第一篇：藝術語言理論

藝術語言理論（概紹）

在生活中，語言是人類交際的重要工具。在話劇舞臺上和影視中，語言是交待情節(jié)、揭示思想、展現(xiàn)沖突、刻畫人物、感染觀眾的重要手段。所以，演員必須進行舞臺（影視）語言的訓練。

舞臺與影視的語言技巧基本上是相同的，只不過在舞臺上和在話筒前運用的時空不同，所以在語言的分寸掌握上有所區(qū)別。

有的人錯誤的認為，演話劇最容易，只要會說話（會說普通話）就能演話劇?；蛘哒J為演戲無非上是上臺提高嗓音，加大音量罷了。他們不了解舞臺語言要求高度的技巧，不重視舞臺語言技巧的學習與基本功的鍛煉，結果一到臺上，聲嘶力竭，口齒不清，邏輯混亂，文理不通，內(nèi)心空虛，語言乏味……由此可見，一個人在生活中會說話，并不等于在舞臺上能說好詞。生活語言是自己說的話

舞臺上說的是人物的話

在生活中，人們總是為了達到某種目的，根據(jù)自己的所見、所聞、所想、所感而說出此時此地自己所需要說的話。

而在舞臺上，卻是由作家所寫出的具有個性特征的各式各樣的人物，在特定的環(huán)境中，為了特定的目的，根據(jù)彼時彼地人物的所見、所聞、所想、所感而說出的經(jīng)過藝術加工的舞臺語言。

因此，如何說好具有典型性格的各種人物的語言，就成為舞臺語言技巧訓練中最大的課題，這也是我們這門課的中心任務。生活語言的隨意性

舞臺語言的制約性

在生活中人們彼此說話，用語言交流思想，聽不明白的可以重復，不受時間的限制。而且說話只是為了對象（個人、少數(shù)人、或多數(shù)聽演講的群眾），可以說是想說什么，就說什么。想怎么說，就怎么說。這就是生活語言的隨意性。而舞臺語言不同，它受很多條件的制約。首先，它是作家早已寫好的固定下來的人物的語言，是演員不得隨意更改的。其次，舞臺語言要受到舞臺時間的制約，必須要在規(guī)定的時間內(nèi)，說完全部臺詞，不得任意加以重復。同時，舞臺語言又受到舞臺空間的制約。臺詞要通過與同臺的對象交流而影響、感染成千的觀眾。所以，舞臺語言既是直接為同臺交流的對象，也是間接為臺下的觀眾。這一切都是在舞臺這個特定的場所進行的，因此臺詞必須說得使每個觀眾都能聽得清，聽得懂，還要動聽、感人。

生活中是自然形態(tài)的語言

舞臺上是藝術加工的語言

生活中，人們隨時隨地所說的都是根據(jù)自己的思想感情變化，自己的思維邏輯思考過的語言。雙方的對話都不是事先準備好了的，因而，為了達到了解對反復的意圖、表達自己的見解，總是認真地去聽對方的話，產(chǎn)生一種真實自然的交流。你有來言，我有去語，并聽得出“言外之意，弦外之音”?？傊?，生活中運用語言表達思想感情是非常真實的、自然的、有機的和準確的。

而舞臺語言，既是以生活語言為依據(jù)，但又是經(jīng)過加工、創(chuàng)造的藝術語言。演員的創(chuàng)作是根據(jù)作家提供的以書面語言形式出現(xiàn)的劇本臺詞。要想把這種書面語言變成生動形象、富于強烈感染力的口頭語言在舞臺上表達出來，從而吸引和打動觀眾。這就絕非讀幾遍劇本，把臺詞背誦下來就可以完成的，而是需要演員進行一番艱苦的再創(chuàng)造。這個再創(chuàng)造的過程，就是舞臺語言藝術加工的過程。舞臺語言既是一種藝術語言，藝術上應有它的要求和標準。話劇舞臺語言應做到： 既真實，又有藝術夸張； 既自然，又要有所修飾；

既有內(nèi)心感受，又要有鮮明體現(xiàn)；

既使人感到如同生活般的親切，又是一種引人入勝的藝術享受。根據(jù)上述舞臺語言的特殊要求，演員必須進行： 1.舞臺語言基本功訓練；

2.舞臺語言表現(xiàn)手段的技巧訓練。

這兩大部分是密切相關、彼此制約、相輔相成的。不能設想一個演員缺乏起碼的語音、聲音、語言邏輯基本功，而能在舞臺語言表現(xiàn)力方面獲得成功，也不能以為只要學會呼吸發(fā)聲和吐詞方法，就能在人物語言造型方面自然取得成效。所以要求演員既要有扎實的基本功，又要掌握相關舞臺語言的內(nèi)部及外部技巧，才能為塑造各種不同人物形象創(chuàng)造必要的條件，打下一定的基礎。

第二篇：藝術理論課程學習心得

藝術理論課程學習心得

------------蘇艷玲

藝術理論是以人類社會的一切藝術現(xiàn)象為研究對象，闡明其性質(zhì)、特征及基本規(guī)律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發(fā)生發(fā)展、藝術家、藝術作品、創(chuàng)作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發(fā)，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質(zhì)、藝術現(xiàn)象、藝術創(chuàng)作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術工作者的藝術實踐和促進藝術的良性演進。它既是一門具有系統(tǒng)綜合性和開放性的藝術理論課程，又是準備踏入神圣藝術殿堂的人的一門共同的藝術基礎理論的必修課。藝術繼續(xù)教育知識更新課程共有九講是研究藝術的發(fā)生、藝術創(chuàng)作、藝術家構成條件、藝術傳播與接受、藝術在當下發(fā)展規(guī)律和趨勢的課程。目的就是通過學習，使廣大基層文化工作者對藝術學科有更加深入的了解，對當代藝術面臨的問題與發(fā)展趨向有深刻與明了的認識和解析。在本課程的學習過程中，讓我受益匪淺。主要收獲了以下重點內(nèi)容：

第一，藝術理論并不具體地描述藝術發(fā)展的歷史和藝術歷史上的各種思潮流派,也不具體地研究和評價某個藝術家、某件藝術作品或某個藝術派別。因為那是藝術史和藝術批評的任務。藝術理論在論述或論證中,也會借用藝術史和藝術批評的研究成果，涉及一些個案如具體的藝術家、作品或流派，但都是作為論據(jù)而提出的。藝術理論要闡明的是藝術的本質(zhì)、特征及其發(fā)生、發(fā)展的規(guī)律。可以說,藝術理論是研究藝術普遍規(guī)律的一門學科。

第二，各門類的藝術現(xiàn)象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論并不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規(guī)律。它雖然也要研究各部門藝術本身的特點，卻并不把某一種藝術現(xiàn)象如詩歌的節(jié)律、雕塑的材質(zhì)、音樂的表演等作為專門的研究對象，這個任務要靠部門藝術理論來解決，如文學理論、美術理論、音樂理論等。藝術理論與部門藝術理論的關系，是一般與特殊、普遍與個別的關系。一方面，藝術理論是各個部門藝術共同的理論基礎；另一方面，它又不能脫離各個具體的部門藝術。離開對部門藝術的研究，藝術理論就會是抽象的、空洞的；反過來，各個部門藝術的研究成果可以推動藝術理論的發(fā)展。所以，這二者的研究是統(tǒng)一的，必須緊密結合起來。

通過此次藝術理論的學習，老師對藝術學的課程內(nèi)容以理論結合實際進行了詳細的講解，全面介紹了藝術特征、藝術起源、藝術地位以及藝術創(chuàng)作、藝術作品和藝術鑒賞的主要特征，尤其是從文化角度帶領我們學員對藝術門類進行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術家與優(yōu)秀藝術作品，內(nèi)容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發(fā)性和趣味性”于一爐，有助于提高我們學員的審美水平、藝術修養(yǎng)，以及對于藝術作品的鑒賞能力。通過對藝術理論課程的學習，相信自己的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞能力會不斷得到提高！

作為一名鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化工作者，通過藝術理論課程的學習，可以使我更好地理解文學作品中的審美價值追求，語言的價值.理解文學作品中的藝術，對業(yè)務能力的提高也大有幫助。通過不斷的努力創(chuàng)作出適合農(nóng)民精神文化需求的優(yōu)秀作品。要提高藝術欣賞能力除了要掌握藝術理論知識外，也要多聽、多看、多思?！坝^千劍而后識器”，“操千曲而后曉聲”，學用結合才可以更好的提高藝術欣賞能力。以下是我學習藝術理論課程后的幾點想法和收獲。

一,加強業(yè)務學習，提高自身素質(zhì)。學習是一切才能之源,要讀有字之書,更要讀無字之書,要在實踐中學習, 在實踐中增長才干,提高業(yè)務能力和綜合素質(zhì).如果不加強學習,就無法適應社會的發(fā)展,就可能會被社會所淘汰,今后一 定要注意在工作崗位上, 在各種社會實踐中, 不斷學習知識, 積累工作經(jīng)驗,“讀 有字之書,更讀無字之書”,把學習當作工作,生活的一部分,當作生命的一部 分。當今人民群眾對文化的需求有了更高的欣賞水平,如果不經(jīng)常地進行學習,就無法跟上當前的發(fā)展, 所以,學習尤顯重要,不僅要學習專業(yè)知識, 汲取文化建設領域最新成果, 具備豐富的理論知識,更要充分利用經(jīng)常下基層指導工作的便利條件,虛心向基層同志學習,讀好實踐這本無字之書,在實踐中增長才干。通過學習提高個人吸收新信息和提出新問題的能力, 以迎接處理好人民群眾日益增長的文化需求的變化,勇于提出問題,擺脫思維定勢,對問題保持一種敏感性和好奇心,通過批判性思維,形成自己的獨立見解。

二,要崇尚敬業(yè)、樂業(yè),培養(yǎng)自己的創(chuàng)新素質(zhì)。要崇尚敬業(yè)、樂業(yè),培養(yǎng)自己的創(chuàng)新素質(zhì)，敬業(yè)樂業(yè)關鍵是要強化先進性意識,有一種積極向上的迫切要求,從小事做 起,善于做小事,提高工作的積極主動性。珍惜崗位,努力工作,大力弘揚“敬業(yè),求實,合作,創(chuàng)新”八個字的機關文化精神,在工作中實現(xiàn)自身價值,刻苦鉆研業(yè)務,干一行,愛一行,鉆一行,掌握文化陣地的前沿信息,扎實做好服務工作,只要有堅強的意志以及為達到目標而克服困難的心理狀態(tài)和坦誠的合作意識，才能盡心盡力地為廣大農(nóng)民朋友奉獻出可口的文化大餐。具體工作中緊緊圍繞經(jīng)濟建設和改革、發(fā)展、穩(wěn)定的大局，積極探索和研究本鎮(zhèn)文化活動特色，開拓創(chuàng)新，大力發(fā)展公益文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，切實加強文化資源的保護和利用；規(guī)范培育文化市場，繁榮文藝創(chuàng)作；堅持寓教于文，寓教于藝，寓教于樂，培養(yǎng)群眾崇高思想、美好心靈、純潔情操、高尚人品，豐富群眾文化生活，滿足人民群眾日益增長的文化生活需要，提高全鎮(zhèn)人民的道德素質(zhì)和文化素質(zhì)，為全鎮(zhèn)經(jīng)濟快速發(fā)展和社會全面進步提供強大的思想保障和精神動力。

《文化站管理辦法》中明確規(guī)定“文化站是國家最基層的文化事業(yè)機構，是鄉(xiāng)鎮(zhèn)人民政府、城市街道辦事處所設立的全民所有制文化事業(yè)單位，同時又是當?shù)厝罕娺M行各種文化娛樂活動的場所。但現(xiàn)在由于鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化經(jīng)費投入不足，公共文化資源十分缺乏，農(nóng)村文化消費還十分低下。鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站辦公室和科技圖書室是在政府辦公樓內(nèi)，沒有獨立活動場所，僅有的科技圖書都是上級部門贈送的，多年來沒有資金購置一本新書。體育設施除了一副乒乓球桌和室外修建的一處籃球場地外，沒有別的文化體育設施。由于缺乏必要規(guī)范的建設管理和監(jiān)督機制，文化陣地萎縮現(xiàn)象十分嚴重，文化站很難發(fā)揮自身在提高農(nóng)民文化素質(zhì)、活躍農(nóng)村文化生活的作用。農(nóng)民群眾接受社會主義先進文化的教育和熏陶受到了一定的制約，一些封建的落后觀念在農(nóng)村開始有所抬頭，打架斗毆、酗酒鬧事、聚眾賭博等違法亂紀事件時有發(fā)生。文化站工作人員由于要忙于鄉(xiāng)鎮(zhèn)中心工作，沒有時間管，也沒有權力管。

先進文化既是民族思想的沉淀，同時又是引領時代前進的旗幟?；仡櫄v史，在民族解放斗爭和社會主義革命建設時期，文化工作曾做出了不可磨滅的功績。重視發(fā)展文化事業(yè)，是我們黨一貫的優(yōu)良傳統(tǒng)，三代領導人對此都有過精辟的論述。江澤民同志“三個代表”重要思想從黨的性質(zhì)和宗旨的高度確定了文化工作的重要地位。黨的十六大更是賦予了文化工作新的歷史使命，建設具有中國特色的、民族的、大眾的、科學的社會主義先進文化已成為擺在全黨面前的一個嚴肅而又現(xiàn)實的重要課題。鄧小平同志曾多次指出：“不加強精神文明建設，物質(zhì)文明建設也要受破壞，走彎路”。積極健康的社會輿論氛圍的形成，離不開文化這個必不可少的載體。通過此次的藝術理論的學習，積極想方設法加以解決工作中存在的問題，讓先進文化占領農(nóng)村陣地，讓大眾文化回歸大眾，讓人民文藝扎根人民，使農(nóng)村文化保持旺盛的生機和活力，真正發(fā)揮為促進社會主義現(xiàn)代化建設、為全面建設小康社會服務的作用。

第三篇：藝術理論教程教案

第一章

藝術的發(fā)生與發(fā)展

第一節(jié)、藝術發(fā)生的幾種主要學說 一.幾種主要學說

模仿說：認為藝術起源于人類對世界的模仿。

表現(xiàn)說：認為藝術是藝術家情感的表現(xiàn)。

游戲說：藝術起源于人類的游戲沖動。人類的過剩精力通過藝術得以發(fā)泄，呈現(xiàn)為一種無目的、無功利的游戲特征。

巫術說：藝術起源于人類的巫術活動，哲學基礎是萬物有靈觀念。

勞動實踐說：藝術起源于人類的勞動實踐。第二節(jié)

史前藝術

1、史前藝術的概念：指史前時代即沒有文字記載的歷史時期的藝術。

2、史前藝術的美學特征

①正面性：正面的，身體僵直地向上，四肢固定在從頭部伸展出來的平面上。②對稱性：塑像、畫像或面具都左右對稱。

③構圖的外形原則：人體是由身體的各個部分按照一定的程式累加而成的，每一個部分都擁有獨立的功能。第三節(jié) 藝術發(fā)展規(guī)律

1、平衡與不平衡:平衡：藝術發(fā)展與社會發(fā)展緊密相聯(lián)，這是二者的平衡關系，社會發(fā)展是制約藝術發(fā)展的重要因素。表現(xiàn)為：

①社會發(fā)展為藝術提供了新的藝術題材和藝術主題。

②社會發(fā)展為藝術帶來新的藝術觀念。

③社會發(fā)展為藝術提供新的藝術形式。

不平衡：藝術并不與文明的一般進程取得同步的發(fā)展，這就是不平衡關系，表現(xiàn)為：

①有些藝術樣式只出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而消亡

②藝術發(fā)展與社會發(fā)展并不總是呈正比例。

2、繼承與創(chuàng)新

繼承：繼承是藝術發(fā)展的內(nèi)在需求與本體規(guī)律，主要包括以下幾個方面：

①藝術里的民族精神。藝術記錄了一個民族的精神歷程，繼承藝術傳統(tǒng)首先首先是繼承藝術里的民族精神。

②藝術傳統(tǒng)：藝術傳統(tǒng)指前代藝術家在藝術實踐中積累的藝術經(jīng)驗，包括藝術風格、創(chuàng)作方法、主題與題材以及藝術形式等方面的內(nèi)涵。

③藝術繼承原則：藝術遺產(chǎn)應該批判性地繼承，繼承的是創(chuàng)造精神，是藝術不死的靈魂而不是復制與抄襲。

④藝術繼承的兩種危險傾向：復古主義（認為古代的是最好的，不應改變）和虛無主義。（否定藝術遺產(chǎn)，拒絕繼承）。

第二章

藝術種類

第一節(jié)、藝術分類與藝術樣式的演變

1、人們根據(jù)不同的觀照角度提出不同的分類標準，主要有以下幾種：

①根據(jù)存在形式：時間藝術——音樂、文學

空間藝術——雕塑、繪畫、建筑

時空藝術——舞蹈、戲劇、影視

②根據(jù)感知方式：視覺藝術——雕塑、繪畫、建筑

聽覺藝術——音樂

視聽藝術——舞蹈、戲劇、影視

想像藝術——文學

③根據(jù)媒介方式：造型藝術——雕塑、繪畫、建筑、舞蹈、影視

音響藝術——音樂

語言藝術——文學 任何一種藝術分類方法都是有局限性的。第二節(jié)、主要藝術種類

1、繪畫：通過線條、色彩、構圖在二度空間范圍內(nèi)以動人的造型，來再現(xiàn)現(xiàn)實，反映現(xiàn)實生活，表達畫家的審美感情和審美理想。繪畫詞匯--線條、色彩、構圖構成了它的審美特征。

2、雕塑：以形體的造型來反映生活，再現(xiàn)現(xiàn)實。特點是最宜于表現(xiàn)有崇高理想的正面形象，宜于觀賞者從不同角度和距離進行欣賞和領悟。直接感染和陶冶激發(fā)觀賞者的心靈。

3、舞蹈：以規(guī)范化的有組織的、有節(jié)奏的人體動作來表現(xiàn)人的感情。最大的特點是：虛擬性和抒情性

4、音樂：以節(jié)奏、旋律、和聲和復合聲組成的音樂形象來表達作者的思想感情。最大的特點是表現(xiàn)寬泛的、含蓄的情感，起伏跌宕的情緒。

5、建筑：以建筑物的體積、布局、比例、空間結構表現(xiàn)出一定的情調(diào)、韻律和氣氛。

6、工藝：以實用的造型、色彩和線條來表現(xiàn)或烘托出一定的情緒、氣氛、格調(diào)、趣味等。

7、書法：以點畫運動和用筆、用墨等在整體結構中來表現(xiàn)一定的情感和意蘊。特點為：1）、書為心畫。是人的精神表現(xiàn)。2）、書肇于自然。是自然的節(jié)奏化。3）、體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的形式美的法則。

8、攝影：以真實、優(yōu)美的造型再現(xiàn)現(xiàn)實，反映現(xiàn)實生活。紀實性是其審美特征。

9、戲劇：由文學、音樂、舞蹈、美術、工藝等多種藝術成分綜合而成，演員的表演是其美的特征。演員扮演角色，運用形體動作、語言、演唱等手段來塑造舞臺形象，表演劇情和典型的人物形象，能動地再現(xiàn)和反映社會生活。

10、電影：也是綜合藝術，它綜合和吸取了各種藝術的特長，以熒幕形象廣泛的反映生活。它的審美特征在于蒙太奇手段的運用。

11、電視：是指電視傳播的具有審美價值的產(chǎn)品，主要包括電視劇，電視文學專題節(jié)目，電視綜藝節(jié)目，音樂電視等。

12、文學：其特點是用語言塑造形象。作用于欣賞者的再創(chuàng)造。描寫現(xiàn)實、表達思想的廣闊可能性。

第三章

藝術作品

第一節(jié)、藝術作品的構成

1、藝術作品的內(nèi)容：是指藝術作品的題材、主題、細節(jié)、情節(jié)、情感等要素的總和。它是審美主客體的統(tǒng)一，是社會、自然生活與藝術家審美情感的融匯。

? 題材：

? ①是呈現(xiàn)在藝術作品里的社會自然生活。它來源于客觀世界，又融入了藝術家的主體精神，是藝術主題的載體。

? ②題材對藝術作品有著重要意義。

? ③題材選擇上就透視了明確的政治態(tài)度和階級情感

? ④題材并不能決定主題，選擇什么樣的題材固然很重要，更重要的卻是藝術家的態(tài)度和思考。

? 主題：也叫主旨、中心思想，它是藝術作品呂蘊藏的主要思想內(nèi)涵，是藝術作品的靈魂。這里的思想內(nèi)涵并不是現(xiàn)成的思想而是藝術家對社會自然生活的獨立思考。? ①任何作品都有主題，但主題不一定就 是一種明確的思想，它來自于藝術家對題材的深刻體驗與獨到思考，隱跡于藝術作品的形象之中，可能是一種思想，也可能是一種意趣、一種情感經(jīng)驗、一種美學發(fā)現(xiàn)以及各種各樣的人生感悟、玄思妙想等，藝術主題和藝術家的人生經(jīng)驗、美學趣味、生活際遇以及性格特征等特征有著密切的聯(lián)系。

? ②新的藝術主題的出現(xiàn)使世界變得更為豐富是一種新的質(zhì)的拓展。

? ③藝術主題往往不是可以用一句話概括的，它具有模糊性與形而上的美學品質(zhì)。? ④藝術主題的豐富性與深厚度是偉大作品的條件。

? 細節(jié)：是藝術作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術表達的重要手段。藝術作品往往通過富于包孕性細節(jié)揭示藝術的內(nèi)蘊。藝術是由細節(jié)構成的，沒有細節(jié)就沒有藝術。

? 情節(jié)：一般出現(xiàn)在傳統(tǒng)敘事作品里，影視等藝術樣式也常常以情節(jié)構成作品的主體，推動故事發(fā)展。情節(jié)不僅是按照因果邏輯組織起來的一系列事件而且要求在事件的發(fā)展中表現(xiàn)出人物行為的矛盾沖突，由此而揭示人物命運的變化過程。

第二節(jié)、藝術作品的層次

1、藝術語言：用以完成藝術表達的獨特媒介。

①每一門藝術都有自己特殊的藝術語言，由此形成了藝術語言的差異性與獨特性。②藝術語言成功與否，要看它是否成功地塑造了藝術形象。③藝術語言也有創(chuàng)生、發(fā)展與衰落、更新的過程。

④藝術語言與科學語言的區(qū)別：藝術語言是感性的、審美的，科學語言是理性的、實用的。藝術語言擁有具體可感的形象，包含著主觀情感和美學傾向，它的功能不是說明，而是表現(xiàn)；科學語言一般是用理性的抽象語言來說明一件事情，表述是客觀的，不夾雜主觀感情，它的功能是說明而不是表現(xiàn)。

2、藝術形象：是藝術家通過藝術語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一。藝術形象是藝術作品的核心。

3、藝術意蘊：藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。第三節(jié)、典型與意境

1、典型：使之藝術作品中塑造成功的人物形象。

2、意境：所謂藝術意境，是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。它是主體情感與客觀形象的有機統(tǒng)一。同時包含著豐富的審美想象空間。

3、藝術中典型與意境的異同。共同之處：

⒈ 同屬于美學范疇。

⒉ 均具有豐富而深邃的內(nèi)在意蘊。

⒊ 在被欣賞接受時，都能夠產(chǎn)生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調(diào)動起欣賞者的理想和想象，激發(fā)起欣賞者投入再創(chuàng)造的狀態(tài)之中。不同之處：

⒈ 各自的含義不同。

⒉ 在藝術作品中的側(cè)重不同。

典型以再現(xiàn)為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活；

意境以表現(xiàn)為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。⒊ 具有不同的特征。

典型的特征主要體現(xiàn)特殊性與普遍性的統(tǒng)一。典型的意義更多訴之于人的理性思考。

意境的特征主要表現(xiàn)于情景交融、虛實相生，更能激發(fā)起人的美好聯(lián)想。意境的價值更多引發(fā)人的情感聯(lián)想。⒋ 二者在審美效應上有一定的差別。

第四章 藝術創(chuàng)作

第一節(jié)、藝術創(chuàng)作過程

1、藝術體驗：是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。他常常伴隨著強烈的情感活動。藝術體驗一般分為自發(fā)藝術體驗和自覺藝術體驗兩種形式。藝術體驗是藝術創(chuàng)作的基礎，沒有藝術體驗就不可能進行藝術創(chuàng)作。

2、藝術構思：是藝術家在深入觀察體驗，思考生活的基礎上，加以選擇，加工，提煉，組合，融匯藝術家的想象，感情等多種心理因素，形成主體與客體統(tǒng)一，形象與本質(zhì)統(tǒng)一，感性與理性統(tǒng)一的審美意象。

3、藝術傳達：指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質(zhì)材料和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉(zhuǎn)化為藝術作品。藝術傳達是藝術創(chuàng)作過程的最后完成階段。第二節(jié) 藝術創(chuàng)作心理

靈感：是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。靈感的特征是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮。靈感是長期思考、勤奮工作的結果。直覺：是指不經(jīng)過邏輯推理而直接抵達事物本質(zhì)的一種思維方式。它是藝術創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的一種創(chuàng)造性思維能力，藝術家往往具有發(fā)現(xiàn)的目光，穿越邏輯之網(wǎng)直達事物的中心，提練出獨特的審美經(jīng)驗和審美意象。

第五章

藝術家

第一節(jié)、藝術家的身份

1、非職業(yè)藝術家：世界上出現(xiàn)最早的藝術家都是非職業(yè)藝術家，他們不是以藝術作為謀生的手段，但他們在歷史上存在的時間，出現(xiàn)的人數(shù)和作品的豐富性，都超過了職業(yè)藝術家。原始藝術家、民間藝術家大多是非職業(yè)藝術家。

2、職業(yè)藝術家：他們以藝術作為謀生的主要手段，藝術作品大多是為藝術品的購買者創(chuàng)作的，通過藝術市場進入藝術消費系統(tǒng)。

3、藝術家的社會地位

藝術家是藝術美的創(chuàng)造者與情感代言人，是個人與民族心靈的記錄者與表達者，反過來又塑造著民族未來。社會的文明程度越高，藝術家的價值就越大，地位就越高。第三節(jié) 藝術家的修養(yǎng)

１、藝術技巧：是在長時間的藝術實踐中藝術經(jīng)驗的積累，通過對藝術經(jīng)驗的繼承可以迅速掌握藝術技巧。藝術技巧是完成藝術創(chuàng)作的最終手段。藝術技巧發(fā)展到今天，逐漸走向?qū)I(yè)化與復雜化，要求藝術家必須掌握自己所從事的藝術樣式的藝術技巧，才能熟練地運用在藝術創(chuàng)作中。藝術技巧是不斷發(fā)展的。

２、文化修養(yǎng)：藝術家要想創(chuàng)造出真正的作品，不僅需要藝術技巧，還應該具備一定的文化修養(yǎng)。藝術家的文化修養(yǎng)并不等同于學者的專門研究，而更像一個雜家，因為研究與創(chuàng)作終究不是一回事。藝術家的文化修養(yǎng)也并不都來自于書本。文化修養(yǎng)越深厚，藝術之路越寬闊。第四節(jié)、藝術家的創(chuàng)造精神 １、藝術家的創(chuàng)造精神

藝術就是創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就沒有藝術。

藝術家的創(chuàng)造精神是指藝術家在藝術活動里所呈現(xiàn)的原創(chuàng)性，在藝術作品里就表現(xiàn)為獨創(chuàng)性，它可以表現(xiàn)在情感內(nèi)涵的發(fā)現(xiàn)，常常是新的思想、情感、氣質(zhì)、精神或人生經(jīng)驗。也可以表現(xiàn)為形式美學的創(chuàng)造，更多地呈現(xiàn)在藝術家的藝術風格里，這是情感與形式的完美統(tǒng)一。

創(chuàng)造是藝術的生命，創(chuàng)造精神是藝術家的靈魂。

第六章 藝術風格、藝術流派與藝術思潮

第一節(jié) 藝術風格

1、藝術風格：是指藝術家在藝術創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個性與藝術特色。藝術風格既是一種個人風格，也可以是集體風格，如時代風格、民族風格、流派風格、階級風格等。只有成熟的藝術家和藝術品才有自己的風格。

2、藝術風格特性

（１）獨特性：獨特性是藝術風格的靈魂，藝術風格的獨特性在于它為藝術史提供了新的創(chuàng)造，是獨一無二的，它的出現(xiàn)，使藝術史變得更為豐富，人類藝術更為絢爛多彩。

（２）穩(wěn)定性：穩(wěn)定性是藝術風格的一個重要特性，一種藝術風格一旦形成，它就會在一定的時期內(nèi)保持相對的穩(wěn)定性，是指主體風格的大致相近。

（３）多樣性：指個體藝術家在一生的藝術創(chuàng)作中所創(chuàng)造的多種藝術風格，更是指藝術風格本身的多樣性。第二節(jié)

藝術流派與藝術思潮

１、藝術流派：指藝術史上一些思想觀念、美學主張、創(chuàng)作方法和藝術風格相近或相似的藝術家群體。藝術流派并不是自古就有，而是隨著藝術史的推進而生成的。

2、藝術流派的命名方式：

? 以藝術大師的名字來命名

? 以藝術流派或藝術家所產(chǎn)生的地區(qū)命名。

? 以藝術創(chuàng)作方法、藝術風格、藝術主題或藝術題材命名。

? 以藝術流派誕生的雜志、社團、圖書或特定的活動和標志來命名。

3、藝術流派的形成主要是兩種方式自覺的與自發(fā)的。

? 自覺的藝術流派：指藝術思想與藝術趣味相近的藝術家自覺結合在一起，成立組織，發(fā)表宣言，創(chuàng)辦雜志，宣傳自己的藝術思想與美學主張，為了達到目的，還與其他組織論戰(zhàn)。

? 自發(fā)的藝術流派：指藝術家在創(chuàng)作時并未意識到要創(chuàng)立藝術流派，沒有藝術宣言或組織，有些同一流派的藝術家甚至都不認識。但是，由于藝術風格、藝術思想、美學主張與創(chuàng)作方法等方面的相近或相似自然形成了藝術流派。

4、藝術流派之間的競爭是藝術發(fā)展所必須的。繁榮的藝術時代絕不是獨家藝術流派的一枝獨秀，而是眾多藝術流派的萬花爭妍。

5、藝術思潮指在社會思潮和哲學思潮影響下，發(fā)生在藝術領域里的重要美**流和創(chuàng)作傾向。

6、藝術風格是指藝術作品所呈現(xiàn)的美學特征，藝術流派指藝術風格相近的藝術家集團，而藝術思潮則是指一定歷史時期的藝術潮流。藝術流派有自己的藝術風格，但藝術風格并不就是一個藝術流派，更不是一種藝術思潮。一個藝術流派可能成為一種藝術思潮，但是，一種藝術思潮常常包含多種藝術流派與藝術風格。

第七章 藝術接受

１、藝術鑒賞的性質(zhì)與特征

藝術鑒賞是指人們對藝術形象進行感受，理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制。藝術鑒賞是藝術家與藝術觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。２、藝術鑒賞的素質(zhì)——藝術鑒賞力

藝術鑒賞力就是進行藝術鑒賞的能力。這種能力既有天賦的因素，更是后天培育的結果。藝術鑒賞力首先是指人們的藝術感受力。其次，藝術鑒賞力要求觀眾既需要健全的主體精神，又需要豐富的藝術知識。再則，藝術鑒賞力的培育需要一定的藝術鑒賞經(jīng)驗的積累以及社會文化修養(yǎng)。

3、藝術批評

藝術批評是藝術接受的高級階段，也是藝術生產(chǎn)的重要活動。它是關于藝術作品的評價，伴隨著藝術誕生而出現(xiàn)，擁有久遠的歷史。在藝術作品傳播中起著不可替代的作用。藝術批評是藝術學的重要組成部分。

4、藝術批評的性質(zhì)與功能

? 藝術批評是以藝術理論為指導，對藝術作品和藝術活動進行分析、總結、評價的活動。? 藝術批評以藝術作品和藝術活動為對象。? 藝術批評是藝術接受的一個環(huán)節(jié)。

? 藝術批評與藝術理論、藝術史等藝術學其他學科一樣，屬于人文科學范疇。

5、社會歷史批評：以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態(tài)。

6、心理學批評：指借用現(xiàn)代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品原型、真實意圖與內(nèi)在架構的一種批評方法。

7、藝術消費對于藝術的影響

? 對于藝術家來說，藝術消費為藝術家擺脫經(jīng)濟依賴、爭取人格獨立提供了平臺，藝術家完全可以依靠自己的作品生活，獲得創(chuàng)作自由。

? 對于受眾而言，藝術消費豐富了精神生活，提升了生活質(zhì)量使平凡的日子過得色彩斑斕。

? 藝術消費刺激了藝術生產(chǎn)，也改變了藝術生產(chǎn)方式，工業(yè)化生產(chǎn)方式取代傳統(tǒng)創(chuàng)作過程，藝術個性削弱，感官刺激和程式套路強化，復制成為藝術的常規(guī)策略。

? 藝術消費是一把雙刃劍，一方面把藝術從權力的懷抱中解放出來，另一方面又把藝術推給金錢。

第九章

藝術功能與藝術教育

第一節(jié)

藝術功能

1、藝術的功能主要表現(xiàn)在以審美價值為中心的審美娛樂、審美認識和審美教育三個方面：

? 審美娛樂：指人們通過藝術鑒賞達到心靈自由、精神愉悅的效果。審美娛樂功能是一個寬闊的領域。? 審美認識：指人們在藝術鑒賞中獲得的對社會、自然、人生以及哲學、宗教等方面的認識。

? 審美教育功能：指人們在藝術鑒賞中自然而然地接受某種思想、觀念、情感或傾向等方面的影響。

2、藝術的實用功能也不可忽略。

3、藝術的審美娛樂功能、審美認識功能和審美教育功能是相互聯(lián)系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂是藝術最基本的功能。沒有審美娛樂，審美認識和審美教育也就失去了立足之地。藝術的本性在于審美特征，失去了審美價值也就失去了藝術存在的支點。所以，藝術的社會功能必須尊重藝術的審美特性。第二節(jié)

藝術教育

１、藝術教育與人的發(fā)展

只有在藝術里，人類才能獲得自由與解放。藝術是人的全面發(fā)展的最佳途徑。人的全面發(fā)展離不開審美教育，美育的中心是藝術教育。２、藝術教育與藝術人生

狹義藝術教育：指專門藝術人才的培養(yǎng)。

廣義的藝術教育指大眾藝術教育。他們不以謀生作為藝術手段，而以藝術培育美的心靈，提高自身素質(zhì)。

3、藝術教育包括的三個方面

一是藝術理論學習，二是藝術作品欣賞，三是藝術創(chuàng)造訓練。

第四篇：戲劇藝術原理----戲劇理論

第一章 戲劇的發(fā)生

戲劇的源頭：原始巫術儀式

從巫術儀式中生發(fā)出來的原始戲劇就是戲劇的遠源；而晚近的民間的以娛人為主的娛樂表演則構成了戲劇的近源。

第二章 東西方戲劇的歷史傳統(tǒng)

古希臘羅馬：三位悲劇詩人

埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》 被恩格斯稱為古希臘的“悲劇之父”

索?？死账埂抖淼移炙雇酢繁粊喞锸慷嗟伦馂椤跋ＥD悲劇的典范”

歐里庇得斯《美狄亞》

阿里斯托芬《鳥》被恩格斯稱為古希臘“喜劇之父”

英國的文藝復興戲劇在16世紀后期蓬勃發(fā)展并達到高峰，開創(chuàng)了西方自古希臘戲劇以來的有一個光輝燦爛的戲劇時代。莎士比亞 早期悲劇《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》 法國古典主義戲劇的代表人物：（各自的創(chuàng)作情況）

悲劇家：高乃伊《賀拉斯》《西拿》《波利耶克特》

拉辛《昂德馬克》《費德爾》

喜劇家：莫里哀《可笑的女才子》《達爾杜弗》（《偽君子》）《吝嗇鬼》（《慳吝人》）啟蒙主義的戲劇最早產(chǎn)生在英國

英國的浪漫主義戲劇主要體現(xiàn)在拜倫和雪萊兩大浪漫詩人的創(chuàng)作中

在創(chuàng)作方面，19世紀法國批判現(xiàn)實主義戲劇的代表作家是小仲馬《茶花女》

批判現(xiàn)實主義最為著名的戲劇家：挪威的易普生。易普生作為現(xiàn)實主義戲劇的代表性人物，曾被譽為是歐洲近代社會問題劇的始祖，他甚至被譽為“現(xiàn)代戲劇之父”

俄國戲劇較早就形成了一種批判、諷刺現(xiàn)實的傳統(tǒng)。果戈理是世界著名的諷刺喜劇家

中國戲曲逐漸形成一種集詩、歌、舞為一體的綜合性的戲劇形態(tài)樣式；藝術形態(tài)上與印度梵劇相接近，是寫意形的戲劇樣式，歌舞并重，以程式化的表演為舞臺基本手段。

東西方戲劇的差異：東方戲劇大多是合歌舞以演故事，而西方的戲劇卻出現(xiàn)了以對話、動作為主的話劇形態(tài)、以舞蹈為主的舞劇形態(tài)以及以聲腔音樂為主的歌劇形態(tài)。

第三章 戲劇的形態(tài)與要素

舞劇三種主要形態(tài)樣式。

①總體性或高度綜合性，即保持著歌、舞、詩三位一體、渾然不分的上古“總體藝術”的特色，而且有著很強的吸附功能，隨時自如地把其他各種藝術因素融匯進自己的演出體制之中。②虛擬性或?qū)懸庑?，即舞臺演出形式傾向于與生活原型拉開距離，表演的聲容造型經(jīng)過精心設計，以一種經(jīng)過藝術夸張變形的程式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活。

③劇場性，即注重激發(fā)觀眾現(xiàn)場熱情，在劇場中借助演員的唱念做打等各種表演手段，創(chuàng)造出一種訴之于觀眾的視、聽快感的劇場氣氛。

第四章 戲劇的觀念

“大戲劇”是指傳統(tǒng)的舞臺劇和從傳統(tǒng)的舞臺劇而生發(fā)出的現(xiàn)代影視劇。德國學者羅伯特·普羅爾斯在《關于戲劇學的問答》中首次提出“戲劇學”的概念。對于中國現(xiàn)代戲劇學建設作出重要貢獻的是王國維和吳梅。

第五章 戲劇性：戲劇的本體性

劇性體現(xiàn)的是劇作對于人的命運模式的直觀的構建②戲劇性是指從特定的戲劇手法中所體

第1頁(共3頁)

現(xiàn)出來的藝術特性及其所產(chǎn)生的藝術效果

戲劇藝術對于人物的表現(xiàn)和人性的揭示大致的幾種類型：

①人物的情節(jié)化②人物的個性化③人物的心理化④人物的符號化

第六章 戲劇的動作與沖突

①戲劇動作就是戲劇人物的具體活動形式

②所謂戲劇動作，起碼應包含有這樣兩個層次的內(nèi)容：其一是對人的行動的直接模仿，也就是外在的可見的人物的言行舉止；其二就是與其外在行為舉止相對應的心理體驗，以揭示行動主體的心理活動內(nèi)容。

③戲劇動作類型：1是純粹的外部動作，2是性格化動作，3是心理動作。

戲劇動作的基本特性：直觀性 目的性 流慣性

戲劇動作的構成：主要的體現(xiàn)為形體動作、言語動作、心理動作甚至靜止動作等。

是一種體現(xiàn)在完整的戲劇動作當中的矛盾產(chǎn)生、發(fā)展和解決的藝術表現(xiàn)形式。當某個劇中人希望得到什么而得不到的時候，或者當他面臨著一種兩難選擇而搖擺不定的時候，甚至處于某種強烈的欲望而欲罷不能的時候，一種激烈的沖突也便產(chǎn)生了。戲劇沖突的類型：人與自然的沖突 人與社會的沖突 人物內(nèi)心世界的沖突

第七章 戲劇的情境、意象與場面

是指劇情發(fā)展過程中的具體情勢與境況。情勢，呈現(xiàn)出一種戲劇動作和沖突的時間狀況；境況，呈現(xiàn)出一種戲劇沖突的空間狀況。設定一個戲劇“情境”，就是為了要在其中展開豐富復雜的“情感”，為劇情的展開選取一個“時間”和“空間”，是為了給劇中人的戲劇動作和沖突以有力的支撐。

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5②戲劇情境的設置需要迅速而簡潔地展現(xiàn)劇中人物和人物之間的關系。

③戲劇情境的設置是為了盡快地揭示出戲劇的主要矛盾并預示其可能發(fā)展的趨勢和方向，足以引起觀眾的興趣和注意力

戲劇意象：貫穿于戲劇創(chuàng)作于接受的多個層面，是指劇中與特定的戲劇情境相一致的具體感性的又包含著豐富意蘊的事物、人物或景物之象。

戲劇意象的創(chuàng)造，不僅在于追求舞臺表現(xiàn)的詩意，還在于創(chuàng)造出戲劇觀演中的詩的意境。戲劇意象就形態(tài)和性質(zhì)包括總體意象和具體意象兩大類。

①就是指舞臺上直接呈現(xiàn)的一個個活生生的具體的流動性的生活畫面。他是展現(xiàn)戲劇情節(jié)、構成戲劇作品的基本單位。

②具體來說，構成戲劇場面的主要原因包括以下幾個方面：其一是人物活動的具體的環(huán)境和場所，其二是劇中人物（角色），其三是劇中人物的具體的活動過程

第八章 戲劇的時空品格

戲劇節(jié)奏：在戲劇的動作、沖突與劇情的發(fā)展中所表現(xiàn)出來的輕重緩急的變化。戲劇節(jié)奏的原則：節(jié)奏的綿延性 節(jié)奏的變化性 節(jié)奏的周期性

又可稱為“布局”，它不僅涉及到一出戲中具體情節(jié)的安排，而且還包括戲劇場面的具體設置；或者說，它既體現(xiàn)在完整的情節(jié)構造與展開之中，又與戲劇場面的鋪排與處理有著直接的關聯(lián)。它不僅屬于編劇的職責，而且更是為戲劇演出整體負責的導演的任務。戲劇結構一般都具有開頭、發(fā)展、高潮、結局四個部分。

戲劇結構的類型及例子：

鎖閉式結構《雷雨》

開放式結構《西廂記》

人物展開式結構《茶館》

冰糖葫蘆式結構《陳毅市長》

時空交錯式結構《狗兒爺涅槃》

首先應該注重行動上的整一，并進而體現(xiàn)到戲劇主題意旨及風格表現(xiàn)上的整一當中。其次，戲劇結構的整飭還必須表現(xiàn)在戲劇編演的首尾一致、層次分明上。戲劇創(chuàng)作中究竟怎樣才能創(chuàng)造出一個好的開場和結尾？

就“開場”而言，其一，開場必須很快的將必要的情況清楚的交代給觀眾。其二，開場還需要預示劇情發(fā)展的方向。其三，往往在最有戲劇性的部位開場。

第九章 戲劇的審美類型

悲劇和喜劇成為戲劇最基本的審美類型或?qū)徝佬螒B(tài)

悲劇：

亞里士多德對于“悲劇”的最初也是最為經(jīng)典的定義是：“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”

魯迅也曾有過一個著名的論斷：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”

悲劇的審美效應：一方面是觀眾因目睹悲劇主人公的失敗或過失而產(chǎn)生憐憫同情；同時，另一方面，更因失敗的慘痛而產(chǎn)生恐懼和震驚

悲劇的四種類型：命運悲劇 性格悲劇 社會悲劇 心理悲劇

喜?。合鄬τ诒瘎〉膰烂C和崇高而言，喜劇應當屬于一種世俗形態(tài)的戲劇類型

喜劇類型及代表（前三個）

①幽默喜劇

②諷刺喜劇 俄國劇作家果戈里是批判現(xiàn)實主義諷刺喜劇的奠基人?！稓J差大臣》 ③浪漫喜劇 莎士比亞 《仲夏夜之夢》《第十二夜》《皆大歡喜》

④世俗喜劇

⑤情景喜劇

⑥鬧劇

隨著社會歷史的發(fā)展，悲喜劇進一步走向批判與寫實，在悲喜混雜的基礎上，更加。正劇乃是一種以正面表現(xiàn)現(xiàn)實人生及其社會關系為主要內(nèi)容的戲劇形態(tài)

荒誕劇：直接源自于20世紀50年代，最早出現(xiàn)于法國，其創(chuàng)始人和主要代表人物有塞繆爾·貝克特《等待戈多》、尤金·尤涅斯庫《禿頭歌女》《椅子》

如何理解戲劇觀賞中的移情與間離：

戲劇觀賞的審美體驗實際上主要體現(xiàn)為“移情”與“間離”這樣相輔相成的兩個方面。戲劇審美交流中，還需要觀眾起碼保持相對的靜觀，以體現(xiàn)與劇情的一定程度上的間離。靜觀就是間離，也就是要求觀眾與戲劇的劇情保持必要的心理距離。讓觀眾保持一種相對冷靜的姿態(tài)去面對戲劇的演出。

總之，移情與間離。作為戲劇觀賞中所應有的一種藝術姿態(tài)，觀眾之于演出，既需要“入乎其內(nèi)”，又需要“出乎其外”。沒有移情，就不能感動于中；沒有間離，也就不能跳出劇情對其進行仔細的分析和品味。

題型：

一、填空20分

二、名詞解釋 4個 一個5分共20分

三、簡答4個 一個10分 共40分

四、論述1個 一個20分 共20分

第五篇：初中藝術特長生_理論

初中藝術特長生（素描B級）理論試卷

（一）B級理論默寫卷

（一）一、填空題（每格一分，共80分）

1．美術的主要種類有________、__________、___________、________、______、、。三原色是指______、_______、________。復色是指______、______、_______。

2．版畫可以分為______、_______、______、_______ 等四種。中國畫大致可分為 _____、_______ 和_______ 三大畫科。

3．工藝美術以在我國發(fā)展的歷史和藝術形態(tài)可分為_______、_______、_______、_______ 和________ 五大類。工藝美術的美，以工藝形象來看，應具有_______、________、__________ 三大類。從生產(chǎn)制作來看，應具有__________ 和_________ 兩大類。工藝美術從使用的角度分為_________ 和________ 兩大類，前者以_______ 為主，后者以_________為主。

4．建筑具有________ 和________ 雙重價值，建筑藝術以其功能和作用劃分，一般可以分為 ________、________、________、________、________、________、________ 等。

5．美術的三大社會功能是________、________ 和________。雕塑可分為_______ 和________ 兩大類。版畫以_________ 和_________ 兩方面為表現(xiàn)手段來制作作品。

6．明暗五調(diào)子是指 ______、_______、_______、_______、________ 五種。構成物體明暗度的兩大系統(tǒng)是_______ 和_________。明暗法重在表現(xiàn)物體的 _______感和________感。

7．書法的藝術特征首先是 ________和_______ 的統(tǒng)一，其次是 _______與________，________ 與______的統(tǒng)一。

8．藝術設計有 _______、_________和________ 三個主要類別，視覺傳達設計的基本構成要素有________、________和_______。

9．一件好的工業(yè)設計必須符合 _______、________ 和______ 三方面的要求，工業(yè)設計包含 ______、__________、___________ 和 __________等方面。

10．唐代的“南青北白”是指_________________-和_________________。

二、簡答題（每題10分，共20分）。

西畫類：

1、版畫的主要藝術特征是什么？

2、油畫的藝術特征是什么？

書法類：

1、書法的藝術特征是什么？

2、什么叫“六書”？

美術基礎知識測試內(nèi)容與要求

（B

級）

一、通識部分（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。

（一）鑒賞基礎：

1．了解美術的主要種類和功能。

2．了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。

3．了解透視、明暗、色彩等相關知識。

4．了解平面設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計和立體構成的基礎知識。

（二）鑒賞內(nèi)容：

1．了解中外美術史上繪畫、雕塑和建筑藝術的代表人物、作品及其特點。

2．了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點。

3．了解中國民間美術的主要種類、代表作品及其特點。

4．了解中國傳統(tǒng)工藝美術的主要類別、代表作品及其特點。

5．了解現(xiàn)代媒體藝術的基本知識。

注：重點掌握的鑒賞內(nèi)容以現(xiàn)行初中美術教材中的鑒賞內(nèi)容為主。

二、專項部分（20%）

注：考生需掌握相對應項目的測試內(nèi)容與要求。

（一）中國畫（中國畫考生測試內(nèi)容與要求）

1．初步了解中國畫的種類及其特點。

2．初步了解中國畫的基本技能及透視特點，理解中國畫用水、用墨、用色、用筆方法及審美特質(zhì)。

3．初步了解中國畫的意境及表現(xiàn)方法。

（二）西畫（西畫考生測試內(nèi)容與要求）

1．初步了解西方繪畫的種類及其特點。

2.初步了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現(xiàn)的基本技能，理解繪畫中體積、空間、明暗、質(zhì)感的表現(xiàn)方法。

3.初步了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關系及色彩表現(xiàn)的基本原理與方法。

（三）書法（書法考生測試內(nèi)容與要求）

1．初步了解楷書、行書和隸書的風格特征。

2．初步了解中國書法發(fā)展的基本軌跡；

3．初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

（四）設計（設計考生測試內(nèi)容與要求）

1．初步了解設計的主要類別及其應用價值。

2．初步了解圖形設計的常用方法和表現(xiàn)手段。

3．初步了解視覺傳達設計的基本流程。

2010年紹興中學生藝術特長水平B級測試報名

來源:紹興網(wǎng) 2009-12-10 編輯:福建招生考試網(wǎng) 【字體:小 大】

市教育局獲悉，從即日起至2010年2月28日，紹興全市初中在校學生均可報名參加2010年中學生藝術特長水平（B級）測試，測試時間初定明年3月底。

明年中學生藝術特長水平（B級）測試開始報名

測試時間初定明年3月底

紹興網(wǎng)

2009年12月10日 07:48:51 手機看新聞

記者昨日從市教育局獲悉，從即日起至2010年2月28日，紹興全市初中在校學生均可報名參加2010年中學生藝術特長水平（B級）測試，測試時間初定明年3月底。

據(jù)了解，為進一步加強學校藝術教育，培養(yǎng)學生的興趣愛好與藝術特長，提高學生的藝術素質(zhì)，根據(jù)省教育廳《關于對藝術特長學生進行水平測試的通知》精神，市教育局決定在2010年繼續(xù)統(tǒng)一組織全市中學生藝術特長水平測試（B級）。根據(jù)此前公布的2010年中考加分政策調(diào)整辦法，中學生藝術特長水平（B級）測試是唯一保留的中考藝術類加分項目，分值5分。

按照規(guī)定，只要是我市初中在校學生，經(jīng)本人自愿，均可報名參加本次測試。測試項目和標準按《浙江省學生藝術特長水平測試標準（2009版）》要求執(zhí)行。需要提醒的是，2010年起不再設立設計和攝影測試項目。測試初定于2010年3月底舉行。

凡達到浙江省學生藝術特長水平（B級）的學生，將按有關規(guī)定頒發(fā)證書。越城區(qū)及市屬初中學校2010年中考優(yōu)惠加分，仍按當參加測試當有效的原則執(zhí)行，各縣（市）所加分值及有效年限由各縣（市）根據(jù)實際自行確定。