第一篇：交響樂賞析課程學習的總結與思考

目錄

1.古希臘音樂思想.........................................................................................................1 2.巴羅克月風“四季”中提琴協曲...............................................................................4 3.凡音之起，由人心生也..............................................................................................6 4.古典主義精神............................................................................................................7 5.交響曲奏鳴曲式.........................................................................................................9 6.浪漫主義樂派——柴可夫斯基.................................................................................10 7.浪漫主義音樂之內容................................................................................................11 8.浪漫主義民族樂派...................................................................................................12 9.印象主義音樂..........................................................................................................13 10.歌劇序曲................................................................................................................14 11.現代主義音樂.........................................................................................................15 12.中國傳統音樂審美特征與邁克爾·杰克遜布蘭詩歌..............................................16 課程總結.....................................................................................................................17

1.古希臘音樂思想

——把雜多導向統一，把不和諧導向和諧

孔子講：“名正則言順。”學習是一個從簡單到復雜的過程，無論是學習科學、學習藝術，都是如此。而對于音樂藝術而言，直接找最為復雜的交響樂平鋪直敘地賞析，這樣做是沒有意義的，我們也不能更好地了解交響樂本身。音樂是一種文化，我們只有科學地學習音樂，才能更好的感受藝術乃至人生的真諦。音樂教育，首先是人的教育，然后才是音樂的教育，最后才是交響樂的教育。

音樂是通往精神世界與藝術世界的一把鑰匙。李政道說：“科學與藝術是一枚硬幣的正反面，科學和藝術源于人類活動最崇高的部分，都追求著深刻性普遍性、永恒性和富有意義”，它們之間的關系具有兩重性，對偉大科學的理解需要高超的智慧，對偉大藝術的理解同樣需要高超的智慧。對于偉大的藝術，同樣需要藝術評論家來對藝術進行評論，才能被發掘出來以便更多人能夠欣賞。

藝術是理解社會的一種形式，文學則是認知社會的一種眼光。叔本華說：“一個國王和一個乞丐透過窗口看落日的余輝，兩者都可以感受到自然的美麗。”美是超功利的，不看這個人的臉，也不看那個人的臉，只要欣賞著生命的意義，沒有任何強制和壓迫，得到自尊和自愛，這就是美的價值意義所在，也是音樂鑒賞的價值意義所在。

什么是大學音樂？首先應該是以人文藝術的眼光來看藝術，然后要確立審美的角度并有自己豐富深厚的感受，最后形成自己的思想理解，思想才是至關重要的。大學課堂不是知識的傳聲筒，而是提供世界觀和方法論，像孔子的思想一樣洋洋灑灑，而我們所需做的就是理解。所謂理解，就是建立在對作品有充分了解的前提下，感悟作曲者的內心世界，不斷發散想象力，結合自己的生活，并使作品能夠對自己的生活產生積極的影響。

Music一詞是希臘神話掌管藝術與科學之神的名字Muse的形容詞形式。音樂是一種藝術，齊白石說“學我者生，似我者死”，高等教育如今有批量化的趨勢，21世紀聯合國呼吁教育喚醒我們與生俱來的能力，而借助交響樂可以啟發我們的思維方式，點燃我們的熱情，啟發我們的好奇心，引導我們用合理的眼光來審視浩瀚的音樂海洋。

在此次交響樂的學習中，主要是音樂鑒賞而非音樂賞析，音樂是分析音樂的曲調、曲勢、和聲、和弦、樂節等專業的藝術賞析，對于我們普通的大學生來說，音樂賞析的難度有點高，我們并不一定需要了解音樂的具體形式構成，就好像我們只需成為一個好食客，品味世界美食，而不必成為一名廚師。我們這樣學習一門藝術，首先是因為藝術體現出一種尊嚴，其次我們接受的不是學科教育，而是學習音樂鑒賞（不是音樂賞析）。馬克思說：“音樂是有普遍聯系的”，的確，音樂與其他藝術、音樂與生命都是有關聯的。我們不妨高屋建瓴地俯視音樂，對音樂的學習注入新的活力，從文化的角度理解音樂。交響樂是由兩個以上的旋律組成，多個音一起鳴響，達到了“不同而和，和而不同”的音樂境界。

凡事皆有因，交響樂源自歐洲音樂，最早可追溯到古希臘音樂。中世紀僧人圭多發明五線譜，這使得有聲音樂得以復述、記載與傳承。音樂的發展是有一定歷程的，其普遍規律皆是由聲樂到器樂，由單旋律到多旋律，由主調音樂到復調音樂。藝術沒有終極真理，就好像古今中外每個人對《哈姆雷特》的復述與理解 都不盡相同。科學、宗教、藝術三者既有不同，又有聯系。對于科學的態度，我們要知其然還要知其所以然。對于宗教，信徒只知道是什么，而不必知道為什么。從某種角度上說，音樂和宗教有些相似，需要感受音樂的境界，有時只可意會不可言傳。而至于宗教中的神，人們不知道是什么，也不問為什么。

歐洲的文化源頭是古希臘，當時古希臘有兩種人，一種是自由人，另一種是奴隸。自由人又話語權，有選舉權，有時間來創造與藝術和思想，專心鉆研學術，從不搞毫無意義的偽學術，反觀當今，無數凡夫俗子追名逐利，利益熏心，功利性地研究偽學術，浪費了時間與精力，收獲的只有自己內心的虛無。難怪馬克思談到“像古希臘創造的藝術已經一去不復返了”，而如今的藝術越來越多的變成一種商品。到了中世紀，基督圣勇，上帝面前人人平等，但是年齡、地位、性別的不同，還是讓音樂形成了不同的曲調與風格。正如費孝通所說：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，對于音樂，我們不要偏執，各種音樂都有其獨具魅力之處，我們要有一顆發現美的心靈，欣賞音樂世界帶來的獨特之美。現在國家一直在宣傳“萬眾創業”，可能是我們缺少創造性的詞匯吧。古希臘人賦予音樂的含義是把雜多導向統一，把不和諧導向和諧。

古希臘人是自由的，提倡公民的思想，公眾文化精神，以及奧林匹克精神。古希臘的運動場是圓形的，劇場依山坡而建，也是圓形的，這是因為古希臘人有自由參與的權利，從每個角度都能欣賞到同樣的美麗。古希臘的酒神節，人們唱著山羊之歌，載歌載舞，豈不美哉？史詩《奧德賽》中寫道“我們喜歡賣餅搖肉，床鋪酒宴，吃喝玩樂，有音樂伴奏，有侍者陪伴”，古希臘人不僅得到了肉體的享受，也得到了心靈的凈化，他們講究不僅滿足自身欲望，更注重精神上的享受。

交響樂于17世紀產生萌芽，于18世紀形成。交響樂由弦樂器、銅管樂器、木管樂器、打擊樂器和色彩樂器（包括鋼琴和豎琴）組成。這些樂器大小不同，形狀各異，像一個家庭，不同的聲部仿佛構成社會的群體，在指揮時不同而和，和而不同。

中國足球不也正是缺少這種“不同而和，和而不同”的精神嗎？論個人技術，每名球員都不差，但是組成一個整體后每個人的特點卻不能完全發揮，自身能力受到了限制。交響樂的最高境界就是每種樂器的特色自由發揮，不壓抑，不強制，已達到完美的統一，形成“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的境界，這不正是中國夢對于個人的愿望嗎？

很多科學需要藝術的陪伴，在課上我們聽到的《安魂曲》，是關乎生命的意義，引起了我們對自我乃至宇宙生命存在的思考。巴羅克時期的歐洲音樂已經具備專業化了，管風琴如同房子一般大，發出雷鳴般的響聲。

賦格(Fugue)是一種復雜的藝術形式，講究對位，有問有答，無節奏之感。巴赫的音樂是與宇宙萬物的對話，是與宇宙的和諧。復調音樂之美，要想聽清所有的聲部，就要對其他旋律充耳不聞，要想聽清個別聲部，就要對其他聲部充耳不聞，總有覆水難收之感，復調之美，由此可見，顧此失彼。復調像建筑一樣，雕梁畫棟，抒發出宏大的藝術之美。遙想巴羅克時期的建筑，雄偉奇異，雕梁畫棟，美輪美奐，遠觀近有。老北京胡同、四合院，都包涵著文化情感感覺，都是以美的原則去構建的。我們可以借助巴羅克建筑了解巴羅克音樂。我們欣賞了《d小調托卡塔與賦格(Toccata and Fugue in d minor BMV 565)》,歌德在聽這段交響曲時曾經說：“巴赫的音樂就如同與永恒的和諧相對話，就如同上帝創造世界之前，心中的暗涌，我好像失去了耳朵和雙眼，更不存在其他的器官，而我卻不需要它們。內在自有一股律動，源源而出”，此曲富麗堂皇，美輪美奐，而其 后部與前部相仿，一個旋律，不同聲部，有追有逃，如愚公移山一般堅忍不拔，又似西西弗斯在一遍又一遍地推著巨石，百折不撓。巴赫音樂的特點，首先是通神，其次能與自然萬物合拍，最后，它能與人的思維產生良好的共振，讓我們聰明起來。

交響樂是最復雜的最高級的音樂，但我們不能妄自菲薄中國的古典傳統音樂，就像中國的傳統水墨畫一樣，它更能融入萬物，是高級的簡單。畢加索一筆畫牛，其畫與真實的牛相去甚遠，但是卻神似，同樣，書法是最高級的繪畫，最高級的抽象繪畫，是最美麗的國畫。如果說西方繪畫講究寫實，那么中國傳統文化講究超凡脫俗的精神。沒有絕對的真理，達爾文認為簡單就是低級，不簡單就是高級，但還是有高級的簡單的藝術形式。

在很多人看來，工科只不過是“應用科學和技術的原理，來解決問題”，形式是規律的、定式的，似乎沒有美的因素，但是我認為，任何事物都可以用藝術的眼光來看，在設計一個零件的時候，不妨在保證功能的前提下，賦予其美的內涵，這可能是更能引發人們對于藝術與文化的人文精神的思考。

音樂點亮我們的大腦，音樂點亮我們的人生。

2.巴羅克月風“四季”中提琴協曲

——音樂揭示人類本質精神，展示生命超越精神之自由境界

在上次聽完鞏老師對音樂的理解和對交響樂的鑒賞，我發現我已經深深的喜歡了欣賞交響樂。對鞏老師的音樂素質和鑒賞能力也是非常佩服，老師不僅為我們講解音樂知識，更能將知識、見解與我們的人生和社會相聯系，給予我們人生的啟迪。

此次上課，老師再次提到了大學音樂學習過程中，要注意知識性、感受性和觀念性。我們學習音樂，首先是要學習音樂最基本樂理知識，只有這樣才能學會如何鑒賞一種音樂。其次，音樂鑒賞具有感性的特點，音樂更關注自我的主觀感受，我們欣賞音樂，是通過音樂這個載體來與自然和世界來溝通，就需要我們來主動地用心靈感受音樂。最后，我們欣賞音樂會產生一種對音樂的獨特的觀念，這種觀念是可以影響到我們日常生活和學習乃至今后的人生，音樂能夠幫助我們凈化心靈、陶冶情操，使我們更愉快地投入到生活中。

音樂是一種美的藝術，我們不一定要聽懂音樂每一個樂節所代表的明確含義，況且仁者見仁智者見智，每一個人對相同事物的感受也不同，只要能在音樂中收獲快樂，收獲愉悅，這就足夠了，正所謂“音樂何須懂”。

古希臘人有探尋真理的精神和游戲精神，而如今我們的很多東西都被綁架了。現在很多人只注重功名利祿，一切事物都以利益為衡量標準，在追求利益的道路上越走越遠，也距離那人生最淳樸的快樂漸行漸遠。像巴赫的《d小調托卡塔與賦格(Toccata and Fugue in d minor BMV 565)》，那種“當上帝創造高山時，我已在場；當上帝畫上蒼穹時，我已親歷；當上帝劃出深淵時，我已親臨”的宏偉壯闊之感已經不復存在了，而我們所要做的或許就是找回曾經的淳樸自然的自我。

從某種程度上說，古希臘文化是不可逾越的高峰，乃至今天，古希臘文化依然是世界文化中的一個偉大的旗幟。古羅馬人主張縱欲，并沒能完全地繼承古希臘人的藝術。到了中世紀，人們主張當圣人，然而這是一種對人性的禁錮。隨著時代的發展，到了文藝復興時期，人們主張當不了圣人，可以重新找回人的形象，隨之而來的是藝術的空前發展。

就音樂形式而言，歐洲音樂步入專業化是從巴羅克時期開始的。1600年~1750年是巴羅克藝術和音樂時期。巴羅克一詞源自葡萄牙語，意思是不圓而大的珍珠，這體現了當時人們的一種精神，事物并不一定要精致和規則，但只要大就能引人注目，奇異、浮夸而又雄偉。巴羅克建筑也是對巴羅克藝術的體現。那時最早的建筑思想與文藝復興時期相反，可以奇形怪狀、光怪陸離，細節層出不窮，讓人眼花繚亂，一個教堂可能需要一百到三百年才能建成，無數匠人為了藝術而將畢生精力奉獻給藝術。巴羅克時期的建筑和藝術與宗教不無關系，當時人們有信仰，不僅活今生，還活來世，他們認為每個人的普通生活都能創造幸福。匠人們充滿韌性，對藝術精益求精，這種對藝術的執著與癡迷，令人震撼。當我們欣賞巴羅克建筑時，不禁聯想到我們現代的建筑。巴羅克時期人們是為了藝術 而建筑，首先是美，其次才是建筑。而我們今天的建筑不過是滿足人們的剛性需求，并沒有古建筑的雕梁畫棟的美感，讓人惋惜。

巴羅克時期的建筑也藝術相同。音樂層出不窮，具有馬不停蹄的活力。當時音樂藝術審美重心是和諧，采用樂器色彩統一。巴羅克時期人們用音樂表達自己的精神，沒有猶疑，毫不猶豫，有明確的人生理想彼岸，他們精神富足，充滿健康的情緒。就像巴赫在音樂中表現的那樣，我是渺小的，自然是偉大的。在生命的過程中，我們賞花開花落，看潮起潮落，與天地交融，同生命律動。音樂指引著我們從狹隘的“小我”走出，表現出我們對自然的敬畏與人性的解放。

巴羅克音樂始于意大利，而其精華集中在德國。協奏曲有兩種，一種是大協奏曲，另一種是獨奏協奏曲。大協奏曲盛行于一組獨奏樂器與樂隊協奏，形象以對峙為基礎，這樣一種炫技的藝術，給人以自由忘我的演奏。維瓦爾第確立了小提琴獨奏。交響樂隊中，小提琴家是首席領頭者，他的演奏技藝最為高超，嚴格按照樂譜標記演奏，整齊而又表達自由。音樂的終極審美是技術美，最高境界就是欣賞演奏家高超的技藝。

巴羅克時期歐洲人玩著繁瑣的音樂，有時間去品味藝術。我們欣賞了巴羅克時期的視頻，人們自由的表演，欣賞藝術，人是自由的，思想也是自由的，人們幸福而快樂，這才是純粹的藝術。

最后我們欣賞了《小步舞曲》、《眾望吾主》、《諧謔曲》和《G弦上的詠嘆調》這幾首經典劇目。其中《小步舞曲》輕快活潑典雅華麗、安定而不恐慌；《眾望吾主》力度平穩，無大的音頻間的跳躍，幾個重音疊置，仿佛在叩擊心靈之門；《諧謔曲》表現出生動活潑的情緒，馬不停蹄，輕快而又詼諧，給人以積極樂觀的感受；《G弦上的詠嘆調》仿佛是一個人漫步在沙灘上，考慮著人生的大事，給人以思維壯闊之感。

音樂揭示人類本質精神，展示生命超越精神之自由境界。音樂注釋人的精神，音樂幫助我們理解和結構自我。人不過是一堆記憶，藝術是對世界的注解

馬克思主張的共產主義思想是物質的極大豐富，人可以自由地支配自己的時間。其實哲學和藝術是相通的，人們都是在追求人生的自由和自我價值的實現。我們不能一味地忙，甚至我們有時候是不明不白地忙，最終忙到心靈的死亡。我想，音樂是一方良藥，它能為我們帶來心靈的自由，掃除心靈的荒蕪，收獲內心的富足。

談到音樂對人生的啟示，正所謂三百六十行，行行出狀元，每個音樂家可能都有自己最拿手的樂器，他們都能及別人所不及，能別人所不能，取得了人生的成功。而我們或許可以精通一行，可能會取得這一方面的突出成就，而我們還不能局限于這一行，還要對其他各方面廣泛涉獵，這樣人生才充滿價值與內涵。

交響樂種類豐富，正所謂“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，欣賞交響樂能夠使我們內心富足，心情愉悅，使我們在精神上得到升華，希望下節課老師還能給我們講解更過有相關音樂方面的知識，欣賞更多美的音樂。

3.凡音之起，由人心生也

古典藝術家不僅活今生，還活來世。交響樂是從小到大發展而來的，是由大型管弦樂隊演奏的，具有交響性的有強大音響強弱對比的音樂，包含著起承轉合，也是包括明與實等各種要素的匯集。

一般認為18和19世紀的交響樂才是真正典范意義的交響樂。人的生命是短暫的，但是同樣能在有限的生命中活出無限的精彩。音樂是最健康的使人精神富足的方法。交響樂中樂彩的和諧，內部的情緒情感有時代的特征，但有時這些特征并不具體。對于音樂能不能表達具體的事物形象，花開兩朵，各表一枝。我們身處文化的環境能夠感受到典型的一項，例如身處長城就會感受當時金戈鐵馬，氣吞萬里如虎的雄偉壯闊的氣勢。巴羅克時期的音樂大多不表達內容，然而維瓦爾第的《四季》小提琴協奏曲，則是一個例外，他將四季中具體的事物描繪得惟妙惟肖。我們可以從交響樂中間接了解其內容，音樂分門別類，具有抽象的美，而我們用音樂的手段來表達自身的情感，不也是美的嗎？

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比而樂之，及干戚羽旄。謂之樂。”這句話出自《禮記》，說明了音樂創作來源于內心和外物兩方面，音樂有自然的構成規律，音樂之美，并不是由人的表達出發。“理弦高堂，歡泣并用，自以會先構于心而后顯之。”我們的喜怒哀樂，都是在心中早已形成，之后我們才用音樂等手法將內心的感受表達出來。19世紀奧地利鋼琴家，美學家漢斯立克在《論音樂的美》中校正了背離音樂本質的情形，在某種程度上來說，漢斯立克的思想和嵇康是一致的。音樂之美是音響的編織，或巧遇，或偶合，或擦肩而過，或奇妙組合，他認為音樂不能表達人的情感，如果能，也很勉強，至多表達情感運動的物理屬性，而不能表現是那種社會化的感情。我們很難說音樂表達了某種具體的感情。一首民歌放慢速率變成了哀樂，這是物理聲學的反應，節奏的快慢則含義情感都會不同。

對于音樂來說，有三種境界：音之樂、聲之樂和樂之樂。音之樂是有形式的音樂，但形式不完整，聲之樂是形式完美的音樂，而樂之樂是文以載道的音樂。

我們欣賞了現代的交響樂《破銅爛鐵》。現代的交響樂有音樂的狀態和感覺，經過聲音選擇的過程，雖然不是傳統意義上的交響樂，但是不同而和，和而不同。

嵇康的《廣陵散》天下皆知，皇帝覺得他不懷好意，影射朝政，于是嵇康給皇帝寫了一封名叫《聲無哀傷論》。我認為音樂本身并沒有喜怒哀樂之分，只不過是人的主觀感受使我們產生了這樣或那樣的感受，而且處于不同的時間、空間、環境等都會使我們對同一音樂產生不同甚至是截然相反的感受。

我曾經思考，對于一件事情，從主觀和客觀、理性和感性的角度，在不同時間、不同地點思考，可能得到的結果是截然相反的。古人言：“三思而后行”，再決定之前，不妨先從各個方面思考一下，綜合主觀和客觀、理性和感性的考慮，這可能是一種中庸之道，但是有時候卻真實地使我們少一些決策失誤。這樣，像嵇康這樣的悲劇想必就不會發生了。

人生短暫，有時需要縝密細致的考慮，但在生活中不妨從心而動，率性灑脫。隨心所欲的人最好了，而我有時卻做不到，心頭之上常常纏繞著世俗的青藤，把心揪的越來越緊，而文字卻慢慢地隔開那些青藤，讓我看到心的希望，輕輕地敲一敲鍵盤，寫下屬于自己的思考，屬于自己的青春。

4.古典主義精神

我們需要音樂賞析家，因為音樂賞析家能解構音樂，這是對音樂的第三度創作，而一首音樂，經過音樂賞析家的解構，則賦予了音樂新的生命。

音樂是時間的藝術，是有板有眼的。藝術就是“這個”，講究典型，是熟識的陌生人，是高情感、高想象的，是和生活中的感受聯系在一起的。人的思想精神世界是廣闊無垠的。當人們對于外界的感受不太明確時，音樂家能先知先覺，并用藝術的手段將感受和人們分享。音樂的內容是抽象的，而且人們對于音樂的理解是主觀的，這便解釋了不同的人對同樣的音樂有不同的感受。如同漢斯里克所說的，音樂或巧遇，或偶合，像積木一樣，在生活中的感受都在音樂中體現，而音樂的情感不僅包括個人的情感，更包括社會的情感。

我們聽說德國人的一絲不茍，聽說過日本人的嚴謹莊重，我們或許不是每一個人都有機會去德國和日本親自感受當地的風土人情，但是我們可以在音樂的世界中自由馳騁。

鞏老師在課上提到的潤土精神讓我很是贊同。潤土精神是對生態文明的情義。我們今天所處的自然環境和社會環境都在面臨沙化和污染，我們最需要這種鄉土、實際的質樸和真誠的情懷。

我們所處的社會環境紛繁復雜，而如今的工業環境依然不是很好，對于環境而言，我們個人的力量畢竟是有限的，而倘若人人都能發揮這種潤土精神，為中國的綠色事業而努力，這種現狀終會改變。

古典主義時期是從18世紀的最后25年和19世紀的最初25年。古典二字的原意是平衡、方整、對稱、客觀和冷靜。古典是一種形式，一種繼承的形式。是形式從屬于完整的秩序，有理智的人在有秩序的社會中應對一切，古典主義音樂興盛于維也納，代表音樂家是海頓、貝多芬、莫扎特和舒伯特，他們創造了新的秩序。尼采把古典主義時期的音樂比作阿波羅神，這代表這是形式美的化身。這一時期歐洲貴族權力是世襲的，具有優雅的格律，有形式和內容的克制，充滿尊嚴與形式感。其次，歐洲的啟蒙運動使人們不再盲目地信奉宗教，而人成為了衡量一切的標準。古典封建并不一定一無是處，雖然社會的意識形態不同，但有些形式我們還應繼承。

音樂不僅有秩序，還有法律。中國最早的法律意識是在音樂中形成的。不同等級的人欣賞不同的音樂，人權是平等的，不必有物質的奢求和攀比。

理性的德國人創造了秩序，創造了古典主義音樂。古典主義音樂是一絲不茍的，非常精致，錯落有序，每個音樂都是那樣符合節律。這是情感和理智、心靈和思想間的完美平衡。體現了歐洲人普遍的美的追求。他們立足于現實，積極進取，健康向上，樂觀而有尊嚴，從容而又淡定。音樂能規范內心情感，孔子講，興于詩，立于禮、成于樂。然而，相比于強化法律這種外部行為，不如規范自我的內心思想，日本講究秩序，奉公守法。

德國的機械是十分理性的，但我想，我們不妨用一種感性與理性融為一體的態度去審視這種觀念，我們在發展民族工業的時候，是否能夠用具有美的眼光來創造價值，是否能夠在具有需要的功能的同時，又富有生活的美感？

我們欣賞了莫扎特的《第26鋼琴協奏曲》，令人震撼的是鋼琴手是來自日本的11歲小女孩小林愛實，堪稱百年一遇的音樂人才，她對于音樂的理解是如此純熟，表演專注而一氣呵成，仿佛她編織了一個夢，創造了屬于自己的精神世界，展示了生命超越精神之自由境界。

在音樂面前，我認為是不分高低貴賤的，每個人都能欣賞不同的音樂，每個人都能編制一個音樂的世界，并在音樂的世界收獲屬于自己的快樂。

“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”終于，這哀切的歌聲緩緩結束在悠揚的交響樂中，但我的心卻久久不能平靜，總感覺在那種清脆背后，隱藏了無數血淚，讓人只覺凄涼與惆悵。

中國的古典之美難道不讓人贊嘆嗎？無數詩人在詩歌中表現悲歡離合，那一詞一句，一言一語，無不包含中國古典之美與東方韻味。

那一抹古典的憂傷到底濕了誰的眼，醉了誰的心，瘦了誰的臉。

5.交響曲奏鳴曲式

——呈示 展開 再現

海頓，交響樂之父，確立了交響曲體裁。在某種程度上，交響曲可以等于交響樂，上節課我們從古典主義出發，探尋了古典音樂和古典主義音樂的區別。其中古典有呈示化、因循守舊、堅守傳統的特點，而以海頓、貝多芬、莫扎特和舒伯特為代表古典主義音樂則不同，他們建立了歐洲音新的秩序典范，成為音樂世界的楷模。古典主義音樂最突出的特點是形式美，音樂表情豐富，是對樂音美好的編織，音樂立足現實，不再需要任何牽強的文字注解，在古典主義音樂精神背后的意思是精神啟蒙。古典主義音樂高雅、優雅、有姿態，體現了社會的進步和人們精神世界生活的富足，我們就音樂論音樂，古典主義音樂是音樂時代的啟蒙。

就體裁而言，交響樂一般分為四個樂章，但有話則長，無話則短，每個樂章的曲式結構也可不同，我們能夠從交響樂的表達中認識主體的深刻內容以及哲理性的體裁。交響曲奏鳴曲式和故宮有很多的相似之處，故宮威嚴，體現著帝王的尊嚴，層層疊疊，坐落有北京的中軸線上，普天之下，莫非王土，體現著一個國家的威嚴與莊重。

席勒，貝多芬《歡樂頌》的詞作者，有著名的游戲理論，人生不如意，十之八九，偉人往往具有游戲精神。“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”、“烏蒙磅礴走泥丸”此種氣勢宏偉，以及在艱苦面前樂觀的游戲精神，令人贊嘆。正所謂“悲劇見崇高，苦難間真情”，而藝術游戲是高級的游戲。

貝多芬的《命運交響曲》是早期的浪漫主義音樂，我們談論音樂，就是談論“這個”，是熟識的陌生人，不可說，不可寫。我們對于音樂的解釋不過是手段。《命運交響曲》在呈示部前有引子，被稱為命運叩門的動機，主體焦慮、七上八下、翻江倒海、有一往無前的凱旋進行曲，之后飽含艱苦卓絕的斗爭。

我們欣賞的《G弦上的詠嘆調》、《命運交響曲》，讓我們感受到虔誠與執著，仿佛翱翔于高山之巔，融入萬物之中，和光同塵，聲聲不息，充滿色彩的結構。

指揮一種藝術，能提前發出信號，告訴音樂家音樂的表情以及強弱快慢。指揮家是對音樂最精妙的注解剛柔并進，富有情感的運動。日耳曼人卡拉揚的指揮一絲不茍，每一個動作都很精制細微，像一個國王，令人言聽計從，五體投地。另一位偉大的音樂指揮家美國人伯恩斯坦，最能調動每一個人的音樂想象力。伯恩斯坦的學生日本人小澤征爾是音樂的結構大師。音樂是流動的藝術而交響樂隊指揮實際上是起精神啟蒙的作用，大小、強弱、明暗都必須掌握的十分精確。這樣才有方向感。

阿多諾曾啟發聽音樂的人們有結構地聽音樂，一層一層地將音樂形式的面紗揭開，還原音樂最本質的精神。在音樂面前，我們是有自主能力的人，是有思想精神的人，是大寫的人。古人言：“讀萬卷書，行萬里路。”對于我們來說，行萬里路可能更重要，我們可以揭開自然形式的面紗，從宏觀和微觀的角度審美自然，這才是精神的啟蒙。

在如今的教育體制下，行萬里路可能比讀萬卷書要困難的多，而倘若我們無法真實的前往世界的每一個角落，我們不妨走遍音樂的世界的每一個角落，帶有一種游戲的精神，不彷徨，不迷茫，在這里，我們可以看到自我的實現，自然的絢麗，人性的光輝，而最終，我們會得到精神的愉悅和審美的提升。6.浪漫主義樂派——柴可夫斯基

康德曾說，音樂是感受游戲的形式。音樂的張勁松弛、剛柔并進、起承轉合、清濁高下，曲勢的或強或弱，無不引發人們的社會化感情。

在交響樂中，我們能感受到努爾哈赤的豪情萬丈，能感受到成吉思汗的壯志凌云，能感受到革命先烈的舍生取義，能感受到血濃于水的親情，能感受到至死不渝的愛情，能感受到是可忍，孰不可忍的情懷，能感受到該出手時就出手的義氣。

步入現代社會，人們對一些事物麻木不仁，忙忙碌碌，直至心靈的死亡。從某種程度上來說，音樂可以放大我們的生活，這是對與生理情感、歷史情感、民族情感等情感的分享。在音樂中，我們可以感受崇高光榮使命的情懷，游走于音樂的形式，體悟社會化的表情。

叔本華曾說，音樂是以萬物為主題的。世間萬物都可以用0和1來表示，同樣音樂是由簡單的音符構成，卻能表現世間萬物的音響。而音樂又是富有浪漫主義色彩的，是感性的。在歐洲乃至世界各民族音樂史上都有古典主義和浪漫主義之分，這兩種情感分別是人的自然本性。

課上，我們以俄國浪漫主義音樂家柴可夫斯基的《憂郁小夜曲》為例，感受了作者在音樂中的顧影自憐與宏大的悲愴。其回旋曲式憂郁主題貫穿始終，而起幻想主題引起人們無盡的思考。又欣賞了貝多芬的《f小調鋼琴奏鳴曲“熱情”》，這是與浪漫主義鋼琴音樂，從音樂中感受游戲的形式，感受一泄如注的氣勢，有精致的裝點，又充滿了情感的表達。柴可夫斯基的《如歌的行板》是描繪鄉村生活的音樂，把日常生活中的各種聲響惟妙惟肖的表現出來，讓我印象最為深刻的是屋檐上冰溜子滴水的聲音。

在人類歷史上，音樂增進了民族自我意識的覺醒，音樂不可或缺。西方馬克思主義文藝理論家阿多諾對于藝術的定義是“藝術是對被擠掉的幸福的展示。”的確，能夠將人們日常生活的點點滴滴淋漓盡致的表現出來，這才是真正的藝術！

浪漫主義是用羅曼語寫的傳奇故事，引導人們回到古代，傳奇故事中，人們寧為玉碎，不為瓦全，常常在現實生活中碰壁，從而寄希望于未來。魯迅先生是富有浪漫主義精神的，他用刻薄的語言，表現自己不屈的意志，骨頭硬，脊梁直，堪稱中國的民族魂。

莎士比亞曾說，生存還是毀滅，這是一個問題。自有匹夫之勇，又有浪漫主義激情，假想在音樂中實現，體會萬般風情，永顯青春火焰，永遠年輕。浪漫主義情感豐富，感性多于理性，本能超越理智，理想超越現實。浪漫主義時期人們爭先效仿各種音樂，文以載道，音樂富有文學性而且浪漫主義旋律如泣如訴，風情萬種，爭奇斗艷，各有特色。

沒有浪漫，何談青春？革命先驅李大釗曾說：“以青春之我，創造青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類，青春之地球，青春之宇宙，資以樂其無涯之生。”這是多么富有浪漫主義的言語！我希望在青春的路上，乘著浪漫的風帆，且歌且行，為工業的發展乃至國家的制造業做出我們這一代人的貢獻。

7.浪漫主義音樂之內容

浪漫主義樂派的音樂大師從題材、結構、音樂形式和曲勢等方面的確立使得他們能夠隨心所欲的表現情感，浪漫主義風情萬種，現代社會分工更細，人們經歷似乎越來越淡薄，我們可能很難體驗那種各抒己見、爭奇斗艷、回避現實、夢想遙遠的的感情了。

舒伯特認為音樂是以萬物為主題的，康德則說；音樂是感受游戲的形式。我們對于形式的玩味，在音樂感受中游走，倘若能對音樂有準確的形式體悟，就能經歷不同的人生，放大我們的生活。貝多芬第六交響曲《田園交響曲》揭開了浪漫主義標題音樂的序幕。浪漫主義者在經歷過失敗與絕望后，逐漸使自己的心靈得到和諧與凈化，讓我們得以優雅的看待生活，復歸生命的本色，喚醒內心深處的良知，造就人類靈魂的終極關懷。這首交響曲有田園中具體想象的事物，而且每個樂章都有小標題，首先是鄉村時的感受，然后是溪邊小景，之后是鄉村集會，接著是小雨，最后是雨后彩虹，分別表現了現實的矛盾、內心的情感、現實生活和總結。

黑格爾講，藝術是理念的感性呈現，我們認識世界的過程是由感性到理性再到感性，也是否定之否定，肯定之肯定的過程。藝術是除了政治、宗教、法律、科學之外的一種掌握世界的形式。科學也經歷了不斷否定的過程，因為科學并不是十分完美的，有時也會有瑕疵。曾經很喜歡一句禪詩“一花一世界，一葉一菩提”。當我們有了萬物都是平等的想法，當我們意識到萬物和自己的歡樂與痛苦時，我們就會寬容與滿足，不會計較小小的利益得失了。中國古人以實踐為基礎來認識世界。中醫首先在人們眼中是一種藝術，一種掌握生命健康的方法。藝術讓我們偉大崇高，耳聰目明。

浪漫主義音樂有內容，有潛臺詞。貝多芬的《第九交響曲》就是浪漫主義的典范，其合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，后來成為該作品中最為著名的主題。這部交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。其第一樂章威嚴有力，排山倒海，飽含壓抑的情感，第四樂章富含宗教的色彩，是人聲與交響樂合作的典范。

正如阿多諾所說，藝術是對被擠掉的幸福的展示。我們賦予音樂情感，并訴諸于觀念。在課上，我們跟隨鞏老師試唱了《歡樂頌》，感受藝術的升華，是那種上帝之力，而不是西西弗斯推巨石的蠻力。

什么是幸福？幸福隨處可見。幸福不是你存了多少錢，而是天天身心自由，不停地干自已喜歡的事。幸福不是吃得好穿得好，而是沒病沒災。幸福不是在你成功時喝彩多熱烈，而是失意時有個聲音對你說：朋友，加油!幸福就是你已經失去的、每當想起就會有一種深深留戀感的過去，就是你滿懷希望對未來的憧憬，也是你現在普普通通平平凡凡沒有一點波瀾的生活。所有的一切，都是在失去以后才知道珍惜的。不過失去以后再想珍惜，為時已晚。所以，珍惜現在，就是在享受幸福

我們坐在教室，聽老師帶我們在音樂的世界中遨游，不也是一種幸福嗎？如果有機會，我真的希望能夠將這種幸福在工程上的機械設備展示出來，將這種幸福以美的形式表達，將幸福與美傳遞給更多人。

8.浪漫主義民族樂派

在浪漫主義情感中游走，我們可以理解人類豐富的表情。浪漫主義使人們能夠表達自己的愛恨情仇，這是人類文明的標志。上課時我們欣賞了老師的作品——《永不褪色的肖邦》，文章以其優美的文字再現來的肖邦的偉大。肖邦是波蘭的肖邦，也是世界的肖邦，是浪漫時代的肖邦，也是永恒的肖邦。

仰仗于古典主義音樂大師的代表創作以及音樂形式楷模的影響，浪漫主義時期音樂家大顯身手，延續著華麗的音樂語匯，然而最美的旋律即將窮盡，音樂又該何去何從？有的國家收民族情感的影響，開始用自己本民族的音樂進行創作。18世紀前，意大利和法國的音樂語匯盛行；18世紀后德國音樂創作成了共通的語言。俄羅斯音樂之父格林卡首先打出俄國民族主義的旗幟，希望與歐洲音樂語匯一爭高下。在俄國漫長的冬季與黑暗中，人們除了酗酒，就只能通過文學、幻想、言語、舞蹈、戲劇等藝術形式來打發時間了。俄國山水廣袤，風景如畫，但一眼望去，又似乎千篇一律，難免會有周而復始之感，這便需要藝術來填補生活的空白。

歐洲一些效果曾經有被欺侮的歷史，于是希望自己的原始文化得以傳承，已達到心靈寄托的目的，期許回到神話故事中。而另一種表達方式是表現異國風情。北方民族向往南方民族溫暖的色彩，西方民族向往東方民族神秘的景象。北方民族向往南方民族的吃苦精明，南方民族向往北方的風花雪月。東西文化相互仰慕，這是富有積極意義的。

吉普賽民族是游牧民族，但是在音樂中，薩拉薩蒂的《流浪者之歌》卻表現出了吉普賽民族的堅韌、瀟灑、尊嚴與高傲。

“光暈”一詞來源于西方思想家、哲學家和馬克思主義文學批評家本雅明的理論，原指太陽雨后的暈，亦指黑白照片曝光時間長而產生失真，但這種失真并沒有讓人產生失望，反而讓人倍感美好與親切。美是燈火闌珊處，那種光暈的感覺。光暈具有唯一性，是客觀存在的。馬克思的藝術生產理論認為藝術可以復制、進化和批量生產，但卻失去了光暈。光暈還需要主觀的想象，很多藝術形式在表達情感的時候都是含蓄蘊藉的，這便需要鑒賞者主觀想象。

但凡成名的音樂都是有光暈的，霍尊半遮半掩，曲曲幽幽，都若隱若現。周杰倫的音樂同樣有光暈，其音樂很多都是表現燈火闌珊處的朦朧美。《菊花臺》用色彩演唱，富有光暈。

一種音樂形式是嚴肅音樂，就是一絲不茍，心中懷有光暈地演奏的音樂。這種音樂不必在意其外在形式，欣賞時只要注重其表現懷有光暈的內在核心。

中國的音樂經歷了漫長的發展過程，從早期的巫樂，到宗教音樂，再到周公時期的禮樂，到儀式音樂，到雅樂，到雁（宴）樂，到納入藝術傳承的藝樂，最后發展到俗樂。

這不禁讓我聯想到了我們的文化：蜀道山闕，青霜殘雪，太白醉，繡口一吐，盛唐氣象遠寄明月。千年一晃，浮生若夢。中國文化博大精深、源遠流長，在這個文化全球化的時代，我們可以自由的欣賞世界各地的文化，越來越多國人有機會出國去品味原汁原味的異國風情，但是隨之而來的使人們肆意的消費文化，這就難免有些不妥。

中國文化是最有光暈的，我們在欣賞文化的同時，還要有一顆敬畏之心，理應成為優秀文化的鑒賞者和傳承者。

9.印象主義音樂

——德彪西&穆索爾斯基

現代人們缺乏美感與神秘感，所有的一切都希望用科學來解釋，用數字來表明，這樣似乎有些缺乏活力與美感。而古人是通過擬人化的手法來注解社會的：世界是由神創造的，人可以轉世??這一切都是有靈性的。工業革命以后人們對于一切都開始以物質的眼光看待，對于生命的理解也是純物質的，導致人們斤斤計較，精打細算，甚至是人格分裂。而我想，通過音樂等藝術形式能夠很好的解決這個問題。

世界上的音樂有專業與非專業之分，有嚴肅與非嚴肅之分，有藝術與商業之分，有高貴與俗樂之分。幸福是自由的，游戲是自由的，藝術是高級的音樂，給人帶來享受與自我實現。對浪漫主義民族樂派，還有另一種體裁——交響詩。交響詩是有詩意的把音樂表達出來，也將音樂的表現能力提高到文字詩的水平。用音樂來表達思想情懷，把文字提高到音樂的境界。交響詩是一種標題性的體裁，富有敘事性、抒情性和戲劇性，能充分表達人們的情感，是浪漫主義民族樂派的代表。

交響曲分為交響狂想曲、交響幻想曲、交響隨想曲、交響音畫曲和交響前奏曲。交響曲表達人們對于祖國山川河流的熱愛，表達愛國之情，有很強的民族向心力。俄國人穆索爾斯基是新的浪漫主義民族樂派——印象主義的開山鼻祖，同樣，德彪西的《牧神午后前奏曲》使印象主義與繪畫交相輝映。在繪畫界，人們同樣開始追求印象派，19世紀巴黎的莫奈所作的《日出印象》一反傳統，自始至終在戶外完成創作，利用各種純色，線條模糊不定，表現一天中的不同時刻。這一時期，藝術家們開始摒棄浪漫主義宏大的社會性體裁，開始取材于身邊不經意的稻草、山水、人物??追求事物的微妙表達，不在色彩，而在印象，表現事物的光和影，表現事物的光感印象，表現事物的表象。

法國印象主義大師德彪西曾經探索大量和弦，探索新的和聲色彩，大量使用色彩性樂器。在《牧神午后前奏曲》中，德彪西就是用各種新奇的藝術手法將牧神的慵懶與想入非非刻畫的淋漓盡致。

人們認識世界，需以光線為媒介，色即是空，空即是色，自然的光線充滿著和諧與美麗。畫家想象超凡，音樂寓意深厚。

“我行過許多地方的橋，看過許多次數的云，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人。”一直很欣賞沈從文的這句話，在我們的生命中，會經歷無數事情，但是人死后，什么都帶不走，留下的終是一堆記憶與印象。

夜已漸深，燈火漸少，所能倚仗的還是那明亮的月光。心境不同所見景自不同，情可以生景，思想不同所描繪的風物也不同。我們在欣賞印象主義藝術的時候，不妨身臨其境，用心去感受藝術家想表達的藝術形式，此情此景，定當還原出藝術家的創作本源，展示生命超越精神之自由境界。

我曾經過很多街道，我可能永遠不會再次走進，有些記憶，也會慢慢淡去。唯有鄉村的氣息已進入我的每一次呼吸，小城的味道會沉在心底。難道這不是一種印象的記憶與再現嗎？

10.歌劇序曲

如果說印象主義繪畫是通過注重色彩和自然光影的表現視覺之美的，那么印象主義則是通過色彩樂器和音響音樂來表現聽覺之美的。在德彪西和拉威爾兩位音樂巨人的帶領下，印象主義成為人們崇拜的典范。

歌劇序曲是交響詩的變形，是民族樂派的代表，是一種抒情性的標題音樂。歌交響樂最早就是從歌劇序曲中分化出來的，歌劇序曲是最古老原始的交響樂體裁。歌劇序曲兼具收攏心緒和概括劇情的作用，而后形成獨立的演奏形式。

歌劇是綜合的藝術，是藝術的盛宴。歌劇能在同一時刻將不同的藝術展示出來，讓人們歡欣鼓舞，感受藝術的奢華，集戲曲、文學、美術舞蹈和詩歌于一體，是兼具多種形式優點的綜合的藝術。

歌劇是浪漫的藝術。正如《詩大序》中所言,“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”其他藝術表達形式都不足以表達歌劇，因此歌劇是藝術的盛宴，是復雜而又高級的。

歌劇是情感的藝術，能夠激發人們的各種情感：愛恨情仇、悲痛歡樂??例如在法國作家梅里美創作的《卡門》中所表現的能歌善舞、容貌妖艷而又情感復雜的吉普賽少女卡門正是歌劇的典型代表。歌劇能通過人物情感的表現而表達人們的生活習慣和重要的文化內容。

歌劇是表情的藝術。情感和情緒有細微的差別，情感是有社會化的，而情緒是生理的。正如鄧麗君的作品一樣，有突出的感染力，讓人不禁潸然淚下。歌劇概括人類寶貴的情感，富含對人生的注解。

歌劇是真實的藝術。歌劇和交響樂是劇場藝術，劇場藝術是真實的藝術。對于音樂而言，劇場是貨真價實的。詠嘆調是真實的演唱和演奏。現代科技為音樂插上翅膀，每個人都能夠引吭高歌，當隨之而來的是真本領逐漸遠去。

歌劇是昂貴的藝術。歌劇演員身著最華麗的服飾，歌劇需要最宏偉的劇場、歌劇需要眾多的演員??歌劇處處皆需要大量的金錢來實現表達效果的完美。

歌劇是講究的藝術。歌劇有復雜的規矩和禮儀，這是一種社交場合，人們身著盛裝出席。儀式是精神洗禮的過程，儀式是凈化心靈的過程。

歌劇是遺憾的藝術。歌劇演員的形象難免有些不完美，但這似乎并無大礙，我們欣賞的是藝術本身的內在精神，不必過于關注外在的虛無的外殼。

通過歌劇，我聯想到了我國的國粹——京劇。如果說西方的歌劇是情感的藝術，那么中國的京劇則是人生的藝術。朝代已遠。英雄美人，名臣草寇，精忠報國之士與禍國殃民之君，就靠這大紅大白的臉譜，才能從鑼鼓聲中，擰出一大把戲味。這臉譜的變幻，充滿了神奇的色彩。京劇是人生的藝術，在某種程度上可能比歌劇境界更高。在京劇中人們互換角色，體味百味人生。倘若我們沒有對人生深刻的體悟，又怎能在舞臺上揮灑自如？

我不禁對于中國的傳統文化肅然起敬，而面對老祖宗流傳下來的文化與傳統，我們不僅要欣賞，要保護，更要發揚光大！

11.現代主義音樂

——偶然音樂&具體音樂&原始主義音樂

一般而言，二十世紀以來的音樂被稱為現代音樂，但并不是所有二十世紀的音樂都是現代主義音樂。現代主義音樂繼承前人音樂的精華，具有特殊的風格和意義。統計音樂、計算機音樂、鑲嵌音樂、偶然音樂、具體音樂、原始主義音樂和表現主義音樂等都是現代主義音樂的典型代表。

二十世紀，在經歷了兩次世界大戰以后，弗洛伊德的理性精神被越來越多的人接受。叔本華對文明下了這樣的定義：“文明是世界上極少數懂得如何操縱別人行為的人所創造的一種工具。”這種富有哲理的定義可能呢讓我們一時難以接受，但是經過認真思考，似乎很有道理。倘若我們沒有文明，沒有這種所謂的“少數人創造的工具”，可能我們如今還生活在茹毛飲血的原始時代。

弗洛伊德曾說：“藝術是本能的花朵”，“藝術是對本能裝點美化后的外表形式”。藝術家們善于觀察自我與他人的本能，并將這種本能通過一定的藝術手法表現出來。文明是把獸性（動物性）羽化成仙，進行裝點美化，這就是人們對于美的本能。自從西方理性的坍塌，弗洛伊德開始探索人們內心的世界，從理性出發，揭示人們的本能。

我們的本能真實藝術創作的源泉，我們對于自身狀態的態度，是由我們的心態決定的。

感性是支配人的行為的源動力，應按照每的法則構建世界，曾經人們將感性與理性分離開來，單獨崇拜其一，然而事實上我們應該兼顧理性與感性，這才是我們對待藝術，對待審美的正確態度。

弗洛伊德認為“我”是本能欲望的我，動物性的我，現實生活中的我，理性的我和審美理想的我的總和。進入法治社會，我們內心的一些欲望被關到籠子里了，然而我們還可以通過藝術來宣泄。

在斯特拉文斯基的《春之祭》中，開端孤寂冷漠的音調，完全沒有人的情感，沒有社會化的表現，之后又通過對于不和諧音響的使用，表達了原始人類內在力量的波動，與人們之間的沖突。甚至在《春之祭》首次表演的時候，就引起了人們的騷亂，認為這是對于人性的褻瀆，隨后，人們漸漸理解了這部作品的意圖，并將其視為二十世紀的典范之作。

我曾經思考過工業的發展，正是人們對于自我欲望的需求，人類本能的需要，才促進了機械的進步。身處原始社會，人們自然會去思考利用一些工具來改變現有的生活，正是人們這種本能的欲望使人們的工業得以發展。的確，人的本能欲望并不是十全十美的，正如工業革命所制造的器械也并不都是毫無害處的，有些在滿足人們自我私利的同時，也在破壞自然，改變甚至是在毀滅我們的家園。

我希望有一天，通過我們的努力，每個人都能意識到自然之美，我們的機械不再被認為是毀滅自然的工具，而是美化自然的畫筆，讓世界因為我們的機械增添綠色，復歸自然的和諧與美好！12.中國傳統音樂審美特征與邁克爾·杰克遜布蘭詩歌

人們欣賞過了現代主義音樂，開始不用純理性或純感性的眼光來審視一切，逐漸的將理性與感性圓融為一，按照為的原則來構建社會。

中國傳統音樂審美具有中和之美的特征，是一種禮重于情，善重于美，道重于欲，古重于今，講求善良敦厚，中正和平，怒而不怨，樂而不淫，哀而不傷，重虛，重心，重意境的審美特征。

譚盾的《地圖》是民族的，更是世界的。音樂引領我們進入少數民族的情感在之中，走進少數民族的心靈中，使我們足不出戶，就能感受不同地域的風土人情。《地圖》是中西合璧的，是古代與今天、科技與原始傳統的對話。

中國傳統音樂是56個民族的音樂，有著共同的感染力。是民族音樂，人文音樂，宮廷音樂，宗教音樂、市井音樂和民族音樂的總和。中國傳統音樂不像西方音樂那樣講究結構，可以進行曲勢的分析，而是具有散體性，形式自由，音樂節奏非均分律動，自斟自飲，自娛自樂，孤芳自賞。即使表演者，也是欣賞者。中國傳統音樂將城市文明同自然文明相融合，講究旋律，是弧線狀，帶腔音，亦有弦外之音。

“留白”，指書畫創作中，有意留下的相應空白。而現今，有意識的“留白”越來越多的被運用到我國和西方當代繪畫與音樂中。古人云：“留白天地寬”，這是一種智慧，也是一種境界。在音樂創作中不妨有些留白，可能達到“此時無聲勝有聲”的效果，使用得當，能夠給欣賞者無限的想象空間，使音樂富有光暈。

一直向往走進青的山，碧的水，體悟山水的絢麗多姿，領略草木的興衰榮枯，傾聽黃天厚土之聲，探尋宇宙自然的妙趣。走進了山水，也就走出了喧囂，給身心以清涼，給精神以沉淀，給靈魂以升華。在一片寧靜中，我們表現純凈的表情，摒棄物質，回歸到鄉村田園。

邁克爾·杰克遜的布蘭詩歌是準交響，更是人生的交響。邁克爾·杰克遜可以說是流行音樂教皇，這種地位無人匹敵，他的每一次吶喊，每一次演出，都傾盡全力，所演奏的音樂是專業的，任何人都難以模仿。其音樂珠聯璧合，有著一種至尊的神圣感，如果說西方交響樂深刻的，那么中國交響樂是深邃的。西方音樂強調靈魂與信仰，中國交響樂則關注生活之樂。

德國的機械十分精密，這可能與日耳曼民族的靈魂與信仰有關，而中國的機械精密程度沒有那么高，但是讓人感覺十分實用，給人以深邃之感，可能這與音樂的哲學相通，不必追求細微之處，關注機械的生活之美，豈不美哉？

課程總結

音樂揭示人類本質精神，展示生命超越精神之自由境界，能夠喚醒民族自我和個體自我的，是精神的完善與覺醒，在現代物質文明對人類造擠壓的今天，音樂更有一種和諧心靈的效果，音樂讓我們以一種優雅的態度對待生活，復歸生命的原色與活力，喚醒內心深處的道德與良知，從而造就人類靈魂的終極關懷。

音樂與科學、宗教、法律、哲學、美術、戲劇、詩歌、舞蹈等都有很強的聯系。音樂是一種美的藝術，我們不一定要聽懂音樂每一個樂節所代表的明確含義，況且仁者見仁智者見智，每一個人對相同事物的感受也不同，只要能在音樂中收獲快樂，收獲愉悅，這就足夠了，正所謂“音樂何須懂”。在音樂面前，我認為是不分高低貴賤的，每個人都能欣賞不同的音樂，每個人都能編制一個音樂的世界，并在音樂的世界收獲屬于自己的快樂。我們賦予音樂情感，并訴諸于觀念。音樂點亮我們的大腦，音樂點亮我們的人生。

在人類歷史上，音樂增進了民族自我意識的覺醒，音樂不可或缺。我們聽了這么多西方經典的交響樂，也聽了中華民族交響樂，可以說是“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。而中國的藝術不僅僅有交響樂，如果說西方的歌劇是情感的藝術，那么中國的京劇則是人生的藝術。中國文化博大精深、源遠流長，是最有光暈的，我們在欣賞文化的同時，還要有一顆敬畏之心，理應成為優秀文化的鑒賞者和傳承者。

在很多人看來，機械是規律的、定式的，似乎沒有美的因素，但是我認為，任何事物都可以用藝術的眼光來看，在設計一個零件的時候，不妨在保證功能的前提下，賦予其美的內涵，這可能是更能引發人們對于藝術與文化的人文精神的思考。德國的機械是十分理性的，但我想，我們不妨用一種感性與理性融為一體的態度去審視這種觀念，我們在發展民族工業的時候，是否能夠用具有美的眼光來創造價值，是否能夠在具有需要的功能的同時，又富有生活的美感？

我希望有一天，我們的機械不再被認為是毀滅自然的工具，而是美化自然的畫筆，讓世界因為我們的機械增添綠色，復歸自然的和諧與美好！

最后感謝鞏老師這學期為我們所講解的課程，老師的幽默樂觀生活方式，一定會給我帶來深遠的影響，老師的睿智的話語，一定激勵這我前行。我學到了不僅僅是交響樂的賞析，更是有關人生智慧的啟迪！謝謝老師！

第二篇：交響樂賞析課程學習的總結與思考

交響樂賞析課程學習的總結與思考

序號：10 班級：車輛15-1 姓名：李云輝

學號：150602131 上課班級：周二晚7點—9點

實習：無缺課

手機：

日期：2016年6月18日

目錄

第一節課：古希臘人音樂思想及前言………………………1 第二節課：巴洛克樂風………………………………………4 第三節課：音樂是人類本質精神……………………………6 第四節課：古典主義精神……………………………………9 第五節課：奏鳴曲式（交響曲的第一章）…………………11 第六節課：浪漫主義樂派……………………………………13 第七節課：浪漫主義（補充）………………………………15 第八節課：民族樂派…………………………………………16 第九節課：交響詩與印象主義………………………………18 第十節課：交響序曲與歌劇序曲……………………………20 第十一節課：現代主義音樂…………………………………23 第十二節課：中國傳統音樂審美特征………………………25 后記：…………………………………………………………28

古希臘人音樂思想及前言

藝術的本質是對事物本性的把握。正因為這樣，藝術往往口述心傳。藝術是一種只能意會不能言傳的感知，不同于科學，可以是實體或者是一般自然規律或者自然現象。而與宗教相類比，兩者都是追求精神愉悅，而不是物質滿足。

大學音樂包括了三個性質：知識性、感受性、觀念性。我們所學的是交響樂賞析，實際上是音樂鑒賞，并不是在專業學習的角度學習，而是從文化角度鑒別與鑒賞音樂，感知音樂之美。音樂鑒賞是從審美、歷史、文化解析音樂，從人文藝術角度、從人性角度出發，欣賞與鑒別音樂。音樂由人創造，是從良好出發，具有歷史心同時具有善的特性。音樂促進身心成長；音樂啟迪人的智慧；音樂點亮人的生活。羅曼羅蘭曾說過：藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

音樂的發源均有對應的古代文明，不僅包括城市文明，也包括了自然文明。歐洲音樂是有系統的、完善的技術體系與理論體系，是專業音樂的典范，孕育出的最高形式的音樂就是交響樂。而歐洲文明的發源就是希臘文明與羅馬文明。交響音樂的精神品德追溯至古希臘，大概于十七世紀萌芽，十八世紀確立。交響樂簡單來說就是數音和鳴。兩個以上的單字音，多個音樂和諧共鳴。交響樂中包含了兩個以上的音色、旋律、力度。“不同而和，和而不同。”交響樂來源于古希臘人的自由精神，是一種自由的藝

是上一句是問句，下一句作出回答。聽上去好像有種你追我趕的感覺。回去后又仔細學習了這一管弦樂曲。托卡塔也是一種音樂形式，大多速度較快，節奏緊促，并對樂器演奏技術有所發揮。聽過這個后，我第一次明白了管風琴的音樂是如此的恢弘與盛大。由于沒接受過音樂的培訓，所以我只能以欣賞的角度來感受管風琴的宏大氣勢。

曲是一件獨奏樂器與樂隊協奏。協奏曲展示了藝術美及終極審美。表明了生命超越之境界，即別人之所不及，能別人之所不能。協奏是自由的，整齊劃一的，是個人與整體的對話，個人與世界的交流。協奏曲，回旋曲式，有一種喜新厭舊的感覺。音樂與人的情懷，自然相對應。

音樂就是生活，生活就是音樂。

音樂揭示人類本質精神，展示生命超越精神之自由境界。巴赫，歐洲音樂之父。其《小步舞曲》結構簡單，風格清新，由復調轉向主調。管風琴獨奏《眾望吾主》，《康塔塔第147號》像是圣殿中的祈禱。協奏曲有著馬不停蹄的感受，詼諧而輕快，明確人生理想的彼岸。G弦上的詠嘆調《第三號管弦樂組曲》有一種充滿敬畏之情，虔誠，真誠。

活潑；《冬》描寫人們走在冰上滑稽的姿態，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為輕音樂而廣為流傳。我們在課堂上先后聽了部分片段。

音樂美學的核心問題就是形式與內容的關系。例如三國曹魏時期的音樂家，文學家嵇康曾寫下了一篇名為《聲無哀樂論》的文章。嵇康的《聲無哀樂論》不僅僅討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗，還涉及音樂美學上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質問題，音樂鑒賞中的聲、情關系問題，音樂的功能問題等，提出了“聲無哀樂”的觀點，即音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產生的感情，兩者并無因果關系。用嵇康的話說，就是“心之與聲，明為二物”。音樂有自然之和而不隙于人情。音樂有著靜躁之分。樂季始于先秦，成熟于兩漢。在古代，音樂分為三個層次，分別為聲之樂，音之樂，樂之樂，對應心，音，物。古代音樂的不同層次表達用心，用情感，用生命，用情緒。

音樂是人的本質精神。凡音之起由人心。人心之動，物使之然也。感于物而動故形于聲。聲相應故生變，變成方謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄謂之樂。這是音樂精神的精髓。

對于三國曹魏時的嵇康，我了解到他曾經創作過聞名于世的《廣陵散》。傳聞嵇康游玩洛西時，夜宿月華亭，夜不能寢，起坐撫琴，琴聲優雅，忽然有一古人翩然而來，傳其琴藝。后未曾傳授于他人，唯一的一次在公眾之中彈奏的就是被司馬昭處決于鬧市之前。臨死前，嵇康俱不傷感，唯嘆惋：“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！”。然而后期據說在隋朝

古典主義精神

西方的音樂是形式音樂，而中國的音樂往往具有文以載道，豐富的內容。

一件好的音樂作品往往經過作品，演示，展示這幾個過程。在形式背后的潛臺詞，超過了文辭。音樂也是時間的藝術，需要一絲不茍，心無雜念。

“古典主義”是一個相當不明確的詞，它有幾種不同而又相關的含義。一種不很恰當的用法是將它指流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創作的以及為什么目的而寫的。而此處我們所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。嚴肅音樂，其意義在于制作過程的嚴肅，并非內容或形式的嚴肅。而古典是指古希臘的，達到最高峰而不可逾越的。古典主義是指平整方正，對稱整齊，客觀冷靜，沉著克制。所謂“古典的”，準確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經典的古代”，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。古典主義音樂大約是在1775年至1825年，不能揭露時弊，是一種為貴族服務的音樂。在古典主義時期的音樂，是以海頓、莫扎特為后世音樂創作的楷模，被稱為古典主義樂派。他們制定了音樂秩序，確定了音樂題詞啊形式及結構。古典主義時期講究的是形式優雅，注重禮節。

音樂是數字的藝術；音樂是時間的藝術；音樂是守法的藝術。

奏鳴曲式（交響曲的第一章）

奏鳴曲式，所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂曲的大結構框出來，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規整的形態，利于聆聽者理解與欣賞。而“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發展和再現以及特定的調性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內樂、協奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。

交響曲內容豐富，表現宏大，具有哲理性內容。一般交響曲分為四個樂章，采用不同曲式。交響曲大約于18世紀確立。

阿多諾曾說過：我們要有結構的聽音樂。當我們一層一層揭去音樂形式的面紗，站在我們面前的是思想經過啟蒙的，有思想的，有哲理的人，一個自由人，一個精神自由的人。當你自己去思考的時候，自己去學習的時候，你就是個自由的人。思想將會從不自由到自由。

音樂鑒賞是精神自由的途徑。

貝多芬，音樂結構大師，專注于結構音樂，建筑音樂。奏鳴曲式是一種戲劇性結構，由呈示部、展開部、再現部三個主要部分組成。

呈示部包括主部主題與副部主題。主部主題，一般給人以強

浪漫主義樂派

審美是最高級的游戲，而游戲是銜接感性與理性的橋梁。游戲精神。貴族精神：紳士，保持自己的姿態，是真誠的精神。而平民精神恰好是精神上的貴族精神。藝術講究精神啟蒙。有理不在聲高，要有精神。藝術的過程是一個精神啟蒙的過程。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。

尼采將古典主義比作阿波羅神，將浪漫主義比作酒神、熱情之神、感性之神、尼克尼索斯之神。浪漫主義藝術家不會把自己局限于音樂家，他們會用音樂表達音樂以外的事，用音樂講詩、話劇。藝術有著更豐富的感染力。音樂是羅曼語寫成的傳奇故事。浪漫主義與現實主義格格不入，往往逃避現實，強調主觀感受，即完美主義（理想主義）加英雄主義。青春、夢想、期待、憧憬與浪漫主義是有著相近的意義。而黑暗、失敗、絕望、無法挽回、3

浪漫主義（補充）

上節課我們學習了浪漫主義，這節課我們跟著上節課的內容，繼續學習。

阿多諾曾經對藝術有過定義：藝術是對被擠掉了幸福的展示。浪漫主義在早期重于與古典主義相同，但更富于表達；中期時期則是各美其美的狀態；后期表現力更為強大。在音樂歷史上，增進民族自我，個人自我，完善精神及其覺醒。在人類歷史上，音樂增進民族自我、個人自我，完善精神及其覺醒在物質文明高度膨脹的今天，音樂可以和諧心靈,以優雅的態度觀賞生活，重新恢復生命的原色與活力，喚醒內心深處的道德與良知，從而造就撫慰生命及人類靈魂的終極關懷。

舒伯特的《未完成交響曲》（b小調第八交響曲《未完成》），唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但由于此曲的已完成部分樂章出彩，故在形式上雖然未完成，但實際上完整無缺，并因此引出許多穿鑿附會的傳說，影響頗大。貝多芬的《田園交響曲》，又被稱為《第六號交響曲》或《悲愴交響曲》，拉開了浪漫主義標題音樂的序幕。據說創作之時貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五號交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

最重

年,39歲的肖邦在巴黎病逝,并被安葬在那里。根據肖邦生前的請求,他的姐姐把他的心臟送回祖國,并安放在華沙的圣十字教堂。肖邦一生專于鋼琴曲創作,奇多奇美。肖邦將他對祖國的熱愛傾注到音樂中，其名族意識更加體現出來。

北方民族對原始文化的熱愛，對異國情調文化的向往。北方民族向往南方民族溫暖的色彩；南方民族向往北方民族的風花雪月；西方向往東方的神秘色彩。異國情調喚起了想象。黑白的照片比彩色的照片更有藝術感，更有光暈。光暈能給人想象的空間與距離。比如嚴肅音樂，是一絲不茍的音樂，胸中懷有光暈的音樂。

《牧神午后前奏曲》就是印象主義的經典作品。

印象主義音樂是瓦格納音樂，數屬于日耳曼民族的音樂。由于歐洲的歷史大環境，小國的防備心理造就了歐洲音樂堅持原味的風格。

交響詩是交響音樂的隨想，狂想，幻象，其形貌多樣，名目多樣，具有詩的意境。交響詩將音樂提升到文學的高度。交響詩是一種標題音樂，有具體內容以及畫面感，具有描寫性、敘事性、抒情性、戲劇性。交響詩通常包括有名族情感，通常是愛國題材，對祖國山河的贊美，有的也關于歷史傳說、文學故事或者自然等。

音樂是從朦朧中來，又回到朦朧中去，永遠不恢復事物的本來面貌。

老師在上課時提到了一個人名，拉斐爾。回去查詢后發現他是意大利著名的畫家，是“文藝復興后三杰”中最為年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。而拉斐爾前派是1848年在英國興起的美術改革運動。

完美需要我們去完善，都會有不和諧的因素需要我們去解決。劇場藝術是典型的藝術，有缺陷的藝術，不同于電影。由于電影的后期剪輯等修剪，電影是完美的藝術。電影呈現在我們面前是無缺陷的，而歌劇在現場中會有很多缺陷的地方。除此之外，格局還是昂貴的藝術，理想的藝術，講究的藝術，浪漫的藝術。交響樂則是劇場音樂的典范。

中國戲曲與之相比，是人生的藝術。這體現在臉譜的運用上。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。

老師上課提到的威爾第，是意大利的作曲家。他的作品《茶花女》是在看了法國作家小仲馬的同名作品后創作的，另一部作品《安魂曲》又被稱為《安魂彌撒》。

上課時我們看了法國作曲家比才的歌劇《卡門》，該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后

現代主義音樂

現代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業音樂創作。從歷史風格的范疇而言，現代音樂特指20世紀中所創作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。現代主義音樂20世紀具有特殊風格的音樂。通常情況下，現代主義音樂音響不和諧，用不諧和以調興瓦解，是創作觀念上的高度理性。正所謂大音希聲，大象無形，我們可以說大樂希聲。

佛洛依德說過：藝術是本能的花朵，經過美化的形式。文明是讓別人循規蹈矩，而不會要求自己。文明是一種文化形式，是由一些人所決定的并要求其他人做到。然而對于他們自己，他們卻能夠不遵循文明的形式而去創新。當他們創造出了一種更新形式的文明，他們會要求社會其他人進行轉變。文明都是人所創作的。而人類的欲望是推動人類社會發展的原動力，藝術的源泉則是人的本能。

同現代主義音樂相比，原始主義音樂表現人的原始荒蠻精神，是感性與理性的相融為一。有一種搖滾，不修邊幅，獨立意志，是對自己有著特殊的自我崇拜。文明是這個世界上極少數的，懂

中國傳統音樂審美特征

中國審美文化是指禮重于情。善重于美，道重于欲，古重于今，重心，中虛，重意境。文人音樂講究中正和平、溫良敦厚，是一種中和之美，既是樂而不淫，哀而不傷（殤），沒有大悲大喜。例如歌手霍尊的《好一朵美麗的茉莉花》，樂而不淫，哀而不傷。中國節奏是非均分律動，中國音樂是散體結構，五聲結構，以舒適為原則，自斟自飲，是文學性的標題音樂，情景相近，內容與音樂相近。而西方音樂的節奏是有板有眼的，均分律動，七聲的，西方音樂像油畫一樣，講究透視。

中國戲曲中表演者也是欣賞者，既在畫面中也在畫面外。比如安徽的儺戲，曾經余秋雨先生考察儺戲，他見到了整個村莊都會參與到整個戲劇中。比如關公除妖，妖魔從臺上逃下來，這時各個村民都一哄而起，紛紛追著妖魔沖出了演戲的祠堂，而在村口的村民也放起了早已準備好的鞭炮，敲起了鑼鼓，整個村莊都

洋溢在驅趕妖魔的氣氛中。有些節目十分簡單，甚至是一個老者端著一個茶杯，帶著一個本子上臺坐下，翻開

的聲音；管弦樂器和小石頭相配合演奏。《地圖》的創作是中西方音樂的對話，中西方音樂形式的融合，有和聲，是中西方文化的交響，今天與古代的交響。

中國的音樂是有著深邃的音樂，有著生活的根基。

第三篇：交響樂賞析

交響音樂之感想

【摘要】本文是令我印象深刻的三部交響樂之感想，分別是柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》，文中夾雜著我聽完這些交響曲的感想，以及對這些交響樂曲式、創作背景、節奏、主題等方面的理解，通過借鑒專業的文章，也大概了解了這些交響樂的整體風格，篇章布局以及所體現出的藝術魅力。

【關鍵詞】《悲愴交響曲》《命運交響曲》 《田園交響曲》 柴可夫斯基 貝多芬

我生長在中國，在這個東方的古老的國度里從小就耳濡目染中國的傳統文化，也經常傾聽那些帶有濃郁中國風的樂曲，然而，我對西方的交響樂一直以來還比較陌生，不知道交響樂的演奏形式如何？不知道這種優雅的音樂會給聽覺上帶來怎樣的沖擊？不知道西方的音樂和我們東方的音樂有何差別？帶著這些好奇的心里，我充滿期待的走進了何騰老師《交響樂欣賞》的課堂，興致勃勃的聆聽著這些美妙的旋律。

如今，十六節生動的課程結束了，每節課上都可以聽到世界上最好的樂團演奏的世界上最優秀的作曲家創作的交響樂，那些悠揚的旋律在頭腦中一直轉一直繞，給了我很深刻的印象，在這里選擇我聽過的印象最深的也是我認為最有名氣的三部作品來談談我的感想。

一 《命運交響曲》

提起貝多芬，立刻進入我腦海中的作品就是《命運交響曲》了。從小學開始，還沒學會加減法就已經知道了貝多芬，雖然不知道他是誰，沒聽過他的作品，但從老師的口中總是能把貝多芬和《命運交響曲》聯系在一起。十幾年過去了，今天終于能夠稍微專業一點對它分析。

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。

全曲共有四個樂章。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

第二樂章

稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。第三樂章

快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

第四樂章

快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

靜心聽取《命運交響曲》，并結合貝多芬生活的那個時代，我想，“扼住命運的咽喉”，需要怎樣的抗爭精神啊？！它既是反映貝多芬自己面對命運不公時的頑強抗爭心態，也是在隱喻千千萬萬人們的不甘束縛、勇于掙脫枷鎖的命運歷程。正是因為切合了他所處的那個特定歷史時代的背景，作品才有了更長久的生命力、更持續的延展度。這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

二 《悲愴交響曲》

《第六交響曲（悲愴）》旋律優美，形式均衡，樂法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交響曲中第一流的精品。柴可夫斯基為之自豪，自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，他大約在1893 年八月末至九月間完成了這部讓他最得意的杰作，這部作品再次證明了柴可夫斯基的創作才能和營造音響的能力，六天之后，柴可夫斯基那顆不平凡的心臟停止了跳動，他孤獨的離開人世，立時，音樂界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴風雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打著每一個人的心。全曲共分為四個樂章下面逐一分析：

第一樂章 慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之后樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章 溫柔的快板，D大調，5/4拍子，三段體結構。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律在樂曲開頭由大提琴呈示，具有舞蹈般的節奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感。中段為b小調，主旋律在定音鼓的單調節奏下奏出。

第三樂章 甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲，具有意大利南部的民族舞蹈音樂塔蘭泰拉舞曲的風格，輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。

三 《田園交響曲》

樂曲特點：

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。

第六田園交響曲6是貝多芬創作的一部風格最為別致的交響曲, 他在某些方面已經將古典主義交響曲向前大大發展了一步, 其中最為顯著的是多樂章標題交響曲的形式, 標題代表著樂思在貝多芬時代已經得到了相當成熟的運用, 后來在浪漫主義音樂時期這一創作手法十分盛行, 如法國作曲家柏遼茲的5幻想交響曲6等。/ 樂盛0貝多芬的交響曲技法嫻熟, 形式嚴謹, 內容豐富。他將交響曲的創作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交響藝術史上, 貝多芬的交響曲創作被認為是一個極其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主義時期和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。貝多芬畢生追求/ 自由、平等、博愛0的理想, 他的人生觀和世界觀就體現在他的交響音樂作品中, 這種思想性深刻、哲理性復雜的交響樂是音樂藝術形式與人類的社會生活和精神世界的完美結合, 它對社會的啟示，作用將不斷推動人類社會向前發展。

四 結語

雖然在交響樂方面我還只是一知半解，沒有多少深入的理解，但也許這學期的《交響樂欣賞》會是一次拋磚引玉，激發起我對交響樂的興趣。經過課后查找一些資料，借鑒專業人士的賞析，我對這幾部交響樂也有了更全面的了解，最終寫了這篇報告，表達了一些自己的想法和感想，也算是班門弄斧吧。總之，能夠有所收獲，有所提高才是最重要的。

【參考文獻】

1.《鋼琴曲《命運交響曲》賞析》湖北師范大學音樂學院 胡滿春

2.《柴可夫斯基《悲愴交響曲》創作鑒賞》韓麗（遷安市建昌營高級中

學，河北遷安064400）

3.百度百科《悲愴交響曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm

4.《貝多芬第六田園交響曲解讀》王浩徐州教育學院

第四篇：交響樂賞析課程之感想

交響樂賞析課程之感想

作為一個學習視覺傳達的我來說，選擇選修交響樂賞析這一課程，我想在平時總是要思考如何的設計出好的方案，總是要動腦筋，而聽聽音樂是舒緩心情和放松大腦的一個很好的方式。為什么選擇交響樂，是因為，基本沒有接觸過交響樂，只憑以前上課知道的貝多芬的命運交響曲，僅此而已，而平時也只是聽聽流行音樂沒有想過要去接觸交響樂，所以有這個機會，可以接觸并且更加了解到有關交響樂的知識，我覺得是很好的機會，于是就報名了。上課的老師，給我印象最深的一句話就是，他每天早上都會起床聽一段交響樂，那時候聽到覺得很不可思議的，就像我們那么喜歡流行樂也沒有每天早上起來聽，而老師竟然這么做了，光這種行為就感染了我，也更讓我覺得交響樂給人帶來的力量原來也是那么無窮的。我在一次次課程中越加感覺到交響樂給人的沖擊力是與眾不同的，感染力與吸引力更是不同于一般的，我更加發現了交響樂這門藝術比其他藝術門類給人們的沖擊力更大，它直接撞擊人們的心靈，使我們無法回避。在這撞擊過后，樂曲在人的心臟中迷漫開來，滲入全身，使全身充滿激昂向上的力量，激情四溢，熱血沸騰的。

我一直對音樂的感覺偏于感性化，或許只停留在表面吧，但交響樂讓我感覺到了音樂它也賦予理性的一面，我想能在這個基礎上回到更高的感性上，那那時的我肯定會進入一個更高的精神境界，這就是我所要追求的目標和愿望了。

都說音樂給人以啟迪，凈化人的心靈，完善自身的品質，從而感悟這美好的人生。從交響樂中我更能感受到作者的那種坎坷的人生軌跡，通過老師聲情并茂的表達中體會到，原來創作的過程并非我們一般的想象。作者把這一切都融入了他的音樂，所有的喜怒哀樂，所有的生死離別，所有的所有的無法表達的內心世界都用交響樂這種慷慨激昂的方式表達出來，這種震懾力更直入人心啊。從老師的課程中我還體會到了，當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“用心聽，”又如“把耳朵叫醒”的方式去聽音樂。在欣賞音樂同時，就會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

音樂是會說話的，有內涵的。我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。

這個課程其實一個禮拜就兩節課，時間有限，但是在有限的時間里，我發現我學到了很多，老師的上課方式也讓我們更加主動的去學習習近平時無法學到的東西，轉眼間，課程也要結束了，我想在以后的日子里，我不會去忽略交響樂，更加會主動去了解一些知識，多點知識總是好的，學習的過程短暫但是美好，希望以后有更多的機會去學習深入有關交響樂的知識。我想只要熱愛交響樂，它也會慢慢向我靠近，一起享受這種無與倫比的音樂旅程。

陳雁菲10304030110視覺3班

第五篇：交響樂梁祝賞析

交響樂梁祝賞析

一）、呈示部、引子：

欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？

（播放“引子”音樂）

明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。

2．主部：（播放“主部”音樂）

先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。

3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）

連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。

副部：

設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。

4．結束部：（播放“結束部”音樂）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

（二）、展開部

這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）

1．“抗婚”：

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。

2．“樓臺會”：

又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3．“哭靈、控訴、投墳”：

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

（三）、再現部

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

結語

這部小提琴協奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。