第一篇：攝影藝術心得

攝影藝術心得

通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”?！岸o實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史?！边@就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現?！凹o實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達的內容或思想。這個主題，可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟；亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦的岸邊，這樣的場景可以聯想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠景，把那些能更好襯托或點綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運用視覺上的“黃金分割點”與“水墨留白”原理。黃金分割點是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置，不然會感覺構圖太正；而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現天空或山川的大氣更適合橫向構圖；而表現雨巷的悠長更適合豎向構圖。構圖的細節方面，例如古鎮小河的遠處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當的位置，且船槳剛劃出水面時，才是按下快門的最佳時機。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美，值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發芽時，或是柳葉疏密得當時，而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。

攝影與繪畫都屬造馴藝術范疇。因為都屬于藝術，所以就有相通之處。一般認為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術表現和最終效果上引發人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機，這是它們永遠不會混同之處?！罢嫦唷笔菙z影不可逾越的底線，或者更直截了當地宣告：放棄了真相這個最基本的條件，攝影就不是攝影了，其實這些無助于攝影藝術的發展。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛?！绷硗?，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”，真是越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝霍老師在本學期給予我的指導！

第二篇：攝影藝術總結

攝影藝術課程學習小結

攝影是一門技術，更是一門藝術。這一學期我們的攝影藝術課程快結束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發現與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發現拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結構等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復雜、細節這么多?。〔贿^這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認識。

一

攝影知識總結

攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構成，而數碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數碼相機了，單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，而且它的拍攝質量明顯高于普通數碼相機。為了讓我們能更好的區分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環境構成。照片中的主體既是內容表現的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯系或者輔助主體表現主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環境的組成部分；所謂的環境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結構不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調焦距、調鏡頭、采光也是很重要的，這也關系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構圖方法突出主體—構圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們日常拍照時，也可以利用光線強調照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。（2）側光，來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

3、攝影的構圖。構圖可以通過正面拍攝、側面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現。要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板，但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣??！

在課堂上我學到了很多有關于攝影的知識，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！

第三篇：攝影藝術心得體會

攝影藝術心得體會

我是一個不懂攝影但卻是熱愛的攝影的人，能有機會選修這門課，我覺得很高興，通過課堂的學習，去了解一些專業的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發現美的眼睛，是一種心靈與手指的結合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著人們的生活水平不斷的提高，相機已成為人們生活水平中的不可缺少的必需品，因為越來越多的人喜歡出去旅行，他們都希望將他們去過的地方和美好的回憶用照片的形式記錄下來，所以對于每個人來說都希望了解攝影的一些基本知識，這樣能拍下一些好的照片來給與自己美好的回憶。

小時候我見到的照片都是黑白的，見過的相機也是膠片機，拍出來的效果不是那么明艷，但是一樣能記錄下美好的時刻，現在，生活中出現了數碼相機，他給予了我們這些不懂什么攝影的人提供了一個平臺，也給予了我們一個展示的機會，所以在今年的選修課中我選擇了攝影藝術這門課，因為它是我以后的生活中需要用到的東西，也是我喜歡的一門課。

現在生活中見到的相機要么是數碼要么單反的這樣的相機比較常見，不過現在的手機功能已經多種多樣了，手機相機的分辨率也逐步很高了，這樣的話，我們只要隨身帶著一部手機，不需要再帶相機了，就能隨時隨地的拍下我們覺得喜歡的畫面。但是這對拍出具有很高水準的照片還是很有差距的哦，只有使用那些專業的相機才能達到我們的要求，數碼相機的主要技術指標有分辨率、存儲媒體和觀光度等。在介紹這些的同時，給我介紹了它的一些應用的優點，數碼相機可以將圖像數字化，操作簡便，特別是能與計算機直接連接，而且在計算機上利用豐富且強大的圖像處理軟件對圖像做個種平面處理，得到更好的藝術效果因此數碼相機被廣泛的應用于各個領域。由于數碼相機具有高數據傳輸，大容量儲存的和快捷方便的特點，因此在各個領域得到廣泛的應用。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我很清晰的記得老師給我們講過一個故事，說的以為攝影家為了能拍出一張代表北京的照片來，每天清晨六點都會從天安門路過，就這樣堅持了一年，在這樣每天的觀察中并比較中，終于知道了在什么季節什么時刻拍出來的照片能形象的代表的北京的照片了。因此我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

對于我這一個攝影的初學者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學期我也學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學期的攝影課程的學習，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個學期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！

第四篇：攝影藝術學科總結

攝影藝術學科感悟

我是一個喜愛攝影卻不懂技術的愛好者，來到攝影藝術這門課主要是由于同學的介紹，一個學期的學習過去，我也能夠感受到老師講課的魅力。原本只是打算來欣賞一些攝影藝術的，來到這里才發現可以學到很多攝影方面的技術和知識，讓我欣喜萬分。

通過課堂的學習，我了解到了一些專業的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發現美的眼睛，是一種心靈與手指的結合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著數碼相機的普及，越來越多的人喜愛上了攝影這門藝術，但是由于時間與渠道方面的局限，許多和我一樣的愛好者并不能接收到系統的關于攝影方面的知識，而在這個課堂上，我學到了我認為十分有用的東西。

在課堂上我了解到了普通數碼相機和單反的區別以及它們各自的優缺點。同時我也知道了單反的基本原理還有它的技術參數的判斷，讓我以后在挑選相機的時候更加方便。在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角

度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。老師說過卡什拍攝丘吉爾照片這個例子，為了拍攝丘吉爾卡什費勁腦汁。丘吉爾總是叼著一根雪茄，而拍攝時顯然不能讓他叼著雪茄而影響形象，但丘吉爾是英國首相，卡什必須用特別的方法讓丘吉爾既不叼著雪茄又要有大國領袖的氣質，如此他利用丘吉爾酷愛雪茄的特點創造出了一個機會，他突然奪去丘吉爾的雪茄讓丘吉爾怒目而視乘此機會拍下了那張舉世聞名的照片。

在而后的學習中我又學習到了光的知識，明白了光對于攝影的重要性，任何攝影作品光對其的影響都是最大的，而眼神光則讓我開闊了眼界，讓我知道了如何拍好一個人物的一個必須條件，而在如何處理各種光條件下的攝影讓我清楚了如何讓你的照片看起來更好。然后拿出各種錯誤的例子來讓我們明白光處理不好時會讓照片效果很不好。

對于我這一個攝影的初學者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學期我也學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學期的攝影課程的學習，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以

讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個學期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！

第五篇：《攝影藝術賞析》學后感

《攝影藝術賞析》學后感

攝影是一門實踐與理論相結合的學科?，F在照相機已經普及了，手機上也都有自帶的攝像頭隨時可以拍攝，但是我們只是處于簡單的拍攝并無任何技巧而言，拍出的照片也沒有美感。學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。經過《攝影藝術賞析》這門課的學習，我對攝影藝術賞析的認識有了很大的提升。以下是我經過學習學到的知識和一些感想。

攝影藝術欣賞也叫攝影鑒賞。所謂鑒賞，是指“人們對藝術形象感受、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和情感活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，攝影欣賞和攝影創作一樣，都是人類的審美創造活動。它具有以下的性質和特點：

1.攝影藝術欣賞是對攝影作品的接受與反饋 攝影家創造出來的攝影作品，必須通過觀眾的審美再創造活動。才能真正發揮它的社會意義和美學價值。接受主義美學認為，藝術作品的審美價值只能在欣賞過程中才能產生并表現出來。就如同文學作品無人閱讀，就只是一疊印著鉛字的紙張，雕塑作品無人欣賞，就只是一堆沒有生命力的石塊，攝影作品也是如此。只有通過觀眾的再創造，才能使它們獲得現實的生命力。

2.攝影藝術欣賞是一種主體創造活動 觀眾在攝影欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。這是因為任何攝影作品無論表現得如何全面、生動、具體，其中總會有許多“不確定性”和“空白”。它們需要欣賞者通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充。

3.攝影藝術欣賞是審美經驗與綜合效應的活動 從根本意義上講，攝影欣賞和攝影創作一樣，都是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。在攝影欣賞活動中這種主體力量集中表現在觀眾總是要根據自己的生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，補充豐富，將這多種經驗綜合起來進行審美的再創造。在這個過程中，觀眾同樣可以享受到創造的愉悅，獲得強烈的美感。

對于攝影藝術的受眾，特別是對于普羅大眾而言，怎樣才能在面對一幅攝影作品時不但能懂得攝影家所使用的藝術手法，而且能夠捕捉到攝影家在作品中帶給觀眾的激情，從而體會到美的感受呢？這就需要從以下幾個方面著手：

首先，要調整好自己的心態。在欣賞一幅攝影作品時，首先要把自己的心情調整到一種“空”的狀態，靜故了群動，空故納萬境。在進行欣賞時，要把自己看作是一塊海綿，隨時準備吸收攝影畫面中傳來的一切信息，從而進行下一階段的體驗。

其次，要深入體會攝影畫面所傳達的情感。一幅優秀的攝影作品和普通照片最大的不同就是優秀的攝影作品中蘊涵著人類的豐富的情感。不同的形象、線條、影調、色彩這些形式手段終究只是傳遞情感的中介物，攝影者要達到的最終目的還是要以情感動觀眾，讓觀眾在欣賞過程中能體會到攝影者按下快門時那一刻的感情，從而引起共鳴。

再次。要努力喚起自己內心的聯想和想象。事實上，任何的藝術性活動都離不開豐富的聯想和想象。在對一幅攝影作品喚起想象和聯想的時候，不要忽視標題所提供的信息。攝影作品的標題非常重要，它常常標示出這幅作品想要表達的主題。另外攝影作品還非常注重畫面的節奏，觀眾可以從畫面提供的音樂性節奏展開聯想，從而更好地理解作品。

最后．要不斷地提高自己的藝術理解力和感受力。藝術理解力和感受力不是一朝一夕形成的。它需要主體長期大量的審美實踐積累。要提高大眾的攝影藝術欣賞能力，首先，需要全社會的重視。要多舉辦攝影大賽，產生好的作品，同時還要有面向大眾的攝影展覽，讓普通觀眾都有機會接觸高質量的攝影作品，提高他們的藝術欣賞力。其次，要主動閱讀攝影相關知識，豐富自己的理論水平。要對攝影的基本形式和基本特征有所了解。這樣才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的藝術魅力。最后，提高自己的攝影欣賞能力還需要一定的歷史、文化知識。廣泛的歷史文化知識對藝術欣賞十分重要，特別是對于社會紀實性照片。

攝影這種藝術形式誕生不過百多年時間，但它卻給現代人的生活帶來了驚天動地的變化。早期的攝影主要是貴族化的活動，現代攝影技術特別是數碼攝像技術的出現使每一個人都能拿起相機，成為生活的記錄者?，F代攝影的發展同攝影創作和攝影欣賞這兩個方面的發展息息相關。特別是在當代攝影領域。受眾的欣賞、互動和反饋對攝影創作所起的作用已經越來越明顯。我們要不斷地提高攝影藝術欣賞水平，為攝影藝術也為全社會藝術素質的提高發揮作用。

攝影藝術的瞬間也是作者情感高度體現的瞬間，其瞬間生成所面臨的客觀對象已是人化了的世界，是基于攝影者高度的個人化的能力的體現，相機已不僅是一種工具，一種表現的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心靈的撞擊，相機所能看到的，也就是我心靈所感受的。由于攝影家各自的經歷、閱歷、文化素質、性格愛好等等不同，所以對情感的認識會有差異，在表現各自所認識的情感時，途徑也多種多樣，這就構成了情感表現的不同形式，這就是拍攝同一事物，由于個人情感體驗不同，拍攝的作品感人效果、表達方式也不同的原因所在。要用攝影語言表達情感信息，必須做到心細、眼疾、手快，要有扎實的功力，需要我們熟悉生活，靠平時的點滴積累，懂的東西多，對事物就理解的深，加上深厚的生活基礎，作品自然有深度，而避免一般化?？傊?，藝術的瞬間是攝影作為藝術存在的基礎，而審美的瞬間，才是創造藝術現象的決定性因素，才能完成情感體驗的審美過程。