第一篇：樂理論文

《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》又叫《仙樂飄飄處處聞》，是最經(jīng)典英文電影之一。片如其名，音樂貫穿了整部電影，悅耳的音樂配之優(yōu)美的景色，流暢的畫面，從視覺和聽覺感官上都是一種享受。這部英語電影從歌曲、人物個性及景觀等層面論述了該電影的魅力所在，它長達(dá)174分鐘，但整體的敘事流程絕不拖沓，絲毫不會讓人想打瞌睡。故事的脈絡(luò)其實并不復(fù)雜，甚至可以說很簡單，但整個講述的過程既充實飽滿，又行云流水般滔滔不絕。

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅杰斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。《音樂之聲》取材于1938年發(fā)生在奧地利的一個真實故事：見習(xí)修女瑪麗亞是個性格開朗，熱情奔放的姑娘。修道院院長覺得瑪麗亞不適應(yīng)這種與塵寰隔絕的生活，該讓她看看外面的世界。就這樣，她來到奧地利當(dāng)上了退役軍官特拉普家7個孩子的家庭教師。特拉普為人正直，心愛的妻子不幸去世后，特拉普就用軍人的方式管教孩子，家里死氣沉沉。

孩子們一開始對新來的瑪麗亞有著很重的抵觸情緒，想了種種的古怪方法捉弄她，瑪麗亞毫不介意，她帶孩子們?nèi)ヒ巴庾鲇螒颍趟齻兂琛⑻瑁芸觳┑昧撕⒆觽兊南矏邸Ｌ乩談傞_始對此很生氣，但當(dāng)他看到孩子們個個生氣勃勃，家庭重又充滿了歡樂溫馨的氣氛時，漸漸地接受了瑪麗亞，他自己也變隨和了，和孩子們的關(guān)系更加密切。而特拉普經(jīng)過一番思想斗爭，發(fā)現(xiàn)自己也已經(jīng)不知不覺的愛上了這個活潑可愛的姑娘，兩人幸福的結(jié)合了。

這時正是三十年代希特勒吞并奧地利的前夕，納粹分子將全家置于嚴(yán)密監(jiān)視之下。借著參加民謠節(jié)的機(jī)會，特拉普家庭合唱隊在朋友們和修女們的協(xié)助下，全家逃出了多難的祖國，成功翻越阿爾卑斯山，抵達(dá)瑞士。

電影一開始，音樂帶著我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草愿，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠(yuǎn)遠(yuǎn)地奔來，展開雙臂唱出那首《ＴＨＥ ＳＯＵＮＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當(dāng)寂寞時候我就來到山崗～”。音樂與自然美景的呼應(yīng)襯托，充分抒發(fā)了主人公瑪利亞對故鄉(xiāng)、對大自然、對音樂的無比熱愛。開場的音樂唱出了這部電影的內(nèi)在意義。“你一定要讓她幸福，要幸福得如同在山脈上高聲歌唱的瑪麗亞一般。”讓人不由地想起電影《第六感》中，母親在女兒的婚禮上對那個許諾給其女兒一生幸福的男人的祝福。靈動的畫面，悅耳的歌聲，可愛純真的瑪麗亞，讓人印象深刻。

我們常常會因為一首歌曲、一段音樂的精彩而感受出一部電影的經(jīng)典。多年

以后，也許我們對那些電影的情節(jié)、內(nèi)容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂曲，總能使人產(chǎn)生往復(fù)的回味。這部音樂劇看了很多遍，每次觀看都有新感覺，讓人心情愉快。

近似或完全等同于許多人的感受，電影《音樂之聲》最令我觀時興奮和過后難忘的，正是其中幾首韻調(diào)輕揚(yáng)、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《The Lonely Goatherd》、可愛俏皮的《Good night，Good bye》，以及對祖國充滿深情和眷戀的《Edelweiss》，其中尤以機(jī)智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個孩子雀躍在藍(lán)天白云綠地間，背后是寧靜和睦的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個場景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻境：在早已遠(yuǎn)去的某個時候，我們也在用自己的理解來闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表達(dá)了一種認(rèn)知世界的方式的同時，也告訴了人們描述事物實際上是一件簡單易行而又充滿了美麗和未知的事情。

讓我印象最深的一段場景是上校帶著他的未婚妻——來自維也納的男爵夫人回來時，忽然發(fā)現(xiàn)在自己不在家的這段時間，瑪利亞竟然沒有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校非常憤怒，在如何管教孩子的問題上他與瑪利亞發(fā)生了激烈的爭執(zhí)，最后當(dāng)場解雇了瑪利亞。就在這時，房間里傳來了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教的歌在歡迎男爵夫人的到來。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世后，家里就再也沒有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當(dāng)上校聽到這曾經(jīng)熟悉的歌聲再次響起時，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉(zhuǎn)為聽到歌聲時的疑惑，再轉(zhuǎn)為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當(dāng)他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個男人作為一個父親，隱藏在心底的對孩子們深深的愛；還有當(dāng)他情不自禁與孩子們一起歌唱的時候，有一瞬間的目光充滿了對過去的回憶，也讓我間接感受到他對逝去妻子的愛和妻子去世時他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場景，都會讓人深深地為這種愛而感動。而之后他向瑪利亞道歉，并習(xí)慣性的以命令的語氣讓瑪利亞留下，再而轉(zhuǎn)到以謙和的語氣請求瑪利亞留下時，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個男人那坦誠而真摯的心靈。這段戲應(yīng)該算是上校對瑪利亞態(tài)度的轉(zhuǎn)折點。

在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據(jù)出發(fā)，毋庸置疑的是，人類需要音樂的滋養(yǎng)和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，并直指人的內(nèi)心，這正是藝術(shù)的突出的特質(zhì)。而正因為有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發(fā)性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅于此，具有引導(dǎo)人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。

《音樂之聲》的劇情并不復(fù)雜，也沒有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進(jìn)人們的心靈。每次聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示著那些來自于七十年前一個遙遠(yuǎn)國度的人們對愛的表達(dá)：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。在劇中，施奈德夫人這樣概述：愛情的經(jīng)典，全在于共同面對困境時的無懼。實際上所有的愛無不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛的精神和生命的真諦。其實，最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家里，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛

接納、包容、轉(zhuǎn)化了一切，并讓特拉普上校發(fā)現(xiàn)到自己孩子并非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：“你想說他什么就盡情地說吧但我了解我孩子的缺點我不是因為他好才愛他只是因為他是我的小寶貝……”

或許我們終究會淡忘那些曾經(jīng)的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱時光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割舍的回憶，被我們時常撿出來品味。這個時候我們會發(fā)現(xiàn)，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質(zhì)。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。

《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結(jié)合，體現(xiàn)出人與自然和諧融洽、相互依托的關(guān)系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達(dá)到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節(jié)，更把觀眾逗得前俯后仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠(yuǎn)的作品，它甚至超出了藝術(shù)作品的范疇，從藝術(shù)史、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、哲學(xué)等角度來衡量都值得研究和借鑒。

從古至今，真善美是人們所歌頌所贊揚(yáng)的主題之一，社會的平等、公正、和諧等等一直是人們追求的理想社會模式。但隨著社會的發(fā)展，社會上存在很多不和諧的現(xiàn)象，各種矛盾更加尖銳。如果全世界有一天真的都飄滿了如此純凈的仙樂，那么我們也許就再也不需要那些無謂的猜測、避忌、功利與政治了吧。這是一個美麗的愿望，大概也是音樂之所以流行的本來意義吧。我想這部音樂劇最偉大的地方就在于，它真的是很真誠地在給觀眾傳遞一些美好、快樂和正義的信息，并且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強(qiáng)迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意。

我想這部音樂劇電影最偉大的地方就在于，它真的是很真誠地在給觀眾傳遞一些美好、快樂和正義的信息，并且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強(qiáng)迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意，這在今天的文化演藝界來看其實已經(jīng)基本絕跡。對于面向大眾文化的藝術(shù)工作者來說，其實『誠懇』真的很重要——影像、聲音、文本甚至觀念都可以作假，但只有『態(tài)度』永遠(yuǎn)都會被觀眾雪亮的眼睛一眼看穿，要么流芳百世、要么遺臭萬年，絕沒有中間態(tài)。『音樂之聲』在這里是一個絕對正面的例子，也只有這樣的老電影才能表現(xiàn)得如此簡單至誠，充滿感人的力量。

第二篇：基本樂理論文專題

淺談樂理教學(xué)的作用

專業(yè)班級：10國際經(jīng)濟(jì)與貿(mào)易（3）班

姓名：李開廣

學(xué)號：3110010446

在21世紀(jì)的今天，隨著傳媒的發(fā)達(dá)，娛樂的觸角可謂滲透到了我們身邊的每一個角落里，影、視、歌各類娛樂元素已成為人們?nèi)粘Ｉ畋夭豢缮俚恼{(diào)節(jié)品。藝術(shù)教育對促進(jìn)學(xué)生的素質(zhì)，提高其能力有著不可估量的作用。以下，就音樂教學(xué)來談?wù)勎覀€人的一點見解。

一、激發(fā)情感，培養(yǎng)高尚道德。

音樂藝術(shù)對學(xué)生來說，有著特殊的意義，它的“育人”功能在于激發(fā)各種情感，提高審美觀，培養(yǎng)獨立能力和創(chuàng)造能力。

音樂有助于提高人的道德思想。每一首歌曲，無論是從欣賞或是從歌唱的角度去看，它的創(chuàng)作總是有一定的歷史背景，表達(dá)著一定的感情思想。如《學(xué)做解放軍》一曲中，歌頌了人民解放軍為保衛(wèi)祖國建設(shè)祖國所作出的奉獻(xiàn)。在讓學(xué)生欣賞這首歌時，通過教師對這些創(chuàng)作意境的分析，可引起他們“崇敬當(dāng)兵的人”“熱愛我們美麗的祖國”等的情感共鳴，在生活中升華情感。

二、提高學(xué)生的審美觀

審美素質(zhì)教育是促進(jìn)學(xué)生德、智、體全面發(fā)展的重要途徑，魯迅先生曾提出：美育可以輔翼道德。每首歌、每段曲，都有著美的意境，美的旋律、美的感受，只要學(xué)生能讀懂，就能感受其中的美。如《越來越好》這首歌，曲中流露出在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，人民的生活越來越美滿的情感，教師可以讓學(xué)生結(jié)合歷史知識回顧中國在風(fēng)風(fēng)雨雨中所走過的歷程，進(jìn)而萌發(fā)“我們?nèi)缃竦纳疃嗝葱腋！钡母惺埽葍艋藢W(xué)生的心靈，又促進(jìn)學(xué)生的審美觀，把“外在美”過渡、升華為“內(nèi)在美”的審美觀。

三、培養(yǎng)獨立能力和創(chuàng)造能力

音樂，是由聲樂和歌唱兩大部分構(gòu)成，在聲樂的教學(xué)中，應(yīng)傳授很多的基礎(chǔ)理論知識，但更應(yīng)注重的是引導(dǎo)學(xué)生在自身的知識水平上，根據(jù)所學(xué)的理論知識進(jìn)行創(chuàng)編。比如學(xué)習(xí)了切分音的節(jié)奏型，教師出示一段帶有切分音節(jié)奏的簡譜，讓學(xué)生根據(jù)一定的主題背境進(jìn)行創(chuàng)編新曲，使學(xué)生充分發(fā)揮個人的想象力。經(jīng)常創(chuàng)設(shè)機(jī)會，讓學(xué)生多鍛煉，使學(xué)生的創(chuàng)造力得到提高。

至于獨立能力的培養(yǎng)，則更為明顯，學(xué)生在聽錄音，聽電子琴彈奏過程中，模仿和跟唱，再發(fā)展到獨立視唱，無疑鍛煉提高了學(xué)生的獨立能力。

以上說的是老師在音樂教學(xué)中對學(xué)生起到的啟蒙作用，而同時，音樂欣賞在促進(jìn)學(xué)生個性發(fā)展方面也有相關(guān)作用：

一、音樂欣賞的文化功能

浩如煙海的音樂文獻(xiàn)構(gòu)成了龐大的音樂文化體系。當(dāng)我們欣賞一首音樂作品時，我們必然要了解作品的風(fēng)格流派體裁，題材作者和創(chuàng)作背景，以及與之相關(guān)的全部文化信息，這就是音樂欣賞的文化功能的全息性。

在中國北京紫禁城太廟前由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的外國歌劇《杜蘭朵》的演出過程中觀眾對歌劇中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材創(chuàng)作的杜蘭朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜愛。海外的華人當(dāng)聽到小提琴獨奏曲子《思鄉(xiāng)曲》就會勾起無限的思鄉(xiāng)情愫，這些就是音樂文化功能所特有的本土性。

學(xué)生是文化的接受者、傳承者，更是文化的創(chuàng)造者。通過音樂欣賞中的實踐活動可以開闊學(xué)生的文化視野，豐富學(xué)生的文化知識，培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族音樂的感情。這種全息化的音樂圖景與本土化的音樂情境，將會在文化的框架下，給學(xué)生以深刻的影響，使學(xué)生的個性品質(zhì)向良好的方向發(fā)展。

二、音樂欣賞的教化功能

荀子在《樂論》中就指出：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風(fēng)易俗，故先王之禮樂而民和睦。”音樂能使人不斷獲得最美好的“高峰體驗”。這是美國著名心理學(xué)家馬斯洛提出來的。他說：“在這些短暫的時刻里，他們沉浸在一片純凈而完善的幸福之中，擺脫了一切懷疑、恐懼、壓抑、緊張和怯懦，他們的自我意識也悄然消逝，他們不再感到自己與世界之間存在著任何距離而相互隔絕。相反，他們覺得自己已經(jīng)與世界緊緊相連融為一體。”學(xué)生在“高峰體驗”中可以迅速直觀地把握人生的價值、自我實現(xiàn)的幸福與世界的本質(zhì)，這就是音樂欣賞教化功能的內(nèi)隱性。它既滿足了學(xué)生追求真、善、美的需求，又使學(xué)生個性不斷發(fā)展與自我完善的過程中獲得前進(jìn)的動力。

三、音樂欣賞的審美功能

音樂欣賞的審美功能是最具音樂藝術(shù)本質(zhì)性和價值性的功能。

音樂的審美從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美。從情緒發(fā)展上可分為悲劇性和喜劇性的美。

陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運(yùn)斗爭的作品，它能讓學(xué)生的意志變得堅強(qiáng)；結(jié)構(gòu)宏偉、氣勢彭湃的音樂能讓學(xué)生胸懷壯闊、堅毅剛強(qiáng)；熱情樂觀的音樂有助于學(xué)生奮發(fā)向上的性格。

陰柔性的作品包括寧靜柔和的音樂可以使學(xué)生心情安定、氣息平和；歡娛優(yōu)美的音樂可以使學(xué)生擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發(fā)；委婉細(xì)膩的音樂能使學(xué)生富有同情心，樂于助人。

具有悲劇美的音樂可以培養(yǎng)學(xué)生更注重理性；具有喜劇美的音樂可培養(yǎng)學(xué)生勇敢堅毅樂觀的性格。

音樂的審美功能對培養(yǎng)學(xué)生良好的個性與品格產(chǎn)生廣泛的潛在的影響與作用，使積極的性格特征得以肯定和發(fā)展，消極的性格特征得以轉(zhuǎn)化與改變，促使學(xué)生個性和諧發(fā)展。

四、音樂欣賞的心理功能

音樂是不斷變化著的動態(tài)，是樂音的有序運(yùn)動。學(xué)生會隨著音樂的運(yùn)動變化和發(fā)展始終保持注意力的指向性和穩(wěn)定性。為了聽、辨音樂作品的風(fēng)格、旋律、和聲等音樂的要素就必然促使學(xué)生合理地分配自己的注意力。愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要。”格式塔派心理學(xué)家對此是這樣解釋，我們身體內(nèi)部充滿了大量的內(nèi)部空間、時間和深度感覺結(jié)構(gòu)，有各種感覺的點接合和中心，音樂欣賞正是開闊這些空間和開掘深度的催化劑。因此，欣賞音樂具有改善學(xué)生注意力品質(zhì)和培養(yǎng)想象力的功效，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生個性的發(fā)展。

綜上所述，音樂鑒賞與素質(zhì)教育是相輔相成的，是不可分割的一個整體。音樂鑒賞是提高青少年自身素質(zhì)的重要途徑，它對于開放性的、多才多藝的人格培養(yǎng)，對于個性的發(fā)展和完善人格的形成，具有不容忽視的作用。另一方面，素質(zhì)教育的實施又為青少年欣賞音樂提供了便利條件。在未來社會中，音樂不但將作為精神財富的形式存在，而且也將作為一種文化的形式不斷的發(fā)展，也就是說，音樂的創(chuàng)作、欣賞活動將以比現(xiàn)在多得多的方式服務(wù)于社會建設(shè)，并對人的素質(zhì)提出更高的要求，這也將要求素質(zhì)教育的理念和方式不斷更新和改進(jìn)。

第三篇：樂理基礎(chǔ)論文

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當(dāng)撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈···唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子。《梁祝》的故事家喻戶曉，一曲動人的《梁祝》音樂，也讓世人傳送。

《梁祝》吸取了越劇中的曲調(diào)因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中：草橋結(jié)拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動人的故事。下面我就一一說說每個部分的感受。

顯示部：相愛

樂曲一開始在輕柔的弦樂顫音背景上，由長笛吹出了優(yōu)美動人的鳥鳴般華彩旋律，呈現(xiàn)出一派春光明媚、鳥語花香的景象，接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。整個引子展示出一幅風(fēng)和日麗下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在音色渾厚的G弦上重復(fù)一次后，樂曲轉(zhuǎn)入A微調(diào)，大提琴以瀟灑的音調(diào)與獨奏小提琴形成對答。

在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段過后，便是活潑的小快板，回旋曲結(jié)構(gòu)的副部。其中第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態(tài)和神情。

最后的結(jié)束部是由愛情主題發(fā)展而來，抒情而徐緩（B徵調(diào)，2/4拍子），現(xiàn)在已經(jīng)是斷斷續(xù)續(xù)的音調(diào)，表現(xiàn)了祝英臺有口難言，欲言又止的感情。

展開部：抗婚

沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，生動地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。

樓臺會，B徵調(diào)、4/4拍子，纏綿悱惻的音調(diào)，如泣如訴；把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現(xiàn)得淋漓盡致。哭靈控訴，音樂急轉(zhuǎn)直下，弦樂的快速的切分節(jié)奏，激昂而果斷。這里加了板鼓，變化運(yùn)用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現(xiàn)了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。當(dāng)樂曲發(fā)展到改變節(jié)拍(由二拍子變?yōu)槿淖?時,英臺以年輕的生命,向蒼天作了最了最后的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英臺縱身投墳,樂曲達(dá)到最高潮。再現(xiàn)部：化蝶

樂曲出現(xiàn)了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景。長笛以美妙的華彩旋律，結(jié)合豎琴的級進(jìn)滑奏，把人們帶到了神仙的境界，再現(xiàn)了傳說中“化蝶”的場景。我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區(qū)輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，并多次移調(diào)，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情??

音樂雖已結(jié)束，但悲情和回憶還總縈繞在我的心頭，久久不能逝去。我相信音樂的魅力就在此吧！

第四篇：基礎(chǔ)樂理賞析論文

基礎(chǔ)樂理與名曲賞析課課程論文

系 別： 國際經(jīng)濟(jì)與金融學(xué)院 專 業(yè)： 12級電子商務(wù) 班 級： 1班 姓 名： 學(xué) 號：

課程名稱： 基礎(chǔ)樂理與名曲賞析 任課教師： 定稿日期： 14 年 12 月 20 日

我在基礎(chǔ)樂理與名曲賞析課上所得

首先，在正式講我在這門基礎(chǔ)樂理與名曲賞析課上所學(xué)到的東西之前，想說說我當(dāng)初為何選這門課。

其實，作為一名大三的學(xué)生的我不該等到這學(xué)期才來選修這門選修課。早在我大

一、大二的時候，我就想選修基礎(chǔ)樂理或者大學(xué)生合唱這類跟音樂有關(guān)的選修課，為了修夠?qū)W校要求的自然科學(xué)學(xué)分，只能忍痛割愛。終于，修夠其他學(xué)分后，在大三如愿以償?shù)眠x到這門基礎(chǔ)樂理課。對，忘了提一點，我一直只是把這門課叫做《基礎(chǔ)樂理》而忽略了后面的“名曲賞析”，甚至于我第一次上這門課的時候，還以為期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，論文的話題應(yīng)該是跟“基礎(chǔ)樂理”有關(guān)的，完全沒有想到還有“名曲賞析”。

不過，還好也是我所感興趣的領(lǐng)域。高中有幸擔(dān)任學(xué)校音樂社的社長一職。我還依稀記得那年的器樂部招新，樂器種類簡直可以完爆我現(xiàn)在所在大學(xué)的吉他社和管弦樂團(tuán)了。除了鋼琴、小提琴、電子琴、吉他這些常見的樂器之外，還有薩克斯、單簧管、爵士鼓，更有古箏、長笛這類民族樂器。雖然我學(xué)的樂器是吉它，但是我對鋼琴有著特殊的感情，自然對于鋼琴的面試曲目更關(guān)心。最終提交的鋼琴面試曲目中，不乏《致愛麗絲》、《肖邦圓舞曲》這些耳熟能詳?shù)那浚€有《貝多芬降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《莫扎特奏鳴曲》等著名的奏鳴曲等等。居然還有李斯特的《愛之夢》。如果有我最喜歡的《出埃及記》，那就心滿意足了。

西方音樂源遠(yuǎn)流長,每個歷史時刻都有其獨特的音樂元素和創(chuàng)作方法。

一、巴洛克時期的音樂指歐洲在文藝復(fù)興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克音樂的特點是極致奢華，加入大量裝飾性的音符。它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。這個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，代表作《G弦上的嘆詠調(diào)》，維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知，亨德爾是旋律大師，他的作品有一種莫名的優(yōu)雅。

二、通常我們將1750至1820這70年的歷史階段稱為西方音樂的古典主義時期。在資產(chǎn)階級革命興起與啟蒙運(yùn)動的影響下，歐洲中產(chǎn)階級成為一支新興力量走上政治舞臺。中產(chǎn)階級以人為本、積極向上、富于革命的精神面貌極大地影響了音樂家的創(chuàng)作傾向和風(fēng)格。崇高、樸素、完美、和諧與莊嚴(yán)，民族民間音樂與世俗音樂素材的采用，以及音樂發(fā)展中戲劇性的追求、奏鳴曲式的完善與交響樂形式的確立，成為古典主義時期音樂發(fā)展的突出特點。以海頓、莫扎特、貝多芬為首的“維也納古典樂派”，成為歐洲古典主義音樂發(fā)展時期最杰出的代表，留下大量古典音樂經(jīng)典。海頓被成為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”，《第一大提琴協(xié)奏曲》是其眾多作品中的代表作。有著“音樂神童”之稱的莫扎特，《魔笛》 是本人比較喜歡的他的其中一部歌劇。貝多芬的介紹，在下面浪漫主義時期重點介紹。

三、音樂史學(xué)家一般把19世紀(jì)稱作為音樂史上的浪漫主義時期。作為一種創(chuàng)作方法和風(fēng)格，浪漫主義的總體特征為：在表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)主觀與主體性，側(cè)重表現(xiàn)理想世界，把情感和想象提到創(chuàng)作的首位，常用熱情奔放的預(yù)言、超越現(xiàn)實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象。崇尚個性解放和感情自由，在政治上反對封建統(tǒng)治，在文學(xué)藝術(shù)上反對古典主義的束縛。

音樂體裁：新的管弦樂體裁——交響詩由李斯特首先創(chuàng)立。常見體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲、音樂瞬間和即興曲等。

代表作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基和西貝柳斯。這一時期寫作標(biāo)題音樂和鋼琴音樂的作曲家非常普遍，以柏遼茲、李斯特和肖邦為代表。其實，這里我覺得代表作曲家應(yīng)該還包括古典主義的大師，維也納三大作曲家之一的，有著“樂圣”這一神圣稱號的路德維希·凡·貝多芬。

貝多芬生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。可以說，貝多芬是站在古典主義與浪漫主義巔峰的音樂巨人。從1800年起，貝多芬在創(chuàng)作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格，追求新的理想。上文中我已經(jīng)提到海頓和莫扎特都是古典時期的代表音樂家，而貝多芬在其音樂生涯的后期脫離了他們倆的影響，這也是我把貝多芬當(dāng)成一個承上啟下、劃時代的關(guān)鍵人物。我是這么形容他的，古典主義的尾巴，浪漫主義的前奏。他于1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標(biāo)志了他在創(chuàng)作上進(jìn)入一個新的發(fā)展階段——成熟時期。他這一時期的創(chuàng)作力極為旺盛，表現(xiàn)出巨人般的工作能力，涌現(xiàn)出許多杰出的作品。貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過斗爭，得到勝利”，在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風(fēng)格形成了，革命的內(nèi)容、戲劇性的交響樂發(fā)展手法、形式上的各種重大革新等等，在這一時期都獲得了進(jìn)一步的發(fā)展。貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態(tài)中創(chuàng)作的。

貝多芬是一位站在歷史交界點上的偉大音樂家。他的創(chuàng)作不但體現(xiàn)出了古典主義時期音樂創(chuàng)作的精髓,同時開啟了浪漫主義音樂的先河。特別是他晚期的創(chuàng)作已經(jīng)明顯體現(xiàn)出了向浪漫主義時期過渡的趨勢。在這一點上,我們可以說貝多芬是一座橋梁。所以，首先，我自然得會選取貝多芬的一首作品作為曲例，來談?wù)劺寺髁x時期的音樂特點。

一、1803年《第三交響曲》（《英雄交響曲》）路德維希·凡·貝多芬 此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作”。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴(yán)肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部第三交響曲。提起這部《第三交響曲》就不得不提到一個人——拿破侖。在十九世紀(jì)初，歐洲大陸最風(fēng)云的人物當(dāng)屬這個法國人，從某種程度上，你甚至可以把拿破侖當(dāng)作這部鴻篇巨著的主角。貝多芬這位向往自由的音樂大師，從法國大革命中看到了“自由”的曙光，同樣他又從一個法國軍人身上看到了“共和”的希望，那個人正是一代風(fēng)云人物——拿破侖.波拿巴。拿破侖向歐洲封建帝制發(fā)起了最強(qiáng)烈的沖擊，并且?guī)捉@得成功。所以貝多芬一度把拿破侖視為偶像、英雄乃至神的化生。就是在這樣一個情形下，1798年的時候有一位非常贊賞貝多芬音樂才華的法國將軍登門拜訪他，而交談間貝多芬也表達(dá)了對拿破侖的敬重，所以那位將軍便提議，是不是可以寫作一首名為“波拿巴”的交響曲，貝多芬自然欣然應(yīng)允。熟悉世界歷史的朋友都應(yīng)該知道，拿破侖推翻了法國封建王朝之后，并沒有實行人們期盼已久的“共和”，而是重新恢復(fù)帝制，自己當(dāng)上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典禮上他自己為自己戴上了皇冠。這種背叛革命的行為，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而這個消息傳到貝多芬這里的時候，作曲家已經(jīng)完成了《第三交響曲》的創(chuàng)作，并且特意命名為《拿破侖.波拿巴大交響曲》，還恭恭敬敬地寫了獻(xiàn)給拿破侖的題詞。

此刻，當(dāng)?shù)弥闷苼鋈绱吮傲拥男袕街螅喼睙o法表述自己當(dāng)時憤怒的心情，貝多芬沖動的撕下了寫有題詞的交響曲總譜首頁，大罵拿破侖是“凡夫俗子、野性暴君”。經(jīng)過了這次打擊，貝多芬對拿破侖的好感似乎一下子煙消云散了。雖然說拿破侖背叛了革命，《第三“英雄”交響曲》的主角似乎一下子從“偉人”變成了“叛徒”，但是這絲毫不能掩蓋這部作品的偉大。雖然這是為拿破侖而作的交響曲，但是其中到處洋溢著貝多芬向往自由，向往革命的精神。

作品共分四個樂章：

第一樂章，燦爛的快板，降E大調(diào)，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當(dāng)時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。該樂章為降E大調(diào)，四分之三拍，采用的寫作手法是奏鳴曲式，此曲開始采用快板貫穿其中，不像其他作品，沒有引子作為開頭，直接直抒曲意，精致不缺乏巧妙，變換的風(fēng)格，樂曲主題像歌頌神話中的普羅米修斯一樣的氣勢磅礴，非常有韌性和力度的進(jìn)入。

第二樂章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經(jīng)常單獨演出。

第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調(diào)，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強(qiáng)，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。

第四樂章，終曲，甚快板，降E大調(diào)，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經(jīng)過部和發(fā)展部共同構(gòu)成自由變奏曲形式。

二、1834年《鐘》弗朗茨·李斯特

上文提到，我狠喜歡李斯特的《愛之夢》，是因為我覺得愛之夢難度系數(shù)蠻高的。但是聽了《鐘》之后，我只能把《愛之夢》排在《鐘》后面。我最喜歡的鋼琴曲是馬克西姆的《出埃及記》，那么最愛的，就是李斯特的這首《鐘》了。《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲（第三樂章的主題）。寫成一首鋼琴幻想曲，后來成為《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》中的第三首，題作《鐘》。

樂曲一開始，經(jīng)過簡短的前奏，很快在高音區(qū)出現(xiàn)了“鐘”的主題。鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續(xù)利用鋼琴高音區(qū)的音色特點，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個主題經(jīng)交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運(yùn)用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。

這首鋼琴曲描繪的鐘聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂器也無法相比的。這首樂曲用變奏的手法淋漓盡致地發(fā)揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區(qū)作了形形色色的變奏，這在當(dāng)時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當(dāng)時的聽眾嘆為觀止。放在今日，也成為很多鋼琴好手鐘愛的炫技練習(xí)曲之一。可以說，不管是內(nèi)行人還是門外漢，都會在聽到這首《鐘》之后喜歡上它，我總結(jié)的原因大概有兩點：1.曲子旋律太好聽，尤其是最后的那段爆發(fā)，可以引起很多人的共鳴，讓人連連稱快，可釋放人的壓力，同時引人深思。2.技巧太華麗，都是很漂亮的技巧，外行看會覺得非常熱鬧，非常容易帶動現(xiàn)場的氣氛，引爆氣場。

“通過與詩的內(nèi)在聯(lián)系，音樂獲得了新生。”

這句話就是出自被人們稱為“鋼琴之王”的匈牙利浪漫派音樂家——弗朗茨·李斯特。我們不難從《鐘》看出，李斯特的浪漫主義特點包括：1.繼承和發(fā)展了貝多芬；2.銳利的短動機(jī)；3.豐富的音響；4.完美的抒情表達(dá)方式；5.鮮明的民族個性。

三、1874年《卡門》喬治·比才

歌劇卡門完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

在世界歌劇史上，其實沒有任何一部歌劇像這個《卡門》一樣的紅遍全球。《卡門》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現(xiàn)卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結(jié)構(gòu)也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。

從《卡門》來總結(jié)浪漫主義時期的音樂特點，有如下兩點： 1.音樂與戲劇的完美結(jié)合。

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創(chuàng)作中，力求體現(xiàn)現(xiàn)實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現(xiàn)了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術(shù)形象，營造出對比和沖突十分強(qiáng)烈的戲劇氛圍，達(dá)到了震撼人心的戲劇效果。

2.強(qiáng)烈的民族音樂色彩。

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

參考文獻(xiàn)：

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第五篇：基本樂理論文1

淺談樂理的教學(xué)作用

在21世紀(jì)的今天，隨著傳媒的發(fā)達(dá)，娛樂的觸角可謂滲透到了我們身邊的每一個角落里，影、視、歌各類娛樂元素已成為人們?nèi)粘Ｉ畋夭豢缮俚恼{(diào)節(jié)品。藝術(shù)教育對促進(jìn)學(xué)生的素質(zhì)，提高其能力有著不可估量的作用。以下，就音樂教學(xué)來談?wù)勎覀€人的一點見解。

一、激發(fā)情感，培養(yǎng)高尚道德。

音樂藝術(shù)對學(xué)生來說，有著特殊的意義，它的“育人”功能在于激發(fā)各種情感，提高審美觀，培養(yǎng)獨立能力和創(chuàng)造能力。

音樂有助于提高人的道德思想。每一首歌曲，無論是從欣賞或是從歌唱的角度去看，它的創(chuàng)作總是有一定的歷史背景，表達(dá)著一定的感情思想。如《學(xué)做解放軍》一曲中，歌頌了人民解放軍為保衛(wèi)祖國建設(shè)祖國所作出的奉獻(xiàn)。在讓學(xué)生欣賞這首歌時，通過教師對這些創(chuàng)作意境的分析，可引起他們“崇敬當(dāng)兵的人”“熱愛我們美麗的祖國”等的情感共鳴，在生活中升華情感。

二、提高學(xué)生的審美觀

審美素質(zhì)教育是促進(jìn)學(xué)生德、智、體全面發(fā)展的重要途徑，魯迅先生曾提出：美育可以輔翼道德。每首歌、每段曲，都有著美的意境，美的旋律、美的感受，只要學(xué)生能讀懂，就能感受其中的美。如《越來越好》這首歌，曲中流露出在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，人民的生活越來越美滿的情感，教師可以讓學(xué)生結(jié)合歷史知識回顧中國在風(fēng)風(fēng)雨雨中所走過的歷程，進(jìn)而萌發(fā)“我們?nèi)缃竦纳疃嗝葱腋！钡母惺埽葍艋藢W(xué)生的心靈，又促進(jìn)學(xué)生的審美觀，把“外在美”過渡、升華為“內(nèi)在美”的審美觀。

三、培養(yǎng)獨立能力和創(chuàng)造能力

音樂，是由聲樂和歌唱兩大部分構(gòu)成，在聲樂的教學(xué)中，應(yīng)傳授很多的基礎(chǔ)理論知識，但更應(yīng)注重的是引導(dǎo)學(xué)生在自身的知識水平上，根據(jù)所學(xué)的理論知識進(jìn)行創(chuàng)編。比如學(xué)習(xí)了切分音的節(jié)奏型，教師出示一段帶有切分音節(jié)奏的簡譜，讓學(xué)生根據(jù)一定的主題背境進(jìn)行創(chuàng)編新曲，使學(xué)生充分發(fā)揮個人的想象力。經(jīng)常創(chuàng)設(shè)機(jī)會，讓學(xué)生多鍛煉，使學(xué)生的創(chuàng)造力得到提高。

至于獨立能力的培養(yǎng)，則更為明顯，學(xué)生在聽錄音，聽電子琴彈奏過程中，模仿和跟唱，再發(fā)展到獨立視唱，無疑鍛煉提高了學(xué)生的獨立能力。

綜上所述，音樂鑒賞與素質(zhì)教育是相輔相成的，是不可分割的一個整體。音樂鑒賞是提高青少年自身素質(zhì)的重要途徑，它對于開放性的、多才多藝的人格培養(yǎng)，對于個性的發(fā)展和完善人格的形成，具有不容忽視的作用。另一方面，素質(zhì)教育的實施又為青少年欣賞音樂提供了便利條件。在未來社會中，音樂不但將作為精神財富的形式存在，而且也將作為一種文化的形式不斷的發(fā)展，也就是說，音樂的創(chuàng)作、欣賞活動將以比現(xiàn)在多得多的方式服務(wù)于社會建設(shè)，并對人的素質(zhì)提出更高的要求，這也將要求素質(zhì)教育的理念和方式不斷更新和改進(jìn)。