第一篇：怎樣提高學生的美術鑒賞能力（大全）

怎樣提高學生的美術鑒賞能力

美術欣賞從某種意義上講，是觀察者再創造的心理活動，包括從藝術形象到審美形象的再創造，作為一種審美認識的活動，必然對欣賞者提出相應的條件和要求，需要欣賞者具備一定的美術方面的知識修養和欣賞能力。那么，怎樣培養和提高學生的藝術修養和美術欣賞能力呢？

一、美術欣賞能力的提高在于在美術欣賞教學中，對作品的形式首先不作太多的理性分析。過多的理性分析會使教學內容枯燥乏味，常常帶有教育者本專業的主觀成份，不利于學生對眼前作品本體的真切感受。學生的第一眼感受盡管會受到個體知識和經驗的局限，感受的審美成份和質量都很有限，但確實是親眼所感，這勝于在毫無感受之前就輸入某種概念造成先入為主的偏見。但這樣說并不意味著欣賞教學無須理性知識的指導。恰恰相反，審美感知能力的提高和審美意識的培養離不開理性知識的引導。問題在于如何將概念深入淺出，通俗易懂的講解給學生聽。對造型知識技能的分析必須對作品的直接感知聯系起來，好的教學就應當首先讓學生讀畫，讀感受。教師事先可預見一些思考問題來提示學生感受的定向。例如:畫中表現什么?具有什么含義?畫的色調是輕快的、還是沉重的、是明朗的、還是低沉的、是振奮的、還是悲哀的、等等。

二、美術欣賞能力的提高離不開大量欣賞優秀美術作品的實踐，實踐是獲得真知的根本途徑，美術欣賞也如此。例如對中國畫的欣賞，我們通過對大量不同風格的優秀作品進行分析、比較、品味，就能夠分辨出不同形式中國畫的風格區別，知道什么是工筆，什么是寫意，懂得留白是中國畫特有的意境表現形式，掌握中國畫題款的技巧，知道書法在中國畫技法上的重要作用。同時，還可以水到渠成地向學生介紹中國畫的工具、特制毛筆、宣紙和絹以及有關中國畫的畫料和技巧等常識。比如欣賞宋朝畫家張擇端的《清明上河圖》，當它呈現在學生的面前，成為欣賞對象時，我們不僅介紹美術作品充滿藝術家辛勤創作的成果，更是藝術家對現實生活的選擇、提煉、集中、概括，然后進行美術創作的結果，引導學生集中精神、細致觀察，欣賞畫家是如何采用手卷的形式，利用樹木、行人、小橋、房屋、駝隊的一些共同特征，重復排列，并在不同階段也重復螺旋式地交換畫面的位置，從中領略名家精巧的構思和藝術布局，領略中華美術文化的博大精深，逐步培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。

三、美術欣賞能力的提高，離不開熟悉和掌握美術的基本知識規律，包括美術史常識和一般的美術理論，不同的美術門類有各自不同的物質特征和美學特性，必須采取不同的欣賞方法去欣賞，才能獲得審美感受。如欣賞雕塑，就要把握它在空間的團塊感和質量感建筑則是凝固的音樂，欣賞時除注重它的空間體積感之外，還要注重它音樂般的流動感。對于工藝美術的欣賞，除了注意它的審美特性之外，還要注意它的材料美感，以及實用中觸摸的手感等，由于美術各門類具有各自不同的美學特征，工具材料和表現手法，我們必須掌握熟悉這些美術知識，才能真正體會美術作品的特殊美感和藝術魅力。

四、美術欣賞能力的提高需要欣賞者掌握一定的社會、歷史、文化知識。馬克思說過:你如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。我們知道，美術作品是由美術家在特定的歷史時期!特定的社會環境下創作出來的，因此一定的社會、歷史、文化知識對美術欣賞力的提高是十分重要的。油畫是西洋畫中的主要一個畫種，在給學生欣賞外國油畫名作時，我們可以選擇抽象繪畫作品和具象繪畫作品這兩種不同風格的作品，形成了強烈的對比，讓它們在學生心中留下深刻的印象。具象繪畫，簡單地理解就是有具體形象的繪畫作品。如文藝復興巨匠達.芬奇的《最后的晚餐》。而抽象繪畫與具象繪畫相反，作品中沒有具體的某種形象，只是由一些色塊、線條等繪畫語言所組成。必須依靠理性觀念和思維來欣賞，從而獲得精神上的享受。同時在美術作品所提供的欣賞條件中注意引導，舉一反三，觸類旁通，由此及彼，由表及里，由現象到本質，逐步地深入地把握美術作品，從而拓寬學生的思路，而不要把他們框死在一個固定的欣賞模式里。只有這樣，才能讓學生取得欣賞美術作品的一定經驗，獲得對美術作品初步的欣賞能力。

五、欣賞能力的提高要把作品欣賞向課外延伸，把作品欣賞融入到學生以臨摹形式來完成。既臨摹，也創作，在繪畫過程中提高中和素質。還可以結合美術興趣小組里的特長生，選擇有關的美術作品給特長生獨立欣賞。圍繞著課本教學外，應注意發揮其他現代教學手段的輔助作用，組織學生觀看美術作品的幻燈片、錄像等；在學校的專用美術櫥窗內經常向學生介紹一些古今中外名作；組織學生參觀各種美術展覽會等；舉辦各種講座，結合作品講些畫家的生平軼事，引起學生的興趣，用畫品、人品來激發學生的平軼事，引起學生的興趣，用畫品、人品來激發學生的高尚、美好的情操。在初中美術欣賞課的教學過程中，教師應該牢牢把握住審美教育這條線，要善于把學生的情感、思想引入到教材所開設的藝術樂園中，讓學生悅目、賞心、怡神，進而激發他們熱愛生活、熱愛自然、熱愛祖國的思想感情。總之，提高學生審美評價能力也應該從多方面來著手。只有使學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻地認識作品的內涵；只有使學生真正掌握了分析作品的方法，才有可能從中受到啟發獲得感悟。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨，而對實際作品進行多層次的分析和審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。因此，上好一節美術課就必須要讓學生懂得更深層次欣賞繪畫，提高學生的審美能力，然后根據形象、生動的課題，層層展開，不斷地培養學生獨立審美和評價能力，從而達到益智增識，提高文化修養和陶冶情操的目的。

第二篇：怎樣提高高中生美術鑒賞能力教學的思考

怎樣提高高中生美術鑒賞能力教學的思考

摘要：德智體美勞全面發展的人是素質教育的內容之一，良好的??美不僅能夠提升人的修養，也能夠促使人追求美、創造美，實現審美的價值。美術作為一項視覺上的、創造性的藝術，除了能給人視覺上的審美之外，也能夠給人以真善美至心靈的震撼，而這種直擊內心的美學形態在相對專業的鑒賞能力下能夠達到自動化的過程。高中生身心發展趨向成熟，提高美術鑒賞能力是與其身心發展相適應的需要。

關鍵詞：高中生； 美術； 美術鑒賞； 藝術

中美術教學，教師應該根據新課程標準，積極轉變教學觀念，堅持以學生為主體、以教師為主導，一切的發展為了學生的教學觀念，注重激發和培養學生的審美情趣。但高中美術鑒賞教學中還存在一些問題，影響著課程教學質量。

一、高中美術鑒賞教學現狀

目前，由于受到傳統教學觀念和應試教育的影響，高中生又受著高考的壓力，學校和教師都不重視美術教學，因此，美?g鑒賞教學的現狀就可想而知，存在著較多的問題。

首先，教師方面。大多教師教學觀念陳舊，教學方式單一，教學模式大多是教師占據主導地位，忽略學生的主體性，很多教師有著專業的技能和專業知識，但在教學中卻知識理論的灌輸，缺少美術史論等方面的探究和認識，導致他們在教學中只是枯燥的照本宣科，毫無創新，以致美術鑒賞課堂氛圍沉悶。

其次，學校方面，美術鑒賞課程安排較少。由于高中生面臨著升學的壓力，美術學科又不是高考科目，因此，高中一般一個星期才有一次美術課，有的學校甚至兩個星期才有一次美術課，這就導致學習過程沒有連續性，每節課間隔時間過長，導致學生對美術理論的知識沒有系統的理解和認識，也就無法促進自身審美素質的提升。

最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。

因此，在這種情況下，探索高中美術鑒賞教學的有效性是十分必要的，不僅能夠促進學生審美能力的提升，也是我國素質教育推進的要求。

二、高中美術鑒賞課教學有效性的策略

（一）創新教學模式，豐富教學方法

傳統的教學模式在美術鑒賞課堂教?W中的應用制約著學生審美能力的提升，想要促進學生對美術鑒賞的興趣，教師應該積極轉變教學觀念，創新教學模式，豐富教學方法。

首先，在教學過程中運用多媒體信息技術進行教學。近年來，隨著信息技術的發展，多媒體在課堂教學中得以普及，不僅能夠營造良好的課堂教學氛圍，也能夠豐富教學資源。在美術鑒賞的教學中，教師要收集和整理優秀的藝術作品，在課堂上進行展示。如，在講授《中國古代繪畫擷英》時，結合我國的秀麗山川照片和精美的繪畫圖片，教師通過細心地講解，播放古箏曲《高山流水》，將學生帶入一個美好的想象世界，在微妙的氣氛里充分感受美的含義，提升學生的審美感受和能力。運用多媒體技術讓學生有著豐富的情感體驗。第二，加強課堂互動，活躍學習氣氛。高中階段正是學生個性發展的階段，高中生也有著自己的想法和認知思維，因此，在課堂教學中，教師應該充分尊重學生的個體差異，給予學生表達自己觀點的機會，激發學生的審美興趣。學生本身對于美好的事物都有一份好奇心和向往，因而，教師要注重引導學生感受藝術的魅力。

（二）注重學生想象力和思維的激發

發展學生的創新思維是我國素質教育的根本目標，藝術作品的鑒賞也需要學生充分發散自己的思維和想象力，才能形成自己獨特的理解。因此，美術鑒賞教學教師應該讓學生充分地發揮想象力，對作品進行再造想象。

一方面，教師應該創設良好的鑒賞情境，如根據教學內容，運用多媒體信息技術展示圖片，并根據不同的內容配上不同的音樂，如祖國山水的鑒賞，就可以配上氣勢磅礴的音樂，讓學生身臨其境般，引導學生發揮想象，多角度地去感受和理解藝術形象，體會作品中的情感；另一方面，在教學中，教師要將美術作品的鑒賞理論滲透其中，美術作品的賞析和想象力的激發需要一些理論為基礎，只有學生對文學作品的鑒賞提高到一定的理論層面，學生的思維才能得以拓展，自己的感性認識才能轉化為理性認識，學生的審美能力才能有所提升。

（三）多種美術作品欣賞，加深對美術的感知

積累了一定的作品知識和鑒賞思維，多種美術作品群讓學生感知，體會美術作品不同的呈現狀態，使其獲得美術鑒賞物象。美術作品沖擊，具有充分調動視覺和觸覺進行感知的優勢，一件優秀的美術散發的藝術性氣息能夠無言地吸引學生，使其內心受到感動，此時無聲勝有聲。因此，教師要發揮引導作用，收集一些視覺展示效果佳好的美術作品，讓學生最真切最清晰的親近作品、感受作品，與藝術親密接觸。

除了利用現代教育技術準備精美的課件、經典的作品，讓學生可整體真切感知藝術作品；還可以把學生帶到作品陳列現場，無距離直接感受原作，不遺漏每一個視覺藝術點，帶領學生到美術館博物館參觀，讓學生收到創造藝術的熏陶；也可以將作品帶到學校以供學生參觀；此外，高水平、專業的美術教師可以在學校舉辦個人畫展，讓學生直接感知作品，親近藝術；還有，充分利用較好的仿制品，現代藝術的日常生活代用品、民間美術工藝品等等進入課堂，讓學生可觀、可觸、可感地感知藝術的每個細節。在此多種美術作品欣賞與感知過程中，學生形成的對良好作品的美術思想，形成的視覺的體驗，有助于提升鑒賞能力。

（四）突出學生主體地位，豐富美術體驗

不僅藝術創作需要情感的投入，藝術鑒賞也需要情感的投入，才能引發心靈感動，高中美術鑒賞應適應高中生身心發展的特點：具有豐富的情感、強烈的求知欲，提供機會給學生以使其獨立思考和自主探究，加深對美術鑒賞的體驗，豐富能力的獲得。如教師發揮引導作用，確定美術主題專題，讓學生自主、合作、探究以各種方式方法獲得與主題貼切的美術作品、美術知識，在浩瀚的美術海洋中形成自己對美術作品的判斷與清晰的辨析，以獲得對藝術更加深刻、豐富的理解和感悟，提升鑒賞能力。

綜上，提升高中生美術鑒賞能力是與高中生身心發展相一致的，提升其美術鑒賞能力可以從作品鑒賞思維和方法、多種優秀作品欣賞、鼓勵其積極主動探尋等幾點途徑，實際教學中仍需要教師不斷探索。

參考文獻：

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第三篇：淺談如何提高學生的音樂鑒賞能力

淺談如何提高學生的音樂鑒賞能力

畢麗娜

摘 要：音樂，是人們在生活中陶冶情操的一部分，可以通過聽音樂來使自己的緊張心情得到緩解。感知音樂，關鍵的是怎樣去鑒賞音樂，這就要求我們在學習音樂教學中怎樣去提高我們的鑒賞能力。在現代社會尤其是在新課程改革下對于培養學生的鑒賞能力是非常有必要的。

關鍵詞：學生；鑒賞能力；作用；音樂

音樂，是人們在生活、休閑的時候能使自己心情放松的工具，是情感的寄托，也是精神的寄托。一般來講，音樂鑒賞是以根據音樂的存在形式和創作背景去加以鑒賞的,在聲樂鑒賞課中起著不可缺少的作用。音樂的鑒賞，是指通過對播放的音樂從內心的聆聽，能夠從內心上和精神上獲取有關音樂的感知。但是在聆聽過程中并不是每個人都可以很及時的準確的聽出音樂的情感。因此，在音樂教學過程中，通過不同的方式方法去提高學生對音樂的感知能力，才能使學生更清晰的去把握音樂作品中所表達的情感及要表達的精神，通過提高學生的感知能力才能使音樂鑒賞能力得到進一步的提高，才能真正意義上的了解音樂作品本身所表現的東西，才會使學生更加學習好這一門課程。

一、音樂鑒賞的特點

在實踐過程中，對音樂的鑒賞是對音樂的接受和了解。對音樂的鑒賞是一個整體的活動過程，一首好與不好的歌曲它必須經過的是人們對它的鑒賞，這樣才能使更多的人去接受它。也給作曲家的創作與表演和給聽的人一個鑒賞的平臺。假如沒有提供這樣的一個平臺，音樂創作和表演就失去了意義。也是通過人們對歌曲的鑒賞，作曲家才知道了人們是不是喜歡這樣的音樂和作曲方式。從中反饋出一些有意義的建議。音樂鑒賞還表現在另外一方面，那就是音樂鑒賞也是一種主體性與創造性的表現。隨著音樂實踐審美研究的不斷深入，現在的音樂都比較重視接受環節，從而讓音樂從不同角度的審美達到更好的效果。鑒賞音樂是通過自己對生活的閱歷和對音樂的認識，使同樣的音樂出現不同的鑒賞結果，所以，音樂鑒賞是多個方面的，體現出它的多面性。

二、培養學生音樂鑒賞能力的重要性

1.有利于提升學生的創造能力

音樂是一種有著自己獨特的文化藝術，特殊的表達方式。它所形成的是不同于其他藝術的特點。各個地方，各個音樂派別所形成的音樂特點都是不同的，由此可以看出，在學習不同的音樂的同時，學生在對音樂的鑒賞，欣賞過程，其實就是讓學生在聽音樂的時候不斷的去想，不斷的通過聆聽來發掘音樂內在的情感，音樂——對于提高學生的創造性思維能力有著很大的優勢。例如交響樂《彼得與狼》一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富于表情的朗誦詞，來解說音樂內容的情節。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等；而且在演奏的時候用不同的樂器表現出不同的角色，其中長笛以高音區的明亮的音色，吹出快速、頻繁、旋轉般的旋律，使我們猶如看見小鳥在天空中愉快地飛翔，嘰嘰喳喳地唱著歌；然而另一個角色貓在這部交響童話里是個調皮搗蛋的角色，因此，表達它的音樂，是用單簧管吹出的輕快活潑的跳躍性音調，顯示出小貓的詼諧和活潑的性格。這樣的音樂可以讓學生了解到更多樂器的特色，也可以讓學生在欣賞音樂的時候可以展開豐富的聯想，從而提高學生豐富的創造能力。

2.有利于幫助學生審美能力的提高

音樂其實是音樂家們寄托情感的表達方式，所以音樂的本身也存在著一種無形的感染力，很大程度是體現音樂家的心情和志向。例如歌曲《莫斯科郊外的晚上》從歌詞上來看，作曲家把那樣的晚上描繪得浪漫而美好，僅看歌詞就覺得美，再加上歌曲旋律中的兩個升號，使旋律富有不一樣的美，在欣賞這一類歌曲時著重讓學生去審美，了解音樂家為什么要這樣去寫這首歌的詞，表現的是作曲者怎樣的情感。讓學生去發掘音樂內在的東西，這是審美學習的最好的方式。

3.有利于提升學生的思想道德水平

音樂和我們的生活息息相關，它的很多創作背景都是體現我們生活的方方面面。我們在生活當中，工作中，都和音樂結下了不解之緣。就好像兒歌《一分錢》，歌詞簡單，通俗易懂，短短的幾句歌詞就把孩子拾金不昧的精神表達出來了，這類歌曲注重了孩子思想道德的發展，然而另一首歌曲《龍的傳人》則更多的是表達了愛國主義情懷，這些都是我們時常掛在嘴邊的事情，音樂卻能以它獨特的方式將其表現得淋漓盡致，一首好的歌曲能夠激發人們的思想，能夠讓他從困難中走出來激發他的斗志。所以，在音樂的職能方面，音樂的道德職能是不可缺少的。

三、如何提高學生的音樂鑒賞能力

隨著經濟的不斷發展和社會改革的加快，教育事業也在加快步伐改革，怎樣去適應改革的步伐，這就是我們當前教學過程中值得深思的問題。為了更直觀的說明這一問題，我將從以下幾個方面來進行闡述：

1.激發學生的音樂鑒賞能力。

在以往的音樂教學中，學生基本上是沒有認認真真聽課的，在他們看來音

樂欣賞課根本就沒有什么可以學習的地方，對此也不感興趣，在上課的時候都是去看其他的書或是寫作業。從這樣的現象來看，學生在音樂鑒賞這一方面還存在著很大的不足。為此要提高學生的音樂鑒賞能力那就要求我們的老師在備課的同時要想到應該怎樣出發才能激發學生的興趣。那么針對這樣的問題，我以交響樂《彼得與狼》為例來說說怎樣來激發學生的鑒賞興趣；首先，教師可以先講這個小故事給學生聽，先提起學生的學習興趣，待故事結束后才讓學生們欣賞音樂，然后讓學生找出自己喜歡的片段加以說明；讓學生們來說說都聽到了些什么樂器，他們各自代表的是什么，這樣以問題為主導的學習方式是激發學生想象能力的重要環節；最后，教師再給學生講音樂家是怎樣成就了他們夢想的，這樣在聽音樂的時候也可以讓學生了解到作曲家的心情和當時創作的背景，來以此加深對音樂的理解和感悟。

2.讓學生學會聆聽音樂。

怎樣才能讓學生學會聆聽音樂，這就對教師的要求很高了，用《英雄交響曲》來說，首先，老師要給學生講解這首曲子的創作背景，引導學生應該從哪些方面去欣賞音樂，《英雄交響曲》貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛，那么在欣賞的時候就應該從這些方面出發，待學生對音樂有了初步的了解之后，教師再將曲子的結構給學生劃分開來，進一步引導學生去聆聽音樂，《英雄交響曲》共分四個樂章，第一樂章，奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。根據曲式結構的分析再結合音樂進行鑒賞，這樣才能使學生從各個方面去了解音樂，才能更深一層次的去鑒賞音樂。

3.通過多種形式上課。

在音樂鑒賞課當中，采用多種方式（如游戲法、實踐法、現場表演法等），讓學生在聆聽音樂的過程中，以感悟音樂的感情為基礎，提高學生的音樂感知能力。例如《梁祝》這首曲子，它講述的是一段愛情故事，由弦樂來開始進入第一部分，呈現出一幅風和日麗，鳥語花香的江南景色，然后在豎琴的伴奏下，突出了小提琴獨奏的優美、純樸的愛情主題，接著由樂隊全奏“愛情”主題，似乎是在為他們的愛情而贊美；緊接著就是活潑的快板，這是小提琴和樂隊交替演奏的回旋曲，形象生動地描繪出了他們的純潔友誼；而慢板的出現預示了愛情主題的變化，小提琴和大提琴的互訴則表現出了彼此的戀戀不舍。第二部分 抗婚（展開部）首先由一系列低音樂器奏出不詳征兆，再由銅管奏出封建勢力的主題，小提琴的獨奏在散板中將祝英臺被許配豪門的悲傷心情形象化，接下去又采用強烈的切分和弦把祝英臺的憤慨和抗議體現了出來，小提琴和銅管的演奏交替出現，展現了故事的戲劇性發展過程，使得在逐漸激化的矛盾中形成了一個抗婚的高潮；此時又出現大提琴與小提琴的對話，描繪了梁祝重逢時的動人場景，此時音樂急轉直下，以閃板、快板來表現梁山伯悲憤致死、祝英臺的痛不欲生，逐漸形成了第二個發展高潮；隨著鑼鼓管弦齊鳴，在震人心弦的音樂聲中達到全曲的高潮。第三部分 化蝶（再現部）長笛和豎琴奏出了輕盈縹緲的仙境般的音樂中；加上弱音器的小提琴再現的愛情主題，似惋惜，似沉思，似同情；樂隊齊奏，不僅是愛情的頌歌，也是人們的美好希望和共同祝愿；小提琴和長笛的結尾，仿佛伴隨著高飛遠去的雙雙彩蝶的身影，那千百年來的傳說和歌聲，仍在繚繞。在上這樣的欣賞課時教師先以講解的形式引導學生進入角色，然后再采用多媒體的形式讓學生身臨其境，在欣賞畫面的同時加入伴奏音樂，讓學生邊看邊聽，這樣即可以讓學生在視覺上有美的享受，又可以在聽覺上加強學生的感知能力，以此達到欣賞課的真正目的。

四、音樂鑒賞課中存在的問題

在現代的教學過程中，特別是在我們的音樂這一學科中，在音樂鑒賞教學中還是存在著一些問題。這些問題直接影響和阻礙著培養學生的鑒賞能力的提高。比如：（1）、教學設備的不齊全，致使很多欣賞課根本沒辦法上，很多學校對于音樂的教學也不夠重視，就不要說有多媒體設備了，但這也不僅僅是不重視的問題，還體現在經濟的落后，即使教師能力再高，沒有教具的輔助和先進的設備，要想上好音樂鑒賞課也是不太可能的。（2）、在音樂鑒賞中，有的老師十分重視音樂的樂譜。就好比是唐僧師徒取到了真經一樣，在教學中用了大多數的時間去分解樂譜，從旋律線條到和聲進行，從復調交織到曲式結構，進行了細致的分析。一節課都快下了，但是都沒有聽到感人的音樂。在社會發展的今天，我們的教育也面臨改革。在新教學課程的改革下，我們的音樂鑒賞課是要求對音樂的聆聽，用內心去感悟它的美。通過去聆聽它的節奏和旋律去找出它喜人的地方。而不是圍繞樂譜，這樣無疑是讓人感覺到音樂鑒賞正在朝著一個誤區走去。（3）、音樂教學過程中，音樂老師在備課的時候往往是只準備一首歌曲，欣賞課主要是讓學生多聽，教師應該用相同題材的曲子來加以對比，讓學生感受不同的曲子所帶來的不同感受，如果上課還是單一的一個曲子，上起課來沒有對比，也沒有新穎，不要說讓學生去鑒賞，就連聽都不愿意了，與此同時他們還喜歡去看一些關于這一首歌曲的外面表現出來的東西，關于它的創

作背景，還有就是關于它的相關圖片什么的。而不是從音樂的角度、音樂的最基本的因素去入手來講解和欣賞的。音樂教學不是一味的在歌曲的詞語方面作文章，而是應該偏離它的本位。

總之，在上音樂課時提高學生對音樂的鑒賞能力是非常有必要的，這樣可以幫助學生更好的了解作品，學習到更多的音樂知識。音樂本來在生活中就起到了陶冶身心的作用，正是由于這樣，在音樂教學中，提高學生的音樂鑒賞能力是刻不容緩的。

參考文獻

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第四篇：如何提高學生的文學作品鑒賞能力？

一、當前中學語文教學中文學鑒賞課的教學現狀

由于中考、高考的指揮捧作用，中學各科教學都不同程度地變成了“應試教學”。語文教學受害尤其嚴重。對此，《中國青年報·教育導刊》、中央電視臺《實話實說》欄目和《北京文學》等都先后連篇累牘地刊登了大量文章，對語文教學這一關系到中華民族未來的重大課題展開了廣泛、深入的討論，已經引起了國家教育部的高度重視。有人指出：“中學語文教學的種種問題，一言以蔽之，是人文價值、人文底蘊的流失。將充滿人性之美、最具趣味的語文變成枯燥乏味的技藝之學、知識之學，乃至變為一種應試訓練。顯然這種弊端不只表現在語文課上，而是目前學校教育的通病，只是在本應最具有人文性的語文課上，這種畸變尤其令人觸目驚心。”（《中國青年報》1998年3月10日第8版）

中學語文教學背離文學鑒賞本身的規律和要求，正是目前這“種種問題”中的一種。表現在中學語文教學中，教師煞費苦心地尋找“知識點”，學生惴惴不安地訓練“能力點”，結果呢，把個文質兼美的文學作品教成了支離破碎的散件“知識點”、“能力點”，教師教的乏味無聊，學生學的眼花繚亂，目的是為了考試，結果還是不能適應考試。這種“入不敷出”的教學功效實在讓我們每一位教師頭痛。歸納中學語文教學中的文學鑒賞課教學現狀，我認為主要有以下三大誤區。

（一）忽視“明象”，陷入直接講道的誤區

不錯，分析作品都要從語言形式和思想內容兩個方面入手，最終達到以文悟道的目的。但是教學中我們卻常常見到有的老師把這種認識過程作了簡單化處理。表現在指導學生分析鑒賞時，總是機械地抓住作品的詞句，要求分析“為什么”；或者就作品的詞句提出一個問題，大家圍繞這個問題討論其表述了什么思想，給了我們什么教育等。這種簡單化的做法，勢必造成學生在學習中，抓住“表現什么”、“體現什么”等一些簡單的術語去蠡測答案。這樣的課堂，表面上熱熱鬧鬧，實際上方法簡單，囫圇吞棗。久而久之，學生就會形成一種分析定勢（思維的和行為的），缺乏細鉆細研的習慣，進而從根本上制約語文教學的效果。而實際上，文學鑒賞課教學同其它閱讀教學一樣，它們的實質都是以作品為認識客體的一種認識過程，深入理解這一認識過程的規律是提高語文教學效果的前提。歷來語文名家都把作品的認識過程分為三個層次，文學鑒賞就要符合這三個層次并做到循序漸進。清人王弼提出了“言”――“象”――“意”三個層次，他提出了“意以象盡，象以言著”（《周易略例·明象》）的理論；王夫之強調的“天下象外之道”，“言以明象”，（《姜齋詩話》）也表達了同樣的看法。今人朱作仁等也有“文字”――“內容”――“思想”的基本看法。這些都說明，我們在分析作品時，應當從語言、形象和意蘊，即從“文”――“象”――“道”這三個層次去認識。其中，“文”是語言文字及其形式，“象”是運用語言文字創造的情境、意象，“道”是作品的思想內涵。三者的關系是，“文”是“象”的形式，“象”是“文”的內容；而“象”又是“道”的形式，“道”又是“象”的內容。我們平常所說的“以文悟道”，是“文”――“象”――“道”這種閱讀認識過程的簡要概括，但卻不是語文教學中的簡單化做法。正因為平常語文教學中存在著從語言形式入手，以“為什么”等的追問方式去理解思想內容的簡單化做法，所以，語文教學中的文學鑒賞教學甚至基本的文章閱讀教學也就被簡單化了，使認識過程流于形式，導致教學功效“入不敷出”，事倍功半。

正確的文學鑒賞或文章閱讀過程應當是循“文”明“象”悟“道”。即讓學生透過語言文字的符號，運用形象思維再造形象，隨著形象在學生頭腦中的逐漸“復活”，必然會觸動他們的感情，使之漸入佳境，沉浸在作者所創造的藝術世界，愛作者所愛，恨作者所恨，在不知不覺中受到藝術的熏陶，獲得審美愉悅。在學生明“象”的基礎上，再引導學生審情度理，達到悟道的最高境界。比如教學《祝福》，大多數學生在自讀時只能完成對祥林嫂喪夫──改嫁──失子──為乞──慘死等情節的了解，產生對弱者不幸遭遇的同情，而相當一部分教師只注重作品的思想深度，致力于封建四大繩索，尤其是吃人的封建禮教的口誅筆伐。這就陷入了學生膚淺地讀文和老師徑直講道的誤區。結果祥林嫂的形象未能進入學生的頭腦。而有些老師并不是抽象地講道，而是引導學生從故事情節中走出來，抓住作品中關鍵的環境描寫、肖像描寫、語言描寫和心理描寫以及標題寓義等的分析領會，使祥林嫂的形象活脫脫地站立在他們心中，叩動他們的心弦，震撼他們的靈魂。作者對封建思想、對那種毒死祥林嫂的使人無所逃于天地之間的精神枷鎖的深刻揭露就在這種符合規律的閱讀理解過程中，產生了潛移默化的作用。我們的文學鑒賞教學往往忽視“明象”的認識過程，要求學生以“文”徑直悟“道”，這就必然導致兩個消極結果：一是學生在閱讀過程中不是積極地閱讀思考課文，而是直接猜測課文主旨，養成錯誤的閱讀習慣；二是教師在教學過程中不是引導學生去積極地感受理解課文，而是直接點明題意，或用教師的設問啟發代替學生的感受、思考和理解。當然這種忽視“明象”的教學方法，不可能有效地培養學生的閱讀能力，因為它違背了閱讀鑒賞的認識規律。所以只有加強“明象”的感受訓練，才能對作品所展示的人物性格、故事情節、景物情趣等有較為深刻的理解，從而真正地深切地悟“道”，也才能有效地促發學生大腦左右兩半球的均衡發展，進而達到素質教育的目的。忽略“明象”的感受和訓練，不但文學作品的閱讀能力得不到恰當的培養，其他文體的閱讀能力也會受到同樣的影響。

（二）忽視“感受”，陷入了坐實理解的誤區

在閱讀鑒賞教學中，感受和理解是既有聯系又有區別的。所謂理解主要是通過抽象思維，把握言語對象的意義，或作語法、修辭、邏輯和文學知識方面的分析。而感受則是充分調動讀者的感覺、知覺、表象、聯想、情感去觸摸內容的整體存在，去品味語言文字的意義、情味和旨趣，“化”語言文字為語言感受的能力。我國早期的教育家夏丐尊曾對語言感受的心理過程作了生動的描述，他說：“在語感敏銳的人的心里，?赤?不但解作紅色，?夜?不但解作?晝?的反對吧。?田園?不但解作種菜的地方，?春雨?不但解作春天的雨吧。見了?新綠?二字，就會感到希望煥然的造化之功，少年氣概等等說不盡的詩味吧。”（《文章作法》）我國傳統的語文教學十分重視對言語的意義、情態、情味綜合地進行感受。莊子說：“語有貴也，語之所隨者，意也。意有所隨，不可以言傳。”（《莊子·天道》）朱熹則采用“涵泳”的比喻直接說明了這種語言感受的方法，他說：“此語或中或否，皆出臆度，要之未可遽論，且涵泳玩索，久之當有自見。”（《朱子語類·性理》我國當代著名教育家葉圣陶也指出：“多讀作品，多訓練語感，必將能駕馭文字。”（《葉圣陶語文教育論集》）這種“意會”、“涵泳”以明達文義的經驗，是合乎語文學習和文學鑒賞的規律的。

所以我們的文學鑒賞教學不能拋棄傳統，不能用“發胖式”的分析或“坐實式”的理解來代替學生的真切感受。眾所周知，作品中有許多現象只有人們在感受過程中通過聯想、想象才能獲得真實的理解。比如讀“冷月無聲”（姜夔《揚州慢》）就不能坐實地理解為月球這樣的天體溫度太低而且沒有聲音。當然讀“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（李白《望廬山瀑布》）這樣的詩句，也只有透過那富于夸張的氣勢磅礴的詩句去感受作者闊大的胸懷和豪邁的氣概。

遺憾的是，我們的文學鑒賞教學充斥課堂的卻是這樣一些做法：

一教師講“舉手長勞勞，二情相依依”（《孔雀東南飛》），不是讓學生把這兩句聯系起來，體會感情，而是追究“勞勞”為何解作“憂”，并用《詩經》“勞心悄兮”和《淮南子》“以勞天下之民”等來印證，以訓詁式的坐實講解代替了學生自己對語言文字的感受。另一教師教學郭沫若的《雷電頌》，把這首長篇抒情獨白化為修辭的句句對應，一問一答，有問有答，課堂上也怪熱鬧的，無非是此句為夸張，彼句為呼告。豐富的語言內涵變成了干巴巴的修辭材料。去年我去西安參加教學研究會年會，聽了西安市一名有影響的教師講的《茅屋為秋風所引歌》。一首妙詩，一堂公開課，整個變成了釋詞和講解詩的知識如節奏、韻律等內容的知識課，仿佛都在圍繞考試轉。無怪乎學生說，不少文章我們自己去讀倒還激動，而一經課堂上教師的分析就提不起精神了，甚至感到厭煩。其實，學生自己讀時也是將作品看作一定的審美對象去感受的，所以能獲得藝術的快感。

當然重視從語感的學習，亦不能一味強調“文無他術，唯勤讀而多為之自工”（唐彪《讀書作文譜》)，也要防止魯迅所說的一條暗胡同，一任你自己去摸索的做法。因此，語文教師教學文學鑒賞時首先要著眼于全面提高學生的素質，打好感受言語的基礎，尤其要在語感訓練中，引導他們聯系生活經驗，喚起有關表象，進行想象和聯想，從而體味言語所構成的情景，領會其中蘊含的感情。與此同時，還必須引導他們在這一過程中滲透分析、綜合、抽象、概括、判斷和推理等理性思維活動，以便鑒別言語的正誤優劣，認識其所表達的本質意義，并發掘美的深層礦藏和捕捉言外之意。例如教學馬致遠的《天凈沙·秋思》，只有引導學生感受作品所描繪的生動景象，領味到景物透出的凄婉悲涼和游子孤獨天涯，深切思念故土之情，才算接近了作者的旨趣；以此為基礎進行理性認識，學生也才能真正掌握語言的意義以及運用語言寫景寄情的知識和規律。

總之，文學鑒賞教學忽視感受，學生即使學了不少語文知識，也不能很好地進行聽說讀寫。

（三）忽視“形式”，陷入了純講內容的誤區 文學鑒賞教學不僅要研究作品的內容，即“說什么”的問題，而且要研究作品的形式，即“怎樣說”的問題。“說什么”和“怎樣說”是既互相聯系又互不等同的兩個方面。作為閱讀鑒賞對象的作品是思想內容和語言形式的統一體。我們在文學鑒賞教學中不能忽視語言形式而純粹致力于作品的內容去教學。

一提起形式，也許有人會認為它是一種看似酒瓶那樣的空洞外殼，比起內容來不僅要次要得多，甚至是無關宏旨，無足輕重的東西。其實這些人完全低估了形式的作用、意義和價值，特別是語言表達的形式有其特殊性。由于語言表達的內容完全由語言表達的形式直接轉化而來，所以我們要重視語言形式的研究。比如：有人教《項鏈》時要求學生品味路瓦栽夫人向女友借項鏈的那句話：“你能借給我這件嗎？我只借一件。”表達了路瓦栽夫人是用商量的口吻發問而又用肯定的語氣表達了要借項鏈的意愿。如換成：“誰不知道你是百萬富翁的夫人，借掛項鏈還不是牛身上拔根毛！”效果會怎樣呢？學生認為不妥：一是說話粗俗，不合女主人身份；二是語中含刺，會傷害朋友之間的感情；三是會刺傷女友，求借不成。通過比較分析，學生明白了借東西講點語言技巧是大有益處的。這兩句話，在“說什么”上似無多大差距，而其表達方式不同，其情調意蘊就不一樣，產生的效果也迥然有別。所以單純講內容是達不到正確理解和真正使用祖國語言文字的目的的。

有些教師即使注意到形式，也往往是有關情節結構、謀篇布局、寫作方法等，或羅列一些諸如形象鮮明生動等形容詞表示所謂的特點，再舉若干事例加以說明。而對具體獨特的語言形式往往熟視無睹。比如教魯迅的《祝福》，有的教師，花了兩三教時講時代背景、段落結構、思想內容、寫作方法等，作些騰云駕霧式的分析，結果學生對課文的言語形式仍然不甚了了。如課文中有這樣三句話： “祥林嫂，你放著罷！我來擺。”四嬸慌忙的說。“祥林嫂，你放著罷！我來拿。”四嬸又慌忙的說。“你放著罷，祥林嫂！”四嬸慌忙大聲說。

你問學生句式、情調、語氣有什么不同？學生不是支支吾吾，就是張口結舌。

所以文學鑒賞教學要真正在語言表達方式上花點功夫。比如講《論雷峰塔的倒掉》，篇末有句“活該”的獨詞段，魯迅為什么要獨詞成段！為什么要加上感嘆號？要求學生模擬不同的語調，去揣測其間的旨趣，學生經過了一陣熱鬧之后，很快領受到這種語言形式中所蘊含的感情和意義。

當然，還有人用歸納主題思想的公式來簡單化地代替思想內容的理解，如“本篇通過……表現……”等。有人對作品中的人物習慣于用抽象概念代替性格分析，如遇見反面人物就說：“反動”“專橫”“腐朽”“殘酷”等，遇見勞動人民就說“英勇 ”“勤勞”“善良”“純樸”等，結果把活生生的藝術形象理解成了分不清個體的類型化人物。有人用排比、比喻、擬人等修辭手法的理解代替作品語言藝術的品味，結果使學生腦子里裝滿了排比、比喻、擬人、順敘、倒敘、正面描寫、側面描寫等大量的概念和術語，一旦學習文學作品就簡單地配合和套用。這些現象在某種程度上說是 語文課用力大收獲小的直接原因。

二、文學鑒賞在中學語文教學中的地位和作用

《中學語文教學大綱》對初高中教學要求是：初中“初步具有欣賞文學作品的能力”，高中“能比較熟練的閱讀一般政治、科技讀物和文藝讀物，初步具有鑒別欣賞文學作品的能力”。初高中語文教學除文學鑒賞能力要求有差異外，都提出了文學鑒賞的要求。語文評估理論普遍認為，文學鑒賞能力是語文能力中的最高層級。這些就決定了文學鑒賞在中學語文教學中地位和作用。

（一）文學鑒賞是最高一級的語文能力，是個人語文能力的最高體現。這就要求我們在中學語文教學中把文學鑒賞當作最高或最終的語文教育目標來追求。從高考文學鑒賞考查和現代文閱讀能力考查的結果看，這種追求更有其緊迫性。

（二）文學鑒賞對中學語文教學作用極大。

首先，可以激發學生語文學習的興趣。興趣是成功的必要條件，在不善使用理智的青少年尤其如此。可不可以說成功來源于愛好，愛好來源于興趣，興趣來源于美的享受，美的享受來源于美的欣賞？在語文教學中沒有美的欣賞，即令是最引人入勝的文學名作也會使人感到索然無味，反之，注意發掘課文的美，哪怕是不以文采、形象吸引人的闡述性說明文，也可以引起學生的興趣。

其次，把握文學鑒賞，就能擴展、加深學生的語文知識，提高語文能力。文學鑒賞跟別的鑒賞一樣，與知識技能有不可分割的聯系，它們都是以必要的知識為基礎，以擴展、加深知識和提高創造能力為歸宿的。文學鑒賞本身就是建立在對鑒賞對象認識理解的基礎上，即建立在必要的知識的基礎上的；任何人只能鑒賞他所理解的事物，而不能鑒賞他所不懂的事物。中國有句俗話：“外行看熱鬧，內行看袍套。”雖然唱戲時“熱鬧”和“袍套”兩種美同時存在，但反映到“外行”和“內行”眼里就有差異。這就是知識量差異造成審美差異的表現。由此可知文學鑒賞水平的提高是以知識增長為前提的。知識增長使得文學鑒賞水平得以提高，而鑒賞水平的提高又促使人們去探究新知識——知識和鑒賞就是這樣互相促進的。比如學習《土地》和《小米的回憶》，學生掌握的語文知識使他們較易領會課文所表現的那泥土和那小米的珍貴，然而為什么泥土、小米等平常之物在作家筆下竟會閃耀出奇光異彩呢？鑒賞引導人們去尋求謎的解答，探究的結果，學生得出結論：平常物品一旦有過不平常的經歷，或者寄托了人們的愿望、追求，從而成為某種莊嚴的象征時，它的意義便不同一般了——于是，他們獲得了新的知識。

鑒賞同知識的聯系是不難理解的，問題在于語文教學過程中如何使傳授的每項知識既是前邊鑒賞的結論，又是后邊鑒賞的基礎，從而使知識同鑒賞構成一根完整的鏈條，這有待于進一步探索。

文學鑒賞當然也給學生聽、說、讀、寫能力的提高以積極的影響。北師大中文系教學法研究室的同志指出：“只有具有鑒賞力，才算真正獲得閱讀能力。”（見《語文學習》1981年第7期第14頁）這當然是對的，但我還要補充一句：也只有具有鑒賞力，才有可能獲得寫作能力。僅從提高學生寫作能力來說，當學生認識到哪樣的語言是美的語言，哪樣的作品是美的作品時，便會產生對美的語言和美的作品的追求。所謂從課外閱讀中受益，就是他們從課外接觸的大量作品中獲得了美感經驗，并進而形成了美的概念和美的理想，然后情不自禁地在習作中追求那種美的結果。許多大作家如高爾基、葉圣陶、丁玲等人走上文藝創作之路的經歷更加說明了這一點。

第三，通過文學鑒賞和審美教育 培養學生 共產主義道德品質和無產階級的情操。美的觀念是同人們的道德觀念緊密相連的，它反映著人們的世界觀，所以我們向學生進行文學鑒賞等審美教育的時候，實際是在宣傳一種道德觀、世界觀，它對學生的影響更為深遠。語文是基礎工具課，當然不能把它上成政治課，但是作品內容和教師審美趣味的功利性，能夠使審美教育帶有鮮明的傾向性，從而可以通過語文教學引導學生建立正確的審美觀，消除錯誤的審美觀，使身心健康地成長。因此，文學鑒賞也是對學生進行審美教育——其中包括思想品德教育——的必要手段。

一、中學語文教學中各類文學作品鑒賞的一般規律

各類文學作品各有其表達主題的方式，構成各自的特征，產生獨特的魅力。鑒賞各類文學作品，自然要依據它的表達主題的方式，體會它內容和形式的完美統一，品味它的藝術魅力。但是，鑒賞各類文學作品，也有必須遵循的一般常識與共同規律。本文在講述中學語文教學中文學鑒賞的實踐與操作這一問題之前，先就此進行一些簡要的討論。

（一）聯系創作背景和作者情況，鑒賞文學作品

文學作品是現實社會生活在作家頭腦中反映的產物，是作家用來表達對現實生活的意見態度、思想感情的。不同時代的作品，具有不同的風貌；同一時代，思想感情不同的作家的作品，也各具不同的情調；同一作家，由于社會的變動，個人思想感情的變化，他的前期和后期的作品情調也往往有所不同。

盛唐時期，經濟繁榮，國力強盛，邊境雖亦有警，卻能戰勝入侵之敵。這時的邊塞詩，就多氣勢雄壯，情調昂揚。王昌齡的《從軍行》之四，是其中反映邊防軍人生活、情感的名篇。青海長去暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

這首詩，以廣袤荒寒的西北邊陲環境、將士據守的邊塞孤城、長期頻繁的艱苦戰斗，烘托出了邊防將士“不破樓蘭終不還”的衛國豪情和必勝信念。

北宋時期，對異族的軍事入侵采取賂敵求和的政策，國家積貧積弱，邊境時常告急。當時杰出的政治家、軍事家，“事業滿邊隅”的范仲淹寫的，反映邊防軍人生活、感情的《漁家傲》，是這樣的： 塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千峰里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

這首詩，以塞下荒寒凄清景的象、“無留意”的去雁，襯托邊防軍人堅守邊疆；以軍中角聲、四面邊聲、層層山巒、蒼蒼煙霧、落日余暉中屹立孤城的“閉”上城門，表現邊防軍人嚴陣以待，高度警了惕；以端起酒杯就想起萬里家鄉的親人，卻“燕然未勒歸無計”，表現邊防軍人不擊退敵人決不計議回鄉的堅強意志；以白發將軍、流淚征夫深夜不寐，表現邊防軍人憂憤國事：從而集中地表現了邊防軍人的英雄氣概和愛國感情。但是，這首詞雖然慷慨悲壯，卻也流露了師老無功的凄涼情調，和對朝廷忽視武備、沒有正確御敵政策的無可奈何的感情。

這是由于時代不同，雖反映同樣生活內容的作品，感情色彩卻頗不同的實例。

同是生活在盛唐時期，具有邊塞軍旅生活體驗的高適、岑參、王昌齡等人，就成為盛唐邊塞詩人，創造出了描寫邊塞風光，再現戰場情況，贊美邊防將士愛國感情，氣勢雄壯、情調昂揚的邊塞詩篇。上面已經舉出過王昌齡的《從軍行》之四。

長期過著隱居生活的孟浩然、王維（40歲歸隱）等人，就成為盛唐山水田園詩人，創造出了描寫農村普通事物，體現恬淡悠閑心境的山水田園詩篇。孟浩然的《過故人莊》是這樣的：

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

這首詩，敘寫故人邀飲、自己來到的生活小事，寫出故人村莊綠樹環繞而又遠接青山的幽曠環境，描寫打開窗子面對著場圃，一邊閑談農事、一邊飲酒的情景，最后以不待友人再邀，就自訂后約，重陽再來觀賞菊花，收結全詩。詩篇創造出恬淡深遠的意境，內涵深摯友情和詩人愜意田園生活的閑適感情。當然，這首詩中是沒有盛唐邊塞詩篇中的衛國豪情、雄壯氣勢。

這是雖處同一時代，因作者的生活和思想感情不同，而作品反映的生活內容和風格情調，都不相同的實例。《綠》、《荷塘月色》，都是朱自清的寫景抒情散文，都體現了朱自清散文筆觸細膩優美的寫作特色。但兩篇表現的思想感情卻迥然不同。

《綠》，寫于1924年。當時朱自清心情比較平靜。他在1922年寫給俞平伯的信中說：“我第一要使生活的每個過程都有它獨立之意意義和價值。——每剎那有每一剎那的意義和價值”。“極力追求這一剎那里充分的發展，便是有趣味的事，便是安定的生活”。《綠》，正表現了這種思想感情。這篇散文，起于并且結于“驚詫于梅雨潭的綠”；中間先寫梅雨潭四周景色和潭名由來，描寫瀑布；然后著意描寫梅雨潭的綠，融情入景，調動多種修辭方法，描寫出綠的“醉人”，自然景物的盎然生機，表現了作者熱愛自然、熱愛生活的思想感情。它可以視為“白話美術文”，鑒賞這篇散文的思想意義，也就在于培養熱愛自然、熱愛生活的思想感情。《荷塘月色》，寫于1927年7月。是年，蔣介石發動了“四·一二”反革命政變，對朱自清震動很大。他在當時寫的《一封信》中說：“像一葉扁舟在無邊的大海上”，“似乎在掙扎著，要明白些什么，但似乎什么也沒有明白”。他不滿當時黑暗社會現實，但尚未找到出路；幻想超脫現實，而又不能超脫：思想矛盾，苦悶彷徨。《荷塘月色》，正表現了這種思想感情。這篇散文，起于在寂靜的家中還“心里頗不寧靜”，去荷塘尋求超脫；結于回到家中，尋求超脫的幻想徹底破滅。中間逐次描寫景物：描寫荷塘路上，融合著初獲超脫之感的自得心情；描寫月色中的荷塘，融合著暫時獲得超脫的淡淡喜悅感情；描寫荷塘上的月色，融合著超脫之感破滅的悵然若失感情；描寫回憶江南采蓮時回到家中，融合著尋求超脫的幻想徹底破滅的淡淡哀愁感情。全篇以情寫景，既寫出荷塘月色的淡美靜謐，更在筆下前后景物的細微不同當中，融合著具有差異的感情，含蓄地表現出了幻想尋求超脫、暫時獲得超脫、超脫之感飄忽、終于未能超脫的感情變化過程和復雜矛盾心情。它很不同于一般的“白話美術文”。鑒賞這篇散文的思想意義，應當是認識它折光地反映的當時社會的黑暗，體會它含蓄地表現出的，當時一部分要求進步而尚未找到出路的知識分子苦悶彷徨的心緒和前進步履的艱難，從而獲得在今天振奮前進的有益啟示。

這是同一作家，由于社會的變動，個人思想感情的變化，前后作品雖描寫對象相同，而思想感情不同的實例。

通過上面的討論，可以看出創作背景和作者的有關情況對鑒賞某些文學作品的重要作用了。雖然不是鑒賞每一篇文學作品都要聯系它的創作背景和作者的有關情況，但對因時因事而作、表達作者特定思想感情的文學作品，聯系它的創作背景和作者的有關情況，卻是準確深入地鑒賞它的思想內容和藝術形式的必要條件。中學語文教學中，我們應該充分重視這樣的必要條件。

（二）著眼作品整體，準確鑒賞局部

卓越作家創作文學作品，都從整體出發寫作局部，以各個局部構成作品的有機整體，表達主題。有的作品的某些局部，獨特感情深涵于景物描寫之中，如果孤立地鑒賞這種局部，就會只是體會到它描寫出的景物的表面特征，而不能品味出那景物描寫的深刻思想感情的內涵，和它在全篇中的作用，影響對作品整體有機性的體會和思想感情、主題意義的把握。有的作品的某些局部，既有與其他局部相聯系，表達主題的意思，又有獨立表達的意思。這獨立表達的意思還往往富有意義。如果孤立地鑒賞這種局部，就容易只注意后者，而忽略前者。這樣，既不能體會到該局部在整體中的作用，也會影響對作品整體有機性的體會和思想感情、主題意義的把握。《荷塘月色》的第四段是這樣的：

曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，象閃電般，霎時傳過荷 塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色，而葉子卻更見風致了。

這段文字，調動多種修辭方法，寫色狀，寫香味，寫靜態，寫動態，描寫出月色中荷塘景物的淡雅、靜謐、幽美。單從這段景物描寫來鑒賞完全可以體會為其中融有作者喜愛這種景物的感情，體現了作者恬靜、閑適的心境。但是，這樣鑒賞雖無悖于本段描寫出的景物的特征，卻與全篇含蓄地表現出的感情變化過程、復雜矛盾心情不相一致，甚至矛盾；與全篇折光地反映當時黑暗社會現實、含蓄地表現當時一部分知識分子心緒苦悶彷徨、前進步履艱難不相一致，甚至矛盾：也就是未能體會到本篇這樣描寫景物的感情內涵。其結果，也必然影響對全篇思想感情和主題意義的鑒賞。這就需要著眼于作品的整體，準確鑒賞局部。鑒賞首段，體會作者夜晚在一片寂靜的環境中，還“心里頗不寧靜”，還要去那荷塘，是去尋求超脫，為鑒賞后文打下基礎；進而聯系著二、三段表現的作者獨自一人走在“夜晚更加寂寞”的荷塘路上，初獲超脫之感的自得心情，來鑒賞這段景物描寫的感情內涵。從而體會到本段描寫出的淡雅、靜謐、幽美景色中，融有淡淡喜悅的感情，體現了暫時獲得超脫的心情。這樣鑒賞，才與全篇的思想感情一致，才能準確地把握作品的主題。

《師說》（文藝性議論文，即雜文），旨在批判中唐時期士大夫“恥于從師”的惡劣風氣，開篇即與當時惡劣風氣針鋒相對，托古立論，提出“學者必有師”這全文的中心論點。全文反復論證中心論點，痛砭時弊，戰斗力很強。文章的第一段中有這樣一層：

生乎吾前，其聞道也固先乎吾，吾從而師之；生乎吾后，其聞道也亦先乎吾，吾從而師之。吾師道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故無貴無賤，無長無少，道之所存，師之所存也。

單從這一層來看，它闡明了擇師的標準，把“貴”、“賤”、“長”、“少”都排出于擇師標準之外，突破了剝削階級的等級觀念，在當時很有進步意義。但從文章整體來看，它卻闡明了聞道者皆可為師，從師并非難得的角度論證了中心論點。擇師標準只是論證中心論點的同時，所提出的一個具有進步意義的觀點而已。如果不著眼文章整體鑒賞局部，就容易只注意這一層的闡明擇師標準，而忽略它的從師并非難得角度論證中心論點。這樣，就會影響對它的論證力量和全文嚴密邏輯的鑒賞。

鑒賞文學作品，應該著眼作品整體，準確鑒賞局部。這樣，才不致“只見樹木，不見森林”，準確地體會到局部在全篇中的作用，準確地體會到作品整體的有機性，及其思想感情、主題意義。

（三）從形式入手，鑒賞文學作品的語言表達技巧

文學作品是思想內容和藝術形式的辯證統一體。思想內容決定藝術形式，又靠藝術形式來表現；藝術形式依附思想內容，又表現思想內容。脫離內容，無從鑒賞藝術形式的表現力量；不鑒賞藝術形式的表現力量，也無從體會思想內容的積極深刻。鑒賞文學作品，不能割裂它的思想內容和藝術形式之間的辯證關系：要扣住思想內容鑒賞藝術形式的表現力量，通過鑒賞藝術形式的表現力量體會思想內容。越體會到思想內容的積極深刻，越能鑒賞藝術形式的表現力量；越鑒賞到藝術形式的表現力量，越能體會思想內容的積極深刻。這是鑒賞文學作品的一個基本規律和重要原則。各類文學作品各有表達主題的方式，但運用的各種表達手段卻是相通的，相同的。各種表達手段運用于各類文學作品當中，統一于各自獨特的藝術魅力。南朝文學批評家劉勰說過：“綴文者，情動而辭發；觀文者，披文以入情。”這“披文以入情”，說的就是鑒賞作品運用的表達手段的表現力量，深入體會思想感情。下面就是對各類文學作品常常運用的幾種表達手段的鑒賞。1.鑒賞準確遣詞造句的表現力量

語言是描摹事物、表現思想內容的最基本的手段。單從詞匯和句型來說，是無所謂好和壞的。華麗的詞藻，復雜的句型，不一定就能描摹出事物的特征。表現出深刻的思想內容；普通的詞匯，簡單的句子，也不一定就不能產生很好的表現作用。關鍵在于遣詞造句的準確。卓越作家總是根據表達的需要，準確地遣詞造句，生動地描摹出事物特征，深刻地表現出思想內容。鑒賞文學作品，要聯系具體的語言環境（指作品描摹的事物特征，表現的思想內容和前后的語言），抓住關鍵詞句，鑒賞它的表現力量。培養從鑒賞關鍵詞句入手，體會事物特征、思想內容的能力。

《曹劌論戰》，在魯國遭到齊國進攻的歷史背景中，詳記曹劌議論憑借什么才能作戰、應該怎樣作戰，略記齊魯長勺之戰的情況，表明了弱魯戰勝強齊的原因，提供了戰爭的經驗教訓，表現了布衣曹劌析事決策的卓識、指揮戰爭的才能、關切國事的愛國精神。文章雖短，生動、深刻兼而有之。文中是這樣記敘長勺之戰的經過的：

公與之乘。戰于長勺。公將鼓之。劌曰：“未可。”齊人三鼓。劌曰：“可矣。”齊師敗績。公將馳之。劌曰：“未可。”下視其轍，登軾而望之，曰：“可矣。”遂逐齊師。

這段文字，只用52個字，就清楚完整地再現了一場重要戰爭的全過程，真可謂惜墨如金，以簡馭繁。記寫曹劌幫助魯君指揮戰爭，只是寫他先后兩次說出“未可”、“可矣”，更是語言極簡，而內涵甚豐。聯系曹劌在和魯君論戰以后，幫助魯君指揮戰爭這具體的語言環境，不難抓住“未可”、“可矣”這關鍵詞句。進而鑒賞其表現力量。兩軍戰于長勺，“公將鼓之”，曹劌只說“未可”，并未說明為什么這時 不能擊鼓進軍；到“齊人三鼓”，曹劌才說“可矣”，也未說明為什么這時可以擊鼓進軍。“齊師敗績。公將馳之”，曹劌又只是說“未可”，又未說明為什么這時不可追擊齊軍；經過“下視其轍，登軾而望之”，才又說“可矣”，又未說明為什么這時可以追擊齊軍。直到戰爭勝利結束之后，“公問其故”，曹劌才說明了其中的道理。這樣描寫曹劌在戰爭當中的語言，不但體現出戰爭當中無暇說明道理的緊張情況，一再制造懸念吸引讀者；而且表現了曹劌指揮戰爭的果決堅定、出眾才能，他已獲得魯君的充分信任，魯君在戰爭中惟曹劌之言是聽。當然，文中描寫曹劌候“齊人三鼓”、“下視其轍，登軾而望之”等行動，也表現了他謹慎從事，經過認真觀察、正確判斷，才下定進攻、追擊齊軍的決心。

小說中人物的語言，有的有不合語法規律的現象。這往往是作者特意如此遣詞造句，表現人物性格特征的。對這種語言現象，自然不能硬以語法規律衡量，視為病句了之，而應聯系語言環境，鑒賞其表現力量。《藥》，以“藥”為核心事物，明寫華老栓買人血饅頭——革命者夏瑜的血，給兒子治癆病，兒子死掉了；暗寫夏瑜獻身革命、英勇犧牲，鮮血被勤勞善良的華老栓當“藥”買去，給兒子吃了。在這兩條故事情節發展中，塑造出夏瑜、華老栓這兩個典型性格，深刻地揭露了封建統治者用軟硬兩把刀子殺人，陷人民于愚昧，血腥屠殺革命者的罪行，批判了辛亥革命的嚴重脫離群眾。小說開始，在點明秋天的“后半夜”，寫出周圍一片寂靜，“華老栓忽然坐起身”，點上燈盞以后，這樣描寫了老栓夫婦： “小栓的爹，你就去么？”是一個老女人的聲音。

“唔。”老栓一聽，一面應，一面扣上衣服；伸手過去說：“你給我罷。” 華大媽在枕頭底下掏了半天，掏出一包洋錢，交給老栓。

聯系特定的語言環境，鑒賞作者對老栓夫婦這樣問答的語言描寫，就可以體會到這種恰當的省略的好處。讀者讀了老栓夫婦的問答，一時不能明白，而老栓夫婦一聽就能明白。這正表現了老栓夫婦用積攢不易的洋錢，去買人血饅頭給兒子治癆病，是經過慎重考慮、反復商量的。從而表現了華老栓這個典型人物愚昧落后的性格方面。

2.鑒賞恰當運用復句形式的表現力量

復句形式屬于語法范疇。主要類型不到10種，每種類型的特點也很容易掌握。恰當運用復句形式于具體的語言環境之中，把透辟思想、強烈感情和類型適應的復句形式統一起來，也能產生表達思想感情的巨大力量。對文學作品中運用恰當的復句形式，不應只是停留在識別那復句形式的類型，而應聯系具體的語言環境，結合那種復句形式的特點，鑒賞運用那種復句形式的表現力量，深入體會作者傾注的思想感情。《赤壁之戰》，環繞孫權決策，記寫諸葛亮、魯肅、周瑜三人說辭：既體現出他們審時度勢的才能，揭示出曹操軍力強大而遭慘敗、孫劉能夠以弱勝強的原因，提供了戰爭的經驗教訓；又表現出三人各自不同的立場、身分、性格，刻畫出了栩栩如生的人物形象。當時曹操大軍壓境、孫權寡不敵眾，戰而能勝固好，戰而遭敗則后果實難設想，抗曹顧慮實在很大。周瑜在諸葛亮、魯肅說權的基礎上，說服了孫權抗擊曹操。他奉召回到柴桑，白天對孫權的談話，駁斥了張昭等人的拒曹事理不順和曹操已與孫權共有長江天險這兩個投降論據，鼓舞孫權抗操意志，喚起了孫權拔刀斫案的強烈反應，說服孫權下了抗曹決心。但張昭等人的曹軍勢大、眾寡不敵投降論據，尚未遭到駁斥。孫權在這一方面還有顧慮，還未把抗曹決心變為迎戰行動。周瑜針對孫權這種顧慮，是夜又去勸說孫權。他在指出投降派不料適敵人虛實就提出投降建議，是毫無道理的以后，用這樣的語言來核析曹軍的實力：

彼所將中國人不過十五六萬，且已久疲；所得表眾亦極七八萬耳，尚懷狐疑。夫以疲病之卒御狐疑之眾，眾數雖多，甚未足畏。瑜得精兵五萬，自足制之，愿將軍勿慮！

結合這段文字運用的兩個復句形式的特點，鑒賞其表現力量，不難體會到周瑜的善于析事說理和堅定抗曹意志。“彼所將中國人不過十五六萬，且已久疲；所得表眾亦極七八萬耳，尚懷狐疑”，這是由兩個遞進復句構成的并列二重復句：“彼所將中國人不過十五六萬”，已經說明曹操嫡系部隊人數不算太多，“且已久疲”，再遞進一步說明它的戰斗力已經大大削弱；“所得表眾亦極七八萬耳”，已經說明曹操收降的劉表軍隊人數本就不多，“尚懷狐疑”，再遞進一步說明它不會為曹盡力作戰。兩個遞進復句并列起來，分別揭示出了曹操兩種部隊的致命弱點，清楚深刻地說明了它們都不足畏懼。“夫以疲病之卒御狐疑之眾，眾數雖多，甚未足畏”，這是因果復句，由原因引出結果，構成準確有力的判斷：疲病的嫡系部隊難以控制狐疑降卒，且將影響本身戰斗力量的發揮；狐疑降卒不受疲病嫡系部隊控制，更將產生二心；勢必互相牽制，削弱戰斗力量，很不可怕。周瑜這段說辭，恰當運用復句形式，析事深刻，論斷有力。再加一他充滿勝利信心地自請統兵破曹，終于說服孫權調兵遣將，把抗曹決心變成了迎戰行動。

《記念劉和珍君》，沉痛悼念、熱情贊頌死難烈士，深刻揭露、憤怒痛斥反動派及其走狗文人的卑劣兇殘，激勵人們起來斗爭。文章的第四部分，在揭露反動軍閥血腥屠殺愛國青年、走狗文人無恥散布流言蜚語以后，寫了這樣一段話：

慘象，已使我目不忍視了；流言，尤使我耳不忍聞。我還有什么話可說呢？我懂得衰亡民族之所以默無聲息的緣由了。沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。

結合這段文字運用的兩個復句形式的特點，聯系前面語句，鑒賞其表現力量，就不難體會到它深刻的揭露力量和強烈的激勵作用。“慘象，已使我目不忍視了，流言，尤使我耳不忍聞”，這一并列復句，將 武的文的對舉，把主子奴才并提，深刻地揭露了反動軍閥、走狗文人互相勾結起來，血腥屠殺、無恥誹謗愛國青年的卑劣兇殘。后面綴以“我還有什么話可說呢”，又表達了難以言傳的悲憤感情。“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡”，這一選擇復句，緊接“我懂得衰亡民族之年以默無聲息的緣由了。沉默呵，沉默呵”這無限悲憤、反復慨嘆的語句而迸發，以民族滅亡的危險促人猛醒，激勵人們“在沉默中爆發”，起來反抗那罪惡滔天的反動統治，進而呼喚人們去向敵人沖鋒陷陣。3.鑒賞恰當運用修辭方法的表現力量

修辭方法是描摹事物、表達思想感情的手段。修辭格雖然不多，每種修辭格的要領也都比較簡單，但具體運用起來卻千變萬化。關鍵在于運用恰當。恰當地運用修辭方法于具體的語言環境之中，把描摹事物特征、表達思想感情與修辭格要領統一起來，就能形象地表現出事物特征，鮮明地表達出思想感情。對文學作品中運用恰當的修辭方法，不應只是停留在識別那是運用了哪種修辭方法，而應聯系具體的語言環境，結合那種修辭方法的具體運用，鑒賞其表現力量，深入體會事物特征和思想感情。

《阿房宮賦》，簡括敘述阿房宮的修建和被焚，細致描寫宮里的建筑、人物和財寶，夾以議論抒情，揭露秦始皇的荒淫和奢侈，諷諭唐敬宗的“起宮室，廣聲色”。作品鋪陳排比，比喻夸張，語言精當，妙語聯珠，把運用修辭方法和揭露荒淫奢侈，很好地統一起來了。其中這樣描寫了宮中的妃嬪：

明星熒熒，開妝鏡也；綠云擾擾，梳曉鬟也；渭流漲膩，棄脂水也；煙斜霧橫，焚椒蘭也；雷霆乍驚，宮車過也；轆轆遠聽，杳不知其所之也。

這段文字運用了排比、比喻、夸張等三種修辭方法。聯系具體的語言環境，結合這三種修辭方法的具體運用，鑒賞其表現力量，就不難體會到它深刻的揭露力量和強烈的思想感情。這是一組由六個分句組成的排比句。前四個分句，用比喻和夸張修辭方法，直接描寫與妃嬪相關的事物，間接描寫妃嬪：把打開妝鏡時閃爍的光亮，比喻、夸張為“明星熒熒”；把梳頭時長發的拂動，比喻、夸張為“綠云擾擾”；把潑棄的帶有脂粉的洗臉水之多，比喻、夸張為“渭流漲膩”；把焚椒蘭的香氣之濃，比喻、夸張為“煙斜霧橫”：已經足以表現出宮中妃嬪人數之多、妝飾之美了。作者又特地把作比事物和夸張成分提前，倒裝成判斷句式，以突出作比事物和夸張成分。從而在表現出人們乍見被比事物時，沒有立即認出那 是被比事物，竟誤以為是作比事物，更增強了比喻和夸張的表現力量。后兩個分句，“雷霆乍驚”，直接比喻、夸張車聲，間接描寫秦始皇，表現出他的驕橫氣焰；“轆轆遠聽，杳不知其所之也”，描寫妃嬪諦聽車聲的情態，提示出她們盼望宮車到來，而總成泡影的凄慘心境。從而表現出了眾多妃嬪對秦始皇只能聞其車聲，而不得面見其人的悲苦處境。這一連串排比句，宛如滾滾江水，奔流直瀉，氣勢酣暢，感情充沛，表現出眾多妃嬪的慘被禁錮深宮，體現了作者對不幸妃嬪的深刻同情和對荒淫統治者的強烈憎惡。

《春》，描寫大好春光，抒發熱愛自然、熱愛生活的深摯感情。文中有一段是這樣的：

桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的象火，粉的象霞，白的象雪。花里帶著甜味兒；閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢里象眼睛，象星星，還眨呀眨的。這段文字運用了比喻、擬人等修辭方法。結合這兩種修辭方法——特別是擬人修辭方法的具體運用，鑒賞其表現力量，就會在眼前展現出一幅生機勃勃的春日畫面。“你不讓我，我不讓你”，擬人描寫果樹開花，表現出那桃樹、杏樹、梨樹，都競相開放花朵，比著，賽著，看誰的花兒更艷麗；“趕趟兒”這一擬人描寫，更表現出那些果樹的競放繁花，都是在有意來湊熱鬧，都是在著意裝點大好春光。“紅的象火，粉的象霞，白的象雪”這三個比喻，描寫屈繁花爛熳，蔚為勝境。“甜味兒”，觸發聯想，由樹樹的繁花想象出樹樹累累果實，更深化了一層情趣。“鬧著”，擬人描寫嗡嗡的蜜蜂，也使同在花下的蝴蝶的飛來飛去，具有了擬人的意味。那蜜蜂、蝴蝶，似乎也都為大好春光而無限歡喜，都在觀賞、談說那樹樹艷麗的花朵。“眼睛”、“星星”兩個比喻，描寫出遍地草叢中，野花的色澤和形態；后面又綴以“還眨呀眨”的這擬人描寫，更寫出了野花的神情，表現出那些野花非常靈慧頑皮：像要和那樹樹艷麗花朵比比誰更美；又像在示意游人，別只顧觀賞樹上的花朵，不要忽略了地面草叢中的“我們”。這段恰當運用比喻、擬人等修辭方法的景物描寫，真是再現了燦爛多彩、生機無限、充滿情趣的春日圖景。4.鑒賞恰當運用寫作方法的表現力量

寫作方法是描摹事物、表達思想感情的手段。不同體載的文學作品，有不同的寫作方法；不少寫作方法，也適用于不同叢裁的文學作品。各種寫作方法的要領也都比較簡單，具體運用起來也都千變萬化，關鍵還是在于運用恰當。恰當地運用寫作方法于具體的語言環境之中，把描摹事物特征、表達思想感情，與寫作方法要領統一起來，就能形象地表現出事物特征，鮮明地表達出思想感情。對文學作品中運用恰當的寫作方法，不應只是停留在看出它運用了什么寫作方法，而應聯系具體的語言環境，結合那種寫作方法的具體運用，鑒賞其表現力量，深刻體會事物特征和思想感情。下面，我們就兩篇不同體裁的文章、作品中，運用的同一寫作方法的表現力量，作一些簡單的分析。

《勸學》，運用大量的偶句，借助層出不窮的比喻：從學習的作用，論證了學習的重要性；從憑借前人經驗的作用，論證了學習的必要性；從怎樣才能學好，論證了學習必須專心致志、持之以恒。它形象而具體地論證了抽象的道理。文中有一段是這樣的：

蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇鱔之穴無可寄托者，用心躁也。

這段文字對比地運用蚓、蟹兩個作比 事物，論證了學習必須專心致志、持之以恒。結合這段文字對蚓、蟹兩個作比事物的層層對比，鑒賞其論證力量，就更能體會到論證的透辟有力。“蚓無爪牙之利，筋骨之強”與“蟹六跪而二螯”，兩個作比事物的自身條件構成對比；“上食埃土，下飲黃泉”與“非蛇鱔之穴無可寄托者”，兩個作比事物的生活能力、所得結果構成對比；“用心一也”與“用心躁也”，兩個作比事物自身條件與生活能力、所得結果，構成尖銳矛盾的原因，又構成對比。在這兩個作比事物的層層鮮明對比當中，透辟地表明了學習之能否有成，不決定于本身條件的好壞，而決定于能否用心專一，從而有力地論證了學習必須專心致志、持之以恒的論點。

辛棄疾早年在山東時，先曾自己組織義軍，后又帶隊參加耿忠的義軍，反抗金兵的占領。回歸南宋后，力主收復失地，但一直不被屈辱求和的主政者采納，反被屢次罷黜閑居。他在被黜閑居，年已50歲時，寫給好友陳同甫一首《破陳子·為陳同甫賦壯詞以寄》：

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前死后名，可憐白發生。

這首詞也運用了對比的寫法。結合詞中夢境和現實的強烈對比，來鑒賞這首詞，更能深刻體會到思想感情的強烈復雜。詞中繁筆描寫夢境：戰前，連綿八百里的營地上，將士們分享過大塊烤肉，軍樂隊演奏起塞 外戰歌，沙場上正在點兵，就要進攻敵軍，場面盛大雄壯；戰中，失地完全收復，祖國宣告統一，將軍功成名就。這夢境何等豪邁壯闊！簡筆描寫現實：被黜閑居，壯志難伸，歲月蹉跎，老之已至。這現實又是多么凄慘淡！這豪邁壯闊夢境和凄涼慘淡現實的強烈對比當中，突出出詞人渴望上陣殺敵、收復失地的強烈愛國感情，和壯志難酬的無限悲憤心緒，抨擊了南宋統治者的偏安江左、屈辱茍生。5.鑒賞巧妙安排篇章結構的表現力量

篇章結構體現作者的思路，是組織材料成為作品有機整體手段，也是表達作品主題的手段。安排篇章結構的方式，決定于內容的特點和表達主題的需要。雖然記敘性、議論性的作品、文章，篇章結構的依托不同，都是為了組成嚴謹完整的形式，很好地表達主題。對文學作品的篇章結構，不應只是停留在理清它的行點而應擔住思想內容，鑒賞那樣安排篇結構伯表現力量，深入理解作品的思想感情和主題意義。下面，我們就兩篇不同體載的文章、作品看似松散的篇章結構，進行一些簡要的分析。

《西湖漫筆》，描寫贊美西湖的綠和變，表現了對祖國社會主義建設的堅定信心。作品描寫贊美的中心事物是西湖，開篇卻先寫滇池、興安嶺、呼倫貝爾草原、華山等名山大川、異地勝景，如何讓人一見動情；又寫自己欣賞過好多遍達文西的《永遠的微笑》才忽然發現蒙娜·麗莎的美；寫到西湖，又說它比不上長湖天真自然，楚楚有致，比不上太湖煙霞萬頃、氣象萬千。結尾段也不是用贊美西湖的話結束全文，而是敘述了一個鞋匠批評亞柏爾的畫的故事。這體現著思接千載、神通萬里的篇章結構，看來真像很散。如果聯系本篇描寫贊美西湖這一中心，扣住這篇章結構的特點，就更能體會到熱情贊美西湖、深化作品主題的力量，從而達到鑒賞其篇章結構的目的。

作品開篇先寫滇池等名山大川的讓人一見動情，是為了襯托西湖的特點要經過很長時間才能理解；寫多次欣賞達文西的名畫才發現蒙娜·麗莎的美，是為了類比西湖的美要去過多次才能領略；寫西湖不如長湖、太湖，是為了先抑后揚。這樣三次放開筆鋒，描述祖國南北東西的勝景，談論異邦古代的名畫，構成了開闊的境界，深長的意韻，跌宕遞進的文氣，為描寫贊美西湖積蓄了充足的氣勢。

結尾敘述鞋匠批評亞柏爾的畫的故事，是為了類比自己對西湖的看法只是一孔之見。這不但體現了作者的謙遜風度，而且表明了西湖的美是觀賞不盡、描寫不完的，又把對西湖的贊美大大推進一步，產生蘊含無盡的藝術效果。

本篇的開頭、結尾這兩部分，遙相呼應，容量寬廣，蘊含深遠；烘托著中間描寫、贊美西湖的主體部分，形散神合，構成了通篇深遠的意境，使對西湖的贊美顯得更加深沉，深化了作品的主題。

不斷這樣文道統一、披文入情地鑒賞文學作品，不但可以培養鑒賞文學作品的能力，在思想感情上受到積極的感染和影響；而且會自然地取得借鑒，對自己習作中駕馭語言、運用寫法、結構篇章，對求得習作文章內容形式的統一，都將獲得裨益。

（四）運用歷史唯物主義觀點，評價古代文學作品的思想感情

人都帶有鮮明的社會屬性。古代人的思想感情，都帶有他們生活的時代和所處階級地位的烙印。文學作品是現實社會生活在作家頭腦反映的產物。偉大古典作家的作品，也難免帶有歷史的、階級的局限。就是思想感情積極健康的古代文學作品，有的也難免帶有某些消極的因素。我們在受到它的積極健康思想感情的感染的同時，也往往容易受到它的消極因素的影響。因而鑒賞古代文學作品，要運用歷史唯物主義觀點，評價它的思想感情，既不以今天的標準要求古人，貶低古代文學作品；也不應該認為古代文學作品無不具有人民性而撥高古人。

1.理解古代文學作品思想感情的時代特征

人的思想感情是隨著時代的發展變化而發展變化的。思想感情的積極健康與否的標準，也是隨著時代的發展變化而有發展變化的。古代文學作品中表現的思想感情，在當時是積極健康的，在今天就不一定積極健康。鑒賞某些古代文學作品，既要理解它的思想感情在當時的意義，又要明確今天應該怎樣看待這種思想感情。

陶潛生活在東晉黑暗動蕩的時代。當時政治腐敗，統治集團內部矛盾十分尖銳，叛亂、奪位接連發生。他29歲時，因家貧而懷著矛盾心情出仕，不久就自己解職回家。41歲時任彭澤縣令不久，就不因不滿官場的黑暗而棄官歸隱。陶潛歸隱后寫出《飲酒》詩20首，其中第五首是這樣的：

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

這首詩描寫的都是田園生活中極為平常的細節，卻很有表現力量。前四句總括描寫隱居生活：住在人們聚居的地方，卻沒有官員車馬的煩擾聲喧。請問你怎么能夠這樣？心里遠離官場，住處自然顯得僻靜偏遠。因心遠而地偏，惟地偏而心更遠。表現了詩人擺脫官場，獲得清靜，心中自得的形象。中間四句具體描寫田園生活：在東籬下采摘菊花，悠然地一抬頭看見了南山。傍晚的山色多么秀麗，倦飛的鳥兒在結伴回還。無意望山而偶然見山，景與意會。表現了詩人隱居當中，悠閑自在，衷心欣喜的形象。最后兩句直接抒情：這里面有人生的真諦，想辨明卻忘了用什么語言。神與物化，陶然其中。表現了詩人隱居當中，心安理得，欣然忘情的形象。詩篇這樣落筆于平淡無奇的生活細節，塑造出詩人自我沖淡閑適的形象，創造了韻味深長的意境，表現了隱居生活中的無窮樂趣，體現詩人高潔的志行和對黑暗現實的不滿。這在當時頗具積極意義。但是，時代變了，社會不同了。今天的人們——尤其是青年學生，卻不應向往陶潛這種生活，具有陶潛這種思想。在“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的偉大時代，有志者都應該而且可以為祖國建功立業。如果局限于個人的小天地，陶醉于個人的安樂窩，那純是時代的落伍者。

吳均的《與朱元思書》，以優美的文筆，描寫富春江流水的變化多彩、兩岸山巒的崢嶸奇峻，贊美祖國河山的壯麗，思想感情積極健康，能夠喚起讀者熱愛祖國河山的感情。其中描寫兩岸山勢奇峻、山谷幽美以后，寫了這樣兩句：

鳶飛戾天者，望峰息心； 經綸世務者，窺谷忘反。

這兩句話在上文直接描寫山峰奇峻、山谷幽美以后，進一步以游人的深被吸引，襯托山峰的奇峻、山谷的幽美，很有表現力量，手法頗為巧妙。兩句話中體現的隱退思想，在當時也沒有什么問題，甚至還可以說鄙視高官顯位、官場俗務，具有一定的積極意義。但是，今天的人們———尤其是青年學生，卻不應受到這種思想感情的影響。今天游覽祖國壯麗河山，不應“望峰息心”、“窺谷忘反”，而應是“力爭成才者，望峰堅志；獻身祖國者，窺谷勁增”。祖國河山的壯麗，只能更加振奮前進者的決心，增添其為四個現代化而拼搏奮斗的力量。

2.分清思想感情的主流和包含的因素

人的思想感情是復雜的。文學作品的思想感情也往往不是單一的。表現積極健康思想感情的古代文學作品，有的也帶有消極的因素。鑒賞某些古代文學作品，要理解、分清它的思想感情的主流和包含的因素。既不因包含消極因素而影響對積極健康的思想感情主流的評價，也不因思想感情主流的積極健康而忽視對消極因素的批判。

《齊桓晉文之事》，提出并論證了“保民而王”的觀點，提出了制民恒產、重視農副業生產、重視學校教育等具體措施，充分體現了孟子的“民本”思想和“仁政”主張。這在當時具有充分體現了孟子的“民本”思想和“仁政”主張。這在當時具有進步意義，思想感情的主流是積極健康的。但文中又說：“無恒產而有恒心者，惟士為能；若民，則無恒產，因無恒心。茍無恒心，放辟邪侈，無不為已。”雖然孟子說這些話是為了強調制民恒產的必要性，卻也流露了他的輕視勞動人民的思想。這是本文積極健康的思想感情主流之中，包含的消極因素。

《師說》，和當時士大夫恥于從師的惡劣風氣針鋒相對，提出并論證了“學者必有師”這個中心論點，體現了韓愈反對惡劣頹風的勇氣和魄力，戰斗力很強，思想感情的主流是積極健康的。但文中又說：“巫醫樂師百工之人，君子不齒，今其智乃反不能及，其可怪也歟?”雖然韓愈說這些話意在鞭笞恥于從師的士大夫，卻也流露了他這個士大夫的階級偏見。這是本文積極健康的思想主流之中，包含的消極因素。3.鑒別藝術性較高，情調消極的古代文學作品

某些古代文學作品的藝術性較高，而情調消極。惟其藝術性較高，其消極情調也就容易給人們——尤其容易給青年學生以不良影響。鑒賞這種古代文學作品，既要肯定、借鑒它的寫作手法，更要批判它的消極情調。

柳永是北宋著名詞家，從形式和內容上開拓了詞的發展的新階段。但他縱情娼樓，狂蕩不羈。他的詞多寫妓女生活和離情別緒。寫妓女生活多帶有調笑色彩，寫離情別緒又失之低沉消極。人們大多認為柳詞的相當高明的藝術手法，不能掩蓋它的思想感情上的缺陷。《雨霖鈴》是柳永的代表作：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

這首詞，上片寫離別時的情景：截取別離的關鍵時刻，捕捉住凄切“寒蟬”、傍晚“長亭”、初停“驟雨”等典型客觀事物，描寫環境，刻畫人物，表現了難舍難離的感情；下片想象途中情景：截取醉眠途中的初醒時刻，捕捉住河岸“楊柳”、寒涼“曉風”、凄冷“殘月”等典型客觀事物，描寫環境，抒寫情懷，進一步深化了難分難離的感情。這首詞，寫作手法相當高明，表現的也是柳永的真實感情。但這感情低沉消極，毫無積極意義，在當時也是不健康的。今天的人們——尤其是青年學生，更不應受到這種感情的影響。今天，也有別離的時候，不應“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，而應“握手互看歡容，壯語說不盡”。今天，也有遠行的時候，不應“念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊”，而應“瞻前程壯麗似錦，長空萬里任鷹翔”。

注意運用歷史唯物主義觀點評價古代文學作品思想感情，不但可以防止受到不良的影響，思想境界也會自然地獲得提高。

第五篇：理性品讀,提高學生審美鑒賞能力

理性品讀,提高學生審美鑒賞能力

核心素養的提出體現了教育理性的回歸，展現了以人為本的教育思想。語文教學中，審美鑒賞和創造能力也屬于核心素養中的重要組成部分。審美能促使人們更藝術化地把握世界，同時也能提升人們的生活質量，這是一種人類所獨有的生存方式。初中語文教學中，教師要采用各種有效的教學方式，構筑起促進學生提高審美鑒賞和創造能力的課堂，促使學生在學習中不斷地挖掘，發現，創造語言美、形象美、情感美和理性美，體會語文的特殊魅力。

一、推敲細節，鑒賞與創造語言美

語文學習中，教師首先要促使學生發現文章的語言美，并在鑒賞的過程中學會如何創造美的語言。教師可以給學生提供一些文章的細節，讓學生嘗試用其他的詞句替換其中一些能更好地展現語言美的詞句，然后在分析鑒賞的過程中理解作者為何要選擇這樣的詞句，這些詞句通過何種方法體現出語言之美。在此基礎上，教師可以讓學生嘗試模仿這些細節創作，從鑒賞美逐步過渡到創造美，將學到的知識自主內化成自己的語用能力。

在學習《鼎湖山聽泉》時，教師可以讓學生著重分析作者深夜聽泉的一段文字，讓學生嘗試深入探究其中的一些詞句，分析作者為何要選擇這樣的詞句。如“清流拍打著卵石”，可以讓學生思考，這里的“拍打”是否可以換成“沖擊”。學生認為如果單單從表達的意思來看，其實沖擊也能體現出當時的情狀，但是由于作者將泉水的聲音比喻成各種樂器的聲音，所以還是用“拍打”更好，能暗示聲音像打擊樂，這是“沖擊”這個詞不能體現出來的意思。教師還可以讓學生嘗試分析“浸、柔曼、清脆、厚重”等其他詞語，在對比分析中探究文章的語言美。在此基礎上，教師可以讓學生嘗試總結分析，說說如何創作才能更形象地展現事物之美。教師還可以讓學生嘗試仿寫，運用比喻的手法寫一段文字，展現一種大自然的現象，看看學生的審美創造能力是否得到了提高。

在推敲文章細節的過程中，學生能逐步感受到作者斟酌詞句的魅力，并以此為切入點逐步陶冶性情，讓自己的精神世界更加豐滿。在嘗試創作唯美詞句的過程中，學生也能更好地觀察世界，進而發現這個世界的美，這樣便能促使學生的審美欣賞能力和創造能力都有所提升。

二、品評人物，鑒賞與創造形象美

初中語文課本中不少人物形象都較為豐滿，是一定社會中的典型形象。教師可以讓學生嘗試分析文章中的人物形象，從語言、心理、行為、肖像等多種角度探究，思考作者運用何種方法形象化地創造人物形象。這也是指導學生進行審美鑒賞和創造的一個很好的切入點。

《孔乙己》中的“孔乙己”，是一個具有典型性的人物形象，象征著在封建科舉制度腐蝕下逐漸變得麻木不仁、喪失了生活能力的悲劇人物。教師在教學中可以鼓勵學生嘗試從多種角度入手探究，了解這個人物形象所展現出的獨特魅力，分析作者如何利用這個人物形象展現封建制度“吃人”的本質。學生嘗試從分茴香豆，指點“我”寫字、回答酒客的問題等多種角度入手分析，發現孔乙己具有兩面性，其本性是善良的，因此即便是窮困潦倒之時，見到孩子依然會分給其茴香豆。但是就是這樣一個本性善良的人，卻在封建科舉制度的腐蝕下逐漸變得迂腐，寧愿去偷竊也不愿意從事勞動，固執地保持自己的清高狀態，并因此有了“竊書不算偷”的可笑言論。通過這樣的分析，學生體會到，孔乙己的悲劇除了有其個人的原因外，封建教育制度影響也是十分重要的原因。

教師要讓學生充分認識到，文學作品中的形象都是用來展現社會生活的，如果要了解人物形象，就要對特定的時代背景也有所了解，并分析作者所展現的這種人物形象是否是該時代背景下的典型形象。這樣的分析能讓學生進行自主建構，逐步了解寫作創造中如何塑造典型性的人物形象。

三、聯系生活，鑒賞與創造情感美

鑒賞與創造情感美需要學生在審美主體和審美客體之間溝通，在產生共鳴的過程中才能更好地從中體會到情感美。為了促使學生有所感觸，教師可以在學生閱讀文章時用一些生活化的例子激發他們的生活體驗，這樣他們便能受到觸動，對于文章中的情感也能很深入地體驗。

《背影》是一篇回憶性散文，其中蘊含著對父親的深厚情感。為了促使學生更好地了解文章的內容，教師可以讓學生聯系自己的生活，喚醒自己的生活體驗。如可以讓學生回憶一下自己是否有出遠門的經歷，當時父母家人是否去送了自己，當時的情形如何。可以讓有此經驗的學生說說自己的感受，以此激發全體學生的感懷。如有學生提到自己的老家在農村，母親在家務農，并照顧爺爺奶奶，自己跟隨在城市打工的父親去城市讀書。在送別時，母親一直都依依不舍，準備了一晚上，似乎想將家里所有的東西都給自己帶上。還一大早起來，準備了不少自己喜歡吃的韭菜盒子。當時自己并不在意，但是現在想想，這就是母親對自己的愛的體現。在該學生的講述中，班級里不少學生的情感都被喚醒。此時教師再安排學生閱讀這篇文章，學生便能有更多的感觸。教師繼而讓學生嘗試找出文中體現父愛的句子，學生也能很輕松地找到這些句子，并自主揣摩其中滲透的濃濃的情感。

鑒賞與創造情感美的過程是一種相互驅動和契合的過程。在教學中，教師要促使學生感受文章中健康和高尚的情感，并且思考這些情感對自己的思想有什么影響，這樣能促使學生價值觀、人生觀得到提升。

四、感悟哲思，鑒賞與創造理性美

初中階段，學生的理性思維能力逐步得到發展，教師要利用好這個學生思維能力快速發展的階段，讓學生嘗試鑒賞和創造理性美。教師要讓學生學會探究文章的?群?，學會從文章的文字表層深入下去，挖掘其中的內涵和主旨。必要時教師可以給學生提出一些有助于探究的問題，讓學生的思考變得更為深入。

《愚公移山》是一篇古代寓言。學習這篇課文時，教師可以引導學生逐步進行理性探究，嘗試從文字的表面深入下去，了解作者想要通過文章展現怎樣的思想內涵。為了促使學生更好地理解，教師給學生提出了一些問題。如：“愚公為何不選擇搬家，而堅持要將山移走呢？”“通過愚公和智叟的對話你能感受到什么，這兩個人究竟誰更聰明，誰目光短淺？”“作者為何要安排天帝被愚公感動這樣的內容，既然山是天神挪走的，那么是否能說明這也是愚公的勝利呢？”在這層層深入的問題探究中，學生認識到愚公不搬家，而選擇移山，這象征著不向困難妥協的偉大精神。智叟只看到了表面現象，而愚公卻有預見性和堅定的信念，所以是智叟的目光短淺。雖然最后是天神將山背走了，但是愚公體現了改造大自然的強大氣魄，展現了堅持不懈的努力，所以依然是愚公的成功。

在探究文章哲思的過程中，學生學會如何透過迷霧探究到事物的本相、了解事物的本質，這對于學生有理性地作出判斷和決定有很大的幫助。

理性品讀能促使學生提高審美鑒賞能力，而審美鑒賞能力的提高能促使學生更積極地展開審美活動，更好地把握世界，同時也能促使學生在此過程中更積極地展開自我超越、自我發現。教師要采用各種有效手段提高學生的審美鑒賞和創造能力，促使學生提高語文綜合素養。

作者簡介：江蘇省常熟市古里中學語文教師。