第一篇：速寫課程學習心得

速寫課程學習心得

第九周至第十二周是本學期開設速寫課程的四大周，前兩周我們一外出寫生為主，后兩周是以室內、人物、建筑臨摹為主。

對于速寫的了解，我是在高一的時候就開始接觸了，速寫，我個人理解就是分長時間速寫、短時間速寫，比如說有5分鐘的快速抓住動態的，有20、30分鐘甚至一個小時的細致速寫。說白了就是在相對短的時間內以繪畫的形式記錄瞬時間的動態或者是自然現象。

在進入大學之前，我已經進行過對速寫的一系列臨摹或是寫生。所以說，關于速寫我還是了解一些的。

前兩周，在外寫生對于我來說是一個提高自己繪畫技能，記憶力提高的一個絕好的機會。以為對于我來說，我意想不到的效果之前的練習都是以室內形式的居多，室外寫生很少。在外兩周期間，我畫了近十副作品，都是一些古建筑，民間小調，這對我們對身邊鄉土的了解是一個絕好的機會，對我工具的使用熟練程度也是一種挑戰。練習多了，手頭功夫就上去了，在也不怕眼高手低的現象。在繪畫的過程中，我運用了彩色卡紙，這對于畫面的氣氛的提升有很大的幫助，再加上我用的是針管筆，可以比較靈活的運用，可以練的少用橡皮，少改錯，有時候會出現。在此期間我最大的一個收獲就是解決了透視的問題，這個透視問題對于以后的三維立體來說是非常重要的，所以說這是我最大的收獲。

回到校園，我們就是從臨摹大師作品，人物寫生入手。這對于我們了解速寫的用筆和繪畫當中的靈活性的認知有這很大的幫助。在臨摹大師作品的時候，需注意考慮大師的用筆、構圖等等，在人物寫生的時候就該注意人物的比例、結構、動態等等。在這四個周的學習當中，我對于速寫的了解有進一步提高，不足的是我的練習量還不是很夠。所以以后需加強練習，不過有時候更多的還是樣動腦筋的。希望在以后的學習中我可以更上一層樓！

第二篇：速寫課程教學大綱

速寫課程教學大綱

一、課程名稱：速寫

二、課程代碼：080101305

三、課程英文名稱：Short-term Sketch Training

四、課程負責人：

五、學時和學分：56學時

3.5學分

六、課程性質：專業課

七、適用專業：中國畫

八、選課對象：三年級中國畫專業

九、參考書目：

1、賈德江編著，《古代名家線描人物精品》，朝華出版社

2、葉淺予編著《淺予速寫》，上海人民美術出版社

3、華夏編著，《形象化的能手》，人民美術出版社

4、黃胄編著《黃胄速寫》，人民美術出版社

5、楊參軍編著，《西方繪畫大師經典作品》，山東美術出版社十、十一、課程的目的和任務：

1、課程的目的：

速寫是藝術通往生活通道的鑰匙，它是藝術家對生活最敏感的觸覺，是客觀萬物向主觀世界轉換的中樞，是藝術解開生活奧秘的紐扣。畫家對生活的感覺大多是通過速寫的途徑而獲得的。速寫在藝術創作中起著重要作用，同時也是提高藝術修養的重要途徑。速寫課程的設置涵蓋在整個美術類相關的課程中，而在繪畫專業的教學計劃中，速寫是作為單列的課程設置。速寫提高同學們的手上功夫以及激發創作思路，讓同學們進入生活、熟悉生活、記錄生活，充分發揮自己的個性去體驗和觀察生活，同時把體會到的感情展現到畫面中。讓同學們學會把生活中的場景以速寫的形式轉化為繪畫作品，同時也為今后的創作打下良好的基礎

2、課程的任務：

（一）從實質認識速寫的意義及分類

（二）從中國畫的傳統造型來了解速寫

（三）中國古典線描臨摹

（四）西方古典速寫臨摹

（五）課堂內外寫生練習

（六）對速寫的認識總結

十二、課程教學的基本要求：

1、對速寫的定義以及分類有明確的認識。

2、在臨摹中，體會經典作品的用線技法、構圖方法。

3、了解東方速寫的風格特點，掌握速寫的基本技能以及要點。

4、把所學到的技能運用到實際寫生中，加強對技法的運用。

十三、課程描述：

造型藝術訓練應包括兩個部分：理性訓練、感性訓練。感性的訓練主要通過速寫來完成，速寫是指在相對時間內將客觀事物通過感性的主觀化的表現手段定格在平面上的造型方式。速寫的提高直接影響到繪畫的進步，因此在繪畫教學中離不開對速寫技能的培養。

1.中國畫造型的基本元素是線，與西方不同的是中國畫觀察事物的方式是以線為主導的二度空間的認識方法，在臨摹中國古典線描的同時充分理解以線造型的表現方法。

2.在臨摹西方古典速寫的過程中，學習其理性分析的思想，如藝用解剖學、透視學等理論對速寫的作用。

3.讓同學們了解并掌握速寫的各種表現方式，以及如何提煉現實生活的素材，同時找到適合自己個性的手段，加強對速寫的練習。十四：課程分配（以下將分節逐步進行講解）

第一節 講授速寫的分類以及意義

速寫【sketch 】顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞匯，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

分類：

人物速寫：是以人物為描繪對象的快速寫生方法。它為畫者了解人體結構，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速寫因人而異，既有寫實概括的所謂的學院派風格，也有夸張變型的極具個人特色的風格。

風景速寫 ： 主要表現自然中的天、地、物三大關系。自然界的一切事物均發生在這三大關系中。在風景速寫中，它們表現為對比關系，三大關系之間的描寫手法要盡量區別。運用不同的線條，表現對它們的不同感受。在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫并不十分困難。

創意速寫： 顧名思義是一種快速的有感覺的有想法的寫生方法。有草圖的意思。創意速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。速寫包括單人速寫、場景速寫、創意速寫創作。創意速寫是速寫的一個特殊形式，是在速寫的基礎上增添作者對思維的理解幻想.使畫面增添屬于自己的東西。

建筑速寫： 建筑鋼筆淡彩是各畫種中一種獨立的繪畫形式，是高等院校（高職高專）建筑設計、環境藝術設計、室內設計等設計類專業美術造型基礎訓練的主要課程之一。它通過傳統建筑、現代建筑和建筑配景的速寫訓練及相關知識的學習，提高學生對建筑造型的敏銳觀察力和對建筑造型的提煉、概括、表現能力，培養學生的造型審美能力和創造能力。

環境藝術設計、建筑設計及相關專業的學生若不能掌握快速表現的基本技能，就很難進行相關專業的空間形象表現和構形思維的表達。環境藝術設計和建筑設計的徒手表現，作為藝術設計專業的“數據庫”，必須要通過建筑速寫訓練來實現。而建筑繪畫的快速表現，其本身也具有完美的藝術價值和審美價值。

意義：對于初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。

速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

因此對于初學者來說，速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。

速寫對于繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。

對于繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。

第二節 講授臨摹古代優秀作品要領

臨摹古代優秀作品是美術教學中尤為重要的步驟，不僅是速寫課程，其他國畫、油畫等專業的學生在進行不同主題的課題研究都尤為重要。

美術教學，最首要的還是要讓學生學到一些基本的美術知識和技能。只有掌握了一定的美術基本技能，才能進行創作，才能將所見、所感用自己滿意的圖畫表現出來。試想一下，要使一個毫無美術功底的人來創作一幅畫，豈不是天方夜潭。有個成語叫“胸有成竹”，單從美術的角度來理解，就是畫家畫竹子之前，先要構思，在頭腦中建立起竹子的形象，這樣才能創作出好的作品。那么，是不是胸有成竹的人，都能畫出竹子呢？答案很明顯，一個有畫竹功底的人，才能畫出竹子。而從未畫過竹子、毫無美術功底的人，能畫出什么呢？很難想象。

進行臨摹訓練，是學習、掌握美術技法的重要方法，也是最有效的方法。美術臨摹與書法中的臨摹是相通的，臨摹是對傳統文化的繼承。臨摹時，首先要讀懂原作，所以臨摹者與原作者同時也在進行感情的交流。一幅形神兼備，可以亂真的臨摹作品，同樣也有較高的藝術價值。因而在臨摹過程中，練習者的觀察能力在逐步提高，美術技法也一點一點地為其所擁有，自然也慢慢懂得如何用藝術手法來表達個人情感。要領：

? 1 選擇好范本

古今中外，大師云集，我們臨摹的時候一定要選擇適合自己的范本，但不能跳出所謂真正的大師范圍。多看名畫，眼高手低對我們來說并非貶義詞，只有眼界開闊才能積聚內心的藝術素養，內心的理解到達一定的高度，筆下才能成更為優秀的作品。

推薦范本《中國古代人物線描畫譜》上海人民美術出版社

《古畫觀止:中國古代人物畫鑒賞》湖北美術出版社 《中國人物畫史》

文化藝術出版社

《黃胄速寫》

人民美術出版社

? 2 熟讀畫面

“讀”畫的過程是品味的過程，是分析、欣賞、提高自己審美能力和表現技法水平的過程。據說初唐時期名畫家閻立本至荊州見到張僧瑤的畫，第一天初看，認為張不過是平庸之輩，第二天去看時，張是“張是近代繪畫好手。到第三天他又仔細看時，方才能領悟到張的作品“盛名之下是一定不會假的”。于是閻立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表現技法，分析其藝術風格成因，而且坐臥觀之而不忍離去。這個例子充分說明對一幅畫的精華所在，有一個逐漸認識的過程。正如宋代理學加朱熹所說：“讀書百遍，其意自見”。拿到范本之后，應該想讀書一樣，多讀幾遍才能體會其真諦，要靜觀功夫，在畫前先要會欣賞，對一幅作品要認真仔細的去研究，分析其造型特點、線的結構，構圖方法，表現形勢等等，找出其中精彩而具有特色之處，即“從神理中求法度，法度中悟神理”。經過靜思揣摩，然后動手臨摹出的作品才有收獲。? 3熟能生巧

由于進入大學前期同學們實踐時間不夠，畫的比較少，臨摹作業難達“形神兼備”。當然對于這個問題不是一兩天就能夠解決的，只有通過多臨、多背才能成功。通過多臨才能熟悉前人的表現技法、多背才能記住其表現技法。我們所說的背臨，即是要求脫離原作憑記憶默寫出來。在追求神似的基礎上力求形似。這需要在熟讀臨畫的基礎上進行。換句話說，通過背臨逼對著作品臨摹更加深記憶，更能夠把所學到的東西靈活自如地運用到自己的作品中去。所以古人所說“對臨不如背臨’之說法是有道理的。

第三節 對中國傳統線描的臨摹

對中國傳統線描臨摹的重要性：

線描人物臨摹課是中國畫專業的一門基礎課，也是一門必修課之一。中國畫最大的特點是以線造型，從另一層意義上來講中國畫是線的藝術。所以學習中國畫就得從白描入手，了解中國畫獨特的造型手法、審美特點和豐富的精神內涵就得從學習和臨摹古代名家白描精品的臨摹和研究入手。通過臨摹歷代白描人物精品，掌握線條本身的造形魅力及獨特的表現形式、豐富的變化，這對以后的學習、創作有著極其重要的作用。

線描臨本的選擇和分析：

臨摹的臨本選擇分廠重要，對于國畫專業的學生應該選擇難度較大的臨本，主要推薦血神臨摹《八十七神仙卷》，還有《朝元仙仗圖》。這兩幅作品難度都很大，線條很細，不用以把握，是重點臨摹對象。我另外選擇了《永樂宮壁畫》作為臨本，這個臨本線條較粗較長，相對《八十七神仙卷》容易一些，畫起來也非常出效果。所以，學生主要以這三個范本為臨摹重點。這三個本子其實是一個畫風，一脈相承。首先，《八十七神仙卷.》和《朝元仙仗圖》都是道教的壁畫粉本，古代畫工根據這個粉本放大成巨幅的壁畫。《永樂宮壁畫》就是唐代壁畫的繼承。《八十七神仙卷.》據徐悲鴻先生認為就是吳道子親筆所作。《朝元仙仗圖》是吳道子的傳人武宗元的作品。古代宗教繪畫的畫師多是用一個相同的粉本，師徒相傳，不斷改進。進而《八十七神仙卷.》與《朝元仙仗圖》相同之處頗多，甚至有一段一大組人物形象完全相同。兩個作品都非常精彩，不好分出高下。從用筆上來說，《八十七神仙卷.》細而流暢，用筆多有頓頭，在衣紋出交匯的地方頓頭比較集中，人物的頭臉也用重墨，用筆頗為實在，收筆較細勁，有一點釘頭鼠尾描的感覺。《朝元仙仗圖》人物比例較矮一些，頭顯得較大，人物旁邊都有一塊長方塊，注有神仙的名號。衣紋線條較粗，有大蘭葉描的感覺。這種線是比較典型的吳道子的“莼菜條”的風格，人物的頭臉用較淡的墨色。《永樂宮壁畫》是民間畫工所繪制，他們奉吳道子為祖師，線條的風格和《八十七神仙卷.》非常接近，只是壁畫用豬鬃做的捻子勾線具有敦實的頓筆。這三個臨本都是線描的經典作品，都是吳道子線描風格的代表作，體現了“吳代當風”的特點，代表了唐宋宗教繪畫以及后世民間壁畫的風格。

除了吳道子的風格以外，還想同學推薦宋代李公麟的線描，他的線描不是壁畫的粉本，是正式作為藝術作品出現的。“白描”這種藝術形式是從李公麟開始的。他的作品非常寫實，采用多種多樣的線描形式，變現力很強.。他的線描技術登峰造極，臨摹起來是很難的。他的根據對象，用不同感覺的線，也應該用幾種不同的勾線筆。他的畫里充分運用線條的組織與線的數米變化，往往用一大片細致的元構成密的灰色調。《維摩詰圖》、《維摩演教圖》、《兔胄圖》、《五馬圖》都可以作為學生臨摹只用。

陳老鏈的線描具有裝飾性，關注與線自身的韻律感，線具有抽象的美感。要學陳老蓮的線描，要學習清楚的墨跡為好。任伯年的線條是釘頭鼠尾描，他在一定程度上繼承了陳老蓮的畫風，但他吸收了民間營養，走出一條與寫實和裝飾結合的道路。

傳統線描形程式——十八描：

1、高古游絲描 如周舉類

2、琴弦描

3、鐵 線 描 如張叔厚

4、行云流水描

5、馬 蝗 描 馬和之 顧興裔類

6、蚯 蚓 描

7、釘頭鼠尾描 武洞清

8、混

描

9、撅 頭 描 禿筆也 馬遠 夏圭

10、曹 衣 描 魏 曹不興

11、折 蘆 描 如梁楷尖筆 細長撇捺也

12、橄 欖 描 江西顏輝也

13、棗 核 描 尖大筆也

14、柳 葉 描 似吳邊

觀音筆

15、竹 葉 描 筆肥短撇捺

16、戰筆水紋描

17、減 筆 描 馬遠、梁楷之類

18、柴 筆 描 粗人減筆也

第四節 對西方古典速寫的臨摹

這一節，我們主要度部分西方大師進行介紹，對其作者、作品做初步了解，以欣賞作品、選擇臨本做簡單分析。

1、法國著名雕塑家羅丹，是繼菲狄亞斯，米開郎基羅之后歐洲雕塑史上第三座高峰。雕塑對羅丹而言，是抒發個人情感，表現思想的工具，羅丹善于用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。

在羅丹眾多的藝術作品中 ,人體速寫是其重要的組成部分。對人體結構和運動規律的深入 ,以及生動、概括極具造型感的表現語言 ,加之流暢、活潑的鉛筆線條在褐、淡黃、淡紫色調的構成中 ,形成了獨特的藝術特色.。

2、席勒

席勒是二十世紀初奧地利繪畫巨子，表現主義畫家。他的作品具有明顯的裝飾風格和表現風格。席勒作品中的獨特表現性風格集中體現在他的扭曲而夸張的肢體、強烈而主觀的色彩、強勁而有力的用筆。

1906年，年僅16歲的席勒來到了維也納學院，在這里他結識了克里姆特、科柯施卡、維也納分離派、印象派等人和藝術流派，開始嘗試各種繪畫風格，其畫面呈現出明顯的裝飾主義風格和印象派風格。從1910年開始，席勒開始以近乎頹廢的神經質的病態人物造型入畫，到1912年，抑郁的表現主義畫風逐漸形成。1913到1915年為席勒創作的高峰期，此期間是他個人風格的成熟期。1915年到1918年是他繪畫生涯的后期，作品風格較成熟期的抑郁風貌有所改變，3、馬蒂斯

法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象征派畫家莫羅學習，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式“綜合的單純化”畫風，提出“純粹繪畫”的主張，1906年后的作品，造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。馬蒂斯和野獸派

“野獸”一詞，特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力于各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，并自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似于塞尚的不斷追求的那種效果。

4、安格爾 是法國古典主義最著名的代表畫家之一，他一生強調“為藝術而藝術”，堅守古典主義法則，勤奮藝事、努力探索，在造型上取得了很大的成就。他用素描方式完成的肖像畫，人物面形象的刻畫十分尊重客觀真實，衣服的表現卻以線為主，絲毫不受傳統的古典主義法則束縛，形成了獨特的個人風格。

他的人物速寫，頭部的表現準確、豐富、深入、細膩，并且有著明確的明暗關系，而衣服的刻畫則全部用線完成，幾乎完全拋棄了光源的影響，用線的輕松自如。

5、丟 勒 丟勒不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建筑學家，他曾創立了筑城學理論。作為美術家，丟勒還刻苦探索新的美學原理。在透視法和人體解剖學方面他取得了重大的成就，創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建筑學，發明了一種建筑學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪制版畫插圖，并以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。丟勒十分崇仰意大利文藝復興時期造型藝術的成就，當大師進入不惑之年時創作一批版畫，在藝術技巧上達到了他成就的最高峰。丟勒的全部藝術活動是和德國的人文主義進步思想聯系在一起的，他是德國第一位真正的有思想的藝術家。

第五節 課堂速寫練習

面對模特、物象或白紙營造一個畫面時，首先要對模特做認真的觀察，掌握其結構、特色，使之爛熟于胸中，然后放筆直取。從局部畫起，心想整體，不斷生發，緊密相連，牽一發而動全身。使氣用線，抓住神情，寓精微于豪放之中，寫外形統領細節要點。寫人物頭部時緊抓眼、鼻、嘴之間的聯系，觀察表情動態的變化。畫全身注重頭、肩、肘、腰、腿動勢變化，對手腳動勢的變化要細致入微。手腳是第二表情。抓住大型和要點，人物的關鍵就抓住了，再盡可能地精細刻畫完成。畫要有細節，遠看取勢，近觀取質。平時要多畫速寫，盡可能畫得充分，久而久之，線描即精致的速寫，速寫即概括的線描

線描人物，頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規律后，逐漸達到“以形寫神，形神兼備”這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特征。頭像的生動神態的捕捉，主要取決于五官表情區的刻劃。安格爾說：“畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致準確。

線描人物也要注意模特衣紋的變化。

衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：（1）與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關；（2）由服裝本身的樣式有關；（3）長期折疊形成的；（4）衣服自身垂力產生的垂感。

線的行筆，除了飄逸之外還要凝重，運筆行氣要慢，慢中求韻，力透紙背，入木三分。以書入畫，把書法中的凝重和神采飛揚結合運用，做到重而不凝滯，動而不輕浮。

線要疏密有致，做到疏能走馬，密不容針，要重視用線的規律以及線的獨立美和抽象美。寫實是一種線的表現美感，依賴物體的自然美也可以意象變形，大幅度地夸張，還可以畫抽象美的線，以線本身的律動營造一種線本身的美感。在素描紙上勾勒出模特的全貌后，就可以印到熟萱上進行毛筆的刻畫了。這就要求我們更加細心了。模特衣紋的走向，和用筆的輕重都影響著這幅畫的好壞，毛筆的干濕度也要掌握的好。這是線描人物最重要的步驟。沒有集中的細心和專注是不行的。所以平時作畫就要養成良好的習慣。在課下多練習，齊白石說“廢畫三千”，畫了那么多的畫才可能有一張是好作品。平時多畫才能熟練掌握技巧，才能在短時間內出更好的效果。

訓練要點：

1整體局部入手

與一般長期素描“整體觀察、整體入手”的作畫方式不同的是，速寫需要“整體觀察、局部入手”。因為，既然直接、準確、生動是速寫的基本要求，這就必須筆下的果斷和肯定，盡可能一步到位底完成每一個局部表現。而如果沿用長期素描“整體表現”的作畫方式，借用輔助線，找大輪廓、重復作畫步驟、一一地進行調整和協整造型，畫面勢必失去速寫的簡練生動和靈魂，使速寫變成壓縮了時間的長期作業，這就失去了速寫的意義。2 筆法流暢，大膽落筆

速寫力求直接和流暢。切勿下筆猶豫，線條重復，看準形象后，大膽落筆，既靈動富有神韻，又準確生動地表現了形象 3 用筆生動，表現精神

速寫要避免僵硬、拘謹、遲疑，線條應當追求筆意一筆落下，既靈動富有神韻，又準確生動的表現了形象 4 提煉取舍，突出重點

速寫不能太“貪婪”，什么都想畫下來，應當以概括的目光審視對象，提煉和抓住對象最生動的因素，有取有舍底組織、處理和表達對象。

第六節 課外速寫練習

(課外速寫練習主要指風景速寫的練習)一 立意與選景

1、傳神寫照 觸景生情

傳神的速寫方能感人，而欲傳神則必須要求作者自己先要觸景生情，有感而發。這種情感活動應是自然的流露而非勉強制作。自然界的萬事萬物，如同人一樣有著自己的個性和精神，這種個性與人性之間有著共同之處，往往有如人的性格和情緒一樣不斷展示著或雄奇，或婉約的魅力。

“感人心者，莫先乎情”。藝術最本質的特征就是直接訴諸情感。因此作為風景速寫種的自然景物，就不僅是自然本身一些固有屬性的簡單再現。不論變現的明顯或者隱蔽，直接還是間接，自然景物都是某種社會生活條件下所形成的人的精神狀態或性格特征的某一種象征，是自然化的人格化。中國古代繪畫論中所說的凡山水畫，最要緊的事山水的性情，就是強調的“自然的人格化”。

2、凝神觀照 意在筆先

在畫風景速寫前要花時間對景久坐，去觀察、判斷、思考、決定，對造化萬物有一個凝神觀照的習慣，才能物我交融，悟造化對象的形神，用心“刪拔大要”，把能突現心中意象的形象和神態景腦中，這是意在筆先的畫前先悟法。從某種意義上說，刪拔是一種很難的事情，是變現到什么程度，夸張和減弱到什么程度的問題。有時在畫的過程種會出現一些新的思路，甚至改變某些改變某些最初的想法。但還是要有意在筆先的安排，知道什么是最打動自己的東西，而必須著力去刻畫，同時大刀闊斧舍掉對主題于事無補的，甚至是干擾主題的東西。

畫之前，如果對所畫景物不知如何變現，就不如不畫。先四處走走，找到能打動自己的景物再去畫。技巧不是生硬第思考出來的，而是面對景物自然發生的。是通過感受而得到的。選景的問題很重要，并不是說任何東西都可以入畫。意境比較好的，富有時代氣息的，有刻畫價值的，打動你的，才可以入畫。可以入畫者，并不是非名山大川、名勝古跡不可，也可以從一般園林、農村、居住環境中發現很有意義的東西。古人講：“山形面觀，山形步步移”。有左看不佳右看叫絕者，有近看無趣而遠觀神妙者。每到一步都要從高處、低處、遠處、近處，上下左右 環顧四周，才能發現最佳的位置與角度，而后坐定下來凝神關照。

二 構圖布局

構圖是一種藝術性活動，是通過對各種事物的各種要素的組織、安排、處理，以達到某種“富有意味”的畫面形式，或者通過形式語言表達某種主題內容。總之，構圖是畫家主動的、富有創造性德活動。構圖的最終目的是產生意一件藝術品。

傳統的構圖主要研究的事如何把具體形象完美地表現在畫面上。由于傳統的構圖受到顯示空間圖像的限制，因此物象的組合方式是被構圖模式所限定的，如對角線構圖、三角形構圖、菱形構圖、X形構圖、S形構圖、V形構圖、鋸齒形構圖、圓形構圖等。這種限制使得風景速寫造型的表現無法從形式美的角度加以展開。其視覺形式難免顯得單一和保守。因此，對變現不同的視覺形式和豐富的風景速寫顯得是很不合適的。因此要勇于突破固有程式，根據感受來靈活處理構圖問題。

構圖就是把握描繪對象的本質特征，加以重新組織。為了畫面的藝術效果，在有限的畫幅中造成無限的空間感受或感情世界，把復雜的形象加以巧妙的穿插，以最簡練的筆墨描繪出最豐富的形象和畫面，以最小的紙張畫出最大氣勢的畫。不假思索地將所見到的對象全部在畫面上堆砌、平鋪和羅列，是不會得到好的構圖的。一張紙能表現出大自然的萬千氣象，這就是所謂的“紙短情長”、“言簡意賅”‘

組織畫面、經營位置，往兩邊、上下伸展比較容易。要透出去，往深力去，表現出空間，最為困難。這就要合理穿插，巧妙安排，調動開合、虛實、藏露等因素，對客觀對象進行主觀而合乎規律的推、拉、挪、移，進行金、木、水、火、土五行大“搬家”，所謂“造化在手”、“造化在我矣”。

第三篇：《速寫》課程教學大綱(2014版)

《速寫》課程教學大綱

一、課程名稱：速寫

二、課程代碼：FA10610

三、學時和學分： 32學時，2學分

四、課程類別：人文學科

五、授課對象：適合藝術學院中國畫系一年級（下）

六、先修課程：素描、色彩、篆刻、透視

七、開課單位：藝術學院

八、授課教師：張春新教授、熊顯林副教授、馮東東講師、屈婷講師

九、課程描述（200-300字左右）：

造型藝術訓練應包括兩個部分：理性訓練、感性訓練。感性的訓練主要通過速寫來完成，速寫是指在相對時間內將客觀事物通過感性的主觀化的表現手段定格在平面上的造型方式。速寫的提高直接影響到繪畫的進步，因此在繪畫教學中離不開對速寫技能的培養。

1.中國畫造型的基本元素是線，與西方不同的是中國畫觀察事物的方式是以線為主導的二度空間的認識方法，在臨摹中國古典線描的同時充分理解以線造型的表現方法。

2.在臨摹西方古典速寫的過程中，學習其理性分析的思想，如藝用解剖學、透視學等理論對速寫的作用。

3.讓同學們了解并掌握速寫的各種表現方式，以及如何提煉現實生活的素材，同時找到適合自己個性的手段，加強對速寫的練習。

十、教學目標（需明確各教學環節對人才培養目標的貢獻，是社會審核式評估所要求的）

知識貢獻：美術教學中，速寫是學生感覺性認識培養的關鍵。

能力貢獻：速寫培養學生在實踐中，怎么由被動轉為主動，是同學們在藝術實踐中獲得的第一個客觀事物轉換成主觀追求的藝術形象的教學方法。

素質貢獻：啟發認得個性思維，是藝術家聯系生活的樞紐。藝術源于生活，高于生活，還原于生活的創作素質的培養的途徑。

十一、教學方法：

（一）從實質認識速寫的意義及分類，（二）從中國畫的傳統造型來了解速寫，（三）中國古典線描臨摹，（四）西方古典速寫臨摹，（五）課堂內外寫生練習，（六）對速寫的認識總結。

十一、考核及成績評定方式：

①、課堂寫生速寫10張，②、整理過后的文獻（含光碟），③、教學總結（1000字）。

十二、教材/參考書目： _

1、張春新編著，《速寫教程》，高等教育出版社，2003 年8 月；

2、張春新編著，教材《速寫教程》（第二版）

高等教育出版社，：2010年3 月；

3、張春新著作，《卜墨散文》，浙江美術出版社，2009年5月

4、戴順智編著，《線描、造型、藝術》，安徽美術出版社，5、賈德江編著，《古代名家線描人物精品》，朝華出版社

6、葉淺予編著《淺予速寫》，上海人民美術出版社

7、華夏編著，《形象化的能手》，人民美術出版社

8、黃胄編著《黃胄速寫》，人民美術出版社

第四篇：速寫教學計劃及課程安排

速寫（設計）教學計劃及課程安排

教學內容和教學過程:

一、外形與動態(1-3分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)

1.剪影(外形的準確)

2.重心(對象的穩定性)

比例(對象的協調性)

4.長線條的概括與運用

練習: 1-3分鐘快速動態捕捉。

作業:每天20張

二、體塊與透視(3-5分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)

1.各部分(頭、胸，腹臀、四肢)的基本體塊

2.各部分體塊的扭轉

各個體塊之間的關聯與變化

4.體塊的透視

練習: 1.3-5分鐘“機器人”式動態寫生

2.3-5分鐘過渡形式寫生

作業:每天1 0-20張

三、人體結構解剖(主要骨骼、肌肉、關節)(講解，臨摹和默寫)

1.人體主要骨骼結構，關節和骨點

2.人體主要肌肉結構

透過衣紋看人體

練習: 1.臨摹肌肉圖，并標出個部分名稱

2.臨摹優秀作業并分析內在骨骼，肌肉結構

3.夸張骨點和關節的練習

作業:本課題作業2--5張，上一 課題作業每天10張

四、比例

(一)站姿

我們經常以頭部長度為一個計算單位站直的人一般會有7-7.5個頭長

站姿動態歸納

【直立式】人體直立時，人物肩、臀、腿呈平行狀態，此時中心在雙腿之間。【跨立式】跨立時，人物胸腔、盆骨體塊呈反向傾斜狀態，重心偏向身體一側。【扭轉式】人物胸腔與盆骨相反方向運動，能展現出不同的局部側面造型。

【彎曲式】人物整體比例變短，胸腔、盆腔在前側形成夾角，背部彎曲，輪廓明顯。

(二)坐姿

坐姿在整個比例，會因坐平面的高度而產生變化。做的越低則整體比例越短，反之越長。當人物盤腿在地時，整個高度約等于3.5個頭，坐在正常高度時，約等于5.5個頭，坐在比較高處約等于6.5個頭長。

坐姿動態歸納【常規坐姿】

【扭轉式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】

(三)蹲姿

蹲姿的整體比例一般在3.5~4.5個頭之間。人物蹲著時，除正側面角度以外，人物頭部與肩膀間的“重疊”情況較嚴重。估算頭長時，可以借助細棒或鉛筆進行測量。

蹲姿動態歸納

【重心在中間】【重心前傾】【重心在一側】

頭部細節

作畫過程中，要注意頭部的基本形狀與重要的結構轉折，要概括地勾勒出五宮的真實特征，也可略帶夸張，這樣可使其更具意味。但仍要注意結構與體積積的表現，重要轉：轉折處可稍作皴擦，尤其是要表現出臉部正側三個面的的轉折。

臉部的表現需要結合頭發的處理，頭發由于發型的千變萬化，不同程度對臉部的表現產生影響。一般情況下，頭發要圍繞頭顱的結上下前后的穿插。而面部五以適當概括，用肯定靛的線造型，盡量抓住神態，筆觸不可太多，否則顯得很亂或顯得老相。

手部細節

一幅速寫的成敗，手的表現也不可忽視，畫手要注意其外形及透視變化，須把握關節間的角度，手指不可一一死描，應注重其整體形態與手勢。

畫手要把握好胳膊、手腕及手三者間的轉折、屈伸的節奏關系，勾畫出手部的特有感覺。可以頭部作參照畫出手臂，通過與頭部的比較，來確定手的位置、大小，但要要注意手與頭部的呼應。在氣勢上也要貫通，對線的勾勒應放松一些，要強化線條的意趣。線條要有粗有細，穿插進進退，主次分明。

畫手還要注意其手形與手勢，捕捉手的特殊“表情”。要從衣服緊貼身體的部分著手刻畫，因為緊貼部位形體明顯，是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點，注意在要點處用筆要肯定。

腳步細節

畫下肢吋要注意把握腿內部形態的外部顯現及膝部的轉折，畫腳要注意其外形及與腿的上下貫通，腿與腳不必分開畫。

畫腿要注意其外部形態，大腿與小腿的構成稍呈彎曲，不可太過僵直，腳與腿要同時畫出。要特別注意兩腳的位置及大小，應不不斷地與頭部進行比較來加以確定。同時可根據畫面的藝術要求，進行適當的深入調整，使畫面效果更顯厚重與豐富。

范畫欣賞

五、表現和技法(快寫5-10分鐘，慢寫20-30分鐘訓練，講解、示范、臨基、寫生)1.線條和調子

1)線條是表達夕 形特征的主要手段。線條的疊壓穿插產生體積 2)調子是表現體塊的輔助手段 2.局部的塑造與表現 1)頭部的塑造 2)衣紋的表現

3)手臂和腿部的表現

4)手，腳(鞋子)的刻畫。3.速寫的形式美法則 1)構圖與畫面的均衡

2)線條的輕重，虛實，疏密關系 3)畫面的整體節奏和畫面的重點

速寫教學計劃練習:臨摹與寫生結合，慢寫與快寫穿插進行

作業:每天20張

六、組合人物速寫(快寫10-15分鐘，慢寫30分鐘，講解、示范、臨基、寫生)1)兩人組合2)三人組合3)小場景速寫

練習: 8段以后每天一小時組合速寫練習。

作業:每天5張

七、景物及風景速寫訓練（結合風景畫訓練）

八、設計（創作）

第五篇：課程學習心得

課程學習心得

信息技術這門課，就是把實用的和較先進的程序處理方法引進課堂，利用先進的網絡解決進入研究生學習遇到的一些困難。對信息技術學習總結，得到如下幾點體會：

一、在整個教學過程中學到了很多東西

1.文獻信息檢索

搞研究的人離不開文獻，如何獲得所需文獻，這就要求對文獻方向有很好的把握，要能很好的了解你所研究方向的特點，只有把握特點，才能減少檢索的文章，不然一樣還是如同大海撈針。對于在校的大學生，這一點比較方便，一般學校都會購買一些很大空間的數據庫，例如：萬方，維普等，你可以通過這些數制庫進行檢索即方便又省時。還有你可以向作者本人索要，一般是登陸作者的個人網頁，在其個人網頁頁面下載你需要的文章。第三就是能過一般的搜索引擎進行搜索，如通過百度，谷歌等。

2.計算機系統與數據維護

操作系統是用來控制和管理計算機軟硬件資源，提供用戶操作規范的一系列程序的總和。對系統的維護就是對系統的優化，讓系統運行、計算快速，節約時間。數據的維護就是對你存儲的數據進行各種處理，如加密等過程。這些對計算機的使用有很好的幫助。

3存儲管理使用

存儲管理就是對磁盤空間的優化，讓你的存儲磁盤的空間最大化。它要求對定期的對磁盤進行垃圾清理，對磁盤碎片進行整合等等。

二、建立教學平臺，注重資源共享與互補

鄒老師自己建立了一個教學平臺，也就是一個網站平臺。在這個平臺里，老師的資料也以發布，讓同學們可以自覺研究，同學們有好的資源可以上傳，以期同學們老師都能共享，同學有不懂的問題可以在交流平臺提出，老師定期在平臺上答疑，這樣節約時間，而且方便，是實現運程教育的基礎，個人認為也可以提高學生的自主學習能力。

三、老師注重和同學交流

這個方面主要體現在三個方面：首先，平時上課期間，老師加強互動，課間的休息時間，課后的一些時間老師都會對同學們的一些問題進行答疑，很好的與同學進行溝通。然后就是在學期中，老師把各個班上的班委集中在一起進行了一個很小的會議，討論上課的方式，老師發動了班委的作用，集中大家的思想，對課堂內容進行豐富。最后在學期末，老師進行學生講課的方式，不僅提高的學生的學習能力，而且在很大方面也加強了和同學們的交流。

四、注重學生個性發展

老師的教學始終以學生為出發點，不禁錮學生的思想，上課期間充分發揮了同學們的想象力，思維發散能力，對同學們有很的幫助。最后在學期末，老師進行學生講課的方式，學生自已選取題材，上臺講課，充分展示以學生為本的思想。

五、對老師有了一個很全面的了解

這個學期我收獲最大就是從老師的人生看自己將來的發展，每遇到困難時，鄒老師總是以身示范，展示他對各種事件處理的態度為我們作引導。老師講述他的發展，講他遇到困難時處理的方法，講我們怎么以他的先進事例提高自身。。老師是個優秀的老師，從他的身上我學到了課堂上學不到的東西，這一點使我終身受用，謝謝老師。