第一篇：中國美術(shù)史課感想

中國美術(shù)史課感想

11121227 趙爽

經(jīng)過幾周的中國美術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對中國歷代的美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊(duì)的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個(gè)國家的經(jīng)濟(jì)文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟(jì)方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。科技方面也是有了很大的發(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運(yùn)天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。

中國文明發(fā)展的同時(shí)，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨(dú)悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時(shí)，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時(shí)候，我都被他的畫深深的打動。

每個(gè)民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因?yàn)檫@個(gè)民族的文化給予了這個(gè)民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個(gè)衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時(shí)尚。這是一個(gè)普通的類似于連鎖的衣服店，在這個(gè)店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個(gè)品牌所要體現(xiàn)的年輕、時(shí)尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時(shí)，也感受到這個(gè)品牌店的時(shí)尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時(shí)候，我一般都回去那，在那里除了價(jià)格實(shí)惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。

因?yàn)槲业膶I(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國美術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個(gè)接觸中國文化的機(jī)會，通過學(xué)習(xí)這門課，也確實(shí)受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實(shí)的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實(shí)地的去實(shí)現(xiàn)自己的計(jì)劃，追逐自己的夢想。

第二篇：中國美術(shù)史

古老的中華民族是一個(gè)愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠(yuǎn)古的先民在生產(chǎn)勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術(shù)的歷史就此開始。

美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究。美術(shù)史是人類知識的一個(gè)分支，是人類文明史的重要組成部分。美術(shù)史的發(fā)展與人類自身的發(fā)展是同步的。各個(gè)歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況的不同，導(dǎo)致各個(gè)時(shí)期美術(shù)風(fēng)格的不同。如在秦代以前，美術(shù)的主體功能是實(shí)用而不是審美。兩漢時(shí)期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時(shí)流行于社會上的神仙思想，決定了當(dāng)時(shí)的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時(shí)期，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，廣泛宣揚(yáng)封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時(shí)代：五代宋元時(shí)期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時(shí)期。

而歷史是由一個(gè)又一個(gè)的人組成的，美術(shù)史便是由一個(gè)個(gè)美術(shù)家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創(chuàng)作的一部部杰出作品，便構(gòu)不成美術(shù)史。所以我認(rèn)為，一部美術(shù)的歷史，就是一部杰出藝術(shù)家的歷史。因此在這本書中，重點(diǎn)介紹的是每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)大家。

《中國美術(shù)史教程》面對的讀者是美術(shù)史專業(yè)以外的藝術(shù)類大學(xué)生，只要求對美術(shù)的歷史有一個(gè)大致的了解。因此在編寫過程中，側(cè)重每個(gè)時(shí)代的量具代表性的藝術(shù)品種或藝術(shù)家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學(xué)應(yīng)學(xué)知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時(shí)間太過倉促，一些細(xì)節(jié)問題難以一一考校，因此錯(cuò)誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術(shù)

第一節(jié) 石器

第二節(jié) 陶器

第三節(jié) 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術(shù)

第一節(jié) 燦爛的青銅工藝

第二節(jié) 繪畫

第三節(jié) 雕塑

第三章 秦漢美術(shù)

第一節(jié) 繪畫藝術(shù)

第二節(jié) 畫像石與畫像磚

第三節(jié) 雕塑藝術(shù)

第四章 魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)

第一節(jié) 人物畫的新發(fā)展

第二節(jié) 山水畫的興起

第三篇：中國美術(shù)史

一、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的意義

1、了解華夏民族關(guān)于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越

3、提高自身藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)修養(yǎng) 生活品位 生活情趣

4、增強(qiáng)對藝術(shù)品、文物的保護(hù)意識 二 謝赫《畫品》

是中國現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。

《畫品》最重要的價(jià)值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復(fù)制；“骨法用筆” ——筆法；“應(yīng)物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經(jīng)營位置”——構(gòu)圖。“氣韻生動”是指生動地反映人物的精神氣質(zhì)、情味和韻致，并以此作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。

“六法”的提出對后來的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐及繪畫理論發(fā)展均產(chǎn)生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標(biāo)準(zhǔn)，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個(gè)廟石窟等。建窟最早，規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富，價(jià)值最高。開鑿于公元2世紀(jì)左右。歷經(jīng)北魏-元等多個(gè)朝代。現(xiàn)存洞窟492個(gè)，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。壁畫題材內(nèi)容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現(xiàn)存洞窟53個(gè)，現(xiàn)存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經(jīng)營。河南洛陽龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個(gè)，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學(xué)，尤善繪畫，是初唐極受重視的宮廷畫家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。

創(chuàng)造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯(cuò)落有致，加強(qiáng)了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當(dāng)時(shí)。所作仕女容貌艷麗，體態(tài)豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，均存北宋宣和畫院摹本。

周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風(fēng)格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫出現(xiàn)了南北二派

北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關(guān)仝（關(guān)山行旅圖）為代表

南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”

趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強(qiáng)調(diào)作畫要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫的作風(fēng)，提倡繼承晉唐、北宋的傳統(tǒng)，重視神韻，追求清雅樸素的藝術(shù)境界，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”成為元初畫壇審美趨向。書畫同源

趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同。” “士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的，將書法筆法和寫意畫法結(jié)合起來的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結(jié)，得到了元代文人們的積極響應(yīng)。七 元四家

黃公望字子久，號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠(yuǎn)師董、巨，兼及荊浩、關(guān)仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結(jié)構(gòu)，再敷以淡赭色點(diǎn)染山石、樹干，呈現(xiàn)出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖

吳鎮(zhèn)（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。他博學(xué)經(jīng)史、理學(xué)，精通佛、道學(xué)說，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫，喜結(jié)交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮(zhèn)，號云林。無錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書畫文物，并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時(shí)衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習(xí)書畫、結(jié)交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。同時(shí)他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達(dá)官貴人往來，到晚年，變賣家產(chǎn)，浪跡于太湖一帶，達(dá)二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下，改造董巨畫法，自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復(fù)，其獨(dú)創(chuàng)的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個(gè)極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術(shù)理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫學(xué)思想

1、“變古”說，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。”

3、繪畫與自然的關(guān)系

“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

4、“寄畫于樂”

“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)，故人往往多壽；至于刻畫細(xì)謹(jǐn)為造物役者，遂無生機(jī)也”。董其昌書學(xué)理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。” 《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復(fù)明的活動。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國寺和五明寺，經(jīng)常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學(xué)孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構(gòu)圖洗練，用筆方硬簡潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽，從學(xué)者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊(duì)伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發(fā)為僧。四十三歲時(shí)定居南京大報(bào)恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時(shí)人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復(fù)景致，風(fēng)格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號雪個(gè)、個(gè)山、個(gè)驢、驢屋、八大山人等。

一生經(jīng)歷坎坷，畫史上稱其是“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發(fā)泄內(nèi)心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟(jì)，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚(yáng)州。擅山水、蘭竹，也能畫人物。其作品運(yùn)筆靈活，善用墨法，構(gòu)圖新奇，強(qiáng)調(diào)師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩絕、書絕、畫絕

鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經(jīng)過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術(shù)幻化，強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。對于前人成法，他主張“學(xué)一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)了關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。

金農(nóng)(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚(yáng)州，被舉博學(xué)鴻詞，考試落選而返，在揚(yáng)州以賣字畫，兼售古董為生。

金農(nóng)修養(yǎng)廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習(xí)氣”。

藝術(shù)特色：造意新奇、構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。

第四篇：中國美術(shù)史

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.舞蹈紋彩陶盆:以極強(qiáng)烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認(rèn)的原始時(shí)代最有代表的藝術(shù)作品,仰韶文化,陶盆內(nèi)壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側(cè)著頭,伸著腿,步調(diào)一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內(nèi),有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,生動地再現(xiàn)了涉獵舞蹈的場面.畫像磚:是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.畫像石:墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價(jià)值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

金文:鑄或刻在殷、周時(shí)期青銅器上的銘文.骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進(jìn)而揭示他的風(fēng)神韻度.帛畫古代畫在絲織物上的繪畫,其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等

《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.“吳帶當(dāng)風(fēng),曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創(chuàng)造出一種波折起伏,錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法,加強(qiáng)了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動勢.富于運(yùn)動感、節(jié)奏感北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設(shè)色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時(shí)間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時(shí)期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),有所革新.簡答題

兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn).①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴(yán)整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四海”,統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時(shí)代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實(shí)的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當(dāng),服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復(fù),給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn).帝國的威力在藝匠的手下表現(xiàn)得無以復(fù)加.魏晉南北朝美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn).佛教傳入中國,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù).人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展,注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終,而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴(kuò)大,以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,出現(xiàn)了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時(shí)代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,是中國藝術(shù)從雅拙走向成熟的橋梁.兩晉南北朝的佛教美術(shù)為什么能得到巨大的發(fā)展？西漢末年佛教就傳入中國.魏晉時(shí)期玄學(xué)盛行,后戰(zhàn)爭連年不斷,災(zāi)難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關(guān)于彼岸世界的宣揚(yáng)正迎合了當(dāng)時(shí)人民的心理,統(tǒng)治階級把佛教作為統(tǒng)治工具大興起來佛教美術(shù).謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象,促使繪畫水平得到提高。

霍去病墓石刻的藝術(shù)特點(diǎn).它是西漢紀(jì)念碑群雕具有劃時(shí)代意義的典范,是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式,取得進(jìn)一步發(fā)展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績,進(jìn)行了精巧的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作外,還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)中,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細(xì)部,圓渾中透露明確的轉(zhuǎn)折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊(yùn)籍于單純而自然的外形中,造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動魄的氣勢感和運(yùn)動感.用溫克爾曼對古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評價(jià)霍去病墓石刻.敦煌壁畫的藝術(shù)價(jià)值.被譽(yù)為東方藝術(shù)寶庫的敦煌莫高窟是我國佛教藝術(shù)的代表,敦煌壁畫就性質(zhì)而言,大體分為1佛像畫.2民族傳統(tǒng)神話題材裝飾圖案,故事畫.3本生故事,這也是壁畫里最為重要的內(nèi)容.早期佛教繪畫打破物理時(shí)空的畫面組織,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調(diào),使其藝術(shù)風(fēng)格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實(shí)、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、真理化的希臘藝術(shù)形式成鮮明對照.就技法而言,早期壁畫是外來藝術(shù)有益的因素與我國線描造型和以形寫神等民族藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物.西域風(fēng)格又使中國是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的新氣象.唐代人物畫家初唐,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時(shí)期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術(shù)的影響,不斷發(fā)展.盛唐,是人物畫最光輝的時(shí)期.宗教畫吳道子《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.吳道子人物畫造形上1米粉厚薄,皆見骨下而起隱,旁見周視,蓋四面可以意會如塑.2行筆相當(dāng)細(xì)密.“頓菜條”式描法加強(qiáng)立體感,份量感,“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱.3吸收外來營養(yǎng),使線條和色彩相互映襯.吳道子畫風(fēng)對后時(shí)的宗教人物畫有重大影響.唐代美術(shù)發(fā)展有何特點(diǎn),試結(jié)合其歷史社會背景加以說明.唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章.中外交流下,唐代美術(shù)成就輝煌.書法達(dá)到一個(gè)高峰,建筑方面氣勢宏大,長安成.工藝馳譽(yù)世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑顯示出鮮明的民族特色和時(shí)代特色.繪畫方面.1人物畫和道釋壁畫繼先代之后而加以發(fā)揚(yáng).2山水畫在晉以后來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展.3花鳥畫脫穎而出,繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇.4石窟陵墓壁畫到初盛都有新的發(fā)展.5唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績.唐代十位畫家人物畫家,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓(xùn),王維,張?jiān)?畫馬畫家,韓干.風(fēng)格各異.“外師造化,中得心源”的理論意義.這是唐代張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)談到的,它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時(shí)“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎(chǔ)上,兩者協(xié)調(diào),便會有好的作品產(chǎn)生.五代繪畫發(fā)展的面貌.各小王朝的貴族地主階級,自知其權(quán)勢不保、用“及時(shí)行樂”來求精神的解脫.繪畫上山水花鳥畫的興盛.山水方面畫家?guī)煼ù笞匀?根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn),創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式,皴、擦、點(diǎn)、染的技巧.花鳥方面,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求,寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng),宗教畫相應(yīng)衰落.人物畫繼承唐遺風(fēng),細(xì)潤精雅的格調(diào)占上風(fēng),能反映揭示社會本質(zhì).院體畫和風(fēng)俗畫出現(xiàn).北宋前期山水畫家.李成《晴巒蕭寺圖》為遠(yuǎn)、近、中三階段構(gòu)圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”的鮮明風(fēng)格特色.關(guān)同《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,此畫給人以山勢逼人之感.1是構(gòu)圖,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現(xiàn)出承受主峰質(zhì)量給人緊張感、空間感、運(yùn)動感.2用筆用墨近似江南畫風(fēng),體現(xiàn)體積感和重量感.郭熙《早春圖》季節(jié)感強(qiáng).宋代荊浩、關(guān)仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》寫關(guān)陜風(fēng)光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》寫江南山水.在繼承傳統(tǒng)的山水畫的基礎(chǔ)上,再現(xiàn)山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)方法,以抒寫千變?nèi)f化并具有個(gè)性的詩意境界,成為中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀范例.宋徽宗趙佶不僅僅是最高統(tǒng)治者,也是繪畫藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和參與者,藝術(shù)創(chuàng)作是他帝王生活的重要組成部分.他是一個(gè)昏庸無能的皇帝,卻是一個(gè)有相當(dāng)藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)才能的藝術(shù)家重視翰林圖畫院,經(jīng)常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣,可以看出他對傳統(tǒng)花鳥畫兼收并蓄的跡象.趙佶的藝術(shù)思想、繪畫風(fēng)格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.書法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,極受推重.黃庭堅(jiān)；行書《松風(fēng)閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側(cè)鋒取勢,結(jié)體奇險(xiǎn),獨(dú)樹風(fēng)格.蔡襄《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,精麗溫淳.蘇軾；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》崇尚意境.宋代黃筌富貴,徐熙夜逸的風(fēng)格差異.不同藝術(shù)風(fēng)格.1師承關(guān)系不同:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神.2題材不同:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲蔬果.3表現(xiàn)技法不同:黃妙在賦色.用筆級新細(xì),殆不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐以“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調(diào)不同:黃的繪畫,追求形象的真實(shí)和畫面的生趣.徐隨自己的意愿畫新鮮的題材,并用質(zhì)樸、精謹(jǐn)?shù)氖址?追求生動活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào).倆人兩種美學(xué)風(fēng)格,兩人社會地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,風(fēng)格也不同.南北宋山水畫在構(gòu)圖以及空間處理上的不同特點(diǎn).北宋山水畫以雄壯、遼闊、崇高勝.南宋山水畫秀麗、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,各有千秋.兩宋文人畫文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。“南宋四家”,分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠(yuǎn)、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn),方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,富有變化.宋代李公麟是卓越的人物畫家大師,學(xué)識修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,尤精書畫.繪畫表現(xiàn)廣泛,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達(dá)到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)帷⒋旨?xì)、虛實(shí)、樸素、精美的格調(diào).他用線既斂而放,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽(yù)為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時(shí)晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,博采眾長.增損古法,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽(yù)為“書圣”,善行,草,字勢雄強(qiáng)多變,為歷代學(xué)書者所追隨.蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內(nèi)容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.趙孟頫對元四家的影響.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.元代趙孟頫書法上藝術(shù)成就：畫院制度完備.它既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu),也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、畫學(xué)生.多數(shù)通過考試錄取.畫學(xué)的學(xué)科分為專業(yè)課和公共課.取士標(biāo)準(zhǔn),不仿前人,重構(gòu)思.元四家黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng).2與文學(xué)趣味一致,并且具體體現(xiàn)這一趣味,構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風(fēng).元代花鳥畫有王淵、陳琳、李衍、柯九思、王冕.一部分畫家繼承了宋代院畫刻畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)并加以變化,重墨輕色,勾勒點(diǎn)染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴(yán)謹(jǐn)、精美畫風(fēng)同明清的文人寫意畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的過度特征.特別是梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,而為文人畫家們所厚愛.這些題材被廣泛地喜歡并經(jīng)久不衰,還在于他們的外部形態(tài)最能用書法的線的精神.書畫統(tǒng)一性特征.明代董其昌的“南北宗”論.創(chuàng)立者想通過從唐至明近千年的山水畫的分析總結(jié),用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,以建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評的新標(biāo)準(zhǔn).竭力抬高文人畫,貶底南北朝以上的院體畫和青綠山水畫體系.南北宗論有片面性只用兩個(gè)流派去歸納,難免有自相矛盾,牽強(qiáng)附會,評價(jià)白當(dāng)之處.應(yīng)該肯定董其昌做出的貢獻(xiàn).南北宗論是文人畫思潮的一種反映,所以一經(jīng)建立,便得到文人畫家的贊同.此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風(fēng),鑒定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位.明代吳門畫派蘇州遠(yuǎn)在唐代就是繁榮的都市之一,為各種藝術(shù)活動的集中地區(qū).明中期以后,吳門畫派在此興起.沈、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,而標(biāo)志明代繪畫獨(dú)立面貌的形成.他們以在野士大夫、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,接近世俗生活.明清美術(shù)1文人畫與院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流.2就文人畫來看,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn),既有沖突的一面,也有相互影響的一面.3民間繪畫沛然興起.4隨著西學(xué)東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師.清“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石濤.在藝術(shù)上敢破敢立,強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實(shí)的生活情感,為另一創(chuàng)新派.朱耷號八大山人明朝畫家,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑種種不滿的感情.因此他的作品個(gè)性突出.以枯老連綿而豪放暢快的筆墨,表現(xiàn)荒涼、野寂之境.號八大山人取于“四方四隅,皆我為大,而大于我也”之義.視為生平落泊,在苦難中升華的自我肯定.石濤師法自然,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,善于用點(diǎn).在藝術(shù)上有很深刻的見解,著有<苦瓜和尚畫語錄><題畫詩跋>,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個(gè):一是強(qiáng)調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、給清代繪畫帶來了生氣.清四王王時(shí)敏,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,然而氣勢薄弱.王鑒講究布局,程式化重.王葷,取法自然作品生趣和真實(shí)有傳統(tǒng).王原祁,常以渴筆焦墨,層層皴點(diǎn)擦染.他們在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí),醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向.藝術(shù)風(fēng)格和手法迎合當(dāng)?shù)勒咧С譃檎y(tǒng)派.清末的“上海畫派”.19世紀(jì)末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚(yáng)州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時(shí)影響很大.“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時(shí)以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.浙派在浙江錢塘形成一些畫家如吳偉,《溪山魚艇圖》豪放挺健.蔣嵩,張路等人.有戴進(jìn)《秋江獨(dú)釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,風(fēng)格以挺健蒼勁取勝.顧愷之《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。2根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個(gè)畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現(xiàn)東晉時(shí)期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)時(shí)或后世畫家具有重要影響。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用（4）除繪畫史上的重要價(jià)值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時(shí)節(jié)的街市景象（3）構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。此圖場面宏大,畫家細(xì)微的觀察竭盡全力對各種細(xì)節(jié)做精微、嚴(yán)密的描繪.全圖巧妙地安排開端,高潮,收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒.閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價(jià)值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時(shí)代人物。

王蒙《青卞隱居圖》1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點(diǎn)綴道出了畫的主題。線條細(xì)勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。（4）整個(gè)作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情

第五篇：中國美術(shù)史

中國美術(shù)史

第一章：原始時(shí)期的美術(shù)

一、新石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)：以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。

仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，此外，在青海大通出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時(shí)代繪畫藝術(shù)的杰作。

第二章：秦漢時(shí)期美術(shù)

一、帛畫《人物御龍圖》、《人物御鳳圖》、《馬王堆出土帛畫》。

二、畫像石、畫像磚：代表作《戈射收獲畫像磚》。

第三章：魏晉南北朝時(shí)期

一、顧愷之:代表作《洛神賦圖》

第四章：隋唐美術(shù)

一、隋唐人物畫家：展子虛，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名。它的山水畫被稱為“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”。傳世之作《游春圖》。

閻立本：《步輦圖》、《歷代帝王圖》。

吳道子與北齊畫家曹仲達(dá)并稱為“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”。張萱：盛唐畫家，善于畫仕女。《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。周昉：繼承張萱的畫風(fēng)，《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》

二、唐代山水畫：李思訓(xùn)、張璪

三、花鳥禽獸畫：韓干：《照夜白圖》，四、石窟墓室繪畫：敦煌石窟（甘肅）、麥積山石窟（甘肅）﹑云岡石窟（山西）﹑龍門石窟（河南）

第五章：五代美術(shù)

一、顧閎中：《韓熙載夜宴圖》：

二、董源：《夏山圖》、《瀟湘圖》

三、黃家富貴：是指黃筌為代表的這一派的繪畫風(fēng)格，因?yàn)樗麄兌嗝枥L宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，色彩絢麗。徐家野逸：是指徐熙為代表的一派，多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少。這兩種現(xiàn)象被稱為徐黃異體。

第六章：宋代美術(shù)

一、宋代人物畫：李公麟《五馬圖》、梁楷

二、張擇端：《清明上河圖》

三、宋代畫院：趙佶（對畫院的發(fā)展有幾大的貢獻(xiàn)），《芙蓉錦雞圖》

四、馬遠(yuǎn)（山水畫在取景上善于以偏概全、近景多在一個(gè)角上，以小見大）、夏圭（近景多在一邊《溪山清遠(yuǎn)圖》）兩人被合稱“馬一角、夏半邊”。

第七章：明代時(shí)期美術(shù)

一、戴進(jìn)：浙派之首

二、吳門四家（也稱明四家）：沈周、文徵明、唐寅（六如居士）、仇英。（作為中國繪畫史上重要畫派的吳門畫派因其重要畫家皆為蘇州人而得名，創(chuàng)始人沈周與它的學(xué)生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因由師友關(guān)系，所以被稱為“吳門四家”。）

三、董其昌：繪畫理論史中最大的貢獻(xiàn)是一出了“南北宗”的概念。

第八章：清代美術(shù) 一、四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁 二、四僧：弘仁、朱耷、髡殘、弘仁

三、金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀

四、揚(yáng)州畫派（揚(yáng)州八怪）：是指清代康熙中期至乾隆末年活躍于揚(yáng)州地區(qū)的一些職業(yè)畫家。（金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘）。

五、海上畫派：趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩、蒲華。（海上畫派，又稱“海派”，或“滬派”，一般指的是發(fā)生于十九世紀(jì)中葉(1843年)，至廿世紀(jì)初期(1927年)時(shí)，一群畫家活躍于上海地區(qū)，并從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風(fēng)尚。）

中國美術(shù)史

填空題

1、仰韶文化中的彩陶主要包括三種類型，（半坡）、（廟底溝）和（馬家窯）。

2、夏、商、周美術(shù)的成就最為突出所以又叫（青銅器美術(shù)）。<這個(gè)答案不肯定>

3、T字形彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、（人間）和（地獄）的景象。

4、最早提出以形寫神的畫家是（顧愷之）晉代杰出的畫家。

5、中國的三大石窟是（龍門石窟）、（敦煌石窟）和（云岡石窟）。

6、五代山水四大家是（荊浩、關(guān)仝、董源、巨然）。

7、龍山文化階段，作為當(dāng)時(shí)建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)（白灰面），二是出現(xiàn)了（土臺基）。

8、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱（戰(zhàn)國）時(shí)代青銅器的杰作。

10、馬王堆出土的漢代帛畫，七主體思想是（陰魂升天）。

11、被稱為我國古代園林觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻（牽牛）像和（織女）。

12、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁臹圖》。

13、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“（水月觀音）”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“（周家祥）”。

14、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，〃〃〃〃〃〃”道出了畫家（薛稷）筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是（邊鸞）的花鳥畫。

15、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

16、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的（崔白）。

17、“南宋四大家”指的是（李唐）、（劉松年）、（馬遠(yuǎn)）、（夏圭）。

18、元代畫家（王冕）以畫梅著稱。

19、“吳門四家”中的仇英，畫法以（工筆重彩）聞名，代表作品是《劍閣圖》。20、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家（董其昌）。

21、清初“四王”派分為兩種，即（王時(shí)敏）、（王原祁）為一種：（王鑒）、（王翚）為一種。

22、“借古以開今”是清代畫家（石濤）在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

23、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是（改琦）與（費(fèi)丹旭）。

24、近代“嶺南畫派”在一書上主張“折衷東西方”。

25、吳昌碩的一書道路與眾不同，他從（臸印）開始，又學(xué)習(xí)（書法詞章），最后取得繪畫成就。

26、東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的（武梁祠）為代表。

27、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了（雅俗共賞）的新畫風(fēng)。

28、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工(馬君祥)等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了（連環(huán)畫）的表現(xiàn)形式。

29、人類最早的造型藝術(shù)出生于（舊石器時(shí)代晚期），即距今三萬代一萬多年之間。30、中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點(diǎn)。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。（不羨人間好顏色），（只流清氣滿乾坤）。

31、（刊頭）與（標(biāo)題）在板報(bào)設(shè)計(jì)中起著畫龍點(diǎn)睛的作用。

32、中國畫簡稱國畫。一般只用毛筆在（宣紙）或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風(fēng)格特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上，主要運(yùn)用（線條）和墨色來進(jìn)行創(chuàng)作。

33、宋代五大名窯，即（汝窯）、（鈞窯）、（官窯）、（哥窯）、（定窯）。

34、紅、紫、黃、綠、橙、藍(lán)幾色中，（橙、綠、紫）是間色，明度最低的是（紫）色。

35、構(gòu)成色彩的三個(gè)基本要素是：（色相）、（純度）、（明度），三間色指（綠）、（橙）、（紫）三種顏色。

36、素描中分為三大面五調(diào)子，其中五調(diào)子是指（亮調(diào)）、（過渡灰調(diào)）、（明暗交界線）反光和投影。

37、中國畫以題材分通常為（人物畫）、（山水畫）、（花鳥畫）三大類。國畫中傳統(tǒng)四君子是指（梅）、（蘭）、（菊）、（竹）。

38、中國畫中的用墨，歷來的畫家都很講究，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧，唐張彥遠(yuǎn)《歷代畫家記》曰：墨分五色，即（焦）、（濃）、(重)、（淡）、（清）五種，這就是中國畫用墨的奇妙處。

39、中國素有“瓷國”之稱，在國內(nèi)成為“瓷都”是（景德鎮(zhèn)），“陶都”是（宜興）。40、清代揚(yáng)州八怪之首（鄭板橋），寫下《詠竹》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中〃〃〃〃〃〃”的名篇佳句。

41、創(chuàng)作《三毛流浪記》連環(huán)畫的作者是（張樂平）。

42、中國現(xiàn)存最早、最大和最高的木結(jié)構(gòu)閣樓式塔是（山西應(yīng)縣木塔）。

43、青銅器主要指我國自夏代末期至秦漢時(shí)期用（銅、錫、鉛）合金臸作的各種器物。

44、黃公望的代表作是（《富貴山居圖》）。

45、《韓熙載夜宴圖》的作者是（五代 顧閎中）。

46、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。

47、我國先秦時(shí)代的青銅器，分為（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。

48、唐代畫家王維以詩入畫的“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

49、清代“四僧”是指：（弘仁、朱耷、髡殘、弘仁）。

50、清代三大木板年畫產(chǎn)地是（天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家）。

51、中國新石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在（彩陶）的裝飾紋樣上。

52、在（臷峪）人和（山頂洞）人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻歷史上具有重要意義。

53、“徐黃異體”指的是五代畫家（徐熙）和（黃筌）的花鳥畫風(fēng)格。

54、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代的畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達(dá)）所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

55、五代時(shí)期的畫家創(chuàng)造了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光，北方以（荊浩、關(guān)仝）為代表，南方以（董源、巨然）為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。

簡答題

1、顧愷之在中國繪畫史上的地位：①克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材。②明確提出了“傳神”的重要性。③加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物互相關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。④揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。⑤在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。

2、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征：①企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限②從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式③從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界④對個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視⑤從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合⑥主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。

3、什么是中國畫：中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一臶。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財(cái)富。中國畫最大的特點(diǎn)在于它的筆墨。

4、謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋：①氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。②骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。③應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。④隨類賦彩：按照對象的固有色來設(shè)色。⑤經(jīng)營位臵：指構(gòu)思、構(gòu)圖。⑥轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)臸。

5、換花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：①取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。②畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。③畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：①取材多為民間野花，水鳥淵魚。②作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。③設(shè)色不以暈染為工，只是略加色彩。因此畫史上有“皇家富貴，徐熙野逸”之說。

6、秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色：①以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。②崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻畫任務(wù)的精神面貌和性格特點(diǎn)。③妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

7、戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)是什么：內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：①畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。②以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。③形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。④龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。

8、“揚(yáng)州八怪”的繪畫有何特點(diǎn)：①風(fēng)格鮮明，個(gè)性突出。②重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。③詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點(diǎn)：師造化、抒個(gè)、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。

名詞解釋

1、畫像石：中國古代祠堂、墓室、石碑等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價(jià)值很高。代表作有武梁祠畫像等。

2、昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

3、彩陶：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩陶顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。再造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美能力和工藝臸作已達(dá)到可觀水平。

4、仕女畫：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家：張萱、周昉。

5、馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻再地的典型情節(jié)，贊頌霍去病再抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。

6、帛畫：古代畫再絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。任務(wù)造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長沙馬王堆漢墓帛畫等。

7、唐三彩：中國唐代多彩鉛質(zhì)產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天元時(shí)期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。

作品分析

1、分析顧愷之的《洛神賦圖》：①士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。②根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。③人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個(gè)畫面環(huán)境富于裝飾性。④體現(xiàn)了東晉時(shí)期中國繪畫水平。顧愷之的藝術(shù)成就對當(dāng)時(shí)或后世畫家具有重要影響。

2、分析沈周的《廬山高圖》：①“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫家影響較深。②專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格，③寓意深刻，想象馳騁。布景高原深幽，山石多用披馬解索，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣的動人形象。④為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

3、分析閻立本的《步輦圖》：①唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。②作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。③構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。④作品具有歷史價(jià)值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時(shí)代人物。

4、分析黃公望的《富春山居圖》：①元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。②描繪了富春江一代的秋初景色。③吸收董的畫風(fēng)更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。④堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

5、分析張擇端的《清明上河圖》：①宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。②通過郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁河兩岸清明時(shí)節(jié)的解釋景象。③構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。④體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。

6、分析王蒙的《青卞隱居圖》：①元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。②描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。③立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡漠勾石骨，再用淡墨微染，層層 加深，層次密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。④運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一”。

7、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》：五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。②通過聽琴、觀舞、休息、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放從的夜宴生活。③構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，任務(wù)性格刻畫生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。④除繪畫史上的重要價(jià)值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

8、分析唐寅的《孟蜀宮妓圖》：①宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。②通過四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟蜀的宮廷生活。③詩的點(diǎn)綴道出了畫的主題。線條西勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。④整個(gè)作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

9、周昉的《簪花仕女圖》：描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景。全面分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷而不俗。據(jù)傳，此卷經(jīng)重新接裱后發(fā)現(xiàn)時(shí)獨(dú)立的四福屏風(fēng)畫。