第一篇：攝影藝術(shù)感想

攝影藝術(shù)欣賞

摘要：藝術(shù)是一門十分重要的文化現(xiàn)象，對客觀社會生活的反應(yīng)，攝影是一種審美的藝術(shù)，體現(xiàn)藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美情感的體現(xiàn)。攝影文學(xué)因為社會的需要和人們的審美需要，迅猛發(fā)展起來。攝影文學(xué)不僅使攝影藝術(shù)突破了傳統(tǒng)的紀(jì)實性，并沖出了時間空間的局限，使攝影藝術(shù)插上了理想的雙翼，翱翔于藝術(shù)的太空，而且又把文學(xué)的藝術(shù)語言變成直觀形象，把文學(xué)相象的描寫變成可視的畫面，使它既有美的視覺形象，又有精辟的語言藝術(shù)。攝影家用自己的照相機去拍出畫來?！芭摹背霎媮?，創(chuàng)造出詩情畫意的境界。攝影藝術(shù),紀(jì)實性是攝影不可更改的本質(zhì),所以在創(chuàng)造過程中攝影主體性和紀(jì)實性的統(tǒng)一是必要的。攝影的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關(guān)系，換言之?dāng)z影的題材與其被拍攝的主體關(guān)系密切。

關(guān)鍵詞:攝影 藝術(shù) 欣賞

攝影文學(xué)是當(dāng)代現(xiàn)實生活不可缺少的藝術(shù)形式。題材,就是藝術(shù)家按照一定的創(chuàng)作意圖對社會生活進(jìn)行取舍、提煉、創(chuàng)造而在藝術(shù)題材來自于客觀存在,這是攝影的紀(jì)實作品的藝術(shù)形象以及攝影作品反映的內(nèi)攝影藝術(shù),紀(jì)實性是攝影不可更改的本體性和紀(jì)實性的統(tǒng)一是必要的。也就是,作品中所表達(dá)的部分。攝影性所決定的，它決定了攝影容必然是客觀實體。而對于質(zhì),所以在創(chuàng)造過程中攝影主攝影的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關(guān)系。換言之?dāng)z影的題材與其被拍攝的主體關(guān)系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術(shù)創(chuàng)作過程,所以攝影的類型也與題材有關(guān)。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風(fēng)光攝影、人像攝影、體育攝影、商業(yè)廣告攝影等。

攝影作品的主題是攝影家對攝影紀(jì)實性的充分利用,借現(xiàn)實主體來表達(dá)的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現(xiàn)實,而是對現(xiàn)實深入觀察體驗和認(rèn)識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態(tài)借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感，所以攝影是現(xiàn)實的藝術(shù),他容的組形象訴式中,攝

無法脫離客觀對象去完成創(chuàng)作。藝術(shù)作品的形式是指作品內(nèi)織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段。攝影造型藝術(shù)同繪畫相同之處,是將藝術(shù)之于視覺,在一個平面空間內(nèi)展示出來。在攝影作品的表現(xiàn)形影家也是通過構(gòu)圖的方式將其主題鮮明的表達(dá)出來。

攝影的藝術(shù)表達(dá)手段也可以稱之為攝影的藝術(shù)語言,與攝影技術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。自攝影術(shù)誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術(shù)語言表達(dá)就有著不同程度的限制。在攝影作品中內(nèi)容決定形式的產(chǎn)生。攝影作品的產(chǎn)生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術(shù)家受社會生活的事物的某種激發(fā),而產(chǎn)生了創(chuàng)作欲望,確定作然后根據(jù)內(nèi)容需要去尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。

有些攝影藝術(shù)作品只有插上了文學(xué)想象的翅膀，才能振黑格爾說：“同一句格言，從完全正確地理解了它的年輕人出來時，總沒有在閱歷極深的成年人心中所具有的那種含義了更為豐富的內(nèi)容，而且極大地滿足了人們的審美需要。

翅高飛?？谥姓f和廣度，品內(nèi)容,后者能夠表達(dá)出這句格言所包含的全部力量?！睌z影文學(xué)的內(nèi)在構(gòu)成成分的相互激活，不但展示當(dāng)歷導(dǎo)、表演、論范疇。復(fù)合論?的?審美復(fù)合史進(jìn)入21世紀(jì)以來，我們認(rèn)識攝影文學(xué)是文學(xué)、攝影、編美術(shù)等眾多藝術(shù)的審美復(fù)合。審美復(fù)合論是一個深刻的理社會生活的關(guān)系，可以說是一種審美關(guān)系復(fù)合論。在?審美整體結(jié)構(gòu)中，其基礎(chǔ)的層面是審美主客體關(guān)系的層面?！薄霸谡?的審美主客體關(guān)系層面上，與美的復(fù)合結(jié)構(gòu)相對應(yīng)的是一個多種審美類型和審美心理形式相融合的審美意識復(fù)合結(jié)構(gòu)，這是對攝影文學(xué)審美認(rèn)識與審美價值相統(tǒng)一的本質(zhì)特性的具體規(guī)定。這個結(jié)構(gòu)包括自然美的審美、科學(xué)美的審美和自然美與科學(xué)美復(fù)合的文學(xué)藝術(shù)的審美?！逼鋵崳瑪z影文學(xué)有較復(fù)雜的一面，也有較簡單的一面。例如，一個大學(xué)生、出租車司機、清潔工一天的生活，北京某個胡同的面貌，重要的文物古跡，科技的發(fā)明創(chuàng)新、時裝表演，重大的政治外交活動，各地的自然風(fēng)景、生態(tài)保護(hù)，、文化娛樂活動，各個社區(qū)的風(fēng)光、建設(shè)，外國人在中國的生活，均可拍攝。直接到現(xiàn)實生活中創(chuàng)作攝影小說，有的傾向攝影文學(xué)是文學(xué)、攝影、編導(dǎo)、表演、美術(shù)等眾多審美復(fù)合，這較適于改編小說名著。這都是可以探索和嘗試此，我們不能一味地把簡單的東西復(fù)雜化。“審美復(fù)合論”的了攝影文學(xué)的復(fù)雜的一面。但有些攝影詩，攝影散文的內(nèi)在非常單純和簡單的，這就不能用“審美復(fù)合論”去把握。

攝影藝術(shù)和文學(xué)各有其得失。攝影藝術(shù)長于提供逼真而直接的視覺性，；而文學(xué)善于造成具體而生動的思維性，卻在還原視覺效果上失于間接性。把兩者孤立看，各自缺失是明顯的：攝影藝術(shù)無法如文學(xué)那樣提供具體而生動的思維性，而文學(xué)難以像攝影藝術(shù)那般呈現(xiàn)逼真而直接的視覺性。但是，如果把這兩門各有得失的藝術(shù)相互?匹配?走來，卻可以獲得相互開啟和相互補足效果；攝影藝術(shù)的視覺性與文學(xué)的思維性相互開啟即互啟，展現(xiàn)出無與倫比的新優(yōu)勢；同時，前者恰好補足文學(xué)的視覺間接性，后者又補足攝影藝術(shù)的思維間接性，從而達(dá)到互補。而正是這種相互匹配產(chǎn)生的互啟和互補效果，為攝影藝術(shù)與文學(xué)綜合成為攝影文學(xué)，提供了必要而充足的緣由。

在歷史上，藝術(shù)創(chuàng)造往往成為極少數(shù)人壟斷的領(lǐng)域。當(dāng)然，在藝術(shù)這種發(fā)展過程中，基層民眾也進(jìn)行了藝術(shù)創(chuàng)造，只是這種藝術(shù)創(chuàng)造還處在自發(fā)階段，沒有上升到自覺階段。這是因為歷史條件的限制。料為工具而創(chuàng)制素質(zhì)，但決不能因不符合廣大群眾有藝術(shù)創(chuàng)新的攝

真實是一切藝術(shù)的生命，對于借助照相機和感光材出來的攝影作品來說，真實性是它與生具來的先天此而忽視作品審美的要

整理提供的藝術(shù)質(zhì)量，也的欣賞要求和審美理想。要產(chǎn)生既有思想深度、又影作品，除了要求攝影家有豐富的生活經(jīng)歷、熟練

藝術(shù)的的。因確揭示構(gòu)成是的技巧之外，還要求作者有較高深的思想藝術(shù)修養(yǎng)。畫家葉淺予總結(jié)他的藝術(shù)道路和創(chuàng)作經(jīng)驗，提出“吞吐古今，涉獵中外”，這是很深刻的經(jīng)驗談。攝影家這種藝術(shù)的敏感，不是天生的，是憑作者的思想、藝術(shù)修養(yǎng)，經(jīng)過長期刻苦磨練出來的。祖國的紜繁青年攝養(yǎng)上下

一個攝影家如果不盡可能本論文整理提供多讀一些書，熟悉藝術(shù)傳統(tǒng)和世界各國的文化，眼界不寬，思路不活，面對紛雜、變化萬端的客觀世界，就會眼花繚亂，莫知所措。有的影者主觀上也愿意提高創(chuàng)作水平，但不在深入生活和學(xué)習(xí)修功夫，往往本末倒置，只講究買新式照相機，或者單純追求攝影技術(shù)技巧，對其它一概不感興趣。他們不知道提高藝術(shù)質(zhì)量的根本問題，是提高攝影者本人的藝術(shù)素養(yǎng)。馮牧同志在一次攝影創(chuàng)作講習(xí)班上說得好：照相機是最自然主義的，攝影家應(yīng)該是最不自然主義的。這話指出了攝影創(chuàng)作的內(nèi)在規(guī)了使用的工具的特性，和掌握這種工具的人的作用，間的辯證關(guān)系。

攝影創(chuàng)作不能不講究技術(shù)，但又決不能把攝影藝術(shù)歸產(chǎn)物。不用說選材、構(gòu)圖、立意是攝影創(chuàng)作中有思想前后左右的選定，都莫不反映著攝影家的思想觀點、情感趣味。

“看似容易實奇崛，成如容易卻艱辛”。攝影創(chuàng)作是一項艱苦的勞動，它不僅要深入生活，體驗觀察，提煉主題，而且要不畏艱險，不怕勞累，現(xiàn)場抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“勞其筋骨、餓其體膚”的情況下完成的。任由整理提供何有志獻(xiàn)身攝影藝術(shù)的人，必須具備不辭艱辛、鍥而不舍的創(chuàng)作熱情。為了豐富攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力，不僅不拒絕一切新技術(shù)新技法，堅持技為藝用，以意領(lǐng)先的原則，做過許多大膽的嘗試。

律；準(zhǔn)確地說出以及這兩者之

毫無疑問，結(jié)為純技術(shù)的性的創(chuàng)造性勞動，就是在造型處理、技術(shù)技巧的運用上，以至光圈大小，焦點虛實，鏡頭角度的高低俯仰、

第二篇：攝影藝術(shù)總結(jié)

攝影藝術(shù)課程學(xué)習(xí)小結(jié)

攝影是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。這一學(xué)期我們的攝影藝術(shù)課程快結(jié)束了，回想起來，我們所學(xué)到的不僅僅是理論上的知識，更學(xué)會了如何發(fā)現(xiàn)與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認(rèn)為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學(xué)習(xí)之后，我才發(fā)現(xiàn)拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關(guān)于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結(jié)構(gòu)等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復(fù)雜、細(xì)節(jié)這么多啊！不過這也堅定了我學(xué)習(xí)攝影的決心。通過老師這一學(xué)期詳細(xì)的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認(rèn)識。

一

攝影知識總結(jié)

攝影，當(dāng)然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應(yīng)器、影像處理器等構(gòu)成，而數(shù)碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數(shù)碼相機了，單反數(shù)碼相機指的是單鏡頭反光數(shù)碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規(guī)格的鏡頭，而且它的拍攝質(zhì)量明顯高于普通數(shù)碼相機。為了讓我們能更好的區(qū)分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環(huán)境構(gòu)成。照片中的主體既是內(nèi)容表現(xiàn)的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯(lián)系或者輔助主體表現(xiàn)主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統(tǒng)稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應(yīng)的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環(huán)境的組成部分；所謂的環(huán)境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結(jié)構(gòu)不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調(diào)焦距、調(diào)鏡頭、采光也是很重要的，這也關(guān)系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進(jìn)行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構(gòu)圖方法突出主體—構(gòu)圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩(wěn)定性，借助合適的線條來引導(dǎo)觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們?nèi)粘Ｅ恼諘r，也可以利用光線強調(diào)照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達(dá)的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現(xiàn)對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據(jù)的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質(zhì)量影像的關(guān)鍵，曝光準(zhǔn)確的影像，影調(diào)自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。曝光量與光圈的關(guān)系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進(jìn)入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關(guān)系—快門是控制光線進(jìn)入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。（2）側(cè)光，來自照相機左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線?！澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產(chǎn)和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發(fā)人們情感，在心理上情緒上產(chǎn)生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍(lán)色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯(lián)系，有目的的運用色彩，進(jìn)一步表達(dá)好作品的主題。

3、攝影的構(gòu)圖。構(gòu)圖可以通過正面拍攝、側(cè)面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現(xiàn)。要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板，但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達(dá)主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學(xué)習(xí)、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現(xiàn)在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當(dāng)時我就想：原來照片還可以拍成這樣??！

在課堂上我學(xué)到了很多有關(guān)于攝影的知識，再通過課后自學(xué)與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結(jié)束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習(xí)，在以后的學(xué)習(xí)或工作中我依然會自己學(xué)習(xí)攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！

第三篇：攝影藝術(shù)心得

攝影藝術(shù)心得

通過對對紀(jì)實攝影的學(xué)習(xí)，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應(yīng)當(dāng)僅僅為了美，而應(yīng)有一個社會目的。要表現(xiàn)那些應(yīng)予贊美的東西，也要表現(xiàn)那些應(yīng)予糾正的東西”?！岸o(jì)實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進(jìn)入歷史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態(tài)和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環(huán)境，要了解環(huán)境的變遷，要了解這個環(huán)境中發(fā)生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發(fā)掘深意，以平淡的瞬間見證歷史?！边@就是紀(jì)實攝影能長盛不衰地發(fā)展到了今天的主因?？梢哉f，盡管攝影圈內(nèi)百花齊放、流派紛呈，紀(jì)實攝影卻始終是主角。

其次紀(jì)實也需要光影的表現(xiàn)?！凹o(jì)實攝影不需要光影”這個論調(diào)在民間攝影圈內(nèi)似乎相當(dāng)?shù)牧餍校@個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術(shù)攝影也好，紀(jì)實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構(gòu)圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當(dāng)然也就不會有紀(jì)實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

合適的曝光量是獲取高質(zhì)量影像的關(guān)鍵，曝光準(zhǔn)確的影像，影調(diào)自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。曝光量與光圈的關(guān)系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進(jìn)入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關(guān)系—快門是控制光線進(jìn)入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達(dá)出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達(dá)到我們眼前的這樣的照片的藝術(shù)。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

用更精良的設(shè)備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習(xí)的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學(xué)習(xí)。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達(dá)。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標(biāo)題、如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進(jìn)行制作完成，并通過電腦進(jìn)行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準(zhǔn)備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達(dá)的意思，甚至領(lǐng)會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現(xiàn)是要經(jīng)歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn)，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當(dāng)年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現(xiàn)都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現(xiàn)在，或許技術(shù)和感覺都已進(jìn)入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內(nèi)容，懂了內(nèi)容下一步又該如何去表達(dá)你的內(nèi)容，然后其他的一切手段都是因為有內(nèi)容才變得有意義。

一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達(dá)的內(nèi)容或思想。這個主題，可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟；亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠(yuǎn)去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦?shù)陌哆?，這樣的場景可以聯(lián)想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠(yuǎn)景，把那些能更好襯托或點綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運用視覺上的“黃金分割點”與“水墨留白”原理。黃金分割點是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置，不然會感覺構(gòu)圖太正；而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調(diào)，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構(gòu)圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構(gòu)圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現(xiàn)天空或山川的大氣更適合橫向構(gòu)圖；而表現(xiàn)雨巷的悠長更適合豎向構(gòu)圖。構(gòu)圖的細(xì)節(jié)方面，例如古鎮(zhèn)小河的遠(yuǎn)處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠(yuǎn)則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當(dāng)?shù)奈恢茫掖瑯獎倓澇鏊鏁r，才是按下快門的最佳時機。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美，值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發(fā)芽時，或是柳葉疏密得當(dāng)時，而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。

攝影與繪畫都屬造馴藝術(shù)范疇。因為都屬于藝術(shù)，所以就有相通之處。一般認(rèn)為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術(shù)表現(xiàn)和最終效果上引發(fā)人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機，這是它們永遠(yuǎn)不會混同之處?！罢嫦唷笔菙z影不可逾越的底線，或者更直截了當(dāng)?shù)匦妫悍艞壛苏嫦噙@個最基本的條件，攝影就不是攝影了，其實這些無助于攝影藝術(shù)的發(fā)展。

總之，通過對紀(jì)實攝影這門課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺。紀(jì)實攝影也一門表達(dá)美的學(xué)科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認(rèn)為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發(fā)現(xiàn)的眼睛?！绷硗?，更重要的一點是這門課是我懂得了紀(jì)實攝影要表現(xiàn)美而又要高于美，它不但要表現(xiàn)一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎(chǔ)上的。攝影本質(zhì)上是紀(jì)實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構(gòu)，沒有呈現(xiàn)于鏡頭前的真實場景，便不可能產(chǎn)生攝影作品。作為攝影愛好者，我們常常在不經(jīng)意間捕捉著生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活?！把垌械乃w是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負(fù)片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術(shù)攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀(jì)實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細(xì)水長流。

這是滲透想法和表現(xiàn)創(chuàng)意的一門學(xué)問、一種美學(xué)?！皩W(xué)以致用”，真是越拍越有趣！在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)更多的問題，然后得到更多的拍攝經(jīng)驗；在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當(dāng)作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風(fēng)格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內(nèi)在的神韻。

我相信，通過本學(xué)期對《攝影技術(shù)》的學(xué)習(xí)，是創(chuàng)作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創(chuàng)作水平。在此，特別感謝霍老師在本學(xué)期給予我的指導(dǎo)！

第四篇：攝影藝術(shù)心得體會

攝影藝術(shù)心得體會

我是一個不懂?dāng)z影但卻是熱愛的攝影的人，能有機會選修這門課，我覺得很高興，通過課堂的學(xué)習(xí)，去了解一些專業(yè)的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學(xué)問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，是一種心靈與手指的結(jié)合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著人們的生活水平不斷的提高，相機已成為人們生活水平中的不可缺少的必需品，因為越來越多的人喜歡出去旅行，他們都希望將他們?nèi)ミ^的地方和美好的回憶用照片的形式記錄下來，所以對于每個人來說都希望了解攝影的一些基本知識，這樣能拍下一些好的照片來給與自己美好的回憶。

小時候我見到的照片都是黑白的，見過的相機也是膠片機，拍出來的效果不是那么明艷，但是一樣能記錄下美好的時刻，現(xiàn)在，生活中出現(xiàn)了數(shù)碼相機，他給予了我們這些不懂什么攝影的人提供了一個平臺，也給予了我們一個展示的機會，所以在今年的選修課中我選擇了攝影藝術(shù)這門課，因為它是我以后的生活中需要用到的東西，也是我喜歡的一門課。

現(xiàn)在生活中見到的相機要么是數(shù)碼要么單反的這樣的相機比較常見，不過現(xiàn)在的手機功能已經(jīng)多種多樣了，手機相機的分辨率也逐步很高了，這樣的話，我們只要隨身帶著一部手機，不需要再帶相機了，就能隨時隨地的拍下我們覺得喜歡的畫面。但是這對拍出具有很高水準(zhǔn)的照片還是很有差距的哦，只有使用那些專業(yè)的相機才能達(dá)到我們的要求，數(shù)碼相機的主要技術(shù)指標(biāo)有分辨率、存儲媒體和觀光度等。在介紹這些的同時，給我介紹了它的一些應(yīng)用的優(yōu)點，數(shù)碼相機可以將圖像數(shù)字化，操作簡便，特別是能與計算機直接連接，而且在計算機上利用豐富且強大的圖像處理軟件對圖像做個種平面處理，得到更好的藝術(shù)效果因此數(shù)碼相機被廣泛的應(yīng)用于各個領(lǐng)域。由于數(shù)碼相機具有高數(shù)據(jù)傳輸，大容量儲存的和快捷方便的特點，因此在各個領(lǐng)域得到廣泛的應(yīng)用。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達(dá)出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達(dá)到我們眼前的這樣的照片的藝術(shù)。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我很清晰的記得老師給我們講過一個故事，說的以為攝影家為了能拍出一張代表北京的照片來，每天清晨六點都會從天安門路過，就這樣堅持了一年，在這樣每天的觀察中并比較中，終于知道了在什么季節(jié)什么時刻拍出來的照片能形象的代表的北京的照片了。因此我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

對于我這一個攝影的初學(xué)者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學(xué)期我也學(xué)到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學(xué)期的攝影課程的學(xué)習(xí)，讓我對攝影有了一個新的認(rèn)識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學(xué)會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個學(xué)期即將過去了，希望能在以后的學(xué)習(xí)和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！

第五篇：攝影藝術(shù)學(xué)科總結(jié)

攝影藝術(shù)學(xué)科感悟

我是一個喜愛攝影卻不懂技術(shù)的愛好者，來到攝影藝術(shù)這門課主要是由于同學(xué)的介紹，一個學(xué)期的學(xué)習(xí)過去，我也能夠感受到老師講課的魅力。原本只是打算來欣賞一些攝影藝術(shù)的，來到這里才發(fā)現(xiàn)可以學(xué)到很多攝影方面的技術(shù)和知識，讓我欣喜萬分。

通過課堂的學(xué)習(xí)，我了解到了一些專業(yè)的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學(xué)問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，是一種心靈與手指的結(jié)合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著數(shù)碼相機的普及，越來越多的人喜愛上了攝影這門藝術(shù)，但是由于時間與渠道方面的局限，許多和我一樣的愛好者并不能接收到系統(tǒng)的關(guān)于攝影方面的知識，而在這個課堂上，我學(xué)到了我認(rèn)為十分有用的東西。

在課堂上我了解到了普通數(shù)碼相機和單反的區(qū)別以及它們各自的優(yōu)缺點。同時我也知道了單反的基本原理還有它的技術(shù)參數(shù)的判斷，讓我以后在挑選相機的時候更加方便。在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達(dá)出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角

度和時機，這樣才會達(dá)到我們眼前的這樣的照片的藝術(shù)。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。老師說過卡什拍攝丘吉爾照片這個例子，為了拍攝丘吉爾卡什費勁腦汁。丘吉爾總是叼著一根雪茄，而拍攝時顯然不能讓他叼著雪茄而影響形象，但丘吉爾是英國首相，卡什必須用特別的方法讓丘吉爾既不叼著雪茄又要有大國領(lǐng)袖的氣質(zhì)，如此他利用丘吉爾酷愛雪茄的特點創(chuàng)造出了一個機會，他突然奪去丘吉爾的雪茄讓丘吉爾怒目而視乘此機會拍下了那張舉世聞名的照片。

在而后的學(xué)習(xí)中我又學(xué)習(xí)到了光的知識，明白了光對于攝影的重要性，任何攝影作品光對其的影響都是最大的，而眼神光則讓我開闊了眼界，讓我知道了如何拍好一個人物的一個必須條件，而在如何處理各種光條件下的攝影讓我清楚了如何讓你的照片看起來更好。然后拿出各種錯誤的例子來讓我們明白光處理不好時會讓照片效果很不好。

對于我這一個攝影的初學(xué)者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學(xué)期我也學(xué)到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學(xué)期的攝影課程的學(xué)習(xí)，讓我對攝影有了一個新的認(rèn)識、新的了解。并且可以

讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學(xué)會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個學(xué)期即將過去了，希望能在以后的學(xué)習(xí)和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！