第一篇：攝影藝術與技法學習體會

論文題目：課程名稱：學生姓名：院 系：班 級：

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攝影藝術與技法學習體會 攝影藝術與技法 _____

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2011 年 11 月 1 日 ___

攝影藝術與技法學習體會

【源起攝影】

大概是在高三的時候，我在網上偶然地看到了一系列于當時的我看來是非常唯美的照片。照片里的模特們大多青春靚麗，即使是原本并不十分好看的模特，也因為在整個溫暖唯美的氣氛的烘托下，而讓人忽略了她本身的樣貌，將重點放在了照片整體的感覺上。整個系列照片的背景多是一些帶著陽光的明亮的自然風景，或是一片小樹林，或是學校樓頂的天臺，抑或是一片干凈明媚的沙灘。而照片中的模特們多是學生的打扮，表現著小女生小小的心事，閨蜜間親密無間的友情，以及高中生懵懂甜蜜的愛戀。美好溫暖的風景襯托著青春靚麗的模特，使每張照片都讓人想到唯美，溫暖，青春這樣美好的字眼。大概就是從那時候開始，我對攝影的興趣漸濃，開始羨慕和崇拜那些可以拍出溫暖美好的照片，愉悅心情的攝影家們。而那個算是啟蒙了我對攝影的興趣的攝影家，叫做Lainka。

溫暖的陽光，虛化的背景，美好的人物，自在的心情，似乎是lainka永恒的主題

我想對于大多數人來說，那種背著背包和單反跋涉于世界各地，拍下很多或美好或現實的照片的生活，是極具誘惑力的吧。而在上了攝影藝術與技法，對于攝影方面的知識有進一步的了解之后，我對于攝影的興趣就更加濃了。

【學習所得】

在上了半個學期的攝影藝術與技法課程后，我對于照相機的構造和發展歷史以及攝影方面的一些專業術語，比如光圈，景深，用光和構圖等方面都有了初步的了解。在此過程中出于自身興趣我也翻閱了一些與攝影相關的雜志，增加了一些背景虛化，構圖等方面的知識。由于自身并不會操作專業的照相機，平時只會用卡片機拍下生活中一些覺得值得記錄的東西，所以對于光圈，景深那些專業的技巧因為無法在實踐中運用而顯得過于生澀了。因此我通過書本，雜志以及網上的學習，主要在以下幾個方面進行了比較深入的了解。

【攝影構圖】

在攝影中，構圖是指在拍攝一張照片時，把人、景、物安排到最合理的位置，以達到取得最佳的視覺效果的過程。

對攝影構圖的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。當你很熟悉了解自己的照相機的性能并掌握了一定的操作技巧，當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建筑群或美麗的自然風光，很大程度上，構圖在這個時候決定著構思的實現，決定著作品的成敗。

由于景物特點各異，構圖方式也千差萬別。其中包括變化式構圖，對角線構圖，垂直式構圖，水平線構圖，對稱性構圖，S形構圖，三角形構圖等等，但實際攝影中我們若單純地根據所拍攝景物的特點，從所知的各種構圖方式中選出最優的方案，未免顯得過于生硬而缺少拍攝的樂趣了。因此，在我看來，掌握構圖的四大基本原則才是讓照片顯得專業但又不失自己的情感在里面的關鍵。這四大原則包括：

（一）畫面穩定均衡：基本內容是畫面上的水平線應該保持水平，垂直線應該直立不歪斜；

（二）畫面簡潔：專指畫面上主體景物上下左右所留有的空間，常由天空，水面，草地，墻壁或大的塊面組成；

（三）主題突出，主次分明：盡可能采取各種藝術手段將主體進行強化和突出；

（四）畫面有視覺沖擊力和意蘊：取景構圖時必須使畫面具有能引起視覺強烈反應的形式感，而且要匠心獨具，“語不驚人死不休”。

這是一張充分運用了三分法的照片，水天的交界線位于整個畫面的1/3處，而椅子也處在偏離中心的位置，同時水天相交的淡雅背景很好襯托了椅子的主體性，天空和椅子與倒影相映成趣。

【光的運用】

攝影，向來被稱為是一門光和影的藝術，也被說成是用光來作畫是藝術。由此可見，合理地運用光線對攝影是何等的重要。在攝影活動中，光線能造成明暗的對比，光線能產生變幻的色彩基調，光線也能突出被攝對象的質感紋理，光線還能強調形狀的外觀輪廓。所以，如何恰當用光、用好光，主要在于充分了解和掌握光的特性、光比度和對主光、背景光、輔助光、輪廓光、裝飾光等一系列光線的合理運用。

順光拍攝能使人物形象顯得豐滿，肌膚光潔細膩，但同時物體的質感和立體感貧乏，對主體的描寫趨于平淡；側光既能勾勒出被攝體的輪廓線，又能體現立體感，是攝影用光時較為常用的光線；逆光能給被攝體輪廓鑲上一條奪目動人的金邊，處理適當，能創作出一種獨特的美感，拍出充滿戲劇性效果的光影感覺。就我個人而言，我傾向于喜歡那些用柔光拍出來的照片，因為那樣的照片給人溫暖祥和之感。

在拍攝特定的物體時采用不同的光，拍出的照片感覺也會大相徑庭。如何根據被攝物體的特性采用正確的光線，跟構圖一樣，也是一門很大的學問。

【色彩運用】

自1930年彩色膠卷發明以來，照片的顏色便不再局限于黑白兩種。色彩給彩色照片增加了活力的同時，對于攝影師們也是一種挑戰。在巧妙的構圖和合理的用光之后，若沒有恰當的進行色彩搭配，所拍攝出來的終究還是一件失敗的作品。因此，色彩的運用在攝影這門藝術中，扮演著舉足輕重的角色。

不同的顏色有著千差萬別的意義。比如紅色代表著熱情，憤怒或是危險。而藍色則給人沉靜安定的感覺。不同的顏色搭配很大程度上決定了作品的性格，溫和或者叛逆。我們可以采用180度對比強烈的色彩搭配，給人極大的視覺沖擊，也可以采取整體柔和的色彩搭配，給人溫暖和諧之感。我相信透過各異的色彩搭配風格，是可以看到攝影師當時拍攝的心情的，正如我們透過《星夜》可以感受到梵高當時近乎癲狂的精神狀態一般。

色彩的選擇和搭配和構圖與用光一樣，是一門高深的藝術，需要我們通過反復實踐以及內心感覺來細細體會。

【創作靈感】

我們把攝影當做一門藝術來看待，那么正如寫作和畫畫需要靈感一樣，一件好的攝影作品是必然需要靈感開啟的。女攝影師Julia Fullerton-Batten因拍攝了一組《青春期的幻想故事》而著名，她在談起靈感時說，“靈感總是來自于生活的細微之處，一個電影場景、一幅畫、一本書，都會讓我產生一些拍攝上的靈感，我會在腦海里想象各種各樣的場景，推進劇情，或拒絕放棄，想要達到最終完美的結合點要花費很長時間，短途旅游總是構思拍攝場景中不可缺少的一步。”而善于捕捉生活中的細節的另一位女攝影師川內倫子則喜歡觀察糖塊周圍的螞蟻，或是下雨天的屋檐，傾聽那些最微弱的聲音，從而培養自己對于藝術的感覺。

我想不管是何種形式的藝術，應該很大一部分的靈感是來自于生活吧，更何況攝影的對象本就是生活本身。

Julia Fullerton-Batten的《青春期的幻想故事》中的照片有很多都是拍攝跳躍在空中的人物，從而體現青春期的奇思妙想。抓拍那一瞬間本身已經需要比較成熟的攝影技術，因此我很好奇這幅作品是怎么完成的。

川內倫子拍的多是一些生活中稀松平常的事物，相對于Julia Fullerton-Batten的作品更加的生活化。但她們的靈感同樣來自與生活中的細微之處。一片啃完的西瓜，攜手到白頭的戀人，讓人感受到真真切切的生活與其中的溫暖和愜意。

【情感之重】

在我想來，攝影絕不是一個純技術性的活兒，正如任何領域的藝術一樣，若沒有創作者個人的情感在里面，那么它就僅僅只是一件商品，而絕不是一件真正意義上的藝術品。

攝影師Wim Wenders說，“照片記錄的是我和一個特殊場景在一個特殊時刻的交錯呼應，我需要完全融入周遭的環境，才能夠捕捉到這種特殊的關系，換句話說，我需要成為周遭的聆聽者，不受任何外界的打擾。”只有讓自已與被拍攝的對象融于一體，去認真傾聽認真感受，才能真正了解被攝對象的特點，從而采取最適合的拍攝技巧，創作出富有自己情感在里面的藝術品。

除了攝影師個人的情感外，拍攝對象本身體現出來的情感比我們通過照片揣摩攝影師的情感直觀得多。而這些被拍下來的或溫暖或現實的瞬間，讓我們更好地了解生活，用正確的態度面對生活。這種勵志效果，比任何小說或電影更直接更有效。

母親看著懷中孩子的慈愛幸福的眼神，本已是照片中最美好的部分。在我看來，表現情感的照片是比單純的風景照更具藝術感染力的。因為我們在人的身上看到的陽光面和積極面，是有能夠讓我們更好地面對生活的魔力的。

【我與攝影】

我不會操作單反或者更高級的相機，甚至連卡片機我也常常調到自動調節狀態。我想攝影對于我的功用還僅僅停留在記錄的狀態，但是在聽了這些課以及為了了解更多而翻閱資料的過程中，我試圖努力將自己的水平往藝術方面提升，就算效果也許并不明顯，就算我仍舊只會記錄一些值得記錄的感情，拍攝一些自認為是美好或真實的事物，但卻沒有技術含量在里面。但是我相信的是，攝影對于每一個愛好它的人都是有意義的，就算只是簡單的記錄，所拍攝出來的東西對于拍攝者和被攝者來說，都是珍貴美好的回憶。

在我想來，攝影是有著巨大的魅力的。除卻記錄這一便捷的功能以外，它所具有的藝術價值，是亙久不變的。我并不是一個具有藝術審美能力的人，但是我相信如果一件攝影作品具有藝術魅力的話，是會讓人眼前一亮，心中一震的。

我也許永遠也拍攝不出具有永恒藝術價值的作品，但是我想其實大多數攝影，甚至大多數的藝術，都是只屬于自己的。在拍攝的過程中享受自己獨有的樂趣，然后留下永遠的紀念，就是攝影對于每個人最大的意義。

這是從烏鎮回來的途中拍下的路邊的野花，采用的是SONY WX1的自動調節模式進行拍攝。由于是微距拍攝而使得背景虛化了，從而突出了那兩朵小花。加上俯拍的角度，而兩朵花又不在同一水平面上，個人認為是可以傳達出一種積極向上的生活態度的。

這是在西塘拍的河燈，采用了SONY WX1數碼相機中的海濱模式進行拍攝，效果竟出乎意料的好，燭光的光暈被放大，使得畫面的黑色部分不至于太過空曠。而且每張照片中間都有出現紫色的圓形光暈，但是這張照片上的光暈有部分被河燈擋住了，而不至于把人的注意力完全吸引過去。整張照片表現出一種傳統但又不失浪漫的氣息。

第二篇：材料與技法教學大綱

《材料與技法》教學大綱

適用專業：美術教育 總學時：18學時 學分：1分

一、課程性質與作用

《材料與技法》課程是我國藝術院校或師范院校美術學專業學生的一門專業選修課，是一門綜合性極強的課程。

《材料與技法》無論作為基本的物質手段，還是繪畫表現語言，其重要性正越來越被人們所認識。通過對材料和技法體系進行系統的梳理，對材料技法基礎理論介紹和具體作品的分析，對學生的藝術創作具有很好的引導作用。

二、教學目標

《材料與技法》教學主要培養學生了解各種繪畫材料，了解一些表現技法和肌理；了解構思、工藝、材料，利用現代表現形式進行創新。注重課程整合，畫種多樣，充分展示各種材料的表現技法，將造型語言、繪畫形式與材料媒介結合起來，進行重構訓練。從而培養學生的綜合能力，參與文化的傳承與交流，探討傳統與現代觀念、技法和材料綜合表現的切合點。

三、教學內容與教學要求

（一）、學習《古典油畫材料與技法》

教學要求：通過本課程的學習要求學生了解油畫的媒介材料即表現技法。使學生通過對繪畫技法和材料制作方法的研究，熟悉古典油畫所達到藝術效果，并能基本掌握運用。

1、緒論 古典油畫的工具和材料（1）油畫材料與技法發展概況（2）油畫基底材料的類別與配備（3）油畫媒介劑的分類與加工（4）油畫媒介材料的作用與類別

教學要求：通過學習要求學生基本掌握油畫各種媒介材料的性能及其特點，結合古典油畫技巧進行研究。通過學生對油畫工具的熟悉和研究，掌握油畫的基礎技法。

重點和難點：油畫的工具介紹，古典油畫的材料，現代油畫材料的，油畫材料作品欣賞。

2、傳統油畫的表現技法（1）油畫顏料的性能與使用（2）材料技法運用的基本原則與問題（3）古典寫實風格油畫的材料與技法

教學要求：使學生通過對繪畫技法和材料制作方法的研究，基本掌握不同材料所達到藝術效果。在本單元中要求學生重點掌握古典油畫的繪畫方法和表現技法。

重點和難點：油畫的主要表現技法，古典油畫的制作方法，古典油畫的表現技法。現代油畫表現語言的研究。

第一——四周 古典油畫材料與技法

1、緒論 古典油畫的工具和材料（2課時）

2、傳統油畫的表現技法（4課時）

3、油畫材料技法寫生整理與講評（2課時）第五——九周 裝飾材料與運用技法

1、講解運用材料表現的裝飾畫種類及各種材料（4課時）

2、制作泡沫塑料浮雕裝飾的材料與技法。（2課時）

3、綜合材料表現技法（4課時）

2、練習、作業要求（概括、簡潔、明確）

《油畫材料與技法》 作業：臨摹一張大師的古典油畫 要求：學生造型準確，色彩協調，技法熟練，重視繪畫語言表現的作用。

《裝飾材料與運用技法》 作業：創作兩張裝飾畫

要求：要綜合運用五種以上裝飾材料，進行技法與藝術創新。

3、考核標準

每一課題結束后，任課教師對學生學習情況進行總結，對學生作業完成情況進行總結，對學生作業完成情況進行成績考核評定。

考核內容：平時上課情況與作業相結合，平時作業占40%，期末考試成績占40%，最后計入學科總成績。

4、其它教學建議

教學原則和方法：

(1)、注重理論與實踐的密切結合，課堂教學要注重科學性，可結合圖片讓學生直觀學習油畫材料，使學生易于理解掌握。

(2)、遵循因材施教的教學原則和方法，注重啟發、引導學生的藝術感受，根據學生不同的愛好進行輔導作業。

(3)、遵循理論聯系實際的教學原則和方法。注重教學講授與作品相結合，課堂講解與課外訓練相結合。

五、教材與教學參考書

1、《當代藝術家油畫材料與技法》 [美]克里夫著 易英譯，中國青年出版社，1999年1月

2、《油畫技法》馬一丹著，西南師范大學出版社，2001年8月

3、《歐洲繪畫大師技法和材料》—〈德〉馬克斯·多奈爾著 楊鴻晏 楊紅太譯 重慶出版社，1993年6月

4、《裝飾畫》 陳敬良著 中南大學出版社 2005年8月

大綱修訂時間： 2010 年 9 月 15日 制定人：教研室審核時間：20 年 月 日 審核人：

第三篇：攝影藝術總結

攝影藝術課程學習小結

攝影是一門技術，更是一門藝術。這一學期我們的攝影藝術課程快結束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發現與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發現拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結構等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復雜、細節這么多啊！不過這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認識。

一

攝影知識總結

攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構成，而數碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數碼相機了，單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，而且它的拍攝質量明顯高于普通數碼相機。為了讓我們能更好的區分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環境構成。照片中的主體既是內容表現的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯系或者輔助主體表現主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環境的組成部分；所謂的環境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結構不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調焦距、調鏡頭、采光也是很重要的，這也關系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構圖方法突出主體—構圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們日常拍照時，也可以利用光線強調照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。（2）側光，來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

3、攝影的構圖。構圖可以通過正面拍攝、側面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現。要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板，但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣啊！

在課堂上我學到了很多有關于攝影的知識，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！

第四篇：攝影藝術心得

攝影藝術心得

通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達的內容或思想。這個主題，可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟；亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦的岸邊，這樣的場景可以聯想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠景，把那些能更好襯托或點綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運用視覺上的“黃金分割點”與“水墨留白”原理。黃金分割點是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置，不然會感覺構圖太正；而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現天空或山川的大氣更適合橫向構圖；而表現雨巷的悠長更適合豎向構圖。構圖的細節方面，例如古鎮小河的遠處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當的位置，且船槳剛劃出水面時，才是按下快門的最佳時機。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美，值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發芽時，或是柳葉疏密得當時，而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。

攝影與繪畫都屬造馴藝術范疇。因為都屬于藝術，所以就有相通之處。一般認為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術表現和最終效果上引發人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機，這是它們永遠不會混同之處。“真相”是攝影不可逾越的底線，或者更直截了當地宣告：放棄了真相這個最基本的條件，攝影就不是攝影了，其實這些無助于攝影藝術的發展。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”，真是越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝霍老師在本學期給予我的指導！

第五篇：攝影藝術心得體會

攝影藝術心得體會

我是一個不懂攝影但卻是熱愛的攝影的人，能有機會選修這門課，我覺得很高興，通過課堂的學習，去了解一些專業的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發現美的眼睛，是一種心靈與手指的結合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著人們的生活水平不斷的提高，相機已成為人們生活水平中的不可缺少的必需品，因為越來越多的人喜歡出去旅行，他們都希望將他們去過的地方和美好的回憶用照片的形式記錄下來，所以對于每個人來說都希望了解攝影的一些基本知識，這樣能拍下一些好的照片來給與自己美好的回憶。

小時候我見到的照片都是黑白的，見過的相機也是膠片機，拍出來的效果不是那么明艷，但是一樣能記錄下美好的時刻，現在，生活中出現了數碼相機，他給予了我們這些不懂什么攝影的人提供了一個平臺，也給予了我們一個展示的機會，所以在今年的選修課中我選擇了攝影藝術這門課，因為它是我以后的生活中需要用到的東西，也是我喜歡的一門課。

現在生活中見到的相機要么是數碼要么單反的這樣的相機比較常見，不過現在的手機功能已經多種多樣了，手機相機的分辨率也逐步很高了，這樣的話，我們只要隨身帶著一部手機，不需要再帶相機了，就能隨時隨地的拍下我們覺得喜歡的畫面。但是這對拍出具有很高水準的照片還是很有差距的哦，只有使用那些專業的相機才能達到我們的要求，數碼相機的主要技術指標有分辨率、存儲媒體和觀光度等。在介紹這些的同時，給我介紹了它的一些應用的優點，數碼相機可以將圖像數字化，操作簡便，特別是能與計算機直接連接，而且在計算機上利用豐富且強大的圖像處理軟件對圖像做個種平面處理，得到更好的藝術效果因此數碼相機被廣泛的應用于各個領域。由于數碼相機具有高數據傳輸，大容量儲存的和快捷方便的特點，因此在各個領域得到廣泛的應用。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我很清晰的記得老師給我們講過一個故事，說的以為攝影家為了能拍出一張代表北京的照片來，每天清晨六點都會從天安門路過，就這樣堅持了一年，在這樣每天的觀察中并比較中，終于知道了在什么季節什么時刻拍出來的照片能形象的代表的北京的照片了。因此我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

對于我這一個攝影的初學者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學期我也學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學期的攝影課程的學習，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個學期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！