第一篇：樂理

樂理

節拍

基本概念：

在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂曲的規定速度為每分鐘 60 拍時，每拍占用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鐘 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。拍子的基本時值確定之后，各種時值的音符就與拍子聯系在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當于四拍，一個二分音符相當于兩拍，八分音符相當于半拍，十六分音符相當于四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。

小節中強拍和弱拍的循環稱2拍子；強拍、弱拍、弱拍循環的稱3拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。拍號的上方數字表示每小節的拍數，下方數字表示每拍的時值。例如，2/4表示以4分音符為1拍，每小節有 2拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占時更短，因此不能視為3/4比3/2快，3/8比3/4更快。

在中世紀,拍子記號有兩種。一種是用圓圈“○”表示3拍的完全拍子。另一種是用三分之二的圓圈“C”表示2拍的不完全拍子。早期的宗教音樂緩慢而莊嚴,“○”相當于每小節有 3個二全音符（‖○‖）。“□”相當于每小節有兩個二全音符。后來，隨著記譜法的逐漸完善，拍子記號也有了發展和變化。例如：○表示3/2（或3/4）、￠表示2/

2、C表示4/4,其中￠和□一直保留到今天。在近現代音樂作品中，還出現了1/4拍子及無拍號和小節線的自由拍子。

每小節只有一個強拍的叫做單拍子，如2/

4、2/8□是單2拍子，3/

4、3/8是單3拍子。每小節有一個強拍并有次強拍的叫做復拍子,因為它可被看作是單拍子的組合,如4/

4、6/8是復2拍子，9/

8、9/16是復3拍子。還有另一種劃分單、復拍子的方法,即:每拍是單音符(如□或□)的叫做單拍子。每拍是附點音符（如□.或□.）的叫做復拍子。根據這種拍子劃分法，4/

2、4/

4、4/8等是單4拍子，12/

4、12/

8、12/16等是復4拍子。單位拍時值相同而拍數不同的單拍子組合在一小節內,叫做混合拍子。常見的有：5拍子（如5/4是由2/4＋3/4或3/4＋2/4組合而成）和 7拍子(如7/8是由2/8＋2/8＋3/8或2/8＋3/8＋2/8或3/8＋2/8＋2/8組合而成等)。不能把每小節包含兩個3拍子和一個2拍子的8拍子（如8/8是由2+3+3/8或3+2+2/8或□組合而成）和每小節由兩個 4拍子組成的復拍子相混淆。

中華民族民間音樂稱節拍為板、眼。其節拍的記法和符號見板眼。

拍子

下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。

音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。

如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

音程

基本概念 兩個樂音之間的音高關系。用“度”表示。以簡譜為例，從1到1，或從2到2都是一度，從1到3或2到4都是三度，從1到5是五度。

音樂中的-度作者-jacketruc

首先說，度 是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。

再解釋什么叫八度。這其實是個不太好說的問題，因為其它寬度的音程關系都是在八度的基礎上，相對八度而言的。徹底地說清需要從定律開始說起，雖然有點麻煩??

舉例說明，每個聽來有確定音高的音，它的振動都是規則的，是可以保持在某個頻率上的，比如440Hz，這就是現在的標準音a，在前人的嘗試和實踐中，他們發現頻率為二倍關系的兩個音聽來有相似性。比如1與低音1與高音1，聽起來類似，雖然比較起來高度差很多。這種類似性在現實中的例子呢，就比如我們有時唱某些歌的某些高的部分，會吃力，唱不上去；此時我們可能會低下來唱，經常聽到說“低八度唱”這種說法，雖然與原唱相比低得多了，但是感覺和原唱并不沖突，也還在調上，與伴奏也仍然和諧，只是低了而已。之所以低了很多卻仍然和諧，就緣于這種相似性。

那么倍頻關系的音聽來有相似性，就是說像220，440，880，這樣關系的音，聽起來類似，這就成為人們確定音律的重要基礎。因為相似，也就是說音階可以以這個距離為單位循環往復，本來無規律的無數個音，因此可以變得有規律起來。于是以倍頻關系的兩音在聽覺上的距離為基礎，人們相繼定出了這兩個音之間的各個音，組成一個音階，由于倍頻音有相似性，于是這個音階就可以向上下循環擴展，組成一組一組相連接的音階了。

后來，由于在通行的十二平均律中，互為倍頻關系的兩個音（含）之間，一共有八個自然音級（如12345671），于是聽來有相似性的這種音程關系，被稱作八度。

簡單地說，度，就是音與音之間距離的衡量單位。音與音之間音高的距離，就叫做音程。

講到音程之前，先要說些更基本的概念：音級和全音半音。

音級和全音半音

樂音體系中的各音就叫做音級。像1234567就是基本音級。全音和半音在寬度上是二倍關系，一個全音是兩半音的寬度。上面提到八度和十二平均律，把一個八度的距離等分十二份，每一份，就是一個半音，兩個半音等于一個全音。在平均律中，半音是構成音樂的最小單位。各基本音級之間相隔的距離并不平均，所以十二個半音構成了有八個基本音級的音列，大調音階各音之音的關系是全全半全全全半。音程

下面說音程，音程的大小以 度 為單位來衡量。最基本的音程是純一度和純八度。純一度就是相同的兩音，沒有距離稱為純一度。純八度為什么基本，上面說過了，就不再敘述了，在許多時候，純八度的屬性和純一度是類似甚至一樣的。在這兩個音程的基礎上，再加上純四度和純五度兩種音程，這就是四個基本的純音程。音程屬性

各個音程屬性的確定，要通過兩個條件來判斷。第一，音程所包含的音級數；第二，音程所包含的半音的個數。舉例說明，13兩個音，它包含了123三個音級，因此可以確定為三度，但此時定性并不完全，再看12和23之間都有兩個半音，因此13這個三度包含三個音級四個半音，這樣的叫做大三度。再例，35包含345三個音級，但是34之間只有一個半音，包含三個音級三個半音的，叫做小三度。

像14這樣，包含四個音級五個半音的，是純四度。15這樣包含五個音級七個半音的，是純五度。如果是1到升4，包含四個音級，但有六個半音的，叫做增四度；1到降5這樣，包含五個音級，六個半音的，叫減五度。我們可以注意到，其實增四與減五這兩個音程是一樣寬的，都是有六個半音，但是名稱卻不同，這就是音級數決定的，雖然一樣寬，但是一個從屬于四度，一個從屬于五度，名字就不一樣。所以說一個音程的定性，一定要注意音級和半音數目兩個方面。

從前面可以看出，音程有大小增減純之分，這些名字的用法也有相應的規定：

在大和純的基礎上再加半音的，叫做增；在小和純的基礎上再減半音的，叫做減。

在大的基礎上減半音叫小，在小的基礎上加半音叫大。

舉例說明，46是大三度（為什么？看上面），那么4到升6，則是增三度，4到降7是純四度，兩者一樣寬，但名稱不同。（為什么？看上面）

35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。

35是小三度，3到降5就是減三度。3到升4是大二度，兩者一樣寬，名字不同。

1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度??

綜上，只要注意音級和半音數目，并且依據上面的大小增減純的命名原則，音程的判斷不成問題。能夠熟練判斷所以音程了，音程這一塊就過關了：）常見音程

下面用半音來計算各種常見音程——

距離0個半音：純一度（DO-DO、MI-MI）

距離1個半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距離2個半音：大二度（DO-RE）、減三度（＃RE-FA）距離3個半音：小三度、增二度

距離4個半音：大三度、減四度

距離5個半音：純四度

距離6個半音：增四度、減五度

距離7個半音：純五度

距離8個半音：小六度

距離9個半音：大六度

距離10個半音：小七度

距離11個半音：大七度

距離12個半音：純八度

記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什么關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度+？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度+八度再減去一度，答案15度。

音程的分類之一：

先后彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。轉位音程（1）定義：

音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。（2）音程轉位時的規律：

A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。

B、可以顛倒的音程總和是９。因此我們若要知道某一音程轉位后成幾度音程，便可以從９中減去原來音程的級數，例如：七度（７）轉位后（９－７＝２）成二度，其他依此類推。除了純音程外，其他音程轉為后都成為相反的音程：純音程轉位后成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位后相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位后可以相互轉化，但增八度轉位后不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位后可以相互轉化。

音程的分類之二

極完全協和音程協和音程完全協和音程音程（按和聲音程在視覺上的印象）不完全協和音程大小二度、大小七度不協和音程所有增減音程倍增、倍減音程 協和音程

（1）按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。

協和音程又可分為三種：

A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。

B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿 不協和音程

（2）聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增

四、減五度音程）倍增、倍減音程。

兩音間的高度距離。兩音同時發出，稱和聲音程；兩音先后發出，稱旋律音程。在現有音體系中，相鄰兩音的距離稱半音，兩個半音為一全音，但習慣上音程以“度”來計算。度說明音程所含的音級數，但不能確切地說明音程性質，因此音程的名稱必須同時加上“純、大、小、增、減、倍增、倍減”等詞。在自然七聲音階中，do與do本身和從do到上方的fa、sol、do這一、四、五、八度都是純音程。從do到上方的re、mi、la、si這二、三、六、七度都是大音程。比大音程小半音、級數相同者為小音程。比純音程、大音程增大半音、級數相同者為增音程。比增音程再增大半音、級數相同者為倍增音程。比純音程、小音程減少半音、級數相同者為減音程。比減音程再減少半音、級數相同者為倍減音程。

八度以內的音程為單音程，超過八度的為復音程。把音程中的根音移高八度或將冠音移低八度，稱為音程的轉位。兩個音數相同，音高也相同，但由于同音異名而名稱不同的音程稱為等音程。

音程的協和程度一般分為3等：①完全協和音程，包括所有的純音程。②不完全協和音程，包括大小三度和大小六度。③不協和音程，包括大小二度、大小七度及所有的增減音程。

自然音階上所可能構成的音程為自然音程，純

一、純

四、純

五、純

八、大

二、小

二、大

三、小

三、大

六、小

六、大

七、小

七、增

四、減五均為自然音程，其余的增減音程為變化音程。單音程和復音程

八度以內（包括八度)的音程，叫做單音程。超過八度的音程，叫做復音程。

復音程就只在單音程的基礎上加上一個或幾個八度而成。

不超過兩個八度的復音程，它們還各自有獨立的名稱。這些名稱是根據它們所包含的度數而來的。關于表示音數的大、小、增、減、倍增、倍減、純等，則按單音程的名稱不變。

等音程

兩個音程孤立起來聽時，具有同樣的聲音效果，但在樂曲中的意義和寫法不同，這樣的音程叫做等音程。

等音程是由于等音變化而產生的。它有兩類：

（1）音程中的兩個音不因為等音變化而更改音程的級數。

（2）由于等音變化而更改音程的級數。

由此可知，每個自然音程（三全音除外），也就是最簡單的和使用最多的音程，它們的等音程是某種增減音程。

各種音程表現的感情色彩

孤立的一個音、一個弦是不能表示什么音樂思想的，但兩個音結合在一起，在一定的節奏和音色中，都能表現出一定的情感。因此音程是音樂表現的基本要素之一。

純音程有一種純粹的、明徹的、開朗的、溫和的性質；大音程正如字義所示，強健有力；小音程由縮壓別的音程而成，有相當的壓抑、怯擩、憂郁的性質，適用于再陰沉憂傷的樂句上；增音程有擴張、緊張的性質，給樂思的運行以緊迫急促之感；減音程有最顯著的悲哀憂郁的性質，因此常給音樂的畫面染上戲劇性的或幾乎悲劇性的色彩。

各種音程的表現特性

各種音程在音樂中的表現作用是非常豐富和明顯的，但不能獨立地說某種音程表現什么感情,因為音程只有當它與其他的音樂要素結合起來時，才能顯現出其表現能力.如音程各音在調式中的傾向關系以及節奏特點等條件都是密切相關的。

旋律音程是曲調進行和發展的基礎，曲調也就是旋律音程在某種節奏關系上的連續進行，它的進行方向及運動狀態對其表現力有極大影響。

和聲音程是多聲部音樂組成的基礎，多聲音樂就是和聲音程在某些法則支配下的相互編織及連續發展，它是根據其協和與不協和性以及穩定與不穩定性來豐富自己的表現力的。1.旋律音程

旋律一度(同度)是作為同音重復的旋律發展因素之一，運用同音重復表現出堅定性和緊迫感.旋律音程的大小二度級進和大小三度小跳進，一般給人平穩，柔和，流暢的感覺，在旋律進行的方向上,上行具有積極的作用，而下行則較松弛，有時傾向于靜止的作用。

旋律小二度音程是最典型最劇烈的音程之一，傾向性極強。

旋律大二度是自然調式體系中旋律流暢進行的基本音程。

旋律三度在大小調體系中，是一種小跳進音程，小三度表現出小調特性，大三度表現出大調特性。

旋律四度在進行中的表現作用是豐富多彩的，如弱起上行四度最具有戰斗性和號召性，而下行的旋律四度表現出雄偉沉著，肯定有力的特點。若是在一拍或一小節之內的上行四度，與弱起的上行四度在表現上是不相同的，它往往具有一種抒情的性質。

旋律五度一般的表現力是具有開闊性和旋律的中心作用。

旋律六度往往是旋律的開始音調.也常常作為旋律高潮音程，一般說來，小六度跳進比較柔和優美，大六度跳進較剛勁有力。

旋律大七度由于太寬廣，音響高度緊張，旋律中應用較少。

旋律八度上行或下行跳進，有豐富的表現力，它與旋律六度，七度音程一樣，具有使樂曲達到高潮的表現力。2.和聲音程

在樂曲中使用最多的是協和音程，不協和音程雖然使用有限，但它也有特殊的表現效果。不協和音程常給人以緊張，尖銳，矛盾和不安感，而協和音程則給人一種平靜，柔和，協調感。

純一度和純八度的特點是嚴整協調，僅使音量增加而已。

和聲純四度，純五度音程，和聲效果比純一，純八度音程略強，但是仍然表現出一種空的特性。在大小調體系中，和聲五度的進行(即和聲學中的平行五度)常是禁止使用的。

和聲大小三度音程與大小六度音程，表現出與旋律三，六度音程同樣特性。三六度音程色彩豐滿，多聲效果尤為顯著。

不協和音程由于其緊迫不安，急需解決的尖銳性，常造成較強的推動力。

和聲二度音程是不協和的，小二度音程極不協和，更加尖銳。但是和聲二度有時用于色彩性的摹擬音響具有良好效果，且無須解決。

三全音是值得特別注意的音程，它常被作為具有特殊表現力的獨特音程，不論是旋律形式或和聲形式，其音響都是緊張的不尋常的，往往用來表現異常尖銳的，富有戲劇性的表情瞬間。

五線譜

百科名片

五線譜(Musical Notation)目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C??等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma）。

【五線譜簡介】

五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。

【五線譜歷史】

五線譜最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C??等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma），這就是五線譜的雛形。“Neuma”源自希臘語，意為符號，是用繪圖的形式表示的初期紐姆形狀（圖1-1）。

這些紐姆符號開關清晰，有時表明一個音，也常常表明一組音，它能夠幫助演唱者記憶、了解各種曲調進行特征，但它不能表示音的長短，也沒有固定的高低位置，于是后人便劃出一根直線，將紐姆符號寫在線的上下，以線為中心點，把音固定為F，再根據上下位置確定音高，這種形式稱為“一線譜”。

到了11世紀，僧人規多把紐姆符號放在四根線上，從而確定其音高，這種樂譜稱為“四線樂譜”。開始的線譜是用不同的顏色畫成的，如紅線代表F音，黃線或綠線代表C音（圖1-2）。

到了13世紀，四線樂譜采用全部黑色線，只是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示線的絕對音高。這就是我們今天所使用的雛形。

由于四線的紐姆樂譜并不能把節奏標出來，因此必須對每個音的長短有精確的確定方法，這就是定量音樂的起因。13世紀，科倫對約翰教學樂僧佛蘭克著《定理歌曲藝術》一書首創了黑音符的長度（圖1-3）。

15世紀時，出現了白音符，音符種類也增加了。線譜發展到這種狀態時，已基本能記錄音的高低位置和音長短。到了16世紀，開始使用劃分小節的記譜法，符頭也變成了圓形。17世紀，四線譜又被改進為五線譜，經過300年的逐步完善，現已成為當今世界上公用的音樂記譜法。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。

【五線譜】

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號 [ 連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。【譜號】

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。【變音記號 調號 臨時記號】

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：

升記號（#）表示將基本音級升高半音。降記號（b）表示將基本音級降低半音。

重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。

重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。【等音】

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。【連譜號】

包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。【花括線】

為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。【直括線】

為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助 括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。【加線】

為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。【加間】

由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。【音符休止符】

用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。【音符與休止符的寫法】

在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、準確地反映音樂思想。

關于記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下：音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符干的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。符干的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。

由于譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。【省略記號】

為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號，下面的都是省略號。

移動八度記號 用8--∣記在五線譜的上面，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。

重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。

長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。

震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。

一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。

比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。

兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。

反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。【連音連奏記號】

它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。【斷音斷奏記號】

有三種，分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部并不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。【持續音記號】

有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。【滑奏記號】

在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。【琶音奏法記號】

將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。【附點】

記在符頭右邊的小圓點，增長音符時值的符號。帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。【延音線】

用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。【延長號】

它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

第二篇：樂理心得

基本樂理與名曲欣賞之得

說到自己與“基本樂理與名曲欣賞”這門課，不得不說是一種巧合，說句實在話，我自認為自己是一個五音不全的“樂盲”，對音樂的基礎東西更是一竅不通，而自己最終會選上這門課，完全是因為上學期在選課時自己所住的樓連不上學校內部的銳捷網而不能選課，讓同學幫忙選擇的結果。

當我聽到我選上“基本樂理與名曲欣賞”這門課時，內心有兩種感受：其一，自己是一個五音不全的人，借這個機會正好可以給做自己擴充一下知識點，充一下電，讓自己也懂點音樂基礎知識；而另一個感受就是，這是一門選修課，同時還占有兩個學分，不得不想到自己是否能拿這兩個學分，因為自己一直認為在音樂這一塊既沒有學習其音樂的天賦，也沒有強烈學習音樂的愿望，只是在偶爾自己有那么一下想學音樂的沖動，所以自己對這門又感到一定的不爽。

寒假結束后選修課也開始正式開課。面對一門對自己來說不知道該如何學習的課，自己曾真的陷入一度的憂慮之中。首先是因為自己無法掌握這門課的學習技巧，感到苦惱；其次，更多是自己擔心那兩個學分，因為大家心里都明白在咱們學校的掛科率很高。后來在一個巧合的情況下，自己撿到一本咱們學校使用的《音樂鑒賞》。當我拿到這本書時，我意外的發現這本書的主編竟是我們的選修課老師，心中有一種說不出的感覺：幸運、驚奇……一遍遍翻著書上的講解，自己開始對樂理有了一定門路，雖然那種所謂的門路對那些樂理學得比較好的同學來說不值得一提，但是對于來我說卻是邁出自己在這方面的一大步，因為我也開始懂點樂理了，盡管是那么一丁點。

在整個學期中，讓自己感觸最深的要數學習五線譜知識了。記得在以前，常常聽到這樣一句話，“……像五線譜上跳動的音符”。五線譜上跳動的音符？在當時對自己來說只知道是要表示一種很美或很美妙的意思，但這種意思具體該怎樣理解，或者說具體該怎樣感受，自己可是一點都不知道。而現在，那種體會對我來說可就不一樣了。五線譜、音符、還有休止符，正是這些的組合才形成那一曲曲美妙動人的樂譜。還記得在剛開始學習樂理知識時，老師不僅給我們講了音的產生和音的性質，同時還帶著大家do re mi fa sol la si do,一次又一次，一遍又一遍的念動著每一個音名，剛開始自己還有點不情愿，但隨著老師和大家的投入，自己也不知不覺得跟著起來，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎達梅林》、《藍花花》等等到現在印象還很深刻……還有特別是那節在唱校歌的課，當聽到那首還在邯鄲時期的歌和現在的校歌時，第一次感覺到華北水利水電的校歌也是那樣的有氣勢、有氣魄，雖然軍訓時，大家唱得是同一首歌，但現在可以明顯的聽出來軍訓時根本就沒有唱出咱華水校歌的韻味。再到后來，講到民族管弦樂器和西洋管弦樂器時，情不自禁的再次被我們偉大的古人所折服，一件件流傳至今的民族樂器，笛子、嗩吶、古箏、琵琶、二胡和鼓等等，雖比不上西洋樂器那些像小提琴、大提琴、單簧管、英國管、長號、短號還有長笛的精致，但是音樂表演上，我們的民族樂音演奏出來的效果可是一點也不輸于西洋樂器。尤其是隨著中國國力的逐漸強盛，中國的民族樂器也逐漸登上世界樂壇，身為中國人不得不為自己的祖先感到驕傲。

時間過得很快，轉眼間這門選修課到了結課的時候。整個學期以來，就自己的感受來說，當時那種剛聽到這門選修課時的不爽感沒有了，留在心里的卻是一種遺憾，因為學時太少，中間又有過兩次放假，所以學習這門課的時間就顯得很短，而自己所學的知識就顯得很少。我知道樂理也是一門很深的學問，很多高校

都設有自己的藝術學院，并將其作為一重點專業來發展，因此為此自己又感到有那么一點的遺憾。作為最后的作業也算是考試，老師要求大家寫一篇心得，要寫出自己的真情實感。學了這一學期的樂理，自己也確實對樂理有自己的心得感受，記得有一個現在正在貴州師范大學學習音樂的朋友，我曾經問過她：“你學習音樂帶給你最大的感受是什么？”她告訴我說：“音樂很美妙，當你用心去感受的時候你就知道了。”一句說得很含糊的話，現在對于我來說終于可以理解了，樂音是一種精神的財富，帶給的是對心靈的深深震撼，同時還可以就大學生的修養提高、人格塑造等等方面帶來不可忽視的影響。

大學生在大學期間要學習不僅僅是科學知識，更是要“德”、“智”、“體”、“美”全面發展，“德”、“智”、“體”對大學生來說其重要性已經不用再強調，同時對“美”來說也是一樣重要，“美”也是教育中的一大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影響人的情感、培養人的情操，而音樂就是這“美”中的一部分，樂理則又是音樂中最基礎、最重要的部分。為此，通過自己對樂理的學習，自己感受到了身為大學生，有必要學會對“美”的鑒賞與審視，同時也很慶幸自己能夠選上了這門課，雖然學習的時間比較短，但是從樂理之中學習的東西卻可以終生受用。

第三篇：樂理教學

第一講 為什么要學基本樂理

教學目的 ：認識學習基本樂理的重要性和必要性。

主要內容 ：基本樂理所包括的內容。基本樂理是一門音樂專業的基礎課、必修課，是敲開音樂之門的第一把鑰匙。是音樂理論科目中第一門系統講授音樂理論基礎知識的課程。無論是學習作曲、音樂學、演唱、演奏、音樂教育或者是舞蹈專業所不可缺少的一門課程。總之，凡學音樂或與音樂有關的專業，都必須學習基本樂理。要學好其它專業，必須學好基本樂理。基本樂理大概包括兩大部分：第一部分為識譜與記譜部分；第二部分為理論部分。從音程開始。

第二講 音及音名

教學目的 ：學習這一講使同學們初步了解關于音的一些知識知道音的性質，在音樂中使用的所有音、樂音體系。找到樂音體系中所有的音以及它們之間的相互關系。主要內容 ：

一、音是怎樣產生的。

二、音的性質。

三、樂

音與噪音。

四、樂音體系。

五、音名。

六、音組。

七、標準音與中央 c。

教學重點： 四、五、六

教學步驟 ：

一、音是怎樣產生的。音是物體振動產生的聲波傳送到我們的聽覺器官（耳朵）我們就聽到了聲音。（屬于空氣傳播）我們所能聽到的音，大致在每秒鐘振動 11—20000次的范圍之內。比這個范圍再高或再低的就聽不到了.而在音樂中所用的音，一般只限于每秒振動27—4100次這個范圍。但這些音也不是全部都用來構成音樂。

二、音的性質。有四種：

1、音高：音的高低。是由發音體每秒鐘振動的次數（頻率）來決定。振動次數多音則高；振動次數少音則低。

2、音值：音的長短。由發音體振動延續的時間長短決定。延續時間長音則長；時間短音則短。

3、音量：音的強弱。由發音體振動的幅度大小決定。振幅大音則強；振幅小音則弱。

4、音色：音的色彩。由發音體振動的方法，性狀、成分及發音體的品質等多種因素決定。（1）、各種樂器的形狀，質量不同音色就不同。如二胡、笛子、鋼琴等。（2）、同一樂器的原料的質量不同音色也不同。（3）、同樣樂器演奏方法或演奏水平的不同音色也會有區別。（4）、人聲分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四種性質在音樂表現中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四種特性，樂音有，而噪音不具備固定音高的特點。樂音與噪音。樂音，振動規則的，聽起來音高十分明顯的音叫“樂音”。如定音鼓、小提琴、鋼琴二胡等。噪音，振動不規則，聽起來音高不明顯的音叫“噪音”。如軍鼓、鑼鈸、木魚、梆子、大鼓等打擊樂器。它們不是沒有音高，而是高低不明顯。

四、樂音體系。音樂中所使用的有固定音高的樂音的總和叫“樂音體系”

1、樂音體系基本上是鋼琴上所有的音，共88個，52個白鍵，36個黑鍵。

2、樂音體系中的各音叫“音級”。音級和音不同，音級專指樂音，而音則包括所有的音（樂音與噪音）。

3、把樂音體系中的音級，按照一定的高低次序,從低到高或從高到低排列起來叫“音列”。

4、在樂音體系中，音高關系最小的單位叫“半音”。兩個半音相加叫做“全音”。在鋼琴上，包括白鍵和黑鍵，相鄰兩個琴鍵都構成“半音”。隔開一個琴鍵的兩個琴鍵都構成“全音”。左邊低，右邊高，從左到右按半音排列。樂音體系基本上包括了音樂中所有的音。不管各種人

聲器樂所能發出的音，都在樂音體系的范圍。

五、音名。樂音體系中的音級，都有各自的名稱，就是“音名”。

1、以C、D、E、F、G、A、B七個字母獨立命名的音級叫“基本音級”。鋼琴上的52個白鍵重復用以上七個音名,就是說52個白鍵都是基本音級。重復的兩個音級之間的關系叫“八度”（純八度）。高度不同，名稱和意義相同這七個音名,我們還經常把它唱成基本調的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在樂音體系中，音名是固定不變的，而唱名是不固定的。

2、將基本音級升高或降低（包括重升重降）而得來的音級叫“變化音級”可以用#號、b號、x號、bb號、還原號來表示。鋼琴上的36個黑鍵都屬于變化音級。它們都是由基本音級升高或降低得來的。沒有獨立的名稱。

六、音組。由于樂音體系中有 88個音級僅用幾個音名，為了區分音名相同而音高不同的各音，只好把它們分組，就叫“音組”。樂音體系中的音共分9組，從中央開始向上為小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。標記在小寫字母右上角加一數字。如：c 1 表示小字一組的c.d 2e

3、c 4 等。中央向下為小字組、大字組、大字一組、大字二組。小字組只寫小寫字母，大字組只寫大寫字母標記，大字一組和大字二組在大寫字母右下角加數字。如：A

1、B 2 等。9個音組中，其中中間七個組為完全音組，各自包括12個音級，七個白鍵，五個黑鍵。小字五組只有一個音級c5，大字二組有三個音級A 2 B 2 # A2，叫做“不完全音組”。

七、標準音和中央。C 1 即小字一組的c為中央c。a 1 即小字一組的a為標準音，也稱“演奏會高度”。

作業 ：練習一 ? 由 C開始向上和向下依次寫出七個基本音級。C D E F G A B C B A G F E D

2、由F開始向上和向下依次寫出七個基本音級。F G A B C D E F E D C B A G

3、按照基本音級的高低次序，由C開始向上和向下，隔一音寫一音，直寫到同名音出現為止。C E G B D F A C C A F D B G E C

4、按照基本音級的高低次序，由A開始向上和向下，隔一音寫一音，直寫到同名音出現為止。A C E G B D F A A F D B G E C A

5、寫出所有可能與C構成半音的音（包括基本音級與變化音級；向上和向下）C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C

6、寫出所有可能與E構成的全音（要求與第五題相同）。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E

第三講 音律

教學目的 ：主要了解三種律制的不同，現在廣泛使用的是十二平均律。

主要內容 ：

一、復合音與分音列。

二、十二平均律。

三、五度相生律。

四、純律。

五、自然半音與變化半音，自然全音與變化全音。

重 點 ：

二、五。

難 點 ：等音，半音與全音。

教學要求 ：多接觸鍵盤

教學步驟 ： 什么是音律？樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫“音律”。音律是人們在長期的音樂實踐中逐步形成的。有三種：十二平均律、五度相生律、純律。目前國際上廣泛使用的是十二平均律。

一、復合音與分音列 復合音。我們平時所聽到的聲音，絕大部分都是由許多個音組合而成的。也就是說，物體振動時，如弦振動，不僅整條弦在振動，而且弦的各部分，如 1/

2、1/

3、1/4等同時都在振動。由全弦振動而產生的音，也就是我們聽的最清楚，最響亮的音叫做“基音”。由弦的各部分振動（分段）而產生的音，音量較小，一般不容易聽清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。這種基音與泛音組織起來叫“復合音”。構成復合音的各音（包括基音與泛音）叫“分音“。將分音由低到高依次排列就叫“分音列”。例： C為基音的分音列 C c g c1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 純八 純五 純四 大三 小三 小三

大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二 上面是以 C為基音的分音列，C是基音,也是第一分音,分音列共有15個泛音，一個基音組成。泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15個泛音。二、五度相生律。以分音列中的第二分音 c與第三分音g兩音之間的音高關系連續相生而求得的各律的準確高度的方法，叫做“五度相生律”。

三、純律。在分音列的第二分音 c 與第三分音g音之間插入一個第五分音e，就是c e g構成和弦形式作為生律要素，如C E G、F A、CG B D，這樣來定出C D E F G A B七個音的準確高度叫“純律”。

四、十二平均律。將純八度如 C 1 —C 2，分成十二個均等的部分，即半音。這種律制叫“十二平均律”。這種律制是目前在國際上廣泛采用的一種律制。我們用的鋼琴、風琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器，都是采用十二平均律定音的。制定十二平均律的是我國明朝音樂家朱載育。根據十二平均律，所有的半音都相等，從而產生了等音。音高相同而記法和意義不同的各音叫“等音”。因此在鍵盤上，除了 # G和 b A這個黑鍵互為等音（有兩個名稱外），其余各音都有兩個等音，都有三個名稱。(圖例)關于三種律制的音高是不一樣的。五度相生律中E—F、B—C之間的半音，比十二平均律的半音小。C—D、D—E、F—G、G—A、A—B之間的全音比十二平均律的全音要大。純律中E—F、B—C之間的半音，比其他兩種的半音要大。C—D、F—G、A—B為大全音，和五度相生律中的相等，比十二平均律中的大。D—E、G—A為小全音，比其他兩種律的要小。

五、自然半音與變化半音，自然全音與變化全音。我們前面講過，樂音體系中音高關系最小單位叫半音，兩個半音為一個全音。一個八度之內有十二個半音，也就是十二平均律，共合六個全音。但由于出現了等音關系，一個音級有好幾個名稱，所以在理論上又把半音與全音分為自然的和變化的。

1、自然半音。由相鄰的兩個音級構成的半音叫“自然半音”。如：C— b D、E—F、F— b G、# F—G等。

2、變化半音。由同一個音級或隔開一個音級構成的半音叫“變化半音”。如： C— # C、b D—D、E— # E、G— b G等。為同一個音級構成。# C— bb E、D— bb F、x E— b G等。為隔開一個音級構成。

3、自然全音。由相鄰的兩個音級構成的半音叫“自然全音”。如；C—D、D—E、# D— # E、E— # F等。

4、變化全音。由同一個音級或隔開一個音級構成的半音叫“變化全音”。如： C— x C、D— bb D、b C— # C等。為同一個音級構成。C— bb E、# C— b E、D— b F、E— b G等。為隔開一個音級構成。解釋：同一個音級，不管 C、# C、b C、x C、bb C等，都屬于C的音級。b C— # C等相鄰音級，按七個基本音級的排列為標準。C—D、# D— # E等。隔開一個音級，# C— b E、中間隔了一個D音級。

作業 ：練習二

1、說明下列半音與全音的類別。# F—G（自然半音）、A— b B（自然半音）、b B — b C（自然半音）、# G— b C（變化全音）、F— # F（變化半音）、# B— # C（自然半音）、# F— b A（變化全音）、# B—D（變化全音）、b A— # A（變化全音）

2、寫

出下列各音的等音。# F（b G x E）、b A（# G）、B（b C x A）、x D（E b F）、bb E（D x C）

3、什么是音律？

4、什么是十二平均律？

5、什么叫自然半音、自然全音、變化半音、變化全音？

第四講 記譜法

（一）教學目的： 主要掌握記譜法中的音的長短、高低，各種音符的寫法和寫譜讀譜規范問題。

主要內容： 簡譜、五線譜怎樣記錄音的長短，簡譜記錄音的高低。

教學要求： 很規范的掌握各種音符。什么是記譜法？以書面形式記錄音樂的方法叫“記譜法”。簡譜、五線譜

兩種。

一、簡譜、五線譜怎樣記錄音的長短。簡譜，以阿拉伯數字 1、2、3、4、5、6、7和短橫線（增時線

減時線）為主要符號記譜。(圖例)

五線譜，以五條平行線加上譜號和各種不同的音符，休止符為主要符號。簡譜記錄音的長短，由一個基本音符

(四分音符）后面加線叫“增時線”。一條短橫線代表一個四分音符。基本音符下面加線叫“減時線”。每加一

條短橫線就減少原有時值的一半。五線譜的音符由三部分組成：（1）、符頭，分為空心和實心。（2）、符干，可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更長的叫二全音符(圖例)。看上圖的各種音符。以上講的音符叫基本

音符，基本音符之間相鄰的兩種音符長短關系為 2比1。如：一個全音符等于二個二分音符，一個二分音符等于

二個四分音符等。附點音符。在基本音符右面加上小圓點（附點）叫“附點音符”。（1）、音符帶有一個附

點叫“單附點”。其作用是增長原有音符時值的一半。（2）、音符帶有兩個附點叫“復附點”。其作用是增長

原有音符時值的四分之三，也就是第一個附點時值的一半。（3）、音符帶有三個附點叫“三重附點”。增長原

有音符時值的八分之七，第三個附點又是第二個附點時值的一半。一個附點用的最多，兩個和三個用的少。

(圖例)注意：簡譜中的二分附點音符和全分附點音符不用附點，而用增時線。(圖例)延音線。用來連接同樣

高低的音的連線。簡譜記錄音的高低。用七個數字1、2、3、4、5、6、7。或在它們上面、下面加點。上面加

點叫“高音點”。下面加點叫“低音點”。加一個點比原來音符高或低一個音組（純八度）。(圖例)

作業 ：練習三 用簡譜和五線譜寫出下列音符。（1）、四分音符（2）、十六分音符（3）、二分音符

（4）、全音符

第五講 記譜法

（二）教學目的 ：熟練掌握五線譜記譜法中的記錄音的高低，譜號，譜表等。

教學內容 ：

一、五線譜怎樣記錄音的高低。

二、變音記號。

三、休止符。

重 點 ：一

教學要求 ：規范的掌握五線譜記譜法。

教學過程 ： 一、五線譜怎樣記錄音的高低。

1、用來記錄音樂的五條平行線叫“五線譜”由五條線四個間構

成。為了記更多的音符時，可以在五線譜的上面或下面加線和加間，叫上加線、上加間、下加線、下加間。例1

符頭在五線譜上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。

2、譜號：要確定五線譜上音的準確高度，必須

在五線譜的開端寫上譜號。譜號有三種：（1）、高音譜號：也叫G譜號，從三線開始，指明三線為g 1 音位。

(圖例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1（2）、低音譜號：也叫F譜號，從四線開始，指明四線為f音位。

(圖例)c d e f g a b c（3）、中音譜號：也叫C譜號，記在第三線或第四線上，指明第三線或第四線為c 1

音位。三線叫中音譜號，四線叫次中音譜號。除此之外，還有一線中音譜號、二線中音譜號、五線中音譜號、。

寫在幾線上幾線就是c 1（中央C）音位。(圖例)

3、譜表：譜號與五線譜相結合叫“譜表”。寫上高音譜號叫

高音譜表，寫上低音譜號叫低音譜表等。如前例。各種譜表可以單獨使用，也可以結合使用。經常以高音譜表

和低音譜表結合使用叫“大譜表”。例 9

二、變音記號：有五種升號 #、降號b、重升號×、重降號 bb、還原

號(圖例)。

1、在簡譜中只用升號、降號、還原號。

2、在線譜中變音記號有兩種用法：（1）、作調號，寫在

譜號的后面的升號或降號叫調號。（2）、臨時變音記號，不管簡譜還是線譜，臨時記號只在本小節起作用。

例10—18

三、休止符：在音樂中，有什么樣的音符就有什么樣的休止符。例 20

作業：練習四

第六講：記譜法中的常用記號

教學目的：明確和牢記記譜中的常用記號，知道它們的用途和用法，以便幫助更進一步熟練記譜法。

主要內容：

一、演奏法方面的記號。

二、省略記號。

三、其他記號。

重點：

一、二。

教學過程：根據課本上的記號一一解讀。

作業 ：練習五

1、寫出下列各記號的名稱。①(圖例)短跳音 ②(圖例)半保持音記號 ③(圖例)滑音記號

④(圖例)移高八度記號 ? con(圖例)低八度重復 ⑥(圖例)反復記號 ⑦(圖例)換氣記號 ⑧(圖例)延長

記號

2、用記譜法中的省略記號重寫下列各例。①(圖例)②(圖例)③(圖例)④(圖例)⑤(圖例)⑥

(圖例)

3、寫出下例的實際演奏效果。(圖例)

第七講 樂譜的正確寫法

教學目的 ：學會很規范的書寫樂譜

主要內容 ：五線譜書寫法、簡譜書寫法。

教學要求 ：不管是線譜還是簡譜必須準確、細致。從譜號、符頭、符尾、附點，小節線以及我們前面學過的各

種記號在寫法上應該絕對準確。在樂譜的書寫中，稍不注意就會出現錯誤。如把線上的音不小心寫入線內，音的

高低就出現錯誤。多加一條符尾就會出現音值上的錯誤。因此是否準確的寫好樂譜是非常重要的，一定要多練

多寫。

教學過程 ：根據課本內容和舉例練習。

作業 ：練習六

第八講 節奏節拍

教學目的 ：這講主要讓學生了解節奏、節拍方面的一些概念性問題，清楚節奏與節拍是音樂構成的重要組成部

分。在音樂表現中被視為音樂的“脈膊”。從音樂的性質也可以看出，在四種性質中，節奏、節拍就占了一半。

主要內容 ：節奏、節拍、拍子、拍號等。

重點 ：節奏、節拍。

教學要求 ：搞清出每個概念的意義以及它們之間的相互關系。

教學過程 ：

一、節奏：長音和短音有規律的組合在一起，稱之為節奏。（在音樂中，把長短不同的音組織起

來，形成有規律的強弱變化運動叫節奏。）節奏的含義有兩種：狹義講就是用強弱組織起來的音的長短。（有

二分音符、四分、八分音符等）有長音有短音。從廣義講，節奏也可以理解為整個音樂作品中段落的比例平衡關

系。如前段為 4/4拍，后段為2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人們長講的節奏快慢。總之，節奏的主要特征

是音的長短關系。

二、節拍。在音樂中，以同樣的音值（相同長短的音）有規律的強弱變化循環反復的出現的

節拍。也就是相同時值的強拍與弱拍有規律的循環出現稱為節拍。簡單的講，就是有強有弱的相同時間片斷，按

照一定的次序循環重復。如一強一弱循環重復就是兩拍的節拍，一強兩弱循環，就是三拍的節拍。總之，節拍 的主要特征是音的強弱關系。因為節拍在長短關系方面都是相同的。因此，節奏和節拍這兩個概念，往往不容

易搞清楚，因為他們之間既有許多相同之處，又有一些不同之處，兩者的關系極為密切。在實際音樂作品中，節

奏和節拍永遠是并存的，節奏中必然有節拍，節拍中必然有就節奏。(圖例)

三、節奏型：在整個樂曲中，具有典

型意義的節奏叫節奏型。一首樂曲中有好多相同的有規律的同樣的節奏，只是音高不一樣。這種節奏給人的印

象深刻，很容易記憶。如課本中的例 8—

1、8—2。

四、單位拍（拍子）。節拍中的每一時間片段叫一個單位

拍，也就是一拍。在節拍的循環中，按兩個單位拍循環時為一強一弱，三個時一強兩弱，只有一個強音時帶有強

音的單位拍叫強拍，不帶有強音的單位拍叫弱拍。(圖例)有兩個強音第一個強音叫強拍，第二個強音叫次強

拍。(圖例)在節奏中，節拍的強弱關系是自然的，而不是人為的。

五、拍子。用固定的音值（音符）和數字

表示節拍的單位叫拍子。就是節拍的單位拍（每一拍）用一固定的音符來代表。把每一拍的時值（長短）給固定

了。（節拍的單位拍用一固定的音符來代表，叫拍子）如： 5 5 是一強一弱，由四分音符的時值為一個單位拍。

也是一強一弱，但它是由八分音符為一個單位拍。所以，拍子就是把節拍的單位給確定了。如2/4拍以四分音符

為一拍，每小節有兩拍。2/8拍以八分音符為一拍，每小節兩拍。

六、拍號。表示拍子的記號叫拍號，就是我們

上面講的2/

4、3/

8、6/8等。簡譜中記在樂曲左上角，線譜中記在譜號與調號后面。

七、小節。在樂曲中，由一

個強拍到另一個強拍中間叫小節，每小節用小節線分開。

八、弱起。樂曲由拍子的弱部分開始，或從弱拍開始

叫弱起。弱起的樂曲，第一小節叫弱起小節，也叫不完全小節，樂曲的最后一小節也是不完全小節，前后兩小節

相加為一個完全小節。例8—9 51頁。弱起的樂曲非常多，我們經常可以見到。計算樂曲小節時，由第一個完全

小節

算起為第一小節。

作業： 練習七

第九講 各種拍子

教學目的： 明確各種拍子的強弱關系及其表現作用，音樂效果。

主要內容 ：單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子、交錯拍子、散拍子等。

重 點： 單拍子

教學要求 ：很熟練的掌握各種拍子 在音樂中，各種拍子由于它們的強弱變化不同，所以音樂效果必然不

同，各種拍子有各種拍子的表現作用。我們要講的各種拍子中，主要以單拍子為主。因為其它拍子均是由

單拍子中的二拍子和三拍子組合而成，掌握了單拍子，其他拍子就容易了。所以這一講的重點應該是單拍

子。由于單位拍的數目，強弱層次，先后次序的不同，拍子被分為好多種。

單拍子。每小節有兩拍或三拍的拍子叫單拍子。特點：只有一個強拍（和弱拍）。常用的有．(圖例)

看 53頁譜例

復拍子。由完全相同的兩個或兩個以上的單拍子結合在一起構成的拍子叫復拍子。特點：除了強拍和弱拍

以外，還有次強拍。第一個強拍叫強拍。第二、三 ?? 的強拍都叫次強拍。

4/4拍=2/4+2/4（圖例）

6/8拍=3/8+3/8（圖例）

4/8拍=2/8+2/8（圖例）

6/4拍=3/4+3/4（圖例）

9/8拍=3/8+3/8+3/8

12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8

三、混合拍子。由不同類型的兩個或兩個以上單拍子按照不同次序組合而成。強弱次序是看單拍子出現的

前后而頂

定的。（是復拍子的一種）

5/4=3/4+2/4或2/4+3/4（圖例）

5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8

7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8

如《小白菜》是 2/4+3/4組成的5/4拍。

《賣布謠》兩種組合，前 14小節是3/4+2/4，后5小節為2/4+3/4。57頁。

四、變換拍子。在樂曲中各種拍子交替出現叫“變換拍子”。這類樂曲很普遍，就是一首樂曲中采用了好

幾種拍子

例 25。

如《山丹丹開花紅艷艷》用了散拍子，2/2 3/2 4/4 2/4 等許多種拍子。

五、交錯拍子：幾種不同的拍子同時進行。但強弱關系是相同的。這種拍子并不常用。即使用也是兩個以

上聲部的

曲子。例 27。

六、散拍子。自由節拍，強弱變化不明顯，又演唱者自由掌握，一般不記小節線。

七、一拍子。是一種特殊的拍子，只有強拍沒有弱拍，常用于戲曲音樂中（如二性）。可以作為單拍子的

特例。

在我國也用板眼來表示強拍和弱拍。戲曲音樂中的板代表強拍，眼代表弱拍。一板一眼為二拍子、一板三

眼為四拍

子、一板二眼為三拍子、有板無眼為一拍子。

注意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 標記。

作業：練習八

第十講 各種拍子的音值組合法

教學目的： 通過學習這一講，必須掌握拍子的組合方法，對記譜和讀譜達到更標準、更準確。

主要內容： 單拍子和復拍子的音值組合。

重 點： 單拍子的音值組合。

教學步驟：

音值組合屬于記譜法中的難點。大部分藝術類招生考題中都有這類題。有的還很有難度。

要掌握這一內容，不僅要熟悉理解音值組合法的目的與方法，同時必須熟練各種音符的時值以及有關拍子 的類型，切分節奏等知識。把節奏按節拍、拍子組合好，把節奏拍子化。

音值組合法是將各種時值的音符，按拍子的結構特點，進行組合，叫“音值組合法“。目的是為了便于讀

譜。

方法主要按組合法的規則。按課本要求。63頁開始。

單拍子的音值組合：

1、每小節有幾個單位拍（幾拍）就分幾個音群。每組音群用符尾連接起來。（圖例）

2、當單位拍于四分音符時，如八分音符、十六分音符，往往將一小節的符尾都連接起來，為了

單位拍之間能清楚的分開，第二、第三符尾可按照單位拍彼此分開。（圖例）

3、在演奏劃分較復雜的情況下，每一音群用第一條共同的符尾以外，第二、第三條符尾還可再分成附屬的

音群。（圖例）

4、用一個音符表明每小節的時值。（圖例）

5、休止符按照組合法規則組合，但不用延音線。（圖例）

6、整個小節休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符記號。（圖例）

7、可以使用符點音符，但每一拍的最后一個音是符點音符時，其時值不可延續到下一拍，以免造成單位拍

混亂不清晰。可用切分音。

8、為了記譜清晰，附點音符、以及代表三拍子的前兩拍或后兩拍，可以不遵守單位拍彼此分開的原則。

（例7）

9、假如單位拍不止一個音符，而最后一個音符帶附點并占有下一拍的時間，這樣的附點因其明顯性不夠而

不用。（例8）

10、同樣高低的音有延音線可以根據拍子合并；一個音要分開寫幾個時要加延音線。

二、復拍子的音值組合：

1、組成復拍子的幾個單拍子應明顯分開、，單拍子則可按單拍子的音值組合。

2、和單拍子一樣，用一個音符表明每小節的時值。例9、10、11。

混合拍子的音值組合。與復拍子基本一樣。例 12、13。

聲樂曲中的音值組合。也按一般的組合方法，不同的只是在一字配數音時，加用延音線。例 14。

音值組合的總的規律和方法不管是什么樣的拍子，基本上都遵守單位拍分開的原則。根據規則一條一條嚴

格細致的學。

總之，要學好組合法，首先從單拍子入手。因為其它拍子都是由單拍子組合而成，所以學習音值組合法的

重點應放在單拍子的音值組合上。

作業：練習九

第十一講 節奏中的強弱關系

教學目的： 主要明確節拍中的強弱關系在節奏中的體現以及音樂中的比較特殊的強弱關系，切分音、連音

符。

主要內容：

一、節拍中的強弱關系在節奏中的體現。

二、切分音。

三、音符均分的特殊形式。

重 點： 切分音，連音符（音符的特殊劃分）。

教學步驟：

一、節拍中的強弱關系在節奏中的體現。

在音樂中，節奏節拍之間的強弱關系，有著基本的共同規律。前面我們進行了各種拍子中各節拍的強弱關

系。這些節拍的強弱關系也同樣體現在節奏中。比如： 一小節包括平均的兩個音時，它就相當于二拍子，第一拍強。第二拍弱。如 2/4拍有兩個四分音符。一個強拍，一個弱拍。3/4拍 強弱弱 第一拍強，后兩

拍弱。

但是當第一拍（不管強拍還是弱拍）包括平均的兩個音時，它也相當于二拍子，第一音強，第二音弱。當

一拍中包括平均的三個音時，第一音強，第二、三音弱，相當于三拍子。當一拍中包括平均的四分音時，就相當于四拍子等。

也就是說，節拍的強弱關系不僅體現在每個單位拍上，而且還體現在每個單位拍的各音上。例2、3、4。

這種節奏中的強弱關系，不僅體現在一拍中，也同樣體現在半拍或更小的時值之中。當然這里說的強弱是

相對而言，它沒有節拍中的強弱明顯。

在節奏的強弱關系中，應該注意： 3/4拍和8/6拍，每小節都是六個八分音符時，而兩者的區別是3/4拍中 的六個八分音符的強弱關系是強弱、次強、弱、次強弱。8/6拍是強弱弱、次強弱。(圖例)

音符越多，強弱層次就越多。

二、切分音。一個音從弱拍或弱部分開始把下一個強拍或強部分持續在內的音叫切分音。特點是改變了原

有的強弱關系。切分音有兩種形式：其一、一小節或單位拍之內的切分音，一般用一個比前音符時值長的

音符來記譜。（例5）其

二、跨小節或跨單位拍的切分音，一般用連線記譜。（例6）

切分音為音樂語言中極富特色與表現力的節奏形態，它打破了正常的強弱關系，產生了兩個連續的重音；

節拍重音與切分音，在一般情況下，切分重音較節拍重音顯得更為突出。如：《大刀進行曲》

三、音符均分的特殊形式，連音符。

1、基本劃分。將一個音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。將一個附點音符分成均等的

三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本劃分，就是我們前面學過的各種音符。

2、特殊劃分。將一個音符的時值自由劃分，來代替音符的基本劃分叫音符的特殊劃分，也叫連音符。如：

三連音、五連音、二連音等。

? 三連音：將一個基本音符分成均等的三部分，來代替基本劃分的兩部分叫三連音。例 8

（2）五連音、六連音、七連音。將一個基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分來代替基本劃分 的四部分叫五連音或六連音，或七連音。例9、10、11。

? 九連音。代替基本劃分的八部分。例 12。

? 二連音、四連音：將一個附點音符分為均等的兩部分或四部分，用來代替基本劃分的三部分，叫二連

音或四連音。例 13、14。

? 五連音：將一個附點音符分成均等的五部分來代替基本劃分的三部分叫五連音。例 15。

（6）七連音。將一個附點音符分為七部分來代替基本劃分的六部分叫七連音。例16。

注意：五連音和七連音既代替基本劃分的四部分，又可以代替附點音符的三部分、六部分。但還是代替四

部分時多。

作業：練習十

第十二講 節奏節拍在音樂表現中的作用

教學目的： 通過學習各種拍子及其表現作用，進一步明確節奏節拍在音樂中的重要性。主要內容： 各類拍子在音樂中，樂曲中的應用以及音樂效果、特征。節奏節拍是音樂構成的重要組成部分，有人把他們比作是音樂的骨骼。從我們講的章節來看，從第八講到十三講，整整六講，都圍繞著節奏節拍，在整個樂理課中，占了非常大的比例，這充分說明了節奏節拍在音樂中的重要性。一首曲子只有音符，沒有節奏，節拍就不成音樂。如果節奏節拍應用不當，就不會有應有的音響效果。各種節奏節拍各自有不同的表現作用。我們前面講過，節奏節拍在音樂中永遠是同時并存的，兩者有相同之處，但又有不同之處，好象有時對它們兩個概念又分不開，好象是一個意思似的。一般講，節拍偏重于音的強弱，節奏偏重于音的長短。各種拍子雖然多種多樣，但具有典型意義的還是單拍子中的二拍子和三拍子，也可以說二拍子和三拍子是各種拍子的基礎，其它所有的拍子都是由這兩種拍子變化而來。如 4/4拍是兩個2/4拍合成。6/8拍是兩個3/8拍合成。5/4拍是由2/4拍加3/4拍結合而成。就是說所有的拍子都是由單拍子演變出來的。然而各種拍子又產生了各自的特點大大豐富了節拍的表現能力。二拍子和三拍（單拍子）是節拍中的兩種基本類型。一、二拍子。特點是單

一、對稱、方整，在音樂體裁方面的典型體現就是進行曲。進行曲——是一種用步伐節奏寫成的樂曲。常用于隊列進行中。用偶數拍子，節奏堅定明顯，旋律鮮明，結構整齊，常用三部曲式，中段較為抒情，以取得與前后段的對比。進行曲最初主要用于軍隊，用銅管樂隊演奏。十七世紀起，進行曲也被作為音樂藝術的體裁，運用于歌曲、歌劇、舞劇和器樂曲中。在器樂曲中的獨立演奏（獨奏或合奏）的進行曲，也有作為套曲中一個樂章的進行曲。進行曲按內容可分為軍隊進行曲，凱旋進行曲，典禮進行曲、婚禮進行曲，葬禮進行曲等。如：奧地利作曲家舒伯特的《軍隊進行曲》 復三部曲式；德國作曲家瓦格納的《婚禮進行曲》；波蘭作曲家肖邦的《葬禮進行曲》；還有奧地利作曲家莫扎特的《土耳其進行曲》；《中華人民共和國國歌》《義勇軍進行曲》等等。進行曲大部分采用2/4拍子節奏。

2、三拍子。特點是流暢靈活，主要體現的是圓舞曲。圓舞曲——也就是我們經常說的“華爾茲”。（圓舞曲音譯“華爾茲”），是一種旋律流暢，節奏輕快的三拍子舞曲。起源于十八世紀下半葉奧地利和德國的民間舞曲——連德勒。十九世紀風行于歐洲各國，其主要特征為伴奏聲部采用周期性反復的節奏型“強弱弱”。主旋律流暢，撫媚動人，和聲與曲式結構簡單明晰，每小節第一拍采用低音和突出強拍的伴奏寫法。奧地利作曲家約翰、施特勞斯的《春之聲與圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》等。還有《青年圓舞曲》見76頁等。圓舞曲采用的 3/

4、3/8等節奏，速度有快有慢，也是我們常說的三步舞，有快

三、慢三。二拍子、三拍子的表現特點，同樣體現在由它們構成的復拍子之中。如 4/4拍也能體現進行曲的特點。如例12—5。76頁。

二、復拍子與單拍子不同的地方是增加了次強拍。在強弱層次方面較復雜。另外，反復周期變長，與單拍子相比，變的更加寬廣抒情。如： 4/4拍《我愛你中國》、《牧歌》（藍藍的天空，飄著那白云）。總之，不同的拍子有不同的表現作用。如河北民歌《小白菜》，三種不同的節拍，其效果則是不一樣的，看78頁例。

第十三講 音樂的速度、力度及其標記

教學目的： 使大家知道在音樂的表現中，除了前面講的內容外，還有非常重要的表現手段，那就是速度和力度

主要內容： 音樂的速度與力度。

教學步驟：

一、音樂的速度。音樂的速度在樂曲中表現作用其意義重大，與樂曲的內容是密切相關的。同一首樂曲，由于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。如：賀綠汀《森吉

德馬》中的一段旋律。（《森吉德馬》是我國蒙族少女的名字，以它為曲名的民歌流行在內蒙一帶。賀綠汀把它寫成了管弦樂小品，表現了蒙族人民熱愛草原、熱愛家鄉，迎接解放的心情，用不同的速度表現。）用慢速演奏時，給人的印象是遼闊、靜謐，旋律富有歌唱性，悠然自得的情調，使人馬上想到大草原的自然風光，用快速度演奏時，馬上變的跳躍歡快，富有舞蹈性，使人立即想到草原牧民們的幸福歡樂的樣子。這種戲劇性的改變，完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音樂中的表現是非常重要的。速度的表現有兩種情況：

1、不同的拍子、音符時值的長短不一樣，音樂速度不一樣。音符時值短，速度就快，時值長，速度就慢。2/4拍要比2/8拍慢，4/4拍比2/4拍慢，3/8拍要比3/4拍快等。

2、樂曲中的速度記號來標記樂曲的速度。總的講，表現激動、興奮、歡快、活潑的情緒一般都與速度相配合。田園風的比較抒情的采用中速表現，而頌贊的、挽歌、沉痛的回憶等則與慢速相配合。

二、速度記號。80頁

三、力度記號。81頁

速度記號、力度記號要盡量熟記，便于使用。

第一講至第十三講是《樂理》課的第一部分內容，識譜與記譜。要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好識譜與記譜的基本方法，歸納起來主要有以下幾方面。

1、掌握好音的高低、音準、2、掌握好音的長短、節奏。

3、掌握好強弱變化，節拍、拍子。

4、掌握好速度的快慢與力度變化。而掌握好音的高低與長短是識譜的主要方面。就是音準、節奏。

第十四講 音程的名稱及其標記

在整個《樂理》的內容中，從十四講開始正式進入音樂理論的部分。第十四講、十五、十六講，講的是音程部分音程是音樂理論的開始，也是非常重要的，因為以后所有內容都和音程有直接的，密切的關系。掌握了音程就會給后面的“和弦”、“調式”等打好基礎。否則以后的學習就要吃力了。所以音程是樂理中很關鍵的內容，我們必須特別重視。

教學目的： 為下一步內容打好基礎。要求很熟練的掌握。

主要內容：

一、什么是音程。

二、音程的寫法與讀法。

三、音程的名稱與特征

重 點： ２。教學步驟：

一、什么是音程？在樂音體系中，兩個音之間的高低關系叫“音程”。也可以說，在樂曲中先后或同時出現（發響）的兩個音之間的音高關系叫音程。（圖例）同時出現 先后出現音程中的兩個音。高的音叫上方音冠音，低的音叫下方音、根音.（圖例）根音 根音

2、旋律音程：音程中的兩個音先后發響（出現）叫“旋律音程。”其進行方向分為：上行、下行和同音進行．（圖例）上 行 下 行 同音進行

3、和聲音程：音程中的兩個音同時發響叫“和聲音程”。（圖例）

二、音程的寫法與讀法。

1、音程的寫法。旋律音程根據發聲先后次序依次記寫。兩個音要前后分開。和聲音程書寫時上下對齊，一度音程前后緊挨著。二度音程稍微錯開一點。根音左、冠音右。（圖例）旋律音程（圖例）和聲音程（圖例）

2、音程的讀法。上行，同音進行的旋律音程，和聲音程，讀時由低到高，由前到后，不加任何說明。下行旋律音程和上行旋律音程的八度，讀時要說明方向。例4

三、音程的名稱與標記音程的名稱是由音程的“度數”和“音數”而決定的，這也是構成音程的兩個“要素”。

1、度數。音程的根音與冠音之間包含音級的數目叫級數，用“度”來計算。也叫“度數”。包含幾個音級就是幾度。（圖例）1度 2度 3度 5度 8度音程的度數是構成和識別音程時

首先應明確的。如 E—G之間包含了三個音級（E、F、G）就決定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。兩者發生任何升降變化，只要級數位置不變，它就是三度，永遠為三度。（圖例）3度 3度 3度 4度 4度

2、音數。音程中根音與冠音之間包含的全音和半音的數目叫“音數”。用整數，分數和帶分數標記。全音用“1”標記，半音用“1/2”標記。全音加半音用“1又1/2”標記。當一個音程的度數明確后，就需要看這一音程中包含多少半音和全音，從而決定音程的種類和名稱。除純一度外相同度數的音程都包含不同的全音和半音。因此，它們有時度數相同而音數不同，名稱就不同；有時音數相同而度數不同，名稱也不同；而度數、音數都不同時名稱更不同。如 C——D是二度，包含一個全音，而E——F也是二度，但包含一個半音。音程的名稱就是根據兩個音之間所包含的度數和音數決定的。度數和音數就是構成音程的兩個要素，兩者缺一不可。為了區別這些度數相同，音數不同和度數、音數都不同的各種音程。我們把音程分為純、大、小、增、減、倍增、倍減等各種類型來說明。見例 14——8

（1）純一度、音數0。（2）小二度、音數1/2。（3）大二度、音數1。(4)小三度1 1/2。(5)大三度2。(6)純四度2 1/2。(7)增四度3。(8)減五度3。(9)純五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4 1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)純八度6。由此可見。確定一個音程的名稱，不僅要看它的度數，也要看它的音數，根據這兩個要素，構成了以上十四種不同的音程，它們的種類是：三個四；四純、四大、四小；兩個三全音。

四純有：純

一、純

四、純

五、純八。四大有：大

二、大

三、大

六、大七。

四小有：小

二、小

三、小

六、小七。

三全音：增

四、減五。因為它們包含的音數一樣，都是 3，也叫“三整音”。

作業：練習十一

第十五講 音程的分類

教學目的： 徹底了解各種音程的相互關系，特別是熟練音程的轉位會給學習帶來很大的方便。

主要內容：

一、自然音程與變化音程。

二、度數相同而音數不同的各種音程的相互關系（變化音程）。

三、單音程與復音程。

四、協和音程與不協和音程。

五、音程的轉位。

六、等音程。重 點： 一、二、三、五。

難 點： 三、五。

解決方法： 找規律，多講例題。

要 求： 所有的內容全部掌握。

教學步驟：

一、自然音程與變化音程。

1、自然音程。純音程、大音程、小音程，增四度減五度音程，也就是我們上講課講過的十四種音程，叫自然音程。自然音程可以在基本音級上構成，也可以在變化、音級上構成。有的人把自然音程誤認為沒有升降號的音程，這是完全錯誤的。不管是在基本音級（沒有升降號的音級）上或者在變化音級（有升降號的音數）上，只要構成上面的十四種音程就都是自然音程。（圖例）小 3 小3 大3 純4 增4

2、變化音程：除了增四度和減五度外，一切增減音程，倍增倍減音程都叫變化音程。變化音程是由自然音程變化而來的。變化情況可以說有兩種。一種是作半音變化。如，大音程、純音程增加半音成增音程；小音程和純音程減少半音程成減音程。一種是作全音變化。如小音程增加全音（兩個半音）成增音程，大音程減少全音程為減音程。（圖例）小3 大3 增3 增3 增3（圖例）純4 增4 倍增4 減4 倍減4

具體方法如下：

二、度數相同而音數不同的各種音程的相互關系。將音程的冠音升高或根音降低，可使音程的音數增加。將音程的冠音降低或根音升高，可使音程的音數減少。從而得到了各種變化的音程。

1、增音程。大音程和純音程增加半音而得。（圖例）大3 增3 增3 純5 增5 增5

2、減音程。小音程和純音程減少半音而得。（圖例）小3 減3 減3 純5 減5 減5

3、倍增音程。增音程增加半音而得。

（圖例）增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3

4、倍減音程。減音程減少半音而得。（圖例）

減5 倍減5 倍減5 減3 倍減3 倍減3 倍減3

注意：純一度不管作任何變化都將使音數增加，成增一度或倍增一度。而不存在減一度。（圖例）純1 增1 增1 倍增1倍增1 純1 純1

總之：小音程增加半音成大音程，大音程減少半音或小音程。大音程和純音程減少半音成減音程，減音程減少半音成倍減音程。

三、單音程與復音程。

1、單音程。八度以內（包括八度）的音程叫單音程。不管它是自然音程還是變化音程只要沒超過八度，前面講過的都是單音程。（圖例）純 1 增4 小7 純8

2、超過八度的音程（九度以上）叫復音程。

復音程是在單音程的基礎上加上一個或幾個八度而成，分為兩種：

（1）有獨立名稱的復音程。不超過兩個八度，九——十五度。識別和構成它們的方法是單音程加七。識別時先找到單音程然后加七。（圖例）小10（小3+7）大9（大2+7）純11（純4+7）（2）沒有獨立名稱的復音程。十六度以上。叫法是隔開一個八度的大三度，隔開兩個八度的純四度等等。（圖例）隔開兩個 8度的大3度

四、協和音程與不協和音程。

根據和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程分為協和音程與不協和兩類。

1、聽起來悅耳，融合的音程叫協和音程。又分三種：

（1）極完全協和音程。即純

一、純

八、幾乎完全合一。

（2）完全協和音程。相當融合的純

四、純五。

（3）不完全協和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。

2、聽起來不融合的音程叫不協和音程。大、小二度，大、小七度以及所有的增減、倍增倍減音程。

五、音程的轉位。

1、音程的冠音與根音相互顛倒，叫“音程的轉位”。音程轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。可以移動冠音或根音，也可以同時移動。（圖例）移動根音 移動冠音 同時移動

2、音程轉位后的變化規律。

（1）度數的變化：一度轉位成八度；八度轉位成一度

二度轉位成七度；七度轉位成二度

三度轉位成六度；六度轉位成三度

四度轉位成五度；五度轉位成四度

就是原位音程與轉位音程相加等于九。原+轉=9

（2）種類的變化：大音程轉位成小音程；小音程轉位成大音程。增音程轉位成減音程；減音程轉位成增音程倍增音程轉位成倍減音程；倍減音程轉位成倍增音程。純音程轉位后仍為音程。除純音程外，都向相反種類變化（圖例）純 1 純8 大3 小6 小2 大7 增4 減5

注意： [1]增八度轉位后成減八度，而不是減一度。（減一度是不存在的）。這樣沒轉位，根音冠音沒顛倒 增8 增1（錯）或純1（錯）

（圖例）這樣根音冠音才顛倒了。增8 轉 減8

[2]增1度轉位成減8度，增1度的根音與冠音的區別要看實際音高，高的為冠音，低的為根音。（圖例）根 冠 減8 冠 根 減8 根 冠 減8（3）自然音程轉位后仍為自然音程；變化音程轉位后仍為變化音程。協和音程轉位后仍為協和音程；不協和音程轉位后仍為不協和的音程。

六、等音程。

兩個音程孤立聽時，音響效果、完全相同，但寫法和意義不同，叫“等音程”。等音程是由變化而來的。從結構上有兩個：

1、度數不同。

2、度數相同。例16 作業：練習十二

第十六講 怎樣識別和構成音程

我們前面已經講過，音程是基本樂理教學的重要內容之一，對今后的學習極為關鍵。關于這一講的實際內容，其實我們在上一講就講明白了。要正確的識別和構成音程，必須熟練的掌握前面所有內容。除了多寫多練外，還要掌握學習方法，找學習規律，那么識別和構成音程的最好方法是采取轉位的辦法。這我們就不一一舉例了。要掌握好音程，首先必須先熟練基本音級間形式的所有音程。

1、于基本音級有七個，所以各種度數的自然音程各有七個。

2、不管幾度音程，先記數量少的，然后被7減去就是相反的。比如：二度音程，基本音級有兩個小二度，就有5個大二度。三度音程，有三個大三度，肯定就有四個小三度。

3、用轉位的辦法，只要記熟1——4度音程，就會知道5——8度。從純一度開始每一種音程記一個，其它一樣名稱的以它對照，如：純四度，記一個1—4，讓構成或識別純四度時用1—4來比較。

4、識別和構成音程時利用狹音程識別和構成廣音程。如：給了的音程為廣音程，先轉位，后識別。讓向上構成一個廣音程，先向下構成一個狹音程，在轉位。

作業：練習十三

第十七講 三和弦與七和弦

教學目的： 為以后的課程大好基礎

主要內容： 四種三和弦。四種七和弦的原位和弦。

要 求： 全部熟練掌握。

教學步驟：

第十七、十八、十九、二十講為關于和弦的知識。共四講。和弦在基本樂理教學中也是非常重要的內容。它和后面的內容有著直接關系。特別是以后學習《和聲學》的基礎，所以這一內容不可忽視。這四講的重點是各種和弦的結構，識別與構成。和弦是由音程構成，因此，進一步熟練音程是準確識別、判斷，構成和弦的基礎和前提。而熟練原位和弦機構又是識別與構成轉位的基礎。

一、什么是和弦？按照三度音程關系疊置起來的三個以上的音的結合叫“和弦”。（也有非三度的）例1 二、三和弦。按照三度音程關系疊置起來的三個音程構成的和弦叫三和弦。三和弦中的三個

音程下面的叫根音，中間的叫三音，上面的叫五音，可以用 1、3、5標記。三和弦有四種類型：

1、大三和弦。根音到三音為大三度，三音到五音為小三度，根音到五音為純五度。

2、小三和弦。根音到為三音為小三度，三音到五音為大三度，根音到五音為純五度。

3、增三和弦。根音到三音為大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度。

4、減三和弦。根音到三音為小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音為減五度。四種三和弦：大三和弦與小三和弦都是協和和弦，因為構成兩種和弦的所有音程都是協和音程。增三和弦與減三和弦都是不協和和弦，因為它們中包含了增五度和減五度音程。從三和弦的色彩來看，大三和弦比較明亮，小三和弦比較暗淡，增三和弦具有向外擴張的特性，減三和弦具有向內緊縮的特性。在音樂中，使用較多的是大、小三和弦，增、減三和弦一般較少應用。三、七和弦。按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦叫“七和弦”。七和弦的四個音為根音、三音、五音、七音。標記1、3、5、7。

常用的七和弦有四種：

1、大小七和弦。大三和弦加上根音上方小七度（五音到七音為小三度）。

2、小小七和弦。小三和弦加上根音上方小七度（五音到七音為小三度），也叫小七和弦。

3、減小七和弦。減三和弦加上根音上方小七度（五音到七音為大三度），也叫半減七和弦。

4、減減七和弦。減三和弦加上根音上方減七度（五音到七音為小三度），也叫減七和弦。

七和弦都屬于不協和和弦，具有緊張、尖銳的特點，但也會給音樂發展帶來動力。

除了上面講的四種七和弦外，而有很少用的大大

七、小大

七、增大七和弦。

作業：練習14

第十八講 原位和弦與轉位和弦

教學目的： 分清原位和弦與轉位和弦之間的關系，特別是根音與低音的關系。

主要內容：

一、原位和弦。

二、轉位和弦。

三、等和弦。

重 點： 轉位和弦

教學步驟：

一、原位和弦：以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。

“低音”就是和弦的最低音，低聲部。與根音是完全不同的兩個概念。當和弦是原位和弦時，根音就處于低音位置而不能把根音叫做低音。原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的，以上講的三和弦、七和弦都是原位和弦。

二、轉位和弦：以三音、五音、七音作低音的和弦叫“轉位和弦”。和弦無論做什么轉位，和弦音的名稱都不會改變只是處的位置會改變。

1、三和弦的轉位：三和弦有三個和弦音，根音、三音、五音。因此除根音在低音位置外，三音和五音也可以處于低音位置（低聲部），以三音或五音作為低音的三和弦叫三和弦的轉位，也叫轉位三和弦。有兩種：

（1）以三和弦的三音作低音，叫三和弦的第一轉位。轉位后，低音(三音)與根音成六度關系，所以叫“六和弦”用“6”標記。例3

（2）以三和弦的五音作低音，叫三和弦的第二轉位。轉位后，低音(五音)與根音成四度關系，與三音成六度關系所以也叫四六和弦，標記“ 4 6 ”。例4

2、七和弦的轉位：七和弦有四個和弦音，一根音為低音時叫原位七和弦。以三音、五音、七音為低音時叫轉位七和弦，所以七和弦有三種轉位。

（1）以七和弦的三音作低音叫第一轉位。轉位后，低音（三音）與根音成六度的關系、與

七音成五度關系，所以也叫“五六和弦”，標記“ 5 6 ”。例5（2）以七和弦的五音作低音叫第二轉位。轉位后，低音（五音）與根音成四度關系，與七音成三度關系，所以也叫“三四和弦”，標記“ 3 4 ”。例6（3）以七和弦的七音作低音叫第三轉位。轉位后，低音（七音）與根音成二度關系，所以也叫“二和弦”，標記“2”。例6

三、等和弦。兩個和弦孤立聽時，音響效果是完全一樣，但在音樂中的寫法和意義不同，這樣的和弦叫“等和弦”有兩類：

1、和弦中的音不因等音變化而改變和弦結構，和弦結構相同，原位變原位，轉位變轉位。

2、和弦結構不同，原位變轉位，轉位變原位。但不管哪一類和弦的本質不變，如大三或者原位或者轉位。例 18-8 作業：練習15

第十九、二十講 怎樣識別和構成和弦

教學目的： 更進一步熟練掌握和構成、識別各種三和弦、七和弦。

主要內容： 怎樣構成和識別各種三和弦和七和弦的原位及其轉位。

重 點： 各種三和弦的原位和轉位。

教學步驟：

要熟練掌握各種和弦，首先必須遵守先易后難，先簡后繁，循序漸進的原則，一步一步來。

一、握各種和弦，必須先熟練音程，這是一個前提條件。

二、要掌握轉位和弦，必須先熟練原位和弦。

三、要掌握原位和弦，必須先熟練各種和弦的音程結構。

1、識別和構成三和弦。

我們講過四種三和弦，大

三、小

三、增

三、減三。四種原位三和弦的結構比較記，比較復雜的就是轉位。要掌握轉位，有一個很關鍵的問題，就是分清低音和根音的意義。就是說和弦中的根音、三音、五音是固定不變的，不管把它們轉位轉到哪個位置，它們的名稱仍然不會改變，而低音的概念是，根音在最下面，根音就是低音，這時的和弦是原位和弦；三音在最下面，三音就是低音，這時的和弦是第一轉位，“6”和弦；五音在最下面，五音就是低音，這時的和弦是第二轉位，“4 6”和弦。那么我們一一分析四種三和弦的原位與轉位的結構。

（1）大三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

（2）小三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

（3）增三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

（4）減三和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

那么假如給你任何一個音做和弦的低音，你首先得看讓你構成什么和弦，是原位和弦還是六和弦或是四六和弦，如果是原位，這個低音就是根音，如果六和弦，這個低音就是三音，如果四六和弦，這個低音就是五音，那么這三種和弦的原位是不一樣的。6和弦、4 6 和弦都有一個四度音程，而且四度下方音是五音，上方音是根音。

2、識別和構成七和弦。常用的七和弦也是我們講過的四種，大小

七、小小

七、減小

七、減減七。那么要構成各種七和

弦和三和弦一樣，首先要看給你的條件，其次是各種七和弦的音程結構。如以 C為根音構成任意七和弦，C為三音，C為五音，C為七音所要構成的七和弦都是不一樣的。分解和三和弦一樣，必須搞清低音的意義。低音和根音、三音、五音、七音的關系。七和弦的原位時，根音的低音，5 6 和弦三音是低音，3 4 和弦五音是低音，2和弦七音是低音。

（1）大小七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

（2）小小七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

（3）減小七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

（4）減減七和弦：原位 根音是低音

第一轉位 三音是低音

第二轉位 五音是低音

第三轉位 七音是低音

假如給你任意一個音作低音，如 D作低音，構成原位小小七和弦D就是根音。構成小小七 5 6，D就是三音。構成小小七3 4，D就是五音。構成小小七2，D就是七音。把它們做各種轉位就對了。從以上可以看出，七和弦的轉位中都有一個二速音程，下面是七音，上面是根音。5 6 和弦二度在上面，3 4和弦二度在中間，2和弦二度在下面。

根據以上三和弦和七和弦的分析，我們可以總體識別和構成各種和弦的一些規律。

1、要注意低音的意思，它和其它和弦音的關系，特別是與根音的關系。識別和弦的關鍵的一條：找根音，排原位。轉為和弦找根音的方法：（1）三和弦找四度，四度中上方音為根音，下方音為五音。第一轉位6四度在上面。第二轉位 4 6 四度在下面（2）七和弦找二度，二度中上方音為根音，下方音為七音，第一轉位 5 6 二度在上面。第二轉位 3 4 二度在中間，第三轉位2二度在下面。作業：練習16、17

第二十一講 調及調的五度循環

教學目的： 熟練掌握五線譜中的調號，為學習調式打好基礎。

主要內容：

一、什么是調。

二、升號調和降號調。

三、調的五度循環。

四、等音調。

重 點： 升號調和降號調

教學步驟：

一、什么是調？“調”有兩層意思，一是與調式有關的，如大調、小調、宮調、商調等。一種是單指“調高”，我們今天講“調 ”，不是調式的調，而是調高的調。如果只講調高，就涉及到調號，所以今天要講的是“調號”知道了調號就知道了“調高”。那么什么是今天要講的調，課本上說，由基本音級所構成的音列的音高位置叫做“調”。我解釋為，按七個基本音級之間的固定音程關系構成的音列的音高關系叫“調”，全全半全全全半，不管哪個調都得遵守這個音程關系。就是我們通常講的 C調、D調等等。這些調都是由調號來標記的。簡譜中用1=C、1=F、1=G等。五線譜中調號是用升號和降號來表示的。（唱名法）

除 C調外的調都存在固定唱名法和首調唱名法兩種唱名法。

固定唱名法其唱名法固定不變，不管樂曲是什么調，唱名都按基本音級的唱名去唱，也就是按 C調的唱名去唱，遇到升高或降低的音也需要準確地唱奏出來。

首調唱名法——其唱名隨調的不同而移動，如 1=G，便以G作do，1=F，以F作do。因而大調音階的主音，按首調唱名總是do。

二、升號調和降號調。由七個基本音級所構成的調叫＂ C調＂，也叫基本調。它的調號沒有升降號，只寫譜號就可以了。其它各調都是由基本調“C調”向上或向下作純五度連續相生得來的。

1、升號調：從C調開始向上作純五度連續相生，依次得到升號調。

(1)G調 1=G 從C音向上純五度便產生G調。G調的調號是一個升號 # F，因為從G開始向上排列，要符合基本音級的音列中的音程關系，全全半全全全半的音程關系。必須 # F才行。把升號寫在譜號后面的第五線上，表示所有的F要聲高半音，及 # F，此升號在全曲都起作用，就是G調的調號。

再以 G音向上純五度“D”，便構成了D調。D上方純五度，構成A調。A上方純五度構成了E調。E上方純五度構成了B調。B上方純五度構成了 # F 調。# F 上方純五度構成了 # C 調。

用升號構成的調基本就是七個（但再向上純五度循環還會出現 # C、# D調等，按順序排列調名及調號如下： 一G二D三A四E五B六# F七# C 從以上可總結出升號調如下規律：

①出現一個新調就增加一個升號。純五度出現新調，升號遞增

②調號中最后一個升號，總是新調的第七級音（7）。調式音階滿足全全半全全全半的音程關系

③調號中升號進入的次序是： 4、1、5、2、6、3、7（代表固定唱名）都有升號。

根據這些規律認識升號調的簡便方法是，最后一個升號往上數一個小二度（半音），是什么音就是什么調。（切記第七級有升號與八級為半音）

2、降號調：從C調開始向下作純五度連續相生，依次產生降號調。

（1）C下純五度構成F調。(2）F下純五度構成 b B調。（3）b B下純五度構成 b E調。（4）b E下純五度構成 b A調。（5）b A下純五度構成 b D調。（6）b D下純五度構成 b G調。（7）b G下純五度構成 b C調。

降號調也有七個。每出現一個新調就增加一個降號，在第四級上（首調唱 4）。按順序排列調及調名如下：

（一）F

（二）b B

（三）b E

（四）b A

（五）b D

（六）b G

（七）b C 從以上可總結出如下規律：

①調號中升號進入的次序是： 7、3、6、2、5、1、4（和升號調相反）。

②調號中倒數第二個降號是什么音就是什么調。

三、調的五度循環，將各調按純五度排列起來，叫“調的五度循環”。除上面的七個升號調，七個降號調外，當然還可以繼續作純五度相生。如： # C調上純五度為 # G調，b C調下純五度為 b F調等。但再循環就沒有實際意義。

四、等音調兩個調中所有的音都是等音關系，這兩個調叫“等音調”。

在七個升號調，七個降號調，還有 C調，共十五個調。但實際上只有十二個，不同高度的音。這樣在兩類調中就有了三對等音調。# C調= b D調、# F調= b G調、b C調=B調。

等音調在鋼琴上雖然音高相同，但在音樂中表現的作用不同，這樣還是十五個調。（一對等音調的調號相加等于 12個升降號，如 # C 調與 b D調，b D調為五個降號，# C為七個升號，共12個。）第二十二講 大調式

教學目的： 通過學習調式部分，了解調式是音樂表現的重要因素之一，是樂理教學中的難

點。因此，首先要搞清有關調式的概念問題，調式音階是分析調式的主要依據，要重點掌握，同時要多聽、多唱、多分析各種類型的歌曲、樂曲，以便掌握和熟悉各種調式特點，學會分析各種樂曲的調式。

主要內容：

一、什么是調式？（關于調式的概念問題）

二、大調式。

三、調式音級的名稱、標記與特性。

四、調與調式

重 點：

一、什么是調式。

二、大調式。

教學步驟：

一、什么是調式？（關于調式的一些基本概念）

1、調式：通俗的講就是曲調的樣式，樂曲的樣式。歌曲的樣式。一首歌曲或者一首樂曲總是采用了許多個音（其實只有幾個音）。而這些音總是按照一定的關系（音高關系、音程關系、穩定與不穩定的關系）結合在一起，其中有一個最穩定的音起主干作用，這個音叫主音。其他音都圍繞著主音進行而組成旋律，組成樂曲，主音又往往是歌曲或樂曲的結束音。我們稱以主音為主干，按照一定規律聯結起來的一條列音叫“調式”。各種歌曲，樂曲中由于各音所起作用不同，然而形成了各種樣式，也就是各種調式。

2、穩定音與不穩定音：調式中的每個音級所起的作用不同，它們都以各自的性能歲建立和鞏固調式起著不同的作用，其中主音起主干作用，在調式中最穩定。在大小調式體系中組成主三和弦的三個音——主音、中音、屬音在調式中起穩定作用，被稱為穩定音，尤其它們組成主和弦時，穩定作用更明顯。調式中另外一些音級則以不同的程度傾向與主音或主和弦，它們有一種動的感覺這些音稱為不穩定音，它們在調式中起推動音樂向前發展的作用。

3、調式功能：調式中，有了這些穩定與不穩定的相互關系，調性才得以確立，每個調式音級這種穩定或不穩定的不同作用，叫調式功能。

4、傾向與解決：不穩定音有進行到穩定音的要求，這種等候進行的要求叫做傾向。按照傾向進入穩定音叫解決。

5、調式中的音從主音到主音按高低次序排列起來叫音階。

6、調與調性：調：我們上講講過，調有兩方面的解釋。（1）調高，就是調號，和調式沒關系。就是我們說的這首歌是G調或者C調、F調。（2）涉及到調式的調，調式主音的音高位置，如C大調、宮調、角調等。調性：調式所具有的特性叫調性。可以用二層意思來講（1）狹義的講，指調式類別和主音高度。如C大調，主音高度是C，調式類別是大調，具有大調的特性。C小調，主音高度也是C，調式類別是小調，具有小調特性。C宮調，主音還是C，但調式類別是宮調，有民族特性等。（2）廣義的講，指各類調式所共有的特性。如C大調、G大調、D大調、F大調等共有的特性是大調特性；c小調、g小調、d小調、f小調等共有的特性是小調的特性；C宮調、G商調等共有的特性是五聲調式的特性。

7、緊張度與色彩感：這是調式的兩大主要表現方面。緊張度是由于許多不同的手段造成的。但是重要的手段是由于穩定音與不穩定音，穩定和弦與不穩定和弦的相互關系造成的。不穩定音級與和弦的傾向性越尖銳，緊張度就越強。七和弦就比大小三和弦緊張度強，越不穩定就越緊張。色彩感是由各音級與主音的音程關系所造成的。比如大調式的主和弦是大三和弦，具有明亮的色彩；小調式的主和弦是小三和弦，具有暗淡，柔和的色彩。調式的色彩在一定的程度上影響著音樂的性格，當然不是絕對的。

8、我們要講的調式基本有兩大體系，（1）大小調式體系。（2）以五聲調式為基礎的民族調式。其次介紹一下中古調式，特種調式。在具體講調式前請聽、唱下列各例比較典型明顯的調式。《歌唱祖國》、《在太行山上》、《紅河谷》、《喀秋莎》等。

二、大調式。大調式簡稱“大調”。是由七個音構成的調式。其主音、中音、屬音結合成主三和弦。主三和弦的大三和弦結構使得大調式具有明亮的色彩。也就是說大調式的基本特征表現餓日主音上方大三度。因為這一音程最能說明大調式的特點。

大調式有三種：自然大調、和聲大調、旋律大調。三種大調中，應用最廣的是自然大調，這是大調的基本形式。

1、自然大調。是大調的基本形式，其音階結構是由兩個相同的四聲部音階結合而成，中間用大二度分開 如例 2《打起手鼓唱起歌》F大調，就是F為主音的大調式，所以叫F大調。F表示注音的高度,“大調”表示調式的類別。還有我們前面聽過的《歌唱祖國》也是F大調等。

2、和聲大調。將自然的六級音（由主音開始音階向上數第六個音）降低半音，就叫“和聲大調”。和聲大調由于降低了自然大調的第六級音，因而在調式音階中出現了增二度（減七度）、減四度（增五度）這樣的變化音程，給大調式的表現力增加了色彩。

3、旋律大調。將自然大調的六級、七級音都降低半音，叫“旋律大調”。和聲大調與旋律大調一般較少使用，特別是旋律大調一般只用于下行。

三、調式音級的名稱，標記與特征（性）。調式中的各音級叫做“調式音級”。調式音級的明顯特點是具有調式意義。

1、調式音級的名稱、標記。調式各音級的標記有名稱和羅馬數字（級數）。

2、大調式的特點：

（1）音階音程關系：全全半全全全半

（2）Ⅰ級（主音T）、Ⅳ級（下屬音S）、Ⅴ級（屬音D）叫調性音。也叫正音級，在這三個音級上構成的三和弦為大三和弦，也叫正三和弦。它們對鞏固調性（大調的特性）起主要作用。第Ⅳ級、第Ⅴ級是主音上、下純五度，對主音支持力最強。正三和弦包括了調式中所有音級。

（3）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音為副音級，三個小三和弦一個減三和弦。

（4）Ⅰ、Ⅲ（中音）、Ⅴ級為穩定音，但穩定的程度不同，主音最穩定。

（5）Ⅱ（上主）、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ（導音）為不穩定音，具有二度進行到穩定音的傾向，半音關系更強烈、更尖銳。

（6）大調式一共包括七個升種調、七個降種調，還有C大調，共十五個。其中有三對等音調。

（7）大調式按首調唱名或簡譜主音基本都是DO。

四、調與調式：調與調式是兩個完全不同的概念，每個調中都可以產生任何一種調式。如 C大調中可以產生C大調a小調C宮、D商、E角、G 徵、A羽調式等。F調中可以產生F大調、d小調等。但不能誤解為C調就是C大調，D調就是D大調，F調就是F大調等。我們可以把調與調式理解為：調式與調號的關系，C調調號不一定調式是C大調，但C大調的調號就是C調調號。調高是可以隨便移動的，如 C調可以移為D調等，但調式不會因為調的變化而變化。如《歌唱祖國》為F調，調式是大調式為F大調，用G調演唱時，只是高度提高大二度，但調式還是大調G大調。

第二十三講 小調式

（一）教學目的： 了解小調式的基本特征，熟練掌握小調式的調式音階結構，分析小調式的樂曲。

主要內容：

一、什么是小調式。

二、小調各音級的名稱、標記及特性。

教學步驟：

一、什么是調式。小調式簡稱“小調“。也是由七個音構成的調式。但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大調一樣，不穩定以二度音程關系傾向于穩定音，構成旋律進行的基本音調。主三和弦的小三和弦結構使得小調式色彩柔和、暗淡也就是說小調的基本特征是主音上方小三度。小調也有三種：自然小調、和聲小調、旋律小調。

1、自然小調：是小調的基本形式，其音階結構為全半全全半全全的音程關系。以 a為主音的自然小調叫a自然小調。“a”表示主音，“小調”表示調式。a小調的調號是C調，但a

是主音，不能當成C是主音。因為a小調中的1=C

2、和聲小調：將自然小調的第七級音（5）升高半音叫“和聲小調”。和聲小調由于升高第七級音，和和聲大調一樣，出現了四個變化音程及增二（減七）、增五（減四）度。為小調式增加了新色彩。

3、旋律小調。將自然小調的Ⅵ、Ⅶ級（4、5）升高半音叫旋律小調。以前旋律小調常用于上行、下行還原。但下行也經常用，如例 7。

二、小調各音級的名稱、標記及特性。小調的標記與大調一樣有級數個名稱兩種。

1、標記：與大調式一樣有級數和名稱。

2、小調的特性。

（1）音階結構為全半全全半全全（自然小調）

（2）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（6、2、3）為正音級，這三個音級上構成的和弦為小三和弦，也叫正三和弦。

（3）Ⅱ（7）、Ⅲ（1）、Ⅵ（4）、Ⅷ（5）為副音級，為大三和弦，也叫副三和弦。

（4）Ⅰ（6）、Ⅲ（1）、Ⅴ（3）為穩定音，結合為小三和弦，使小調具有暗淡、柔和的色彩。

（5）Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ級為不穩定音，和大調一樣，有二度進行到穩定音的要求。小二度更尖銳。

（6）小調式也有十五種。

小調式按首調或簡譜主音為 6。

第二十四講 小調式

（二）教學目的： 掌握大小調之間的關系。

主要內容：

一、關系大小調。

二、同主音大小調。

教學步驟：

一、關系大小調。調號相同的大小調，叫“關系大小調”。關系大小調的特點：一是兩調調號相同。二是兩調在自然形式中音列相同。所以也叫聽音列大小調，也稱平行大小調。關系大小調，兩種調式的關系，是它們的主音相差小三度，大調式的主音比關系小調的主音高一個小三度，小調式主音比關系大調式低一個小三度。如 C大調和a小調，C大調的主音C比a小調的主音a高一個小三度。相反，a小調的主音a比C大調的主音C低一個小三度，它們的調號都是1=C，C調調號，它們兩個調式中所有的音都相同，只不過級數不同，主音不同所以把它們叫做“關系大小調”。那么只要我們知道大調就可以找到它的關系小調，只要知道小調也就可以找到它的關系大調。關系大小調的調號用的是大調的調號。因此，給你一個小調后你只要找出它的關系大調就知道它的調號，屬于什么調。C大調是a小調的關系大調，反之，a小調就是C大調的關系小調。看例24-1十五個調中包括的關系大小調各種形式的調式音階。

二、同主音大小調。主音相同的大小調叫“同主音大小調”。也叫同名調。同主音大小調的調號，永遠相差三個升降號。C大調與c小調，c小調的調號是三個降號，C大調沒有升降號。

1、同主音自然大小調不同之處在于Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級相差半音，小調比大調低半音，大調比小調高半音。那么將自然大調的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音降低半音，即成為自然小調。將自然小調的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級因升高半音，即成為自然大調。

2、同主音和聲大小調，只有一個音級不同，第Ⅲ級，大調比小調高半音。小調比大調低半音。

3、同主音旋律大小調有三個音級不同，好是Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級/旋律大調與自然小調相近，旋律小調與自然大調相近。

從以上三種調式比較中可見，調式的第Ⅲ級音對調式類別的影響最大。調式中第Ⅵ、Ⅶ級音在各種不同類型的大小調中變化無常。對其風格是有影響的。Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ級音在各種形式的調式中都是一樣的，因而對調式的風格沒有任何影響。第Ⅲ級為主音上方三度音，一直說明大調還是小調風格色彩。因此，在大小調的各種形式（和聲旋律）中，Ⅲ級音不會變的。

第二十五講 五聲調式與七聲調式

（一）教學目的： 了解及掌握我國各種民族調式。

主要內容： 一、五聲調式。

二、六聲調式。

三、七聲調式。

重 點： 五聲調式

教學步驟：

一、什么是五聲調式，按照純五度排列起來餓五個音所構成的調式，叫“五聲調式”。（以某一音為基音，向上純五度推出另外四個音構成的調式）五個音構成的調式，屬于我國民族調式的基礎調式。五個音由低到高依次為“宮、徵、商、羽、角”。將五個調式音級移到一個八度內，便成了 宮、商、角、徵、羽。這五個音每個音都可以作為調式主音，所以，有五種五聲調式。以宮音為主音的叫宮調式，商音為主音的叫商調式，角音為主音的叫角調式，徵音為主音的叫徵調式，羽音為主音的叫羽調式。

1、五聲調式的特性音程：從以上五種五聲調式的調式音階可以看出，五聲調式中五個音之間的音程關系是固定不變的.宮—商為大二度，商—角為大二度，角—徵為小三度，徵—羽為大二度，羽—宮為小三度。就是大

二、大

二、小

三、大

二、小三的音程關系。但宮—角音之間形成了獨特的、唯一的大三度音程。因此，宮角音之間的大三度音程成為五聲調式的特性音程。大三度也是確認調式的主要依據。只要找到了大三度就找到了宮角音，找到了宮角因就知道是什么調式了。由此，我們可以總結出分析五聲調式的簡便方法：（1）找主音（通過反復唱奏）。

（2）列調式音階，并找大三度，確定宮角音。（3）根據宮角音，明確主音名稱。（4）明確調式、調性。

2、五聲調式音級的特性。

五聲調式的曲調也和大小調式曲調一樣，在其調式結構內部也存在著緊張度和色彩感這兩當面的表現要素，而造成這兩當面表現要素的重要手段，是與各個音級在曲調中所處的地位，特性不同而不同的。當我們聽完一首歌曲（或樂曲）時，總感覺到構成歌曲的許多高低不同的音在曲中所起的作用各不同。有的穩定些有的不穩定，有的出現的次數很多，且地位重要，時值較長，又出現在強音多；有的僅出現一、二次，雖然這些音也有主次之分。所以，我們將五聲調式中的音級分成調性音和調式音兩種。

（1）調性音：也稱功能音。包括主音、屬音（上五度）和下屬音（下五度）。這三個音形成調式骨架。其中主音最穩定，屬音和下屬音穩定性較差，三由于它們與主音形成四、五度關系，對主音有較大的支持力。這三個音有確定主音穩定性的作用。也就是明確調性（主音的高度）的作用，這種明確調性的作用，稱為功能作用，所以稱這三個音為“功能音”。主音在任何曲調中都是最穩定的音，以它結束就有穩定感。這種穩定感是如何造成的呢？

一是通過主音的反復出現造成主音的穩定性。如反復強調宮音，使宮音確定為主音是必然的。強調某音的辦法很多，如時值較廠長，句尾停頓處強調強拍、重音上出現等等。

二是比較重要的節拍上強調屬音和下屬音（也可能只強調一個）。由于它們對主音支持力和傾向性，襯托出主音的穩定性。在這種情況下，有時主音出現的并不多，但由于功能音的支持，也會取得穩定感仍不失其為主音。如：陜北民歌《翻身道情》這個曲調既強調了主音（D）5，又在重要節拍上移調了屬音（A）2，和下屬音（G）1，從而形成了明顯的調式骨架，1-2-5。

(2）調式音：也稱色彩音。除去調性音之外，其它引都是調式音。這些陰部能起加強主音穩

定性的作用，沒有直接的功能作用，它們的作用是明確調式，豐富曲調色彩，造成不同的調式特征。這種作用稱為色彩作用。因此它們也叫色彩音。如同標杠上長出的小枝、茂葉，它們以奇妙的旋律豐富了原來的調式骨架。在五聲音階曲調中，調式音與調性音往往以大二度或小三度的音程進行，與相鄰的連續出現，這就構成了五聲調式所特有的旋律進行的基本音調，“三音組”或稱“三音列”。無論是分析五聲調式，還是今后學習，分析的六聲、七聲調式，都應牢牢掌握五聲調式特有的“三音組”旋律特征。

下面分析兩首歌曲，看看調式音是如何豐富調式色彩與明確調式的。《繡荷包》、《瀏陽河》這兩首歌的骨架音相同，都是 F-C-G，但由于調式音與主音的音程除三個功能骨架音以外，還有兩個色彩音：（1）為主音上方大二度與主音下方大二度。（2）主音上方大二度與主音下方小三度。

由此可見，調式骨架不能構成調式特征，只有調式音（色彩音）與主音之間的不同音程關系，才能構成不同的調式色彩。所謂色彩感，主要是調式中各音級與主音的不同音程關系所造成的。調性音與調式音是五聲性調式組成的基本要素。調性音使調性明確主音位置，但不能豐富調式色彩；調式音豐富了調式色彩，但過于強調調式音就會模糊了調性，以至使調式音轉化為調性音，形成新調的調式調性中心，這是應十分注意的問題。分析各五聲調式的基本特征

徵調式：具有完全的調式骨架。

羽調式：具有完全的調式骨架。

商調式：具有完全的調式骨架。

宮調式：不完全骨架。宮調式有兩個調式音與徵調式完全相同，主音上方大二度，下方小但度，但多一個主音上方大三度。但宮調式中的三、六級完全不同與大小調式，它在音調上不穩定，在曲調中很少作分解和弦式進行，經常直接進行到徵音或商音。

角調式：不完全骨架。角調式沒有屬音，有三個調式音，有兩個與羽調式完全相同，主音上方小三，下方大二，但多一個主音下方大三度。角調式往往需要反復強調主音來明確調性，因為下屬音（羽）音強調的過多。

五種五聲調式各具有不同的色彩，基本可分兩類：（1）徵類色彩：包括徵調式和宮調式。（2）羽類色彩：包括羽調式和角調式。商調式為徵、羽混合色彩。二、六聲調式：六聲調式是在五聲調式的進一步發展，我們的民間藝術家們以他們豐富的藝術實踐，充實、發展了五聲調式，六聲音階加入了半音關系。因此大大豐富了音樂的表現力。從五度相生的律學角度來解釋可以說是：在五聲調式的基礎上向上或向下再五度相生一次得第六音——清角或變宮音，而形成六聲調式。由此，我們可以得出兩類六聲調式：一類是加變宮音（宮音下方小二度）的六聲調式。一類是加清角音（角音上方小二度）的六聲調式。六聲調式的特性音程是小二度，這個半音增加了音樂的緊張度和不穩定性。

在六聲調式中，宮、商、角、徵、羽五個音叫正音，也叫五聲骨干音。變宮和清角叫偏音，又叫三度間音，附加音。非五聲骨干音等。正音與偏音在調式中的作用不同，在曲調中的地位也不同，五聲骨干音是構成六聲調式旋律的核心，偏音在曲調中往往是裝飾性的，多以經過音、輔助音形成出現。分析六聲調式主要看構成小二度的兩個音哪個是正音，哪個是偏音，然后與五聲調式基本一樣。三、七聲調式：以七聲音階構成的各調式，在我們民族音樂中，特別是在北方戲曲及部分民歌中大量的存在著，它也和六聲音階一樣，是以五聲調式發展而來的。如果說六聲調式是初步打破了五聲調式平和、明快的格調，增添了半音關系，七聲調式則又增添了增

四、減五度音程，在旋律上主要是雙半音的音程關系，更加充實、豐富了旋律的表現力，從而形成了細膩、復雜的七聲調式性格。七聲調式同樣具有五聲骨干（正音），所以我們也稱為“五聲性的調式體系”或“以五聲音階為基礎的調式體系”。

1、七聲調式的構成。七聲調式是在五聲調式的小三度之間加入偏音而成。七聲調式的特性音程是增四度（減五度）音程。有三種：

（1）清樂音階（新音階）在五聲基礎上，向上、向下各五度相生一次，而得變宮、清角。

（2）雅樂音階（古音階）在五聲基礎上繼續向上五度相生二次，得變宮、變徵（徵音下方小二度）。

3）燕樂音階（俗樂音階）在五聲基礎上向下五度相生兩次而得清角、清羽（又稱閏，羽音上方小二度，或宮音下方大二度）。七聲調式與六聲調式一樣，偏音在曲調中一般總是裝飾性質的。四個偏音常以經過音、輔助音的形式出現，大多數在平滑進行中出現，但有時也會小的跳進。在戲曲音樂中，甚至包括大跳。除六聲調式中的舉例外，還有以下音調。偏音在五聲性旋律中有兩種作用。一是裝飾性（色彩）作用，二是轉調（移宮）作用，如清角為宮，變宮為角等。

2、辨別七聲調式的方法：（1）找主音。（2）寫調式音階。并在兩對半音關系中找出兩個偏音（剩下的就是五聲音階了）。（3）根據五聲骨干音中宮、角的位置，明確主音及兩個偏音的名稱。（4）明確調式、調性。

第二十六講 五聲調式與七聲調式

（二）教學目的： 徹底搞清同宮系統各調，各調中的五聲、七聲調式。

主要內容： 一、五聲、七聲調式音極的名稱與標記。

二、各調的五聲、七聲調式。

三、同宮系統各調式。

四、同主音調。

重 點：

二、各調的五聲、七聲調式。

三、同宮系統各調式。

教學步驟： 一、五聲、七聲調式音極的名稱與標記。

我們前面講過大、小調式各音極的名稱與標記，大小調式中名稱標記為：主音、上主音、屬音、下屬音、中音、導音、下中音等。極數標記為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ極等。這些標記完全可以用于五聲調式與七聲調式，也包括偏音，但都是按七聲調式排列來標記。如宮調式就沒有四級與七級。除了以上標記外，五聲、七聲調式還有它自己的名稱，宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵、清角、閏等，這些名稱經常稱它為民族調式的階名。這些民成只用于民族調式，不用于大小調式。就是說大小調式的標記可以用于五聲、七聲調式，而五聲、七聲調式的名稱不能用于大小調式。

二、同宮系統各調式。

宮音相同的各調式，叫“同宮系統各調式”。同宮系統各調式，由于她它們的宮音相同，那么在自然音階中，所有音都一樣，只是主音不同而已，所以它們的調號相同，如同關系大小調之間的同音列不同主音的關系。如 C宮調、D商調、E角調、G徵調、A羽調，它們的宮音都C，所以“C宮系統各調”，也叫“以C為宮音的同宮系統各調式”。它們的調號都是1=C，又如G宮調、A商、B角、D徵、E羽調，叫“G同宮系統各調式”。宮音都是G，調號為G調調號。我們只要搞清楚宮、商、角、徵、羽五個音的音程關系，哪個音為宮音的同宮系統各調就自然知道了。只要給我們任何一個音，根據它與宮音之間的音程關系找到了宮音，就知道她屬于哪個調，調號是什么。如找 A商調式的調號，根據商音到宮音的音程關系為大二度，A是商音，那么G就是宮音，固此，A商調式的調號G調調號，它屬于G同宮系統的調。

三、各調的五聲、七聲調式。

五聲調式和大小調式一樣，可以在各調中產生。如 C調以C為宮，G調以G為宮等。我們知道了宮音，就可以按五聲調式各音之間的音程關系推出另外所有的音。

19、20頁例26-2各調的五聲、七聲調式的調式音階，都按清樂七聲調式來標它的。也就是下面要講的同宮系統各調。因為C宮調式的音階中所有音都與自然大調一樣，也就是和基本音級音列的音程

關系相同，所以用一個調號。

四、同主音調。

主音相同的各調式，叫“同主音調”。能夠主音調可以包括五聲、七聲和大小調式等。只要是主音相同的各調式都叫同主音調。如 C大調、C小調、C宮調、C商調、C角調、C徵調、C羽調等。同主音調的調號是不一樣的。

五、各調調號。

我們講了許多調式，也講了十五種調號，那么要知道各調式的調號用什么調號呢？

五聲調式（包括六聲、七聲）只要找到它的宮音就知道它的調號。如 C商調的宮音是 b B，所以就是用 b B調調號。也就是同宮系統各調，宮音相同，調號相同。大小調式（包括和聲、旋律調式）只要找到它的關系大調就知道所用調號。如 C大調用C調調號。C小調用的它的關系大調 b E大調調號等。那么這樣一來一個調號包括七種調式；五種五聲調式（包括六聲、七聲調式）一對關系大小調（包括它們的和聲、旋律調式）。

第二十七講 如何確定調與調式

教學目的： 首先分清調與調式的關系。因為確定調式是比較困難的，要求多看、多聽、多分析樂曲。

主要內容：

一、如何確定調。

二、如何確定調式。

教學步驟：

調與調式的關系非常重要密切，要確定分析作品的調式必須要與調聯系。

一、如何確定調。

我們知道，調一般指的是樂曲的高度、就是調號。根據我們學過的升號調、降號調來確定。一般情況下，確定調比較簡單，只要看調號就可以定，幾個升號是什么調，幾個降號調，只要熟悉調號就可以了。如果樂曲寫明了調號，確定調很容易，只要看調號就行了。如果樂曲用臨時升降號，必須與調式相聯系結合。但有時（特別是許多考題中）好多樂曲不給寫明調號，而是用臨時升降號，這樣確定起來就有一定的難度。可能性有以下幾種：

1、如果樂曲中的變音記號全是升號，那么有兩種情況：

（1）都屬于調號，就看升號進入的次序吻合不吻合。比如三個升號#F、#C、#G，那么可能是A調調號。如果是五聲調式也不一定就A調，也可能E調，如果沒有D音。如果不吻合，除了調號以外還有和聲小調或旋律小調的升Ⅵ、Ⅶ級音。假如樂曲中有 #F、#D，但沒有#C、#G，可能#F是調號，為G調調號，而#D就是e和聲小調的第七級音#5。假如樂曲中有三個升號，#F、#C、#D，但沒有#G，那就有兩種可能：一種是調號為 G調 #F，#C、#D就是e旋律小調的升六級、升七級；一種是四個升號的 E調調號，#F、#C、#G、#D。這時就要看樂曲中有沒有G音，如果沒有G音，可能是E調。有G音但沒有升號#G，就是e旋律小調。

2、如果樂曲中的變音記號都是降號，也有兩種情況：

（1）都是調號，看進入次序吻不吻合，如果吻合就屬于調號。

（2）如果不吻合，可能除了調號還有和聲、旋律大調的降Ⅵ、Ⅶ級音。假如樂曲中出現 b B、b D，而其它音沒有降，那么就可能是F和聲大調。假如有 b B、b A，而沒有 b E，就可以考慮C旋律大調。假如樂曲中沒出現 E或 b E這個音，也可能 b B、b A屬于 b E調調號，b B、b A、b E。如有E必然是b E。

3、如果樂曲中既有升號、又有降號，那么其中有一種為調號，一種就是和聲、旋律調式的臨時記號。降號是調號，升號便是和聲、旋律小調的#Ⅵ、# Ⅶ級，升號是調號，降號便是和聲、旋律大調的 b Ⅵ、b Ⅶ級。確定分析調式的主要方法：

（一）各調式旋律進行的特征。

1、大、小調式旋律進行的特征。

（1）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅴ 7 等和弦分解式的旋律進行。

（2）開頭有弱起進入的屬音到主音的跳進（有時為屬和音列主和弦音的跳進）

（3）構成增四度的4、7兩音在音樂中自由應用（使用頻率高，常處于強拍、長音）。如課本25頁〈洋娃娃和小熊跳舞〉4的應用。

（4）調式音階式旋律進行。〈西班牙女郎〉

（5）具有典型的大、小調終止式。半終止（旋律結束在不穩定音級上，或用屬和弦伴奏的屬音叫半終止）；不完全終止（結束在主和弦的三音或五音上）；完全終止（結束在主和弦的根音上）。和聲進行中： S-D-T進行叫完全終止a、用屬和聲結束第一句叫正格終止。b、下屬和聲結束第一句為變格終止。如半終止明顯暗示停到屬和聲或終止四六與屬和聲。

（6）旋律進行中強調Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音。因為它們是穩定音，是主和弦的三個音。這也是大、小調式旋律進行的重要特征。

（7）強調半音進行。大調Ⅳ-Ⅲ、Ⅶ-Ⅰ；和聲小調Ⅵ-Ⅴ、Ⅶ-Ⅰ

2、五聲調式旋律進行的特征：

（1）五聲調式不含增

四、減

五、小

二、大七度。課本例

（2）如有偏音，一般處于弱拍、弱位，時值短、使用頻率低。課本例14-16頁。

（3）強調Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級音，因角調式五級音，宮調式四級音為偏音一般不作強調。

（4）常見四度分解式旋律進行。

（5）角調式的旋律進行常落角音，其調式的確定需要羽音的支持，無羽音則宮音支持。

3、中古調式與五聲性七聲調式的音階結構相同（有固定變音），區別與構成增四度的音的應用。中古調式中構成.4、不管是以上哪種情況，要確定調必須與調式相結合，看樂曲的主音（結束音），各音之間的關系以及調式音階等。

5、五聲調式由于缺兩個音，容易出現搞不清調號的問題。

二、如何確定調式：

因為我們講過的調式比較多，確定起來比較困難。確定調式首先要分清大小調式體系，還是五聲調式體系。分析調式的主要依據是：

1、首先依靠聽覺，多唱、多聽、多看。

2、找主音，寫調式音階。調式音階對分析調式非常重要。但有的調式不同而音階相同，如大調式與清樂宮調式。這時就要看調式中旋律進行的特點，各音所起的作用，各種調式的特點、色彩。

（1）關系大小調體系：經過聽唱找主音，一般情況下，大調式首調唱名“1”為主音；小調式“6”為主音。找出主音后再看與調號吻不吻合。

（2）七聲調式中的偏音與大小調式中的四級、七級在樂曲中起的作用不同，完全不同。清樂調式中的4、7只起裝飾性，經過性作用；而大小調式中的4、7和調式中其它音一樣重要。我們可以聽〈歌唱祖國〉與〈我的祖國〉作比較。

（3）五聲調式比較好確定，只要是五個音的樂曲，一般情況屬于五聲調式。五聲、六聲、七聲調式中的主音按首調唱名，宮調式一般是“1”，商調式“2”，角調式“3”，徴調式“5”，羽調式“6”。但也有個別樂曲不一樣。如例27-1宮角音是4、6。主音為徴音，這就是我們經常講的清角為宮。

（4）不管什么調式，一定要把調式音階中各音之間的關系搞清楚，這也是確定調式的主要依據。

下面舉幾個例子分析： 例

1、樂曲中有三個升號，# F、# C、# G，雖然升號進入的次序吻合。但不A調，而E調，因為D音，遇到這種情況分析方法是：

（1）看曲中有幾個音，5個，基本認定為五聲調式。

（2）五聲調式由于缺少兩個音，所以不一定A調。

（3）按照五聲調式分析方法，找主音，寫調式音階。主音為B音

（4）宮音為E音，主音B是徴音，沒有D和A音。但可以確定E調調號四個升號，因為曲中沒有D，所以不能盲目的認為A調。然后確定為 B徴調式，調號是E調。

例

2、（1）由七個音組成，A結束音或是主音。

（2）# C、# G兩個升號，F上有還原號

（3）升號進入次序為 # F、# C、# G、D音沒升，所以可以確定為A調。

（4）主音是A。A大調。F是A大調的降七級音，最后確定為A和聲大調。

第二十八講 調式的多樣性及其表現作用

教學目的： 更進一步了解和掌握各種調式及其表現作用。

主要內容：

一、調式的多樣性。

二、各種調式的表現作用。

重 點： 除以上講過的調式體系外，主要介紹中古調式。

教學步驟：

一、調式的多樣性。

我們前面講了大小調式體系，有三種大調，三種小調。民族調式體系，有五種五聲調式個十五種七聲調式，還有六聲調式。實際上調式不僅僅是這些，調式的種類極其繁多。僅就音的數目來說，就有三個、四個、五個、六個、七個音不等。而音的數目不同，調式也不一定相同。音階結構相同調式也不一定相同等等情況。如 27頁的各例，甚至在大小調式中有時也會省略調式中的某些音，如25頁27-7《洋娃娃和小熊跳舞》六個音但它是大調式。還有我國國歌也是六個音組成的大調式等。除我們講過的兩種調式體系以外，不需了解一下另一種調式體系中古調式，也稱特種調式。

中古調式是 16、17世紀以前流行于歐洲的七聲自然調式。當時這些調式常為教堂音樂采用，所以又稱教會調式。中古調式又稱特種自然大小調。從音樂發展史角度看，大小調式是從中古調式體系中分離出來的。自然大調式與伊奧尼亞調式相同，自然小調與愛奧尼亞調式相同。中古調式共有六種：三種大調形式，三種小調形式。大調性三種：主和弦是大三和弦。

1、伊奧尼亞調式：同自然大調。

2、利底亞調式：自然大調基礎上 # Ⅳ級，#4。

3、混合利底亞調式：自然大調基礎上 b Ⅶ，b 7。

小調性三種：主三和弦小三和弦。

1、愛奧尼亞調式：同自然小調。

2、多利亞調式：自然小調基礎上#Ⅵ級，#4。

3、弗里幾亞調式：自然小調基礎上 b Ⅱ，b 7。

二、各種調式的表現作用

我們前面講過音樂除了不同的節奏、節拍、速度、力度等表現作用外還有一個非常重要的表現手法，就是調式。當我們講了各種調式，分析了各種調式的樂曲以后，更進一步認識到各種調式的不同時音樂的表現也截然不同。在音樂中，調式是音高關系的組織基礎，音樂表現的重要手段。不同的調式有著各自的表現方法個特點。有的明亮、有的暗淡、有的剛勁、有的柔和，各具特色。同一種調式體系，表現作用也不同。如大小調式體系，大調明亮，小調暗淡。五聲調式體系中，宮、商、角、徴、羽調式的表現作用也各不相同，有的寬廣、有力，有的委婉、細膩等等。這些只有我們長期仔細體會，深入思考，才能掌握其異同，不斷了解它們的內在關系及其表現作用。第二十九講 調式中的音程

教學目的： 必須掌握各種調式中所有的音程的數量、結構，所在音級以及不穩定音程的解決。

主要內容：

一、什么是調式中的音程，各調式音級上所構成的音程。

二、穩定音程與不穩定音程，不穩定音程的解決。

重 點： 各調式音級上構成的音程，不穩定音程的解決。

教學步驟：

一、什么是調式中的音程。音程與調式相結合，叫調式中的音程。也就是調式音級上構成的各種音程。熟知調式音程，對確定調式，分析調式音程的表現作用有很大的好處。如：大調式主音上方大三度，小調式主音上方小三度是確定它們的調式色彩明與暗的很重要的依據等。要掌握調式中的音程應首先從自然大小調入手，因為各調式各音級上可以構成許多不同的音程，我們應有規律的去掌握。

1、自然大調中的音程。自然大調中各音級上構成的音程都是自然音程。即純音程、大音程=小音程，增四度和減五度音程。因為自然大調中共有其個音級，因此各種度數相同而音數不同的音程相加都有七個。

（1）一度音程都是純一度，共有七個，每個音級上都有一個。

（2）二度音程有兩種：小二度兩個，Ⅲ-Ⅳ級、Ⅶ-Ⅰ級；大二度五個，Ⅰ-Ⅱ級、Ⅱ-Ⅲ級、Ⅳ-Ⅴ級、Ⅴ-Ⅵ級、Ⅵ-Ⅶ級

（3）三度音程也有兩種：大三度三個，Ⅰ-Ⅲ級、Ⅳ-Ⅵ級、Ⅴ-Ⅶ級；小三度四個，Ⅱ-Ⅳ級、Ⅲ-Ⅴ級、Ⅳ-Ⅰ級、Ⅶ-Ⅱ級

（4）四度音程也有兩種：純四度六個，Ⅰ-Ⅳ級、Ⅱ-Ⅴ級、Ⅲ-Ⅵ級、Ⅴ-Ⅰ級、Ⅵ-Ⅱ級、Ⅶ-Ⅲ級；增四度一個，Ⅳ-Ⅶ級

（5）五度音程也有兩種：純五度六個，Ⅰ-Ⅴ級、Ⅱ-Ⅵ級、Ⅲ-Ⅶ級、Ⅳ-Ⅰ級、Ⅴ-Ⅱ級、Ⅵ-Ⅲ級；減五度一個，Ⅶ-Ⅳ

（6）六度音程也有兩種：小六度三個，Ⅲ-Ⅰ級、Ⅵ-Ⅳ級、Ⅶ-Ⅴ級；大六度四個，Ⅰ-Ⅵ級、Ⅱ-Ⅶ級、Ⅳ-Ⅱ級、Ⅴ-Ⅲ級 ；七度音程也有兩種：大七度兩個，Ⅳ-Ⅲ級、Ⅰ-Ⅶ級；小七度五個，Ⅱ-Ⅰ級、Ⅲ-Ⅱ級、Ⅴ-Ⅳ級、Ⅵ-Ⅴ級、Ⅶ-Ⅵ級

（8）八度音程有七個都是純八度，每個音級上都有一個。五度音程至八度音程等于一度音程至四度音程的轉位，2、自然小調中的音程。已知自然大調中的各種音數目和音級位置，音程結構。根據關系大小調在自然調式中所有音都相同的特點，我們就可以看出自然小調中的音程與自然大調中的音程完全相同，只是調式音級不同而已。例a自然小調中的音程

3、和聲大調中的音程。和聲大調是在自然大調基礎上降六級音，所以，和聲大調中的音程與自然大調中的音程所不同的都與降六級有關。涉及降六級的音程都有變化，其它和自然大調一樣。因此，只要掌握了與這個降六級有關的音程的變化，也就容易掌握和聲大調中的各種音程、數目，產生在哪些音級上。

（1）純一度，七個，第Ⅵ級為 b Ⅵ級

（2）小二度，三個，Ⅴ-b Ⅵ級 大二度，三個，1-

2、2-

3、4-5 增二度，一個，b Ⅵ-Ⅶ級

(3）小三度，四個，2-

4、3-

5、7-

2、4-b 6 大三度，三個，1-

3、5-

7、b 6-1

（4）純四度，四個，1-

4、2-

5、5-

1、7-3 增四度，二個，4-

7、b 6-2 減四度，一個，Ⅲ-b Ⅵ級 五至八度是一至四度的轉位從和聲大調的音程可以看出，除了自然音程以外，出現了四個變化音程，即增二度b 6-7，減七度7-b 6，增五度 b 6-3，減四度3-b 6，這四個音程是自然大調沒有的。

4、和聲小調中的音程。與和聲大調一樣，和聲小調由于升高了第七級音，使得調式中所有與升七級有關的音程都有了變化。

（1）純一度，七個，但七級變成了升七級

（2）小二度，三個，7-

1、3-

4、# 5-

6、大二度，三個，6-

7、1-

2、2-3 增二度，一個，4-# 5

（3）小三度，四個，6-

1、7-

2、2-

4、# 5-7 大三度，三個，1-

3、4-

6、3-# 5

（4）純四度，四個，1-

4、6-

2、7-

3、3-6 增四度，二個，4-

7、2-# 5 減四度，一個，# 5-1 五至八度是一至四度的轉位。從和聲小調中的餓音程可以看出，除了自然音程以外，也出現了四個變化音程，即，增二度 4-# 5，減七度#5-4，增五度1-# 5，減四度 # 5-1，這四個音程也是自然小調沒有的。由此可見，我們可以看出和聲大調與和聲小調的音程數目、結構完全一樣，只不過級數不同而已。它們都有四個變化音程，而且結構完全一樣，即，增

二、減

七、增

五、減四度。所以這四個變化音程稱為和聲調式中的特性音程。我們一定要把它們所在的級數記清楚，以便熟練掌握。

總之，和聲大小調中的四個特性音程的關系是：增二度與增五度下面的音為和聲大調的降六級，上面的音為和聲小調的升七級，減七度與減四度上面的音為和聲大調的降六級，下面的音為和聲小調的升七級。和聲大調的降六級與主音是大三度關系。和聲小調的升七級音與主音是小二度關系。

5、五聲調式中的音程。五聲調式由于只有五個音級，調式中也只有純

一、大

二、小

三、純四以及它們的轉位，純

八、小

七、大

六、小

六、純五度音程。沒有小二和大七，增四和減五度音程。36頁例29-4 七聲調式中清樂調式中的音程與自然大調相同，不同的只是產生的調式音級（宮調式相同）。燕樂、雅樂調式一般用的不多，如果需要，可根據調式中的音級一一推算。

清樂調式：小二度，角-清角 變宮-宮。增四度，清角-變宮

雅樂調式：小二度，變徴-徴 變宮-宮。增四度，宮-變徴

燕樂調式：小二度，角-清角 羽-潤。增四度，潤-角

二、穩定音程與不穩定音程，不穩定音程的解決。由穩定音級構成的音程叫穩定音程。在大小調式中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級構成的音程都是穩定音程。包含不穩定音級的音程叫“不穩定音程”。可能是一個不穩定音和一個穩定音組成，可能是兩個不穩定音組成。不穩定音程需要解決到穩定音程。最簡單的方法就是將不穩定音進行到最近的穩定音，穩定音可以保留。解決時要避免平行八度和平行五度。（方法：按首調解決，大調解決到 135，小調613）音程的穩定、不穩定與音程的協和、不協和是完全不同的兩回事。穩定音程都是協和音程，而協和音程不一定都穩定。

第三十講 不協和音程的解決

教學目的： 正確去解決不協和音程。準確找出各音程所屬調式以及所屬的調式音級。

主要內容：

一、不協和音程的解決。

二、找調式中音程。

重 點 ：

一、不協和音程的解決。

不協和音程進行到協和音程，叫做不協和音程的解決。我們上講講過，在調式中穩定音程都是協和音程，協和音程不一定穩定。在調式中，所有的不穩定音或不穩定音程都要求進行到穩定音或穩定音程上去。不管協和與不協和音程，只要解決到穩定音程就肯定既穩定有協和了。實際與不穩定音程一樣解決。因此，有些音程雖然協和，但它們不穩定，比如大調中的 2-4，1-4等，它必須解決到穩定音程。所以不協和音程的解決還得以不穩定音進行到穩定音的方式去解決。

解決的基本原則：（實際在調式中，不協和音程要解決，協和音程也要解決，因為有的音程協和但不穩定）

1、不穩定音解決到穩定音，穩定音可以保留，或進行到其它穩定音。

2、增音程解決時向外擴大，減音程解決時向內收縮。

二、找調式中音程。要知道，某一音程哪些音穩定，哪些音不穩定，必須確定該音程屬于什么調式。如，D-F這個音程，它在C大調就不穩定，而在d小調就穩定。

怎么知道某一音程可能屬于哪些調式，就需要熟知各調式中都能產生些什么音程？有多少？在哪些調式音級上。也就是我們上講講過各調式中的音程。

如： C-E這個大三度音程產生在哪些自然大、小調呢？ 首先我們必須知道在自然大小調中有三個大三度音程，大調中Ⅰ-Ⅲ、Ⅳ-Ⅵ、Ⅴ-Ⅶ，所以一個大三度音程會產生在三個大調中，那么C-E這個大三度分別產生在C 大調的Ⅰ-Ⅲ、F大調的Ⅴ-Ⅶ、G大調Ⅳ-Ⅵ級。和這三個大調式的三個關系小調式。那么 C-E這個大三度產生與哪些和聲大小調呢？根據和聲大小調中也各有三個大三度音程，但有的音級與自然大小調不同，因為它們出現了降六級和升七級。

那么，要找出某一音程屬于哪些調式，方法有兩種：

1、根據已知音程的升、降號找。（適合找自然大小調）（1）找D-# F大三度。這個音程有一個升號，# F，首先可以認定它屬于升號調的音程。根音D沒升，# F冠音是升號調進入的第一個調G調，升號進入的次序第二個 # C，第三個 # G，第四個是 # D，而音程中的D沒升，我們就可以判定D-# F這個大三度存在于一個升號的G自然大調，兩個升號的D自然大調，三個升號的A自然大調以及它們的關系小調中。

（2）找 b E-G大三度。首先認定它屬于降號調。b E是降號進入的第二個調 b B調。第三個進入次序是 b A為b E調，第四個是b D為b A調，第五個b G，但音程中G音沒降。因此我們可以斷定b E-G這個大三度屬于b B自然大調，b E自然大調和 b A自然大調以及它們的關系小調中。

（3）音程中沒有升降號。如G-B這個大三度。首先還是要斷定它屬于升號調還是降號調。先看降號進入的次序第一個就 b B。這里的B沒有降，可以確定G-B不屬于降號調。再看升號調，升號進入次序第一個為 # F是G大調第二個進入#C是D大調，第三個應#G但G沒升。最后可以判定G-B這個大三度存在于一個升號的G大調，兩個升號的D大調，沒有升降號的C大調，以及它們的關系小調中。

（4）音程中兩個音都升 # C-# E，從后進入的 # E開始找，六個升號的 # F大調5-7，七個升號的 # C大調1-3，八個升號的 # G大調4-6。以上方法適應于自然大小調。和聲大小調因為降六級和升七級，級數不同不適合。

2、用找主音的方法（根據所屬音程的級數找）。按音程中離主音最近的音找。如 G-B這個大三度存在的和聲大小調中。首先弄清和聲大調中的大三度有三個，級數是Ⅰ-Ⅲ級同自然大調，Ⅴ-Ⅶ級同自然大調，b Ⅵ-Ⅰ級不同于自然大調，找的方法是，把G-B當作這三種級數找主音。

（1）把G-B當作Ⅴ-Ⅶ、Ⅶ級離主音比較近為小二度，B是Ⅷ級的話，主音是C，就是C和聲大調的Ⅴ-Ⅶ

（2）再把G-B當作Ⅰ-Ⅲ級，G就是Ⅰ級為主音，所以是G和聲大調的Ⅰ-Ⅲ。

（3）再把G-B當作 b Ⅵ-Ⅰ，B就Ⅰ是級主音，所以是B和聲大調的 b Ⅵ-Ⅰ。和聲小調的大三度有Ⅲ-Ⅴ、Ⅵ-Ⅰ（同自然小調）Ⅴ-# Ⅶ

（1）G-B當作Ⅲ-Ⅴ級，G是Ⅲ級和主音是小三度e，所以是e和聲小調的Ⅲ-Ⅴ級。

（2）把G-B當作Ⅵ-Ⅰ，B是Ⅰ級主音，所以是b和聲小調的Ⅵ-Ⅰ。

（3）再把G-B當作Ⅴ-# Ⅶ，B是Ⅶ級離主音小二度向上C，所以是C和聲小調的Ⅴ-# Ⅶ 以上方法既適合和聲大小調也適合自然大小調。

三、找和聲大小調中的特性音程。首先要熟知和聲大小調中的特性音程有四個，增

二、減

七、增

五、減四。找的方法是：

1、增二度和增五度下面的音（根音）是和聲大調的降六級音，上面的音（冠音）是和聲小調的升七級音。

2、減七度和減四度上面的音是和聲大調的降六級音，下面的音是和聲小調的升七級音。根據升七級和降六級音與主音的音程關系找主音。升七級與主音是向上小二度。降六級與主音是向上大三度。根據以上情況，我們需要熟記以下一些音程。由于自然調式比較熟悉就不講了。和聲調式中需記下列音程

1、小二度

2、大三度

3、小三度

4、增四度、減五度

5、四個特性音程，增

二、減

七、增

五、減四。

第三十一講 音程的表現作用

教學目的： 進一步了解音程在音樂作品中的表現作用。

主要內容：

一、旋律音程的表現作用。

二、和聲音程的表現作用。

三、三度音程在大小調中和五聲調式中的表現作用。一首樂曲，一首歌曲，一段音樂，不可能是一個單音就可以寫成，是許多高低長短不同的音組成。既是許多個音。那就離不開音程，所以說音程是音樂表現的基本要素之一。前面我們講過，音程分旋律音程和和聲音程兩種。音程的旋律形式與和聲形式，表現作用是不同的。

一、旋律音程體現了兩音之間橫的關系。前與后的關系，我們平時演唱的單聲部音樂，都體現了音程橫的關系。在旋律音程的表現中，各種音程的音響效果也不盡相同。在音程的度數中，我們又分了狹音程（三度以內）與廣音程（四度以上）在旋律音程的應用中，從一度到八度甚至度數更大的音程都有其各自不同的特點。44頁例31-1-17講的非常明白。

二、和聲音程體現了兩音之間縱的關系。同時出現，同時發響的關系，與旋律音程最大的不同是它的協和與不協和在應用中非常重要，體現了兩個聲部協和、融洽、嚴謹協調一致。看例 31-18-28。另外和聲音程是構成和弦的基礎。三、三度音程在五聲調式中，都是旋律流暢的基本音程。大三度一般少用。三度音程在大小調體系中占有特殊的重要地位。大三度永遠表現出大調的特性，小三度永遠表現小調的特性。

總之，在音程的表現中，狹音程流暢；廣音程高亢激昂。使用最多的是自然音程，協和音程，狹音程，這些我們會逐步體會到的。

第三十二講 調式中的和弦

（一）教學目的： 熟練掌握各種調式音級上所構成的三和弦與七和弦的和弦結構。

主要內容：

一、什么是調式中的和弦。

二、自然、和聲大、小調中的三和弦。

三、民族調式中的三和弦。

四、自然、和聲大、小調中的七和弦。

重 點： 二、四。

一、什么是調式中的和弦？和弦與調式相結合叫“調式中的和弦”。也就是調式音級上所構成的和弦。前面我們講過的和弦，只說明各種和弦的音程結構與名稱。并沒有聯系調式。與調式無關。而調式中的和弦，除了和弦的音程結構之外，還具有調式意義，即使音程結構相同的和弦，由于產生的調式音級不同，其表現作用也不同。如一個大三和弦，在大調式中是正三和弦，在小調式中可能就是副三和弦。因此，熟知調式中各種常用和弦是非常必要的。

二、大、小調式的三和弦。掌握調式中的和弦和掌握音程一樣，先從自然大小調入手。

1、自然大調各音級上構成的三和弦。有三種：大三和弦三個，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級；小三和弦三個，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ級；減三和弦一個，Ⅶ級。三個大三和弦產生在三個正音級上，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級

2、自然小調中的三和弦：根據關系大小調在自然形式中完全相同的特點，自然小調中的三和弦與自然大調一樣，只是級數不一樣。也有三種：大三和弦三個，Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級；小三和弦三個，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級；減三和弦一個，Ⅱ級。三個小三和弦產生在三個正音級上，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級。

3、和聲大調中的三和弦。和聲大調降低Ⅵ級后，與 b Ⅵ級有關的Ⅱ級上的三和弦成了減三和弦；Ⅳ級上成了小三和弦，Ⅵ級成了增三和弦。因此，和聲大調中有大三和弦二個Ⅰ、Ⅴ級；小三和弦二個Ⅲ、Ⅳ級，減三和弦二個Ⅱ、Ⅶ級；增三和弦一個 b Ⅵ級。

4、和聲小調中的三和弦。和聲小調升Ⅶ級后，與 # Ⅶ 級有關的的Ⅲ級，成了增三和弦；Ⅴ級上成了大三和弦； # Ⅶ 級上成了減三和弦。因此，和聲小調的三和弦有，大三和弦兩個Ⅴ、Ⅵ級；小三和弦二個Ⅰ、Ⅳ級；減三和弦二個Ⅱ、Ⅶ級；增三和弦一個Ⅲ級。

根據以上情況：自然大小調中的三和弦數目和結構完全相同，只是級數不同。和聲大小調中的三和弦數目和結構也完全相同，只是級數不同。

自然大調：大三 3個Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ；小三3個Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ；減三1個Ⅶ。

自然小調：大三 3個Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ；小三3個Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ；減三1個Ⅱ。

和聲大調：大三 2個Ⅰ、Ⅴ；小三2個Ⅲ、Ⅳ；減三2個Ⅱ、Ⅶ；增三1個Ⅵ。

和聲小調：大三 2個Ⅴ、Ⅵ；小三2個Ⅰ、Ⅳ；減三2個Ⅱ、Ⅶ；增三1個Ⅲ。

三、以五聲調式為基礎的三種七聲調式，其各音級上所構成的三和弦和自然大小調中的結構與數目完全一樣，只是級數不同，有三個大三和弦，三個小三和弦，一個減三和弦。

四、大、小調式中的七和弦。

我們前面講過的七和弦主要有四種：大小

七、小小

七、減小

七、減減七。除此之外，還有大大七，小大七，增大七等。

1、自然大小調中的七和弦，七個音級上構成的七和弦有四種，即大小

七、大大

七、小小

七、減小七。自然大調，大大七 2個Ⅰ、Ⅳ ；小小七3個Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ；大小七1個Ⅴ；減小七1個Ⅶ。

自然小調，大大七 2個Ⅲ、Ⅵ；小小七3個Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ；大小七1個Ⅶ；減小七1個Ⅱ。大大七和弦極度不協和而很少使用。

2、和聲大小調中的七和弦。和聲大小調由于加如了調式變音，b Ⅵ、# Ⅶ，使七和弦的結構和音高變得異常復雜，很多和弦一般很少用。所以在大小調中，用的比多的是屬七和弦和導七和弦。因此，我們就不一一細講。下面把存在于自然、和聲大小調中常用的四種七和弦看一看。大小

七、小小

七、減小

七、減減七。大小七和弦：自然大調Ⅴ 7、自然小調Ⅶ 7、和聲大調Ⅴ 7、和聲小調Ⅴ 7 減小七和弦：自然大調Ⅶ 7、自然小調Ⅱ 7、和聲大調Ⅱ 7、和聲小調Ⅱ 7

減減七和弦：和聲大調Ⅶ 7、和聲小調Ⅶ 7、小小七和弦：自然大調?7、Ⅲ 7、Ⅵ 7、自然小調Ⅰ 7、Ⅳ 7、Ⅴ 7、和聲大調Ⅲ 7、和聲小調Ⅳ 7、和聲大小調三和弦記法：按大

三、小

三、減

三、增三排列。和聲大調：Ⅰ、Ⅴ。Ⅲ、Ⅳ。Ⅱ、Ⅶ。和聲小調：Ⅴ、Ⅵ。Ⅰ、Ⅳ。Ⅱ、Ⅶ。Ⅲ。

第三十三講 調式中的和弦

（二）教學目的： 熟練掌握

主要內容：

一、調式中和弦的名稱與標記。

二、屬

七、導七和弦的解決。

重 點： 屬

七、導七和弦的解決。

一、調式中和弦的名稱與標記。

調式中和弦的名稱，是根據調式音級的名稱變化而成的。

1、三和弦的名稱：主音上構成的叫主和弦(主三和弦)，屬音上構成的叫屬和弦，下屬音上構成的叫下屬和弦.三個正音級，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（大調式、小調式）上三和弦叫正三和弦；四和副音級，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ上三和弦叫副三和弦。其中，大調式的正三和弦是大三和弦結構，小調式的正三和弦是小三和弦的結構。大調式的副三和弦有三和小三和弦，一個減三和弦（Ⅶ級），小調式的副三和弦有三和大三和弦，一個減三和弦（Ⅱ級）。

2、七和弦的名稱：屬音上構成的七和弦叫屬七和弦。導音上構成的和弦叫導七和弦（因為

七和弦少用，用的基本是屬七和導七）。

3、和弦的標記：除按前面講的用級數標記外，三個正三和弦分別用，主三和弦，大調用大寫T，小調用t；下屬三和弦大調用S，小調用s；屬三和弦大調用D，小調用d。減三和弦加—，如Ⅶ —。增三和弦用+，如Ⅲ + 等。在和聲課中，有時大三和弦用大寫，小三和弦用小寫。轉位和弦的標記也是一樣的，如Ⅰ 6、Ⅳ 4 6、Ⅴ 5 6、Ⅴ 3 4、Ⅴ 2、Ⅶ 3 4 等。

4、屬

七、導七和弦其結構是不固定的，如自然大調的屬七是大小七和弦，結構。自然小調是小小七和弦結構。

和聲小調是大小七和弦，結構。自然大調導七是減小七，結構。自然小調導七是大小七，結構。和聲大調和和聲小調導七都是減減七，結構。

二、屬七和弦與導七和弦的解決

屬七和弦與導七和弦由于含有調式中的導音以及極不協和的增

四、減五度音程，具有強烈的進行到穩定的主和弦的傾向和要求，也就是說，屬七和弦與導七和弦必須解決到主和弦。解決的原則是：

1、屬七和弦。“三上五下七下”。三音上二度解決，五音和七音下二度解決。

2、原位屬七和弦的解決，大調Ⅴ7和聲小調Ⅴ7（小調一般用于和聲小調）解決時根音（Ⅴ級音）進行到調式的主音（Ⅰ級音）。

3、轉位屬七和弦的根音保留。

4、導七和弦由于四個和弦音都不穩定，根音（Ⅶ級）無論原位或轉位均解決好主和弦的根音（Ⅰ級），也就是根音、三音上二度，五音、七音下二度解決。說明：原位屬七和弦，根音如保留的話，就會解決到主四六和弦，而主四六一般不作為獨立和弦使用，因此原位屬七和弦應解決到原位主和弦，缺少五音的不完全和弦。

1、用終止四六。

2、經過輔助四六。主和弦重復三音是為了避免平行五度，所以Ⅶ 7三音不解決到主音，而上二度解決好三音。

第三十四講 和弦的實際應用

教學目的： 進一步掌握好調式中的和弦，學會四部和聲的排列方法。

主要內容： 一、四部和聲的兩種排列法（重復根音的原位三和弦）。

二、找調式中的和弦。

重 點： 找調式中的和弦。

教學步驟：

四部和聲是多聲部音樂的基礎，《和聲學》的基礎，然而和弦的實際應用就是寫多聲部音樂。如大合唱、器樂合奏以及大型交響樂等。特別是三和弦的排列法是四部和聲的最基本的寫作基礎。

一、原位三和弦在四部和聲的兩種排列方法。（重復根音）

我們知道三和弦共有根音、三音、五音三個和弦音，那么四部和聲肯定是四個音組成，然而用三和弦寫四部和聲就得有一個音重復才行。（如果是二聲部的作品，就肯定要省略一個音。）四聲部也有省略一個音的時候，那么和弦音的省略和重復不是隨便的，也是有一定原則的。

1、和弦音的省略與重復。在三和弦的應用中，一般都省略五音，其它音較少省略，七和弦還省略三音。但不省略七音，因為省略了七音就不是七和弦了。在四部和聲中，三和弦需要重復某些音，重復最多的是根音，其次是五音，三音較少重復。一般情況下三音即不重復又不省略。在和弦中的音全部出現時叫“完全和弦”，部分出現時叫“不完全和弦”。

2、四部和聲的兩種排列法“（重復根音的原位三和弦）

（1）密集排列法：上方三聲部之間不超過四度，也就是三度和四度的排列叫“密集排列法“。

（2）開放排列法：上方三聲部之間不小于五度，也就是五度和六度的排列叫“開放排列法“。

什么是旋律位置：和弦的排列由于排列方式不同，有時根音在高聲部，有時三音或五音在高

聲部，這叫“旋律位置”。根音在高聲部叫根音旋律位置，三音或五音在高聲部就三音或五音旋律位置。注意：不管怎樣排列要避免聲部交錯（聲部超越），較低聲部高與較高聲部。

二、找調式中和弦

在和弦的實際應用中，為了熟練掌握各調式中的和弦，熟知某一和弦存在于哪些調式是十分必要的。找調式中的和弦與找音程一樣，辦法有“

1、根據升降號找：如找 A、# C、E這個大三和弦屬于哪些自然大小調。

（1）首先知道自然大小調中共有三個大三和弦，大調為Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ，小調為Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ。可以確定一個大三和弦存于三對關系大小調。

（2）確定A、# C、E這個和弦屬于升號雕，這個和弦已經升了C，就從升號進入次序的第二個升號的調D調找起，還有三個升號的A大調，四個升號的E大調。升號進入次序的第五個是 # A，而和弦中的A沒有升，可以確定沒有五個升號的B大調，所以肯定是兩個升號的D大調，三個升號的A大調，四個升號的E大調以及它們的關系小調了。如找 G、b B、D這個大三和弦屬于哪些自然大小調。（1）確定自然大小調中有三個小三和弦，大調為Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ，小調為Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ。（2）確定G、b B、D和弦屬于降號調。按照降號進入次序第一個就是 b B，就是F大調，有兩個降號的 b B大調，三個降號的 b E大調，第四個降號為 b D，和弦中出現了D音，而沒有降，所以沒有四個降號的 b A調。找沒有升降號的和弦：如找 G、B、D這個大三和弦屬于哪些自然大小調。

（1）由于G、B、D這個大三和弦沒有升降號，首先可以確定屬于C大調的一個和弦。

（2）從升號調看，進入次序第一個是 # F和弦中沒有F音，可以確定屬于一個升號的G大調。第二個升號是# C。屬于兩個升號的D大調，第三個升號 # G和弦中已有G而沒升。（3）從降號調看，降號進入次序第一個是 b B，和弦中已有B音而沒降，所以肯定不屬于降號雕，那么就是屬于G大調、D大調、C大調了。以上方法適應于自然大小調。

2、根據和弦中與主音最近的和弦音來找，和聲調式使用這種辦法。和聲調式中由于降Ⅵ級和升Ⅷ級，有的和弦與自然大小調的級數以及數量不一樣，所以不能全采用以上辦法找。如找 A、# C、E這個大三和弦屬于哪些和聲大小調。

（1）首先確定和聲大小調有兩個大三和弦，大調為Ⅰ級、Ⅴ級，小調為Ⅵ級、Ⅴ級。

（2）把A、# C、E當作某一調的第Ⅰ級和弦，那么A就是主音，屬于A和聲大調。再把A、# C、E當作某一調的Ⅴ級，那么 # C是Ⅶ級音，和聲大調Ⅶ級與主音是小二度關系，往上找小二度為D，屬D和聲大調Ⅴ級。再找和聲小調，把A、# C、E當作某一和聲小調的Ⅴ級，# C為 # Ⅶ級音，和聲小調的 # Ⅶ級與主音為小二度關系，所以往上找小二度 D，屬d和聲小調的Ⅴ級。再把A、# C、E當作某一和聲小調的Ⅵ級，# C就是主音，屬 # C和聲小調的Ⅵ級。這種方法也適用和聲大小調式。

3、如果和弦所屬的調式的級數一樣的話，找到大調也就找到了小調。如和聲大調Ⅴ級大三和弦，和聲小調Ⅴ級也是大三和弦，所以找到和聲大調，就知道所屬的和聲小調。

4、中全有升、降號就從從最后一個升號或降號數起。

第三十五講 調式變音

教學目的： 了解和掌握調式變音，搞清導音形成、解決和消失。

主要內容：

一、什么是調式變音。

二、調式變音與輔助音、經過音。

三、導音的形成，解決與消失。

四、具有典型意義的電視變音。

重 點：

二、調式變音與輔助音、經過音。

四、具有典型意義的調式音。

教學步驟：

一、什么是調式變音？課本上講，在七聲自然調式中，將調式的自然音級加以半音變化（升高或降低）所獲得的音，叫做“調式變音”。把自然調式中的音級用升高或降低的方法來加以改變就形成變音體系。將調式中的任何一個自然音級加以升高或降低后，所構成的帶臨時

記號的音為調式變音。調式變音有兩種情況：

1、和聲大小調與旋律大小調式中的變化音級（升Ⅵ、Ⅷ級與降Ⅵ、Ⅷ級）。屬于固定化的調式變音。

2、各種調式中任何自然音級，都可以產生臨時性變化，而使音的進行傾向尖銳化，同時獲得變音的特殊色彩。變音用臨時記號表示，大小調式中的變音一般特征是一輔助音或經過音的性質出現（也有跳進的），并且音符占時較短，帶臨時升降號。帶有升號的變音，通常進行到上方二度音；帶有降號的變音，通常進行到下方二度音。變音在音樂中不起轉調作用。

二、調式變音與輔助音、經過音。調式變音與輔助音、經過音有密切的關系。

1、輔助音：（也叫助音）是在兩個相同音高的音之間插入上方二度或下方二度音。輔助音有兩種：（1）用調式自然音級構成的輔助音叫“自然輔助音”。自然輔助音不屬于調式變音的范疇。

（2）用調式變音構成的輔助音叫“變化輔助音”。只有“變化輔助音”才是調式“變音”。在五聲調式音階中還能構成小三度的輔助音。

2、經過音：是在兩個音高不同的音之間插入的音。也有兩種：

（1）用調式自然音級構成的經過音叫“自然經過音”。自然經過音不屬于調式變音的范疇。

（2）用調式變音構成的經過音叫“變化經過音”。只有“變化經過音”才是調式“變音”。

總之，自然輔助音和自然經過音不是“調式變音”。變化輔助音和變化經過音才是“調式變音”。

起轉調作用的變化音是新調的特征音（對原調而言），對調的轉移起鮮明的作用。而調式中的臨時變化音，一般停留時間較短，并常以經過音、輔助音的形成出現，對調式中的主音的穩定性毫無影響。

三、導音的形成、解決和消失。由于調式變音的出現，就會形成新的導音，需要解決，原導音會消失。

1、在調式變音的進行中，形成了新的導音，叫“導音形成”，按照傾向去解決。如把C大調的D升高半音就形成的導音，它要求向上解決到E。

2、導音的消失：把原有的導音進行半音變化，C大調的Ⅶ，B降低半音，使它向下傾向，原來進入C的傾向就自然消失，就叫導音的消失。導音消失的同時，又向相反的方向形成新的導音，并解決。

四、具有典型意義的調式變音。

雖說調式的任一音級上都可以產生調式變音，但以小二度關系傾向于穩定音的調式變音，最具有典型意義，也是用的最多的調式變音。在大調式中，# Ⅱ級（# 2）、b Ⅱ級（b 2）、# Ⅳ級（# 4）、b Ⅵ級（b 6）在小調式中，b Ⅱ級（b 7）、b Ⅳ級（b 2經常用 # Ⅲ級代替 # 1）# Ⅳ級（# 2）、# Ⅶ級（# 5和聲小）在自然調式中，由于調式變音的固定化，因而產生了各種新的獨立的調式，如和聲大調式，旋律大小調式，就是因為調式變音的固定化而產生的。所以和聲、旋律大小調不是自然調式。由于調式變音的產生，在調式中形成大量的新音程，其中主要的有增六度和減三度。如大調中 # Ⅳ級與 b Ⅵ級；小調中 # Ⅶ級與 b Ⅱ級大等。這些增減音程的解決與不協和音程的解決完全相同。

注意：并不是所有調式變音都要構成變化音程。如大調的Ⅰ與Ⅱ級是小二度；與Ⅲ級是小三度，自然是自然音程，把這些音程叫做“新音程”，而不是“變化音程”。大調 # Ⅱ（# 2）、b Ⅱ（b 2）；小調 b Ⅳ（b 2）、# Ⅳ（# 2）后產生六個變化音程，及增

二、減

七、增

五、減

四、增

六、減三。

第三十六講 半音音階

教學目的 ：知道半音階的教學意義，能夠熟練寫出各大小調的半音階。

主要內容 ：

一、什么是半音音階。

二、大調半音階。

三、小調半音階。

重 點 ：大調、小調半音階。

教學步驟：

一、什么是半音音階。有半音構成的音階叫“半音音階”。半音音階不是獨立的音階，它是在七聲自然音階的大二度中間插入一個音，成為半音關系，使曲調增加了更多的色彩。半音階有大調半音階和小調半音階。根據導音的形成，解決與消失的理論，由于將調式某一自然音級升高，即會形成向上導音，也就是說該音具有向上傾向的特性。由于將調式某一自然音級降低，即會形成下行導音，也就是說該音具備向下傾向的特性。所以半音階分上行與下行。

二、大調半音階，構成的原則。

1、上行用升，（一般大二度之間用升高下方音填補）下行用降，（一般大二度之間用降低上方音填補）

2、上行升Ⅵ級（# 6）改為降Ⅶ級（b 7）代替。下行降Ⅴ級（b 5）改為升Ⅵ級（# 4）代替。上行如果 # Ⅵ級（# 6）的話，原導音就顯得十分穩定，失去導音原來的特性，所以 b 7代替 # 6。下行如加 b 5會使Ⅳ級（4）十分穩定，失去原導音特性，所以用 # 4代替 b 5。

三、小調半音階。小調比較簡單，大二度之間除了Ⅰ-Ⅱ級6-7用 b Ⅱ級（b 7）來填補，其它大二度之間都用升高下方音來填補。上行、下行完全一樣。注意：寫還原記號。初學記寫半音階時，對升降號容易搞混，特別是升降號多的調，所以可采用以下方法：

1、先將自然大調音階或自然小調音階記出。

2、將各調式應有的升降號（指調號）加在音階各音級音的前面。

3、在各全音之間插入半音時，必須先出現自然音級，然后將自然音級加以改變。

4、插入半音階時，哪一級該升，哪一級該降？可能有些困難，一定按以上原則來幫助。

5、自然音級用空心符頭。插入半音用實心符頭。

第三十七講 調關系

教學目的： 搞清各調與各調式的關系。

主要內容：

一、各調的關系。

二、各調式的關系。

教學步驟：

我們目前講了許多調與調式，那么這些調與調式中存在著一定的關系，就把它叫做“調關系”。（調與調，調式與調式之間的關系叫“調關系”。調的關系主要講近關系和遠關系，調與調式之間的共同音越多關系就越近，共同音越少，關系就越遠。這講的調關系有兩層意思：

一、調的關系。

二、各調式的關系。

一、調的關系，在調的五度循環中，相鄰的兩個調，只有一個音不同，兩個調號相差一個升降記號，它們就屬于近關系調。也就是說調號相差純五度，一個升降號的調就是“近關系調”。如： C調上純五度為G調，下純五度為F調。因此，C調的近關系調就是G調和F調。除此以外，其它各調都是“遠關系調”。調的關系只指調高（調號）的關系，不指調式。

二、各調式的關系：從調式的遠近關系看，調號相同的各調式與相差一個升降號的調中包括的各調式都屬于近關系調式。

關系大小調、同宮系統各調式，它們的自然形式、各音都完全相同，是用相同的調號，所以它們的關系最近，屬于近關系中的近關系。其次，就是它們的調號上下相差一個升降號的兩個調號所包括的所有調式及關系大小調和同宮系統各調式。其余都屬于遠關系調。遠關系也不是完全相同的，相差兩個升降號要比三個升降號關系要近等等。

如果問 F調的近關系調是哪些調？就是 b B調 下純五 F調 上純五 C調

如果問 F大調的近關系調是哪些？就是 b B調 下純五 F調 上純五 C調 這三個調中包括的所有調式有b B大 F大調 C大 g小 d小 a小 b B宮 F宮 C宮 C商 G商 D商 D角 A

角 E角 F徵 C徵 G徵 G羽 D羽 A 羽 以及它們的和聲調式，旋律調式，三種七聲（六聲）民族調式

注意：以上關系，不能把 C調和 b B調所屬的調式互為近關系調式，因為C調和 b B調相差兩個升降號。應屬于遠關系調。那么要找某一調式的近關系調，首先找它的調號，然后找它的調號，然后再找上下純五度的調號，所有包括在這三個調號中的調式就是它的近關系調式，一個調式共有 20個近關系調式，連它自己共21個調式。

第三十八講 轉調

教學目的：通過學習這一講，了解轉調的意義。分清轉調的類別以及針對一些具體樂曲來分析各種轉調的形式，知道樂曲中在什么地方轉調等。

主要內容：

一、什么是轉調。

二、轉調的意義。

三、轉調的類別。

重 點： 轉調的類別

教學步驟：

一、什么是轉調。從一個調轉到另一個調，從一種調式轉入另一種調式叫“轉調”。也就是有一個原調過渡到另一個新調的手法。看課本例。

二、轉調的意義。在音樂作品中，為了塑造音樂形象的需要和取得更豐富的調式色彩，以達到音樂內容的進一步發展，往往采用不同的調式、調性互相轉換的手法。這種轉換突破了單一的調式、調性是音樂發展的重要手段，尤其是在一首較長、較大的樂曲中，如果從頭至尾完全用“一個調”或“一種調式”，則會造成單調、貧乏的感覺。當一個原調過度到另一個調新時，這種調與調式之間的關系，有如調式中各音級之間的關系（主音、穩定音、不穩定音等等），當音樂離開原調（主調）進入一個新調（副調）時，就破壞了穩定性，而要求音樂繼續發展，這樣就形成了主調與副調之間穩定與不穩定的對比，也形成了兩調在色彩和結構上的對比。總之，轉調能帶來調式色彩的對比和調性色彩的變化，豐富了音樂的表現力。轉調可能改變調式，也可以不改變調式；可能改變主音，也可以不改變主音；可能改變調號，也可以不改變調號。但是轉調必然引出一些新的因素。如出現一些原調所沒有的新音，或引入新的調號，或改變主音，或改變調式等等。

例 1．既改變了調號，也改變了主音，但沒改變調式。F大調轉入 b A大調（遠關系轉調）

例 2．沒改變調號，改變了調式，改變了主音。從 b b小調轉到 b D大調（關系大小調轉調，同音列調式交替，屬近關系）

例 3．沒改變調式（G大調轉入D大調）。改變了調號（調高，由一個升號的G調進入兩個升號的D調）。改變了主音。（原調主音G，新調主音D）按首調唱名實際都是1（主音）。調號以臨時記號出現。（屬于近關系轉調）。

例 4．沒改變主音（主音原調，新調都是F），改變了調式的調（調號）b B調轉到F調，但在調號中沒有出現調號的變化，這是因為五聲調式中只出現了五個音，前調有F、G、b B、C、D（沒有 b E或E、A）新調有F、G、A、C、D（沒有 b E或E和 b B），b E或E一直在樂曲中沒有，所以沒有體現出從 b B轉為F調。

從上面各例看出：轉調不改變調式時，一定要改變調（調號）和主音。轉調不改變主音時，必然要改變調與調式。

三、轉調的類別：從以上樂曲可以看出轉調的手法多種多樣，但大概有以下幾種。

1、轉調與暫轉調。轉調與暫轉調沒有本質上的區別，不管暫轉還是轉，都是由原調轉入新調，暫轉調一般發生在段落中間，新調沒有得到充分的肯定、鞏固，很快又轉入它調，很多時候又回到原調，也稱離調。轉調一般發生在段落的結束處，離調發生在調式調性內局部處，臨時性。

2、近關系轉調：構成轉調的兩個調（或調式）屬于近關系，叫“近關系轉調”。大致有三種：（1）關系大小調轉調。如例2，關系大小調轉調也叫同音列轉調式交替。（2）同宮系統轉

調。如例7，E角轉A羽，宮音都是C，屬于同宮系統轉調。關系大小調轉調與同宮系統轉調屬于近關系中的近關系。（3）調號純五度轉調。例3，G大調轉入D大調，近關系。

3、遠關系轉調。構成轉調的兩個調或調式，相差兩個升降號以上叫遠關系轉調。例1，F大調轉 b A調（大小三度，三級關系轉調）。

4、同主音轉調。構成轉調的兩調式，主音相同，叫同主音轉調，同主音轉調有兩種情況：（1）同主音大小調轉調，屬于遠關系轉調，調號相差三個升降號，如練習三十三（3），a小調轉A大調。（2）同主音轉調，不只限于大小調，這種轉調可能是遠關系，也可能是近關系。如例4，同主音轉調，F宮轉F徵，但調號相差一個降號，屬近關系。

5、等音轉調。利用等飲關系進行轉調。兩個調式中的音都是等音關系，而且具有相同的調式意義，叫“等音調式”。例21-10柴可夫斯基的《搖籃曲》就是等音轉調。注意： 等音調與等音調式是兩個完全不同的餓概念。等音調是調，只要是等音關系就可以。等音調式則不同，它不僅要的是等音關系，還要具有相同的調式意義。即主音與主音是等音，屬音與屬音是等音等等。如 b C大調與 # g小調，兩個調式雖然都是等音關系，但主音與主音不是等音，所以不能叫等音調式，只能叫等音調。

6、利用模進手法進行轉調，叫“模進轉調”。如例18，b A大調轉f小調。轉調中，最常見的是將調關系按五級分類：一級關系調（即近關系調）——平行大小調，以及相距純五度調域的大小調。二級關系調——相距大二度調域的大小調。三級關系調——相距大三度和小三度調域的大小調。四級關系調——相距小二度調域的大小調。五級關系調——三整音調域的大小調。關系最近的是同一調域的關系大小調，距離最遠的是虛線另一級上三整音(增

四、減五)調域關系的大調和小調。附：大調的和聲功能，分三個功能組，其中每個組有一個正三和弦作為中心。在下屬功能組和屬功能組各有一個三和弦同時又屬于主功能組，這樣就造成了組與組之間的聯系，把上面三個組合而為一，包含了大調三和弦完全功能。第三十九講 怎樣識別轉調和調式變音

教學目的： 更進一步掌握轉調，能夠分清樂曲中變音記號是轉調還是調式變音。

主要內容： 要識別轉調和調式變音。要識別轉調和調式變音，首先要識別調與調式。不管是讓別調、調式、轉調、調式變音，都應該充分依靠聽覺，這是最主要的，最基本的、最可靠的。當然不管識別什么，也是有一定理論根據的。關于確定調與調式，前面章節已經講過。關于識別轉調與調式變音，關鍵是識別音的調式作用。轉調的情況有好幾種：

1、有時不出現變音記號，2、有時出現臨時變音記號，例38-3，屬于轉調，調號變音。

3、不起轉調作用的變音記號，輔助音和經過音，如35-8不管哪種情況，最主要的還是找主音，主音是最關鍵的，然后看調式中的各音之間的相互關系，它的時間長短強弱，穩定與不穩定等等。

第四十講 移調

教學目的： 知道移調的意義，熟練掌握各種移調法

主要內容：

一、什么是移調。

二、移調的三種方法。

重 點： 移調的三種方法

教學步驟：

一、什么是移調。將音樂作品的全部或部分，由一個調移至另一個調叫“移調”。移調是根據創作和表演的需要，以適應不同樂器不同人聲，不同聲部的需要。如平時我們在學習聲樂中，一首歌曲的調不適應自己唱，如太高，唱起來不舒服，就可以移到較低一點的調等。總之，移調無論對創作或表演，都有著極大的使用價值，具有很大的實際意義。

二、移調的方法大概有三種：

1、按照音程移調法：（1）光明確原調。（2）再明確新調，并找出兩調間的音程關系，然后

寫好新調的調號，再將旋律中的每一個音按照兩調的關系進行移動。（3）移調旋律中如有臨時變音，新調中應記有相應的變音記號，以保持移至新調中音的準確性。這種移調既改變音位，有改變調號，不改變譜號。

2、增一度移調法：這種移調方法簡便，移調時只改變調號旋律位置不動。但新調與原調之間只能相距增一度，原旋律中的臨時變音記號在移調后也需作相應的調整，更改。這種移調只改變調號，不改變譜號和音位。

3、改變譜號的移調法：這種移調方法也是旋律位置不動，移調時只改變譜號和調號，掌握這種移調的演奏員必須熟悉各種譜表。掌握首調識譜法的學員，運用此中方法比較容易。這種移調不改變音位，但改變譜號和調號。

不管哪種移調，最好把樂曲看成首調（翻簡譜），不容易出錯，特別是第一種，音程移調。不管哪種移調法，調號都要變。

第四十一講 移調的實際應用

教學目的： 掌握移調樂器的讀譜和記譜

主要內容： 什么是移調樂器，移調樂器的記譜和讀譜。

教學步驟：

各種樂器所發的音與五線譜上所記的音，音高不同者，叫做“移調樂器”。也就是說發音音高與 C調音名一致的樂器叫C調樂器，不一致的叫移調樂器。如 b B調黑管、b B調小號、F調圓號等，都是移調樂器。如F調的號所吹出的“1”是F高，b B調號吹出的“1”是 b B高，它們要吹一個調的譜，必須根據移調樂器不同的調來記高或記低，使其發出的音與通常樂譜上所記的音相一致。如 b B調號記譜，必須記高大二度，這樣吹出的音才能與通常樂譜所記之音相一致，因為 b B號發出的音，總比通常樂譜上記的音低一個大二度。如一段C調的旋律，用 b B調號演奏，其實際效果便是 b B調，因此要想 b B調號吹出C調的樂曲就必須給它記成D調。

為移調樂器記譜的方法有兩種：

一、按音程計算。如 C調的譜要讓D調的管吹，D調管比C調高大二度，記譜要低大二度，所以記成 b B調。如D調的譜讓F管吹，F比C高純四度，記譜要比D調低純四度，記成A調才對。請看例41-5。

二、用調號計算。

1、原譜的調號和樂器的調號屬于同類時（同升種或都是降種）。就在原譜的調號內減去樂器調號。原譜調號減去樂器調號 =應記的新譜。

2、原譜的調號和樂器的調號雖屬于同類，但樂器調號的數量超過原譜的調號時，（也就是原譜的調號不夠減樂器調號），仍以第一條方法處理，其余剩下的改為相反的調號（如剩余三個升號，則改為三個降號）。原譜調號減去樂器調號，剩余改成相反的調號（升改降、將改升）改過的調號就是應記的新譜。

3、原譜的調號和樂器的調號不是同類時（如一種升、一種降）。則將樂器的調號全部改為原譜調號的種類，并加入原譜的調號，一并計算。樂器調號種類改為原譜調號種類然后相加 =應記的新譜。

4、用第三條方法合并計算的結果，如超過七個升降號時，應以等音改記。相加后超過七個調號時用等音調代替。

第四十二講 裝飾音

教學目的： 了解各種裝飾音以及它們的實際演奏效果。

主要內容：

一、倚音。

二、波音。

三、顫音。

四、回音。

用來裝飾旋律主要音的特殊記號和小型音符叫“裝飾音”。裝飾音雖然不是旋律的主要音，但它也是塑造音樂形象不可缺少的部分之一，對音樂的表現具有重大的意義。

一、倚音：可分為長、短、單、復、前后倚音多種。

1、長倚音：與主音相距二度的音，在主要音的前面并帶有強音。標記用不帶斜線的小音符，符干永遠朝上，時值算在主要音只內，如果主要音是一基本音符，長倚音占它的一半時間，如果主要音是一符點音符，長倚音占它的三分之一時間。長倚音早已廢除不用，只有一些古老的樂譜中才能見到。

2、短倚音：可以是一個音，也可以許多個音。一個音的短倚音叫“單倚音”。許多個音的叫“復倚音”在主要音之前的短倚音叫“前倚音”。后面的叫后“倚音”。

二、波音。波音有上波音、下波音兩種。

由主要音開始，很快進入上方鄰音，又立即回到主要音叫“上波音”。在上波音中，上方鄰音出現一次的叫“單上波音”。上方鄰音出現兩次的叫“復上波音”。由主要音開始，很快進入下方鄰音，又立即回到主要音叫“下波音”，下方鄰音出現的叫“單下波音”。出現兩次的叫“復下波音”。

三、顫音。顫音是由主要音和它上方鄰音快速均勻交替出現而成。曲線下包括許多個音時，表示這些音都要用顫音演奏。

四、回音。有順回音，逆回音。

第四十三講 關于旋律知識

教學目的： 大概了解關于旋律方面的知識，為以后的理論課打基礎。

主要內容：

一、什么是旋律。

二、旋律進行的方向與高潮。

三、旋律的發展。

教學步驟：

一、什么是旋律。體現音樂的主要思想或全部思想，用調式關系和節奏關系組織起來的，具有獨立的許多音的橫向單聲部進行，叫旋律。通俗講也就是單聲部樂曲和歌曲。旋律是音樂的靈魂和基礎。旋律可分為聲樂曲與器樂曲兩種。聲樂旋律是為人聲演唱的。因而與人聲，語言關系非常密切。其特點是：音域比較狹窄、節奏比較簡單，富于歌唱性和抒情性；器樂旋律是為樂器演奏的，它與樂器的構造有著直接關系。一般講器樂旋律音域較寬廣，節奏、速度、力度變化較大，富于技巧性。如鋼琴的餓音域最寬。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機地結合而成。旋律在多聲部音樂中，由于組合方式的不同，可分為“主調音樂”。就是說一個聲部（大多為高聲部）為主要旋律，其它聲部都為它伴奏、襯托。有幾個聲部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有獨立的作用，都具有同等的重要性，在進行中沒有主次，誰也不愿意襯托誰，互不相讓，而又不協調地結合在一起，構成的音樂叫“復調音樂”。如例《黃河大合唱》

二、旋律進行的方向與高潮。旋律進行的方向，對音樂表現也有一定作用，旋律進行方向有同音反復，上行、下行和波浪式進行多種。

1、同音反復。這種進行不太多，比較平穩。

2、上行。一般上行緊張度增長，力度加強。

3、下行。下行緊張度緩和力度變弱。

4、波浪式進行。旋律進行的方向，可以進行局部分析，也可以整體分析。在旋律發展中，情緒不斷高漲所達到的頂點，叫“高潮”。每一首樂曲或者旋律都有它的高潮。

三、旋律的發展。旋律的發展，對音樂形象的塑造，主題思想的陳述，都是極為重要的。旋律的發展，千變萬化，但歸根結底就是變化與統一的辨證關系。這兒主要講了關于重復。為了使聽者留下深刻印象，領會其中奧秘，就必須重復，重復也是多種多樣的。看例 9、10、11、12等。

第四十四講 樂曲的基本形式

教學目的： 了解樂曲的基本形式，為以后的理論課打基礎。

主要內容：

一、段落。

二、樂曲的進本形式。

三、旋律分析。

教學步驟：

一、段落。旋律、音樂和語言一樣，并不是永不停息的進行，而是一部分，一段或一句等等進行。那么就有了段落。段落與段落之間，往往帶有休止符或長音。另外，某些節奏型的重復，也會使旋律分成許多段落。

用來結束段落的某幾個音或和弦，叫做“終止”。

1、旋律結束在主和弦的根音上，叫“完全終止”，也就是主音上。

2、結束在主和弦的三音或五音的終止叫“不完全終止”。

3、結束在不穩定音級上，或用屬和弦伴奏的屬音，叫“半終止”。

能夠表達完整的或相對完整的樂思，用完全終止來結束的，具有相當獨立性的段落，叫做“樂段”。

樂段一般由兩部分組成。這兩部分往往開始部分相同，而結束部分不同。有的樂段甚至它只有最后一個音不同。例 43-9《共產兒童團歌》。

樂段中的主要組成部分叫“樂句”。一個樂段一般包括兩個樂句。第一樂句用半終止或不完全終止結束。構成樂思的不完整性和尚待發展下去的趨勢。第二樂句，差不多總是用完全終止結束。樂段也可能只有一個樂句，或更多的樂句。樂段結束時，保持原調，叫“不轉調樂段”。如果樂段結束時，發生轉調，叫“轉調樂段”。樂句可以分為較小的部分“樂節”，樂節的再分“動機”。動機是旋律構成中的最小單位。至少包括一個弱音和一個強音。一個動機，一般是一個小節。兩個動機構成一個樂節。兩個樂節構成一個樂句，兩個樂句構成一個樂段。所以一個樂段的長度，一般是八小節。

二、樂曲的基本形式。

樂曲的基本形式是由樂曲的內容所決定。樂曲的基本形式即一段體、兩段體、三段體。以一個樂段構成的樂曲形式叫“一段體”。由兩個對比的，性質不同的樂段構成的樂曲形式，叫“二段體。

三段體是由三個樂段構成的樂曲形式。第三段往往是第一段的重復。重復時可照原樣重復或變化重復。第二段為中段，與第一、第三段有明顯的對比，例 7，如《歌唱祖國》等。

三、旋律分析。旋律分析也沒有一個固定模式，也不需要生搬硬套，面面俱到，要以實際出發，具體情況具體分析。

分節歌曲——一首歌曲的歌詞常常分成幾段。每段歌詞韻律相同，并唱同一旋律的歌曲，叫分節歌。如《歌唱祖國》、《南泥灣》、《在那遙遠的地方》等許多。

通譜歌曲——作曲家譜寫多段歌詞的歌曲時，為了要用音樂來表達歌詞內容的細節，常常把每段歌詞譜寫成不同的音樂，這樣的歌曲叫“通譜歌曲“。《唱支山歌給黨聽》、《松花江上》等。

揚抑格與抑揚格：曲調可以強拍起，也可以弱拍或派裝配能夠的弱部位起。前者強起弱止，稱“揚抑格”后者弱起強止，稱“抑揚格”。

終止的基本類型 ,分為兩個基本功能類型：

1、以穩定和弦T作結束的終止，2、以不穩定和弦D或S作結束的終止。

穩定的終止又有三類：

1、正格終止：在樂句或樂段結尾處 D-T進行叫正格終止。

2、變格終止：在樂句或樂段結尾處S-T的進行叫變格終止。

3、完全終止：在樂句或樂段結尾處，含有兩種不穩定功能和弦的S-D-T進行叫完全終止。

用不穩定功能和弦（D或S）結尾的終止叫做半終止，分兩種：

1、用屬和聲結束第一樂句的叫正格半終止。

2、用下屬和聲結束的第一樂句叫變格半終止。

第四篇：樂理試卷

樂理試卷

（二）班級 姓名 分數

一、選擇題(每小題1分，共10分)1.根據音程在聽覺上的協和程度，純四度、純五度音程屬于（）A.不協和音程 B.不完全協和音程

C.完全協和音程 D.極完全協和音程 2.2/4拍子屬于單拍子，5/4拍子屬于（）

A.單拍子 B.混合拍子 C.復拍子 D.交錯拍子

3.音程的上方音與下方音相互顛倒,叫做“音程的轉位”。減五度音程轉 位后成為（）

A.純五度 B.增四度 C.純四度 D.增五度

4.延音線是標記在兩個或兩個以上音高相同的音符上的弧線，譜例的總時值相當于()A.二分音符 B.四分音符 C.附點八分音符 D.附點四分音符 5．在五線譜中，低音譜號叫做（）。

A.C譜號 B.D譜號 C.G譜號

D.F譜號

6.樂音體系中的音級a1、g2、F在五線譜上的準確位置是()A.B.C.D.7.變化音程是指（）

A.帶有變化音的音程B.三全音

C.一切增減音程D.除了自然音程以外的所有音程 8.增八度音程轉位后是()A.減一度 B.增一度 C.減八度

D.純八度

9.具有典型意義的節奏叫()

A.節拍

B.拍號 C.節奏型

D.拍子

10.在音符均分的特殊形式中,將一個基本音符分為均等的三部分,用來代替基本劃分的______,叫“三連音”。()

偃師市教師進修學校

樂理試卷

（二）班級 姓名

A.四部分 B.三部分 C.六部分

D.二部分

二、寫出下列各音的另外兩個等音的名稱。（每小題2分，共10分。）

D—— G—— #A——

ьE—— #F——

三、名詞解釋（每小題5分，共10分）

1、節拍：

2、音程：

四、說出下列音程的名稱（每小題2分共10分）

五、在下列一線譜上寫出常見的音符和休止符，并說出其名稱。(每題5分，共10分)

1、常見音符：

2、常見休止符

六、視唱（在學習過的視唱中隨機抽一條演唱。共50分）

樂理試卷

（三）班級 姓名 分數

一、選擇題(每小題1分，共10分)1.根據音程在聽覺上的協和程度，純四度、純五度音程屬于（）A.不協和音程 B.不完全協和音程

C.完全協和音程 D.極完全協和音程 2.2/4拍子屬于單拍子，5/4拍子屬于（）

A.單拍子 B.混合拍子 C.復拍子 D.交錯拍子

3.音程的上方音與下方音相互顛倒,叫做“音程的轉位”。減五度音程轉 位后成為（）

A.純五度 B.增四度 C.純四度 D.增五度

4.延音線是標記在兩個或兩個以上音高相同的音符上的弧線，譜例的總時值相當于()A.二分音符 B.四分音符 C.附點八分音符 D.附點四分音符 5．在五線譜中，低音譜號叫做（）。A.C譜號

B.D譜號

C.G譜號 D.F譜號

6.樂音體系中的音級a1、g2、F在五線譜上的準確位置是()A.B.C.D.7.變化音程是指（）

A.帶有變化音的音程B.三全音

C.一切增減音程D.除了自然音程以外的所有音程 8.增八度音程轉位后是()A.減一度 B.增一度 C.減八度

D.純八度

9.具有典型意義的節奏叫()

A.節拍

B.拍號 C.節奏型

D.拍子

10.在音符均分的特殊形式中,將一個基本音符分為均等的三部分,用來代替基本劃分的______,叫“三連音”。()

第五篇：樂理論文

《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》又叫《仙樂飄飄處處聞》，是最經典英文電影之一。片如其名，音樂貫穿了整部電影，悅耳的音樂配之優美的景色，流暢的畫面，從視覺和聽覺感官上都是一種享受。這部英語電影從歌曲、人物個性及景觀等層面論述了該電影的魅力所在，它長達174分鐘，但整體的敘事流程絕不拖沓，絲毫不會讓人想打瞌睡。故事的脈絡其實并不復雜，甚至可以說很簡單，但整個講述的過程既充實飽滿，又行云流水般滔滔不絕。

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅杰斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。《音樂之聲》取材于1938年發生在奧地利的一個真實故事：見習修女瑪麗亞是個性格開朗，熱情奔放的姑娘。修道院院長覺得瑪麗亞不適應這種與塵寰隔絕的生活，該讓她看看外面的世界。就這樣，她來到奧地利當上了退役軍官特拉普家7個孩子的家庭教師。特拉普為人正直，心愛的妻子不幸去世后，特拉普就用軍人的方式管教孩子，家里死氣沉沉。

孩子們一開始對新來的瑪麗亞有著很重的抵觸情緒，想了種種的古怪方法捉弄她，瑪麗亞毫不介意，她帶孩子們去野外做游戲，教她們唱歌、跳舞，很快博得了孩子們的喜愛。特拉普剛開始對此很生氣，但當他看到孩子們個個生氣勃勃，家庭重又充滿了歡樂溫馨的氣氛時，漸漸地接受了瑪麗亞，他自己也變隨和了，和孩子們的關系更加密切。而特拉普經過一番思想斗爭，發現自己也已經不知不覺的愛上了這個活潑可愛的姑娘，兩人幸福的結合了。

這時正是三十年代希特勒吞并奧地利的前夕，納粹分子將全家置于嚴密監視之下。借著參加民謠節的機會，特拉普家庭合唱隊在朋友們和修女們的協助下，全家逃出了多難的祖國，成功翻越阿爾卑斯山，抵達瑞士。

電影一開始，音樂帶著我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草愿，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《ＴＨＥ ＳＯＵＮＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我就來到山崗～”。音樂與自然美景的呼應襯托，充分抒發了主人公瑪利亞對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛。開場的音樂唱出了這部電影的內在意義。“你一定要讓她幸福，要幸福得如同在山脈上高聲歌唱的瑪麗亞一般。”讓人不由地想起電影《第六感》中，母親在女兒的婚禮上對那個許諾給其女兒一生幸福的男人的祝福。靈動的畫面，悅耳的歌聲，可愛純真的瑪麗亞，讓人印象深刻。

我們常常會因為一首歌曲、一段音樂的精彩而感受出一部電影的經典。多年

以后，也許我們對那些電影的情節、內容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂曲，總能使人產生往復的回味。這部音樂劇看了很多遍，每次觀看都有新感覺，讓人心情愉快。

近似或完全等同于許多人的感受，電影《音樂之聲》最令我觀時興奮和過后難忘的，正是其中幾首韻調輕揚、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《The Lonely Goatherd》、可愛俏皮的《Good night，Good bye》，以及對祖國充滿深情和眷戀的《Edelweiss》，其中尤以機智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個孩子雀躍在藍天白云綠地間，背后是寧靜和睦的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個場景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻境：在早已遠去的某個時候，我們也在用自己的理解來闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表達了一種認知世界的方式的同時，也告訴了人們描述事物實際上是一件簡單易行而又充滿了美麗和未知的事情。

讓我印象最深的一段場景是上校帶著他的未婚妻——來自維也納的男爵夫人回來時，忽然發現在自己不在家的這段時間，瑪利亞竟然沒有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校非常憤怒，在如何管教孩子的問題上他與瑪利亞發生了激烈的爭執，最后當場解雇了瑪利亞。就在這時，房間里傳來了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教的歌在歡迎男爵夫人的到來。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世后，家里就再也沒有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當上校聽到這曾經熟悉的歌聲再次響起時，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個男人作為一個父親，隱藏在心底的對孩子們深深的愛；還有當他情不自禁與孩子們一起歌唱的時候，有一瞬間的目光充滿了對過去的回憶，也讓我間接感受到他對逝去妻子的愛和妻子去世時他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場景，都會讓人深深地為這種愛而感動。而之后他向瑪利亞道歉，并習慣性的以命令的語氣讓瑪利亞留下，再而轉到以謙和的語氣請求瑪利亞留下時，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個男人那坦誠而真摯的心靈。這段戲應該算是上校對瑪利亞態度的轉折點。

在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據出發，毋庸置疑的是，人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，并直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因為有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅于此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。

《音樂之聲》的劇情并不復雜，也沒有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進人們的心靈。每次聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示著那些來自于七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。在劇中，施奈德夫人這樣概述：愛情的經典，全在于共同面對困境時的無懼。實際上所有的愛無不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛的精神和生命的真諦。其實，最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家里，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛

接納、包容、轉化了一切，并讓特拉普上校發現到自己孩子并非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：“你想說他什么就盡情地說吧但我了解我孩子的缺點我不是因為他好才愛他只是因為他是我的小寶貝……”

或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱時光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割舍的回憶，被我們時常撿出來品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。

《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯后仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

從古至今，真善美是人們所歌頌所贊揚的主題之一，社會的平等、公正、和諧等等一直是人們追求的理想社會模式。但隨著社會的發展，社會上存在很多不和諧的現象，各種矛盾更加尖銳。如果全世界有一天真的都飄滿了如此純凈的仙樂，那么我們也許就再也不需要那些無謂的猜測、避忌、功利與政治了吧。這是一個美麗的愿望，大概也是音樂之所以流行的本來意義吧。我想這部音樂劇最偉大的地方就在于，它真的是很真誠地在給觀眾傳遞一些美好、快樂和正義的信息，并且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意。

我想這部音樂劇電影最偉大的地方就在于，它真的是很真誠地在給觀眾傳遞一些美好、快樂和正義的信息，并且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意，這在今天的文化演藝界來看其實已經基本絕跡。對于面向大眾文化的藝術工作者來說，其實『誠懇』真的很重要——影像、聲音、文本甚至觀念都可以作假，但只有『態度』永遠都會被觀眾雪亮的眼睛一眼看穿，要么流芳百世、要么遺臭萬年，絕沒有中間態。『音樂之聲』在這里是一個絕對正面的例子，也只有這樣的老電影才能表現得如此簡單至誠，充滿感人的力量。