第一篇：樂理心得

基本樂理與名曲欣賞之得

說到自己與“基本樂理與名曲欣賞”這門課，不得不說是一種巧合，說句實在話，我自認為自己是一個五音不全的“樂盲”，對音樂的基礎東西更是一竅不通，而自己最終會選上這門課，完全是因為上學期在選課時自己所住的樓連不上學校內部的銳捷網而不能選課，讓同學幫忙選擇的結果。

當我聽到我選上“基本樂理與名曲欣賞”這門課時，內心有兩種感受：其一，自己是一個五音不全的人，借這個機會正好可以給做自己擴充一下知識點，充一下電，讓自己也懂點音樂基礎知識；而另一個感受就是，這是一門選修課，同時還占有兩個學分，不得不想到自己是否能拿這兩個學分，因為自己一直認為在音樂這一塊既沒有學習其音樂的天賦，也沒有強烈學習音樂的愿望，只是在偶爾自己有那么一下想學音樂的沖動，所以自己對這門又感到一定的不爽。

寒假結束后選修課也開始正式開課。面對一門對自己來說不知道該如何學習的課，自己曾真的陷入一度的憂慮之中。首先是因為自己無法掌握這門課的學習技巧，感到苦惱；其次，更多是自己擔心那兩個學分，因為大家心里都明白在咱們學校的掛科率很高。后來在一個巧合的情況下，自己撿到一本咱們學校使用的《音樂鑒賞》。當我拿到這本書時，我意外的發現這本書的主編竟是我們的選修課老師，心中有一種說不出的感覺：幸運、驚奇……一遍遍翻著書上的講解，自己開始對樂理有了一定門路，雖然那種所謂的門路對那些樂理學得比較好的同學來說不值得一提，但是對于來我說卻是邁出自己在這方面的一大步，因為我也開始懂點樂理了，盡管是那么一丁點。

在整個學期中，讓自己感觸最深的要數學習五線譜知識了。記得在以前，常常聽到這樣一句話，“……像五線譜上跳動的音符”。五線譜上跳動的音符？在當時對自己來說只知道是要表示一種很美或很美妙的意思，但這種意思具體該怎樣理解，或者說具體該怎樣感受，自己可是一點都不知道。而現在，那種體會對我來說可就不一樣了。五線譜、音符、還有休止符，正是這些的組合才形成那一曲曲美妙動人的樂譜。還記得在剛開始學習樂理知識時，老師不僅給我們講了音的產生和音的性質，同時還帶著大家do re mi fa sol la si do,一次又一次，一遍又一遍的念動著每一個音名，剛開始自己還有點不情愿，但隨著老師和大家的投入，自己也不知不覺得跟著起來，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎達梅林》、《藍花花》等等到現在印象還很深刻……還有特別是那節在唱校歌的課，當聽到那首還在邯鄲時期的歌和現在的校歌時，第一次感覺到華北水利水電的校歌也是那樣的有氣勢、有氣魄，雖然軍訓時，大家唱得是同一首歌，但現在可以明顯的聽出來軍訓時根本就沒有唱出咱華水校歌的韻味。再到后來，講到民族管弦樂器和西洋管弦樂器時，情不自禁的再次被我們偉大的古人所折服，一件件流傳至今的民族樂器，笛子、嗩吶、古箏、琵琶、二胡和鼓等等，雖比不上西洋樂器那些像小提琴、大提琴、單簧管、英國管、長號、短號還有長笛的精致，但是音樂表演上，我們的民族樂音演奏出來的效果可是一點也不輸于西洋樂器。尤其是隨著中國國力的逐漸強盛，中國的民族樂器也逐漸登上世界樂壇，身為中國人不得不為自己的祖先感到驕傲。

時間過得很快，轉眼間這門選修課到了結課的時候。整個學期以來，就自己的感受來說，當時那種剛聽到這門選修課時的不爽感沒有了，留在心里的卻是一種遺憾，因為學時太少，中間又有過兩次放假，所以學習這門課的時間就顯得很短，而自己所學的知識就顯得很少。我知道樂理也是一門很深的學問，很多高校

都設有自己的藝術學院，并將其作為一重點專業來發展，因此為此自己又感到有那么一點的遺憾。作為最后的作業也算是考試，老師要求大家寫一篇心得，要寫出自己的真情實感。學了這一學期的樂理，自己也確實對樂理有自己的心得感受，記得有一個現在正在貴州師范大學學習音樂的朋友，我曾經問過她：“你學習音樂帶給你最大的感受是什么？”她告訴我說：“音樂很美妙，當你用心去感受的時候你就知道了。”一句說得很含糊的話，現在對于我來說終于可以理解了，樂音是一種精神的財富，帶給的是對心靈的深深震撼，同時還可以就大學生的修養提高、人格塑造等等方面帶來不可忽視的影響。

大學生在大學期間要學習不僅僅是科學知識，更是要“德”、“智”、“體”、“美”全面發展，“德”、“智”、“體”對大學生來說其重要性已經不用再強調，同時對“美”來說也是一樣重要，“美”也是教育中的一大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影響人的情感、培養人的情操，而音樂就是這“美”中的一部分，樂理則又是音樂中最基礎、最重要的部分。為此，通過自己對樂理的學習，自己感受到了身為大學生，有必要學會對“美”的鑒賞與審視，同時也很慶幸自己能夠選上了這門課，雖然學習的時間比較短，但是從樂理之中學習的東西卻可以終生受用。

第二篇：樂理教案

基本樂理教學計劃及授課進度

授課班級 ：音樂本科班、專科班、（側重舞蹈音樂班及舞蹈班）授課時間 ：一學年，共計 62學時。共4學分，每學期2學分。授課周數 ：第一學期 14周，28學時；第二學期17周，34學時。教 材 ：基本樂理，李重光編，共 44講。

教學目的 ：基本樂理是音樂專業的基礎課、必修課。通過教學，使學生知道學習這門課的重要性和必要性，熟練地掌握所學內容，為以后的和聲課、創作、等后續理論課以及表演、演奏等課程的學習奠定堅實的基礎.教學方法 ：課堂教學和課下作業相結合的方法，課堂教學本著精講多練的原則，抓住課堂講授與課堂練習的兩個環節雙管齊下，再加上課堂中教師與學生互相提問，互相交流的教學方法，使學生在學習過程中收到理論聯系實際，知識與技能同步進行。教學進度 ：

第一學期進度 ：

第一周 第一講 為什么要學基本樂理 第二講 音及音名 第二周 第三講 音律 第四講 記譜法

（一）第三周 第五講 記譜法

（二）第六講 記譜法中的常用記號 第四周 第七講 樂譜的正確寫法 第八講 節奏節拍 第五周 第九講 各種拍子 第十講 各種拍子的音值組合 第六周 第十一講 節奏中的強弱關系 第十二講 節奏節拍在音樂中的表現作用 第七周 第十三講 音樂的速度、力度及其標記 第十四講 音程的名稱及其標記 第八周 第十五講 音程的分類

第九周 第十六講 怎樣識別和構成音程 第十周 第十七講 三和弦與七和弦 第十一周 第十八講 原位和弦與轉位和弦 第十二周 第十九講 怎樣識別與構成和弦

（一）第二十講 怎樣識別與構成和弦

（二）第十三周 第二十一講 調及調的五度循環 第十四周 復習第二學期進度 ：

第一周 第二十二講 大調式 第二周 第二十三講 小調式

（一）第二十四講 小調式

（二）第三周 第二十五講 五聲調式與七聲調式

（一）第四周 第二十六講 五聲調式與七聲調式

（二）第五周 第二十七講 如何確定調與調式 第二十八講 調式的多樣性及其表現作用 第六周 第二十九講 調式中的音程 第七周 第三十講 不協和音程的解決 第八周 第三十一講 音程的表現作用 第三十二講 調式中的和弦

（一）第九周 第三十三講 調式中的和弦

（二）第十周 第三十四講 和弦的實際應用 第十一周 第三十五講 調式變音 第十二周 第三十六講 半音音階 第三十七講 調關系 第十三周 第三十八講 轉調

第十四周 第三十九講 怎樣識別轉調和調式變音 第十五周 第四十講 移調 第四十一講 移調的實際應用 第四十二講 裝飾音

第十六周 第四十三講 關于旋律知識 第四十四講 樂曲的基本形式 第十七周 復習

考 試 ：考試采取書面閉卷形式。期中占20%，期末占80%。

樂理教案

第一講 為什么要學基本樂理

教學目的 ：認識學習基本樂理的重要性和必要性。

主要內容 ：基本樂理所包括的內容。基本樂理是一門音樂專業的基礎課、必修課，是敲開音樂之門的第一把鑰

匙。是音樂理論科目中第一門系統講授音樂理論基礎知識的課程。無論是學習作曲、音樂學、演唱、演奏、音樂 教育或者是舞蹈專業所不可缺少的一門課程。總之，凡學音樂或與音樂有關的專業，都必須學習基本樂理。要學

好其它專業，必須學好基本樂理。基本樂理大概包括兩大部分：第一部分為識譜與記譜部分；第二部分為理論 部分。從音程開始。

第二講 音及音名

教學目的 ：學習這一講使同學們初步了解關于音的一些知識知道音的性質，在音樂中使用的所有音、樂音體系。

找到樂音體系中所有的音以及它們之間的相互關系。主要內容 ：

一、音是怎樣產生的。

二、音的性質。

三、樂

音與噪音。

四、樂音體系。

五、音名。

六、音組。

七、標準音與中央 c。

教學重點： 四、五、六

教學步驟 ：

一、音是怎樣產生的。音是物體振動產生的聲波傳送到我們的聽覺器官（耳朵）我們就聽到了聲音。（屬于空氣

傳播）我們所能聽到的音，大致在每秒鐘振動 11—20000次的范圍之內。比這個范圍再高或再低的就聽不到了.而在音樂中所用的音，一般只限于每秒振動27—4100次這個范圍。但這些音也不是全部都用來構成音樂。

二、音的性質。有四種：

1、音高：音的高低。是由發音體每秒鐘振動的次數（頻率）來決定。振動次數多音則

高；振動次數少音則低。

2、音值：音的長短。由發音體振動延續的時間長短決定。延續時間長音則長；時間短

音則短。

3、音量：音的強弱。由發音體振動的幅度大小決定。振幅大音則強；振幅小音則弱。

4、音色：音的

色彩。由發音體振動的方法，性狀、成分及發音體的品質等多種因素決定。（1）、各種樂器的形狀，質量不同音 色就不同。如二胡、笛子、鋼琴等。（2）、同一樂器的原料的質量不同音色也不同。（3）、同樣樂器演奏方法

或演奏水平的不同音色也會有區別。（4）、人聲分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四種性質在

音樂表現中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四種特性，樂音有，而噪音不具備固定

音高的特點。樂音與噪音。樂音，振動規則的，聽起來音高十分明顯的音叫“樂音”。如定音鼓、小提琴、鋼琴

二胡等。噪音，振動不規則，聽起來音高不明顯的音叫“噪音”。如軍鼓、鑼鈸、木魚、梆子、大鼓等打擊樂器。

它們不是沒有音高，而是高低不明顯。

四、樂音體系。音樂中所使用的有固定音高的樂音的總和叫“樂音體系”

1、樂音體系基本上是鋼琴上所有的音，共88個，52個白鍵，36個黑鍵。

2、樂音體系中的各音叫“音級”。音

級和音不同，音級專指樂音，而音則包括所有的音（樂音與噪音）。

3、把樂音體系中的音級，按照一定的高低

次序,從低到高或從高到低排列起來叫“音列”。

4、在樂音體系中，音高關系最小的單位叫“半音”。兩個半

音相加叫做“全音”。在鋼琴上，包括白鍵和黑鍵，相鄰兩個琴鍵都構成“半音”。隔開一個琴鍵的兩個琴鍵都

構成“全音”。左邊低，右邊高，從左到右按半音排列。樂音體系基本上包括了音樂中所有的音。不管各種人聲

器樂所能發出的音，都在樂音體系的范圍。

五、音名。樂音體系中的音級，都有各自的名稱，就是“音名”。

1、以C、D、E、F、G、A、B七個字母獨立命名的音級叫“基本音級”。鋼琴上的52個白鍵重復用以上七個音名，就是說52個白鍵都是基本音級。重復的兩個音級之間的關系叫“八度”（純八度）。高度不同，名稱和意義相同

這七個音名,我們還經常把它唱成基本調的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在樂音體系中，音 名是固定不變的，而唱名是不固定的。

2、將基本音級升高或降低（包括重升重降）而得來的音級叫“變化音級”

可以用#號、b號、x號、bb號、還原號來表示。鋼琴上的36個黑鍵都屬于變化音級。它們都是由基本音級升高或

降低得來的。沒有獨立的名稱。

六、音組。由于樂音體系中有 88個音級僅用幾個音名，為了區分音名相同而音

高不同的各音，只好把它們分組，就叫“音組”。樂音體系中的音共分9組，從中央開始向上為小字一組、小字

二組、小字三組、小字四組、小字五組。標記在小寫字母右上角加一數字。如：c 1 表示小字一組的c.d 2e

3、c 4 等。中央向下為小字組、大字組、大字一組、大字二組。小字組只寫小寫字母，大字組只寫大寫字母標

記，大字一組和大字二組在大寫字母右下角加數字。如：A

1、B 2 等。9個音組中，其中中間七個組為完全

音組，各自包括12個音級，七個白鍵，五個黑鍵。小字五組只有一個音級c5，大字二組有三個音級A 2 B 2 # A，叫做“不完全音組”。

七、標準音和中央。C 1 即小字一組的c為中央c。a 1 即小字一組的a為標準音，也稱“演奏會高度”。

作業 ：練習一 ? 由 C開始向上和向下依次寫出七個基本音級。C D E F G A B C B A G F E D

2、由F開始向上和向下依次寫出七個基本音級。F G A B C D E F E D C B A G

3、按照基本音

級的高低次序，由C開始向上和向下，隔一音寫一音，直寫到同名音出現為止。C E G B D F A C C A F D B

G E C

4、按照基本音級的高低次序，由A開始向上和向下，隔一音寫一音，直寫到同名音出現為止。A C E G

B D F A A F D B G E C A

5、寫出所有可能與C構成半音的音（包括基本音級與變化音級；向上和向下）

C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C

6、寫出所有可能與E構成的全音（要求與第五題相同）。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E

第三講 音律

教學目的 ：主要了解三種律制的不同，現在廣泛使用的是十二平均律。

主要內容 ：

一、復合音與分音列。

二、十二平均律。

三、五度相生律。

四、純律。

五、自然半音與變化半音，自然全音與變化全音。

重 點 ：

二、五。

難 點 ：等音，半音與全音。

教學要求 ：多接觸鍵盤

教學步驟 ： 什么是音律？樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫“音律”。音律是人們在長期的音樂

實踐中逐步形成的。有三種：十二平均律、五度相生律、純律。目前國際上廣泛使用的是十二平均律。

一、復合

音與分音列 復合音。我們平時所聽到的聲音，絕大部分都是由許多個音組合而成的。也就是說，物體振動時，如弦振動，不僅整條弦在振動，而且弦的各部分，如 1/

2、1/

3、1/4等同時都在振動。由全弦振動而產生的

音，也就是我們聽的最清楚，最響亮的音叫做“基音”。由弦的各部分振動（分段）而產生的音，音量較小，一般不容易聽清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。這種基音與泛音組織起來叫“復合音”。構成復合音的各音

（包括基音與泛音）叫“分音“。將分音由低到高依次排列就叫“分音列”。例： C為基音的分音列 C c g c e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 純八 純五 純四 大三 小三 小三

大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二 上面是以 C為基音的分音列，C是基音,也是第一分音,分音

列共有15個泛音，一個基音組成。泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15個泛音。二、五度相生 律。以分音列中的第二分音 c與第三分音g兩音之間的音高關系連續相生而求得的各律的準確高度的方法，叫做

“五度相生律”。

三、純律。在分音列的第二分音 c 與第三分音g音之間插入一個第五分音e，就是c e g構成

和弦形式作為生律要素，如C E G、F A、CG B D，這樣來定出C D E F G A B七個音的準確高度叫“純律”。四、十二平均律。將純八度如 C 1 —C 2，分成十二個均等的部分，即半音。這種律制叫“十二平均律”。這

種律制是目前在國際上廣泛采用的一種律制。我們用的鋼琴、風琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器，都是采用十二

平均律定音的。制定十二平均律的是我國明朝音樂家朱載育。根據十二平均律，所有的半音都相等，從而產生了

等音。音高相同而記法和意義不同的各音叫“等音”。因此在鍵盤上，除了 # G和 b A這個黑鍵互為等音（有

兩個名稱外），其余各音都有兩個等音，都有三個名稱。(圖例)關于三種律制的音高是不一樣的。五度相生

律中E—F、B—C之間的半音，比十二平均律的半音小。C—D、D—E、F—G、G—A、A—B之間的全音比十二平

均律的全音要大。純律中E—F、B—C之間的半音，比其他兩種的半音要大。C—D、F—G、A—B為大全音，和五

度相生律中的相等，比十二平均律中的大。D—E、G—A為小全音，比其他兩種律的要小。

五、自然半音與變化

半音，自然全音與變化全音。我們前面講過，樂音體系中音高關系最小單位叫半音，兩個半音為一個全音。一

個八度之內有十二個半音，也就是十二平均律，共合六個全音。但由于出現了等音關系，一個音級有好幾個名

稱，所以在理論上又把半音與全音分為自然的和變化的。

1、自然半音。由相鄰的兩個音級構成的半音叫“自然

半音”。如：C— b D、E—F、F— b G、# F—G等。

2、變化半音。由同一個音級或隔開一個音級構成的半音 叫“變化半音”。如： C— # C、b D—D、E— # E、G— b G等。為同一個音級構成。# C— bb E、D—

bb F、x E— b G等。為隔開一個音級構成。

3、自然全音。由相鄰的兩個音級構成的半音叫“自然全音”。

如；C—D、D—E、# D— # E、E— # F等。

4、變化全音。由同一個音級或隔開一個音級構成的半音叫

“變化全音”。如： C— x C、D— bb D、b C— # C等。為同一個音級構成。C— bb E、# C— b E、D— b F、E— b G等。為隔開一個音級構成。解釋：同一個音級，不管 C、# C、b C、x C、bb C等，都屬于C的音級。b C— # C等相鄰音級，按七個基本音級的排列為標準。C—D、# D— # E等。隔開一個

音級，# C— b E、中間隔了一個D音級。

作業 ：練習二

1、說明下列半音與全音的類別。# F—G（自然半音）、A— b B（自然半音）、b B — b C

（自然半音）、# G— b C（變化全音）、F— # F（變化半音）、# B— # C（自然半音）、# F— b A（變化全音）、# B—D（變化全音）、b A— # A（變化全音）

2、寫

出下列各音的等音。# F（b G x E）、b A（# G）、B（b C x A）、x D（E b F）、bb E（D x C）

3、什么是音律？

4、什么是十二平均律？

5、什么叫自然半音、自然全音、變化半音、變化全音？

第四講 記譜法

（一）教學目的： 主要掌握記譜法中的音的長短、高低，各種音符的寫法和寫譜讀譜規范問題。

主要內容： 簡譜、五線譜怎樣記錄音的長短，簡譜記錄音的高低。

教學要求： 很規范的掌握各種音符。什么是記譜法？以書面形式記錄音樂的方法叫“記譜法”。簡譜、五線譜 兩種。

一、簡譜、五線譜怎樣記錄音的長短。簡譜，以阿拉伯數字 1、2、3、4、5、6、7和短橫線（增時線

減時線）為主要符號記譜。(圖例)

五線譜，以五條平行線加上譜號和各種不同的音符，休止符為主要符號。簡譜記錄音的長短，由一個基本音符

(四分音符）后面加線叫“增時線”。一條短橫線代表一個四分音符。基本音符下面加線叫“減時線”。每加一

條短橫線就減少原有時值的一半。五線譜的音符由三部分組成：（1）、符頭，分為空心和實心。（2）、符干，可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更長的叫二全音符(圖例)。看上圖的各種音符。以上講的音符叫基本

音符，基本音符之間相鄰的兩種音符長短關系為 2比1。如：一個全音符等于二個二分音符，一個二分音符等于

二個四分音符等。附點音符。在基本音符右面加上小圓點（附點）叫“附點音符”。（1）、音符帶有一個附

點叫“單附點”。其作用是增長原有音符時值的一半。（2）、音符帶有兩個附點叫“復附點”。其作用是增長

原有音符時值的四分之三，也就是第一個附點時值的一半。（3）、音符帶有三個附點叫“三重附點”。增長原

有音符時值的八分之七，第三個附點又是第二個附點時值的一半。一個附點用的最多，兩個和三個用的少。

(圖例)注意：簡譜中的二分附點音符和全分附點音符不用附點，而用增時線。(圖例)延音線。用來連接同樣

高低的音的連線。簡譜記錄音的高低。用七個數字1、2、3、4、5、6、7。或在它們上面、下面加點。上面加

點叫“高音點”。下面加點叫“低音點”。加一個點比原來音符高或低一個音組（純八度）。(圖例)

作業 ：練習三 用簡譜和五線譜寫出下列音符。（1）、四分音符（2）、十六分音符（3）、二分音符

（4）、全音符

第五講 記譜法

（二）教學目的 ：熟練掌握五線譜記譜法中的記錄音的高低，譜號，譜表等。

教學內容 ：

一、五線譜怎樣記錄音的高低。

二、變音記號。

三、休止符。重 點 ：一

教學要求 ：規范的掌握五線譜記譜法。

教學過程 ： 一、五線譜怎樣記錄音的高低。

1、用來記錄音樂的五條平行線叫“五線譜”由五條線四個間構

成。為了記更多的音符時，可以在五線譜的上面或下面加線和加間，叫上加線、上加間、下加線、下加間。例1

符頭在五線譜上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。

2、譜號：要確定五線譜上音的準確高度，必須

在五線譜的開端寫上譜號。譜號有三種：（1）、高音譜號：也叫G譜號，從三線開始，指明三線為g 1 音位。

(圖例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1（2）、低音譜號：也叫F譜號，從四線開始，指明四線為f音位。

(圖例)c d e f g a b c（3）、中音譜號：也叫C譜號，記在第三線或第四線上，指明第三線或第四線為c 1

音位。三線叫中音譜號，四線叫次中音譜號。除此之外，還有一線中音譜號、二線中音譜號、五線中音譜號、。

寫在幾線上幾線就是c 1（中央C）音位。(圖例)

3、譜表：譜號與五線譜相結合叫“譜表”。寫上高音譜號叫

高音譜表，寫上低音譜號叫低音譜表等。如前例。各種譜表可以單獨使用，也可以結合使用。經常以高音譜表

和低音譜表結合使用叫“大譜表”。例 9

二、變音記號：有五種升號 #、降號b、重升號×、重降號 bb、還原

號(圖例)。

1、在簡譜中只用升號、降號、還原號。

2、在線譜中變音記號有兩種用法：（1）、作調號，寫在 譜號的后面的升號或降號叫調號。（2）、臨時變音記號，不管簡譜還是線譜，臨時記號只在本小節起作用。

例10—18

三、休止符：在音樂中，有什么樣的音符就有什么樣的休止符。例 20 作業：練習四

第六講：記譜法中的常用記號

教學目的：明確和牢記記譜中的常用記號，知道它們的用途和用法，以便幫助更進一步熟練記譜法。

主要內容：

一、演奏法方面的記號。

二、省略記號。

三、其他記號。重點：

一、二。

教學過程：根據課本上的記號一一解讀。

作業 ：練習五

1、寫出下列各記號的名稱。①(圖例)短跳音 ②(圖例)半保持音記號 ③(圖例)滑音記號

④(圖例)移高八度記號 ? con(圖例)低八度重復 ⑥(圖例)反復記號 ⑦(圖例)換氣記號 ⑧(圖例)延長

記號

2、用記譜法中的省略記號重寫下列各例。①(圖例)②(圖例)③(圖例)④(圖例)⑤(圖例)⑥

(圖例)

3、寫出下例的實際演奏效果。(圖例)

第七講 樂譜的正確寫法

教學目的 ：學會很規范的書寫樂譜 主要內容 ：五線譜書寫法、簡譜書寫法。

教學要求 ：不管是線譜還是簡譜必須準確、細致。從譜號、符頭、符尾、附點，小節線以及我們前面學過的各

種記號在寫法上應該絕對準確。在樂譜的書寫中，稍不注意就會出現錯誤。如把線上的音不小心寫入線內，音的 高低就出現錯誤。多加一條符尾就會出現音值上的錯誤。因此是否準確的寫好樂譜是非常重要的，一定要多練 多寫。

教學過程 ：根據課本內容和舉例練習。作業 ：練習六

第八講 節奏節拍

教學目的 ：這講主要讓學生了解節奏、節拍方面的一些概念性問題，清楚節奏與節拍是音樂構成的重要組成部

分。在音樂表現中被視為音樂的“脈膊”。從音樂的性質也可以看出，在四種性質中，節奏、節拍就占了一半。

主要內容 ：節奏、節拍、拍子、拍號等。

重點 ：節奏、節拍。

教學要求 ：搞清出每個概念的意義以及它們之間的相互關系。

教學過程 ：

一、節奏：長音和短音有規律的組合在一起，稱之為節奏。（在音樂中，把長短不同的音組織起

來，形成有規律的強弱變化運動叫節奏。）節奏的含義有兩種：狹義講就是用強弱組織起來的音的長短。（有

二分音符、四分、八分音符等）有長音有短音。從廣義講，節奏也可以理解為整個音樂作品中段落的比例平衡關

系。如前段為 4/4拍，后段為2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人們長講的節奏快慢。總之，節奏的主要特征

是音的長短關系。

二、節拍。在音樂中，以同樣的音值（相同長短的音）有規律的強弱變化循環反復的出現的

節拍。也就是相同時值的強拍與弱拍有規律的循環出現稱為節拍。簡單的講，就是有強有弱的相同時間片斷，按

照一定的次序循環重復。如一強一弱循環重復就是兩拍的節拍，一強兩弱循環，就是三拍的節拍。總之，節拍 的主要特征是音的強弱關系。因為節拍在長短關系方面都是相同的。因此，節奏和節拍這兩個概念，往往不容

易搞清楚，因為他們之間既有許多相同之處，又有一些不同之處，兩者的關系極為密切。在實際音樂作品中，節

奏和節拍永遠是并存的，節奏中必然有節拍，節拍中必然有就節奏。(圖例)

三、節奏型：在整個樂曲中，具有典

型意義的節奏叫節奏型。一首樂曲中有好多相同的有規律的同樣的節奏，只是音高不一樣。這種節奏給人的印

象深刻，很容易記憶。如課本中的例 8—

1、8—2。

四、單位拍（拍子）。節拍中的每一時間片段叫一個單位

拍，也就是一拍。在節拍的循環中，按兩個單位拍循環時為一強一弱，三個時一強兩弱，只有一個強音時帶有強

音的單位拍叫強拍，不帶有強音的單位拍叫弱拍。(圖例)有兩個強音第一個強音叫強拍，第二個強音叫次強

拍。(圖例)在節奏中，節拍的強弱關系是自然的，而不是人為的。

五、拍子。用固定的音值（音符）和數字

表示節拍的單位叫拍子。就是節拍的單位拍（每一拍）用一固定的音符來代表。把每一拍的時值（長短）給固定

了。（節拍的單位拍用一固定的音符來代表，叫拍子）如： 5 5 是一強一弱，由四分音符的時值為一個單位拍。

也是一強一弱，但它是由八分音符為一個單位拍。所以，拍子就是把節拍的單位給確定了。如2/4拍以四分音符

為一拍，每小節有兩拍。2/8拍以八分音符為一拍，每小節兩拍。

六、拍號。表示拍子的記號叫拍號，就是我們

上面講的2/

4、3/

8、6/8等。簡譜中記在樂曲左上角，線譜中記在譜號與調號后面。

七、小節。在樂曲中，由一

個強拍到另一個強拍中間叫小節，每小節用小節線分開。

八、弱起。樂曲由拍子的弱部分開始，或從弱拍開始

叫弱起。弱起的樂曲，第一小節叫弱起小節，也叫不完全小節，樂曲的最后一小節也是不完全小節，前后兩小節 相加為一個完全小節。例8—9 51頁。弱起的樂曲非常多，我們經常可以見到。計算樂曲小節時，由第一個完全 小節

算起為第一小節。

作業： 練習七

第九講 各種拍子

教學目的： 明確各種拍子的強弱關系及其表現作用，音樂效果。

主要內容 ：單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子、交錯拍子、散拍子等。

重 點： 單拍子

教學要求 ：很熟練的掌握各種拍子 在音樂中，各種拍子由于它們的強弱變化不同，所以音樂效果必然不

同，各種拍子有各種拍子的表現作用。我們要講的各種拍子中，主要以單拍子為主。因為其它拍子均是由

單拍子中的二拍子和三拍子組合而成，掌握了單拍子，其他拍子就容易了。所以這一講的重點應該是單拍

子。由于單位拍的數目，強弱層次，先后次序的不同，拍子被分為好多種。

單拍子。每小節有兩拍或三拍的拍子叫單拍子。特點：只有一個強拍（和弱拍）。常用的有．(圖例)

看 53頁譜例

復拍子。由完全相同的兩個或兩個以上的單拍子結合在一起構成的拍子叫復拍子。特點：除了強拍和弱拍

以外，還有次強拍。第一個強拍叫強拍。第二、三 ?? 的強拍都叫次強拍。

4/4拍=2/4+2/4（圖例）6/8拍=3/8+3/8（圖例）

4/8拍=2/8+2/8（圖例）6/4拍=3/4+3/4（圖例）

9/8拍=3/8+3/8+3/8 12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8

三、混合拍子。由不同類型的兩個或兩個以上單拍子按照不同次序組合而成。強弱次序是看單拍子出現的 前后而頂

定的。（是復拍子的一種）

5/4=3/4+2/4或2/4+3/4（圖例）5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8

7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8 如《小白菜》是 2/4+3/4組成的5/4拍。

《賣布謠》兩種組合，前 14小節是3/4+2/4，后5小節為2/4+3/4。57頁。

四、變換拍子。在樂曲中各種拍子交替出現叫“變換拍子”。這類樂曲很普遍，就是一首樂曲中采用了好 幾種拍子 例 25。

如《山丹丹開花紅艷艷》用了散拍子，2/2 3/2 4/4 2/4 等許多種拍子。

五、交錯拍子：幾種不同的拍子同時進行。但強弱關系是相同的。這種拍子并不常用。即使用也是兩個以 上聲部的 曲子。例 27。

六、散拍子。自由節拍，強弱變化不明顯，又演唱者自由掌握，一般不記小節線。

七、一拍子。是一種特殊的拍子，只有強拍沒有弱拍，常用于戲曲音樂中（如二性）。可以作為單拍子的 特例。在我國也用板眼來表示強拍和弱拍。戲曲音樂中的板代表強拍，眼代表弱拍。一板一眼為二拍子、一板三 眼為四拍

子、一板二眼為三拍子、有板無眼為一拍子。

注意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 標記。

作業：練習八

第十講 各種拍子的音值組合法

教學目的： 通過學習這一講，必須掌握拍子的組合方法，對記譜和讀譜達到更標準、更準確。

主要內容： 單拍子和復拍子的音值組合。

重 點： 單拍子的音值組合。

教學步驟：

音值組合屬于記譜法中的難點。大部分藝術類招生考題中都有這類題。有的還很有難度。

要掌握這一內容，不僅要熟悉理解音值組合法的目的與方法，同時必須熟練各種音符的時值以及有關拍子 的類型，切分節奏等知識。把節奏按節拍、拍子組合好，把節奏拍子化。

音值組合法是將各種時值的音符，按拍子的結構特點，進行組合，叫“音值組合法“。目的是為了便于讀 譜。

方法主要按組合法的規則。按課本要求。63頁開始。

單拍子的音值組合：

1、每小節有幾個單位拍（幾拍）就分幾個音群。每組音群用符尾連接起來。（圖例）

2、當單位拍于四分音符時，如八分音符、十六分音符，往往將一小節的符尾都連接起來，為了 單位拍之間能清楚的分開，第二、第三符尾可按照單位拍彼此分開。（圖例）

3、在演奏劃分較復雜的情況下，每一音群用第一條共同的符尾以外，第二、第三條符尾還可再分成附屬的 音群。（圖例）

4、用一個音符表明每小節的時值。（圖例）

5、休止符按照組合法規則組合，但不用延音線。（圖例）

6、整個小節休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符記號。（圖例）

7、可以使用符點音符，但每一拍的最后一個音是符點音符時，其時值不可延續到下一拍，以免造成單位拍

混亂不清晰。可用切分音。

8、為了記譜清晰，附點音符、以及代表三拍子的前兩拍或后兩拍，可以不遵守單位拍彼此分開的原則。（例7）

9、假如單位拍不止一個音符，而最后一個音符帶附點并占有下一拍的時間，這樣的附點因其明顯性不夠而 不用。（例8）

10、同樣高低的音有延音線可以根據拍子合并；一個音要分開寫幾個時要加延音線。

二、復拍子的音值組合：

1、組成復拍子的幾個單拍子應明顯分開、，單拍子則可按單拍子的音值組合。

2、和單拍子一樣，用一個音符表明每小節的時值。例9、10、11。

混合拍子的音值組合。與復拍子基本一樣。例 12、13。

聲樂曲中的音值組合。也按一般的組合方法，不同的只是在一字配數音時，加用延音線。例 14。

音值組合的總的規律和方法不管是什么樣的拍子，基本上都遵守單位拍分開的原則。根據規則一條一條嚴 格細致的學。

總之，要學好組合法，首先從單拍子入手。因為其它拍子都是由單拍子組合而成，所以學習音值組合法的 重點應放在單拍子的音值組合上。

作業：練習九

第十一講 節奏中的強弱關系

教學目的： 主要明確節拍中的強弱關系在節奏中的體現以及音樂中的比較特殊的強弱關系，切分音、連音 符。

主要內容：

一、節拍中的強弱關系在節奏中的體現。

二、切分音。

三、音符均分的特殊形式。

重 點： 切分音，連音符（音符的特殊劃分）。

教學步驟：

一、節拍中的強弱關系在節奏中的體現。

在音樂中，節奏節拍之間的強弱關系，有著基本的共同規律。前面我們進行了各種拍子中各節拍的強弱關

系。這些節拍的強弱關系也同樣體現在節奏中。比如： 一小節包括平均的兩個音時，它就相當于二拍子，第一拍強。第二拍弱。如 2/4拍有兩個四分音符。一個強拍，一個弱拍。3/4拍 強弱弱 第一拍強，后兩 拍弱。

但是當第一拍（不管強拍還是弱拍）包括平均的兩個音時，它也相當于二拍子，第一音強，第二音弱。當

一拍中包括平均的三個音時，第一音強，第二、三音弱，相當于三拍子。當一拍中包括平均的四分音時，就相當于四拍子等。

也就是說，節拍的強弱關系不僅體現在每個單位拍上，而且還體現在每個單位拍的各音上。例2、3、4。

這種節奏中的強弱關系，不僅體現在一拍中，也同樣體現在半拍或更小的時值之中。當然這里說的強弱是 相對而言，它沒有節拍中的強弱明顯。

在節奏的強弱關系中，應該注意： 3/4拍和8/6拍，每小節都是六個八分音符時，而兩者的區別是3/4拍中 的六個八分音符的強弱關系是強弱、次強、弱、次強弱。8/6拍是強弱弱、次強弱。(圖例)音符越多，強弱層次就越多。

二、切分音。一個音從弱拍或弱部分開始把下一個強拍或強部分持續在內的音叫切分音。特點是改變了原

有的強弱關系。切分音有兩種形式：其一、一小節或單位拍之內的切分音，一般用一個比前音符時值長的

音符來記譜。（例5）其

二、跨小節或跨單位拍的切分音，一般用連線記譜。（例6）

切分音為音樂語言中極富特色與表現力的節奏形態，它打破了正常的強弱關系，產生了兩個連續的重音；

節拍重音與切分音，在一般情況下，切分重音較節拍重音顯得更為突出。如：《大刀進行曲》

三、音符均分的特殊形式，連音符。

1、基本劃分。將一個音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。將一個附點音符分成均等的

三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本劃分，就是我們前面學過的各種音符。

2、特殊劃分。將一個音符的時值自由劃分，來代替音符的基本劃分叫音符的特殊劃分，也叫連音符。如：

三連音、五連音、二連音等。

? 三連音：將一個基本音符分成均等的三部分，來代替基本劃分的兩部分叫三連音。例 8（2）五連音、六連音、七連音。將一個基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分來代替基本劃分 的四部分叫五連音或六連音，或七連音。例9、10、11。

? 九連音。代替基本劃分的八部分。例 12。

? 二連音、四連音：將一個附點音符分為均等的兩部分或四部分，用來代替基本劃分的三部分，叫二連 音或四連音。例 13、14。

? 五連音：將一個附點音符分成均等的五部分來代替基本劃分的三部分叫五連音。例 15。

（6）七連音。將一個附點音符分為七部分來代替基本劃分的六部分叫七連音。例16。

注意：五連音和七連音既代替基本劃分的四部分，又可以代替附點音符的三部分、六部分。但還是代替四 部分時多。

作業：練習十

第十二講 節奏節拍在音樂表現中的作用

教學目的： 通過學習各種拍子及其表現作用，進一步明確節奏節拍在音樂中的重要性。主要內容： 各類拍子在音樂中，樂曲中的應用以及音樂效果、特征。

節奏節拍是音樂構成的重要組成部分，有人把他們比作是音樂的骨骼。從我們講的章節來看，從第八講到十

三講，整整六講，都圍繞著節奏節拍，在整個樂理課中，占了非常大的比例，這充分說明了節奏節拍在音樂 中的重要性。

一首曲子只有音符，沒有節奏，節拍就不成音樂。如果節奏節拍應用不當，就不會有應有的音響效果。各種 節奏

節拍各自有不同的表現作用。

我們前面講過，節奏節拍在音樂中永遠是同時并存的，兩者有相同之處，但又有不同之處，好象有時對它們

兩個概念又分不開，好象是一個意思似的。一般講，節拍偏重于音的強弱，節奏偏重于音的長短。各種拍子雖然多種多樣，但具有典型意義的還是單拍子中的二拍子和三拍子，也可以說二拍子和三拍子是各

種拍子的基礎，其它所有的拍子都是由這兩種拍子變化而來。如 4/4拍是兩個2/4拍合成。6/8拍是兩各

3/8拍合成。5/4拍是由2/4拍加3/4拍結合而成。就是說所有的拍子都是由單拍子演變出來的。然而各種拍

子又產生了各自的特點大大豐富了 節拍的表現能力。

二拍子和三拍（單拍子）是節拍中的兩種基本類型。一、二拍子。特點是單

一、對稱、方整，在音樂體裁方面的典型體現就是進行曲。

進行曲——是一種用步伐節奏寫成的樂曲。常用于隊列進行中。用偶數拍子，節奏堅定明顯，旋律鮮明，結

構整齊，常用三部曲式，中段較為抒情，以取得與前后段的對比。

進行曲最初主要用于軍隊，用銅管樂隊演奏。十七世紀起，進行曲也被作為音樂藝術的體裁，運用于歌曲、歌劇、舞劇和器樂曲中。在器樂曲中的獨立演奏（獨奏或合奏）的進行曲，也有作為套曲中一個樂章的進行 曲。

進行曲按內容可分為軍隊進行曲，凱旋進行曲，典禮進行曲、婚禮進行曲，葬禮進行曲等。

如：奧地利作曲家舒伯特的《軍隊進行曲》 復三部曲式；德國作曲家瓦格納的《婚禮進行曲》；波蘭作曲

家肖邦的《葬禮進行曲》；還有奧地利作曲家莫扎特的《土耳其進行曲》；《中華人民共和國國歌》《義勇

軍進行曲》等等。進行曲 大部分采用2/4拍子節奏。

2、三拍子。特點是流暢靈活，主要體現的是圓舞曲。

圓舞曲——也就是我們經常說的“華爾茲”。（圓舞曲音譯“華爾茲”），是一種旋律流暢，節奏輕快的三 拍子舞曲。

起源于十八世紀下半葉奧地利和德國的民間舞曲——連德勒。十九世紀風行于歐洲各國，其主要特征為伴奏

聲部采用周期性反復的節奏型“強弱弱”。主旋律流暢，撫媚動人，和聲與曲式結構簡單明晰，每小節第一

拍采用低音和突出強拍的伴奏寫法。

奧地利作曲家約翰、施特勞斯的《春之聲與圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》等。還有《青年圓舞曲》見

76頁等。

圓舞曲采用的 3/

4、3/8等節奏，速度有快有慢，也是我們常說的三步舞，有快

三、慢三。

二拍子、三拍子的表現特點，同樣體現在由它們構成的復拍子之中。如 4/4拍也能體現進行曲的特點。如例 12—5。76頁。

二、復拍子與單拍子不同的地方是增加了次強拍。在強弱層次方面較復雜。另外，反復周期變長，與單拍子

相比，變的更加寬廣抒情。如： 4/4拍《我愛你中國》、《牧歌》（藍藍的天空，飄著那白云）。

總之，不同的拍子有不同的表現作用。如河北民歌《小白菜》，三種不同的節拍，其效果則是不一樣的，看

78頁例。

第十三講 音樂的速度、力度及其標記

教學目的： 使大家知道在音樂的表現中，除了前面講的內容外，還有非常重要的表現手段，那就是速度和 力度 主要內容： 音樂的速度與力度。教學步驟：

一、音樂的速度。音樂的速度在樂曲中表現作用其意義重大，與樂曲的內容是密切相關的。同一首樂曲，由

于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。

如：賀綠汀《森吉德馬》中的一段旋律。（《森吉德馬》是我國蒙族少女的名字，以它為曲名的民歌流行在

內蒙一帶。賀綠汀把它寫成了管弦樂小品，表現了蒙族人民熱愛草原、熱愛家鄉，迎接解放的心情，用不同 的速度表現。）

用慢速演奏時，給人的印象是遼闊、靜謐，旋律富有歌唱性，悠然自得的情調，使人馬上想到大草原的自然 風光

用快速度演奏時，馬上變的跳躍歡快，富有舞蹈性，使人立即想到草原牧民們的幸福歡樂的樣子。這種戲劇

性的改變，完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音樂中的表現是非常重要的。速度的表現有兩種情況：

1、不同的拍子、音符時值的長短不一樣，音樂速度不一樣。音符時值短，速度就快，時值長，速度就慢。

2/4拍要比2/8拍慢，4/4拍比2/4拍慢，3/8拍要比3/4拍快等。

2、樂曲中的速度記號來標記樂曲的速度。

總的講，表現激動、興奮、歡快、活潑的情緒一般都與速度相配合。田園風的比較抒情的采用中速表現，而

頌贊的、挽歌、沉痛的回憶等則與慢速相配合。

二、速度記號。80頁

三、力度記號。81頁

速度記號、力度記號要盡量熟記，便于使用。第一講至第十三講是《樂理》課的第一部分內容，識譜與記譜。要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好識

譜與記譜的基本方法，歸納起來主要有以下幾方面。

1、掌握好音的高低、音準、2、掌握好音的長短、節奏。

3、掌握好強弱變化，節拍、拍子。

4、掌握好速度 的快慢與力度變化。而掌握好音的高低與長短是識譜的主要方面。就是音準、節奏。

第十四講 音程的名稱及其標記

在整個《樂理》的內容中，從十四講開始正式進入音樂理論的部分。第十四講、十五、十六講，講的是音程 部分

音程是音樂理論的開始，也是非常重要的，因為以后所有內容都和音程有直接的，密切的關系。掌握了音程

就會給后面的“和弦”、“調式”等打好基礎。否則以后的學習就要吃力了。所以音程是樂理中很關鍵的內

容，我們必須特別重視。

教學目的： 為下一步內容打好基礎。要求很熟練的掌握。

主要內容：

一、什么是音程。

二、音程的寫法與讀法。

三、音程的名稱與特征 重 點： ２。教學步驟：

一、什么是音程？在樂音體系中，兩個音之間的高低關系叫“音程”。也可以說，在樂曲中先后或同時出現

（發響）的兩個音之間的音高關系叫音程。（圖例）同時出現 先后出現音程中的兩個音。高的音叫上方音

冠音，低的音叫下方音、根音.（圖例）根音 根音

2、旋律音程：音程中的兩個音先后發響（出現）叫“旋律音程。”其進行方向分為：上行、下行和同音進行．（圖例）上 行 下 行 同音進行

3、和聲音程：音程中的兩個音同時發響叫“和聲音程”。（圖例）

二、音程的寫法與讀法。

1、音程的寫法。旋律音程根據發聲先后次序依次記寫。兩個音要前后分開。和聲音程書寫時上下對齊，一

度音程前后緊挨著。二度音程稍微錯開一點。根音左、冠音右。（圖例）旋律音程（圖例）和聲音程（圖例）

2、音程的讀法。上行，同音進行的旋律音程，和聲音程，讀時由低到高，由前到后，不加任何說明。下行

旋律音程和上行旋律音程的八度，讀時要說明方向。例4

三、音程的名稱與標記

音程的名稱是由音程的“度數”和“音數”而決定的，這也是構成音程的兩個“要素”。

1、度數。音程的根音與冠音之間包含音級的數目叫級數，用“度”來計算。也叫“度數”。包含幾個音級 就是幾度。（圖例）1度 2度 3度 5度 8度

音程的度數是構成和識別音程時首先應明確的。如 E—G之間包含了三個音級（E、F、G）就決定了它是三度。

即使是 b E — G、E— # G 等。兩者發生任何升降變化，只要級數位置不變，它就是三度，永遠為三度。（圖例）

3度 3度 3度 4度 4度

2、音數。音程中根音與冠音之間包含的全音和半音的數目叫“音數”。用整數，分數和帶分數標記。全音

用“1”標記，半音用“1/2”標記。全音加半音用“1又1/2”標記。

當一個音程的度數明確后，就需要看這一音程中包含多少半音和全音，從而決定音程的種類和名稱。除純一 度外相同度數的音程都包含不同的全音和半音。因此，它們有時度數相同而音數不同，名稱就不同；有時音

數相同而度數不同，名稱也不同；而度數、音數都不同時名稱更不同。如 C——D是二度，包含一個全音，而E——F也是二度，但包含一個半音。

音程的名稱就是根據兩個音之間所包含的度數和音數決定的。度數和音數就是構成音程的兩個要素，兩者缺 一不可。

為了區別這些度數相同，音數不同和度數、音數都不同的各種音程。我們把音程分為純、大、小、增、減、倍增、倍減等各種類型來說明。

見例 14——8（1）純一度、音數0。（2）小二度、音數1/2。（3）大二度、音數1。(4)小三度1 1/2。

(5)大三度2。(6)純四度2 1/2。(7)增四度3。(8)減五度3。(9)純五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4

1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)純八度6。

由此可見。確定一個音程的名稱，不僅要看它的度數，也要看它的音數，根據這兩個要素，構成了以上十四

種不同的音程，它們的種類是：三個四；四純、四大、四小；兩個三全音。四純有：純

一、純

四、純

五、純八。四大有：大

二、大

三、大

六、大七。四小有：小

二、小

三、小

六、小七。

三全音：增

四、減五。因為它們包含的音數一樣，都是 3，也叫“三整音”。作業：練習十一

第十五講 音程的分類

教學目的： 徹底了解各種音程的相互關系，特別是熟練音程的轉位會給學習帶來很大的方便。主要內容：

一、自然音程與變化音程。

二、度數相同而音數不同的各種音程的相互關系（變化音程）。

三、單

音程與復音程。

四、協和音程與不協和音程。

五、音程的轉位。

六、等音程。重 點： 一、二、三、五。難 點： 三、五。

解決方法： 找規律，多講例題。要 求： 所有的內容全部掌握。教學步驟：

一、自然音程與變化音程。

1、自然音程。純音程、大音程、小音程，增四度減五度音程，也就是我們上講課講過的十四種音程，叫自 然音程。

自然音程可以在基本音級上構成，也可以在變化、音級上構成。有的人把自然音程誤認為沒有升降號的音程

這是完全錯誤的。不管是在基本音級（沒有升降號的音級）上或者在變化音級（有升降號的音數）上，只要

構成上面的十四種音程就都是自然音程。（圖例）小 3 小3 大3 純4 增4

2、變化音程：除了增四度和減五度外，一切增減音程，倍增倍減音程都叫變化音程。變化音程是由自然音程變化而來的。變化情況可以說有兩種。一種是作半音變化。如，大音程、純音程增加

半音成增音程；小音程和純音程減少半音程成減音程。一種是作全音變化。如小音程增加全音（兩個半音）

成增音程大音程減少全音程為減音程。（圖例）小3 大3 增3 增3 增3（圖例）純4 增4 倍增4 減4 倍減4 具體方法如下：

二、度數相同而音數不同的各種音程的相互關系。將音程的冠音升高或根音降低，可使音程的音數增加。將音程的冠音降低或根音升高，可使音程的音數減少。從而得到了各種變化的音程。

1、增音程。大音程和純音程增加半音而得。（圖例）大3 增3 增3 純5 增5 增5

2、減音程。小音程和純音程減少半音而得。（圖例）小3 減3 減3 純5 減5 減5

3、倍增音程。增音程增加半音而得。（圖例）增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3

4、倍減音程。減音程減少半音而得。（圖例）減5 倍減5 倍減5 減3 倍減3 倍減3 倍減3

注意：純一度不管作任何變化都將使音數增加，成增一度或倍增一度。而不存在減一度。（圖例）

純1 增1 增1 倍增1倍增1 純1 純1

總之：小音程增加半音成大音程，大音程減少半音或小音程。大音程和純音程減少半音成減音程，減音程減 少半音成倍減音程。

三、單音程與復音程。

1、單音程。八度以內（包括八度）的音程叫單音程。不管它是自然音程還是變化音程只要沒超過八度，前

面講過的都是單音程。（圖例）純 1 增4 小7 純8

2、超過八度的音程（九度以上）叫復音程。

復音程是在單音程的基礎上加上一個或幾個八度而成，分為兩種：

（1）有獨立名稱的復音程。不超過兩個八度，九——十五度。識別和構成它們的方法是單音程加七。識別

時先找到單音程然后加七。（圖例）小10（小3+7）大9（大2+7）純11（純4+7）（2）沒有獨立名稱的復音程。十六度以上。叫法是隔開一個八度的大三度，隔開兩個八度的純四度等等。（圖例）

隔開兩個 8度的大3度

四、協和音程與不協和音程。

根據和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程分為協和音程與不協和兩類。

1、聽起來悅耳，融合的音程叫協和音程。又分三種：（1）極完全協和音程。即純

一、純

八、幾乎完全合一。（2）完全協和音程。相當融合的純

四、純五。

（3）不完全協和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。

2、聽起來不融合的音程叫不協和音程。大、小二度，大、小七度以及所有的增減、倍增倍減音程。

五、音程的轉位。

1、音程的冠音與根音相互顛倒，叫“音程的轉位”。

音程轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。可以移動冠音或根音，也可以同時移動。（圖例）

移動根音 移動冠音 同時移動

2、音程轉位后的變化規律。

（1）度數的變化：一度轉位成八度；八度轉位成一度 二度轉位成七度；七度轉位成二度 三度轉位成六度；六度轉位成三度 四度轉位成五度；五度轉位成四度

就是原位音程與轉位音程相加等于九。原+轉=9

（2）種類的變化：大音程轉位成小音程；小音程轉位成大音程。增音程轉位成減音程；減音程轉位成增音

程倍增音程轉位成倍減音程；倍減音程轉位成倍增音程。純音程轉位后仍為音程。除純音程外，都向相反種

類變化（圖例）純 1 純8 大3 小6 小2 大7 增4 減5

注意： [1]增八度轉位后成減八度，而不是減一度。（減一度是不存在的）。這樣沒轉位，根音冠音沒顛倒

增8 增1（錯）或純1（錯）（圖例）這樣根音冠音才顛倒了。增8 轉 減8

[2]增1度轉位成減8度，增1度的根音與冠音的區別要看實際音高，高的為冠音，低的為根音。（圖例）

根 冠 減8 冠 根 減8 根 冠 減8

（3）自然音程轉位后仍為自然音程；變化音程轉位后仍為變化音程。協和音程轉位后仍為協和音程；不協

和音程轉位后仍為不協和的音程。

六、等音程。

兩個音程孤立聽時，音響效果、完全相同，但寫法和意義不同，叫“等音程”。等音程是由變化而來的。從 結構上有兩個：

1、度數不同。

2、度數相同。例16 作業：練習十二

第十六講 怎樣識別和構成音程

我們前面已經講過，音程是基本樂理教學的重要內容之一，對今后的學習極為關鍵。關于這一講的實際內容其實

我們在上一講就講明白了。要正確的識別和構成音程，必須熟練的掌握前面所有內容。除了多寫多練外，還要掌

握學習方法，找學習規律，那么識別和構成音程的最好方法是采取轉位的辦法。這我們就不一一舉例了。

要掌握好音程，首先必須先熟練基本音級間形式的所有音程。

1、于基本音級有七個，所以各種度數的自然音程各有七個。

2、不管幾度音程，先記數量少的，然后被7減去就是相反的。比如：二度音程，基本音級有兩個小二度，就有

5個大二度。三度音程，有三個大三度，肯定就有四個小三度。

3、用轉位的辦法，只要記熟1——4度音程，就會知道5——8度。從純一度開始每一種音程記一個，其它一樣名

稱的以它對照，如：純四度，記一個1—4，讓構成或識別純四度時用1—4來比較。

4、識別和構成音程時利用狹音程識別和構成廣音程。如：給了的音程為廣音程，先轉位，后識別。讓向上構成一

個廣音程，先向下構成一個狹音程，在轉位。

作業：練習十三

第十七講 三和弦與七和弦

教學目的： 為以后的課程大好基礎

主要內容： 四種三和弦。四種七和弦的原位和弦。要 求： 全部熟練掌握。

教學步驟：

第十七、十八、十九、二十講為關于和弦的知識。共四講。和弦在基本樂理教學中也是非常重要的內容。它和后

面的內容有著直接關系。特別是以后學習《和聲學》的基礎，所以這一內容不可忽視。

這四講的重點是各種和弦的結構，識別與構成。和弦是由音程構成，因此，進一步熟練音程是準確識別、判斷，構成和弦的基礎和前提。而熟練原位和弦機構又是識別與構成轉位的基礎。

一、什么是和弦？按照三度音程關系疊置起來的三個以上的音的結合叫“和弦”。（也有非三度的）例1 二、三和弦。按照三度音程關系疊置起來的三個音程構成的和弦叫三和弦。三和弦中的三個音程下面的叫根音，中間的叫三音，上面的叫五音，可以用 1、3、5標記。三和弦有四種類型：

1、大三和弦。根音到三音為大三度，三音到五音為小三度，根音到五音為純五度。

2、小三和弦。根音到為三音為小三度，三音到五音為大三度，根音到五音為純五度。

3、增三和弦。根音到三音為大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度。

4、減三和弦。根音到三音為小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音為減五度。例4——7 四種三和弦：大三和弦與小三和弦都是協和和弦，因為構成兩種和弦的所有音程都是協和音程。增三和弦與減三

和弦都是不協和和弦，因為它們中包含了增五度和減五度音程。從三和弦的色彩來看，大三和弦比較明亮，小三

和弦比較暗淡，增三和弦具有向外擴張的特性，減三和弦具有向內緊縮的特性。在音樂中，使用較多的是大、小

三和弦，增、減三和弦一般較少應用。三、七和弦。按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦叫“七和弦”。七和弦的四個音為根音、三音、五音、七音。標記1、3、5、7。常用的七和弦有四種：

1、大小七和弦。大三和弦加上根音上方小七度（五音到七音為小三度）。

2、小小七和弦。小三和弦加上根音上方小七度（五音到七音為小三度），也叫小七和弦。

3、減小七和弦。減三和弦加上根音上方小七度（五音到七音為大三度），也叫半減七和弦。

4、減減七和弦。減三和弦加上根音上方減七度（五音到七音為小三度），也叫減七和弦。

例 8——13

七和弦都屬于不協和和弦，具有緊張、尖銳的特點，但也會給音樂發展帶來動力。

除了上面講的四種七和弦外，而有很少用的大大

七、小大

七、增大七和弦。

作業：練習14

第十八講 原位和弦與轉位和弦

教學目的： 分清原位和弦與轉位和弦之間的關系，特別是根音與低音的關系。

主要內容：

一、原位和弦。

二、轉位和弦。

三、等和弦。

重 點： 轉位和弦

教學步驟：

一、原位和弦：以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。

“低音”就是和弦的最低音，低聲部。與根音是完全不同的兩個概念。當和弦是原位和弦時，根音就處于低音位

置而不能把根音叫做低音。原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的，以上講的三和弦、七和弦都是原位和弦。

二、轉位和弦：以三音、五音、七音作低音的和弦叫“轉位和弦”。和弦無論做什么轉位，和弦音的名稱都不會 改變只是處的位置會改變。

1、三和弦的轉位：三和弦有三個和弦音，根音、三音、五音。因此除根音在低音位置外，三音和五音也可以處于

低音位置（低聲部），以三音或五音作為低音的三和弦叫三和弦的轉位，也叫轉位三和弦。有兩種：

（1）以三和弦的三音作低音，叫三和弦的第一轉位。轉位后，低音(三音)與根音成六度關系，所以叫“六和弦” 用“6”標記。例3

（2）以三和弦的五音作低音，叫三和弦的第二轉位。轉位后，低音(五音)與根音成四度關系，與三音成六度關

系所以也叫四六和弦，標記“ 4 6 ”。例4

2、七和弦的轉位：七和弦有四個和弦音，一根音為低音時叫原位七和弦。以三音、五音、七音為低音時叫轉位七

和弦，所以七和弦有三種轉位。

（1）以七和弦的三音作低音叫第一轉位。轉位后，低音（三音）與根音成六度的關系、與七音成五度關系，所以

也叫“五六和弦”，標記“ 5 6 ”。例5

（2）以七和弦的五音作低音叫第二轉位。轉位后，低音（五音）與根音成四度關系，與七音成三度關系，所以也

叫“三四和弦”，標記“ 3 4 ”。例6

（3）以七和弦的七音作低音叫第三轉位。轉位后，低音（七音）與根音成二度關系，所以也叫“二和弦”，標記 “2”。例6

三、等和弦。兩個和弦孤立聽時，音響效果是完全一樣，但在音樂中的寫法和意義不同，這樣的和弦叫“等和弦” 有兩類：

1、和弦中的音不因等音變化而改變和弦結構，和弦結構相同，原位變原位，轉位變轉位。

2、和弦結構不同，原位變轉位，轉位變原位。

但不管哪一類和弦的本質不變，如大三或者原位或者轉位。例 18-8 作業：練習15

第十九、二十講 怎樣識別和構成和弦

教學目的： 更進一步熟練掌握和構成、識別各種三和弦、七和弦。

主要內容： 怎樣構成和識別各種三和弦和七和弦的原位及其轉位。

重 點： 各種三和弦的原位和轉位。

教學步驟：

要熟練掌握各種和弦，首先必須遵守先易后難，先簡后繁，循序漸進的原則，一步一步來。

一、握各種和弦，必須先熟練音程，這是一個前提條件。

二、要掌握轉位和弦，必須先熟練原位和弦。

三、要掌握原位和弦，必須先熟練各種和弦的音程結構。

1、識別和構成三和弦。

我們講過四種三和弦，大

三、小

三、增

三、減三。四種原位三和弦的結構比較記，比較復雜的就是轉位。要掌握

轉位，有一個很關鍵的問題，就是分清低音和根音的意義。就是說和弦中的根音、三音、五音是固定不變的，不

管把它們轉位轉到哪個位置，它們的名稱仍然不會改變，而低音的概念是，根音在最下面，根音就是低音，這時 的和弦是原位和弦；三音在最下面，三音就是低音，這時的和弦是第一轉位，“6”和弦；五音在最下面，五音

就是低音，這時的和弦是第二轉位，“4 6”和弦。那么我們一一分析四種三和弦的原位與轉位的結構。

（1）大三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音（2）小三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

（3）增三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

（4）減三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

那么假如給你任何一個音做和弦的低音，你首先得看讓你構成什么和弦，是原位和弦還是六和弦或是四六和弦，如果是原位，這個低音就是根音，如果六和弦，這個低音就是三音，如果四六和弦，這個低音就是五音，那么這

三種和弦的原位是不一樣的。

6和弦、4 6 和弦都有一個四度音程，而且四度下方音是五音，上方音是根音。

2、識別和構成七和弦。

常用的七和弦也是我們講過的四種，大小

七、小小

七、減小

七、減減七。

那么要構成各種七和弦和三和弦一樣，首先要看給你的條件，其次是各種七和弦的音程結構。如以 C為根音構成

任意七和弦，C為三音，C為五音，C為七音所要構成的七和弦都是不一樣的。分解和三和弦一樣，必須搞清低音的

意義。低音和根音、三音、五音、七音的關系。

七和弦的原位時，根音的低音，5 6 和弦三音是低音，3 4 和弦五音是低音，2和弦七音是低音。

（1）大小七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音 第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

（2）小小七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

（3）減小七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

（4）減減七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

假如給你任意一個音作低音，如 D作低音，構成原位小小七和弦D就是根音。構成小小七 5 6，D就是三音。構

成小小七3 4，D就是五音。構成小小七2，D就是七音。把它們做各種轉位就對了。

從以上可以看出，七和弦的轉位中都有一個二速音程，下面是七音，上面是根音。5 6 和弦二度在上面，3 4

和弦二度在中間，2和弦二度在下面。

根據以上三和弦和七和弦的分析，我們可以總體識別和構成各種和弦的一些規律。

1、要注意低音的意思，它和其它和弦音的關系，特別是與根音的關系。

識別和弦的關鍵的一條：找根音，排原位。轉為和弦找根音的方法：

（1）三和弦找四度，四度中上方音為根音，下方音為五音。第一轉位6四度在上面。第二轉位 4 6 四度在下面（2）七和弦找二度，二度中上方音為根音，下方音為七音，第一轉位 5 6 二度在上面。第二轉位 3 4 二度在

中間，第三轉位2二度在下面。

作業：練習16、17

第二十一講 調及調的五度循環

教學目的： 熟練掌握五線譜中的調號，為學習調式打好基礎。

主要內容：

一、什么是調。

二、升號調和降號調。

三、調的五度循環。

四、等音調。

重 點： 升號調和降號調

教學步驟：

一、什么是調？“調”有兩層意思，一是與調式有關的，如大調、小調、宮調、商調等。一種是單指“調高”，我們今天講“調 ”，不是調式的調，而是調高的調。如果只講調高，就涉及到調號，所以今天要講的是“調號”

知道了調號就知道了“調高”。那么什么是今天要講的調，課本上說，由基本音級所構成的音列的音高位置叫做

“調”。我解釋為，按七個基本音級之間的固定音程關系構成的音列的音高關系叫“調”，全全半全全全半，不

管哪個調都得遵守這個音程關系。就是我們通常講的 C調、D調等等。這些調都是由調號來標記的。簡譜中用1=C

1=F、1=G等。五線譜中調號是用升號和降號來表示的。

二、升號調和降號調。由七個基本音級所構成的調叫＂ C調＂，也叫基本調。它的調號沒有升降號，只寫譜號就

可以了。其它各調都是由基本調“C調”向上或向下作純五度連續相生得來的。

1、升號調：從C調開始向上作純五度連續相生，依次得到升號調。

(1)G調 1=G 從C音向上純五度便產生G調 G調的調號是一個升號 # F，因為從G開始向上排列，要符合基本音級的音列中的音程關系，全全半全全全半的音

程關系。必須 # F才行。把升號寫在譜號后面的第五線上，表示所有的F要聲高半音，及 # F，此升號在全曲都

起作用，就是G調的調號。

除 C調外的調都存在固定唱名法和首調唱名法兩種唱名法。

固定唱名法其唱名法固定不變，不管樂曲是什么調，唱名都按基本音級的唱名去唱，也就是按 C調的唱名去唱，遇到升高或降低的音也需要準確地唱奏出來。

首調唱名法——其唱名隨調的不同而移動，如 1=G，便以G作do，1=F，以F作do。因而大調音階的主音，按首調 唱名總是do。

? 再以 G音上純四度“D”，便構成了D調。

? D上方純五度，構成A調。

?（4）A上方純五度構成了E調。

?（5）E上方純五度構成了B調。

?（6）B上方純五度構成了 # F 調。

（7）# F 上方純五度構成了 # C 調。

用升號構成的調基本就是七個（但再向上純五度循環還會出現 # C、# D調等，按順序排列調名及調號如下：

從以上可總結出如下規律：

①出現一個新調就增加一個升號，第七級（唱 7）。

②號中最后一個升號，總是新調的第七級音（7）。

③調號中升號進入的次序是： 4、1、5、2、6、3、7（代表固定唱名）都有升號。

根據這些規律認識升號調的簡便方法是，最后一個升號往上數一個小二度（半音），是什么音就是什么調。（切 記第七級有升號與八級為半音）

2、降號調：從C調開始向下作純五度連續相生，依次產生降號調。

（1）C下純五度構成F調。

(2）F下純五度構成 b B調。

（3）b B下純五度構成 b E調。

（4）b E下純五度構成 b A調。

（5）b A下純五度構成 b D調。

（6）b D下純五度構成 b G調。

（7）b G下純五度構成 b C調。

例 1——8

降號調也有七個。每出現一個新調就增加一個降號，在第四級上（首調唱 4）。按順序排列調及調名如下：

從以上可總結出如下規律：

①調號中升號進入的次序是： 7、3、6、2、5、1、4（和升號調相反）。

②調號中倒數第二個降號是什么音就是什么調。調號中最后一個降號為第四級（下屬音、唱 4）。

三、調的五度循環，將各調按純五度排列起來，叫“調的五度循環”。除上面的七個升號調，七個降號調外，當

然還可以繼續作純五度相生。如： # C調上純五度為 # G調，b C調下純五度為 b F調等。但再循環就沒有實 際意義。

四、等音調兩個調中所有的音都是等音關系，這兩個調叫“等音調”。

在七個升號調，七個降號調，還有 C調，共十五個調。但實際上只有十二個，不同高度的音。這樣在兩類調中就 有了三對等音調。

# C調= b D調、# F調= b G調、b C調=B調。等音調在鋼琴上雖然音高相同，但在音樂中表現的作用不同，這樣還是十五個調。

（一對等音調的調號相加等于 12個升降號，如 # C 調與 b D調，b D調為五個降號，# C為七個升號，共12個。）作業：練習18

第二十二講 大調式

教學目的： 通過學習調式部分，了解調式是音樂表現的重要因素之一，是樂理教學中的難點。因此，首先要搞

清有關調式的概念問題，調式音階是分析調式的主要依據，要重點掌握，同時要多聽、多唱、多分析各種類型 的歌曲、樂曲，以便掌握和熟悉各種調式特點，學會分析各種樂曲的調式。

主要內容：

一、什么是調式？（關于調式的概念問題）

二、大調式。

三、調式音級的名稱、標記與特性。

四、調與調式

重 點：

一、什么是調式。

二、大調式。

教學步驟：

一、什么是調式？（關于調式的一些基本概念）

1、調式：通俗的講就是曲調的樣式，樂曲的樣式。歌曲的樣式。一首歌曲或者一首樂曲總是采用了許多個音（其

實只有幾個音）。而這些音總是按照一定的關系（音高關系、音程關系、穩定與不穩定的關系）結合在一起，其

中有一個最穩定的音起主干作用，這個音叫主音。其他音都圍繞著主音進行而組成旋律，組成樂曲，主音又往往 是歌曲或樂曲的結束音。

我們稱以主音為主干，按照一定規律聯結起來的一條列音叫“調式”。各種歌曲，樂曲中由于各音所起作用不同，然而形成了各種樣式，也就是各種調式。

2、穩定音與不穩定音：調式中的每個音級所起的作用不同，它們都以各自的性能歲建立和鞏固調式起著不同的作

用，其中主音起主干作用，在調式中最穩定。

在大小調式體系中組成主三和弦的三個音——主音、中音、屬音在調式中起穩定作用，被稱為穩定音，尤其它們

組成主和弦時，穩定作用更明顯。調式中另外一些音級則以不同的程度傾向與主音或主和弦，它們有一種動的感覺

這些音稱為不穩定音，它們在調式中起推動音樂向前發展的作用。

3、調式功能：調式中，有了這些穩定與不穩定的相互關系，調性才得以確立，每個調式音級這種穩定或不穩定的 不同作用，叫調式功能。

4、傾向與解決：不穩定音有進行到穩定音的要求，這種等候進行的要求叫做傾向。按照傾向進入穩定音叫解決。

5、調式中的音從主音到主音按高低次序排列起來叫音階。

6、調與調性：

調：我們上講講過，調有兩方面的解釋。（1）調高，就是調號，和調式沒關系。就是我們說的這首歌是G調或者

C調、F調。（2）涉及到調式的調，調式主音的音高位置，如C大調、宮調、角調等。

調性：調式所具有的特性叫調性。可以用二層意思來講。（1）狹義的講，指調式類別和主音高度。如C大調，主

音高度是C，調式類別是大調，具有大調的特性。C小調，主音高度也是C，調式類別是小調，具有小調特性。C宮

調，主音還是C，但調式類別是宮調，有民族特性等。（2）廣義的講，指各類調式所共有的特性。如C大調、G大

調、D大調、F大調等共有的特性是大調特性；c小調、g小調、d小調、f小調等共有的特性是小調的特性；C宮調、G商調等共有的特性是五聲調式的特性。

7、緊張度與色彩感：這是調式的兩大主要表現方面。緊張度是由于許多不同的手段造成的。但是重要的手段是

由于穩定音與不穩定音，穩定和弦與不穩定和弦的相互關系造成的。不穩定音級與和弦的傾向性越尖銳，緊張度

就越強。七和弦就比大小三和弦緊張度強，越不穩定就越緊張。色彩感是由各音級與主音的音程關系所造成的。

比如大調式的主和弦是大三和弦，具有明亮的色彩；小調式的主和弦是小三和弦，具有暗淡，柔和的色彩。調式的

色彩在一定的程度上影響著音樂的性格，當然不是絕對的。

8、我們要講的調式基本有兩大體系，（1）大小調式體系。（2）以五聲調式為基礎的民族調式。其次介紹一下中 古調式，特種調式。

在具體講調式前請聽、唱下列各例比較典型明顯的調式。

《歌唱祖國》、《在太行山上》、《紅河谷》、《喀秋莎》等。

二、大調式。大調式簡稱“大調”。是由七個音構成的調式。其主音、中音、屬音結合成主三和弦。主三和弦的大

三賀電結構使得大調式具有明亮的色彩。也就是說大調式的基本特征表現餓日主音上方大三度。因為這一音程最能 說明大調式的特點。

大調式有三種：自然大調、和聲大調、旋律大調。三種大調中，應用最廣的是自然大調，這是大調的基本形式。

1、自然大調。是大調的基本形式，其音階結構是由兩個相同的四聲部音階結合而成，中間用大二度分開

如例 2《打起手鼓唱起歌》F大調，就是F為主音的大調式，所以叫F大調。F表示注音的高度,“大調”表示調式的 類別。

還有我們前面聽過的《歌唱祖國》也是F大調等。

2、和聲大調。將自然的六級音（由主音開始音階向上數第六個音）降低半音，就叫“和聲大調”。和聲大調由于降低了自然大調的第六級音，因而在調式音階中出現了增二度（減七度）、減四度（增五度）這樣的

變化音程，給大調式的表現力增加了色彩。

3、旋律大調。將自然大調的六級、七級音都降低半音，叫“旋律大調”。

和聲大調與旋律大調一般較少使用，特別是旋律大調一般只用于下行。

三、調式音級的名稱，標記與特征（性）。

調式中的各音級叫做“調式音級”。調式音級的明顯特點是具有調式意義。

1、調式音級的名稱、標記。調式各音級的標記有名稱和羅馬數字（級數）。

2、大調式的特點：

（1）音階音程關系：全全半全全全半

（2）Ⅰ級（主音T）、Ⅳ級（下屬音S）、Ⅴ級（屬音D）叫調性音。也叫正音級，在這三個音級上構成的三和弦

為大三和弦，也叫正三和弦。它們對鞏固調性（大調的特性）起主要作用。第Ⅳ級、第Ⅴ級是主音上、下純五度，對主音支持力最強。正三和弦包括了調式中所有音級。

（3）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音為副音級，三個小三和弦一個減三和弦。

（4）Ⅰ、Ⅲ（中音）、Ⅴ級為穩定音，但穩定的程度不同，主音最穩定。

（5）Ⅱ（上主）、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ（導音）為不穩定音，具有二度進行到穩定音的傾向，半音關系更強烈、更尖銳。

（6）大調式一共包括七個升種調、七個降種調，還有C大調，共十五個。其中有三對等音調。

（7）大調式按首調唱名或簡譜主音基本都是DO。

四、調與調式：調與調式是兩個完全不同的概念，每個調中都可以產生任何一種調式。如 C大調中可以產生C大調

a小調C宮、D商、E角、G 徵、A羽調式等。F調中可以產生F大調、d小調等。但不能誤解為C調就是C大調，D調就 是D大調，F調就是F大調等。我們可以把調與調式理解為：調式與調號的關系，C調調號不一定調式是C大調，但C大調的調號就是C調調號。

調高是可以隨便移動的，如 C調可以移為D調等，但調式不會因為調的變化而變化。如《歌唱祖國》為F調，調式

是大調式為F大調，用G調演唱時，只是高度提高大二度，但調式還是大調G大調。

作業：練習19

第二十三講 小調式

（一）教學目的： 了解小調式的基本特征，熟練掌握小調式的調式音階結構，分析小調式的樂曲。

主要內容：

一、什么是小調式。

二、小調各音級的名稱、標記及特性。

教學步驟：

一、什么是調式。小調式簡稱“小調“。也是由七個音構成的調式。但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大

調一樣，不穩定以二度音程關系傾向于穩定音，構成旋律進行的基本音調。主三和弦的小三和弦結構使得小調式 色彩柔和、暗淡

也就是說小調的基本特征是主音上方小三度。

小調也有三種：自然小調、和聲小調、旋律小調。

1、自然小調：是小調的基本形式，其音階結構為全半全全半全全的音程關系。

以 a為主音的自然小調叫a自然小調。“a”表示主音，“小調”表示調式。

a小調的調號是C調，但a是主音，不能當成C是主音。因為a小調中的1=C

2、和聲小調：將自然小調的第七級音（5）升高半音叫“和聲小調”。

和聲小調由于升高第七級音，和和聲大調一樣，出現了四個變化音程及增二（減七）、增五（減四）度。為小調式 增加了新色彩。

3、旋律小調。將自然小調的Ⅵ、Ⅶ級（4、5）升高半音叫旋律小調。

以前旋律小調常用于上行、下行還原。但下行也經常用，如例 7。

二、小調各音級的名稱、標記及特性。小調的標記與大調一樣有級數個名稱兩種。

1、標記：與大調式一樣有級數和名稱。

2、小調的特性。

（1）音階結構為全半全全半全全（自然小調）

（2）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（6、2、3）為正音級，這三個音級上構成的和弦為小三和弦，也叫正三和弦。

（3）Ⅱ（7）、Ⅲ（1）、Ⅵ（4）、Ⅷ（5）為副音級，為大三和弦，也叫副三和弦。

（4）Ⅰ（6）、Ⅲ（1）、Ⅴ（3）為穩定音，結合為小三和弦，使小調具有暗淡、柔和的色彩。

（5）Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ級為不穩定音，和大調一樣，有二度進行到穩定音的要求。小二度更尖銳。

（6）小調式也有十五種。

? 小調式按首調或簡譜主音為 6。

作業：練習20

第二十四講 小調式

（二）教學目的： 掌握大小調之間的關系。

主要內容：

一、關系大小調。

二、同主音大小調。

教學步驟：

一、關系大小調。調號相同的大小調，叫“關系大小調”。

關系大小調的特點：一是兩調調號相同。二是兩調在自然形式中音列相同。所以也叫聽音列大小調，也稱平行 大小調。

關系大小調，兩種調式的關系，是它們的主音相差小三度，大調式的主音比關系小調的主音高一個小三度，小

調式主音比關系大調式低一個小三度。如 C大調和a小調，C大調的主音C比a小調的主音a高一個小三度。相反，a小調的主音a比C大調的主音C低一個小三度，它們的調號都是1=C，C調調號，它們兩個調式中所有的音都相同，只不過級數不同，主音不同所以把它們叫做“關系大小調”。那么只要我們知道大調就可以找到它的關系小調，只要知道小調也就可以找到它的關系大調。關系大小調的調號用的是大調的調號。因此，給你一個小調后你只

要找出它的關系大調就知道它的調號，屬于什么調。

C大調是a小調的關系大調，反之，a小調就是C大調的關系小調。看例24-1十五個調中包括的關系大小調各種形 式的調式 音階。

二、同主音大小調。主音相同的大小調叫“同主音大小調”。也叫同名調。

同主音大小調的調號，永遠相差三個升降號。C大調與c小調，c小調的調號是三個降號，C大調沒有升降號。

1、同主音自然大小調不同之處在于Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級相差半音，小調比大調低半音，大調比小調高半音。

那么將自然大調的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音降低半音，即成為自然小調。

將自然小調的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級因升高半音，即成為自然大調。

2、同主音和聲大小調，只有一個音級不同，第Ⅲ級，大調比小調高半音。小調比大調低半音。

3、同主音旋律大小調有三個音級不同，好是Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級/旋律大調與自然小調相近，旋律小調與自然大調相近。例 3——5 從以上三種調式比較中可見，調式的第Ⅲ級音對調式類別的影響最大。調式中第Ⅵ、Ⅶ級音在各種不同類型的大

小調中變化無常。對其風格是有影響的。Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ級音在各種形式的調式中都是一樣的，因而對調式的風 格沒有任何影響。

第級為主音上方三度音，一直說明大調還是小調風格色彩。因此，在大小調的各種形式（和聲旋律）中，Ⅲ級音 不會變的 作業：練習21

第二十五講 五聲調式與七聲調式

（一）教學目的： 了解及掌握我國各種民族調式。

主要內容： 一、五聲調式。

二、六聲調式。

三、七聲調式。

重 點： 五聲調式

教學步驟：

一、什么是五聲調式，按照純五度排列起來餓五個音所構成的調式，叫“五聲調式”。（以某一音為基音，向上

純五度推出另外四個音構成的調式）五個音構成的調式，屬于我國民族調式的基礎調式。五個音由低到高依次為

“宮、徵、商、羽、角”。

將五個調式音級移到一個八度內，便成了 宮、商、角、徵、羽。

這五個音每個音都可以作為調式主音，所以，有五種五聲調式。以宮音為主音的叫宮調式，商音為主音的叫商調

式，角音為主音的叫角調式，徵音為主音的叫徵調式，羽音為主音的叫羽調式。

1、五聲調式的特性音程：從以上五種五聲調式的調式音階可以看出，五聲調式中五個音之間的音程關系是固定不 變的.宮—商為大二度，商—角為大二度，角—徵為小三度，徵—羽為大二度，羽—宮為小三度。就是大

二、大二

小

三、大

二、小三的音程關系。但宮—角音之間形成了獨特的、唯一的大三度音程。因此，宮角音之間的大三度

音程成為五聲調式的特性音程。大三度也是確認調式的主要依據。只要找到了大三度就找到了宮角音，找到了宮

角因就知道是什么調式了。由此，我們可以總結出分析五聲調式的簡便方法：（1）找主音（通過反復唱奏）。

（2）列調式音階，并找大三度，確定宮角音。（3）根據宮角音，明確主音名稱。（4）明確調式、調性。例1——16

2、五聲調式音級的特性。

五聲調式的曲調也和大小調式曲調一樣，在其調式結構內部也存在著緊張度和色彩感這兩當面的表現要素，而造

成這兩當面表現要素的重要手段，是與各個音級在曲調中所處的地位，特性不同而不同的。

當我們聽完一首歌曲（或樂曲）時，總感覺到構成歌曲的許多高低不同的音在曲中所起的作用各不同。有的穩定

些有的不穩定，有的出現的次數很多，且地位重要，時值較長，又出現在強音多；有的僅出現一、二次，雖然這

些音也有主次之分。所以，我們將五聲調式中的音級分成調性音和調式音兩種。

（1）調性音：也稱功能音。包括主音、屬音（上五度）和下屬音（下五度）。這三個音形成調式骨架。其中主音

最穩定，屬音和下屬音穩定性較差，三由于它們與主音形成四、五度關系，對主音有較大的支持力。這三個音有

確定主音穩定性的作用。也就是明確調性（主音的高度）的作用，這種明確調性的作用，稱為功能作用，所以稱 這三個音為“功能音”。

主音在任何曲調中都是最穩定的音，以它結束就有穩定感。這種穩定感是如何造成的呢？

第三篇：樂理教案

—2014學年第一學期

主講人：劉杉 2013

第六章 自然大小調式

教學目標：

1、熟練掌握自然大小調式的音程結構、調式特征等。

2、了解西方音樂史中不同時期大小調式的應用及功能性在調式中的作用。重點難點：

調式、大調式、調的五度循環、等音、和聲大調與旋律大調、唱名法。教學方法：

講解法、討論法、練習法。教學課時： 10課時

大小調體系，大調式、小調式，以及兩者相互滲透所形成的調式總和。教學內容：

1、調式及音階的概念

（1）調式：幾個音按照一定的關系排列，并以一個音為“中心音”，這樣便形成了調式。（2）音階：調式中的各個音按照音高關系從主音到相鄰八度主音的排列叫音階。

2、自然大調的音階結構（1）自然大調的結構（2）自然大調的音階特征（3）正音級與副音級

3、調與調號

（1）調：調式音階中主音的高度。

（2）調號：音樂中用來標明調的記號叫調號。（3）升號調（4）降號調

4、等音調與調的五度循環

（1）等音調：兩個調所有的音級都是等音，而且具有同樣的的調式意義，稱為等音調。（2）調的五度循環：將七個升降號以內的各調，按照純五度關系排列，就構成了調的五度循環。

5、和聲大調與旋律大調

（1）和聲大調：將自然大調的第六級音降低半音，稱為“和聲大調”。

（2）旋律大調：在上行時與自然大調相同，在下行時第六第七級降低半音，這樣的稱為“旋律大調”。

6、大調中的穩定音與不穩定音（1）穩定音級：I

III V（2）不穩定音級：II

IV VI VII（3）不穩定音級的解決：不穩定音進行到穩定音，稱為解決。（4）不協和音程的解決：增音程向外（擴大），減音程向內（縮小）。

7、唱名法

（1）簡譜：簡譜只有一種唱名法，即首調唱法。（2）五線譜：五線譜有兩種，首調唱法、固定調唱法。

8、自然小調

（1）自然小調的音階結構（2）自然小調的基本特征（3）正音級與副音級

① 正音級：I

IV

V

(調式骨干音級）② 副音級：II

III

VI

VII(調式非骨干音級）

（4）平行調：在自然調式中調號相同，音列相同的大小調，互為平行大小調或關系大小調。

9、和聲小調與旋律小調

（1）和聲小調：將自然小調的第七級升高半音，即稱為和聲小調。（2）旋律小調：降自然小調的第六級第七級都升高半音，即旋律小調。

10、小調中的穩定音與不穩定音（1）穩定音級：I

III

V（2）不穩定音級：II

IV

VI

VII

11、辨明各種大小調的要點（1）看調號和臨時升降號。

（2）注意和聲調式中的特性音程，注意旋律調式中的臨時升降音級。（3）旋律的結束音往往是主音，（4）將旋律中的音按音階排列，便于分析。

第八章 中華民族調式

教學目標：

1、掌握同宮系統各調及中華民族五聲調式、七聲調式的音階結構及特征。

2、了解三種七聲調式的淵源，在我國民族調式主要指的是何種民族及區域的音樂。重點難點：

五聲調式、七聲調式、同宮系統調、民族調式的分析方法、中古調式。教學方法：

講解法、討論法、練習法。教學課時：

6課時 教學內容：

1、五聲調式：由按照純五度關系排列起來的宮、商、角、徵、羽，五個音組成的調式稱為五聲調式。

2、五聲調式的音階結構（1）沒有半音、即沒有小二度。

（2）相鄰的兩個音之間是大二度或者小三度。

（3）僅有一個大三度宮——角，可看做是五聲調式的特征。（4）五聲調式的骨干音，I

VI

V 級。（5）五聲音階的音級標記：同七聲音階相同。

3、五聲調式的擴大：清角、變宮、變徵、閏。

4、七聲調式

（1）在五聲調式的基礎上增加兩個偏音所構成的調式叫七聲調式。（2）我國傳統的其聲音階

① 清樂音階：加入清角和變宮 ② 雅樂音階：加入變徵和變宮 ③ 燕樂音階：加入清角和閏

5、同宮系統調及其調號

（1）同宮系統調：宮音相同的諸調式稱為“同宮系統調”。

（2）同宮系統調的特征：主音不同、調式結構不同；宮音相同、調號相同、音列相同。

6、判別各種民族調式的要點

（1）按照宮角之間的大三度關系找到宮音。（2）根據結束因為主音來確定調式。

（3）注意調式中有無偏音，判斷是否為五聲調式的擴大。

7、中古調式

（1）中古調式：中古調式又稱教會調式，源于17世紀流行于歐洲的七聲調式。（2）中古調式：利底亞、混合利底亞、弗里幾亞、多利亞等

第十章 調的關系

教學目標：

1、掌握調性的遠近關系。

2、了解西方音樂在不同時期創作中調性的運用。重點難點：

大小調的近關系調、同主音大小調的骨干和弦、同宮系統各調及近關系調 教學方法：

講解法、討論法、練習法。教學課時： 4課時 教學內容：

1、近關系調

（1）近關系調：調號相同或調號相差一個升降號的各個調，都稱其為近關系調。（2）調號相同的兩個調（關系大小調或平行大小調）（3）調號相差一個升號的兩個調（4）調號相差一個降號的兩個調

2、同主音大小調的骨干和弦

（1）同主音大小調：主音音高相同的大調和小調稱之為同主音大小調。

（2）同主音大小調中主音、屬音、和下屬音上所建立的三和弦稱為主和弦、屬和弦、下屬和弦。

（3）骨干和弦：在第 I

IV

V級上構成的和弦都成為骨干和弦。

3、自然小調及變體各調的特點

（1）自然小調：有三個特征音與小三和弦。

（2）和聲小調：有兩個小調特征音與小三和弦；一個大調特征音與大三和弦。（3）旋律小調：有一個小調特征音與小三和弦；兩個大調特征音與大三和弦。（4）同主音大調：沒有小調特征音與小三和弦；三個大調特征音與大三和弦。

4、自然大調的及變體各調的特點

（1）自然大調：有三個大調特征音與三個大三和弦。

（2）和聲大調：有兩個大調特征音與大三和弦；一個小調特征音與小三和弦。（3）旋律大調：有一個大調特征音與大三和弦；兩個小調特征音與小三和弦。（4）同主音小調：沒有大調特征音與大三和弦；三個小調特征音與小三和弦。

5、同主音五聲調式

（1）同主音五聲調式：凡主音音高完全相同的各個五聲調式，均稱為同主音五聲調式。

① 主音相同：表現在各調式雖不同，但他們的主音都一樣 ② 宮音各異：表現在相鄰的兩個調式都是角音與宮音的互換。③ 調號不同：宮音不同其調號就不相同，調號是以宮音來決定的。

第十一章 調式變音及調的交替與轉換

教學目標：

1、熟練掌握移調、移譜的四種方法，能熟練對轉調做出清楚的判斷。

2、了解調式變音、半音階的定義及實際應用。重點難點：

轉調、離調、調式交替、移調。教學方法：

講解法、討論法、練習法。教學課時：

6課時 教學內容：

1、轉調

（1）轉調的概念：由前一個調進入到后一個調，并在后一個調上結束，稱為轉調。（2）近關系轉調：

① 相同調號轉調

② 相差一個降號轉調 ③ 相差一個升號轉調（3）遠關系轉調：

① 同主音關系轉調 ② 相差兩個升降號的轉調（4）中華民族調式的轉調

①近關系轉調 ② 遠關系轉調

2、離調

（1）離調的概念：由主調臨時轉換到副調，在副調上既不做鞏固，又不作停留，只是短暫的、過渡性質的，并且很快又回到主調，稱之為離調。（2）離調舉例

3、調式交替

（1）調式交替的概念：音樂中兩個不同的調式有機的結合在一起，稱之為調式交替。（2）大小調式交替：在大小調體系中，由于同主音大小調或關系大小調并存所形成的一種特殊的調式轉換。

4、移調

（1）移調的概念：在調關系中，將某一作品的全部或者一部分，從一個調移到另一個調叫做移調。

（2）移調的應用：主要應用在聲樂作品，器樂作品中。（3）移調的主要方法：

① 同名移調：通過改變調號，將調的音名保持不變的移調。

② 非同名移調：某調移調之后，旋律各音名與原調不同，稱之為非同名移調。③ 改變譜號的移調：通過改變譜號，使后調隔音的音名不變的移調。④ 移調樂器：奏出的實際音高與記譜音高不一致的樂器，叫做移調樂器。

第四篇：樂理教案

第二章

音的長短

教學目標：學習、認識音的長短，從記譜法層面對“音的長短”形成理性認識。重點難點：單純音符、休止符、附點音符；音符時值的基本劃分與特殊劃分。教學方法：講解法、討論法、練習法等。

1、音符

（1）概念

（2）簡譜、五線譜中的音符及其時值比較

2、音符的規范寫法

（1）符頭、符桿、符尾

（2）符桿的方向

（3）兩個聲部的五線譜記寫

3、休止符

（1）概念

（2）常見休止符表

（3）全休止符的使用說明

（4）用數字表示的“休止”略寫

4、附點

（1）概念

（2）常見附點音符表

（3）“附點”的寫法

（4）常見復附點音符

5、音符時值的基本劃分與特殊劃分

（1）基本劃分：音符時值能夠“逐級向下一分為二”的劃分，成為“基本劃分”。如：單純音符、附點音符

（2）特殊劃分：基本劃分以外的音符時值劃分，成為“特殊劃分”。具體表現為： ①三連音：

②五連音、六連音、七連音： ③九連音、十連音、十一連音 ④二連音、四連音

6、其他增時記號

（1）延音記號

（2）連音線

第三章

節奏與節拍

1、節奏、節拍的概念

（1）節奏：音樂中，音的長短、強弱有組織的進行，叫做節奏。

（2）節拍：音樂中，強拍與若拍有規律地循環（或交替），叫做節拍。

2、拍子與拍號

（1）拍：以某種時值的音符表示的節拍單位，叫做“拍”。

（2）拍子：將“拍”按照一定的強弱規律組織起來叫做“拍子”。

（3）小節：是計算樂句、樂段和整首樂曲長度的常用單位。

（4）小節線和終止線

（5）拍號、拍號的寫法及讀法、拍號的意義

（6）兩種古老的拍號：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的類型

（1）單拍子：2/4 3/4 2/8 3/8 2/2 3/2

（2）復拍子：4/4 6/4 6/8 9/8 12/8

（3）混合拍子：5/4 7/4 5/8 7/8

4、散拍子與變拍子

（1）散拍子：一種不受固定節拍限制，而且速度比較自由的節拍，叫做“散拍子”，在我國戲曲及說唱音樂中稱為“散板”。（用“サ”標記）

（2）變拍子：音樂中，兩種或兩種以上的拍子交替出現，叫做“變拍子”。

（3）變拍子的標記：可以并列標出；也可以只在曲首標明主要拍子。

5、擊拍與指揮圖式

（1）擊拍法：

（2）指揮法：

6、切分音

（1）關于強拍、強位；弱拍、弱位的介紹

（2）切分音

（3）切分節奏

7、音值組合法

（1）單拍子的音值組合法

①單位拍等于或大于四分音符的音值組合法 A、按“拍”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。

D、休止符不采用“休止切分”記寫。C、注意保持“拍子”的輪廓。

②單位拍等于或小于八分音符的音值組合法 A、按“小節”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。（2）復拍子及混合拍子的音值組合法

①單位拍等于或大于四分音符的音值組合法 A、按“拍”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。

②單位拍等于或小于八分音符的音值組合法 A、按“單拍子”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。

（3）音值組合法中的休止符寫法

A、單拍子中，按“拍”記寫，且應避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“輪廓”。

8、節拍的正確劃分

（1）關于“長強短弱”規律

（2）關于“小節線后是強拍”規律

第一章

音的高低

教學目標：學習、認識節奏、節拍，學習音的分組、等音、變音，了解五線譜。重點難點：樂音體系、音列、音級、音的分組、等音、變音。教學方法：講解法、討論法、練習法等。

1、音列與音級

（1）樂音體系：樂音中使用的有固定音高的音的總和，稱為“樂音體系”。（2）音列：將樂音按高低次序排列起來，稱為“音列”。（3）音級：音列中的每一個音均稱為“音級”。（4）介紹鍵盤

白鍵：基本音級（音名：CDEFGAB排列）

黑鍵：變化音級（無固定音名，其名稱按相鄰白鍵，通過使用變音記號表達）

八度：在一個八度內，白鍵和黑鍵上的樂音共有12個，相鄰兩鍵的音高距離為半音。

2、音列分組

3、變音與等音

（1）變音（即變化音級）：將基本音級升高或降低，稱為“變音”。

（2）常用變音記號（五種）： ①升記號（升號）：“＃”表示將原音升高半音。②降記號（降號）：“b”表示將原音降低半音。

③還原記號：

表示將被升高或被降低的音回歸原位（或還原半音）。④重升記號：“x ”表示將原音升高一個全音。⑤重降記號：“bb” 表示將原音降低一個全音。

（3）等音：音高相同，名稱和意義不同的音稱為“等音”。也叫“同音異名”音。（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相鄰兩音級構成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相鄰兩音級構成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）變化半音和變化全音

①變化半音：同一音級或隔開一個音級構成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②變化全音：同一音級或隔開一個音級構成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

4、五線譜

（1）五線譜的線與間（上下加線與加間）

（2）五線譜上下加線的寫法

5、譜號

（1）高音譜號（G譜號）：

（2）低音譜號（F譜號）：

（3）中音譜號（C譜號）：

6、譜表

（1）譜表：加上“譜號”的五線譜，稱為譜表。

（2）三種常見的譜表及其中央C位置（高音、低音、中音）

（3）大譜表：高音譜表與低音譜表的結合形式

（4）聯合譜表：多聲部譜表 第七章

民族調式、中古調式

教學目標：學習、認識五聲調式及五聲調式的擴大，學習七聲調式，了解“同宮系統”調，掌握分析各種民族調式的方法，了解中古調式。

重點難點：五聲調式、七聲調式、同宮系統、民族調式的分析方法、中古調式。教學方法：講解法、討論法、練習法等。

1、五聲調式

（1）概念：由按純五度排列起來的“宮、商、角、徵、羽”五個音組成的調式，即為“五聲調式”。

（2）五聲調式中的諸調式：由于“宮、商、角、徵、羽”五個音均可以作為調式主音并構成調式，故有宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式。

第五篇：校本樂理

第一節

節拍

一、節拍

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。

第二節 拍子

在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）

圖示：

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。

音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。

如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

譜例1：

3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王 — 約翰·斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。

譜例2：

下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。

譜例3：

6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反復出現。

譜例4：

在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。

第四節 拍子的種類

一、單拍子

單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反復重復，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是只有強拍和弱拍，例如每小節有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。

比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小節打兩下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。

譜例1：

下面有幾個問題要注意：

1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。

2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。

二、復拍子

復拍子的概念就是在一小節之內，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，（也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，）叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區別的，在這中復拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明：

1、比如4/4拍，就是復拍子。

它是由兩個2/4拍組成的。

譜例1 2、6/8拍，也是復拍子。

它是由兩個3/8拍組成的。

譜例2

單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。

譜例3：

再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。

譜例4

現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子。

三、混合拍子

混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。

譜例1：

還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。

拍號

說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的后面。

這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。(拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。

拍號應該怎樣來讀呢?一般采用先上后下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。

單節拍 復節拍 混合節拍

在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。

一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢?單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱(●○)。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。

把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱(●○○○)六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱(●○○○○○)

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1.拍子

在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂曲的規定速度為每分鐘60拍時，每拍占用的時間是一秒，半拍是二分之一秒；當規定速度為每分鐘120拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一秒，依此類推。

拍子的基本時值確定之后，各種時值的音符就與拍子聯系在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當于四拍，一個二分音符相當于兩拍，八分音符相當于半拍，十六分音符相當于四分之一拍；如果以八分音符做為一拍，則全音符相當于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音符是半拍。練習：

1.節奏和節拍的概念有什么區別？ 2.什么叫拍子。

3.以二分音符為一拍時，一個全音符相當于幾拍？一個四分音符相當于幾拍？ 4.以八分音符為一拍時，一個四分音符是幾拍？一個附點四分音符是幾拍？ 5.以四分音符為一拍，一個附點二分音符是幾拍？ 6.如果十六分音符相當于半拍，一個附點四分音符是幾拍？

7.當八分音符相當于半拍時，一個附點四分音符是幾拍？一個附點二分音符是幾拍？

2.拍號

拍號是一個分數，寫在樂曲開始的地方（第一行譜表的左端，跟在譜號之后，如果有調號，則順序為譜號→調號→拍號）。分母表示拍子的基本時值，也就是說以幾分音符做為一拍，分子表示每小節中有幾拍。例如：2/4表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍；3/4表示以四分音符為一拍，每小節有三拍；3/8表示以八分音符為一拍，每小節有三拍。拍號的分母部分只有2、4、8三種，也就是說，用二分音符、四分音符和八分音符作為拍子的基本時值。拍號之所以寫成分數，是因為在五線譜中將全音符作為整數、即時值分割的基礎單位看待。全音符的標記是C，設C等于1，二分音符的時值自然是1/2，當一小節中有兩拍（兩個二分音符）時，其時值為1/2+1/2，得出分數形式的拍號2/2；當一小節中有三拍（三個二分音符）時，時值為1/2+1/2+1/2，分數形式的拍號為3/2。同樣道理，四分音符的時值是1/4，每小節有兩拍（兩個四分音符）時拍號寫為2/4，有三拍（三個四分音符號）即寫做3/4，依此類推。在譜表上寫拍號時，用三線（即中間的那一條線）代替表示分數的橫線，不必另寫。如果樂曲中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，若中途變化拍子，則需標記新的拍號。常見的拍號和音符時值的關系： 練習： 1.什么叫拍號？

2.在樂譜上，拍號應該寫在什么地方？ 3.拍號為什么寫成分數的形式？ 4.拍號的分子和分母各表示什么意思？ 5.假設拍號是6/8，試用語言說明其含義。

6.C代表哪一種拍號