第一篇：中國書法賦 美文欣賞

中國書法賦

美文欣賞：

作者：溫文茂

泱泱中華，一萬里縱橫；悠悠歷史，五千年從容。文化之積淀，精深且博宏。觀夫書法，實屬國粹！以漢字為載體，藉毛筆之柔鋒；提按頓挫，腕底生奇趣；濃淡枯潤，字里顯靈通。筆下乾坤大，紙上韻味濃。上至帝王將相，樂于此道；下至黎民百姓，浸潤其中。宛若奇葩，根植于文明之沃土；猶如巨榕，昂首于世界之藝叢！

書法之本，漢字也！混沌之原始，結繩以記事，此法終有限，先民即造字：畫符為肇始，摹形易辨識；日積復月累，造就五千字。象形指事、形聲會意、轉注假借，概稱“六書”，筆畫豐富、結構多變、表意巧妙，獨步于世。國人奉倉頡為造字之祖，以感念其收集整理之功；縱覽漢字煌煌演變之史，盡顯先民爍爍創(chuàng)造之智。嗟夫！神奇漢字，文化津梁，精神特質！

書法之史，燦爛矣！大汶口陶器，初見漢字之端倪；殷墟之龜甲，方顯刀刻之剛勁。青銅鐘鼎，鑄文以記，古樸厚重；鳳翔石鼓，刻籀作銘，字如珠玉。秦統(tǒng)六國，厘定八體，李斯倡篆，程邈創(chuàng)隸。漢隸興盛，風格迭起：張遷碑沉穩(wěn)古拙，禮器碑清瘦健勁；乙瑛碑波磔分明，曹全碑清秀飄逸。清代隸書，又有創(chuàng)舉：伊秉綬氣宇軒昂，金農濃墨如漆；陳鴻壽清朗癯硬，趙之謙優(yōu)雅愜意。楷書四家，個性各異：顏真卿以筋壯體，柳公權以骨取力；歐陽詢剛中帶健，趙孟兆頁柔中生麗。北魏楷書，蒼茫大氣；寫經小楷，別具雅韻。行書如行云流水：顏真卿抒失親之痛，揮灑《祭侄稿》；王羲之乘雅集之興，成就《蘭亭序》。蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，史稱“宋四家”；文征明、祝允明、董其昌、王鐸，風靡明清。草書如舞劍飛花：張旭謂“顛張”，《肚痛帖》蘊幾分癲狂；懷素謂“醉素”，《自敘帖》顯幾分醉意。徐文長筆短情長，揮毫張弛有度；傅青主青燈伴月，作書奔放不羈。古人之書論，思想之結晶，《筆陣》、《筆論》、《畫禪室隨筆》，《書譜》、《書概》、《廣藝舟雙楫》，中得心源語，啟迪后人行。噫嘻！論書體，真草隸篆，一路創(chuàng)新；論工具，筆墨紙硯，百代相襲；論篆刻，方寸之間，氣象萬千；論書家，師古不泥，風格各具；論坊間，契約藥方，亦見雅意！概覽碑帖，浩如煙海，即便殘碑斷壁、片紙只語，一碑一故事，一帖一傳奇；歷數書家，燦若繁星，即便改朝換代、斗轉星移，星耀千秋夢，光照萬古情。

書法之美，奇妙哉！點橫豎撇捺，線條生百態(tài)；篆隸楷行草，造型出千姿。筆尖，勾起古往今來之悲歡；墨花，暈開唐詩宋詞之行吟。碑有金石味，宛若哲人沉思于古道；帖盈書卷氣，恰似美女起舞在長亭。君不見，名山因碑添彩，名園因匾增輝！君不見，春聯笑迎春色，家書飽含真情！書為心畫，墨為心跡，遵循法度，張揚個性，不論巨制中堂，還是尺幅素箋，妙品呈眼前，愉悅在胸襟，觀其態(tài)，若輕歌曼舞；賞其韻，若夏雨春云；品其氣，若幽蘭修竹；鑒其味，若醇酒甘茗。概言之，書法似山：篆似泰岳，隸似華山，楷似昆侖，行似太行，草似桂林；書法若水：篆若冰柱，隸若澄湖，楷若滄海，行若流泉，草若飛瀑；書法如人：篆如長者撫須，隸如晨練太極，楷如廳堂端坐，行如信步閑庭，草如劍舞草坪。

書法之樂，無窮也！古人云：字乃人之貌，于是乎，國人重習字，長至耄耋，幼及蒙童，動靜之間，樂在其中：育德啟智、健體審美、養(yǎng)性陶情。凡文人雅士，更傾力于此：于先賢佳構，亦研亦賞，揣摩體悟，以求外師造化；于歷代碑帖，且臨且摹，手摹心追，以求中得心源。書法之道，德行學識為本，方能枝繁葉茂、花繁果碩；書法之妙，氣韻神采為上，方能筆精墨妙、氣定神閑。回望前賢，智永退筆成冢，張芝洗墨成池，癡迷之樂矣！師宜官書壁酬酒，王羲之寫經換鵝，浪漫之樂矣！程邈獄中造隸、蔡邕偶創(chuàng)飛白，創(chuàng)新之樂矣！凡此種種，不一而足。且想書家，研墨濡毫，展紙走筆，筆隨興至，藝由心生。一行又一行，恰似心田插秧；一幅又一幅，恰似心田種福。有道是：“豪情偶發(fā)，墨能作酒；清興忽來，書可當歌。”正可謂：個中滋味，其樂無窮！

而今盛世之書壇，喜看春風之蕩漾：組織多，隊伍壯，展賽頻，交流廣，臨習推崇經典，創(chuàng)作講究形式，九州翰墨溢彩，一派繁榮景象！筆尖有夢，探尋不止；宣紙有邊，思想無疆。寄語同道：藝和術，藝為上，墨海沖浪，有賴書山探礦；輕名利，重修養(yǎng)，德藝雙馨，自是心手兩暢！

第二篇：文化書法賦（定稿）

文化書法賦

曹文清

書法古稱書，乃孔子六藝之一，在日本名書道，在韓國叫書藝，中國稱書法。二零零八年十一月八日北京大學書法研究所成立五周年，博導王岳川教授首倡“文化書法”，“意在尋回失落的文化精神，致力于弘揚正氣優(yōu)雅的經典書風，追求溫潤的人格內涵、恢宏的意義表達、美妙的詩意呈現與廣博的人間關懷，以空靈、高邁、宏大、溫馨構筑人類的精神生態(tài)”。宛如醍醐灌頂,令吾如飲甘露,遂以文化之視角創(chuàng)作此文——文化書法賦。

書法是獨體之文、合體之字、抽象之畫；節(jié)奏之樂、無聲之歌、有形之象；是飛舞之墨、靈動之線、筆墨之舞；黑白之色、陶情之性、暢懷之情；書法是陰陽之體、中和之氣、旋律之韻；圓融之智、剛柔之力、和諧之美；是精微之巧、質勝之野、古樸之質；書法是名仕之雅、隱者之逸、超妙之神；書法是儒家中庸之和諧，是道家無為之沖淡，是佛家頓悟之禪心；書法是形神兼?zhèn)渲嚒⑻烊撕弦恢馈⒚钤熳匀恢ǎ粫ㄊ羌坠侵蹩蹋晴姸χ懳模鞘闹窨蹋皇峭裢ㄖ刈强v逸之簡牘，是樸茂之帛書；是碑拓之漢隷，是急就之章草，是雄健之魏碑；是端莊之楷、瀟灑之行、恣肆之草。書法含內外之法，內法乃筆法、字法、墨法與章法；外法有境界之法、生命之法。書法有時如千里陣云、高峰墜石；或若萬歲枯藤、陸斷犀象；或百鈞弩發(fā)、崩浪雷奔、勁弩筋節(jié)；或如長槍大戟、快劍斫陣；或若逆水行舟、激流劃槳；或如折釵股、屋漏痕、如印印泥、如錐畫沙；或如蠶頭燕尾、浮鵝倒鉤；或如神龍擺尾、鯤鵬展翅；時而頓挫有力、時而長短合度；或若懸針垂露之異、奔雷墜石之奇、鴻飛獸駭之姿、鸞舞蛇驚之態(tài)、絕岸頹峰之勢、臨危據槁之形；或重若崩云、或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成。信可謂智巧兼優(yōu)，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。或疾如閃電、快似流星；或連綿纏繞；或點畫蘊藉、線斷意連；或剝繭抽絲、柔若太極；或潑墨如水；或惜墨如金；或知白守黑，宛如將軍布陣，疏處可走馬，密處不透風；或圓實澀暢；或虛實相生；或俯仰向背；或曲直方圓；或逆入中行，輕提重按；或內擫；或外拓；或藏露收放；或均勻；或對稱；或參差錯落；或平或險、或險中平；或濃或淡、或帶燥方潤；或靜如止水；或動若驚鴻，橫鱗豎勒，撇勾快利，龍飛鳳舞，落紙云煙，翰逸神飛，盡妙窮神；或絢爛之極乃造平淡；或如美女穿花、壯士扼腕；或如母雞帶仔、統(tǒng)帥領兵；或如芙蓉出水、美女簪花；或如云鵠游天、群鴻戲海；或如龍威虎振、劍拔弩張；或如飄風忽舉、鷙鳥乍飛；或如歌聲繞梁、琴人舍徽；或如插花美女、舞笑鏡臺；或如深山道士、神氣清健；或風墻陣馬、沉著痛快；或如美女嬋娟、不勝羅綺；或如項籍掛甲、樊噲排突；或不激不厲、風規(guī)自遠；或龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕；或如驚蛇入草、夏云多變；或如平沙落雁、夏云奇峰；或遺貌取神、得魚忘筌、得意忘言；或鐘情王態(tài)；或柳骨顏筋；或心正筆正；或新奇險絕；或如公主與挑夫爭道、尊卑有序；或如鬧市行車、禮讓三分；或古質今妍、五乖五合；或

臨池學書、池水盡墨，為求一字穩(wěn)，耐得半宵寒；或廢紙三千體未成；或方正沖和；或寬博圓融；或凌空險絕；或勢如破竹、氣貫長虹；或羚羊掛角、踏雪無痕；或澄懷觀道、品味通神；有時寧拙毋巧；寧丑毋媚；寧支離毋輕滑；寧直率毋安排；或雄渾素雅；或高古典雅；或沉著含蓄；或纖秾洗煉；或綺麗豪放；或勁健精神；或清奇疏野；或縝密險峭；或悲慨超然；或肅穆空靈；或童趣天真；或飄逸散淡。有時質感若金石氣；文采若書卷氣；靜穆若廟堂氣；野逸若山岳氣；高雅若富貴氣；才情若名仕風流氣。可靜氣、清氣；可豪氣、霸氣、王者氣；可靈氣、秀氣、雅氣；不能匠氣、俗氣、寒酸氣；猶忌江湖雜耍氣。或魄力雄強、氣象渾穆；或筆法跳越、點畫峻厚、意態(tài)奇逸；或精神飛動、興趣酣足；或骨法洞達、結構天成、血肉豐美；或方圓并濟、金鉤銀劃；或碑帖結合、巧拙并舉、新意盎然；或學富五車、滿腹經綸、六體兼?zhèn)洹牟⒚挥袝r若昨夜西風凋碧樹，望盡天涯路；有時為伊消得人憔悴、衣帶漸寬終不悔；或驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。繩文鳥跡，類物象形，奇異譎詭，飛龍在天，神鬼莫測，文奉倉頡作始祖；蘭亭集序，傳世神品，范垂百代，千年法帖，冠絕古今，公推羲之為書圣。文以載道，書以文傳，書文冠絕，千古流傳。

書法乃童蒙之范本，是青年之文心，為老人之遣興；是學者之墨痕，考古研究之文獻；是新科狀元之策對；是殿試懸掛城門之金榜；是帝王之雅興；是領袖之題詞；是山川之摩崖；是龍門之石刻；是敦煌之寫經；是居延之漢簡；是樓蘭之殘片；是詩人之墨稿；是才子之文賦；是書齋之墨趣；是茶樓之小品；是仕女之紈扇；是酒肆之揮毫；是裝飾之屏風；是中堂之掛件；是精品收藏之冊頁；是廟堂莊嚴之牌匾；是園林裝飾之楹聯；是文化記憶之碑林；是夫妻聯姻之婚對；是老人壽誕之喜幛；是祈福之吉語；是迎春之橫批；是烽火之家書；是魚傳之尺素；是飛傳之鴻雁；是群賢雅集之序跋；是祭吊親人之悼文；是外交贈送之國禮；是流傳海外之遺墨；是故宮珍藏之國寶；是千年不朽之碑刻；是百代垂范之法帖；是收藏家升值之古董；是投資商增值之股票；是博物館鎮(zhèn)館之文物；是拍賣會競拍之墨寶；書法還是修身健腦之良方；是益壽延年之補藥；是華夏兒女之心智；是中國文化之外衣，披上它更顯民族文化之身份；是世界文明之遺產；是友睦鄰邦之橋梁；是人類共同擁有之寶藏；是炎黃子孫為人類文明創(chuàng)造構筑和諧世界之文化產品，與人文關懷并賞心悅目之精神食糧；是中華文明擺在圖書館、展在美術館、掛在博物館、裝在園林景點、懸在廟宇樓盤、刻在山川大地之美麗風景與人文烙印。總之，書法是心性之律動、情感之渲泄、審美之品格、詩意之呈現、文化之表達、顧盼之點畫、生命之線條、交融之水墨、組合之結構、視覺之藝術、美化之漢文；是百代文人暢神達意之精神寶典；是千秋墨客心靈寄托之文化圣經。

第三篇：中國書法欣賞與創(chuàng)作

中國地質大學（北京）

期末考試論文專用

課程名稱：中國書法欣賞與創(chuàng)作 班號：10030911 學號：1003092217 姓名：孟繁奇 成績：

書法課的心得體會

這學期，我坐在了“中國書法欣賞及創(chuàng)作”的課堂里。在這門課中，我了解了中國書法精深的文化，逐漸領悟了學習書法的意義，更重要的是，跟隨王鼐老師徜徉在我國書法的美麗世界中，雖不能說已經學習到王老師書法精髓的萬一，但對于我自己來說，還是有著很大的提高。

中國書法作為一種文化傳承的載體，其意義相當深遠。它是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發(fā)著藝術的魅力。書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依托，是中國書法區(qū)別于其他種類書法的主要標志。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養(yǎng)。

學習書法不僅能夠繼承偉大而又古典的中國文化，更能陶冶情操。不論是心情好還是不好，寫寫字，真的可以舒緩心情。一張潔白的（有時候是黃的）宣紙，不管你是沾滿了憤恨傷感不滿的墨，還是沾滿了歡愉興奮的墨，你只管統(tǒng)統(tǒng)的在紙上渲染開來，淡淡的，一圈任課教師：

王鼐

日期：

2011 年 5 月 7 日 中國地質大學（北京）

期末考試論文專用

課程名稱：中國書法欣賞與創(chuàng)作 班號：10030911 學號：1003092217 姓名：孟繁奇 成績：

又一圈的，慢慢的，看著那墨被紙吸干，一切雜念全被清空，然后你就會覺得你的心態(tài)現在是如此的平和，是如此的從容不迫。對于軟筆書法，運筆中最重要的是用力的輕重。用力的輕重不同，筆畫便會呈現不一樣的姿態(tài)。在寫一些“出鋒”的筆畫時，下筆要輕，運筆要快，最后要迅速提筆，才能做出“出鋒”的效果；在寫一個字的中心筆畫時，運筆更要用心。一個漢字是否好看，能否成為藝術品，首先要看能不能成為一個“頂天立地”的漢字。如果歪歪扭扭，顯得很單薄，那么，這就是一個失敗的例子。

在課堂中，老師悉心教導，耐心講解，我聽從老師的指導，在紙上完成自己的作品。有的時候還是不能做到領悟老師的思想，但隨著學習的深入，已經可以逐漸地跟上老師的節(jié)奏了。盡管這學期的軟筆書法課已經走向了尾聲，但熱愛書法的我會在課下時間里多多運用老師的理論，仔細臨摹字帖，為了書法藝術，向著更高的目標前進。

任課教師：

王鼐

日期：

2011 年 5 月 7 日

第四篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據我國漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創(chuàng)作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創(chuàng)造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術有其自身的規(guī)律，如講究執(zhí)筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結知懷，使作品表現出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創(chuàng)造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養(yǎng)的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，并將繼續(xù)保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。

（一）書法展現傳統(tǒng)精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死。”從《晉書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發(fā)現一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數民族統(tǒng)治者，為了統(tǒng)治地位的穩(wěn)固，他們也必須學習接受漢族傳統(tǒng)文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續(xù)發(fā)展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的。《三》書法的物質價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統(tǒng)文化的地位。

書法藝術發(fā)展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優(yōu)雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統(tǒng)藝術已經經過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術伴隨著中華文明史的發(fā)展走過了漫長的歷程，書法創(chuàng)作成為書家心靈世界的展現，傳統(tǒng)文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養(yǎng)、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態(tài)的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統(tǒng)藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調平衡和穩(wěn)定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優(yōu)美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發(fā)人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節(jié)奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態(tài)之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創(chuàng)作背景），文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養(yǎng)等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現，意味著人類社會文化的產生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經過三次劃時代的鼎盛時期的發(fā)展，最終完結了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術。縱觀古今我國書法藝術的發(fā)展史，從宏觀角度來分析，書法藝術的發(fā)展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術性上經過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現為標志。其次是漢字在書法藝術性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術的出現為標志。再其次是漢字在書法藝術上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從二十世紀末到二十一世紀初，以現代派、學院派和禪書派的出現為標志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現為標志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現為標志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現為標志。藝術是生命和真理的化身；書法藝術是表現純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術的形式，從而達到表現出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎上產生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書仍是現代漢字手寫體的參考標準，也發(fā)展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結構簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態(tài)跟書法有關系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統(tǒng)統(tǒng)用到書法創(chuàng)作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當中來，你把它都用到書法創(chuàng)作和鑒賞中來，使得他創(chuàng)作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創(chuàng)作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結構、姿致、風度、神情、韻律等等因素經過提煉，轉化、熔鑄到書法藝術當中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學習有助于我們了解和鑒賞書法，關注生活中的書法現象。往往關于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非常刻苦。據說他把自己關在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成冢”典故的由來。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”啊！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節(jié)省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續(xù)練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當成豆醬了。歷史上關于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第五篇：書法欣賞

書法欣賞

孫中山書法欣賞

名文，字逸仙。廣東香山（今中山）人。（1866——1925）早年立志反清，任同盟會總理。確立了革命綱領和三民主義。辛亥革命后任中華民國臨時大總統(tǒng)。逝世于北京。是中國近代民主革命的先驅。遺著編為《總理全集》等多種。

孫先生并不以書法知名，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。他的書法作品有著不同尋常的韻味——不僅僅有博大豪邁、氣勢恢宏的榜書作品，也有儒雅、輕松、格調清新、韻味綿長的行書作品。

從字法字構看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風格轉換在作品中被“神化”，融化成一種精神或者說是境界。而魏碑的雄強也在作品中被淡化，潛移默化中服從于行書作品的整體風格。從作品的風格看，儒雅風流，清新自然，更透出了“文化”意義上的審美意蘊。這是中國近現代知識分子書法藝術的共通之處。比如周恩來、蔡元培、梁啟超、郭沫若、王國維、魯迅等名家的作品，都在一個“文化”層面上，傳遞著各自不同的書法藝術風采和人生大觀。其中，有追摹晉韻、唐法的，也有追摹宋、元、明、清風格的，有以篆書為風格支撐的，也有以漢碑為風格支撐的。孫中山即是以唐法與北碑作為自己作品的風格依據，來構筑自己書法藝術家園的。于一代偉人孫中山而言，或許是一種自覺，抑或是一種不自覺，不管怎樣，其作品其精神都為后人提供了一種學習方法上的借鑒。

孫中山的字，結體緊密，氣象雍容，有一種大家風范，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來。“字如其人”在他身上得到完美的體現。山西臨汾發(fā)現孫中山書法作品真跡(圖)2004年11月13日，書法愛好者在欣賞孫中山先生的書法作品。日前，山西臨汾民間發(fā)現一幅長2．1米、寬1米的孫中山書法作品真跡，該作品保存完好，字跡清晰，實屬罕見。

談孫中山先生書法二則

一

浩然之氣 流露于楮墨之間

余菊庵

書法一藝，功力尚矣，然無天份以副之，雖于古名書家，勤極摹臨，幸而有成，亦不過一字匠耳。東坡有云：我雖不善書，知書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。而黃山谷評其書為當朝第一。則其天份之高，概可知矣。吾觀孫中山之于收（書）法，亦頗類此。其于此道，雖曾下過工夫，然并非專業(yè)。而所存遺墨，沈雄寬厚，不暇裝整，純任自然。用筆在顏蘇之間，耐人玩味。世之專業(yè)而享盛名者，未必能及。蓋先生胸懷高曠，魄力堅強，浩然之氣，流露于楮（chǔ，紙）墨之間。所謂但視其字知其人也。或曰：東坡之書，人皆認為在家，而先生之書，論者絕少提及。何歟？大抵東坡以學書遺興，應酬之作甚多。傳說當時有售扇為業(yè)者，入冬滯銷，無為激（繳）稅被拘。東坡詢得其故，囑盡將扇來，東坡一一題字其上。至市，瞬即沽清。可見其書流傳之廣，婦孺皆聞其名。而中山先生，畢生置身于革命事業(yè)中，何暇為人作書？人亦不敢以此煩瀆先生，故字跡流傳于人間者甚少，而為研究書藝者所忽視，故吾特檢出論之。

二

穩(wěn)健如泰山

古拙如磐石

譚則剛

孫中山先生十歲就塾，十二歲出國，其后又回廣州學醫(yī)。這十多年的時間里，在歷史上，歐風東漸，廣東得風氣之先。他對中外文學、醫(yī)學三者交互學習，成為他日后開展革命的武器和建國后經國濟世的工具，若非天稟聰明，思慮過人，躬于實踐，提煉升華，曷克臻些！

他國學從師時間不長，只在翠享就塾二年多，及在香港皇仁書院讀書時，延師學習，但其書法渾厚方園，自成一格。我幼年時代酷愛之，曾臨其手書《三民主義自序》、《建國大綱》全文和《禮運*大同篇》等，當時本于好奇，未能拾其萬一。此后，論者認為他的書法探驪北魏，得神于顏真卿與鍾繇，出入于蘇東坡與趙孟？（頫）之間。有些人認為他的書法源于明清的臺閣體，但卻無臺閣體的老朽龍鐘、行距不整之態(tài)。考之當他在學時期，趙之謙的書法正獨擅書壇，蜚聲藝海的時代，他目寓心賞，是會受到影響的。我認為他臨摹碑帖的時間不會很長，而讀碑、讀貼是比較多的，不繩一家之法，而能融治于一筆。有人說，字如其人，這正符合他一生的經歷。故其書法能顯其凝重與浩然之氣，穩(wěn)健如泰山，古拙如磐石，虎虎有生氣！

他所留存的墨寶頗多，就我個人所見，大者如廣州黃花崗七十二烈士陵園大門的“浩氣長存”、列寧逝世追悼會的“以俄為師”橫額和常書的“天下為公”、“博愛”等。小如長篇的《三民主義自序》、《建國大綱》全文（這可能有縮印，但原本也不會很大。廣州中山紀念堂石刻偏于蘇體，與石印本有差距）等。而其就任大總統(tǒng)的誓詞，及其訓詞、命令、對聯、題贈等則是留傳不少的了。

孫中山先生書法的風格既職上述。然其特點之一是：有扎實的基本功。他從學時即已掌握了試帖小楷。我雖未見過他《上李鴻章書》的原本（按此文有木刻印本最古），但從他醫(yī)科畢業(yè)后在澳門與人借款二千元開藥房行醫(yī)時，以孫逸仙名字親筆所寫的揭借貼，純是鐘繇小楷，熟練工整，可見他的基本功底是很扎實深厚的。畫師素描百日之功，即為潑墨抒意之本。其特點之二是，他的書法成型較早，從海外到國內，從革命時期到建國之后，其風格型體都是一致的，絕不如書畫藝術家之有所謂早期、中期、晚期之變異，也不論是案頭小牘或揮椽巨構，所書率皆渾厚凝重，剛健古拙。在同時代的戴季陶（“中山紀念堂”門額是他手筆）及在《建國大綱》的宋慶齡題跋也遠不及之。其特點之三是，他書寫都是很規(guī)范的。這可與執(zhí)筆發(fā)出的文件都具有很強烈的法制性有關。除其簽署“孫文”二字稍有拖筆和以“權”作“權”之外，凡有書寫都是很正規(guī)，是當時通用的 楷結構，一筆不茍，交代清楚。如“為”字、“革”字等，可草可古，他都沒有立異以為高。如“國”字、“義”字、“政”字等往往一篇多見，也絕不作態(tài)。如其題贈都能胸有成竹然后奮筆，揮灑自如，恰到好處，絕無在下筆及頓折中作多余的動作，而能一氣呵成。我們看過《禮運·大同篇》的百字長軸和《天下為公》的長幅，更是首尾呼應的結構，令觀賞者如飲醇醑（chúnxǔ），久而彌雋！

以上這些，統(tǒng)是孫中山先生命筆作書時思想上法制性強，態(tài)度上嚴肅認真，文字上基礎深厚，在書藝上廣泛吸收，反映到他筆下來的。他未嘗以書法家自嗚，但誰說他沒有書法上的藝術修養(yǎng)呢！對書法藝術的吸收與發(fā)揮，正好為我們后人學習。他在那個時代對書法的傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)造，我們必須承認。

發(fā)布日期：2006年4月21日

書法欣賞的方法

明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

一、書法的審美標準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現，在書法創(chuàng)作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態(tài)和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統(tǒng)觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫姟＞植啃蕾p完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創(chuàng)作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

４、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

梁漱溟書法欣賞

梁漱溟哲學家。原名煥鼎，字壽銘、壽民、漱溟、肖吾，室名勉仁齋。廣西桂林人。直隸公立法政專門學校畢業(yè)后，任《民國報》編輯兼記者、司法總長秘書、北京大學教授等。民國二十年創(chuàng)辦山東鄉(xiāng)村建設研究院，任院長，倡導鄉(xiāng)村建設運動。后任中共全國政協委員會、憲法修改委員會主席、中國孔子研究會顧問、中國文化書院院務委員會主席等職。著有《東西文化及其哲學》、《中華民族自救運動之最后覺悟》、《梁漱溟教育論文集》等。

弘一法師書法欣賞

《悲欣交集》 弘一法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘一法師于1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫于10月10日下午，寫在一用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘一法師落筆時的超脫隨意，這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

弘一法師，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是二十世紀著名的多才多藝的高僧。“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他早歲以書藝馳譽當世，出家后持戒精嚴，并融書法、佛理為一體，形成獨特的書法風格。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。附 《送別》歌詞 詞：李叔同 曲：約翰.P.奧德威

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

手書《般若波羅蜜多心經》墨跡

毛澤東對中國傳統(tǒng)的書法藝術有著濃厚的興趣和感情，書法是他精神生活的主要內容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛澤東考入湘鄉(xiāng)東山書院(東山高等小學堂)，他常臨摹王羲之《十七帖》和學院附近東臺山鳳凰寺所藏清代湘鄉(xiāng)書法家蕭禮容碑，字字寫得很有功力，尤以草書為精妙。毛澤東在湖南一師讀書期間，有一句口頭禪：“字要寫得好，就要起得早；字要寫得美，必須勤磨練；刻苦自勵，窮而后工，才能得心應手……學字要有帖，帖中要發(fā)揮。”

現在還保存著的一張毛澤東還書的便條，是他16歲時寫的，用筆嚴謹，而又有開拓，可知那時他已有相當功底。他進入湘鄉(xiāng)東山高等小學堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公論》。國文教師譚詠春閱卷時批道：“視似君身有仙骨，寰視全宇，似黃河之水，一瀉千里。”這個年輕人確似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷書寫就，工整秀麗，故當時師生們譽他的文和字為同學中之“兩絕”。現在還保留著的毛澤東在湖南全省高等中學校寫的一篇作文的手跡，題目叫《商鞅徙木立信論》，用的也是絲毫不茍的小楷，一氣呵成，筆筆遒勁。1913年10－12月，毛澤東在湖南第四師范學校讀預科時，留下了一本筆記。前11頁是手抄的《離騷》和《九歌》，后36頁冠名《講堂錄》。從這些墨跡看，這個時期，毛澤東深受晉唐楷書和魏碑的影響，既瀟灑飄逸，神采飛揚，又古拙可愛，質樸自然。

戰(zhàn)地喜獲《三希堂》

1927年11月，毛澤東上井岡山，在江西寧岡縣礱市創(chuàng)辦了第一個工農革命軍軍官教導隊。由于敵人的經濟封鎖，筆墨紙張比較缺乏，有一次，一個學員提出用柳枝燒成炭可以寫字，毛澤東在青石板上試了試，軟硬適度，寫出來的字還挺清晰。毛澤東滿意地說：“倒真像墨筆哩！”他說，“敵人越是封鎖，大家的辦法就越多。看，封鎖得同志們用木炭樹枝當筆，在地上、石板上、沙灘上寫字。這種筆墨紙張是用不完的。”

毛澤東走到哪里都在研究學習書法。紅軍時期他率部轉戰(zhàn)到貴州遵義縣北婁山關時，見一石碑，上刻“婁山關”三個紅漆大字，便問陳昌奉等：“婁山關刻碑干什么？”許多人回答不出，他便解釋說：“關乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石為界，區(qū)分和標志地名。”之后，他向大家介紹了“婁山關”三個大字的特點和價值。他贊揚這三個字寫得蒼勁，像峻峰那樣挺拔屹立，運筆如飛。工匠石刻也非常精美。他還反復揣摩，不斷用手在筆畫上臨摹運筆走勢，不時感嘆：“可惜不知出自哪位名家之手，這碑又修建于何代。” 紅軍長征到達延安后，一套晉唐小楷一直帶在毛澤東身邊。在緊張繁忙的工作之余，他利用點點滴滴的時間寫字，并且經常閱覽法帖。當時延安的老百姓知道毛澤東喜歡寫毛筆字，為表示對他的敬意，特地用一塊古磚刻磨成一方硯石，送給毛澤東。可惜，這方硯臺在后來轉移時丟失了。這個時期，毛澤東的書法創(chuàng)作又上了一個新臺階，以行草為主，用筆恣肆，剛勁挺拔，大氣磅礴，形成了個人的獨特風格。

1937年平型關大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，從被日軍炸毀的廢墟中拾得四冊名著及《石索》、《三希堂法帖》各兩卷，如獲至寶。他不辭辛苦，帶到了延安。一天，素有“長征才子”之稱的朱光和那位青年作家談得投機，便引他去見毛澤東。毛澤東對這位遠道而來的客人一見如故，殷勤款待。青年作家感動不已，便將自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“寶貝”一股腦兒掏了出來，欲贈毛澤東。毛澤東喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把將書奪了過去。“見面分一半！”朱光面無愧色。“誰說應該歸你？……”兩人互不相讓。青年作家連忙調停，結果是平分秋色。毛澤東得到了兩冊名著和《三希堂法帖》。

博覽群帖取精華

在毛澤東豐澤園故居的書房里，至今仍然存有毛澤東讀過的大量字帖和書籍。其中有規(guī)整秀麗、形意翩翩的漢代隸書，又有妍美流暢的“二王”法帖；有厚重雄勁、氣勢磅礴的楷書墨跡，也有逸勢奇壯、應手萬變的“狂草”，還有在中國書法史上獨樹一幟的宋徽宗“瘦金體”法帖；不但有中國歷代名家的墨跡、法帖、碑文拓片，還有中國歷代書法理論著作。因此，毛澤東可以說是“神游書海目覽千帖。”

1949年，毛澤東閱讀法帖更多更勤了。二十來年的時間里，他讀過的帖約有近四百種。“二王”帖及孫過庭、懷素的草書帖，是他時常披閱的。他在訪蘇的短暫而緊張的日子里，也未忘隨身帶幾本《三希堂法帖》。《三希堂法帖》為清乾隆時期搜集刻印。乾隆皇帝得到晉書法家王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王鹮《伯遠帖》珍貴墨跡三種，很是歡喜，名其收藏處為“三希堂”。乾隆將這三種法帖與內府收藏的自魏晉至明代著名書法家的作品三百四十余件，各種題跋二百余件，匯集刻印，而以《三希堂法帖》命名。這是我國一部書法巨制。1958年，毛澤東請?zhí)锛矣⑾蚬蕦m博物院“借閱那里的各種草書手跡若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛澤東讀帖不重版本是否珍貴，而著眼于分析各家的長短，體其風貌，察其用筆、結構、章法等，吸取其精髓，以豐富自己的書法藝術。在中國書法中，毛澤東最喜愛的是草書。而在草書中，毛澤東又最喜歡懷素。毛澤東對懷素的《自敘貼》、《論書帖》、《苦筍貼》等百讀不厭，愛不釋手。1974年，日本外相大平正芳訪華時，毛澤東在書房里接見了他。親切交談之后，還特地贈送給他一本自己喜愛的《懷素自敘帖真跡》，大平正芳十分高興。如果拿毛澤東的草書和懷素的《自敘帖》相比，我們不難看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就認為：毛澤東的書法，特別是草書，和懷素《自敘帖》有相同的地方：一是筆畫都較細圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創(chuàng)新，逐漸形成了自家的“毛體”，正如他常對秘書所說的那樣：“如果每個人寫的字都和字帖或是某人的字一模一樣，那書法就停滯不前，沒有發(fā)展了。”

毛澤東書法的造詣，固然是他轉益多師的結果，同時也和他善于從生活中吸取美的營養(yǎng)分不開。詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器》一詩的序言中這樣寫道：“往者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進……。”毛澤東早在1937年就與朱光等人說過：杜甫這段話說出了舞蹈、戲劇等藝術與書法藝術相通，是至理名言。那時毛澤東曾表示想看朱光表演莎士比亞的名劇《奧賽羅》，以便用戲劇藝術來豐富自己的書法。

骨神兼?zhèn)涑梢患?/p>

毛澤東的著作甚豐，惟對書法藝術的見解，卻沒有專門論述，因而無法窺其見解的全貌。但從一些片言只語中，還是可以歸納出如下幾點：

一、書法里充滿了辯證法。他說：“字的結構有大小、疏密，筆劃有長短、粗細、曲直、交叉，筆勢上又有虛與實，動與靜，布局上有行與行間的關系、黑白之間的關系。你看，這一對對的矛盾都是對立的統(tǒng)一啊！既有矛盾，又有協調統(tǒng)一。中國的書法里充滿了辯證法呀！”

二、字要骨神兼?zhèn)洹Ｋ赋觯骸叭擞邢衩病⒔罟恰⒕瘢忠灿邢衩病⒔罟恰⑸耥崱！币虼耍R帖，“最初要照原樣寫，以后練多了，要仿其形，取其神。”他說，“字和人一樣，也有筋骨和靈魂。練久了，就會找到筋骨，寫出神韻。”所謂筋骨，是字的形貌、氣勢和力量；所謂靈魂，是字的內質、神韻。古人的字，一般地說，北碑尚骨，南帖尚神。毛澤東則主張骨神兼?zhèn)洹?/p>

三、既廣采博取，又獨具風格。毛澤東說：“學字要有帖，學好后要發(fā)揮。習字要有體，但不一定受一種體的限制，要兼學并蓄，廣采博取，有自己的創(chuàng)新，自己的風格，才能引人入勝。”

這些書法理論，是毛澤東從借鑒古人的經驗和總結自己的實踐中提煉出來的。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段——青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段。在建黨初期，特別是在上世紀三四十年代那戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，他運籌帷幄，為使機要人員傳達準確迅速無誤，他起草的文電多是行(書)而不是草。三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變?yōu)樽杂蚁蜃舐杂袃A斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文電等。

1949年進北京以后，可謂第三階段。這時，情況變了，條件好了，毛澤東除起草公務活動的文電外，還寫了一千多封回復親朋故舊和素不相識的群眾的信。從中可以看到他的字越寫越好，越寫越草。然而，他的復信是視對象而別的，給高級民主人士、老先生、科學家、教授等的書信多為草書，有些寫得非常之草；反之，對文化程度低的人，字都寫得比較清楚工整。

毛澤東的書體，從學生時代到五六十年代有很大變化，這和筆有關系。新筆寫的字筆鋒更明顯更突出。但主要還是他的功力和字體有變化。要觀察毛澤東字體的變化，除從總體上看，還有一個辦法，就是看他的簽名。1943年以前“毛澤東”的“毛”字一般都是從上面下來，再這么一轉，一筆寫成。1943年以后，“毛”字寫成四筆，先點三點，然后再豎彎勾。到1948年、1949年，又變了，從1948年2月他修改中央一個文件時寫的幾封信到1949年9月給宋慶齡或任弼時的信，“毛澤東”三個字中，“毛”字變化不大，“澤東”二字變化則很大。

50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，這和他那時的練字有關系。進城以后，毛澤東的工作雖仍然十分繁忙，但客觀條件比進城前好多了，可以看到歷代書法家的碑帖，當時中辦秘書室的陳秉忱就專門為毛澤東購買書籍、收集字帖，收有各種碑帖數百部。50年代毛澤東休息時書寫了數百首古詩詞，一首詩往往書寫五六次，六七次，甚至十來次。他作詩詞也多是書寫許多次，且多為草書。毛澤東的書法最好的時期是50年代末到60年代初，例如他書寫的詩詞，給華羅庚、章士釗的信件等，都非常之美。有一位朋友對我說，看毛澤東手跡是一種享受，看過后還是想看，每看一遍都受啟發(fā)。毛澤東成了深受讀者喜愛的現代書法家。