第一篇：初識建筑之美

初識建筑之美

題目：淺談建筑的美

摘要：建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。本文淺觀福建土樓，對建筑的美以深度思考。

關鍵詞： 建筑 土樓 功能 文化 藝術

社會日益變化，一棟棟高樓大廈拔地而起，一座座橋、教堂不斷問世：福建的客家土樓、廣東開平市的碉樓??安藤忠雄的光之教堂??就一座座建筑而言，它們的形體都有其特殊的意義，你能從其中領悟它們的意味、讀懂他們的語言、欣賞他們的美嗎？建筑師歷代以來對建筑形式美的各種思考與探索，展現了當今多元化時期建筑的形式美，引發了人們對建筑形式美以及其表現形態的進一步思考。

梁思成與林徽因曾這樣描述建筑：“無論哪一個巍峨的古城樓，或一角傾頹的殿基的靈魂里，無形中都在訴說，乃至于歌唱，時間上漫不可信的變遷；由溫雅的兒女佳話，到血流成渠的殺戮。”

勒·柯布西埃則在《走向新建筑》這樣說：“石頭長年沉睡在石床之中是毫無生命力的，但把它砌在圣彼得教堂上的拱頂上就成了動人的戲劇。??建筑的戲劇和生活在萬物中的人類的戲劇是一樣的。帕提農是動人心弦的；埃及的金字塔，??也是動人心弦的。??就是這些石塊造成人類的房子，這就演奏出一曲萬物協調的交響樂章。”由此可見，建筑賦予石頭生命，同時建筑的每塊石、每塊磚都在詮釋著著設計者的思想，向世界展示建筑的美。

就建筑的空間層面而言，建筑在某種意義上就是個容器，就連城市也是如此。劉易斯·芒福德直接將她形容為盛裝人類文明的“巨型容器”：“若沒有不漏的容器，新石器時代的村民便無以貯存大麥酒、葡萄酒和油類；沒有帶蓋的石壇子、陶壇子，也無以防備鼠類和害蟲；沒有箱匣、谷囤、糧倉，他們也無法經年累月地貯藏糧食。沒有永久性的居住地，也無法集中照料和保護老、幼、病、弱。新石器發明創造超過其以前文化的地方，就在于這些永久性的容器：這時期的一些方法、材料和形式，我們至今還在受用。現在城市本身，雖有各種鋼鐵和玻璃材料，但本質上仍然還是些土生土長的石器時代的構造。??城市無非就是一個??巨型容器。”

從他們的話語，以及歷代建筑師不斷的探索中，我們可以發現建筑的各方面都有其特殊的含義，那么到底怎樣發現建筑的美呢？下面就福建土樓淺談建筑的美。

明代大旅行家徐霞客踏遍華夏大地后，曾感嘆不已的說：“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”。套用他的話，許多人士看了曾被外國誤認為導彈發射基地的福建永定客家土圓樓之后，頗

有“土樓歸來不看屋”之感。福建永定客家土樓歷史之悠久，種類、數量之多，結構之奇巧，功能之齊全，堪稱世界之最。有圓樓、方樓、五角樓、八角樓、紗帽樓、吊腳樓等各式土樓三十多種。走進土樓，就像走進一個神秘的東方古城堡，又像走進一個和美、溫馨的小社會。

總體來說，永定客家土樓的美體現在它的概貌、功能、藝術、文化等方面。

1、客家土樓之概貌

對于這些土圓樓外觀，形似從天而降的神秘飛碟又似拔地而起的巨大蘑菇，以其奇特的造型震撼著世人。其外觀可以與古羅馬雄偉的競技場相媲美，又讓人懷疑許多現代體育館的設計是不是受了它的影響。對于土圓樓，有曰：“猶如古羅馬之城堡”，直指云天；有曰：“好似黑色的神秘飛碟”，從天而降；有曰：“好似一座匯聚萬源之水的古井”，永不干涸；有曰“就像一本讀不完的百科全書”，博大精深，它就是“東方文明的一顆明珠”，“世界居民建筑的一朵奇葩”。

同時說起美觀，是就土圓樓的藝術獨特而言。土圓樓的藝術性主要體現在整體造型上。土圓樓造型藝術是土樓最大魅力之一，崇山峻嶺之間，它以渾然一體的形態巋然屹立，氣勢恢宏，壯麗非凡。圓的外形與天穹相呼應，本色的黃土墻與大地融接。永定客家圓樓是那樣的苦心經營，卻宛自天然，仿佛神工。這些土樓或單體拔地而起，巋然矗立，或聚集成群，蔚為壯觀；有的依山臨溪，錯落有致，有的平地突兀，氣宇軒昂；有的大如宮殿府第，雄偉壯麗，有的玲瓏精致，巧如碧玉；有的如彩鳳展翅，華麗秀美，有的如猛虎雄踞，氣勢不凡；有的斑駁褶皺，盡顯滄桑，有的光滑細膩，風流倜儻； 2

有的裝飾考究，卓爾不群，有的自然隨意，率性瀟灑。這些土樓與藍天、碧水、山川、綠樹、田野、阡陌、炊煙、等元素交相輝映，渾然天成，構成一幅天地人相和諧、精氣神相統一的美麗畫卷。另外，土樓內部，雕刻、彩繪、鏤空等圖案的栩栩如生、活靈活現，展示技藝精湛，出類拔萃；楹聯、詩詞等文辭的意境深遠，更體現出滿腹經綸、儒雅倜儻的士大夫氣。

土樓除了外墻、瓦面的顏色與大自然和諧統一外，土樓外的所有附屬建筑使用的材料均與主體建筑相同風格外表的樓門、門檻、及其他構件也是如框、門楣、門檻、門石、青石，或用硬質窗欞、窗臺等全部用律用花崗石板或青設鵝卵石，圍墻也用普通土樓所有木構

一致，暴露在臺階、窗戶以此。樓門的門扇，或用花崗雜木；窗 框、杉木；臺階一石板。門坪鋪鵝卵石砌成。件均不油漆，數百年甚至上千年仍保持原汁原味。土樓的內部與外部的建筑風格一致。樓內所有建筑除了墻體外一律以木質結構為主，其風貌與樓外保持一致。兩者不同之處在于：大部分土樓內部只作一般裝飾，既無雕梁畫棟，也無油漆彩繪，一切保持本色，但仍不失古樸之美。

2、客家土樓之功能

就功能而言，土樓也是一個史無前例的成就。著名建筑學家方擁先生就指出永定客家土樓是世界建筑史上絕無僅有的成就，是中國文化中源遠流長的結晶。它們在生土版筑技術上臻于成熟，在使用功能上周全完善，在藝術處理上具有審美價值，在文化內涵上 3

蘊藏著深厚的積淀。

客家土樓特別是圓寨的堅固性最好。圓筒狀結構能極均勻地承受各種各種荷載，不會因受力不均而影響結構；同時外墻底部最厚，往上漸薄并略微內傾，形成極佳的預應力向心狀態，在一般的地震或地基不均勻下陷的情況下，土樓整體不會發生破壞性變形。由于土墻內部埋有竹片木條等水平拉結性筋骨，即便因暫時受力過大而產生裂縫，整體結構并無危險。同時為了消除雨淋威脅，客家人在墻頂設計出挑達3米左右的大屋檐，屋檐巨大，如蓋如傘，蓋上紅磚赤瓦，自然不用擔心大雨會淋濕墻體，剝蝕墻體。客家土樓皆處濕潤多雨閩西地區，但至今未見土樓遭雨淋而毀的記載。

而且土樓的結構布局都是軸線對稱的，而且在軸線的中心顯赫位置必定設置祖堂，以供敬奉。這是客家人強烈的家族凝聚意識的體現。另外土樓回廊貫通（無論哪一種樓型，即使等級森嚴的五鳳樓，各房間各院落之間，必有貫通全樓的回廊或通道，以及公共樓梯），并且每座樓都有用來舉行宗族宴請、婚喪喜慶、祭祀祖先等大型活動的廳堂和作節日歡慶場所或習武健身場館或晾曬作物場地的門坪，無一不體現了聚族而居的親情感。

土樓的功能還體現在它的經濟實用上面。土樓的主要建筑材料是黏土、杉木、石料、沙、石灰、竹片、瓦等。當地有豐富的赤紅壤和廣袤的森林，生土和林木資源充足，這是大自然對客家的恩賜。用于夯筑承土墻的沙質黏土是指沙質黃土與黏土按一定比例拌成的泥土，既堅固又有一定的韌性。而且泥土來源于大地，回歸于大地，取自山坡，不破壞耕地也不產生建筑垃圾。杉木也來源于當地山上，且可兩次使用。石料更是遍布每一條溪河，用之不竭。

另外由于土樓用的是土墻，具有冬暖夏涼的作用，而且有很好的防潮防濕作用。

3、土樓之藝術性

土樓的建筑藝術首先表現在選址的自然性。永定客家土樓的選址頗為講究。由于永定境內山巒縱橫，溝壑交織，坡度各異，充分利用有利的地勢地形選擇樓址，必然會形成參差錯落、層次分明、蔚為壯觀的建筑風貌，有如南溪、初溪土樓群等，都依天然地勢而建，置土樓于風景優美的大自然中。數以千計的土樓群也同樣恰到好處地與所在村莊錯落有致的群山、梯田、村道等融為一體，完美展現了土樓與周圍環境的精妙融合

土樓的建筑藝術還表現在建造的科學性。永定客家土樓不僅選址講究，而且結構奇巧：中軸線鮮明，廳堂、大門、主樓都建在中軸線上，橫樓(屋)和附屬建筑分布在左右兩側，整體兩邊對稱極為嚴格，與遠古中原生土民居建筑、殿堂等風格一脈相承；以祖堂為核心，樓樓有廳堂，以主廳(祖堂)為中心組織院落，以院落為中心進行群體組合；古樸典雅，樓內整體 風格與樓外景觀風格協調，部分土樓廳堂雕梁畫棟、典雅堂皇；內通廊式平面，四通八達，體現了客家人敬祖睦宗、團結互助的傳統美德。

土樓的建筑藝術還表現在整體造型的多樣性、裝飾的簡約性等等。

4、客家土樓之文化

永定客家土樓有內涵豐富、對仗工整的楹聯，其內容主要體現耕讀為本、忠孝仁義等傳統精神，部分土樓還有眾多名人題刻。這些都反映出永定客家人仍秉承著中原的傳統文化。歲時節慶、婚喪喜慶、民間文藝、倫理道德、宗法觀念、宗教信仰、穿著飲食等等，處處展示了客家的古樸民風。土樓人家的方言，較完整地保留了

上古漢民族的口頭語。同時土樓內部還講究陰陽八卦，加上廊道交叉縱橫，錯綜復雜，房間門廳眾多且十分相似，因此在當地就有“一座土樓就是一座迷宮”的說法。

由永定客家土樓可以看出，建筑的美體現在以下幾個方面：

1）科學性：完美的受力結構是建筑之美更本。2）適應性：功能與形式的統一。

3）藝術性：社會、宗教、文化與哲學思想的發展變化是影響建筑風格的重要因素。

4）文化性：建筑的文化性首先體現于民族性 5）美觀性：外觀上有很好的視覺效果

所以說，看建筑，應從它的的外觀、功能、藝術、文化等方面入手，而不應該是只看外表。就像看人一樣，不是只看外表就能了解一個人。路遙知馬力，日久見人心。建筑也需要身臨其境、設身處地才可以發現它的美。只有這樣才可以在建筑的海洋中找出最美的建筑，只有這樣才可以領悟建筑的意味、讀懂建筑的語言、欣賞建筑的美。

第二篇：中國佛教建筑之美

中國佛教建筑之美

摘要：中國傳統建筑文化歷史悠久，源遠流長。而佛教在歷史的長河中，與民風相交匯融合，其寺院建筑形成了獨特的風格。佛教寺院建筑精美、壯麗，不僅具有佛教的特征，還體現出中國古代傳統建筑的特色，是中華文化寶藏的一部分。中國寺廟的建筑之美展示出文化與自然所賦予的和諧統一、天人合一的寧靜與韻味，佛教建筑在東方地平線上已經投下了磅礴而巨大的歷史側。它映射出的美學精神以及對人生的終極關懷，都蘊藏在了高超的土木結構科技成就與迷人的藝術風韻之中，鑄就了高雅的理性品格和深邃的哲學境界。

關鍵詞：佛教；建筑；審美

建筑是石頭的史書,認識它們,就是學習我們自己的歷史;建筑是凝固的音樂,感受它們,就是聆聽我們先人內心的歌詠;建筑是永恒的詩篇,理解它們,也就是理解我們民族精神中浪漫的情懷。中國寺廟的建筑之美在于殿落、亭廊與群山，松柏、流水與白云的相互呼應之間，含蓄溫蘊，莊嚴肅穆，一 草一木，一磚一瓦，都蘊藏著無比豐沛的生命力量。

地來決定。一個寺院，如果經濟收入高，高僧勢力大，就會在山間建立大寺。唐宋以來，禪宗發展很快，禪宗主張“清凈無為”，所以禪宗寺院一般都很樸實。大部分山寺都建在山腰偏上的部位，登入時，需沿著山間溪流逆流曲 曲而上。在山下遠觀，全寺藏于萬樹叢中，根本看不到寺院；如果站立在 寺院中，遠望山下十里風光，則村屋林舍，盡收眼底。

一、佛教建筑歷史

二、佛教建筑構造

中國古代寺廟的布局大多是正面中路為山門，山門內左右分別為鐘樓、鼓樓，正面是天王殿，殿內有四大金剛塑像，后面依次為大雄寶殿和藏經樓，僧房、齋堂則分列正中路左右兩側。大雄寶殿是佛寺中最重要、最龐大的建筑，“大雄”即為佛祖釋加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺廟內大都另辟其他塔院。

在中國佛教古建筑中的佛殿，是以供奉巨大的佛菩薩圣像為主，殿內不是用來集會共修及演講的場所。平常僧眾共修生活起居，別有各院的禪堂、法堂、齋堂、僧舍等附屬建筑物。若舉行大型法會，則集眾人于佛殿之前的大丹墀中，所以每一座寺院的佛殿之前，除了極少數的因為限于地形而有例外，否則均有寬廣的大庭院，庭院中多是石鋪或磚砌的地面，種上三、四棵大樹，沒有其他花草樹木，簡單空曠，以便于公共活動。寺廟是中國佛教建筑之一。起源于印度的寺廟建筑，從北魏開始在中國興盛起來。這些建筑記載了中國封建社會文化的發展和宗教的興衰，具有重要的歷史價值和藝術價值。

中國歷史上修建的第一座寺廟---洛陽白馬寺。從早期佛教到唐朝初，中國的佛家寺廟主要是以佛塔為中心的廊院式建筑群。據《魏書·釋老志》，“自洛中構白馬寺，盛勢佛圖，畫跡甚妙，為四方式。凡宮塔制度，猶依天竺舊式而重構之，從一級至三、五、七、九。”從西晉到唐末共建寺院10萬座左右。據《廣弘明集》上說，當時 的普通佛寺有500多人左右，小寺有百余人，最大的寺院有上萬人，廣泛地 分布于全國各地。寺院在我國分布甚廣，從繁華的城市一直到廣大 的鄉村，都建有寺院。山寺一般都建在山林之間，有的建在山下，有的建在山腰，還有的建 在山頂端，這由各寺選擇相宜之寺院的用地大小，與其建筑物的配置疏密，關系也很重要。若有廣大的建地，便可見其開朗雄偉之勢，讓人有進入靈山勝境的感受，殿堂高大，三門巍峨。不論是寺院包山如鎮江的金山；或者四面皆環山抱寺院，如坐于蓮臺的九華山及五臺山；也有三面皆山，如太師椅，都讓人興起遺世獨立、絕塵超俗之思。唐高宗時代建于長安城南平原的大慈恩寺，共有十余個院一千八百九十七間殿宇房舍，也是壯大雄偉，氣象萬千，有類于凈土變相呈現于人間。但是也有限于山區及市區的地形地幅，就得運用巧思，以影壁、照壁、墻垣、曲徑等作陪襯，使人不至于一眼看透全寺景觀，雖然縱身很淺，橫面不寬，依舊讓人有幽靜、深邃、隱密、安定的感受，例如我所見的五臺山鎮海寺，那是章嘉**的道場，給我印象非常深刻。其實，在大寺院中，也宜有若干局部的小院，在大統一的原則下，可讓它們各別自成一格，各具特色。

三、佛教建筑文化

中國的古建筑是燦爛的中華古代文化藝術中，最具獨特魅力的部分是中國古文化，古文明的象征，它凝聚著中國古代各階層人民的智慧和才能。無論個體建筑還是群體建筑都是一個民族不同歷史時期政治、經濟、文化、科技諸條件的綜合產物，是自然科學與人文科學的完美結合，因此古建筑的存在已遠遠超過了其作為建筑本身的價值和意義。中國佛教建筑反應了宗教文化。，也讓我們感受到了宗教帶給人們心靈的慰藉。宗教建筑是中國建筑史上不可磨滅的絢爛一筆。中國宗教建筑文化是中國建筑文化的一部分，同時也是世界建筑文化的重要組成部分。

佛教是一個極具包容性的宗教，無論流傳到哪里，都能與當地民風結合，發展 為適于當地的佛教。佛教傳入中國的情形也不例外，在1800多年的歷史長 河中，奔流融匯的結果，不但令原本富麗燦爛的中華文化再增內涵，也使 得佛教教義在中國人勤勞務實的民風助長下，得到更實質的開展。這些，我們都可以從對歷代佛寺建筑的研究

中一窺端倪。例如：中國的佛寺由早 期摹仿印度及犍陀羅藝術的回廊寺宇建筑，到佛

教極盛時期的中國宮室形 制，乃至元、明、清時期的藏傳佛教受中國札制制度影響，它的總體布局 不僅顯示了佛教藝術與民族傳統的融合程度，更可由其材質、樣式等來考 察當時建筑結構及裝飾美學的發展情形。并且，從壁畫繪制、塔殿樓閣、弘法講堂、石質經幢的相繼盛行，則能看出每個時代、地域對佛教的需求 各有不同，換言之，也就是佛教能因應時代、地域的需求，來發展其“普 度眾生”的效果。無論是一 草一木，或一磚一瓦，都蘊藏著無比豐沛的生命力量。

四、佛教建筑審美

第一是自然風光之美。佛教寺廟多建在風景秀麗的地方，依山傍水，林草繁茂，鳥語花香，曲徑通幽，使大自然的動靜在這兒和諧共存。在這里能領略到大自然之美，能激發我們對祖國大好河山的無比熱愛之情。

第二是人文景觀之美。名山勝景之中的寺廟，是人們思想智慧、勞動創造的人文經典。佛教建筑特有的線條和色彩極富形式美，比如掩映于山林之中的寺院以及塔剎，在線條上，往往打破了山巒起伏與綠波伸延的節奏，遠遠望去，一片寺院往往成為線條延伸的一個暫停點，高聳的塔剎又突兀打破藍天與綠山的分界線，使畫面產生了變化，富有節奏感和韻律美。在色彩上，寺院屋頂、屋檐往往鑲以暖色的琉璃瓦，再配以土紅色的門欄窗欞，塔剎或以青磚，或以紅磚，或是木構而涂以紅色，與整個山林和諧共榮，相得益彰，真是：“動人春色無須多，萬綠叢中一點紅。”無論是精心布局，還是巧妙構思；無論是建樓修閣，還是造佛塑像；無論是晨鐘暮鼓，還是經文書畫，一切都把人文的關懷、人文的元素自然流暢地組合在一起，充滿了歷史文化的美感。加上這些人文景觀與自然景觀的交相輝映，給人以天上人間的快樂感受。

第三是精神享受之美。佛教宣揚轉世輪回的善惡因果之說，其目的是“神道設教，戒惡揚善”，以人們的頓悟和修行喚起公平正義、和睦相處的良知。在精神上有著博大之美。例如它超出塵世，站在宇宙的角度來看待人間萬象，雖有些玄虛，但其胸懷是博大的。再如它認為最高精神境界是“四大皆空”，沒有自我、私欲、爭名奪利之苦，雖有遠離現實之弊，但其精神是高尚的。佛教更多的是人生哲學、道德、情感等泛神論的東西，開悟靈性、凈化人心、修養道德、樂行善施，與現實比較貼近，突出的表現為寬容、仁厚、理智、通達、和平、信義。這種傳統的精神之美，對人們陶冶性情、加強修養有積極意義。

五、佛教建筑典例

1、洛陽白馬寺

洛陽白馬寺——始建于漢朝的河南洛陽白馬寺，是中國官方最早營建的佛寺。寺院呈長方形，占地約4萬平方米。白馬寺的興建，有力地促進了佛教在中國及東亞、東南亞地區的發展。因此，白馬寺至今仍是許多國家佛教徒朝拜的圣地。

2、五臺山佛教建筑

五臺山佛教建筑——山西省五臺山是中國著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多達58處，其中較著名的寺廟建筑包括建于唐朝的南禪寺和佛光寺。南禪寺是中國現存最早的有一座木結構寺廟建筑；佛光寺在建筑上薈萃了中國各個時期的建筑形式，寺內的建筑、塑像、壁畫和墨跡被譽為“四絕”。

3、恒山懸空寺

恒山懸空寺——值得一提的還有山西省境內北岳恒山懸空寺，這是一座凌空架起的寺院，上靠危巖，下臨深谷，造型獨特，是極為罕見的建筑。懸空寺位于渾源縣城南

參考文獻：

[1]孫大章.中國古代建筑史話[M].中國建筑工業出版社.1987 [2]薛林平.中國佛教建筑之旅[M].中國建筑

3.5公里處的金龍峽谷西側絕壁的山腰上，是中國現存唯一的建于懸崖上的木構建筑。始建于北魏時期，唐、金、明、清歷代均有修葺。整個建筑面對恒山，背依翠屏，高樓仰止，是北岳恒山第一奇觀。

4、布達拉宮

布達拉宮——喇嘛教是中國佛教的一派，喇嘛教寺廟建筑的特點是佛殿大、經堂高，建筑多依山勢而筑。位于西藏拉薩的布達拉宮是典型的喇嘛教寺廟建筑。始建于唐代的布達拉宮經歷代修繕增建，形成龐大的建筑群。整個宮殿建筑依山勢疊砌，輝煌壯觀，其建筑面積達2萬多平方米，內有殿堂20多個，正殿供奉著珍貴的釋迦牟尼12歲時等身鍍金銅像。布達拉宮具有典型的唐代建筑風格，也吸取了尼泊爾和印度的建筑藝術特色。

五、結語

建筑是人類文化的結晶、是地方文化、民族文化的體現，宗教建筑是中國古代建筑的重要組成部分。佛教自西域傳入我國內地后，便出現了新型的建筑類型，主要表現為佛教寺院，佛塔和石窟等。伴隨著佛教中國化的進程，中國建筑文化和外來佛教建筑文化逐漸融合，形成了具有中國特色與佛教建筑文化。

在漫長的歷史發展過程中，中國古代建筑不論在結構上還是形式風格上始終是承前啟后，一脈相傳，保持著完整的建筑體系，具有獨特的風格和鮮明的特征。在世界建筑體系中獨樹一幟，這與中國傳統文化及其價值取向審美情趣有著直接的淵源關系。了解認識中國建筑發展成長的歷史,不僅是認識理解我們民族文化的重要途徑,也是理解整個人類文化與地區民族文化關系的基礎。

工業出版社.2007

[3]張馭寰.中國佛教寺院建筑講座[M].當代中國出版社.2008 [4]王其鈞.宗教建筑[M].中國水利水電出版社.2005轉貼

[5]唐鳴鏑、黃震宇、潘曉嵐.中國古代建筑與園林[J].2003.8.[6]方立天.中國佛教文化[J].2006.10.[7]張馭寰、陶世安.走進中國古建筑[J].2010.6.[8]商景桂.中國佛教文化常識[J].2007.9.[9]曹玉潔、楊永里.中國古建筑文化之旅---江蘇、上海[J].2003.7 [10]商景桂.中國佛教文化常識[J].2007.9.[11]唐鳴鏑、黃震宇、潘曉嵐.中國古代建筑與園林[J].2003.8.

第三篇：初識木刻版畫 探索刻印之美

初識木刻版畫 探索刻印之美

《黑白木刻版畫藏書票》教學案例

長沙市芙蓉區大同第二小學 姜玲 【針對問題】

針對小學木刻版畫教學中技法指導問題。

【案例】

案例背景：

木刻版畫是用刻、切、鏟、鑿、劃等手段在木板上來表現形象的“以刀代筆”的藝術。少兒木刻版畫是少兒美術教育的重要組成部分,因為工具材料的特殊和刻印過程的好玩讓孩子們覺得很新鮮很好奇。刻印版畫包含了繪畫活動又有手工活動的過程，毅力和耐心、特長和個性、成就感和自信心在孩子們手腦并用中得到很全面的培養。因為好玩，孩子們的學習興趣很濃，我們學校將版畫列為校本課程進行研究，其中木刻版畫就是最重要的研究部分。

藏書票是一種小型的版畫，最早出現在十五世紀的歐洲，當時的歐洲印刷技術還很落后，擁有書籍是很奢侈的事，只有少數一些貴族擁有書籍，貴族們為了標明自己顯赫的地位，讓版畫家們為他們做一些小版畫，并且刻上自己的名字或家族的族徽，以示書籍的歸屬權和自己顯赫的地位及身份，這就是最早的藏書票。后來，藏書票以它獨特的魅力傳遍各個國家，藏書票就被賦予一些新的意義——收藏、交友的純藝術品。內容不受限制，可以表達自己的興趣喜好，也是對學生進行讀書、愛書、藏書以及情感交流的培養。因此，在版畫校本課程的教學中，我選擇了藏書票的設計制作這個內容帶著孩子們走進黑白木刻版畫的世界的。

《黑白木刻版畫藏書票》這個教學內容，教學對象為四年級學生。作為黑白木刻版畫的入門課程，為了不讓技法的灌輸給學生學習帶來枯燥和無味。不能恪守傳統美術技法教學的套路。所以我想要選擇一些具有趣的環節，并用對比發現等方法來激起學生參與實踐的興趣，讓他們在刻印實踐中感到驚喜”、“開心”、“盼望”從而有持續學習的興趣。課堂教學目標:

1、欣賞黑白木刻版畫藏書票作品，認識黑白木刻版畫異于一般繪畫的特點。

2、認識黑白木刻版畫的表現語言，創作黑白木版畫藏書票。

3、感受黑白木刻版畫的獨特藝術美,培養學生動手操作的能力，美化生活。教學重點：黑白木刻版畫的藝術特點與表現語言。教學難點: 木刻版畫藏書票的刻印。教學課時：2課時 教學準備：

教具: 媒體課件，木刻版畫藏書票范畫、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙、黑色油性筆。

學具:木版、木刻刀、顏料、黑色油性筆、印紙。

教學過程：

一、引發好奇，激起興趣

1、課件出示老師的藏書，并帶一本印有自己刻印的木刻版畫藏書票的書，打開扉頁給學生看。

設問：你知道老師這本書的扉頁上印的是什么嗎？猜猜看它有什么用?是怎么做的？

生：一幅畫吧，黑白的，是是不是老師給自己收藏的書打記號……

教師小結:對，這個是藏書票，藏書票起源于歐洲。它是書籍收藏者的藏書標志，作用就是標明藏書是屬于誰的。可以貼在書籍扉頁上，增添書的珍貴和美感，在上個世紀初傳入了我國。

（設計意圖：用老師的藏書票，激起學生的對學習內容探究學習的興趣。）

2、讓學生欣賞課件中各種各樣的藏書票，了解藏書票的基本特征。設問：你發現藏書票是由那幾個部分組成的？從這些藏書票中你發現藏書票有什么共同的特征？一般用什么方式進行制作的？

生：有文字還有圖案……都有一個英文單詞吧。教師敘述：藏書票包括圖畫和文字組成。圖畫都很簡潔，都刻有“EX—LIBRIS”字樣，這是拉丁文，就是我的藏書的意思。還可以刻上藏書者的名字。大多數藏書票通常是版畫形式的，版畫是用“版”轉印到紙上的，可以重復印制很多幅。今天我們就來學習這種黑白木刻版畫，為自己設計一張藏書票，你也可以在你收藏的書上都貼上你刻印上你的藏書票了。

（設計意圖：讓同學們在猜玩中發現藏書票的特點，激發學生擁有自己藏書票的積極性。）

二、師生交流，探究方法

1、課件出示一盆景的照片和由這一盆景為圖案的藏書票的黑白版畫底稿。討論：對比觀察一下，構思版畫底稿時要注意些什么？

生：底稿畫出來的是白色襯托黑色，黑色襯托白色，黑白分明。師：說得很好，用黑白互相襯托。那外型上有什么變化呢？

生：底稿中的盆景比實際的盆景簡單很多。

師：對，那就是畫稿對盆景進行了簡化了，概括了。教師小結：黑白木刻版畫是用黑色油墨印制的,具有強烈的黑白對比。先要設計黑白稿，稿子上的圖要簡練概括，可以夸張突出主體，省略不必要的細節。你可以把你喜歡的、能體現自己的個性的圖案可以是動物、植物、卡通形象……畫成簡潔的線條稿，然后處理成黑白色稿。

（設計意圖：讓學生自己通過觀察發現黑白稿中圖形的特點。）

2、教師示范起稿，在涂了淡紅色墨水的板面上黑色油性筆直接畫出。教師邊示范邊敘述：除了這樣直接畫，我們還可以將畫在紙上的底稿下面墊張復寫紙轉印到涂了淡紅色墨水的板面上。

3、課件出示一張藏書票作品，這張作品有什么問題？為什么會這樣？

生：它的字是反的。

設問：為什么會這樣？怎樣可以避免呢？ 教師小結：因為印刷出的畫面與版面是方向相反的, 注意文字“EX—LIBRIS”或者名字要反過來寫。印出來后才會是正的。

設問：說說你知道的辦法把反字寫好寫正確呢？（設計意圖：生硬的告訴學生字要是刻成反的，不如讓學生自己來發現，在操作中他們更加能注意。）

4、讓學生在小板上嘗試體驗用刀，說說自己是怎么用刀的？

師：請大家找出刀口是三棱和圓口的這兩種刀，在小板上試著刻一刻，學生嘗試交流：感覺怎么樣？你是怎么刻的？ 生：我要用很大的力氣才能刻動…… 生：我的板子戳爛了…… 師邊示范邊講解：

（1）正確的握刀方法：就跟拿鋼筆寫字一樣，并不像有些同學想象的那樣吃力，刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側，用相反的力配合右手的運動，可以增加阻力，刀子就不會“飄”。（2）姿勢：刻的時候人與版面形成大約30度角，姿勢也很重要，側坐著便于右手靈活運動與全身力量的協作。

（3）刀法變化：通過起、行、收、停等力的變化，可以創造出多種刀法變化。不同的刀刻出的效果不一樣。

（設計意圖：讓學生先試著握刀和用刀后，教師再示范很直觀，讓學生對怎么用刀來刻不再茫然，有了失敗的經驗后更容易掌握了。）

5、課件出示黑白木刻版畫和一張平時的兒童畫。比較：回憶你平時畫畫用筆涂顏色的習慣，思考黑白木刻版畫里刻掉的是哪些地方？留下什么地方？

生：是不是留下黑色的部分，把沒涂黑色的紅色板子部分刻掉……

教師小結：木刻制版的方法與其他的繪畫相反，其他繪畫是一步步涂顏色，而黑白木刻是刻的愈多畫面顏色愈少，所以刻制時要充分利用“刀痕和板味”的特點，不要太拘泥于畫稿，一刀就是一刀，至于處理畫面的灰色，像我們學習《線的秘密》那課一樣充分運用疏密、粗細、大小、強弱不同的線條和點組成。

6、出示三張由同一版面印出的版畫藏書票。對比討論：刻好版后，我們就可以印刷了，這三張哪張印得很好？想想跟什么有關？怎么解決呢？

生：第1張油墨印制均勻，第2張少油墨不清晰，第3張張油墨過多太稠，很多線條被填蓋了……

教師小結：第1張印得最好，解決第2張的問題，我們應該將油墨滾均勻地滾在木板上，版上的所有凸起部位都沾上油墨。如果一遍油墨滾得不夠或者不均，可多滾幾遍，直到滾好為止。解決第3張得問題，是油墨太多又不勻稱，油墨太稠，可以滴一些松節油，滾動油滾，如果沒有聲音，是油墨太稀。如果看到玻璃板上的油墨均勻，油滾表面受墨也均勻，而且滾動油滾時可以聽到“嚓嚓”的聲音，才可上板使用。

7、出示同一版面印出的但有重影的版畫藏書票，你知道這又是怎么回事嗎？ 生：可能是印的時候紙張移動了，所以弄臟了還出現了重影。

教師小結：所以說每一個環節都很重要，在印刷之前，還要檢查紙與木板是否粘牢，并將畫面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。用木蘑菇在紙背上來回細細地磨，為了防止磨損印紙，可用蠟燭輕輕擦一遍或者墊上一層紙。小心揭下印紙，放在干凈的桌子上或者用夾子夾好掛起來晾干，切勿用手觸摸，以免弄臟作品，作品可多印幾張。

（設計意圖：這部分我運用了對比教學法，讓學生自己通過對比探究發現木刻版畫刻制的技法，讓學生領悟到的技法要點是通過自己的觀察體驗中了解的。因為，只有通過自己的努力去理解的東西才能真正掌握好。）

三、提出要求，創造表現

用木刻版畫的方法為自己設計刻印一枚藏書票。要求：有刀痕板味，黑白分明。

四、作業展示，評價反思

鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹刻印技巧和設計經驗。

1、自評：我能運用所學的黑白木刻的制作技法，刻印出體現自己個性的藏書票。我體驗到了刻印版畫的樂趣。我有了經驗。

2、互評：評出別出心裁的的藏書票,說說自己的感受。

3、師評：鼓勵和建議。

（設計意圖：通過作品的自我推薦展示，鞏固了學習的重點，也是給學生一個自我展示的好機會，看著自己和同學們的第一次木刻版畫作品，學生對木刻版畫有了初步的認識。學會欣賞他人也體驗了成功的快樂。教師對學生的鼓勵和作品的建議，有利于學生的提高。）

五、課堂小結，課后延伸

今天我們刻印的木刻版畫藏書票，有一定難度，但老師看到大家的藏書票都很棒！希望同學們在后面的木刻版畫學習中，充分發揮自己的潛智，慢慢體會木刻版畫獨特的“刀味”和“木味”，一定會創作出更多、更好的版畫作品來。課后反思： 版畫的畫、刻、印等制作過程能讓孩子的心、腦、眼、手得到很全面的訓練。我校將版畫列為校本課程兩年多了，孩子們在四年級之前接觸了以實物拓印為主的版畫和紙版畫課程，拓印后的驚喜讓孩子們的學習興趣很濃厚。

《木刻版畫藏書票》這個內容是我帶著孩子們走進黑白木刻版畫的世界的入門鑰匙。如果在教學設計時不考慮孩子的心理特征，就會是枯燥的技法說教，難以讓學生的好奇心和興趣持續，以后的木刻版畫教學活動就會更加難以開展。在教學過程中，我充分尊重少兒學習及理解的特點，尊重學生的個性，以滿腔的熱情與學生真誠互動交流，充分給予他們自主權。遵循循序漸進、由淺入深、學生自主、創新的原則。讓孩子們發現并攻下一個一個的技法，為接下來的畫面黑白的處理和刀法的運用與組織等的學習打下了不錯的基礎。

教學中，我運用了觀察、對比、分析，嘗試、示范等教學法，讓學生自己在探究發現中了解木刻版畫刻制的技法，學生領悟到的技法要點是通過自己的觀察體驗中了解的，通過自己的努力去理解的東西，才能真正成為自己的東西。學生在發現探究活動中學會思考問題和分析問題，很快理解了本來有些枯燥的版畫技法。學生學得很自信，整個教學，學生得輕松、愉快。雖說是孩子們的第一張黑白木刻版畫作業，大多數還是完整不錯的。在“以黑襯白”、“以白襯黑”、“黑白互襯”的關系轉化的掌握上，有些孩子表現得還不是很好，這是需要積累的一個過程的，還可補充一些圖片資源讓豐富學生的視野。部分學生作業：

第四篇：建筑之美——要和戀人一起去的教堂

【商都視覺】建筑之美——要和戀人一起去的教堂

基督宗教是歐洲人生活中的一個重要的部分。因此教堂遍布城鄉各地，成為城市的重要組成部分，而且歷史久遠。教堂在神圣和神秘之外，世界上著名的教堂還是精美、華麗和壯觀的。它們不僅是懺悔和禱告之地，不僅是見證重大儀式之地，也是探究當地歷史、文化和建筑風格時一個必不可少的重要去處。

德國科隆大教堂 德國科隆大教堂始建于1248年，經過632年才建成。1996年列入《世界遺產目錄》。科隆大教堂又稱“圣彼得大教堂”，是中世紀世界上最完美的哥特式教堂建筑。它與巴黎圣母院大教堂和羅馬圣彼得大教堂并稱為歐洲三大宗教建筑。

倫敦威斯敏斯特教堂

威斯敏斯特教堂位于英國倫敦泰晤士河畔，正式名稱為“圣彼得聯合教堂”，是世界上最大的哥特式建筑。由“懺悔者”愛德華建造，于1065年被封圣。從13世紀到16世紀，英格蘭的國王個個為其設計獻力，結果把它弄成了各種風格的大雜燴。英國王室將威斯敏斯特教堂作為“教區本堂”來舉辦婚喪儀式和加冕典禮。

凡蒂岡圣彼得教堂

梵蒂岡圣彼得大教堂的規模令人驚嘆，它能容納5萬人，教堂呈十字形，長212米，寬137米，高46米，平面面積為1942平方米。是一座富麗堂皇的建筑圣殿，擁有百件藝術瑰寶。

圣彼得教堂之所以十分著名，不僅僅因為它是世界上最大的教堂，還在于它是意大利文藝復興時期的建筑家與藝術家米開朗琪羅、拉斐爾、勃拉芒特和小莎迦洛等大師們的共同杰作。在教堂正門向右拐角處，有米開朗琪羅25歲時的雕塑名作《母愛》，圣母瑪麗亞右手緊緊摟著受難后遍體鱗傷的耶穌，左手微微攤開，眼睛垂首凝目，悲痛欲絕。而進門靠左是貝爾尼尼雕塑的《圣水缽》，缽呈貝殼狀，兩個稚嫩頑皮的小天使各捧一邊，用云母石雕刻而成。

土耳其伊斯坦布爾圣索菲亞大教堂

索菲亞大教堂的中央穹頂直徑33米，頂點高約60米。建造時用了1萬名工匠，耗資14.5萬公斤黃金。537年12月26日舉行落成典禮??15世紀土耳其人滅亡拜占廷帝國之后，把教堂改成了清真寺，在角上加建了呼喚穆斯林們按時舉行禮拜的授時塔。經過多次戰爭索菲亞大教堂竟能免于劫難，它是唯一一座完整地保存下來的查士丁尼時代的建筑。

法國巴黎圣母院

巴黎圣母院座落于巴黎市中心塞納河中的西岱島上，始建于1163年，歷時180多年才全部建成。是一座典型的“歌特式”教堂，十分雄偉莊嚴。1953年6月2日英國女王伊麗沙白二世在威斯敏斯特教堂加冕。

意大利米蘭大教堂

意大利米蘭大教堂可供4萬人舉行宗教活動。始建于1386年，到1485年才完成。教堂全由白色大理石筑成，大廳寬59米長130米，中間拱頂高45米。教堂有135個尖塔，在每個塔尖上有神的雕像。教堂內外共有6000多個雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂，有一個107米的尖塔，塔頂上有圣母瑪利亞金色雕像，在陽光照耀下光輝奪目。

莫斯科圣瓦西里升天大教堂

圣瓦西里升天大教堂是俄國沙皇伊凡雷帝慶祝1552年6月攻占喀山城而建，1559年落成。座落在紅場一角，這座建筑成了俄羅斯的象征，體現的是俄羅斯人戰勝韃靼人的豪情。據說在圣瓦西里教堂竣工后，它的精美絕倫使伊凡雷帝十分震驚，這個性格暴躁而殘忍的沙皇命人把主持建筑師的眼睛弄瞎，為的是使他永遠無法再造出同樣的奇跡。

巴塞羅那圣家贖罪大教堂

圣家贖罪大教堂始建于1882年，由于負責設計的天才建筑師高迪在未完成整項工程之前便去世，所以教堂至今仍未算完工。其外形滿是精美的雕刻，三面均有高塔，分別象征“基督之誕生”、“受難與死亡”以及“榮光”。

第五篇：建筑之美-鞋子,著名建筑師設計的鞋子

建筑之美:庫哈斯操刀設計United Nude鞋

建筑界與時尚界的合作也是有很多，畢竟都來源于設計，藝術的設計都有共通性，更何況服裝設計也有講究建筑輪廓。Zaha Hadid在紐約中央公園為Chanel設計的移動藝術館，就是一個完美的時尚與建筑的融合。

英國品牌United Nude是在著名建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和鞋商Galahad Clark的共同合作下創辦的，因此血脈里就融合了建筑與時尚的因素。簡潔的款式卻有很多創新的細節，正是建筑的美感融入到了鞋子當中形成的特殊魅力，超現代的風格也激發了時尚圈各領域人群的創意思維。

扎哈·哈迪德設計塑料鞋

關鍵字:扎哈·哈迪德；設計

建筑師扎哈 哈迪德（Zaha Hadid）以她的把金屬和玻璃塑造成壯觀的建筑物的能力聞名。最近，她與巴西的鞋子制造商“梅麗莎公司”（Melissa）合作，設計一種新的未來派女式鞋子。

這種售價為200英鎊、限量發行的鞋子，具有扎哈 哈迪德的大型設計的特色，有切割的孔洞和對角傾斜的鞋帶。

扎哈 哈迪德說：“我在建筑和設計的不同領域進行了30年的研究，這是一個具有挑戰性的項目——不僅在設計上，而且在技術上。”

簡單的華麗：無底重心鞋

無底重心鞋

鞋子可以無底，你相信嗎？下面就是橋梁設計師朱莉安根據在站立和行走時，人腳不同部位用力的不同，設計出的無底重心鞋。從外形上看僅僅是一個包圍人腳的帶子形成的幾何形狀。這條帶子從腳趾開始，越過腳弓，繞到腳跟后扭曲向上，為腳跟和腳踝提供支撐。她稱之為“莫吉托鞋”。