第一篇：高中音樂鑒賞《學會聆聽》教案

高中音樂鑒賞《學會聆聽》教案

城東中學

柯江鴻

教學地點：城東中學藝術樓一樓多媒體（3）班

級：高一年（12）

時

間：2007年9月14日星期五下午第7節 課

題：學會聆聽——音樂與人生 課

時：第一課時 一 教學目標

1、認知目標：使學生對學習音樂鑒賞產生興趣，并能夠主動思考音樂與人生有什么關系及音樂對人產生的作用。

2、能力目標：通過對音樂與人生的分析和講授等方式，培養學生對音樂與人生的理解能力和鑒賞能力。情感目標：引導學生感受音樂與人生相結合產生的美感和魅力，進一步培養學生對音樂的感悟、表現和創造的能力。二 教學重點 音樂要素、音樂形式要素的基本內容。2 掌握部分音樂形式要素發揮的作用。三

教學難點

音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的基本作用。四

教學方法

設疑法、聆聽法、講授法、對比法、討論法。五

教學過程 1 導入

討論音樂與人生有什么關系?引發學生熱愛生活，學習音樂的熱情。認識音樂鑒賞的相關知識。

A、集體讀導言。B 請一位學生解釋孔子的格言。3 學習音樂要素及音樂語言。

回憶所學的知識，喚起學生對音樂的探究心理。

4、聆聽《草原放牧》——完整聆聽 A 提問：（1）有哪些音樂要素在發生作用？

（２）獨奏樂器是什么？什么是協奏曲？

（３）音樂情緒怎樣？聯想和想像到了什么？

（４）節奏等形式要素發揮了什么樣的作用？ ５ 對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂。對比聽、唱兩個主題音樂。

６ 再次完整聆聽《草原放牧》，思考“拓展與研究”中有關《草原放牧》的項目。

六、課堂總結

音樂是人的精神食糧，沒有音樂的生活是無法想象的。

第二篇：音樂試講教案《學會聆聽》

音樂試講教案|《學會聆聽》

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一、教學目標 【情感態度與價值觀】

聆聽《草原放牧》《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發對學習音樂鑒賞的興趣和信心，形成健康向上的音樂審美觀。

【過程與方法】

對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用?！局R與技能】

學習掌握聆聽音樂的方法。

二、教學重點

通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。

三、教學難點

探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。

四、教學用具 多媒體、音響

五、教學過程(一)導入

師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎?通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。

(生舉手發言)師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但每個人可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家從哪些方面進行鑒賞，我們首先來回憶一些基本知識。

(二)新課教授 1.回顧音樂要素

音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。

音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。

一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。力度是音量的強弱程度。速度是音樂進行中的快慢程度。

2.欣賞《草原放牧》(1)欣賞并回答問題

①那些音樂要素發揮了主要作用?(節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。)②獨奏樂器是什么?(琵琶)③音樂情緒是怎樣的?(生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。)《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。

這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。

(2)分別欣賞作品的第一、第二主題

學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：

①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。

②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。

3.欣賞《第六(悲愴)交響曲》第四樂章(1)欣賞并回答問題

①作品表達的情緒是怎樣的?(緩慢的哀歌)②說出這個樂章調式調性和曲式結構?(b小調，省略展開部的奏鳴曲式)《第六(悲愴)交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。

(2)再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。

(三)鞏固提高

最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。

(四)小結作業

師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課!

六、板書設計

七、教學反思

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第三篇：高中音樂鑒賞教案

第一單元

學會聆聽

第一節

《音樂與人生》教學設計

一、學習目標：

(一)運用“音樂思維”的方式引導學生感知、體驗、理解、鑒賞音樂，培養學生健康向上的音樂審美觀，學會用音樂的認知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音樂豐富自己的生活，用音樂美化自己的人生。

(二)演唱演奏音樂主題，在音樂中聯想，聽賞、分析、描述音樂，理解音樂和其他人文藝術或人文藝術之處的其他學科之間的關系；理解音樂與歷史、文化之間的關系，學生積極參與、主動探究。

(三)在欣賞不同風格音樂作品的過程中，學習音樂的表現手段，逐步認識音樂的社會功能。在教師的指導下，學會聆聽、學會分析、學會理解。

二、教學重點、難點

重點：聆聽《第六（悲愴）交響曲》，引導學生思考有哪些音樂要素在發揮作用，發揮怎樣的作用。

難點： 通過欣賞，引導學生思考作品表現了怎樣的音樂情緒，產生了哪些聯想與想象，揭示了哪些社會內容。

三、教學內容安排

本節課聆聽《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》為重點曲目，《森吉德瑪》為拓展曲目。

四、教學資源

充分利用課本和配套的課件資源。

學生個性特長的發揮，用舞蹈或戲劇等形式，表演樂曲的主題內容。

五、教學方法與指導策略

（一）教學方法：以學生主動探究為主，教師點評引導為輔。

（二）指導策略：運用比較法，分析兩首作品《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的音樂情緒以及音樂要素發揮了哪些作用？

六、教學過程

導入

（教師活動）

一、聽音樂片段《高山流水》

二、讓學生說說高山流水遇知音的故事。

三、翻開教材第4頁。

四、思考：為什么這些名人如此熱愛音樂？

（學生活動）學生聆聽，并說出故事內。學生看引言部分。隨著老師接下來的課，思考問題。

（設計意圖）引趣 ：在音樂中，尋找答案。

新知 探索

（教師活動）

一、欣賞《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》。

（一）欣賞《草原放牧》 1．簡要介紹《草原小姐妹》故事背景。2．欣賞全曲。3．提問：這首作品基本情緒是怎樣的？

（二）欣賞《第六（悲愴）交響曲》 1．引用作曲家的一段話：“我肯定地認為它是我所有作品中最好的，特別是‘最真誠的’一部，我從來沒有像愛它那樣愛過我的任何一部作品?！苯榻B作品背景。2．欣賞全曲 3．提問：這首作品基本情緒是怎樣的？

4、教師總結

二、作品分析

（一）分別播放《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》1．兩首作品的第一、第二主題，分析主題所表達的情緒。2．指導學生演唱樂曲主題。

（二）認識音樂要素及音樂語言。

（三）結合主題，認識音樂的形式要素在作品中，發揮的作用。

三、引導學生思考：兩部作品思想內涵及社會意義 提問：你喜歡哪部音樂作品，為什么？

教師總結：音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，所以我們應該熱愛它······（學生活動）學生欣賞作品 學生說出故事情節 學生思考回答 具有民族特色，抒情性與敘事性相結合

聽老師介紹背景 學生思考回答：緩慢的哀歌 學生互相交流，分析音樂主題 《草原放牧》第一主題：“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣，勤勞放牧的生活情景。第二主題：與第一主題形成對比，具有內蒙長調的抒情性?！兜诹ū瘣恚┙豁懬返谝恢黝}：哀傷的情緒 第二主題：明朗、抒情的情緒。學生演唱、感受 了解音樂要素的內容：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體 師生共同探討，對比兩首樂曲中形式要素，發揮的不同作用。說出作品名稱，談談喜愛的原因。

（設計意圖）對理解音樂起輔助作用 了解曲目創作的時代、背景，可以更好的幫助學生理解作品情緒。運用比較法分析作品主題，對比性強，理解更透徹、直觀 深入理解作品主題情緒 學生探究活動 引導學生欣賞音樂的方法以及理解作品的能力

拓展

（教師活動）

一、將你想像中兩首作品最深刻的內容用散文或繪畫的形式表現出來。

二、你能用其它藝術形式來表現《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的音樂主題。

三、聆聽管弦樂曲《森吉德瑪》 提問：這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？聯想樂曲的音樂形象及意境，并分析形式要素在音樂當中的運用。

（學生活動）學生繪畫或寫作 學生用戲劇或舞蹈等形式來進行表演。聆聽、感受、體驗樂曲的音樂情緒，想像樂曲的音樂形象及意境，分析其形式要素上的主要特點及其變化。

培養學生的表現力和創造能力 引導學生欣賞樂曲的方法

本課 小結

（教師活動）音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，對音樂的感情、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。我用一句話來結束本課：“語言停止的時候就是音樂?！?/p>

(設計意圖)總結本課，為將來的音樂鑒賞打下基礎。

七、教學評價設計

本節課以學生主動探究為主，教師發揮學生的主體作用，在聆聽《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的過程中，調動學生的聯想與想像力，分析作品、理解作品，并將音樂的形式要素溶入到作品分析中。初步學習鑒賞的方法，逐步認識音樂的社會功能，用其他藝術形式來表現音樂，提高學生的創造力和表現力，完成本節課的教學目標及重點、難點。

第二單元 腔調情韻——多彩的民歌

第二節 高亢的西北腔

一、學習目標：

1、聆聽兩個版本的《腳夫調》，比較舞臺演出與原生態演唱帶給人不同的心理感受，認同民歌的藝術價值在于對人們普遍存在情感的真摯表達。

2、認真細致的聆聽《腳夫調》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、體驗、理解三首民歌的內容、情感、風格及其創作方法，并能在此基礎上做適當的審美評價。

3、對民歌的基本概念有初步的認識；對西北民歌—尤其是對“花兒”、“信天游”要有較為明確的認識。

二、教學重點、難點

（一）教學重點：

感受、體驗西北民歌的地方風格特征，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

（二）教學難點：

探究西北民歌的風格及形成這種風格的內在原因。

三、教學內容：

《腳夫調》（陜西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教學資源建議：

（一）人音社現有配套音像資源及教材資源。

（二）網上資源:直接搜索花兒及信天游、山西民歌等關鍵字。

有關青?；▋旱恼搲篽ttp:// http://

五、教學方法與學習指導策略

（一）用比較的方法，引導學生對比分析譜例，讓學生了解作曲上的創作手法。

（二）利用鋼琴和演唱，讓學生在音樂實踐中加深對“花彩”的體驗和認識。

（三）教師引導學生自主學習搜集、關于江南絲竹和廣東音樂的知識、曲目，制作成答題卡片，采取競賽或搶答的方式進行鞏固學習。

六、教學過程 教學 環節 導 入

（教師活動）1．播放《江南風采》絲竹演奏視頻片斷。出示問題：錄像片中的樂器屬于我國民族樂器中的那一類？ 2．引出學習內容——江南絲竹

（學生活動）欣賞《江南風采》絲竹演奏視頻片斷?；卮饐栴}

（設計意圖）用視聽結合的方式引出學習內容，激發興趣，拉近學生與民間音樂的距離。了解江南絲竹

（教師活動）教師請學生將自己查到的江南絲竹相關知識向全班同學講解。（學生活動）學生講解、介紹。

（流傳地域、人文環境、社會功能等方面。）

（設計意圖）初步了解江南絲竹的流傳地域、人文環境、社會功能等知識。

中花六板賞析

（教師活動）1．播放《中花六板》全曲。

2、介紹樂曲《中花六板》及“五代同堂”的內容 3．播放《中花六板》片斷，與《老六板》進行比較。4．指導學生視唱《老六板》旋律

5．播放《中花六板》演奏視頻。

（學生活動）

1、聆聽、欣賞 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的內容 3．聆聽并通過大屏幕打出的兩首作品譜例進行比較。找出《老六板》的骨干音，并從速度、旋律上分析兩者之間的關系。4．學生放慢四倍速度唱《老六板》，教師用鋼琴彈奏《中花六板》的旋律。

聆聽、欣賞后總結音樂特點。

（設計意圖）1．感受江南絲竹音樂的風格特點。2．用比較的方法展示出江南絲竹常用的“加花”創作手法。

了解絲竹樂隊

（教師活動）出示問題： ⑴樂隊的規模大小？ ⑵有哪些樂器組成？ ⑶最突出的樂器是什么？

（學生活動）回答問題：（小型樂隊、揚琴、笙、琵琶、木魚、鈴等樂器，突出的是二胡、笛子。）

（設計意圖）了解絲竹樂隊的編制及典型樂器。

了解廣東音樂

（教師活動）聽賞《娛樂升平》，了解廣東音樂。１．播放《娛樂升平》片段

出示問題： ⑴是不是江南絲竹？ ⑵與江南絲竹有何不同？ ⑶說出自己的感受（樂器音色、旋律感等方面）。２．介紹高胡，引出另一種絲竹音樂——廣東音樂（介紹流傳地域、樂隊組成、社會功能、發展簡史、代表人物。）

3、完整聆聽《娛樂升平》，師生共同總結廣東音樂的特點

（學生活動）１．聆聽樂曲片段，回答問題。２．認識廣東音樂主奏樂器高胡。３．完整聆聽《娛樂升平》，總結廣東音樂風格特點。

（設計意圖）通過對比的方式引出新的音樂形式—廣東音樂。認識廣東音樂的主奏樂器，幫助學生更好的理解音樂風格。總結廣東音樂風格特點，檢驗學生學習效果。

拓展與研究

（教師活動）師：在我國眾多絲竹樂中，江南絲竹和廣東音樂是其中影響較大的兩個絲竹樂種，此外還存在很多別具風格的絲竹音樂，請同學們課后收集、查閱。

（學生活動）課后通過網絡、圖書館等方式收集、查閱絲竹音樂的資料，將知道的絲竹樂種記錄下來，進行課上交流。

（設計意圖）鼓勵學生繼續探究，引導學生進一步感受江南絲竹的美，培養他們對中華民族音樂的學習興趣。

七．教學評價設計

（一）聆聽三首樂曲片斷，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首?

（二）許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名？這其中的原因是什么？

（三）在人們的生活中，絲竹樂都有哪些功用？

（四）查找五首絲竹樂曲，并標出所屬樂種。文 章

第四篇：高中音樂鑒賞教案

課題：音樂能告訴我們什么

教學內容說明 本課作為音樂鑒賞模塊第一單元的第一節課，學生們帶著自主選擇學習的期待和新鮮感，步人音樂殿堂。我們用什么迎接他們呢？是陌生的理論概念，還是親切、動聽的音樂？當然，應該是后者。盡管本單元的中心是“音樂的欣賞”，不可避免地將會涉及諸如“什么是音樂”、“音樂藝術的表現特征”、“怎樣欣賞音樂”之類的理論問題，但本課是以兩首音樂作品----標題音樂和非標題音樂各一首，作為教學活動的主線。通過對這兩首具有一定代表性的音樂作品的欣賞，在學生對音樂有了具體、真切的感受的基礎上，采用啟發、引導等方法，使學生理解音樂的藝術特征和呈現方式，并以自己的欣賞經驗作為印證，進而領悟“怎樣欣賞音樂”的問題。本課的教學內容有三點需要說明： 1.課文標題“音樂能告訴我們什么”，是一句啟發式的引導語，其后的“你在這首樂曲中聽到了什么？”，則是問題的具體化。編者使用這些語言的目的，并不是要求學生直接答，而是引導他們思考怎樣欣賞音樂。

2.本課第一首樂曲為標題音樂，形式為鋼琴獨奏。選用這首作品的目的，一是因為樂曲的作者寫作這首作品時，年僅十八歲，與高中生年齡相近，使學生有同齡人的親近感。其二是音樂優美，在標題的引導下，易于產生聯想。3.本課所選的第二首樂曲為非標題音樂（也可稱為“無標題音樂”，是作者第一交響曲的第二樂章。除作品有一句簡短的題辭外（“獻給 1986 年我的朋友們”），未加任何樂曲說明，給聽眾留有十分廣闊的想像空間。選用這首作品的目的，一是作品的題材與青年人的理想和追求有關（當然不止于此），另一是同前一首標題音樂形成呼應和互補，從不同的角度引導學生獲得欣賞音樂的經驗。

教學目標 1.能認真聽賞本課兩首優美動聽和扣人心弦的音樂作品，并從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好。2.根據自己的生活經驗，嘗試運用比較的觀點，將音樂與繪畫、語言文學藝術的特征進行比較、分析后，能概述出音樂藝術是否具有具象性和語義性特征，以及音樂“不能告訴”我什么的簡單道理，從而對標題音樂和非標題音樂有基本的認識。3.通過作品實例的感受與認識，能用簡單的語言說出音樂表現要素（如節奏型、旋律線的運動狀態、力度等）在作品中的作用。

教學設計建議 根據本課的教學目的，結合選材特點，在教學過程的設計上，以下四點建議可供任課教師參考： 1.本單元為高中學生的起始課，建議安排一個課時。本課的開始可進行 5 － 8 分鐘的熱身活動，讓學生對老師有一個初步印象。然后進行聽賞活動。第一首作品可以作為精聽曲目，第二首可作為瀏覽性欣賞。瀏覽的曲目亦可先分段賞析，然后再綜合的欣賞（復聽）。2.引導學生帶著期待來欣賞與感受。比如課文開始處提示的：“讓我們先聽賞從一位年輕女音樂家心中流淌出來的音樂?！碧貏e是課文中寫明作曲家寫作這首樂曲時年僅十八歲，與高中生年齡相仿，就更能激起學生欣賞的興趣。這種興趣源于內心的一種審美期待----欲知她在“祈禱”什么？從而專注地去聽賞和感受音樂。接下來聽賞的是一首“獻給青年人的奮斗篇”，也與成長中的高中生富于幻想、正在規劃人生的心理狀態相貼近。加之課文中將這一樂章音樂主題的旋律線條，以不規則的鋸齒狀示意圖形式呈現出來，也使學生產生聆聽音樂的期待感。教學過程中如果任課教師能巧妙地突出這些細節，可收到良好的教學效果。3.在展開聯想與想像的基礎上，設計一些可感而未知的問題，引導學生探究。如第一首鋼琴曲，音樂優美、明朗而略顯高貴、華麗，起伏流動的琶音如涌動的波瀾。這樣的音樂，為何冠以“少女的祈禱”這一標題呢？這位少女是誰？她是在祈禱，還是在傾訴？或是在回憶？沉思？第二首樂曲連續用了前長后短的三連音與迂回級進的旋律線的組合，為什么說這樣的音樂“蘊含著無窮的?掘進力量？”樂曲題獻給“ 1986 年我的朋友們”，這與作品的音樂內涵有什么聯系？這類無標題的音樂作品應如何理解？這些問題皆可直接作為學生的探究課題。探究的結果，最后則自然歸結到“音樂能告訴我們什么”----“怎樣欣賞音樂”的單

元主題上，從而使教學過程完全沉浸于與音樂的對話之中。4.通過討論交流與師生互動，達到感性認識的升華。上述探究課題，是在聆聽與感受音樂的過程中生發出來的。涉及第一首作品的問題，與認識音樂的藝術特征相關，即樂曲本身不可能明確“告訴”我們音樂具體表現的是什么，正如課文中三幅插圖的提問----祈禱？沉思？傾訴？或是思念？回憶？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的問題與此近似，音樂表現了勞動？學習？海濤？同樣有可能是，也可能都不是。對這些問題的討論，很可能會得出許許多多不同的答案，有些答案還可能截然相反，但這不足為奇，因為對音樂的感受和理解，是以個體的聯想和想像作中介，這種聯想與想像又基于個體的生活經驗，因而存在差異。這正好說明，音樂形象的不確定性和音樂理解的寬泛性是合理的。其深層的美學原理，是音樂藝術的重要特征：音樂音響的非語義性和非具象性。認識到這一步，是通過對問題的討論交流和逐層剖析達到的。教師參與其中，認真聽取同學們的發言，并可陳述自己對音樂的感受，但不要將自己的感受強加給所有的學生，而應引導學生在討論中潛心感悟和自我總結，促進學生感性認識得以升華。5.將對音樂的聽覺感知貫穿于審美體驗的全過程。對音樂作品的聽覺感知是理性認識的基礎，設計問題、引導學生討論交流的前提是學生對音樂作品完整而充分的聆聽。本課聽賞的是兩首不同形式的器樂作品，前者充分利用了鋼琴音域寬廣、和聲豐富的特點，主題旋律流暢、優美，但卻是器樂化的寫法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主題充滿了變化音，可唱性不強。兩首作品都不宜采用“背唱音樂主題”的傳統聽賞模式。面對這樣的作品，直抓住作品中突出的音樂要素，引領聽覺感知。如《少女的祈禱》可從鋼琴的音樂人手，一開始的引子，聲音宏亮而帶光澤，可聯想到鐘聲、教堂、明媚的陽光??其后鋼琴顆粒性的音樂，清脆而富于彈性，似圓潤閃動的珍珠。其次，這首樂曲的結構規整而明晰，由主題和四個變奏組成，段落分明，很容易對主題進行“追蹤”。翟小松第一交響曲第二樂章，音樂要素突出的特點有：貫穿全曲的前長后短的三連音節奏，迂回級進、偶爾夾以遠距離躍動的旋律線條，以及這一主題在不同聲部的呼應、重視，這種主題變形縱橫交錯，匯成此起彼伏的音響洪流，加上力度的大幅度漲落和對比，使音樂蘊含著無窮無盡的“掘進”力量，給音樂帶來極大的“沖力”。上述這些由各種音樂要素造成的突出特點，皆與音樂的內涵密切關聯。引導學生在聽賞時抓住這些表現特點，有助于學生更深人地進行審美體驗。教學評價 教科書 p.9 最后兩行和 p.13 “活動與探究”欄目，共有四個思考和敘述題，可作為教學評價的內容。這四個問題，可用口答（如“另舉一例，說明了解作曲家的生平、時代及創作背景對理解音樂作品的作用”）；亦可通過學生在討論中的發言（如“你同意?音樂本身不可能具體表現什么這種說法嗎？請根據你對《少女的祈禱》的感受，談談你對這一問題的看法”）來進行評價；如果時間允許，還可通過學生寫作短文的形式（如“從本節課聽賞的兩首音樂作品中你得到哪些精神上的享受？”）進行評價。評價并不以學生回答是否“正確”，是否符合教師的期待為唯一的標準，而應著重觀察學生對音樂的欣賞和對問題的探究是否專注和投人，是否對音樂產生了共鳴，是否有自己的感受等。由于這是本模塊的第一課，教學的重點在于如何增進學生對音樂欣賞的興趣，以引導學生走進音樂，而不宜把評價放在一個突出的顯要位置。本課進行評價的目的，主要在于肯定學生欣賞音樂的專注和探究問題的投入，增進學生感受音樂美和探究音樂內涵的自信。

教材分析及相關資料 1.樂曲分析 《少女的祈禱》鋼琴獨奏曲，變奏曲式。結構圖式為：

附：關于賦格曲 賦

格曲是用復調手法寫作的一種獨立的音樂體裁，同時也是一種復調音樂式。它由拉丁文 fuga 的譯音而得名。fuga 的原意為逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了賦格曲是由一個（有時為兩個或多個）音樂主題在不同聲部時隱時現、一再模仿、不斷變化重現這一基本的特點。賦格曲式通常包括三個部分： 呈示部：主題在不同聲部輪流出現，主題之間有間插段。展開部：主題在不同調性上作各種移位變形和展開。再現段：主題回到原調，音樂收束。賦格曲源于歐洲，在 17 － 18 世紀發展成熟和完善。德國作曲家巴赫（1685--1750）是歐洲復調音樂的代表人物。20 世紀中國作曲家借鑒了賦格曲式，將其應用到自己的創作中。

2.作曲家及創作情況簡介 苔克拉.芭達捷芙斯卡（1838----1861）波蘭女音樂家。（另有資料認為她生于 1834 年。）關于這位女作曲家的介紹文字較少。僅知道她生于華沙，未上過音樂學院，主要靠自學成才。她的鋼琴彈得很好，興趣愛好廣泛。她的作品除 1856 年發表的《少女的祈禱》外，還有《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的夢》等鋼琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈禱》最為著名，是歐洲鋼琴文獻中通俗小品的代表作。此曲除鋼琴獨奏的形式外，也有人將它改編為四手聯彈或其他形式的器樂曲。由于它對演奏技巧的要求不太高，所以常為初學鋼琴的人或音樂愛好者所樂于彈奏。瞿小松，中國當代作曲家。1952 年生于貴陽市。他的成長正值“文化大革命”時期。初中畢業便逢“上山下鄉”運動，到黔東南苗族侗族自治州的山區務農，歷時五年。在此期間深受大自然和民間藝術的熏陶。后開始自學音樂，并考人貴陽市京劇團，任該團樂隊小提琴演奏員。1978 年考人中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983 年畢業后留校任教。1989 年以訪問學者身份赴美國訪問、考察，活躍于國際樂壇。現受聘于上海音樂學院，為該院作曲系教授。翟小松是我國改革開放新時期涌現出來的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交響組曲《山與土風》、小提琴與樂隊《山之女》、大提琴與樂隊《山歌》?；旌鲜覂葮贰?mongdong 》、打擊樂協奏曲、管樂協奏曲《神曲》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室內樂《寂》等，并為話劇《野人》、電影《青春祭》、《盜馬賦》等

配樂。曾于 1986 年和 1988 年兩次在北京舉行個人作品音樂會。他興趣愛好廣泛，還涉獵繪畫、攝影等藝術，舉辦過畫展和影展。《第一交響曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次個人“交響作品音樂會”上首演。此作在總譜和節目單上寫有“獻給 1986 年我的朋友們”。這批朋友，以文學家、戲劇家、詩人、導演、畫家、攝影家、記者等身份，策劃并促成了瞿小松的個人作品音樂會。此外，這部交響曲是以表現“一代熱血青年為理想和使命拼搏奮斗”為主題，這正是這批朋友成長道路和奮斗精神的寫照。這批在中華人民共和國成立后不久出生的人，大都與他有相似的經歷：“文革”時期中斷學業，上山下鄉，到農村。工廠和基層參加勞動，接受工人和貧下中農的再教育，改造思想，經受艱苦環境的磨煉。改革開放的社會環境，為他們提供了求學、成長和施展才干的條件，使他們迅速成為各行各業的有用之材，共同為社會的發展作出了應有的貢獻。這一具有時代特征的主題，是通過生動的音樂材料和豐富的表現手段體現出來的。在聽賞音樂時，可以引導學生以作品的題辭為線索，結合作曲家的經歷和創作背景展開聯想，從昂揚、奮進的音樂基調中感受這部作品的精神內涵。這部交響曲未采用傳統交響曲的四樂章套曲形式，而由兩個前后呼應、互補的樂章組成。第一樂章為廣板（屬慢板范疇），變體奏鳴曲式；第二樂章為快板，大型賦格曲式。兩個樂章在演奏時間上大體平衡，均為 11 － 12 分鐘。3.簡介音樂是什么 音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，并通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。它必須通過演唱或演奏這個表演的中間環節，才能使聽眾感受到音樂的情感與意境，從而產生藝術效果，達到審美的目的。所以，人們常常稱音樂為表演的藝術。

培 養 音 樂 的 耳 朵

湖南文藝出版社—普高音樂鑒賞上冊第一單元第二課

教學目標

一．在教師的引導下感知交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》的意境之美。能區分雙簧管與長笛的音色。

二．通過對比使學生能自主了解到音樂的速度，音色，強弱等性質及表現形式的不同給人們帶來的不同感受。

三．培養學生聆聽的習慣和簡單的分析音樂的能力。

教學重點，難點

學生自主理解音樂

課時

真仔細地聆聽。

1一課時 教學設備 多媒體設備 教學過程 一．導入 課件：繁體字“聽” 師：引導學生“聽”是用耳朵與“心”來完成的。在欣賞音樂時要認二．新授內容 ．欣賞交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》

課件：馬思聰肖像圖片及簡介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音樂教育家。廣

東海豐人。青少年時代曾兩度留學法國，學習小提琴演

奏及作曲。新中國成立后，曾任中央音樂學院首任院長，中國音樂家協會副主席等職。他不僅是中國第一代小提

琴家，中國小提琴演奏藝術與教學的拓荒者，而且是一

位成就卓著的作曲家。其主要作品還有：小提琴曲《第 一回旋曲》，交鄉曲《第一交鄉曲》，舞劇音樂《晚霞》，歌劇《熱碧亞》等等。

創作背景及作品介紹——馬思聰于20世紀三四十年代曾在云、貴、川和粵北山區居

住過，南方山林的自然景色及山民的生活給他留下了深

聆聽時注意辨別感

刻的印象。這部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 調的音樂愛好者的來信后，受到觸發而動筆寫作的。師：在樂曲中分別出現雙簧管、長笛奏出的“山歌風”主題請同學們受這兩種樂器的音色。課件：雙簧管、長笛的簡介及表現音色的小樂段 師：邊講解邊聽，引導學生按標題、結構去欣賞理解《山林的呼喚》。課件： 《山林的呼喚》結構、音頻： 呈示(a)中部(b)

閱歷都不一樣，再現(a1 主題 “山歌風”主題 a：(雙簧管獨奏)生：說出感受 師：引導總結，不要給出固定答案讓學生自己發揮，因為各人的知識、所以音樂給每個人的感受都不盡相同。（后亦如此）

2．把《山林的呼喚》的速度加快，讓學生體驗同旋律異速度時樂曲給自己的感受。課件：加速后的《山林的呼喚》

師：引導

4欣賞。

生：對比后說出感受 ．引導學生欣賞《在中亞西亞草原上》突出樂曲中強、弱部位。課件：介紹作品、音頻 生：談感受 ．把《在中亞西亞草原上》的弱起部位強，強部位做弱。讓學生對比課件：改變強、弱后的《在中亞西亞草原上》音頻 師：引導學生談感受 ．速度、強弱的對比之后再讓學生從音色上區別分析體驗音樂

分別欣賞薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分別說出感受最后給出標題（亦可作其他處 理）

課件：薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》音頻

三．學生自主活動

分別給學生欣賞幾段不同的樂曲，要求學生從樂曲的速度、音色、強弱、整體感覺等方 面談談對樂曲的理解并給樂曲起個自己認為合適的標題。

學生談完后教師可給出原標題，簡單介紹該樂曲。

課件：音頻——a．鳥舍

b．月光曲

c．大進行曲

視頻——野蜂飛舞

四．總結

音樂是見仁見智的物件，她沒有具體的形象，每個人的知識、閱歷不同所感受的形象、意境就不一樣。欣賞音樂重在聆聽。聆聽的同時從各個不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、強弱、內部結構、旋律整體感覺等等諸多方面。

我們要養成一個用“心”去聽的習慣！常做常新！

1812年序曲

作者簡介：柴科夫斯基，俄國作曲家。在音樂創作的各個領域留下了許多傳世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲愴)交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天 鵝湖》、《胡桃夾子》《睡美人》，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，管弦樂幻想序曲《羅密歐與朱 麗葉》、《1812年序曲》、《意大利隨想曲》，鋼琴組曲等。

創作背景：1880年柴科夫斯基應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為莫斯科藝術及工 業博覽會寫一首樂曲。由于坐落在莫斯科的這座大教堂曾毀于1812年俄法戰爭，作曲家便 確定以這場戰爭為主題創作一篇恢弘的交響樂章。

俄法戰爭簡介：1812年，法國皇帝拿破侖一世調集六十萬大軍入侵俄國，以迅雷不及掩耳 之勢進逼莫斯科。俄軍統帥庫圖佐夫實行堅壁清野的戰略，主動放棄并燒毀了莫斯科城。法 國在嚴寒中得不到任何衣物和食品，不少法軍凍餓而死，士氣低落，拿破侖被迫棄城西撤。俄國乘勢反攻。在俄羅斯軍民旋風般的強大攻勢面前，法軍徹底潰敗。六十萬大軍最后逃回 本國的只剩下不到兩人，就連拿破侖本人也僅帶了貼身護衛繞道德國才得以轉回法國。從此，不可一世的拿破侖法蘭西第一帝國元氣大傷。

器的室內樂組曲。

1886年圣桑到布拉格和維也納進行旅行演出時，曾在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎一位好友的請求，寫了這部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：1.序奏及獅王的行進；2.公雞和母雞；3.野馬；4.烏龜；5.大象；6.袋鼠，7.水族館；8.長耳人；9.林中杜鵑；10.大鳥籠；11.“鋼琴家”；12.化石；13.天鵝；14.終曲。其中只有大提琴獨奏《天鵝》一章極為著名。

第五篇：高中音樂鑒賞教案

高中音樂鑒賞教案 《流行風》

一、教育理念

音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。

二、教學內容：人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。

三、課時：一課時

四、教學目標

1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。

2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

五、教學重點、難點：

通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。

六、教學方法：

采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學

七、教具準備：多媒體課件

八、教學過程

一、組織教學：

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）

2、學生在音樂聲中走進教室。

二、導入新課：

1、用歌曲導入課題：

請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題： ⑴、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。

2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）

3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？ 學生分析并回答。

教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。（創設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）

三、新課

1、音樂知識：

（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）

學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。1）、通俗音樂定義。2）、通俗音樂的內容。3）、通俗音樂的特點。

4）、通俗音樂與民間音樂的關系。5）、通俗音樂和古典傳統音樂的區別。

教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。

為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。

2、欣賞音樂作品：

1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。

①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。②教師范唱：《思念》 ③分析作品并提問： A、歌曲的主題思想是什么？ B、演唱風格應如何把握？ 教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？ 學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。2）、欣賞歌曲《懂你》。

⑴提問：①同學們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）

⑵介紹作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。

學生閱讀課本提示，回答兩個問題： A、這首歌曲的主題思想是什么？ B、它的演唱風格是怎樣的。

教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。

⑶學生演唱。

3、欣賞《好漢歌》 ⑴欣賞歌曲《好漢歌》。

①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。

②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。

（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）

四、藝術處理與鞏固

1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？

2、同學們喜歡他們的理由是什么？

教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。

3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么? 學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。

4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。

對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸： 1）不盲目追星。2）不瘋狂追星。

3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。

（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）

五、歸納與總結。

（在課將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）

在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。

通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。

希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。