第一篇：輝煌華麗的巴洛克藝術(shù)教案

輝煌華麗的巴洛克藝術(shù)

設(shè)計(jì)者：市三女中祝倩

徐軼輪

【設(shè)計(jì)思路】

《藝術(shù)》課程是一門涵蓋美術(shù)、音樂、文學(xué)、戲劇與舞蹈的綜合學(xué)科。這需要教師在藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域都要有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)和深入的研究。目前并沒有相關(guān)的大學(xué)院校進(jìn)行這樣的綜合性藝術(shù)教師的培養(yǎng)，這對(duì)藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)帶來一定的困擾。怎樣可以既開展藝術(shù)學(xué)科教學(xué)又可以準(zhǔn)確的進(jìn)行藝術(shù)學(xué)科教學(xué)而不回避教師自身的弱項(xiàng)呢？

針對(duì)這個(gè)的問題，本校的音美教師有這樣的設(shè)想：音樂和美術(shù)老師一起進(jìn)行藝術(shù)課程教學(xué)，這樣不僅可以發(fā)揮各自所長將多門類藝術(shù)特點(diǎn)都講清辨透，更可以和學(xué)生們一起找到各門類藝術(shù)的相通之處。

《輝煌華麗的巴洛克藝術(shù)》正是基于這樣的理念而設(shè)計(jì)的。本課的目的就是希望通過巴洛克風(fēng)格相關(guān)藝術(shù)的研究探討從而了解在相同歷史時(shí)期下，各門類藝術(shù)發(fā)展的共同點(diǎn)。本課是美術(shù)與音樂的首次合作，接下來還計(jì)劃在新古典主義、浪漫主義、印象主義及音樂劇這些章節(jié)上進(jìn)行合作教學(xué)。

無論是古代還是當(dāng)代，巴洛克藝術(shù)無疑都是歐洲乃至人類文明藝術(shù)史上最輝煌的一頁。它是影響歐洲最深遠(yuǎn)的一種藝術(shù)風(fēng)格，尤其在音樂方面奠定了歐洲音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。

本課中，音樂和美術(shù)教師將在雕塑、繪畫、建筑與室內(nèi)裝飾和音樂上進(jìn)行分析與探究，引領(lǐng)學(xué)生欣賞巴洛克藝術(shù)、辨析巴洛克風(fēng)格、感受巴洛克魅力。

【教學(xué)目標(biāo)】

1．通過欣賞與辨析相同藝術(shù)風(fēng)格的不同藝術(shù)門類作品，感受巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的魅力，從而能更深刻感悟巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)，體會(huì)相同歷史時(shí)期不同藝術(shù)門類的異曲同工之妙。

2．引領(lǐng)學(xué)生在欣賞相同藝術(shù)風(fēng)格作品的過程中學(xué)會(huì)辨析其特點(diǎn)并能歸納總結(jié)風(fēng)格特征。

3．學(xué)會(huì)用探究的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，能在討論和實(shí)踐過程中擴(kuò)大認(rèn)知范圍，拓展文化視野。

【教學(xué)重點(diǎn)】 欣賞巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的不同門類藝術(shù)作品，探討巴洛克藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)及其魅力所在。

【教學(xué)難點(diǎn)】

了解巴洛克音樂——“賦格”的內(nèi)涵并能辨別賦格特點(diǎn)。

【教學(xué)過程】

一、導(dǎo)入

1．巴洛克的涵義？（最初的涵義？現(xiàn)在的定義？）

2．介紹巴洛克藝術(shù)形成的歷史背景（文藝復(fù)興時(shí)期后的藝術(shù)風(fēng)格），并請(qǐng)學(xué)生設(shè)想在文藝復(fù)興的積淀上，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的走向。（教師提供關(guān)鍵詞，學(xué)生進(jìn)行選擇）

說明：

任何藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)與發(fā)展一定和它的歷史背景息息相關(guān)，只有了解其所處的時(shí)代背景，才能更直觀的理解藝術(shù)風(fēng)格的走向及特點(diǎn)。

二、欣賞與實(shí)踐

1．出示具有巴洛克風(fēng)格的雕塑、繪畫和建筑裝飾作品，提問：這些作品的共同點(diǎn)？（直線？曲線？水平線？對(duì)角線？靜止？運(yùn)動(dòng)？）

2．美術(shù)教師介紹巴洛克時(shí)期的美術(shù)代表人物和作品并總結(jié)特點(diǎn)： 1）貝尼尼的《阿波羅與達(dá)芙妮》。2）魯本斯的《劫掠呂西普斯的女兒》 3）凡爾賽宮的鏡廳

3．根據(jù)介紹的巴洛克美術(shù)作品特點(diǎn)請(qǐng)學(xué)生辨別以下哪些美術(shù)作品具有巴洛克特征？

4．總結(jié)巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)：

1）它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩，追求宏偉，生動(dòng)，熱情，奔放的藝術(shù)效果。

2）它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。

3）它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。說明：

通過巴洛克風(fēng)格美術(shù)作品的賞析，學(xué)生可以對(duì)巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)有了視覺上的感觀和初步的了解，為后面的音樂作品分析奠定基礎(chǔ)。

5．提問：根據(jù)巴洛克美術(shù)作品的特點(diǎn)，辨別哪首音樂作品更有巴洛克氣息，為什么？

6．介紹巴洛克時(shí)期音樂代表人物：音樂之父巴赫。

7．聆聽巴赫管風(fēng)琴作品《g小調(diào)賦格》提問：管風(fēng)琴的與眾不同之處？（從音色、演奏技巧及對(duì)音響效果的感受上分析）

8．介紹賦格的含義并引領(lǐng)學(xué)生深入辨析賦格的魅力與特點(diǎn)。1）賦格的含義。

2）賦格的創(chuàng)作手法之一：模進(jìn) 3）再次欣賞《g小調(diào)賦格》并辨析

a）主題出現(xiàn)的順序？（按聲部排列）b）聽到幾個(gè)聲部？

c）談?wù)勑蕾p后感受？（引領(lǐng)到巴洛克風(fēng)格特征）4）小結(jié)

9．根據(jù)賦格的特點(diǎn)辨析音樂 1）誰的作品？ 2）是賦格嗎？

3）聽到主題出現(xiàn)請(qǐng)舉手示意。

10．請(qǐng)學(xué)生小結(jié)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。（用關(guān)鍵詞）說明：

以上環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)主要是想通過巴洛克藝術(shù)代表性人物巴赫及其作品、擅長演奏的樂器和創(chuàng)作手法的介紹和賞析，一方面讓學(xué)生對(duì)于巴洛克音樂的一些專業(yè)知識(shí)有了比較深刻的認(rèn)識(shí)，另一方面也促進(jìn)了對(duì)巴洛克風(fēng)格音樂的理解和辨別力，并且進(jìn)一步加強(qiáng)了對(duì)于巴洛克藝術(shù)的認(rèn)知，體會(huì)到了同一歷史時(shí)期的藝術(shù)是相通的，是緊密相連的。

三、課后拓展

繼續(xù)了解巴洛克藝術(shù)的其他成就，如：巴洛克室內(nèi)裝飾和服飾的研究、歌劇的崛起、弦樂器的蓬勃發(fā)展以及音樂家維瓦爾第和亨德爾對(duì)后世的影響力。

【教學(xué)反思】

這節(jié)課醞釀了很久，主要是在思考音樂與美術(shù)到底從哪個(gè)結(jié)合點(diǎn)入手，既可以講清各自藝術(shù)領(lǐng)域的特點(diǎn)又可以自然地相互關(guān)聯(lián)，做到“你中有我、我中有你”。這需要音樂美術(shù)老師不斷地探討與研究。還有一點(diǎn)比較困擾的是到底對(duì)于專業(yè)知識(shí)講到什么深度為止，會(huì)不會(huì)太深?yuàn)W反而讓學(xué)生困惑？例如：“賦格”是音樂中十分復(fù)雜且晦澀難懂的專業(yè)知識(shí)，在以往的教學(xué)中，教師總是一帶而過，不會(huì)深究。但在這節(jié)課中，賦格是巴洛克音樂很重要的音樂描繪手法，如果學(xué)生可以理解透徹，那就可以很清晰的辨析出巴洛克音樂特征，更可以清晰地理解巴洛克美術(shù)與音樂之間的相通之處。所以教師想了很多方法來盡量講淺但講清、講透。事實(shí)也證明，學(xué)生喜歡聽一些比較深?yuàn)W的藝術(shù)專業(yè)知識(shí)，畢竟是高中生，理解力也很好，所以效果也很好。對(duì)于賦格她們不僅理解而且還喜歡上了，這無疑也提升了學(xué)生的欣賞眼光和審美情趣，讓教師很欣慰，同時(shí)也想在以后的教學(xué)中更多的將類似的知識(shí)技能傳授下去。

第二篇：巴洛克音樂教案

我所工作的學(xué)校是工科學(xué)院，學(xué)生音樂基礎(chǔ)理論薄弱，我思考主要從音樂的審美和教育功能入手，拓展學(xué)生的音樂方面的知識(shí)及培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力。

巴洛克時(shí)期音樂

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解巴洛克時(shí)期音樂的發(fā)展歷史，認(rèn)真聆聽巴洛克時(shí)期音樂，理解和感受不同美質(zhì)。

2、了解巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)、藝術(shù)成就、歌劇的誕生過程，巴洛克時(shí)期代表音樂家的生平簡歷。

教學(xué)內(nèi)容：

1、本章讓學(xué)生了解西方音樂發(fā)展的簡要?dú)v史，了解歐洲巴洛克這段時(shí)期的音樂特點(diǎn)。

2、通過聆聽音樂作品，了解西方古代音樂起源于宗教音樂并在此基礎(chǔ)發(fā)展的線索拓寬學(xué)生的音樂視野，增進(jìn)他們對(duì)世界音樂文化的興趣。

課前準(zhǔn)備

多媒體課件，搜集有關(guān)宗教音樂，巴洛克時(shí)期的音樂資料。教學(xué)重點(diǎn)：

巴洛克一詞的來源及該時(shí)期音樂的主要成就。教學(xué)難點(diǎn)：

學(xué)生能否通過對(duì)比更好的理解巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)。

教學(xué)過程：

一、介紹什么巴洛克一詞的來源

巴洛克時(shí)代（1600~1750）起源于意大利并流傳于歐洲的一種音樂風(fēng)格。1600——歌劇誕生 1750——J.S.巴赫逝世

“巴洛克”一詞起源于葡萄牙語，原意為“個(gè)體較大不規(guī)則畸形的珍珠”。巴洛克一詞最早出現(xiàn)是在建筑領(lǐng)域，本來是指17世紀(jì)以來意大利的建筑風(fēng)格，其特征是富麗堂皇、熱烈鮮艷、注重細(xì)節(jié)，裝飾性強(qiáng)，常給人以緊迫感，音樂上也大體有這些風(fēng)格，因此被借用過來。

（此處可展示一些巴洛克時(shí)期的教堂建筑圖片）

二、簡要介紹西方藝術(shù)音樂歷史傳統(tǒng)上劃分的七個(gè)時(shí)期

1、古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀(jì)音樂。

2、人們對(duì)巴洛克時(shí)期音樂的認(rèn)識(shí)過程

19世紀(jì)以前——批判的態(tài)度。凡是與古典主義（理性、和諧、均衡、對(duì)稱）相反風(fēng)格的都予以批判。

19世紀(jì)以后——人們逐漸認(rèn)識(shí)到巴洛克時(shí)期音樂感人至深的音樂魅力，不再具有貶義，文藝復(fù)興到古典主義的過渡。

三、介紹巴洛克時(shí)期音樂產(chǎn)生的時(shí)代背景

社會(huì)背景：1640年，英國爆發(fā)資本主義革命，資產(chǎn)階級(jí)登上了歷史舞臺(tái)。精密科學(xué)的發(fā)展，促使各門藝術(shù)門類都在積極探索各自發(fā)展的道路。

四、介紹巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器

圖文介紹：巴洛克時(shí)期的主要鍵盤樂器：古鋼琴

管風(fēng)琴。圖文對(duì)比：現(xiàn)代鋼琴。

外形對(duì)比、發(fā)音原理對(duì)比、音響效果對(duì)比。

五、巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格 復(fù)調(diào)音樂、宗教題材。

音樂流動(dòng)、輝煌、精美、節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍。

六、巴洛克時(shí)期音樂的主要藝術(shù)成就

1、十二平均律及大小調(diào)式的確立

2、歌劇的誕生

3、器樂和聲樂走上了各自發(fā)展的道路

七、歌劇介紹

1、歌劇誕生

意大利 佛洛倫薩

“卡默拉塔” 旨在復(fù)興古羅馬古希臘音樂。詩人里魯契尼、作曲家佩里，1597年歌劇《達(dá)芙妮》手稿在大火中焚毀 1600年《尤麗狄西》手稿流傳至今，于是1600作為歌劇誕生年。

2、作品賞析

比才《卡門》

威爾第《祝酒歌》

普契尼《今夜無人入睡》

八、巴洛克時(shí)期音樂的集大成者——巴赫（音樂之父）

1、圖文介紹作者生平

2、主要作品介紹、歷史地位

3、賞析作品：欣賞巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》

（設(shè)計(jì)意圖：通過巴洛克時(shí)期的作品欣賞來引入這一時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。）

九、巴洛克時(shí)期音樂的風(fēng)格特點(diǎn)

（1）巴羅克時(shí)期是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的最高峰時(shí)期，其中最顯著的特點(diǎn)是通奏低音的應(yīng)用。

（2）巴羅克時(shí)期完成了調(diào)式體系的過渡，以大小調(diào)體系代替教會(huì)調(diào)式體系，同時(shí)，它也是復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂過渡的時(shí)期。（3）歌劇的誕生和器樂的凸現(xiàn)，成為這個(gè)時(shí)期有別于其他時(shí)期最強(qiáng)勁的亮點(diǎn)。（4）巴羅克晚期，意大利音樂的主導(dǎo)地位逐漸衰落，德國音樂的強(qiáng)勢(shì)越來越明顯。

（5）教堂音樂的絕對(duì)地位逐漸瓦解，音樂開始走向?qū)m廷，走向世俗。

（6）巴羅克時(shí)期的音樂家趨向?qū)I(yè)化，分工更細(xì)。

十、小結(jié)

文藝復(fù)興時(shí)期的思想和文化的發(fā)展，使一些音樂家沖破教會(huì)的禁錮，用音樂來表達(dá)普通人的情感，世俗音樂得到發(fā)展。西方音樂開始從宗教走向世俗。這一節(jié)課我們主要了解了巴洛克時(shí)期的音樂作品，從歐洲音樂這一發(fā)展的線索，我們了解歐洲古代許多音樂精品都起源于宗教音樂，眾多的音樂大師給我們留下了豐富的音樂遺產(chǎn)。

第三篇：古典主義、巴洛克教案

古典主義、巴洛克教案

一、導(dǎo)課。

1、古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。

二、授新課

1、古典主義音樂的代表人物

巴羅克（Baroque）風(fēng)格

從年代上說，大體上從十六世紀(jì)末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來表明一種藝術(shù)形式。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對(duì)之而言，巴羅克風(fēng)格是一種全新的表現(xiàn)形式，也是后來興起的洛可可（Rococo）藝術(shù)的前提。

巴羅克時(shí)代的歐洲音樂以德國、意大利和法國等幾個(gè)國家為代表，音樂藝術(shù)在這一時(shí)期達(dá)到了前所未有的迅猛發(fā)展。巴羅克時(shí)代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝復(fù)興以來的意大利的新音樂，并開拓了一條新的道路。

亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統(tǒng)音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱?jiǎng)∫魳罚谄鳂纷髌分幸埠袕?qiáng)烈的聲樂因素，這顯然是受了意大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強(qiáng)烈的器樂因素，這預(yù)示了以后的古典主義時(shí)代的到來。

也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時(shí)期”，僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。

如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分?，這個(gè)時(shí)期的其他作曲家的創(chuàng)根基本上也是這種風(fēng)格，也是按照這種傳統(tǒng)。

在巴洛克時(shí)期和古典時(shí)期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音樂史學(xué)者給巴洛克取名一樣，是按照其風(fēng)格而取名的。這一名稱原是藝術(shù)史學(xué)者們專門用來指十七世紀(jì)末十八世紀(jì)初法國的裝飾性藝術(shù)的。這一時(shí)期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴(yán)峻的風(fēng)格分解或者柔化，成為類似貝殼制品（法語為rocaille）式的線條。由此發(fā)展出一種新穎的、絢麗的、優(yōu)美的、富有想象的風(fēng)格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風(fēng)格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特別風(fēng)行。如果說音樂和建筑等其他藝術(shù)的演變完全一樣，那是不恰當(dāng)?shù)?，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于?yōu)美、纖細(xì)的精雕細(xì)琢，尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風(fēng)格的作曲家當(dāng)數(shù)法國的庫普蘭，在德國采用這種風(fēng)格的是巴赫的同時(shí)代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風(fēng)格的余韻。

維也納古典樂派

以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。

與海頓大致相同的時(shí)候,世上出現(xiàn)了堪稱神童的莫扎特,由此維人的古典樂派立即增添了光彩.包括貝多芬在內(nèi)的這三人,都不是出生于維也納,卻聚集在維也納,這可能有其必然的道理.三人雖各自走著不同的道路,但互相影響、協(xié)力合作,終于結(jié)下了不解之緣.沃爾夫?qū)ぐⅠR丟斯·莫扎特于1756年1月27日生于薩爾茨堡,他雖然比海頓年輕24歲,但海頓于27歲時(shí)才創(chuàng)作他的第一部交響樂,而莫扎特的第一交響曲卻是八歲時(shí)的作品,他們的創(chuàng)作活動(dòng)幾乎是在同一時(shí)期開始的.莫扎特于1791年完結(jié)了一生,海頓卻比他多活生活了十八年.更加有趣的是,莫扎特在年輕時(shí)尊敬海頓并向他學(xué)習(xí),而在莫扎特死后海頓所作的交響樂中出現(xiàn)了莫扎特風(fēng)格的優(yōu)美性和歌唱性,反而受到了莫扎特的影響。莫扎特的音樂才能,其異乎尋常的早熟史無前例的.據(jù)說他在三歲時(shí),每坐在鋼琴之前,就特別對(duì)找出的三度程的和弦長時(shí)間欣然自得.他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí),短曲只需30分鐘,稍長的樂曲也只用一小時(shí)就能熟記,而且能準(zhǔn)確地彈奏出來.他五歲時(shí)開始作曲,最初的一曲是他父親把他即興的彈奏譜寫出來的,但不久他就開始自己譜曲.現(xiàn)在克歇爾編目的第一號(hào)小步舞曲就是他五歲時(shí)的作品.下面，我們就一起來欣賞一下莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲第一樂章。

在欣賞的同時(shí)介紹：

海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，他被譽(yù)為“交響曲之父”，一生創(chuàng)作出過一百多部交響曲作品（有編號(hào)的就有104部），同時(shí)他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對(duì)音樂發(fā)展史而言，卻是絕對(duì)不容忽視的重要人物。

莫扎特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環(huán)，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個(gè)代名詞，而他更是音樂學(xué)界所公認(rèn)的作曲天才。莫扎特一生創(chuàng)作了四十多部交響曲，最后5-6部被認(rèn)為是具有極高藝術(shù)價(jià)值的杰作；而他的27首鋼琴協(xié)奏曲，作為一個(gè)整體則是后人無法超越的極高境界；莫扎特的歌劇在當(dāng)時(shí)更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編號(hào)的音樂作品也多達(dá)六百多部。

貝多芬，1770年-1827年，他被譽(yù)為“樂圣”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮斗以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協(xié)奏曲、序曲、歌劇等更是一個(gè)革命時(shí)代的象征。有人說，貝多芬是半個(gè)古典主義者、半個(gè)浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個(gè)過渡使者，一個(gè)音樂風(fēng)格獨(dú)特的大師。

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀(jì)八十年代到十九世紀(jì)二十年代在維也納活動(dòng)，他們之間互有影響。他們都是運(yùn)用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開以及利用調(diào)性的配置來給抽象的形式注入細(xì)致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實(shí)沒有稱得上“古典主義”的歌劇風(fēng)格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當(dāng)時(shí)以及整個(gè)十九世紀(jì)以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進(jìn)了這一時(shí)期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。

三、總結(jié)

請(qǐng)同學(xué)們?cè)谡n后多欣賞一些古典主義音樂，豐富自己的音樂知識(shí)，今天的課程就到這里，同學(xué)們?cè)僖姟?/p>

第四篇：巴洛克時(shí)期合唱藝術(shù)概述

摘要：本文圍繞著巴洛克時(shí)期的合唱藝術(shù)展開論述，分別從音樂歷史背景、風(fēng)格類型及合唱作品代表人物三方面進(jìn)行討論。通過列舉八個(gè)代表人物，豐富文章中單一理論與背景的敘述結(jié)構(gòu)。簡明地對(duì)巴洛克時(shí)期的合唱發(fā)展進(jìn)行概述與梳理。

關(guān)鍵詞：巴洛克；合唱

一、巴洛克時(shí)期音樂歷史背景

巴洛克時(shí)期（1600-1750）的主要技術(shù)發(fā)展是數(shù)字低音技術(shù)，以及佛羅倫薩的聲樂音樂與歌劇中的戲劇風(fēng)格。此種技術(shù)的革新實(shí)際亡是當(dāng)時(shí)的管風(fēng)琴伴奏合順形式之基礎(chǔ)上的發(fā)展，或者是從縮略的草稿總譜、或者是以最低音聲部的分譜的擴(kuò)充而成。

這段時(shí)期的合唱團(tuán)隊(duì)規(guī)模通常比較小，其類型可分為兩種：一種是教堂風(fēng)格的演唱方式；另一種則是室內(nèi)風(fēng)格的演唱方式。

伴奏樂器聲部的獨(dú)立，為合唱音樂開拓了新的領(lǐng)域。合咱頌贊歌與代合唱部分的獨(dú)唱頌贊歌形式相互交替，此種風(fēng)格形式的最佳作曲家應(yīng)屬奧蘭多·吉本斯與亨利·普塞爾。法國作曲家呂利的大經(jīng)文歌作品，從段落式結(jié)構(gòu)發(fā)展成樂章框架。

賈科莫·卡里西米首創(chuàng)清唱?jiǎng)『?，再次將清唱?jiǎng)〉睦砟顢U(kuò)大為音樂會(huì)規(guī)模，且通常是以零星的圣經(jīng)故事為題材。喬治·弗里德里克·亨德爾創(chuàng)作的《彌賽亞》與《出埃及記》，將清唱?jiǎng)⌒问桨l(fā)展至頂峰。

現(xiàn)代的合唱協(xié)會(huì)組織與上百人的合唱團(tuán)體舉辦的大型合唱音樂會(huì)的想法，其來源乃是亨德爾的《查思多斯頌贊歌》，亨德爾在其《查思多斯頌贊歌》作品里，早已嘗試了大型而多樣化的演出團(tuán)隊(duì)的氣勢(shì)。然而，他的合唱團(tuán)與樂隊(duì)編制的比例仍舊與現(xiàn)代的有所區(qū)別；例如《加冕頌贊歌》作品的編制為40人的合咱團(tuán)、160人的樂隊(duì)。

路德教作曲家們則常常以一種眾贊歌為基礎(chǔ)，寫出有樂隊(duì)伴奏的康塔塔合唱作品，迪特里?！な锌怂固睾率谴朔N形式的作曲家，而下一代作曲家將康培培按照教會(huì)年歷，寫成套曲結(jié)構(gòu)形式。特里曼曾經(jīng)為弗蘭克夫市寫了一部合唱康塔塔，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫卻為此種形式作出巨大貢獻(xiàn)，著有大約兩百多部康塔塔、經(jīng)文歌、受難曲、彌撒作品與圣母頌作品。巴赫將康塔塔作品視為無伴奏的教堂音樂，而沒有使用康塔塔這一名詞。巴赫的合唱作品通常一個(gè)聲部內(nèi)由一名演唱者演唱；即四重唱形式，其中的合唱團(tuán)聲部則為伴唱性質(zhì)。

二、巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格類型

16世紀(jì)木期的合唱音樂在結(jié)構(gòu)形式、織體與技術(shù)等方面發(fā)生急劇變化。急劇變化帶來幾十年的轉(zhuǎn)型和不確定期，其中各種古老、保守傳統(tǒng)風(fēng)格與各種新的激進(jìn)型創(chuàng)新風(fēng)格同時(shí)并存。下面我們列出這幾種風(fēng)格：

保守傳統(tǒng)的法蘭克一弗萊芒果學(xué)派風(fēng)格仍舊是巴洛克時(shí)期的典型代表，此種風(fēng)格經(jīng)過帕萊斯特里納的調(diào)整后，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，產(chǎn)生了大量的教堂合唱作品成為當(dāng)時(shí)的一種國際性教堂音樂風(fēng)格。

新風(fēng)格包括意大利地個(gè)海區(qū)域作曲家們所推祟的音樂本能風(fēng)格，此種風(fēng)格傾向于自然的旋律和直接的表現(xiàn)，反對(duì)法蘭克一弗萊芒學(xué)派內(nèi)部嚴(yán)謹(jǐn)“學(xué)究式”保守風(fēng)格。他們認(rèn)為對(duì)位形式影響了唱詞的清晰度，影響對(duì)文字內(nèi)容的理解。

另一種新風(fēng)格是意大利人文主義所倡導(dǎo)的對(duì)古代文學(xué)和詩詞的研究，主張強(qiáng)調(diào)非教堂詩詞與音樂之間的關(guān)系，但是此種風(fēng)格未能大功告成。直到1580年，意大利佛羅倫薩市一群貴族、詩人和音樂家合伙討論新的審美原則，并提出新的理念，此種理念才對(duì)整個(gè)17世紀(jì)帶來重大影響。

另一種所謂的新風(fēng)格可追溯到16世紀(jì)末期的威尼斯實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格。威尼斯實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格的作曲家致力于創(chuàng)作雙合唱團(tuán)與復(fù)合唱團(tuán)隊(duì)的作品，此種類型的作品規(guī)模龐大，并且大部分都包括器樂與人聲兩種出素，以此構(gòu)成對(duì)應(yīng)式風(fēng)格；即合奏與合唱團(tuán)隊(duì)之間形成對(duì)比，由此而產(chǎn)生協(xié)奏曲風(fēng)格。因此，威尼斯實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格儀括四大要素：對(duì)應(yīng)、大塊、器樂與協(xié)奏曲原則。此種風(fēng)格對(duì)17世紀(jì)帶來巨大影響。

另一種新風(fēng)格是蒙泰威爾第倡導(dǎo)的第二原則性風(fēng)格，此種風(fēng)格強(qiáng)調(diào)音樂服從于唱詞的戲劇表現(xiàn)力，同時(shí)也給演唱帶來技術(shù)難度。

三、巴洛克時(shí)期合唱作品代表人物

（一）約翰·赫曼·沙因

約翰·赫曼·沙因(l586一l 630)是德國早期巴洛克作曲家，出生于Grunhain，死于萊比錫。沙因是第一位將意大利風(fēng)格技術(shù)引進(jìn)德國的德國作曲家之一，也是這段時(shí)期技術(shù)頗為成熟的作曲家。沙因是第一位吸收單音聲部音樂、協(xié)奏曲風(fēng)格與數(shù)字低音等意大利巴洛克技術(shù)革新的德國作曲家之一，并旦有效地融進(jìn)德國路德教背景。從未去過德國留學(xué)的沙因，卻令人信服地掌握了意大利風(fēng)格。他早期創(chuàng)作的協(xié)奏曲風(fēng)格音樂似乎是建立在大洛多維科·維亞達(dá)納創(chuàng)作的《教堂協(xié)奏曲一百首》(Cento conceti ecclesiastici)的模版上。

沙因著有同等數(shù)量的教堂合唱作品與世俗合唱作品，世俗合唱作品的唱詞均是沙因自編，教堂合唱與世俗合唱除了在功能上區(qū)別外，兩種作品類的風(fēng)格也形成極其鮮明的對(duì)照。某些教堂合唱作品運(yùn)用極其復(fù)雜的意大利牧歌技術(shù)，以此用于教堂的敬拜儀式，而另外數(shù)集世俗合唱作品則包括醉酒歌等非常簡潔與幽默的風(fēng)格。沙因的某些作品，其表現(xiàn)力度類似許茨的音樂。

（二）蒙泰威爾第

大部分蒙泰威爾第的作品均已失傳，大約辛存有250部牧歌作品和聲部歌曲、五集教堂合唱作品和20首教堂合唱小品。蒙泰威爾第的音樂風(fēng)格根植于柏拉圖的音樂理論；他認(rèn)為音樂就是出唱詞、各種聲音與節(jié)奏的合成。柏拉圖將唱詞擺在首位；音樂則處在次要或輔助的地位。然而，蒙泰威爾第認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂形式均可以對(duì)兌柏拉圖的理論，蒙泰威爾第并沒有懷疑單音音樂的作用，運(yùn)用傳統(tǒng)的單音音樂技術(shù)是為了到達(dá)新的日的。

（三）亨利·杜蒙合唱作品

相對(duì)而言，法國教堂合唱音樂引進(jìn)持續(xù)低音技術(shù)比較晚，第一位運(yùn)用這種技術(shù)的法國人是亨利·杜蒙(Henri Dumont 1610—1684)。杜蒙大約在1652年創(chuàng)作的《圣樂經(jīng)文歌》(Cantica sacra)作品，其中的聲部組合為二聲部至四聲部帶樂器伴奏。杜蒙擔(dān)任皇家教堂音樂總監(jiān)期間，將經(jīng)文歌安插在為國王寫的低級(jí)彌撒作品里。雖然此舉均屬無奈，但是這些經(jīng)文歌作品卻展?fàn)柍鰠f(xié)奏曲風(fēng)格的各種因素，例如樂器與人聲結(jié)合的多種方式、短小精煉的動(dòng)機(jī)、簡短的樂句以及樂隊(duì)間奏等等典型特征。

（四）亨利·許茨

作為德國音樂的重要人物，亨利·許茨在音樂風(fēng)格發(fā)展史中占有特殊地位。許茨出生在德國的黑森，師從威尼斯的喬萬尼·加布里埃利。

經(jīng)文歌與清唱?jiǎng)∈菨?jì)茨的兩種主要作品種類，除了少數(shù)牧歌作品和非教堂作品外，許茨其他作品均都是為路德教堂而寫?！洞笮l(wèi)詩篇》是他的第一集十要作品，這部作品一共26首德語圣經(jīng)詩篇配樂，其中有些作品為4個(gè)合唱團(tuán)隊(duì)編制，4個(gè)合唱團(tuán)的聲部數(shù)量多事21個(gè)。所有的作品都有持續(xù)低音伴奏。許茨為篇幅較長的圣經(jīng)詩篇配樂的方式，乃是經(jīng)文節(jié)式，例如詩篇第八篇中的一節(jié)或半節(jié)經(jīng)文的配樂均按照下列程序：兩個(gè)合唱團(tuán)——第二合唱團(tuán)——第一合唱團(tuán)——兩個(gè)合唱團(tuán)——第二合唱團(tuán)——第一合唱團(tuán)等等。詩篇第121篇的配樂加上獨(dú)唱，其程序?yàn)椋号咭舄?dú)唱——合唱——女中音獨(dú)唱——合唱——男高音獨(dú)唱——合唱——男低音獨(dú)唱——合咱等等。許茨對(duì)人聲色彩非常感興趣，喜歡對(duì)應(yīng)式的大規(guī)模合唱形式，顯然是從加布埃利處學(xué)會(huì)了這兩種威尼斯的風(fēng)格技術(shù)。

（五）瓦西里·波利卡博維奇·季塔夫合唱作品

瓦西里·波利卡博維奇·季塔夫(Vasily Polikarpovich Titov l650—1715)是俄國作曲家，他是所謂的“莫斯科巴洛克風(fēng)格”的于要人物之一。季塔夫至今仍舊鮮為人知，但是他在生前卻非常有名，俄國革命前的音樂家與前蘇聯(lián)音樂學(xué)家對(duì)季塔夫的評(píng)價(jià)甚高。

季塔夫著有200多部教堂合唱作品，以及各種教堂禮拜合唱與合唱協(xié)奏曲。他的合唱作品包括三聲部短小作品至十二聲部或二十四聲部的大規(guī)模合唱作品。俄羅斯圣詠對(duì)季塔夫的寫作，產(chǎn)生巨大影響，他曾經(jīng)寫過一部完全以俄歲斯圣詠為基礎(chǔ)的禮拜合唱作品。

季塔夫認(rèn)為唱詞是最重要的因素，因?yàn)槌~均己勾畫出音樂的整體結(jié)構(gòu)和旋律線條的形態(tài)，其結(jié)果就是繪詞法的效果。季塔夫的音樂語言基本上是調(diào)性型，每個(gè)橫向進(jìn)行的旋律線條中，有很多裝飾性的動(dòng)機(jī)音型。季塔夫大型合唱作品的織體形態(tài)，乃是分組合唱團(tuán)隊(duì)的合一，而不是巴洛克時(shí)期的威尼斯對(duì)應(yīng)風(fēng)格。旋律動(dòng)機(jī)變體是另一特點(diǎn)，即旋律線條中的微妙變化，均產(chǎn)生旋律各動(dòng)機(jī)之間的相萬銜接，這是俄羅斯圣詠的重要特點(diǎn)，也是復(fù)調(diào)民歌形式的傳統(tǒng)。

（六）亨利·普塞爾

亨利·普塞爾(Henry Purcell l659—1695)是17世紀(jì)英國最為杰出的作曲家。普塞爾在其短暫的事業(yè)生涯中，寫過一部名副其實(shí)的歌劇、5部或6部準(zhǔn)歌劇、40多部戲劇配樂、大量的非教堂音樂作品、十幾部器樂作品、60多部頌贊歌作品，以及大量的教堂音樂作品。普塞爾這部《感思贊》作品是英語唱詞，大約寫于1694年，是一部特別有趣的合唱作品。

英國在巴洛克晚期對(duì)教堂合唱音樂持世俗態(tài)度，認(rèn)為合唱音樂主要是吸引一下朝臣們的娛樂活動(dòng)。普塞爾接受此種膚淺的看法，但是他卻通過高超的旋律技術(shù)和內(nèi)在的表現(xiàn)力，創(chuàng)作出超凡脫俗的合唱作品。雖然普塞爾的教堂合唱音樂不夠完美，但是他的大部分頌贊歌與感恩贊作品，卻是那個(gè)年代第一流的合唱作品。

（七）喬治·弗里德里奇·亨德爾

18世紀(jì)初，亨德爾創(chuàng)作了一套為11首的頌贊歌作品。這11首頌贊歌作品標(biāo)志著頌贊歌形式的發(fā)展最高峰。亨德爾是在查思多斯公爵教堂擔(dān)任音樂總監(jiān)職務(wù)時(shí)創(chuàng)作的這11首頌贊歌作品，作品的唱詞均全部取自于圣經(jīng)舊約詩篇書，每一部作品的表演形式為一或數(shù)個(gè)獨(dú)唱、三聲部至五聲部合唱、弦樂隊(duì)與持續(xù)低音(偶爾包括長笛、雙簧管與小號(hào))。這批查思多斯感恩贊作品是首批英語唱詞作品，因此，除了有些唱詞的語音語調(diào)在寫法上有所缺陷外，其他各方面均展?fàn)柍龊嗟聽柺且晃淮髱熂?jí)的作曲家。

（八）約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

康塔塔：巴赫是康塔塔最為重要的作家，他著有300多部康塔塔作品，其中幸存下來的只有200首，200首中有180首是教堂康塔塔作品。

彌撒：巴赫在萊比錫市圣·托馬斯大教堂與市政府教堂音樂部門擔(dān)任主任職務(wù)期間，也就是1730一1737年這段時(shí)間里，創(chuàng)作了4部彌撤作品。這4部彌撤作品實(shí)際上是他的康塔塔作品中某些樂章的改編，因?yàn)樗３⒆约阂郧皩懙淖髌肪庍M(jìn)新的作品里。然而，改編絕不是簡單的調(diào)整或換詞不換曲的一般性手法。巴赫將四聲部合唱段落穿插進(jìn)器樂間奏里，或者是將詠嘆調(diào)改成四聲部合唱，或者是將合唱部分加長或縮短，使之適合于新的唱詞與表現(xiàn)力。對(duì)此，巴赫的每一次“改編”，都令人感到作品的煥然一新，改編后的配樂對(duì)唱詞的表達(dá)也非常貼切。

受難曲：根據(jù)歷史記載，巴赫創(chuàng)作了5部受難曲作品，其中只有兩部均幸存下來，《馬太受難咖(Passion according to St.Matthew BWV244)、《約翰受難曲》(Passion According to St．John BWV235)。《馬太受難曲》僅僅幸存某些部分，初期的完整版本均已失傳，很可能毀于第二次世界大戰(zhàn)。《馬太受難曲》部分樂曲寫于1725年；1727年上演了這部作品的出版，巴赫后來幾次改編，并分別于1729、1736與1740年代演出。

巴赫的所有受難曲作品均都有四聲部和聲化的眾贊歌旋律，《哦！圣潔受傷的頭》是一首有名的受難曲眾贊歌，這首簡單的四聲部和聲化樂曲原作是哈斯勒寫的一首世俗德國藝術(shù)歌曲．巴赫在其《馬太受難曲》中重復(fù)運(yùn)用了5次。

《馬太受難曲》的表演形式均為兩個(gè)合唱團(tuán)、獨(dú)唱組、兩個(gè)同樣編制的管弦樂隊(duì)、兩架管風(fēng)琴。這是一部龐大的作品，其演出時(shí)間長達(dá)約4個(gè)小時(shí)?！恶R太受難曲》是一部有戲劇表現(xiàn)力的作品，它在許多方面頗像歌劇。

清唱?jiǎng)。?734—1735年，巴赫創(chuàng)作了3部多樂章作品，并是將這幾部作品標(biāo)題為《圣誕節(jié)清唱?jiǎng)　?Oratorium tempore nativitatis Christi BWV248)。然而，這幾部作品實(shí)際上是他在模仿早期寫的康塔塔，他僅僅增加了一些新的音樂材料而己。由于這幾郎作品的唱詞均出自于圣經(jīng)新約福音書信內(nèi)容，因此，這幾部作品乃是路德教堂歷史見證劇形式與天主教堂受歡曲形式的混合體。

第五篇：巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)

巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)：

巴洛克藝術(shù)是16世紀(jì)后期開始在歐洲流行的一種藝術(shù)形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。

首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力三是它極力強(qiáng)調(diào)、運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。

當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。其具體表現(xiàn)為：

(1)善用動(dòng)勢(shì)：不管是實(shí)際的，如波形的墻面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動(dòng)作顯著的人物(不再如古典文藝復(fù)興時(shí)的靜態(tài)表現(xiàn)，而呈現(xiàn)歪斜配置的動(dòng)感)。力圖表現(xiàn)或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現(xiàn)無際天空幻覺的壁畫，運(yùn)用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法。

(2)強(qiáng)調(diào)光線：設(shè)計(jì)一種人為光線，而非自然的光，產(chǎn)生一種戲劇性氣氛，創(chuàng)造比文藝復(fù)興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構(gòu)圖有機(jī)化，而有整體感。追求戲劇性、夸張、透視的效果。不拘泥各種不同藝術(shù)形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式融為一體。