第一篇：對創意攝影藝術的感受

對攝影藝術的感受

攝影術于十九世紀三十年代誕生于法國。與其他藝術相比，攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是作者通過鏡頭來表達情感的一種表達方式。攝影的表達方式多種多樣，可以通過風景，人物，動物等來表達。這篇文章主要是想對幾種沒有經過后期處理，僅僅運用自然界現有的條件，保留拍攝主體的原有特色的一些拍攝，進行賞析。

一、攝影藝術

（1）自然光攝影

在拍攝室外景物時，攝影師都會用自然光做輔助，使照片有層次感。清晨和傍晚的光，比較的柔和，色調也比較暖，拍攝出來的作品更有質感，也很有意境，更能強調拍攝的主題，使其有立體感。

對于使用什么樣的光線，攝影師會根據拍攝意境的不同，運用不同的光線效果進行拍攝。這時，攝影師的感性就非常重要了，它與作品所表現出來的個性息息相關，而每張作品都會帶有不同程度的作者的主觀性，也因為每個人的視角不同，在同一地點，不同的攝影師會拍出不同的作品。

（2）逆光攝影

逆光攝影也是運用自然光攝影的其中一種拍攝方式。逆光為不透明的物體帶來輪廓光，使透明或半透明物體產生透射光，讓液體或光滑表面產生眩光，極富有戲劇效果。

在外景拍攝中，逆光拍攝能夠渲染氛圍。畫面中的主體會有一種朦朧的美感，有時人物的周圍會帶有一層金邊，更增加了別樣的韻味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戲劇性。在逆光拍攝中，拍攝的主體會隱藏在比較暗的部分，有一部分細節會被模糊化，在畫面中有時只會呈現出簡潔的線條，使拍攝的主體更加突出，強化了拍攝的主體。

近些年來，創意攝影藝術也逐漸興起，與運用自然光的方法不同，作者通過改變焦距，鏡頭中物體的位置等方式，以獨特的呈現形式來表達情感，一般來說，創意攝影所表達的情感，比平常攝影的作品表達的情感更加強烈。

二、創意攝影藝術

（1）延時攝影

延時攝影是以一種將時間壓縮的拍攝技術。最后呈現的拍攝作品是一組照片或視頻，后期通過照片串聯或是視頻抽幀，把幾分鐘、幾小時甚至是幾天幾年的過程壓縮在一個較短的時間內以視頻的方式播放。在一段延時攝影視頻中，物體或者景物緩慢變化的過程被壓縮到一個較短的時間內，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇異精彩的景象。

在每天這樣快速，又一成不變的生活中，我們很多時間都感到索然無味。而延時作品展現的物體動態的變化，改變了我們眼中的事物，那種快速的變化，瞬間變化的節奏，呈現給我們一個嶄新的、不一樣的世界。也讓我們能換一種眼光去觀察身邊的事物。

（2）光繪攝影

在課上第一次聽說光繪攝影這個詞時，我就被它獨特的魅力所吸引。所謂的光繪攝影，就是將相機設置為長時間曝光，然后在曝光的過程中，通過控制光源的變化創造出一種特殊影響效果的攝影方法。

人在光繪攝影的過程中完全控制了光線，主動性非常大。也由于人們在“作畫”之時無法看到筆跡，常會出現一些“錯誤”，使整個作品看上去有些抽象、虛幻甚至怪異，更有一種二次元事物融入了三次元的夸張感，讓人不禁深陷其中。（3）移軸攝影

移軸攝影泛指利用移軸鏡頭創作的作品，所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。將真實世界拍成像假的一樣，使照片能夠充分表現“人造都市”的感覺?！耙戚S”后的世界看起來似乎不如現實般復雜，少了一份浮躁，多了一份時間靜止般的沉寂。看著這樣的照片，有一種想把全世界都能掌握在手中的感覺。這樣的攝影作品也別有一番樂趣。

（4）錯覺攝影

攝影師在錯覺攝影作品使，通過物體擺置設局，來制造自己心中所要拍的場景。以一個特殊的視點進行拍攝，來質疑現實。錯覺攝影師想要掙脫后現代生活給人帶來的短暫、便捷、騷動，更想要人們再一次回到內心，回到真實的自我。

這種打破傳統概念的攝影方式，讓人們不禁再次思考，生活的意義，給人們一種很大的啟示。有些作品雖然有些脫離現實，但是這樣的作品，作者也向人們傳遞出一種“不走尋常路”的思想觀念。

（5）懸浮攝影

懸浮攝影一般是易拍攝人物為主，通過抓拍的方式，拍攝出人物的動作正常卻停留中空中的效果。起初是一個日本女孩突發奇想，她帶著自己的單反相機走遍了東京各處，利用延時自拍為自己拍攝一組“浮游”照片。

之后，這組在世界各地都引起了很大的反響，很多人都會模仿她的照片來拍攝懸浮效果的照片。

其實她是捕捉人在動勢中的瞬間姿態——起跑、起跳的瞬間，或是邁步與縱躍的片刻。

這種形式拍攝出來的照片，能使每一個者在煩重壓力之下的觀賞者，也可以感到一點自由。

但是，現在也有一些作品通過道具和后期處理來呈現懸浮的目的，雖然最后處理出來的效果是一樣的，但是表達出來的情感，就沒有抓拍瞬間的情感真實，有些作品雖然很有意境，但是也給人一種不真實的感覺。

不管怎樣的攝影作品，都能反映出現代人的心理特點。而那些攝影作品，也是作者對現實世界的一種情感的表達。其實一張好的攝影作品，并不需要多么高深的技巧，只要是能表達出想要表達的情感，那就是一個好的作品。更重要的是，我們每個人都應該有發現一雙發現生活中的美的眼睛，再加上一點點靈感，每個人都能拍攝出很好的攝影作品。

第二篇：對攝影藝術的感悟

對攝影藝術的感悟

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。東星資源網今天為大家精心準備了對攝影藝術的感悟，希望對大家有所幫助!

對攝影藝術的感悟一

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

對攝影藝術的感悟二

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢?我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用;其次是宣傳教育和社會作用;三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么?在畫面中如何使主題內容表現的更加明確?對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢?我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之;

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦;

影像從新——不斷創新，不斷超越;

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

對攝影藝術的感悟三

攝影是提煉生活、認識世界的一種方式，攝影作品是攝影人主觀思想和立場觀點的具體反映，是攝影人的思想境界和內在涵養的影像呈現，攝影與工作生活息息相關，與修身厚德一脈相承。

聚焦光影與感恩情懷。攝影是光與影的有機結合，是山川風物與光影世界的瞬間定格。攝影的本質就是光影的變化，缺少光影效果的山川風物很難打動人心。只有寬闊的視野、理想的天候，當美妙的光線與神奇的景物組合在一起，才會拍出精品佳作。一幅好的攝影作品，是光影最佳結合的產物，是大自然的饋贈，由此聯想人生，人的一生，有成功、有輝煌，也有挫折和遺憾。但凡取得進步和成就，必須具備多種因素，除自身努力外，離不開組織和領導的關懷培養，離不開父母親朋的關心期盼，離不開戰友同事的協作支持。因此，我們感悟攝影，感受自然，要學會感恩，學會報恩，學會做人，立足本職，干好工作，回報社會。

取舍光影與處世胸懷。攝影是親近自然、回歸自然、天人合一的文化活動，攝影人在用心記錄海納百川的虛懷包容、日出日落的生息延綿、百折不回的堅韌不屈中，寓情于景、勵志抒懷，調整平衡心態，感悟山水，愉悅身心，陶冶情操。攝影注重“三分美”，拍攝的物體放在三分的黃金位置時拍出的圖片才最完美;攝影講究“側面全”，從側面拍攝才更能顯出作品的俏麗和雄偉;攝影需要“平視誠”，拍攝者與被拍者在同一高度才會得到更漂亮的畫面;攝影是一種“減法”藝術，需要保留最亮麗畫面，舍棄雜亂場景。引申到為人處事，也具有相同的道理。人與人相處要做到留有余地，學會換位思考，注重平等交流，放大和學習他人優點，縮小和原諒他人缺點，樂觀豁達、胸襟坦蕩，交益友、走正道、干正事，促進社會和諧。

追逐光影與實踐感懷。攝影是對光影意境追逐和捕捉的創造性勞動，是永遠在路上與永遠探索著的動態過程，是人們親近自然、享受創作、熱愛生活的表達方式。無限風光在險途，攝影人起五更、負重裝、攀險峰，看日出日落、覽山川江河，記錄歲月變遷，定格精彩瞬間，去別人去不了的地方，看別人看不到的美景。攝影人在參與創作的過程中鍛煉身體、礪練意志、愉悅身心;在記錄多彩世界的環境中開闊視野、凈化心靈、沉淀思想;在品味創作的收獲中感悟生活、享受快樂、陶冶情操。同時，攝影講用心思考，以情取景，是對意志與毅力的考驗錘煉，是人們追求完美意境的理想實踐，是不斷展現和超越自我的勞動過程。聯系我們的具體工作，會使我們拓寬視野、用心觀察，定好目標、專心致志，調整心態、學會取舍，把握重點、統籌兼顧，視工作為作品，攝影讓人更富有激情、更充滿活力、更樂觀積極，攝影使工作更有思路、更有創新、更有品位、更有質量。

攝影是一種心情，攝影是一種感受，攝影是一種寄托，攝影是一種修養!

第三篇：攝影藝術總結

攝影藝術課程學習小結

攝影是一門技術，更是一門藝術。這一學期我們的攝影藝術課程快結束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發現與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發現拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結構等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復雜、細節這么多??！不過這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認識。

一

攝影知識總結

攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構成，而數碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數碼相機了，單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，而且它的拍攝質量明顯高于普通數碼相機。為了讓我們能更好的區分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環境構成。照片中的主體既是內容表現的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯系或者輔助主體表現主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環境的組成部分；所謂的環境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結構不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調焦距、調鏡頭、采光也是很重要的，這也關系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構圖方法突出主體—構圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們日常拍照時，也可以利用光線強調照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。（2）側光，來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

3、攝影的構圖。構圖可以通過正面拍攝、側面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現。要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板，但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣??！

在課堂上我學到了很多有關于攝影的知識，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！

第四篇：攝影藝術心得

攝影藝術心得

通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”?！岸o實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現?！凹o實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達的內容或思想。這個主題，可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟；亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦的岸邊，這樣的場景可以聯想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠景，把那些能更好襯托或點綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運用視覺上的“黃金分割點”與“水墨留白”原理。黃金分割點是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置，不然會感覺構圖太正；而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現天空或山川的大氣更適合橫向構圖；而表現雨巷的悠長更適合豎向構圖。構圖的細節方面，例如古鎮小河的遠處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當的位置，且船槳剛劃出水面時，才是按下快門的最佳時機。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美，值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發芽時，或是柳葉疏密得當時，而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。

攝影與繪畫都屬造馴藝術范疇。因為都屬于藝術，所以就有相通之處。一般認為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術表現和最終效果上引發人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機，這是它們永遠不會混同之處?！罢嫦唷笔菙z影不可逾越的底線，或者更直截了當地宣告：放棄了真相這個最基本的條件，攝影就不是攝影了，其實這些無助于攝影藝術的發展。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活?！把垌械乃w是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學?！皩W以致用”，真是越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝霍老師在本學期給予我的指導！

第五篇：攝影藝術心得體會

攝影藝術心得體會

我是一個不懂攝影但卻是熱愛的攝影的人，能有機會選修這門課，我覺得很高興，通過課堂的學習，去了解一些專業的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發現美的眼睛，是一種心靈與手指的結合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著人們的生活水平不斷的提高，相機已成為人們生活水平中的不可缺少的必需品，因為越來越多的人喜歡出去旅行，他們都希望將他們去過的地方和美好的回憶用照片的形式記錄下來，所以對于每個人來說都希望了解攝影的一些基本知識，這樣能拍下一些好的照片來給與自己美好的回憶。

小時候我見到的照片都是黑白的，見過的相機也是膠片機，拍出來的效果不是那么明艷，但是一樣能記錄下美好的時刻，現在，生活中出現了數碼相機，他給予了我們這些不懂什么攝影的人提供了一個平臺，也給予了我們一個展示的機會，所以在今年的選修課中我選擇了攝影藝術這門課，因為它是我以后的生活中需要用到的東西，也是我喜歡的一門課。

現在生活中見到的相機要么是數碼要么單反的這樣的相機比較常見，不過現在的手機功能已經多種多樣了，手機相機的分辨率也逐步很高了，這樣的話，我們只要隨身帶著一部手機，不需要再帶相機了，就能隨時隨地的拍下我們覺得喜歡的畫面。但是這對拍出具有很高水準的照片還是很有差距的哦，只有使用那些專業的相機才能達到我們的要求，數碼相機的主要技術指標有分辨率、存儲媒體和觀光度等。在介紹這些的同時，給我介紹了它的一些應用的優點，數碼相機可以將圖像數字化，操作簡便，特別是能與計算機直接連接，而且在計算機上利用豐富且強大的圖像處理軟件對圖像做個種平面處理，得到更好的藝術效果因此數碼相機被廣泛的應用于各個領域。由于數碼相機具有高數據傳輸，大容量儲存的和快捷方便的特點，因此在各個領域得到廣泛的應用。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我很清晰的記得老師給我們講過一個故事，說的以為攝影家為了能拍出一張代表北京的照片來，每天清晨六點都會從天安門路過，就這樣堅持了一年，在這樣每天的觀察中并比較中，終于知道了在什么季節什么時刻拍出來的照片能形象的代表的北京的照片了。因此我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

對于我這一個攝影的初學者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學期我也學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學期的攝影課程的學習，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個學期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！