第一篇：新體系理念下的小學音樂課堂教學研究

新體系理念下的小學音樂課堂教學研究

【摘要】在新體系理念改革的標準中，小學音樂課堂中的教學需要逐漸整改和深化。每周的音樂課程教學是小學生素質教育里面相對重要的組成部分，對于提升小學生的個人情操和審美品位具有著重大的影響。特別是跟隨著素質教學理念的深化，小學音樂課堂里的教學該怎樣打破以往的音樂教學模式的束縛也成為了教育界值得關注的話題。所以，本文從小學音樂課堂教學現狀開始，對怎樣提升小學音樂課堂教學的成效提出了寶貴的建議，從中促進我國小學音樂課堂教學事業的不斷進步。

【關鍵詞】小學音樂

音樂教育

課堂教學

有效性

一、小學音樂課堂教學中存在的問題

1、音樂教學目標不明確

目前，部分小學音樂教師在開展音樂課堂教學的進程里缺少明確的音樂教學目標。作為音樂教學設計的重要根據，如果想加強小學生音樂課堂教學的效果，音樂教學目標必須要明確。部分小學教師為了完成課堂任務而教學，不確定音樂教學目標。小學音樂課堂教學是素質教育中相當重要的一門學科，意在提高我國小學生的個人情操和審美品位，因此，教師應該把培養小學生個人情操和審美品位設定為教學目標，而不是單純的完成音樂課堂教學任務。而且，在小學生音樂課堂的教育中，部分小學教師并沒有按照小學生音樂課堂的培養目標以為教學大綱開展音樂課堂目標的擬定，從而導致小學音樂課堂教學目標過低或過高，大大影響著教師的音樂課堂教學效果，也使學生的學習效果降低。

2、音樂教學方式單一

教師在開展小學音樂課堂教學的進程中，大多數教師采用固有的教學方式開展教學，小學生們也只能被動地接收著教師傳授的知識，使音樂課堂教學中的氛圍比較沉悶。部分教師在音樂課堂教學中，喜歡教授小學生們不能理解的音樂理論知識，忽略了小學生身心發展的特性。這種固有單一的教學方法不只是束縛了小學生的發散性思維，也造成了音樂課堂教學過分沉悶。沉悶的音樂課堂教學，很可能導致小學生缺少對音樂課程的學習興趣，這樣一來，我國的小學音樂課堂教學很難得到進一步的發展。

國內小學音樂教師受教育程度參差不齊，只有較少的小學音樂教師具有音樂專業或本科的相關文憑。因為教師自身知識水平的原因，會直接導致小學音樂課堂教學的教育質量受到影響。所以，小學學校應該大力支持引進專業能力強、高素質的教師，提升師資團隊。從而提升小學音樂課堂教學的教育質量和有效性。

3、課堂教學模式的固話

在小學生音樂課堂教學中，音樂教學的設計是主要環節，它直接影響著小學音樂課堂教學質量。目前，部分音樂教師的教學設計比較模式化。教師只按照講課之前的備課稿來開展講授，促使小學生的學習模式太過于機械化，束縛了小學生的思維，從而影響著小學生的思維能力和想象能力的培養。

二、提升小學音樂課堂教學有效性的措施

1.音樂課堂教學中的審美因素

學生從課堂中獲得音樂的體驗和審美感受，客觀原因是音樂教學的內容。從而音樂教學的內容也是音樂課堂教學的根據。應試音樂內容是完成音樂教學以審美為主題的基礎與前提。

情境優美、曲調優美、伴奏優美、音韻優美、立意優美等，以上是音樂課堂教學內容中的審美音素。一首悅耳的歌曲源于生活，其中包含著美妙的寓意，也許是在表達學生的心聲，也許是在抒發一種溫馨的情境，也可能是展現出來一種熱烈的情懷。這種情境和立意展現出的美對小學生們有著深刻的感染力，會使小學生們萌發出美麗的種子。經過幾節課程后，就會形成潛移默化的審美功效。

2、激發小學生學習音樂的興趣

提升小學音樂課堂教學有效性的主要是激勵小學生對音樂的學習興趣。音樂教師在開展音樂課堂教學的進程中可以通過教師自己范唱的方法來引導小學生的學習音樂。如果教師唱的比較動聽，就可以給小學生們留下深切的影響，教師自己范唱這種方法也可以很好的感染學生們，今兒激勵學生們的學習興趣。另外，信息化的教學手段也是提升小學生學習興趣的緊要方法，現代技術在音樂課堂教學中的應用，可以開拓音樂課堂教學的教學內容，充裕小學音樂教學形式。針對小學生的強烈好奇心，現代技術可以講原本枯燥的音樂樂理知識變得生動起來，使得小學生們樂意接受。

3、提高音樂教師的自身素質

教師作為學生和知識之間的載體，教師在教學中的重要作用不容置疑。一方面，學校要加強教師的職業素養，讓教師可以正確嚴肅的看待教學事業，也能夠看清楚自己肩負的責任與使命。另外一方面，教師應該不斷的自我提高，充實專業知識水平，多多的參與教育部門及學校組織的教學交流活動，培養加強教師自身的教學能力。

4、豐富教學手段

教師在音樂課堂教學進程當中，可以使用多樣化的教學手段來提高課堂教學的有效性。比如，將音樂課設計改變成一場有趣味的游戲環節，讓學生們在游戲的進程中逐漸發掘學習音樂知識。經過這樣的教學手段，學生們不單單能在游戲中獲得充足的樂趣，把以往沉悶的課堂氛圍活躍起來，還可以使學生們學習到更多基本的樂理知識，為小學生們未來學習好音樂做鋪墊。

結語

綜上所述，小學音樂新體系理念對音樂教師提出的新要求，對音樂課堂教學設計提出來的新理念，更進一步的表現學生們的創造力，可以使學生們在審美品位上得到提高，促進學生們了解音樂和樂理知識，樹立一個很好的音樂審美觀，每一節高水平、優秀的音樂課程是學生們的夢想，同時更是每一位音樂教師急欲希望達到的理想課程。

【參考文獻】

[1]劉福友.音樂新課程理念[J].音樂教育教學，94.[2]周雁冰.提高小學音樂課堂教學有效性的措施[J].考試周刊，2014，9：169.[3]李秀明.鉆研教材 [J].現代中小學教育，2015，6：60

第二篇：淺談新課程理念下的小學音樂課堂教學

音樂課堂中反思性教學的研究

伴隨著新課程改革在我國的不斷深入開展，音樂教學的綜合化，不僅是我國新課程改革發展的必然，也是當今國際音樂教育發展的一種潮流和趨勢。綜觀美國、法國、日本等發達國家小學藝術教育現代化發展的現狀，其中一個顯著的特點是：藝術教育目標的整體化。他們從提高小學生整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，即從“純粹藝術”教育中解脫出來，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而“真正重要的是要喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平。”如：德國小學把音樂、美術兩科結合在一起進行綜合教學；韓國小學低年級把音樂、美術、體育三科綜合，作為“快樂生活”課程。所有這些，給我們的共同的啟示就是，音樂教學中的“綜合”，不能簡單化為一種具體的教學方法，而是一種教學理念，一種教學思想。

隨著音樂新課程改革的實施和新課程理念的貫徹，當前的音樂教學在全國各地出現了前所未有的嶄新氣象，過去那些一聽到底、一唱到底的老式教學法被遺棄，有特色的音樂課教學實例層出不窮，這反映了音樂教師對綜合理念的積極實踐。但是，與此同時也出現了一些使人疑惑、令人擔憂的問題，比如一些公開課、示范課中顯露出來的對“綜合”理念的認識進入了“只注重形式，不追求實質”的時髦誤區，下面就兩個案例我們共同探討一下：

誤區一：平分秋色，音樂課誤成“拼盤課”。

例：在我聽的一節示范課中，一位教師在教授二年級歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》時，花費了大量的時間借助多媒體展示臺灣的地理位置、風土人情、民間歌舞，點放臺灣的校園歌曲，表演音樂劇。當教師剛引導學生唱了兩遍歌曲后，下課鈴聲便響了。由于安排不當，使音樂課成了地理、政治、歷史、美術、舞蹈等的“拼盤課”。

誤區二：霧里看花，音樂課反而丟了音樂。

例：欣賞課《小拜年》，授課教師先以觀看“春節聯歡晚會”開場的畫面導入，使學生沉浸在過大年的喜慶氣氛中，而后以小組為單位、以各種表現手段創設春節的氣氛，有的小組表演小品，有的小組表演舞蹈，有的小組貼窗花、放鞭炮??真是好不熱鬧。從表面看，學生又表演、又舞蹈、又寫、又畫，什么都有了，惟獨沒有音樂。

難道這就是音樂課程標準提倡的音樂課嗎？這就是音樂課程改革倡導的新理念嗎？這種現象，不禁令人疑惑，更令人擔憂，因為這種偏離音樂藝術屬性與音樂文化內涵的教學，有可能局部的，甚至是全局性地改變音樂課的學科性質。

資源豐富了，手段多了當然是好事，但是怎么才能從眼花繚亂的各種教學資源中選擇出最簡潔、最有效、甚至是不可替代的內容？怎么建立起各門學科之間的合理聯系，并運用恰當可行的課程形態與課程內容來促成學生的發展？怎么才能把多種手段運用得恰到好處？這些問題有待及時解決。音樂新課標對“學科綜合”新理念的提出，是音樂教育的理性回歸，是課堂教育以人為本的強烈呼喚。因此，實施音樂課程標準，必須走出形式綜合的誤區，讓音樂課回歸本原。

一、音樂課堂綜合性資源的基石——音樂為本。

在《音樂課程標準解讀》中有句很重要的話，即：“音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。”這就是說，無論音樂課怎樣與其他學科綜合，音樂課自身的特點必須凸顯，音樂課堂自身的任務必須完成。否則，只能是邯鄲學步，東施效顰。以音樂為本的綜合，必須以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容、絢麗多彩的音樂表現形式及與其相關的文化為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內容和主要過程。而不是把他們拼接在一起取代音樂的主體地位。這種綜合絕不是形式上的綜合，應該把握適當的“度”。這個“度”就是以音樂為本。教師應該在感受、體驗、表演、創造、評價音樂本身上下功夫，而不應該花大精力在音樂的外圍問題上做文章。

一次聽到一位老師執教一年級《愛勞動》一課時，將它上成了一堂以唱歌為主的綜合課：

小孩子們聆聽著《勞動最光榮》的歌曲，歡快地進入了教室。在和諧的氛圍中，師生間的談話開始了：歌中唱了哪些小動物啊？他們都在忙些什么？你能模仿小動物們的活動嗎？孩子們心隨樂舞，“小蜜蜂”開始采蜜，“小喜鵲”開始搭房子，“小公雞”改掉缺點開始打鳴??孩子們的勞動意識一被激發，緊接著玩起了“我來模仿你來猜”的音樂游戲。老師將課本中的三個主要節奏“X—”、“XX XX”、“X O”分別創編成掃地（唰 —）、擦黑板（擦擦 擦擦）、搓衣服（搓 0）的律動，讓孩子們饒有興趣地猜，信心十足地學，團結和諧地配音三聲部合奏。在學會了歌曲《洗手絹》后，我讓孩子們當一回小小詞作家，把里面的一句“媽媽？？我也來”進行歌詞創編。雖然只有短短的兩個字，但它卻凝聚著孩子們對媽媽的愛，“媽媽洗衣我也來”、“媽媽掃地我也來”??課堂成了勞動的場所，這里靈性涌動、親情交融。孩子們快樂地勞動著，“自己的事情自己干”、“愛父母”的愿望表達得淋漓盡致。

上面的課例，教師所選擇的綜合性材料都帶有音樂元素，適合低年級兒童的心理特征。教師將聆聽、游戲、表演等與音樂和諧綜合，帶給人心靈深處的感動。各種教學活動，始終都圍繞音樂展開，孩子們的創造、審美能力都在“潤物細無聲”中被培養。這樣多學科滲透的音樂課程實現了以音樂為本的綜合觀。其價值宗旨是：通過綜合，更深入地加強對音樂的理解；通過綜合，更全面地建立起音樂自身與生活、實踐及相關學科的聯系。

二、優化綜合性資源的舞臺——服務為主。選擇了綜合性資源，是否能夠把學科綜合簡單地理解成學科相加呢？答案是否定的。但是有一些老師把綜合性資源拼接到音樂課堂中，盲目的認為綜合性素材越多越好，于是在課堂上施展了十八般武藝。例如：

教學一年級歌曲《草原就是我的家》，一位老師讓學生欣賞蒙古風光片，詳細介紹了蒙古的風土人情、地理特征，又學習了蒙古語言，還學跳了蒙古族擠奶舞、騎馬舞，學習了喝馬奶酒的禮儀等等。課堂表面上是熱熱鬧鬧，但是最后，學生連最基本的演唱都沒有掌握。

這就好比是廚師把各種各樣的菜一鍋煮了，不但難以烹調出美味佳肴，反而喪失了每個菜的原汁原味，而且吃起來往往會消化不良。我們的教學何嘗不是這樣？ 所以，我們選擇一部分綜合性資源后，還應該進行重組、優化，在決定用某個綜合性資源前，進行再次深入思考，應重點從以下幾方面考慮：

（1）選擇的材料是否是與主題密切相關的；（2）選擇的材料是否能為你的教學目標服務；（3）選擇的材料是否具有可教性；

（4）選擇的材料在教學中是否能用與音樂相結合的手段來表現。

把握好以上幾點，如果覺得確實能用的，那就可以大膽嘗試；如果不可用，那就必須去掉一些綜合性的材料，還音樂本位。運用綜合性資源應該遵循少而精的原則，既照顧到學生的興趣，又要考慮到學科的特點，以音樂為主線來組織教學。

我們還來探討剛才那位教師的課，如果你創設一個“走進大草原” 的情境，那該多美啊？課前，孩子們在《草原就是我的家》的伴奏音樂中，做起騎馬的律動進教室，創設輕松的氛圍，我們的孩子就是小馬駒，我們的教室就是遼闊的大草原。孩子們可以在草原上無拘無束地舞蹈，讓孩子們加上音高學著牛兒叫一叫，加上節奏學著馬兒跑一跑，基本解決歌曲的難點。此時，老師也可以按教學要求，把擠奶舞的基本動作教給孩子，合上《擠奶舞》的旋律，一起來開心地擠奶，快樂地勞動。待學生掌握了歌曲的演唱后，在舞蹈創編上，剛才學的蒙族動作就可以派上作用了。最后，我們可以再作小結，將民族間的團結意識加以滲透，讓孩子們騎上小紅馬把這份漢蒙兩族間的友誼帶出教室。這樣，只選擇了一種舞蹈，選擇了簡單的游戲、律動，既增強趣味，又達成高效，且實現資源的再次利用。何樂而不為？

正如德國音樂教育家奧爾夫所說：“從來沒有孤立的音樂，而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。”奧爾夫教育體系在音樂教育史上影響重大，它就是綜合了語言、舞蹈、律動、戲劇、民族民間器樂等多種形式，構成的全新的教育體系。音樂與其它學科的聯系，原本就客觀存在，綜合就是把那些內在的、隱藏著的、學生不易察覺到的相關內容揭示出來，從而加深與拓寬學生對于音樂的理解和表達。綜合性資源必須進行優化，為課堂服務，為孩子服務。

三、演繹綜合性資源的境界——自然流淌。

在執教二年級的一首兒歌《打花巴掌》，待歌曲教完后，本來設計著讓孩子們編入不同的花名進行歌詞創編的游戲。突然，一個孩子湊到了我的耳邊，悄悄和我商量：“老師，我編了‘五月五，愛跳舞’，我們繼續往下編好么？”我一聽，心頭一亮，！就這么定了，順便考考他們也不錯。想不到二年級的孩子編起來的內容是既美，又壓韻，我僅挑一部分，與大家共享：

打花巴掌的，五月五，我們從小愛武術。打花巴掌的，六月六，我們從小愛研究。打花巴掌的，七月七，我們從小愛唱戲。打花巴掌的，八月八，我們從小愛爸媽。打花巴掌的，九月九，我們從小愛踢球。打花巴掌的，十月十，我們從小愛老師。

雖然，孩子們編的只有一個詞，一個短句，但是里面折射出的是他們對長輩的敬愛，對生活的熱愛，對藝術的摯愛！瞧，孩子們現在一有空，就會快樂地玩起這個“打花巴掌”的游戲。我想，創造這個精彩的“火種”是：老師抓住了星星燈火，把音樂、語文、游戲有效整合，才得以燎課堂、生命之原！

確實，“自然流淌”是音樂綜合的最高境界，是“不顯山，不露水”的綜合。如果，筆者當時堅持按自己課前的預案來演繹，那課堂必然是僵硬的，孩子必然是失去了生命活力的。因此，在音樂教學中進行綜合，一定要講究自然、貼切、必要。除了考慮形式上的科學性，更要考慮內容上的科學性。

真正的藝術是和孩子們純潔的心靈融在一體的，而不是剝離的、外在的、生硬的、強加給他們的東西。音樂教育必須專注于音樂藝術本身，專注于自己的心靈，真誠地去追求音樂藝術的情感表現。還有什么是比專注于音樂本身所傳達的快樂更純粹，更迷人，更令人陶醉的呢？這樣的音樂教育才能為學生的音樂表現和創造活力提供最大的發展空間，使學生有能力通過音樂的手段來表現其豐富多彩的情感世界。

總之，音樂是一種社會文化現象，它的審美活動以社會生活為基礎，與各學科有著千絲萬縷的聯系。綜合性是音樂教學必須貫徹的原則之一，同時，所選擇的綜合性資源必須以音樂為本，做到為課堂服務，為孩子服務，在演繹的過程中，要追求自然流淌、和諧融洽的課堂意境。只有這樣，才能真正拓寬孩子的審美視野，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，陶冶情操、啟迪智慧，實現價值綜合，使人格向完整化和諧發展。

第三篇：積極心理學理念下的小學音樂課堂教學研究

積極心理學理念下的小學音樂課堂教學研究

周娜

【摘要】：積極心理學是心理學的一門新興的研究領域,是一門專門研究人的積極的品德、力量以及情感體驗等積極方面的科學,是以積極待人、積極思考、創造積極的精神與態度,提供積極的機會,肯定積極的價值,使它的服務對象在感受積極的過程中學會創造積極、給予積極并最終獲得一種實實在在的積極力量。積極心理學的發展對我國小學音樂課堂教學有重要的啟示性作用,尤其是積極心理學對人的積極的心理體驗、積極的人格特質、積極的社會交往能力和積極的創造性能力的發展等方面的研究,對于小學音樂教師在音樂課堂上如何開發學生潛力、幫助學生積極的成長和小學生在音樂課堂上如何積極的體驗問題、認識問題、解決問題有極大的幫助。本文將分別從積極心理學的基本內容、我國小學音樂課教學現狀、積極心理學視角下的小學音樂課堂和積極心理學對小學音樂課堂教學的啟示四個方面進行探討,其中積極心理學對小學音樂課堂教學的啟示是本文研究的重點部分,主要從審美體驗能力在小學音樂課堂教學中的實踐、創造性發展能力在小學音樂課堂教學中的培養、社會交往能力在小學音樂課堂教學中的提升和建立有利于學生發展的新的評價體系四個方面進行分析。本文在寫作的過程中主要通過運用論證法、比較法、文獻研究法和舉例說明等方法的研究,以積極心理學中積極的情緒體驗、良好的個人特質和創造性發展等問題為切入點,著重研究小學生審美體驗能力在小學音樂課堂教學中的實踐問題、創造性發展能力在小學音樂課堂教學中的培養問題、社會交往能力在小學音樂課堂教學中的提升問題和如何建立有利于學生發展的新的評價體系四個方面。研究的目的是希望人們能夠逐漸認識并體驗到樂觀的積極情緒體驗的形成、良好的個人特質的培養、和諧的教學環境的營造、教師與學生積極的雙邊教學活動的開展以及較強的社會交往能力的鍛煉等方面對學生學習音樂的重要性,使學校和教師能夠利用積極心理學的理論指導教學實踐,將積極心理學的觀點融入到小學音樂課堂教學中,以求對小學音樂課堂教學有所幫助。研究結果表明,積極心理學視角下的小學音樂課堂教學是能夠培養學生的學習興趣、激發學生的學習潛力、提高學生自主學習能力和發揮學生主體性作用的課堂教學,因此,在小學音樂課堂教學中應充分將積極心理學的理念融入到小學音樂課堂教學,使音樂課堂教學不再單

一、刻板,而是生動活潑、充滿生機與活力,讓音樂課堂變成學生喜歡學習知識的樂園,使學生在音樂課堂中真正做到感受美、體驗美和創造美,從而使學生健康的成長。

第四篇：新課程理念下的小學音樂課堂教學設計初探

新課程理念下的小學音樂課堂教學設計初探

朱媚 集龍學校

摘要：小學音樂教學不僅僅是一種文化教學，更是對藝術的欣賞教學，在新課程理念下音樂教學的目的變成了追求音樂的本色，它要求教師改變教學方式，尋求新的突破。作者針對新課程理念下的小學音樂課堂教學設計做了一些理論和實踐的探討，包括音樂新課程理念和音樂教學目標，并對音樂課堂教學過程的設計進行了介紹結合實際教學經驗，對新課程理念下的小學音樂教學做出了一些探究。

關鍵詞：小學音樂，新課程理念，音樂課堂教學。

引言：

音樂課程是基礎教育課程的一部分，正伴隨著一場前所未有的改革，隨著新課程標準的推廣與實施，音樂教學被賦予了新的內涵。隨著國家基礎教育《音樂課程標準》的頒布和實施，依據《音樂課程標準》編寫的新教材的啟動和使用，體現新課程理念的音樂教學的具體實施。小學音樂新課程理念倡導：教師在教學活動中是組織者, 學生是活動主體, 教師是教學活動的引導者、參與者, 以學生為主體讓學生積極、有效、自由的參與教學, 打破以教師為中心的舊觀念, 只有走出傳統的教學模式, 靈活運用新課程理念教學方法, 才能達到素質教育的目的, 從而提高教學效果。

一、教師應培養學生的興趣愛好及提高學生的學習積極性

組織學生發現、尋找、搜集利用學習資源，創設豐富的教學情景、激發學生學習興趣，充分調動學生的學習積極性小學音樂教學作為學生在音樂方面的初次深入學習，對學生將來的音樂素養甚至是對藝術的理解能力都起著決定性的影響。新的《小學音樂課程標準》指出：興趣愛好是學習音樂基本動力。興趣是學生主動接觸音樂的動力，是享受音樂用音樂美化人生的前提。

在教學中，教師不僅要教會學生唱幾首歌，分辨幾種樂器，更要讓學生真正地喜歡上音樂，讓學生愿意主動去學習和接觸音樂，這就需要教師致力于激起學生對學習音樂的興趣。由于小學生理解能力相對較低，但是好奇心強，喜歡模仿，教師可以充分地利用學生的這些特點，開展豐富多彩的活動，組織一些有趣的游戲。讓學生成為活動的主體，一方面讓學生對音樂的認識在歡樂中提升，另一方面多種感官的結合使得學生能夠 全身心地投入到音樂中去，讓學生對音樂的認識更加深刻和深入。作為教師，應該好好利用學生的這些特點，要抓住學生這些心理個性，開展多種形式的音樂游戲與活動，把學生對音樂的情感體驗融入到游戲與活動中。讓學生全身心地、積極主動地投入到音樂學習之中，使學生的情感與音樂進行交融，實現與音樂的時時互動，學生的情感不斷得到升華。

二、創設輕松愉悅的課堂氛圍，實現快樂學習

音樂課程改革對我們廣大音樂教師來說既是挑戰也是機遇，讓我們在《新課程》理念的指導下，廣開教學思路，勇于創新，在教學過程中不斷探索如何營造和諧、輕松的課堂氣氛來提高教學質量，做一個成功的改革者。小學生的年齡特點，決定了小學音樂課堂教學氛圍活躍，學生興趣高漲，教師要想盡辦法打造快樂課堂，讓學生實現快樂學習。

奧爾夫教學法強調：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育才是目的。”音樂具有兩個層面的含義：一是音樂作為一門藝術，二是每一個人生來就有的一種本能。音樂作為一種藝術，要求我們必須很好地掌握其中的技能、技巧；音樂作為一種本能，那就是不需要經過刻苦學習就能表達出來的情感和情緒的一種方式，從這個含義上說，音樂就不一定是具有高超的演唱或演奏的技巧，主要是只要學生具有這種表現的欲望，并且愿意、樂意展現出來。因而，在音樂教學中，要十分強調自然的教學風格。每一堂音樂課下來，如果學生能自然地把自己的感受表現出來，不管學生采用哪種方式均可，無論是唱歌、跳舞、話劇表演、繪畫展示、朗誦會等形式，只要是學生愿意的就可以教學生放手去做。我覺得這樣才能讓學生在快樂中獲得新知，從知識和技能上都得到提高，實現在快樂中成長，也只有這樣才會讓學生真正地快樂起來，最終實現教育目標。比如，我在教學歌曲《春天在哪里》時，歌曲學會后讓學生用自己喜歡的方式表達出自己對春天的喜愛之情，有的學生演唱，有的跳舞，還有個別學生寫詩朗誦等等。通過這種教學方式，使學生在快樂中受到了教育。

教學實踐證明，快樂教學法是提高音樂教學效率的最有效方法。教師創設的寬松、和諧、愉悅的課堂氛圍，成了學生自主進取的殿堂，課堂呈現出一片生機，學生成了自主學習、主動探究的真正主體。

三、培養學生對音樂的思維能力、教會學生欣賞音樂

在傳統的音樂教學中，教師將教會學生唱一首歌以及教會學生分辨幾種樂器作為教學的目標，教學方式自然也就是簡單地教學生一遍一遍地看譜學習。學生所學到的也僅僅是簡單地將歌曲唱出來，并沒有真正地體會到音樂的韻律，也沒有將音樂中包含的、思想感情和表達技巧真正地理解。教師在提高了學生的學習興趣之后，還要幫助和引導學生主動去理解音樂中包含的情感，讓學生主動了解節奏中蘊含的道理，只有讓學生有了思考音樂的思維能

力，才能說實現了有效的音樂教學目標。

現在很多中學生，甚至是大學生都偏愛流行音樂，對于各種古典音樂等等蘊含更加深刻的情感的音樂反而不能很好地欣賞，這與在啟蒙階段沒能讓學生學會欣賞音樂有很大的關系。音樂的欣賞能力只能在對一首首音樂的深入理解的基礎上得到提升。老師在教會學生一首歌曲，或者讓學生聽一首歌曲之后，應該引導學生主動思考總結音樂中包含的情感，對于有一定難度的音樂可以通過反復的播放情感表現最激烈的部分，以介紹音樂的背景的方式幫助學生理解。在高年級的教學中，則可以加入對節奏相似但是情感卻有差別的音樂的辨析，讓學生在對比中產生對音樂更加深入的理解，使學生能夠有著欣賞藝術的水平，能夠對音樂有不一樣的見解。

四、音樂教學要注重培養學生創新精神

音樂是表演藝術, 富有充分的表現力, 它不僅僅能激勵、鼓舞孩子們向上, 又能陶冶、鍛煉孩子們的情操。因此音樂教師要時時抓住機會, 讓孩子們大膽展示。創作樂句的展示：當一名小作曲家是多么了不起啊!孩子根據提示, 有吹、有唱, 把自己小創作公布于眾。教師可把小作品串起來, 成為一個樂段表演一下, 讓學生在獨立自主的基礎上進行合作, 為學提供更多參與交流討論的機會, 滿足學生充分展示自我的心理需要。示范時的展示：一首新曲子, 不一定是聽錄音, 教師范唱, 讓孩子們試一試范唱肯定也別有興趣, 不少孩子音樂視譜能力很強應給他們展示特長的機會。也可分組示范, 一組唱前半段, 另一組唱后半段, 因為這個過程中每一組會集中注意力, 擔心自己表現不好, 而另一組會集中精神聽前一組唱的是不是有錯誤, 這樣即使唱了局部旋律也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后, 還可以分組進行鞏固練習, 這樣的鞏固練習引入了競爭機制,使每個小組充分調動積極性, 使自己演唱更完善。師生共同展示：二聲部歌曲師生配合完成, 或一奏一唱完成表演, 都能起到很好展示效果。師生共同展示：面對學生自我創作的角色, 他們敢于表現, 大膽嘗試新奇的設想, 在開放式 的課堂上常有體現, 教師應及時給予肯定和鼓勵, 讓孩子們體驗到成的喜悅和創造的樂趣。

參考文獻：

［1］吳躍躍著。實用音樂教學論[M]。北京：文化藝術出版社，2002。

［2］關文信。新課程理念與小學課堂入教學行動策略[M ]。北京：中國人事出版社，2003。

［3］黃曉。新課程理念下的小學音樂教學［J］。學周刊，2013。［4］康穎。新課程理念下的小學音樂教學［J］。學周刊，2012。

第五篇：小學音樂課堂教學研究

小學音樂課堂教學研究

——學習心得

白建平

6月6日，上午8:00全旗中小學音樂教師在伊旗三完校聚集，聽了付寶環教授的一節精彩的音樂課和講座，雖然只是短短一天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，使我受益匪淺。使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了很大的進步。促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。

我看到了付教授的課專致，嚴謹的教學態度，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

一切從真心真情真愛出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，小學的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識。

我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用今天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。