第一篇：西南財經大學藝術修養與審美體驗課期末考試必備
【一】藝術起源與發展
[Ⅰ]藝術審美
1、藝術定義：①中：藝，種植；術，某種技能技巧方法。藝人的工作②西：廣義藝術→自由藝術→美的藝術③內涵：社會現象、實踐活動、完整藝術活動要素（藝術家藝術品欣賞者）、具有某種目的性。
2、美：對象的形式符合審美主體目的而產生的愉悅感。審美：人類的一種認識觀照體驗感受的心理活動、精神活動。
3、美的形態：自然美、社會美、藝術美（人類審美高級形式）。
藝術與審美的異同：①分屬人類不同的活動方式②審美范圍大于藝術范圍③藝術品具有永恒的價值性。
△[Ⅱ]藝術起源：模仿（古希臘普遍流行，肯定藝術來源于客觀的自然界和社會現實，包含樸素唯物主義的觀點，具有進步的合理的內容，是手段，不是目的）、游戲（人類過剩的精力，擺脫自然的合理性的強迫，實現物質與精神、感性與理性的和諧統一，快感和美感）、表現（西方現代藝術思潮的主要理論基礎，藝術的本質是直覺）、△巫術（原始人信奉萬物有靈）、勞動（我國文藝理論界占主導，勞動將人從自然界分離，不僅創造人本身，也為藝術的產生提供前提）多元、綜合
[Ⅲ]藝術發展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）
1、黑格爾理論：藝術（精神即心靈的創造物）的發展過程（精神超越和脫離物質）經歷了象征藝術（人類藝術最初階段）、古典藝術（精神物質完美結合）、浪漫藝術（精脫離物回到自身）。
2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術、巨石藝術）②青銅文化③鐵器文化（藝術特點：服務于政治、受宗教影響、文學成其重要門類、民族民間藝術相應發展）④工業與科技文化（現代藝術：領域不斷擴大，充分利用工業、科技的積極成果；藝術家真正成為社會一種獨立高尚的職業、地位提升藝術實踐又成為民眾社會生活的普遍內容；題材、內容、技巧、表現手法發生了根本性改變，流派林立，思想標新）
3、微觀風格流派（考察藝術發展的標志）：①藝術風格：藝術家的一些顯著特點，通過自己的藝術作品顯現出來。②藝術流派：藝術思想、藝術主張、創作方法、藝術風格相同或近似的藝術家們組成的藝術群體。【二】藝術的本質
△[Ⅰ]兩種傳統西方藝術本質論：
1、藝術再現論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現，模仿，錯覺，遠離神和真理）②亞里士多德現實主義再現原則，形優于現實，模仿中得到快感，宣泄中有陶冶和教化作用③文藝復興自然主義風格、古典主義（法則：模仿自然、崇尚理性|萊辛（塑造美的形象）、溫克爾曼（偉大而靜穆的心靈，崇高）爭論-拉奧孔）。
2、藝術表現論-主觀精神說（20c后，強調藝術的主觀因素，≠表現主義）①古希臘柏拉圖|特征：藝術家的主觀作用；重形式而輕內容題材）②克羅齊直覺說-直覺即表現，表現即藝術（顛覆再現論）③藝術是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創立的心理學理論，論及藝術的發生源于人的潛意識層）④藝術是情感的形式（蘇瑞朗格-符號美學的代表人物，是具有表象形式的獨立符號體系，藝術彌補語言的不足，藝術取決于怎樣表現，是形式化的抽象）
[Ⅱ]特征與作用：
1、藝術特征：形象性（基本）、創造性、情感性、非功利性；
2、藝術作用：認識作用（藝術家通過創作活動認識世界、自我）、審美作用（藝術最根本的特性）、教育作用（非藝術的原發性功能，而由社會附加）。
[Ⅲ]本質分析：
1、多視角一般描述：社會現象、人類實踐活動、人類生命力的顯現、價值符號；
2、多視角重點描述：馬克思關于人本質的兩段論述（人與動物類的本質區別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質是“一切社會關系的總和”）、藝術是人自由創造本質的對象化顯現、在藝術活動中達到“直觀自身”；
3、在文化中的位置：與哲學（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統一、藝術推廣道德）、與科學（科供藝物質基礎技術手段、藝助科
擴大視野尋找靈感、都體現人的自由創造）【三】藝術家與藝術品
△[Ⅰ]藝術家（專門從事藝術實踐活動的社會群體及其成員）
1、定義：①藝術實踐活動的主體，藝術品的創造者和生產者②藝術天賦是成為其的重要條件③獻身精神是其優秀品質。
2、必備修養和能力：正確的世界觀和深邃的審美觀、豐富的生活積累、深厚的文化底蘊、超常的藝術思維能力和豐富的藝術情感、精湛的專業技能技巧。
3、分類：一次性、多次性、綜合性藝術生產的藝術家。
[Ⅱ]藝術品（藝術家創造的作品）
1、定義（模糊、多義、開放）：①是勞動產品而非自然物品，主要由藝術家創造②為滿足人們精神需要而生產存在，與欣賞者相關聯。
2、藝術品與工藝品：性質、生產目的、生產過程不同。
3、內容與形式：①內容：藝術品所要表達的東西，即藝術品或藝術的內涵（規定性：藝術家對生活的認識和反映；藝術高于生活）②形式：藝術語言符號/藝術符號、結構形式（藝符組織運用的規律方式）。
4、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統一）②文化價值（藝術品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內容積淀成藝術品的歷史價值，藝術品是文化歷史的載體>③商業價值（不是商品但有商業價值；其市場價格由市場供需決定）。
[Ⅲ]藝術創作
1、藝術體驗（準備階段，深入生活，激發動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創作動機的激發（創作原動力、意志力）②創作素材收集儲備（物質、精神）；
2、藝術構思（中心環節）：①審美意象的形成②藝構實質：一種認識活動、藝術典型化的過程；
3、藝術傳達（創作完成）①藝術意象的物化（作品化）②表演藝術（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>； 【四】藝術心理
[Ⅰ]一般描述：
1、含義：審美心理的分支，以心理為出發點，研究藝術創作和藝術欣賞中心理活動的過程和規律，從而揭示藝術活動的本質內涵。
2、內容：藝術創作的諸心理因素、藝術欣賞發生方式途徑、審美愉悅性的性質內涵。
3、藝術美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。
4、藝術心理理論：布洛心理距離說、完形心理學（格式塔心理學）[Ⅱ]藝術創作和欣賞中的心理因素
1、創作心理：藝術想象、直覺與藝術直覺、藝術中的無意識藝術靈感。
2、欣賞心理：注意、感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術經驗、錯覺在藝術中的意義）、聯想、理解（對藝術品形式內涵的理解，對藝術品內容、思想、情感的理解，對藝術品意義的理解）。
【五】雕塑（雕刻塑形，圓雕浮雕，靜態、立體造型藝術）
△√中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現內容題材上，中國人始終保持著與自然生態系統的和諧關系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現、模仿、寫實取勝，中國則以表現、抒情、寫意見長。
[Ⅰ]一般概念
1、材料（不同，表現力不同）：雕，青銅、大理石；塑，泥。
2、對象（人自身）：通過人體造型表現人；把人體作為對象，但它要喚起的卻是人類的一些普遍精神。
3、表現運動的重要原理：藝術家必須選擇“那一頃刻”來造型。
4、與環境的關系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應醒目）[Ⅱ]古希臘——人類童年的輝煌藝術
1、社會環境：①歷史分為早期、古典時期、希臘化三個階段，社會現實殘酷，人人關心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理環境不理想，多山地丘陵，土地貧瘠。
2、雕塑繁榮的原因：①崇拜健美人體②崇尚奴隸主英雄主義和愛國主義③刻畫引人入勝的神話傳說。
3、作品簡介：青銅雕像宙斯、菲底亞斯的帕特農神廟和雅典娜女神青銅藝術擅長者米隆的《擲鐵餅者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希臘化時期的利希波斯《刮汗垢者》亞歷山大《米洛斯的維納斯》羅德島《拉奧孔》
[Ⅲ]青銅時代與米開朗琪羅和羅丹
1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術：①藝術性的表現：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。
2、米開朗琪羅——意大利文藝復興巨匠：①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務卻體現現實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。
3、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛和繁榮；②羅丹（巴黎人）風格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創作對象，這是雕塑再生的基礎；③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》。【六】舞蹈（人體藝術）
[Ⅰ]概述
1、藝術特征：①人體藝術（舞蹈通過人體的動作和姿態來塑造藝術形象）<舞蹈語言的特點：流動性、連續性、節奏感和情感表現力>②抒情藝術（舞蹈是表演藝術）③舞蹈與音樂（共同特點：擅于抒情，拙于敘事；都是時間的藝術，具有力度和節奏感；視覺聽覺結合互補）。
2、中國傳統舞蹈文化精神：體現了①“中和”的審美理想②中國藝術側重“抒情寫意”的顯著特征。
3、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現戰爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。
4、舞蹈分類：①功能性：日常生活相關的風俗禮節宗教儀式民間娛樂的舞蹈、表演性舞蹈②形象構成：古典、民俗、獨、雙、三、群、抒情、敘事舞和舞劇。
[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：
1、原始舞蹈：①內容：反映生產勞動、性愛、戰爭及各自相關祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；
2、民間舞蹈（反映勞動人民）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。
[Ⅲ]芭蕾舞、現代舞和體育舞蹈：
1、芭蕾（舞臺藝術，始于文藝復興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；
2、現代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。
3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）、拉丁舞等。【七】音樂
[Ⅰ]概述
1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術形式（下劃線關鍵詞）；
2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。
3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。
[Ⅱ]音樂構成1、要素：樂音音階、節奏節拍、調式調性、和聲和弦；
2、原則：連續性、和諧性、對比性、交響性。
△[Ⅲ]西方音樂家及作品1、17c前歐洲；
2、巴洛克時期巴赫、亨德爾《彌塞亞》；
3、古典主義時期莫扎特、“樂圣”“歐羅巴之巔”貝多芬；
4、浪漫主義時期肖邦、威爾第；
5、現代主義德彪西、拉威爾
【八】繪畫（造型藝術中最通俗、自由的一種藝術形式）
[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態視覺形象的藝術。
1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現形象）。
②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內容劃分為肖像、風景、靜物、歷史、風俗、宗教、動物畫等；按藝術形式劃分為壁、年、連環、宣傳、漫畫等。
2、國畫特點：①以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應；②追求自由、流動的空間，構圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制；③與詩文書法篆刻有機結合，顯現出獨特的文化性和形式美；④中國畫偏重寫意，注重表現物象內在精神和作者主觀情感（受儒家美學思想影響，山水畫與道家思想流行內在聯系）；⑤注重師承，強調傳統。
3、西畫特點：①以塊面、明暗、色彩為其基本造型語言；②嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構筑似真的三維空間；③具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風格多樣；④偏重寫實，注重逼真再現對象的形貌特征和形式美。
△4.對比：①繪畫觀念：寫意和寫實②空間觀念：散點透視和焦點透視③表現手法：明暗與線條
[Ⅱ]國畫風格與流派創作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術創作是他們從政的余事）。
1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；
2、“畫圣”吳道子；
3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃
4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；
5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；
6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；
7、元四家：黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；
8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；
9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；
10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；
11、揚州畫派（揚州八怪）：金農、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；
12、海上畫派（海派，清末明初）
[Ⅲ]西畫風格與流派
1、文藝復興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；
2、巴洛克（繁復夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；
3、羅可可（享樂主義，路易十五風格）；
4、新古典主義：安格爾《泉》；
5、浪漫主義；
6、現實主義；
7、印象主義；
8、后印象主義：塞尚、高更、梵·高；
9、野獸派；
10、立體主義：畢加索《亞威農少女》、勃拉克
【結語】關于現代藝術[Ⅰ]產生：
1、社會背景：20c西方資本主義科學技術和工業生產的成熟；
2、思想根源：19c后期興起的哲學反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現手法：
1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；
2、創作手法：表現、否定、抽象、非現實構圖[Ⅲ]認識現代藝術思潮和當代藝術現象：
1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導；
2、正確認識現代藝術與傳統藝術的繼承創新關系；
3、正確認識藝術的開放性。
第二篇：西南財經大學藝術修養與審美體驗課期末考試必備
藝修
【一】藝術起源與發展
[Ⅰ]藝術審美
1、藝術定義：①中：藝，種植；術，某種技能技巧方法。藝人的工作②西：廣義藝術→自由藝術→美的藝術③內涵：社會現象、實踐活動、完整藝術活動要素（藝術家藝術品欣賞者）、具有某種目的性。
2、美：對象的形式符合審美主體目的而產生的愉悅感。審美：人類的一種認識觀照體驗感受的心理活動、精神活動。[Ⅰ]藝術家（專門從事藝術實踐活動的社會群體及其成員）
1、定義：①藝術實踐活動的主體，藝術品的創造者和生產者②藝術天賦是成為其的重要條件③獻身精神是其優秀品質。
2、必備修養和能力：正確的世界觀和深邃的審美觀、豐富的生活積累、深厚的文化底蘊、超常的藝術思維能力和豐富的藝術情感、精湛的專業技能技巧。
3、分類：一次性、多次性、綜合性藝術生產的藝術家。
[Ⅱ]藝術品（藝術家創造的作品）
1、定義（模糊、多義、開放）：
3、美的形態：自然美、社會美、藝術美（人類審美高級形式）。藝術與審美的異同：①分屬人類不同的活動方式②審美范圍大于藝術范圍③藝術品具有永恒的價值性。
[Ⅱ]藝術起源：模仿、游戲、表現、巫術、勞動
[Ⅲ]藝術發展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）
1、黑格爾理論：藝術（精神即心靈的創造物）的發展過程（精神超越和脫離物質）經歷了象征藝術（人類藝術最初階段）、古典藝術（精神物質完美結合）、浪漫藝術（精脫離物回到自身）。
2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術、巨石藝術）②青銅文化③鐵器文化（藝術特點：服務于政治、受宗教影響、文學成其重要門類、民族民間藝術相應發展）④工業與科技文化（現代藝術：領域不斷擴大，充分利用工業、科技的積極成果；藝術家真正成為社會一種獨立高尚的職業、地位提升藝術實踐又成為民眾社會生活的普遍內容；題材、內容、技巧、表現手法發生了根本性改變，流派林立，思想標新）
3、微觀風格流派（考察藝術發展的標志）：①藝術風格：藝術家的一些顯著特點，通過自己的藝術作品顯現出來。②藝術流派：藝術思想、藝術主張、創作方法、藝術風格相同或近似的藝術家們組成的藝術群體。【二】藝術的本質
[Ⅰ]兩種傳統西方藝術本質論：
1、藝術再現論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現）②亞里士多德現實主義再現原則③文藝復興自然主義風格、古典主義（法則：模仿自然、崇尚理性|萊辛、溫克爾曼爭論）。
2、藝術表現論（20c后，強調藝術的主觀因素，≠表現主義）①歷史概述（古希臘柏拉圖|特征：藝術家的主觀作用；重形式而輕內容題材）②克羅齊直覺說（顛覆再現論）③藝術是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創立的心理學理論，論及藝術的發生源于人的潛意識層）④藝術是情感的形式。
[Ⅱ]特征與作用：
1、藝術特征：形象性（基本）、創造性、情感性、非功利性；
2、藝術作用：認識作用（藝術家通過創作活動認識世界、自我）、審美作用（藝術最根本的特性）、教育作用（非藝術的原發性功能，而由社會附加）。
[Ⅲ]本質分析：
1、多視角一般描述：社會現象、人類實踐活動、人類生命力的顯現、價值符號；
2、多視角重點描述：馬克思關于人本質的兩段論述（人與動物類的本質區別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質是“一切社會關系的總和”）、藝術是人自由創造本質的對象化顯現、在藝術活動中達到“直觀自身”；
3、在文化中的位置：與哲學（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統一、藝術推廣道德）、與科學（科供藝物質基礎技術手段、藝助科擴大視野尋找靈感、都體現人的自由創造）【三】藝術家與藝術品
①是勞動產品而非自然物品，主要由藝術家創造②為滿足人們精神需要而生產存在，與欣賞者相關聯。
2、藝術品與工藝品：性質、生產目的、生產過程不同。
3、內容與形式：①內容：藝術品所要表達的東西，即藝術品或藝術的內涵（規定性：藝術家對生活的認識和反映；藝術高于生活）②形式：藝術語言符號/藝術符號、結構形式（藝符組織運用的規律方式）。
4、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統一）②文化價值（藝術品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內容積淀成藝術品的歷史價值，藝術品是文化歷史的載體>③商業價值（不是商品但有商業價值；其市場價格由市場供需決定）。
[Ⅲ]藝術創作
1、藝術體驗（準備階段，深入生活，激發動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創作動機的激發（創作原動力、意志力）②創作素材收集儲備（物質、精神）；
2、藝術構思（中心環節）：①審美意象的形成②藝構實質：一種認識活動、藝術典型化的過程；
3、藝術傳達（創作完成）①藝術意象的物化（作品化）②表演藝術（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>； 【四】藝術心理
[Ⅰ]一般描述：
1、含義：審美心理的分支，以心理為出發點，研究藝術創作和藝術欣賞中心理活動的過程和規律，從而揭示藝術活動的本質內涵。
2、內容：藝術創作的諸心理因素、藝術欣賞發生方式途徑、審美愉悅性的性質內涵。
3、藝術美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。
4、藝術心理理論：布洛心理距離說、完形心理學（格式塔心理學）[Ⅱ]藝術創作和欣賞中的心理因素
1、創作心理：藝術想象、直覺與藝術直覺、藝術中的無意識藝術靈感。
2、欣賞心理：注意、感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術經驗、錯覺在藝術中的意義）、聯想、理解（對藝術品形式內涵的理解，對藝術品內容、思想、情感的理解，對藝術品意義的理解）。【五】雕塑（雕刻塑形，圓雕浮雕，靜態、立體造型藝術）
√中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現內容題材上，中國人始終保持著與自然生態系統的和諧關系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現、模仿、寫實取勝，中國則以表現、抒情、寫意見長。
[Ⅰ]一般概念
1、材料（不同，表現力不同）：雕，青銅、大理石；塑，泥。
2、對象（人自身）：通過人體造型表現人；把人體作為對象，但它要喚起的卻是人類的一些普遍精神。
3、表現運動的重要原理：藝術家必須選擇“那一頃刻”來造型。
4、與環境的關系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應醒目）
[Ⅱ]古希臘——人類童年的輝煌藝術
1、社會環境：①歷史分為早期、古典時期、希臘化三個階段，社會現實殘酷，人人關心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理環境不理想，多山地丘陵，土地貧瘠。
之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。
[Ⅱ]音樂構成1、要素：樂音音階、節奏節拍、調式調性、和聲和弦；
2、原則：連續性、和諧性、對比性、交響性。
[Ⅲ]西方音樂家及作品1、17c前歐洲；
2、巴洛克時期巴赫、亨德爾《彌塞亞》；
3、古典主義時期莫扎特、“樂圣”“歐羅巴之巔”貝多芬；
4、浪漫主義時期肖邦、威爾第；
5、現代主義德彪西、拉威爾。
2、雕塑繁榮的原因：①崇拜健美人體②崇尚奴隸主英雄主義和愛國主義③刻畫引人入勝的神話傳說。
3、作品簡介：青銅雕像宙斯、菲底亞斯的帕特農神廟和雅典娜女神青銅藝術擅長者米隆的《擲鐵餅者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希臘化時期的利希波斯《刮汗垢者》亞歷山大《米洛斯的維納斯》羅德島《拉奧孔》
[Ⅲ]青銅時代與米開朗琪羅和羅丹
1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術：①藝術性的表現：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。
2、米開朗琪羅——意大利文藝復興巨匠：①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務卻體現現實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。
3、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛和繁榮；②羅丹（巴黎人）風格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創作對象，這是雕塑再生的基礎；③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》。【六】舞蹈（人體藝術）
[Ⅰ]概述
1、藝術特征：①人體藝術（舞蹈通過人體的動作和姿態來塑造藝術形象）<舞蹈語言的特點：流動性、連續性、節奏感和情感表現力>②抒情藝術（舞蹈是表演藝術）③舞蹈與音樂（共同特點：擅于抒情，拙于敘事；都是時間的藝術，具有力度和節奏感；視覺聽覺結合互補）。
2、中國傳統舞蹈文化精神：體現了①“中和”的審美理想②中國藝術側重“抒情寫意”的顯著特征。
3、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現戰爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。
4、舞蹈分類：①功能性：日常生活相關的風俗禮節宗教儀式民間娛樂的舞蹈、表演性舞蹈②形象構成：古典、民俗、獨、雙、三、群、抒情、敘事舞和舞劇。
[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：
1、原始舞蹈：①內容：反映生產勞動、性愛、戰爭及各自相關祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；
2、民間舞蹈（反映勞動人民）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。
[Ⅲ]芭蕾舞、現代舞和體育舞蹈：
1、芭蕾（舞臺藝術，始于文藝復興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；
2、現代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。
3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）、拉丁舞等。【七】音樂
[Ⅰ]概述
1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術形式（下劃線關鍵詞）；
2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。
3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶
【八】繪畫（造型藝術中最通俗、自由的一種藝術形式）
[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態視覺形象的藝術。
1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現形象）。
②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內容劃分為肖像、風景、靜物、歷史、風俗、宗教、動物畫等；按藝術形式劃分為壁、年、連環、宣傳、漫畫等。
2、國畫特點：①以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應；②追求自由、流動的空間，構圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制；③與詩文書法篆刻有機結合，顯現出獨特的文化性和形式美；④中國畫偏重寫意，注重表現物象內在精神和作者主觀情感（受儒家美學思想影響，山水畫與道家思想流行內在聯系）；⑤注重師承，強調傳統。
3、西畫特點：①以塊面、明暗、色彩為其基本造型語言；②嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構筑似真的三維空間；③具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風格多樣；④偏重寫實，注重逼真再現對象的形貌特征和形式美。
[Ⅱ]國畫風格與流派創作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術創作是他們從政的余事）。
1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；
2、“畫圣”吳道子；
3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃
4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；
5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；
6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；
7、元四家：黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；
8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；
9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；
10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；
11、揚州畫派（揚州八怪）：金農、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；
12、海上畫派（海派，清末明初）
[Ⅲ]西畫風格與流派
1、文藝復興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；
2、巴洛克（繁復夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；
3、羅可可（享樂主義，路易十五風格）；
4、新古典主義：安格爾《泉》；
5、浪漫主義；
6、現實主義；
7、印象主義；
8、后印象主義：塞尚、高更、梵·高；
9、野獸派；
10、立體主義：畢加索《亞威農少女》、勃拉克
【結語】關于現代藝術[Ⅰ]產生：
1、社會背景：20c西方資本主義科學技術和工業生產的成熟；
2、思想根源：19c后期興起的哲學反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現手法：
1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；
2、創作手法：表現、否定、抽象、非現實構圖[Ⅲ]認識現代藝術思潮和當代藝術現象：
1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導；
2、正確認識現代藝術與傳統藝術的繼承創新關系；
3、正確認識藝術的開放性。
第三篇：西南財經大學藝術修養與審美體驗期末考試必備(蔣麗薩版)
藝術修養與審美體驗復習資料
一、關于藝術的起源：起源于“模仿”，“游戲”，“模仿”，“巫術”，“勞動”。
（1）“模仿說”是古希臘普遍流行的觀點。哲學家德謨克利就認為藝術是對自然的“模仿”。從蜘蛛結網我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子。亞里士多德更進一步認為模仿是人的本能，他說所有的藝術都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術，只是模仿所用的媒介、選取的對象和所用的方式不同。他以“模仿說”為基礎建立了自己的詩學體系，并以此來解釋藝術的起源和本質，其影響很大。對于原始藝術來說，“模仿”是一種極其重要的手段；此外，這種說法也肯定了藝術來源于客觀的自然界和社會現實，包含著樸素的唯物主義的觀點，具有進步的和合理的內容。（2）“表現說”：從19世紀后期以后，將藝術起源和本質歸結為“表現”的說法，在西方文藝界具有非常大的影響，并成為西方現代藝術思潮的主要理論基礎。意大利美學家克羅齊認為藝術的本質是直覺，直覺最終是與情感聯系在一起的，因此藝術是情感的表現。科林伍德認為，只有表現情感的藝術才是所謂的“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。美國美學家蘇珊。朗格從符號美學出發，進一步認為，藝術史人類情感符號形成的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。的主觀心理感覺、知覺能力，是創作的前提。豐富的想象力和創造力非常重要，沒有這種想象力就沒有藝術。情感是整個藝術活動的心理動因。藝術史以情動人，而藝術家的創作欲望和動機是情感體驗激發出來的。藝術家具有的情感主要是藝術情感；5.精湛的專業技能技巧：藝術創作的技巧就是一種創造性地把握和描寫自然和社會生活、迷人表現生活的邏輯，特別是塑造典型形象的一種特殊本領。技能技巧是藝術家的基本功，是實現藝術作品的必要手段。精湛的技能技巧是藝術家成熟與否的標志，也是藝術家專業與否的標準。
五、藝術品和工藝品的區別：1.兩者的性質不一樣：藝術品是純精神產品，他沒有實用價值，雖然以物質為載體，但物質不過是表現精神的手段。工藝品的性質首先是實用性的，雖然它具有很大的審美性和裝飾性，但沒有更深刻的藝術意蘊；2.兩者生產的目的不一樣：工藝品的生產目的是滿足現實生活的需要，因此它按商品生產規律來生產和操作。而藝術創作的目的首先不是商業性的，而是自我的顯現。在市場經濟中它可能要受“商品化”的影響，但藝術品的價值和價格不是按商品生產的一般規律來認定和交換的。藝術家真正看重的，不是藝術品的價格，而是藝術品的價值。；3.兩者生產的過程不一樣：工藝品的生產按不同的工序由許多人分工協作來完成，每道工序都需要熟練而精湛的技能技巧，并重復
二、古典主義---萊辛與溫克爾曼的爭論：古典主義的基本理念是效法古代的經典作品和理論，使之發揚光大。溫克爾曼和萊辛拋棄了前人學習古典主義的方法，轉而直接研究古代造型藝術的作品以發掘古典精神。溫克爾曼的方法是采取縱向分期的方式亞牛不同時期的藝術風格及它們的變遷，他認為希臘藝術達到卓越成就的原因，一部分在于氣候的影響，一部分在于希臘人的政治體制和機構以及由此形成的思想方式；另一方面，他認為只有通過真實地作品，才能知道制造者的生活，從而我們才能愈加接近真正的藝術理論。而萊辛認為不同的藝術形式，其模仿的特征和方法上有本質的。他認為畫與雕塑的最高原則既然是“美”，則作者要千方百計地給觀眾塑造一個美的形象，如果與此相沖突，則要將痛苦的表情淡化以避免扭曲人物的面部，但不是如溫克爾曼所謂的服從于偉大的靜穆的統一原則。
三、藝術的作用：1.藝術的認識作用：從某種意義上講，藝術也是一種世界觀，偉大的藝術家同樣是偉大的思想家。沒有深刻的思想，藝術家就創造不出好的作品。（1）藝術家通過創作活動來認識世界：再現論的藝術家提倡深入生活、了解生活、觀察生活，無非是要認識生活，從生活中提煉出需要的東西來，所以“藝術源于生活”的這一表達無疑是正確的，而藝術家看世界的視角和方式又有些與眾不同，他們看到的東西也許是看到但又視而不見的；（2）藝術家通過創作活動來認識自我：魯迅先生認為一件藝術品看似一首詩、一幅畫，實是藝術家人格的寫照，通過對藝術品的理解我們既能認識到作品的時代、故事、人物特征，也能認識到藝術家的思想、情感、技巧和人格。因此，藝術鑒賞是我們認識生活、感悟人生的一種好形式；2.藝術的審美作用：審美性是藝術最根本的特性，反之，藝術最主要的功能和作用就是滿足人們的審美要求，藝術從生活中獨立出現后，它便成為審美最高和最集中的形式。藝術品排斥了功利，隱藏了內容，讓人們的審美注意力全部集中于形式，審美性便成了藝術品的最根本特。而藝術家是否成功的判斷標準就在于他所創造的藝術品審美價值的大小；3.藝術的教育作用：藝術的教育作用不是藝術原發性的功能，而是社會對它的一種附加。因為藝術作為社會的一種文化符號，能很好地傳遞思想和情感，故獲得了教育、宣傳的社會作用。
四、藝術家必須具備的修養和能力：1.正確地世界觀和深邃的審美觀：世界
觀是人對世界的根本看法。作為社會實踐的產物和對社會存在的反映，他決定著人們認識世界和改造世界所持的態度和采用的方法，制約著人們的感知方式、思維方式和情感方式。審美觀是人對美的理解和評價他在人類的社會實踐中形成，與政治、道德等其它意識形態有密切的關系。藝術作品既是客觀生活的反映，更是藝術家主觀精神世界的表現，藝術創作中光有思想而不深刻就會流于膚淺，只認識生活表層而不觸及生活的里層會導致作品的平庸，而藝術最忌平庸。真正的藝術家不應只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本質和規律。只有具備正確的世界觀和深邃的審美觀才能深刻、有力地揭示出生活從初級到次級、較高級的本質，從而發人深省；2.豐富的生活積累：藝術來源于生活。藝術作品的內容是對客觀存在的社會生活的反應，是藝術家對社會生活的感受、評價和態度，是客觀現實與主觀動機的有機統一體。所以，藝術以創造生動感人、充滿獨特意蘊的藝術作品為目的，而意蘊僅靠純粹的想象是創造不出來的，需要作者有豐富的生活經歷和人生積累以及對人生真諦刻骨銘心的體驗；3.深厚的文化底蘊：深厚額文化底蘊是藝術家創作和發展的精神基礎，一個成功的藝術家必須掌握廣博的知識，才能使其作品越具有多維立體感和深刻的表現力，一個優秀的藝術家不僅需要掌握專業藝術的文化知識、相關的史論及其技能知識，還應具備其它藝術門類的相關知識；4.超常的藝術思維能力和豐富的藝術情感：敏銳的觀察力、獨到的感知力以及豐富的想象力、創造力是藝術家必備的。觀察力是外界客觀世界進入藝術家主觀心理世界的第一入口，感知力是對客觀事物得生產出若干相同的半成品。但藝術品的生產則完全不同。首先，藝術家使用的除必要的物質材料外，主要還是如語言、音響、點、線、面、光、色、情感、想象等藝術符號。其次，創作往往多由藝術家一人來承擔，作品就是某人的作品。最后，創作的過程亦如“十月懷胎，一朝分娩”，準備、構思、創作都可能是一個漫長艱苦的過程，也可能是靈感顯現，一蹴而就。
六、古希臘雕塑繁榮的原因：1.對健美人體的崇拜：奴隸社會的古希臘，對
每一個城邦來說，戰士健全的體魄成為影響戰爭勝負和城邦生存的重要條件，這就造成了全希臘對健壯人體的崇拜。因此，希臘的所有男子注定要接受最為嚴格的體育鍛煉和軍事訓練，這導致了全希臘崇尚體育，崇山人體，崇尚裸體，這種對自然人體的崇拜和迷戀是歷史上其他民族不曾有過的，也為藝術家提供了無數創作的素材和模特。而對人體模仿造型的最佳藝術形式就是雕塑；2.對奴隸主英雄主義和愛國主義的崇尚：英雄主義和愛國主義是古希臘城邦存在和生存斗爭必須提倡的，它是社會的精神支柱和城邦公民的傳統和共識。戰士除了要有健壯有力的體魄外，更為重要的是他們還應有不畏死亡、英勇作戰的氣概。希臘人充分利用了雕塑這種藝術的形式，將英雄的身體與他們的精神永存下來激勵人民；3.對引人入勝的神話傳說的刻畫：神是人對自己理想化和異化的作品，它的人物化形式則是藝術形式。希臘人所創造的的神話也是一個奇跡，他們不僅提倡開放的多神崇拜，而且以豐富的想象賦予諸神世俗的特征，建立一個人神共處的神話體系，這為希臘藝術繁榮提供了又一個肥沃的土地。
七、收集2—3個藝術家的創作背景，創作風格，代表作品
莫扎特：奧地利作曲家。西方音樂的歷史中，只有莫扎特被毫無疑義地公認為稀世之才。在短暫的35年生涯，為人類留下了極其寶貴而豐富的音樂遺產。莫扎特生活在18世紀的歐洲，正是非洲奴隸貿易最猖獗的時期。而莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，皇帝推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業的商品審查。生活在政治上一個比較寬松、比較自由的時期，莫扎特才得以創作了大量古典風格的音樂，激發了18世紀歐洲隊古典風格的熱烈崇拜莫扎特自六歲起，直到臨終，都是一個疾病纏身的人，莫扎特的音樂創作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。莫扎特的音樂作品反映了人性的廣闊，從粗俗的幽默到高貴的、悲劇性的品質，從民歌的單純到輝煌壯麗的風格，從溫文爾雅到充滿自由、天下一家的英雄氣概。莫扎特的代表作品：歌劇《費加羅的婚禮》，《魔笛》，交響樂《降E調第39號交響曲》等。
貝多芬：他出生在波恩的一個音樂世家中，年輕的時候受到波恩統治者的賞識，便恩準他到維也納從師海頓學習。此時法國的大革命掀起了歐洲民主主義革命的浪潮。貝多芬英雄性史詩般的交響曲創作，恰恰符合了革命時期人們的精神需求，因此，人民將“樂圣”、“歐羅巴之巔”等名號賦予偉大的貝多芬。貝多芬的創作形式上保持著維也納古典樂派的主題風格、嚴謹細致的結構比例與合乎邏輯的傳統，他的音樂象征著力量、意志和理想，也充滿了自由大膽和激情超越的精神。貝多芬將古典主義與浪漫主義連接起來，其主要作品包括英雄交響曲、田園交響曲、命運交響曲、合唱交響曲等。
八、舞蹈的藝術特征：1.舞蹈是一門人體藝術：舞蹈是以有生命的運動人體作
為手段，通過舞姿來表達人們內在精神和感情的一門藝術。舞蹈是通過人體的動作和姿態來塑造藝術形象的。舞蹈語言是一種有節奏、有韻律、有組織、有變化的人體動作和姿態，它的特點是：具有流動性、具有連續性、具有節奏感和情感表現力；2.舞蹈是一門抒情藝術：舞蹈是表情藝術，它對現實的審美把握不在于模仿現實生活中人物行動，而在于通過奔放舒展、剛柔結合的優美動作，傳達相互深刻的情感內容，表達特定人物的思想內容。舞蹈在以動作表達思想概念、內在含意上，雖然不如
語言那樣清晰準確，但在感情的豐富、細膩、強烈和對人感染力直接作用等方面，其表現力卻往往超過語言的表達能力；3.舞蹈與音樂有著極為密切的內在聯系：藝術家們常說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈室音樂形象的體現。首先，音樂靠樂聲的運動來表達人的思想感情，舞蹈靠人的形體變化來表達。其次，音樂和舞蹈都是時間的藝術，都有一定的力度和節奏感，再次，舞蹈和音樂的個性差異，要求它們結合起來，起到互為彌補的作用。
九、維也納古典樂派的代表人物：
18世紀的歐洲藝術與音樂文化發生了巨大變化并走向高度繁榮。”古典主義音樂”正是這一階段的表現，它包含兩大時段“前古典時期”和“維也納古典時期”代表人物有：格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬（后三者為維也納古典樂派代表人物），古典主義時期音樂的旋律追求優美動人的氣質傾向于整齊對稱的方整性樂句結構，強調更加簡潔的和聲風格。
十、中國繪畫的特點：1.中國繪畫以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應，如南齊謝赫的《畫品》，戰國時期的楚帛畫《龍鳳人物圖》；2.中國畫追求自由、流動的空間，構圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，北宋畫家郭熙的《早春圖》；3.中國畫與試問、書法，繤刻有機結合，顯現出獨特的文化完形心理學（格式塔心理學）[Ⅱ]藝術創作和欣賞中的心理因素：
1、創作心理：藝術想象、直覺與藝術直覺、藝術中的無意識藝術靈感。2。欣賞心理：感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術經驗、錯覺在藝術中的意義）、聯想、理解（對藝術品形式內涵的理解，對藝術品內容、思想、情感的理解，對藝術品意義的理解）。
六、關于雕塑：1.中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現內容題材上，中國人始終保持著與自然生態系統的和諧關系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現、模仿、寫實取勝，中國則以表現、抒情、寫意見長。2.與環境的關系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應醒目）
七、古希臘青銅時代與米開朗琪羅和羅丹：
1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術：①藝術性的表現：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。
2、米開朗琪羅——意大利文藝復興巨匠：①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務卻體現現實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。
3、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛性和形式美，如元代畫家錢選的《山居圖》；4.中國畫偏重寫意，注重表現物象的內在精神和作者主觀情感，如顧愷之的《女史箴圖》，謝赫的《古畫品錄序》等。西方繪畫的特點：1.西方繪畫以塊面、明暗和色彩為基本造型語言；2.西方繪畫嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構筑似真的三維空間，如馬薩喬的《神圣三位一體》，達芬奇的《最后的晚餐》；3.西方繪畫具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風格多樣；4.西方繪畫偏重寫實，注重逼真再現對象的形貌特征和形式美.。補充：
一、藝術發展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）
1、黑格爾理論：藝術（精神即心靈的創造物）的發展過程（精神超越和脫離物質）經歷了象征藝術（人類藝術最初階段）、古典藝術（精神物質完美結合）、浪漫藝術（精脫離物回到自身）。
2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術、巨石藝術）②青銅文化③鐵器文化（藝術特點：服務于政治、受宗教影響、文學成其重要門類、民族民間藝術相應發展）④工業與科技文化（現代藝術：領域不斷擴大，充分利用工業、科技的積極成果；藝術家真正成為社會一種獨立高尚的職業、地位提升藝術實踐又成為民眾社會生活的普遍內容；題材、內容、技巧、表現手法發生了根本性改變，流派林立，思想標新）
3、微觀風格流派（考察藝術發展的標志）：①藝術風格：藝術家的一些顯著特點，通過自己的藝術作品顯現出來。②藝術流派：藝術思想、藝術主張、創作方法、藝術風格相同或近似的藝術家們組成的藝術群體。
二、兩種傳統西方藝術本質論：
1、藝術再現論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現）②亞里士多德現實主義再現原則③文藝復興自然主義風格、古典主義（法則：模仿自然、崇尚理性|萊辛、溫克爾曼爭論）。
2、藝術表現論（20c后，強調藝術的主觀因素，≠表現主義）①歷史概述（古希臘柏拉圖|特征：藝術家的主觀作用；重形式而輕內容題材）②克羅齊直覺說（顛覆再現論）③藝術是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創立的心理學理論，論及藝術的發生源于人的潛意識層）④藝術是情感的形式。3.對本質的分析：（1）、多視角一般描述：社會現象、人類實踐活動、人類生命力的顯現、價值符號；（2）、多視角重點描述：馬克思關于人本質的兩段論述（人與動物類的本質區別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質是“一切社會關系的總和”）、藝術是人自由創造本質的對象化顯現、在藝術活動中達到“直觀自身”；（3）、在文化中的位置：與哲學（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統一、藝術推廣道德）、與科學（科供藝物質基礎技術手段、藝助科擴大視野尋找靈感、都體現人的自由創造）
三、關于藝術品：
1、內容與形式：①內容：藝術品所要表達的東西，即藝術品或藝術的內涵（規定性：藝術家對生活的認識和反映；藝術高于生活）②形式：藝術語言符號/藝術符號、結構形式（藝符組織運用的規律方式）。
2、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統一）②文化價值（藝術品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內容積淀成藝術品的歷史價值，藝術品是文化歷史的載體>③商業價值（不是商品但有商業價值；其市場價格由市場供需決定）。
四、關于藝術創作：
1、藝術體驗（準備階段，深入生活，激發動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創作動機的激發（創作原動力、意志力）②創作素材收集儲備（物質、精神）；
2、藝術構思（中心環節）：①審美意象的形成②藝構實質：一種認識活動、藝術典型化的過程；
3、藝術傳達（創作完成）①藝術意象的物化（作品化）②表演藝術（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>。
五、關于藝術心理：[Ⅰ]一般描述：
1、含義：審美心理的分支，以心理為出發點，研究藝術創作和藝術欣賞中心理活動的過程和規律，從而揭示藝術活動的本質內涵。
2、內容：藝術創作的諸心理因素、藝術欣賞發生方式途徑、審美愉悅性的性質內涵。
3、藝術美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。
4、藝術心理理論：布洛心理距離說、和繁榮；②羅丹（巴黎人）風格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創作對象，這是雕塑再生的基礎；③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》。
八、關于音樂：[Ⅰ]概述
1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術形式（下劃線關鍵詞）；
2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。
3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。[Ⅱ]音樂構成1、要素：樂音音階、節奏節拍、調式調性、和聲和弦；
2、原則：連續性、和諧性、對比性、交響性。
九、關于繪畫：[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態視覺形象的藝術。
1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現形象）。②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內容劃分為肖像、風景、靜物、歷史、風俗、宗教、動物畫等；按藝術形式劃分為壁、年、連環、宣傳、漫畫等。[Ⅱ]國畫風格與流派創作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術創作是他們從政的余事）。
1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；
2、“畫圣”吳道子；
3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃
4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；
5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；
6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；
7、元四家：黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；
8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；
9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；
10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；
11、揚州畫派（揚州八怪）：金農、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；
12、海上畫派（海派，清末明初）[Ⅲ]西畫風格與流派
1、文藝復興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；
2、巴洛克（繁復夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；
3、羅可可（享樂主義，路易十五風格）；
4、新古典主義：安格爾《泉》；
5、浪漫主義；
6、現實主義；
7、印象主義；
8、后印象主義：塞尚、高更、梵?高；
9、野獸派；
10、立體主義：畢加索《亞威農少女》、勃拉克
十、關于舞蹈：
1、中國傳統舞蹈文化精神體現了①“中和”的審美理想②中國藝術側重“抒情寫意”的顯著特征。
2、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現戰爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。
3、舞蹈分類：①功能性：日常生活相關的風俗禮節宗教儀式民間娛樂的舞蹈、表演性舞蹈②形象構成：古典、民俗、獨、雙、三、群、抒情、敘事舞和舞劇。[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：
1、原始舞蹈：①內容：反映生產勞動、性愛、戰爭及各自相關祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；
2、民間舞蹈（反映勞動人民）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。[Ⅲ]芭蕾舞、現代舞和體育舞蹈：
1、芭蕾（舞臺藝術，始于文藝復興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；
2、現代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯。
3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）、拉丁
十一、關于現代藝術[Ⅰ]產生：
1、社會背景：20c西方資本主義科學技術和工業生產的成熟；
2、思想根源：19c后期興起的哲學反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現手法：
1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；
2、創作手法：表現、否定、抽象、非現實構圖[Ⅲ]認識現代藝術思潮和當代藝術現象：
1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導；
2、正確認識現代藝術與傳統藝術的繼承創新關系；
3、正確認識藝術的開放性。
第四篇：西南財經大學藝術修養與審美體驗(蔣麗薩)
【一】藝術起源與發展
[Ⅰ]藝術審美
1、藝術定義：①中：藝，種植；術，某種技能技巧方法。藝人的工作②西：廣義藝術→自由藝術→美的藝術③內涵：社會現象、實踐活動、完整藝術活動要素（藝術家藝術品欣賞者）、具有某種目的性。
2、美：對象的形式符合審美主體目的而產生的愉悅感。
審美：人類的一種認識觀照體驗感受的心理活動、精神活動。
3、美的形態：自然美、社會美、藝術美（人類審美高級形式）。
藝術與審美的異同：①分屬人類不同的活動方式②審美范圍大于藝術范圍③藝術品具有永恒的價值性。
◆◇[Ⅱ]藝術起源：（5種）
一、“模仿”是古希臘普遍流行的觀點。對于原始藝術來說，模仿是一種重要的手段，但是不是目的。肯定了來源于客觀的自然界和社會現實，包含樸素唯物主義，進步合理。但是只是觸及表面，沒有揭示本質。未說清產生的根本原因。
二、“游戲”19C-20C德國哲學家席勒-英國哲學家斯賓塞理論。人類不為基本物質生活所迫有剩余精力從事“游戲”。認為藝術活動或審美活動起源于人的游戲本能；只有通過“游戲”，人才能實現物質與精神、感性與理性的和諧統一。但是動物的游戲可以歸結為過剩精力的發泄，人類則是為了精神需要的滿足。此說法脫離實際。
三、“表現”19C后期意大利美學家克羅齊、英國科林伍德、俄國列夫托爾斯泰認為藝術起源于傳達情感的需要、美國蘇珊朗格。僅僅歸結為表現，導致藝術脫離社會生活、實踐，容易將將精神心理作為藝術產生第一性原因。未能科學闡明藝術起源。
四、“巫術”19C末20C初興起。英國著名人類學家愛德華泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人類學家弗雷澤在《金枝》中認為原始部落的一切風俗、儀式、信仰都起源于交感巫術。人類最早想用巫術控制自然姐，辦不到有創立宗教來求得神的恩惠，被證明無效時創立各門科學來揭示自然界的奧秘。考古發現，早期的造型藝術確實與巫術有關。因此關于起源于巫術的理論還應與人類的實踐聯系起來考證。
五、“勞動”新中國文藝理論界的主導理論。俄國普列漢諾夫系統的提出此觀點。從藝術發生學的觀點，生產勞動顯然是藝術起源的根本原因。
藝術起源多元決定論。法國結構主義者阿爾都塞，他認為社會的發展是多元決定的。文化現象，藝術的產生多種復雜原因。希爾恩藝術本身是一種綜合現象，產生不限定于幾種理由。
[Ⅲ]藝術發展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）
1、黑格爾理論：藝術（精神即心靈的創造物）的發展過程（精神超越和脫離物質）經歷了象征藝術（人類藝術最初階段）、古典藝術（精神物質完美結合）、浪漫藝術（精脫離物回到自身）。
2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術、巨石藝術）②青銅文化③鐵器文化（藝術特點：服務于政治、受宗教影響、文學成其重要門類、民族民間藝術相應發展）④工業與科技文化（現代藝術：領域不斷擴大，充分利用工業、科技的積極成果；藝術家真正成為社會一種獨立高尚的職業、地位提升藝術實踐又成為民眾社會生活的普遍內容；題材、內容、技巧、表現手法發生了根本性改變，流派林立，思想標新）
3、微觀風格流派（考察藝術發展的標志）：①藝術風格：藝術家的一些顯著特點，通過自己的藝術作品顯現出來。②藝術流派：藝術思想、藝術主張、創作方法、藝術風格相同或近似的藝術家們組成的藝術群體。【二】藝術的本質
[Ⅰ]兩種傳統西方藝術本質論：
1、藝術再現論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現）②亞里士多德現實主義再現原則③文藝復興自然主義風格
◆◇④古典主義——萊辛與溫克爾曼的爭論（影響歐洲17~18C藝術的主要思潮）基本理念是效法古代的經典作品和理論，使之發揚光大。法國17C形成并達到高潮。原因在于法國社會的歷史背景還與法國國王路易十四愛好倡導和庇護藝術有很大關系。
古典主義法則是“模仿自然”“崇尚理性”這本身是古希臘哲學和藝術對的基本精神，但法國古典主義卻深受笛卡爾唯物主義的影響。
之前學習古典一般借助對史詩和悲劇的分析，從亞里士多德《詩學》賀拉斯《詩藝》朗吉努斯《論崇高》等古人殘篇找尋。溫克爾曼和萊辛拋棄了因循守舊的方法，轉而直接研究古代造型藝術的作品一發掘古典精神1506年出土的希臘化時期的雕塑《拉奧孔》是爭論的導因。溫克爾曼采取縱向分期的方式研究不同時期的藝術風格和變遷。對古代造型藝術作品作具體的分析，通過真實的作品才能知道制造者的生活，從而接近真正的藝術理論。拉奧孔面部之所以沒有出現詩人維吉爾所描述的極度痛苦的表情，原因在于希臘雕塑要顯示偉大而肅穆的心靈，是“崇高”，扭曲的面孔會破壞這種崇高，故作者避免這種極度痛苦的造型；萊辛：認為藝術始終是對自然，即現實的模仿和描寫，但不同的藝術形式，其模仿的特征和方法有本質的不同。反對詩畫相同。詩的最高原則是真，而畫的是美，在詩中拉奧孔的放聲大哭是肉體痛苦的自然表現，詩人不能因哀哭不美而放棄真實，正因為描寫的真實才讓人感到詩的美。而畫與雕塑的最高原則是美，則作者千方百計要塑造一個美的形象，如“拉奧孔”則要將痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如溫克爾曼所謂的服從于偉大的靜穆的統一原則。
溫克爾曼的錯誤在于混淆了不同種類的藝術應有不同的模仿方式和創作特點。萊辛的缺點過分地在古典中尋找典范必然束縛了其思想。未能認識到古希臘的藝術是在不同于現代的歷史條件下產生的，將古人的作品作為一種永恒的、普遍的標準來要求現代藝術是缺乏歷史觀的。
2、藝術表現論（20c后，強調藝術的主觀因素，≠表現主義）①歷史概述（古希臘柏拉圖|特征：藝術家的主觀作用；重形式而輕內容題材）②克羅齊直覺說（顛覆再現論）③藝術是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創立的心理學理論，論及藝術的發生源于人的潛意識層）④藝術是情感的形式。
[Ⅱ]特征與藝術的作用：
1、藝術特征：形象性（基本）、創造性、情感性、非功利性； ◆◇
2、藝術的作用：
（一）藝術的認識作用：①藝術家通過創作活動來認識世界。每一個人都會有自己認識世界和解釋世界的觀點和方法，我們稱之為世界觀。只是平凡人也許永遠按社會的習慣跟在別人后面看世界，智者哲人則以創新的角度看世界，并將自己的信息傳遞給后人。藝術家看世界的視角和方式有些與眾不同，他們看到的東西也許是人們看到但又視而不見的。藝術最大的優勢在于能將生活中的素材按藝術的要求重新組合來讓人們認識，故給我們的印象是“似曾相識”。偉大的藝術作品一定埋藏著深厚的哲理和豐富的意蘊。例：《清明上河圖》不亞于《東京夢華錄》中的北宋現實，恩格斯稱《人間喜劇》法國上層社會卓越的現實主義歷史。
②藝術家通過創作活動來認識自我。認識自我是一種人生觀，它在中國傳統藝術思想和在表現論藝術家的理論中尤為突出。“天人合一”，認識的核心是人不是天。魯迅認為藝術品就是藝術家人格的寫照。恩格斯說“風格就是人”。藝術品既然包含著深厚的內涵，觀眾通過藝術鑒賞就可能得到豐富的知識。
藝術品的鑒賞是一個反復認識理解的過程。有三個特點：一是觀眾要有一定的藝術鑒賞力，二是藝術品的內容不是外露在形式之后而是潛藏在形式之中，三是同一藝術品，不同觀眾的認識不同，即“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”。它說明藝術鑒賞是一個“再創造”的過程，同時也是一個認識自我的過程。
（二）藝術的審美作用。①藝術最根本的特性是審美性。反之，藝術的最主要功能和作用就是滿足人們的審美要求。關于審美，是人類的一種感性活動，其特征是情感的愉悅和興趣的滿足。藝術從生活中獨立出現后，它便成為審美的最高和最集中的形式②從原發功能上帶有極大的娛樂性。藝術的審美作用有高低之分，通俗藝術與高雅藝術。它們都能滿足人們的審美，又不同于自然和生活中的美。
（三）藝術的教育作用。不是藝術的原發性的功能，而是社會對它的一種附加。因為藝術作為社會的一種文化符號，能很好的傳遞思想和情感，故獲得教育、宣傳的社會作用。孔子作為世界上最偉大的教育家，充分利用了藝術審美手段來推行自己的教育理念。革命文藝的巨大作用與藝術的教育作用分不開。藝術“寓教于樂”，有利于說教，易被接受；藝術形象直觀生動，既可以歌頌美又可以鞭撻丑；由于與情感因素結合在一起，具有有極大的藝術感染力）[Ⅲ]本質分析：
1、多視角一般描述：社會現象、人類實踐活動、人類生命力的顯現、價值符號；
2、多視角重點描述：馬克思關于人本質的兩段論述（人與動物類的本質區別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質是“一切社會關系的總和”）、藝術是人自由創造本質的對象化顯現、在藝術活動中達到“直觀自身”；
3、在文化中的位置：與哲學（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統一、藝術推廣道德）、與科學（科供藝物質基礎技術手段、藝助科擴大視野尋找靈感、都體現人的自由創造）【三】藝術家與藝術品
[Ⅰ]藝術家（專門從事藝術實踐活動的社會群體及其成員）
1、定義：①藝術家是藝術實踐活動的主體，是藝術品的創造者和生產者②藝術家是社會環境的產物③藝術天賦是成為藝術家的重要條件④獻身精神是藝術家優秀品質。
3、藝術家的分類：（一次性、多次性、綜合性）藝術生產的藝術家。
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2、藝術家必備的修養和能力：①正確的世界觀和深邃的審美觀。正確的世界觀左右著藝術家的人生理想、對藝術的根本態度以及基本創作原則和創作方法。藝術創作中光有思想而不深刻就會流于膚淺，只認識生活表層而不觸及生活的里層會導致作品的平庸。真正的藝術家不應只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本質和規律。只有具備正確的世界觀和深邃的審美觀才能有力的揭示生活的本質，從而發人深省。②豐富的生活積累。藝術來源于生活。藝術作品的內容是客觀存在的社會生活的反應，是藝術家對生活的感受、評價和態度，是客觀現實與主觀動機的有機統一體。意蘊是作者在有了豐富的生活經歷和人生積累后，對人生真諦刻骨銘心的體驗。豐富的生活積累、人生百味的真切感受是藝術創作的源泉和意蘊的基礎。③深厚的文化底蘊是藝術家創作和發展的精神基礎，一個成功的藝術家必須掌握廣博的知識。社會的各類學科和知識是相通的，藝術家掌握的知識越多，他的藝術作品越有多維立體感和深刻表現力。藝術家只有把自己的藝術殿堂建立在廣博的知識的基礎上，它才能閃光和輝煌④超常的藝術思維能力和豐富的藝術情感。敏銳的觀察力，獨到的感知力，豐富的想像力、創造力是藝術家必備的。沒有想像力就沒有藝術。情感是整個藝術活動的心理動因。藝術是以情動人。藝術家的創作欲望和動機是情感體驗激發起的。藝術家所具有的情感主要是藝術情感。⑤精湛的專業技能技巧。任何勞動都需要相應的技能技巧才能完成，作為精神生產的藝術創作也不例外。技能技巧是藝術家的基本功，是實現藝術作品的必要手段。精湛的技能技巧是藝術家成熟與否的標志，也是藝術家專業與否的標準。
[Ⅱ]藝術品（藝術家創造的作品）
1、定義（模糊、多義、開放）：①是勞動產品而非自然物品，主要由藝術家創造②為滿足人們精神需要而生產存在，與欣賞者相關聯。
2、◆◇藝術品與工藝品的區別：①二者的性質不一樣（藝術品是純精神產品，它沒有實用價值雖然以物質為載體，但物質不過是表現精神的手段；工藝品的性質首先是實用性，雖然它具有很大的審美性和裝飾性，但是沒有更深刻的藝術意蘊。例如，人們可能穿上印有裝飾圖案或藝術畫面的T恤衫，但絕不會有人將一幅畫整天掛在自己的脖子上）②二者生產的目的不一樣（簡單的講。工藝品的生產目的是滿足現實生活的需要，按商品的生產規律來生產和操作。如果不贏利，人們就不會去生產。工序復雜，技術性強，耗時多的產品市場價格就高；藝術品創作目的首先不是商業性而是自我的顯現，可能在市場經濟中要受“商品化”的影響，但是藝術家真正看重的不是價格而是價值）③二者生產的過程不一樣（工藝品的生產按不同的工序由許多人分工協作來完成，每道工序都需要熟練而精湛的技能技巧，并重復地生產出若干相同的半成品。但藝術品的生產則完全不同。首先，藝術家使用的除必要的物質資料外，主要還是如語言、音響、點、線、面、光、色、情感、想象等藝術符號。其次，創作往往由藝術家獨自承擔，作品就是某人的作品，準備，構思，創作都可能是漫長艱苦的過程。所以藝術品是唯一的，不可再生的，真品只有一個。這是藝術品珍貴之所在，也是藝術品和工藝品最重要的區別）。
3、內容與形式：①內容：藝術品所要表達的東西，即藝術品或藝術的內涵（規定性：藝術家對生活的認識和反映；藝術高于生活）②形式：藝術語言符號/藝術符號、結構形式（藝符組織運用的規律方式）。
4、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統一）②文化價值（藝術品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內容積淀成藝術品的歷史價值，藝術品是文化歷史的載體>③商業價值（不是商品但有商業價值；其市場價格由市場供需決定）。
[Ⅲ]藝術創作
1、藝術體驗（準備階段，深入生活，激發動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創作動機的激發（創作原動力、意志力）②創作素材收集儲備（物質、精神）；
2、藝術構思（中心環節）：①審美意象的形成②藝術構思的實質：一種認識活動、藝術典型化的過程；
3、藝術傳達（創作完成）①藝術意象的物化（作品化）②表演藝術（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>； 【四】藝術心理[Ⅰ]一般描述：
1、含義：審美心理的分支，以心理為出發點，研究藝術創作和藝術欣賞中心理活動的過程和規律，從而揭示藝術活動的本質內涵。
2、內容：藝術創作的諸心理因素、藝術欣賞發生方式途徑、審美愉悅性的性質內涵。
3、藝術美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。
4、藝術心理理論：布洛心理距離說、完形心理學（格式塔心理學）[Ⅱ]藝術創作和欣賞中的心理因素
1、創作心理：藝術想象、直覺與藝術直覺、藝術中的無意識藝術靈感。
2、欣賞心理：注意、感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術經驗、錯覺在藝術中的意義）、聯想、理解（對藝術品形式內涵的理解，對藝術品內容、思想、情感的理解，對藝術品意義的理解）。
【五】雕塑（雕刻塑形，圓雕浮雕，靜態、立體造型藝術）
√中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現內容題材上，中國人始終保持著與自然生態系統的和諧關系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現、模仿、寫實取勝，中國則以表現、抒情、寫意見長。
[Ⅰ]一般概念
1、材料（不同，表現力不同）：雕，青銅、大理石；塑，泥。
2、對象（人自身）：通過人體造型表現人；把人體作為對象，但它要喚起的卻是人類的一些普遍精神。
3、表現運動的重要原理：藝術家必須選擇“那一頃刻”來造型。
4、與環境的關系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應醒目）
[Ⅱ]古希臘——人類童年的輝煌藝術
1、社會環境：①歷史分為早期、古典時期、希臘化三個階段，社會現實殘酷，人人關心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理環境不理想，多山地丘陵，土地貧瘠。
2、◆◇古希臘雕塑繁榮的原因：
社會背景：社會中貧富懸殊不大，政治上公正平等。導致希臘人除了關心政治和戰爭外更將自己的空余時間用于藝術愛好以及思想上對于個性和自由的追求，從而造就了希臘社會精神生活的高水平和豐富性。
①健美人體的崇拜（奴隸社會的古希臘，對于每一個城邦而言，戰爭都是征服異邦保存自己的主要手段。那時決定戰爭的勝負主要不是靠武器的先進而是靠體魄。戰士健全的體魄成為戰爭勝負的決定因素，這就造成了全希臘對健壯人體的崇拜。戰士接受訓練，最著名的要屬斯巴達的軍事奴隸制：“優生優育”政策和艱苦的戰斗訓練，導致全希臘崇尚運動，崇尚人體。而對人體模仿造型的最佳藝術形式就是雕塑）②對奴隸主英雄主義和愛國主義的崇尚（英雄主義和愛國主義是古希臘城邦存在和生存斗爭必須提倡的，它是社會的精神支柱和城邦公民的傳統和共識。戰士除了要有健壯的體魄外還要有英勇作戰的氣概。在這個過程中，原來的雕塑工匠們成了雕塑家，用自己的創作理念反映社會生活的其他方面。利用雕塑將英雄的身體與精神永存下來激勵人民）③刻畫引人入勝的神話傳說（希臘人所創造的神話是一個奇跡，他們不僅提倡開放的多神崇拜，而且以豐富的想像賦予諸神世俗的特征，建立了人神共處的神話體系，為希臘雕塑藝術的繁榮提供
了一個肥沃的土地。雕塑中神的題材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人體模型）
3、作品簡介：青銅雕像宙斯、菲底亞斯的帕特農神廟和雅典娜女神青銅藝術擅長者米隆的《擲鐵餅者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希臘化時期的利希波斯《刮汗垢者》亞歷山大《米洛斯的維納斯》羅德島《拉奧孔》
[Ⅲ]青銅時代與米開朗琪羅和羅丹
1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術：①藝術性的表現：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。
2、米開朗琪羅——意大利文藝復興巨匠：米開朗基羅的作品總的來講是以英雄主義為主旨的，這繼承了古希臘的原則和傳統，但是米開朗基羅的人物確是現實的、活生生的。不僅如此，米總是賦予這些人物以悲劇主義的情感和色彩。他們的面目和神情總是抑郁而深沉，這就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身體和臉部比例都超過了實際和傳統的比例，以此塑造出任務的英雄主義氣概并形成自己的風格。①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務卻體現現實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。
4、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛和繁榮；②奧古斯特羅丹（巴黎人）風格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型。他反對給人體穿上衣服；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創作對象，這為雕塑的再生找到了基礎；他的作品既是現實主義的又是浪漫主義的，既是現代的又是古典的。他的作品的藝術感染力是不可抗拒的。③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》《思想者》
羅丹的思想者這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神。【六】舞蹈
[Ⅰ]概述
1、◆◇藝術特征：①舞蹈是一門人體藝術（舞蹈是以有生命的運動人體作為手段，通過舞姿來表達人們內在精神和感情的一門藝術。這里特別要強調的是：人體是舞蹈的物質材料，故我們稱它是人體藝術。舞蹈是通過人體的動作和姿態來塑造藝術形象的。我們把有節奏、有韻律、有組織、有變化的人體動作和姿態，稱為舞蹈語言。舞蹈語言的特點：一流動性、一系列的表達內容的形體動作必然是在流動中進行的。二連續性、通過一系列的、有連續性的相關形體動作，由開端發展到結束，創造完整的藝術形象。三是節奏感和情感表現力，舞蹈語言是對生活事物的提煉和升華。它要求有規律、有節奏的運動，成為舞蹈化的動作，也就是成為有節奏、富有表情和造型美的動作。舞蹈語言的節奏感和情感表現力有著緊密的聯系。）②舞蹈是一門抒情藝術（舞蹈是表情藝術。它對現實的審美把握不在于模仿現實生活中人物行動，而在于通過奔放舒展、剛柔結合的優美動作，傳達相互深刻的情感內容，表達特定人物的思想內容。可見舞蹈動作在表達情感、抒發思想情緒上是獨具獨特長處的。有時用語言無法表達的那種強烈的思想感情，以舞蹈能夠給予充分的表現）③舞蹈與音樂有著極為密切的內在聯系（共同特點：擅于抒情，拙于敘事；都是時間的藝術，具有力度和節奏感；視覺聽覺結合互補）。
2、中國傳統舞蹈文化：①體現了“中和”的審美理想（剛柔并濟，是中和的審美理想在中國傳統舞蹈領域中的具體體現。中國傳統舞蹈能夠在剛與柔的對立中求得統一，藝術風格自然平和，而這恰好滿足中華民族的審美需求②體現了中國藝術側重“抒情寫意”的顯著特征。（中國藝術總體上是偏于表現的，從未將精確再現對象作為終極目標。舞蹈之所以具有抒情優勢，是因為舞蹈的基本表現手段——人體形體與感情之間直接呈現為內外表里的對應關系，形體動作的節奏變化和內心情緒的節奏變化是相同的。）
3、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現戰爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。
4、舞蹈分類：①按功能性：一種是日常生活相關的風俗、禮節、宗教儀式、民間娛樂的舞蹈，一種是表演性舞蹈②按“歷史維度”“創造維度”：古典、民俗、獨、雙人、三人、群、抒情、敘事舞和舞劇。
[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：
1、原始舞蹈：①內容：反映生產勞動、性愛、戰爭及各自相關祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；
2、民間舞蹈（反映勞動人民的生活斗爭）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。朝鮮族舞蹈：仙鶴式的步調 楊柳式的身條種類：農樂舞（象帽舞）長鼓舞 傣族舞：西南地區傣族的民間舞蹈，體現傣族潔凈、愛美、唯我獨善的性格，尤以“孔雀舞”聞名。特征：獨特的“三道彎”舞姿造型 楊麗萍 刀美蘭維吾爾族舞蹈：維吾爾族人民在歡樂的節日、勞動閑余載歌載舞，抒發感情的舞蹈。賽乃姆：移頸、繞腕、側腰顫腳 藏族舞：生活在西藏、青海、四川等藏族的民間舞蹈，舞蹈多為載歌載舞的形式。表演形式：堆諧 弦子 鍋莊
[Ⅲ]芭蕾舞、現代舞和體育舞蹈：
1、芭蕾（舞臺藝術，始于文藝復興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》芭蕾高雅純美細膩的特性與法國人的性格息息相通②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》（《睡美人》）③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；
2、現代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。
3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）貼身緊抱，上身和跨部保持相對穩定挺拔 曲調抒情優美、服飾雍容華貴 男士身著燕尾服、女士身著過膝蓬松長裙、拉丁舞等。摩登舞（華爾茲、維也納華爾茲、探戈）身體扭動打、腳下節奏快 曲調活潑熱烈、纏綿浪漫 男士身著上短下長緊身或寬松裝、女士身著緊身短裙 【七】音樂
[Ⅰ]概述
1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術形式（下劃線關鍵詞）； 第一、音樂是樂音運動。音樂是聲音的藝術。但是音樂使用的不是我們能聽到的全部聲音，而是被公認的、有固定振動頻率的樂音體系。第二、“有組織地”運用。音樂藝術的創作都是在一定的游戲規則中進行的。
第三、表達思想感情。任何藝術都有情感性。特征，但是他們不如音樂那樣直接的與情感的宣泄表達聯系在一起。
2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。
3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。
[Ⅱ]音樂構成1、要素：樂音音階、節奏節拍、調式調性、和聲和弦；
2、原則：連續性、和諧性、對比性、交響性。
[Ⅲ]西方音樂家及作品1、17c前歐洲；
2、巴洛克時期巴赫、亨德爾《彌塞亞》《哈利路亞》；
3、古典主義時期天才莫扎特；“樂圣”“歐羅巴之巔”貝多芬；
4、浪漫主義時期鋼琴詩人肖邦、音樂劇教父的韋伯、威爾第；
5、現代主義德彪西、拉威爾。◆◇維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬；
古典主義時期音樂的特征：旋律追求優美動人的氣質，傾向于整齊對稱的方整性樂句結構，與市民、民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密；調性和聲的安排上成為結構作品的重要因素，段落或樂章有明確的終止式，強調更加簡潔的和聲風格。
莫扎特 奧地利作曲家。在西方音樂的歷史中，只有莫扎特被毫無疑義的認為是稀世天才。他是一個真正意義上的民主派，一生中的創作數量驚人。他的作品幾乎都是委托約稿而寫。反映了人性的廣闊，從粗俗的幽默到高貴的悲劇性的品質，從民歌單純到輝煌壯麗的風格。莫扎特的創作幾乎包含了音樂的所有領域。莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神圣的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由于他沒有固定的收入，妻子康斯坦絲又不善持家理財，因而婚后的生活非常窮困。◎《費加羅的婚禮》——最貼近大眾的歌劇作品《土耳其進行曲》——莫扎特最著名的奏鳴曲◎《安魂曲》——天才未完的絕唱
貝多芬他出生在波恩的一個音樂世家中，年輕的時候受到波恩統治者的賞識，便恩準他到維也
納從師海頓學習。此時法國的大革命掀起了歐洲民主主義革命的浪潮。貝多芬英雄性史詩般的交響曲創作，恰恰符合了革命時期人們的精神需求，因此，人民將“樂圣”、“歐羅巴之巔”等名號賦予偉大的貝多芬。貝多芬的創作形式上保持著維也納古典樂派的主題風格、嚴謹細致的結構比例與合乎邏輯的傳統，他的音樂象征著力量、意志和理想，也充滿了自由大膽和激情超越的精神。貝多芬將古典主義與浪漫主義連接起來，其主要作品包括英雄交響曲、田園交響曲、命運交響曲、合唱交響曲等。
【八】繪畫（造型藝術中最通俗、自由的一種藝術形式）
[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態視覺形象的藝術。
1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現形象）。
②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內容劃分為肖像、風景、靜物、歷史、風俗、宗教、動物畫等；按藝術形式劃分為壁、年、連環、宣傳、漫畫等。
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2、中國繪畫特點：①中國繪畫以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應；（如戰國楚帛畫《御龍圖》《龍鳳人物圖》可見以線造型的濫觴）②追求自由、流動的空間，構圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制；（如東晉顧愷之《洛神賦圖》將不同時間發生的故事組合在同一個長卷中）③與詩文書法篆刻有機結合，顯現出獨特的文化性和形式美；（如元代錢選《山居圖》末的題詩；印章點綴在黑白的世界里，調整畫面節奏，提亮“畫眼”，增加作品形式美）④中國畫偏重寫意，注重表現物象內在精神和作者主觀情感（受儒家美學思想影響，山水畫與道家思想流行內在聯系，如南宋禪畫名家梁楷的《潑墨仙人圖》）；⑤注重師承，強調傳統。
3、西畫特點：①以塊面、明暗、色彩為其基本造型語言；（如達芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩頗為真實）②嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構筑似真的三維空間；（如佛羅倫薩畫家馬薩喬的濕壁畫《神圣三位一體》，在平面的壁畫上描繪了一幅有強烈真實感的畫面）③具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風格多樣；（油畫、版畫、水彩畫等等，題材從宗教、歷史事件、風景到抽象意識）④偏重寫實，注重逼真再現對象的形貌特征和形式美。（如安格爾的《泉》，極盡追求理想的古典美和永恒美）
[Ⅱ]國畫風格與流派創作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術創作是他們從政的余事）。
1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；
2、“畫圣”吳道子；
3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃
4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；
5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；
6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；
7、元四家：黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；
8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；
9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；
10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；
11、揚州畫派（揚州八怪）：金農、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；
12、海上畫派（海派，清末明初）
[Ⅲ]西畫風格與流派
1、文藝復興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；
2、巴洛克（繁復夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；
3、羅可可（享樂主義，路易十五風格）；
4、新古典主義：安格爾《泉》；
5、浪漫主義；
6、現實主義；
7、印象主義；
8、后印象主義：塞尚、高更、梵·高；
9、野獸派；
10、立體主義：畢加索《亞威農少女》、勃拉克 【結語】關于現代藝術[Ⅰ]產生：
1、社會背景：20c西方資本主義科學技術和工業生產的成熟；
2、思想根源：19c后期興起的哲學反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現手法：
1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；
2、創作手法：表現、否定、抽象、非現實構圖[Ⅲ]認識現代藝術思潮和當代藝術現象：
1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導；
2、正確認識現代藝術與傳統藝術的繼承創新關系；
3、正確認識藝術的開放性。
郎朗曾被逼自殺“給你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥”。郎朗回憶自己在聽到父親給自己的選擇時說：“我當時完全不知道該怎么辦，心想跳樓太恐怖了，就說那吃藥吧。”在一個悶熱的夏天，屋里沒有風扇，更沒有空調，幼小的郎朗坐在鋼琴邊一彈就是10多個小時。“郎爸”告訴記者，郎朗從小就有著同齡人少有的刻苦，因此，他的成功也注定緣自勤奮。他是第一位與維也納愛樂、柏林愛樂、美國五大交響樂團等所有一流樂團長期合作、并在全世界所有著名音樂廳舉辦個人獨奏會的中國鋼琴家，第一位在美國白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴家，并被美國總統當場稱贊為“世界和平的使者”，第一位被英國皇室直接邀請參加紀念已故英國女皇音樂會，并演奏特別創作的《獻給女皇》鋼琴協奏曲的鋼琴家。中西方繪畫的總體對比：
西方：以油畫和素描為主，繪畫以點的手法為主，繪畫在畫布上，色彩濃烈，鮮艷 東方：以水墨畫為主，繪畫以勾皴點染為主，以筆墨紙硯為繪畫工具，色彩簡單，淡雅 西方：多表現人物的具體形態，以人物為畫作的主要內容，體現社會關系和宗教內容。東方：以山水花鳥為主，體現自然風光西方：宗教色彩濃重，與圣經有緊密聯系 東方：與傳統儒家思想有關，帶有封建色彩。往往與詩詞，款賦，篆刻有關 西方：注重形似，講究光的變化的渲染
東方：注重神似以及意境的渲染。講究線條的描繪
西方：重視科學，理性。構圖精巧，仔細，科學東方：注重感性以及情感的表達，構圖自然
齊白石《蝦》藝術探索，畫家把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，通過觀察，力求深入表現它們的形神特征。
內容：蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。既注重形，也注重神。講究神韻的接近。對比畫：《最后的晚餐》畫作類型：油畫 創作背景：文藝復興時期，西方資本主義出現萌芽，人文主義思潮興盛。創作理念：結合圣經的故事，帶有濃烈的宗教色彩。達芬奇用現實主義的手法謳歌真理與正義，鞭撻了叛徒行為與邪惡。造型語言：在這幅畫上，達?芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象平靜，我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。畫面內容突出人物特點，刻畫細致逼真，寫實性高。人物之間互相呼應，彼此聯系，感情不是孤立的，這是達?芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統一”的美學原則，在達?芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現。構圖方式：在空間與背景的處理上，達?芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好像晚餐的場面就發生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構成一致，給觀眾造成心理的錯覺，仿佛人們親眼看見這一幕圣經故事的場面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射進來的光線來表現的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象征性的暗示手法，在繪畫上是由達?芬奇開始的。
《富春山居圖》畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。畫作類型：中國畫，山水創作背景：元朝時期，黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》創作理念：描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。內容與結構：注重寫意，主旨在傳神，以勾皴點染的筆法相結合體現景色的美麗。內容以富春江的優美景色為主。有層次有主次的描繪了景色，重點是創造了意境。色彩：不比西方的畫作艷麗，以墨的濃淡變化來表現遠近與層次。顏色較淡，是水性的顏料。
第五篇：藝術修養與審美體驗
當盧浮宮遇見紫禁城
41610006 莫非寰 計算機科學與技術
紀錄片開始，使用博物館之夜這個有重大意義的日子引出了主題，即盧浮宮與紫禁城的相遇。盧浮宮與紫禁城的真正首次相遇，從物質上看是盧浮宮將拿破侖時代的藝術精華送到紫禁城展示，從精神上看則是東西方不同的藝術觀念和藝術歷史之間的交流。
盧浮宮與紫禁城的一個相同點是都是以帝皇的王宮當作博物院。在法國，是在路易十六被送上斷頭臺之后，由國民議會正式宣布：盧浮宮屬于大眾，才成為公共博物館。在中國，是在馮玉祥發動“北京政變”將溥儀逐出宮禁之后，由“清室善后委員會”接管紫禁城然后才宣布正式成立故宮博物院，對外界開放，此后紫禁城也被稱為故宮。
拿破侖崇尚古羅馬的英雄精神，并且為了自己的統治牢固，修建了小凱旋門與許多宣揚自己的雕像，還將上千噸的藝術品運回盧浮宮，使拿破侖博物館成為歐洲不朽的藝術中心。
乾隆則喜歡被看為一位清雅文人，將自己的字題到各類藝術品上，而且通過收藏藝術品，引發了歷史空前的國寶大聚集，將中國藝術史上最重要的作品幾乎都運到了紫禁城。
拿破侖和乾隆，他們兩人都熱愛藝術，重要的是這兩位著名的皇帝都用自己的方式將政治與藝術結合，分別為盧浮宮與紫禁城的藝術輝煌做出了巨大的貢獻，使藝術得到了很大的發展。
文字是文明傳承的依托，巴別塔的故事，就深刻說明了文字的力量。當全世界都使用一種文字，人們彼此之間都能溝通交流時，那全世界就成了一種文明，這樣或許人類就不會有那么多的互相征戰傷害，不會有那么多的病毒武器核武器被研發，那么人類對環境的破壞也許也不會這么的嚴重。但是這個世界上沒有那么多的如果，因為生活地域的差異，產生的文字也自然截然不同，而文字不同，隨之伴生的文明也自然不一樣。盧浮宮收藏的楔形文字泥板，代表著兩河文明，~兩河文明是西亞最早的文明，它建造了世界上第一座城市，編制了第一種法律，發明了第一個制陶器的陶輪，制定了第一個七天的周期，第一個闡述了創造世界和大洪水的神話。紫禁城收藏的甲骨文，則是代表著華夏文明。華夏文明是人類歷史上唯一沒有中斷的文明。華夏文明的特點有四種：1.一脈相承，階段明顯。2.逐漸累積，遺產豐富。3.“統”“興”為常，“裂”“衰”為異。4.適度開放，兼容并包。獨特的道德禮儀是華夏文明的主要特征。~（摘自百度百科）
尼羅河與黃河的不同的活動方式與活動規律，塑造了埃及人與中國人不同的民族個性，埃及人更加享受河水泛濫的恩賜而逐漸形成了平和沉穩的民族性格，中國人則在不斷整治氣勢洶洶而又不定期地泛濫著的黃河的過程中凝定了華夏民族的堅韌與抗爭的個性。同時，對于死亡與永恒的不觀念也積淀了埃及與中國不同的藝術風格，正如藝術史學家巫鴻所言：“漢代人的觀念，對身體的觀念，對死后的觀念，和埃及人有一定相同之處，他們也追求升仙，也追求靈魂的不朽。但是他們的方法是不一樣的，??其實人類最早的藝術，是和當時的社會活動、宗教活動、禮義行為分不開的，但是在這種行為為人類創造了一種特別的東西，它這種東西和日常用品就不一樣了，就是和我們的工藝品或者手藝品分開了，所以從這兒就慢慢產生了藝術這個概念。”紀錄片在對人類文明起源的探究過程中，展開了對中西藝術起源的思索。
在盧浮宮的卡婭第德廳即女像柱廳中，展示著盧浮宮鎮館之寶中的兩個: 《勝利女神像》與《斷臂的維納斯》。
這兩個雕像是希臘文化的代表，是西方藝術最經典的象，它們體現了西方的寫實，這點恰恰與東方的相反，東方的藝術更加注重寫意。因為東方重視農業，而農業的收成是受天氣影響，因此東方敬重上天。所以東方的藝術大都是抽象的原因是模糊才與天意靠近，在整部紀錄片中，給予我最大的感受，便是東西方文化上的差異。這部紀錄片并不是單一的介紹盧浮宮與紫禁城，而是拓寬到了一個更廣泛的角度。它以宏大的氣魄展示了整個世界藝術史的大致脈絡，以經典個案解剖了各個歷史時期東西方藝術的獨特內蘊，通過對東西方的藝術觀念，歷史，文物，名人的穿插描述，將東西方的文化上的巨大差異淋漓盡致的展現出來，思維方式，義利觀，飲食習慣，服飾禮儀，宗教觀念等等。這確實是一部世界藝術史的經典之作。
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