數多，教學過程學習不方便。

建議我校應該分小班學習，加長修課時間，可以分學期進行修。這也是我的小小意見。參考文獻：

1．《中國書法史》（七卷）華人德等著 江蘇教育出版社2002年第一版 2．邱振中著《書法的形態與闡釋》，中國人民大學出版社

3．聞著《心印：中國書畫風格與結構分析研究》，陜西人民美術出版社

4．熊秉明著《中國書法理論體系》 5．《中國書法發展史》 博寶藝術網