第一篇：攝影創作體會和認識

談談攝影創作的體會和感受

主要談三個方面的話題

一、攝影與攝影創作的關系

二、攝影創作的體會和感受

三、攝影創作的表現方法

第一個話題，攝影與攝影創作的關系

1．攝影是借助照相器材記錄現實影像的一門專業技術，只要我們掌握了一定的攝影技術技法，就能夠從事商業攝影、新聞攝影等專業職業。

在過去的膠片時代，對攝影技術的要求比較高。因為在按下快門之前，需要預測現場光線，然后根據光的強弱，手動調整適當的快門速度和光圈大小，控制膠片感光量；其次是要目測照相機與被攝體的距離，然后手動調準鏡頭焦距。這是膠片時代攝影者必須熟練掌握的基本功，不然就無法拍出一張曝光準確、影像清晰的照片。

進入數碼時代，攝影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍攝者按下快門，所有以前那些專業性很強的攝影技術完全由照相機自動處理，拍攝者要做的僅僅只是把鏡頭對準被攝物體就能夠拍出清晰度、影調、成像十分完美的照片。所以有人說，數碼時代人人都是攝影家。

2．攝影創作是一種復雜的審美認識活動和審美表現活動，它是攝影者借助照相器材料，從審美認識到審美表現、從藝術構思到藝術傳達的過程。攝影創作最終的結果就是攝影藝術作品。通俗的說法就是，攝影創作就是從醞釀、構圖到制作完成攝影作品的一系列活動及其過程。因此說：

攝影創作重要的不是照相器材如何先進，不是攝影技術如果精戡，最重要的是鏡頭后面的眼睛。

然而在現實中，卻有不少攝影愛好者沒有正確認識攝影與攝影創作的關系。比如有些人對攝影器材研究得十分透徹，他們對不同型號的各種照相機性能和鏡頭參數如數家珍，爛熟于心。他們經常在拍片時不斷更換各種焦段的鏡頭、使用多種多樣的器材配件，而對拍攝時最重要的諸如用光、選景、構圖、主題表達卻漫不經心。

其實，對于攝影創作來說，攝影器材只是畫家手中的畫筆、雕刻手中的刻刀，人的思想和藝術修養才是攝影創作的關鍵。3．怎樣區別一張普通照片和攝影藝術作品

打個比方，如果我們只是簡單地拍了一張田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎樣準確，不管影像如何清晰，它都只能算是一張記錄現實影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子這二種自然植物進行巧妙取舍、構圖，拍成一張漂亮的照片，就成為一張給欣賞者以審美愉悅和啟迪的藝術作品。比如八十年李英杰拍攝的一張很有名的攝影作品《稗子和稻子》，（示圖）

這幅作品，作者為表現無知者驕傲、博學者謙虛這一主題，僅僅選擇了稗子和稻子這兩種既形象又含蓄的植物，運用擬人和比喻的手法，賦予它們以人的性格，概括地將人類社會生活中的復雜問題，通過稗子和稻子這兩種簡單的形象淋漓盡致地揭示了出來，使得作品所包含的內容遠遠超過了作品本身的形象。

再說第二個話題，攝影創作的體會和感受 看山是山看水是水； 看山非山看水非水； 看山是山看水是水。

這幾句看似頗有禪意的話，是說從前有個出家修行的人，在離開家鄉時看到的山水和修行后回來時看到的山水，然后經歷再次離家修行后回來看到山水時三個不同階段的心境。我覺得這與攝影創作所經歷的感受有異曲同工之妙。因為攝影創作一般也會經歷這樣三個階段：

手上有機心中無機（初學入門階段）手上無機心中有機（探索提高階段）手上有機心中有機（融入思想階段）先說第一階段，初學入門

初學攝影創作時會覺得攝影其實并不是一件十分難的事情。這時候會覺得拍什么都興奮、新鮮、有成就感。因為只要多按幾下快門，一張自己認為漂亮的照片就完成了。但漸漸會感到失落、沮喪，慢慢會對自己拍的照片越來越不滿意。因為往往在現實中看到的那些十分壯美的景色或場景，卻在自己拍出的照片中并沒有得到原本所期望的那種審美愉悅和沖擊力。這時候，會覺得什么都不值得拍，覺得按快門是件很無聊而且徒勞的事情。一般情況下，這時候很多人會對攝影創作沒有了激情、失去了信 2 心，最后選擇了放棄。事實上，如果這個時候能夠靜下心來認真想一想問題的癥結在那里，然后潛心學習，不斷實踐，并持之以恒，那么就會突然有一天，一張有份量的攝影處女作品就會誕生。而這時候你的攝影創作水平已經在不知不覺中上了一個臺階，從而進入了第二階段。在這個階段，你會逐漸清楚自己要拍什么和怎樣去拍。

第二個階段，探索提高

事實上，不論你以前對攝影一竅不通，還是已經有所造詣，無論提高攝影技術的目的只是做一名業余攝影愛好者，還是做一名專業攝影家，最重要的一點就是要提高“眼力”，也就是要學會觀察。在攝影創作實踐中，最重要的就是要知道應當追求什么。在日積月累地吸收了關于照片中應當追求什么東西之后，就會開始對如何觀察、攝取周圍現實中美麗景物或物景有自己的方法和見解。這種發現客觀現實中美的景物或場景的能力和技巧，就是所謂的“攝影者的眼力”。

鍛煉這種“攝影者的眼力”需要不斷學習加勤奮，離開了這二點，攝影創作將寸步難行。為了在攝影創作中不斷創新、不斷有新的意境、新的角度、新的構圖，不僅要走別人走過的路，就是別人沒有走過的路也要不斷去探尋。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，這正是攝影創作的最高追求。因為讀書是思考，行路也是思考，讀書是從文化藝術修養上來充實、提高自己；而行路是原發性創作的思考。事實上，許多優秀作品，不是憑空“想出來的”，而是靠在現實中“跳出一畝三分地”四處奔波，探索發現，靠雙腳走出來的。

第三個階段，融入思想

作為生活在特定歷史條件下的攝影創作者，他所創作出來的作品，無論用何種手段，無論是什么形式和內容，都不可能不留下時代的烙印和個人的感情色彩。當我們舉起照相機，面對的都是客觀存在的形狀、線條和結構，我們根據自己的創作意圖將它們取舍后攝入鏡頭，實際上也就表達了我們自己的某種思想認識、感受和審美趣味。因此在攝影創作實踐中，就要注意以下幾個方面：

（1）不要迷信大師

攝影創作不僅僅是客觀真實地記錄下事物的存在和情景，也不僅僅是電子、數字化功能的體現。作為一種藝術，它不僅是客觀存在的反映，便主要的是攝影創作者表達自己思想感情的一種影像圖式語言。攝影大師如此，攝影愛好者亦如此。

（2）不要刻意模仿

客觀世界萬物本身紛繁萬千、豐富多彩，攝影創作者抓住的每一個瞬間，都是此時此 3 刻對這一情景的某一種理解、想法和特別感受的反映，正是在對這種特定時間、特定空間、特定場景的選擇來寄托自己的感情表達和自己的思想認識。每一幅照片，都寄托著攝影創作者的情感，都是攝影創作者心聲的真切反映，根本沒必要去刻意照搬、模仿別人的東西。

（3）釣魚不在吃魚

我很敬佩愛好釣魚的人，他們不僅要飽嘗日曬雨淋、長時間等候，還要把自己千辛萬苦釣上來的魚支付比市場價高得多的價錢，最后還送了人。這是一種什么樣的精神？這是一種不圖回報、不計得失的忘我精神，他們享受的只是釣魚的過程，而不是結果。這種精神實在值得搞攝影人的尊敬。

攝影創作是一件復雜的審美認識活動和審美表現活動，我們付出的所有努力其結果并不一定總是能夠有成功的回報。如果攝影創作帶有太重的功利心，那就失去了攝影創作的原始樂趣和意義。當然，自己付出努力創作的攝影作品能夠獲獎，那是贏得社會承認的一種重要途徑，但衡量一幅攝影作品的價值并不僅僅只有獲獎這一條陽光道。請記得，在我們身邊還有一條獨木橋，你也可以試著去走一走，說不定比陽光道走得更有趣味、更有意義。如果要說到是不是被社會所承認，那么十八世紀荷蘭畫家凡·高一生窮困潦倒，甚至被送進了瘋人院。他的作品，只有一幅題為《紅色的葡萄園》是他在世時出售的唯一作品外，根本就無人問津，更不要說獲獎了。然而，凡·高的藝術成就卻在后來的歐洲繪畫史上產生了巨大影響。那么這種現象又當怎樣去解釋呢！所以我認為，攝影創作就像人生一樣，重要的不是結果，而是過程。

第三個話題，攝影創作的表現方法

（一）技術層面 1．光的運用

攝影是通過光和影來紀錄物體，抒發情感的，光起著造型作用，也起著取舍作用和透視作用，同時光也可以起到美化作用，攝影的本質就是要善于駕馭各種光線，變幻出各種不同的畫面，抒發各種不同的情感。（圖例）

2．色彩運用

在攝影創作中，色彩是重要的藝術語言。攝影創作中，可以通過構圖、角度、光線、特技以及后期加工等手段來控制色彩，在畫面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于單一的色彩，而在于色彩的互相組合，互相映襯和對比。（圖例）

3．構圖決定一切

構圖是表現攝影作品內容的重要環節，它可以讓構成畫面內容的內部結構得到適當的表現。可以說，要想拍出好照片，就需要掌握構圖的相關知識并能靈活應用。

攝影構圖是將照片構成所涉及的一切因素進行恰當的安排和處理，它包含全部造型因素和拍攝手段。具體是指如何把人、景、物安排在同一幅畫面中以獲得最佳布局。在形式上表現點、線、形態、質感、用光、明暗、影調、色彩等配合，以表現某個主題思想和審美情感。具體需要把握四點：

（1）運用黃金分割法

也叫三分法構圖。即把影像畫面從上到下、從左到右平均劃分出九份，然后將關注點放在切線上或交叉點上。三分法是最有保障性的構圖方法，能夠突出主題，產生較好的視覺美感。（畫圖示例）

（2）疏可跑馬，密不透風

在中國傳統繪畫中，講究“寓情與景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的創作技法。所以國畫中有“疏可跑馬，密不透風”之說。所以攝影作品常常需要根據不同題材運用大量留白。所謂“畫留三分空，生氣隨之發”，這是中國畫中表現高遠意境的有效手法。留白是突出主題的需要，空白有助于創造畫面的意境。（圖例）

（3）繪畫是加法，攝影是減法

畫家需要根據自己的創作意圖，在畫布上一點點加上景物元素，而攝影創作是要把已經存在的客觀景物減少減少再減少，直到保留最基本的能夠表達作品主題思想的影像元素。

（4）拍攝中需要避免一般性錯誤 ① 地平線橫穿畫面中心 ② 有分散主體的干擾物體 ③ 畫面散亂、主體不突出 4．掌握后期處理

（1）盡量用RAW模式拍攝

RAW格式不是圖像文件，而是一個數據包，這個數據包不經過相機內的影像生成器的轉換，除曝光之外，一切都可以在后期改變。比如，使用RAW格式可以在后期任意地調整白平衡，在后期無論設定什么樣的色溫對畫質都沒有影響。RAW格式可以使圖像處理游刃有余。這種模式是沒有壓縮拍攝的儲存模式，其特點是拍攝后處理的空間很大，也 5 就是寬容度大，曝光可以找回兩檔，色彩、色溫任意調整。

（2）必備的Photoshop處理技巧

畫家需要經過數十年的訓練才能夠掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現自己對藝術、美的理解。而Photoshop軟件可以讓一幅同樣環境和焦距光圈下拍攝的照片，調整出不可思義的效果。雖然PS處理方法很多，但大部分照片的基本處理方法只需要4步：

⑴ 色階調整 ⑵ 曲線調整 ⑶ 銳度調整 ⑷ 色相飽和度調整

（二）藝術層面

怎樣盡快提高攝影創作水平

對于藝術的培養是一個日積月累的過程，一個主題 + 一個能夠吸引注意力的主體 + 簡潔明了，只要注意這三點原則，不久就能夠用一種新的眼光去觀看、分析和評價一幅美麗的照片；更重要的是，你將會開始用一種新的標準、新的方式去觀察世界，用新的目光來拍照片了。

（1）學習提高攝影技術法則和藝術法則

技術手段的掌握與藝術技術的運用，前者容易，后者難；搞攝影創作需要掌握攝影技術法則和藝術法則，二者缺一不可。前者靠學習，后者靠積累和培養。平時多學習一些與攝影相關的東西，一個好的攝影師就是在千百人司空見慣的視覺中去發現美。一幅好的攝影作品應當是看時吸引人，過后有韻味。

（2）重視作品鑒賞

一幅水彩畫，大山間的小溪水中有一群蝌蚪，標題是《千里聞蛙聲》，作者沒有表現千里之外的蛙，但觀賞者能從畫面上聽到蛙聲，這就是可視藝術想象延伸。當我們看到一張很美的照片的時候，能不能說出它為什么美？能不能說出作者是怎樣制作這些照片的？

一幅作品的藝術價值不僅在它畫面美不美，便取決于它蘊意深不深。言有盡而意無窮，這是判斷一幅好作品的最簡單考量。（圖例）

第二篇：攝影作品創作感受

攝影作品創作感受

班級：姓名：06教專班 衛 靜

攝影作品創作感受

“攝影”是現代科學技術發展的產物。自1839年以來，它已有了160多年的歷史。短短一個半世紀多，攝影作為現代文化的視覺媒介，已滲入到天文、氣象、地質、探礦、醫學、考古、新聞、教育等各個領域，并以其紀實功能，成像的快捷以及操作技術的簡便易學，吸引著越來越多的愛好者。尤其是各大學院校，他們已把“攝影”作為一門專業的學科來教學。

2007-2008學期，我們也學習了攝影。通過一學期的學習，使我對攝影有了進一步的認識。“攝影”，它是一門年輕的藝術，是二維空間的平面造型藝術。“攝影”一詞的原意就是“光畫”，最早的攝影派是“繪畫派”，20世紀20年代攝影在中國則被稱為|“美術照相”。今天，以“畫意”為主體的創意攝影與紀實攝影仍為攝影藝術的兩大支柱。紀實攝影體現著攝影的本性特性是攝影的主導。攝影愛好者從拍紀念照到從事攝影藝術創作，必須經過一個控制光影，把搖畫面結構的學習過程。當然，學習過程中的習作難免會有不少模仿之作，但即便如此，也是無可后非的。有才能的攝影家正是在這模仿中掌握了攝影藝術創作的要領，才創作出了不少佳作，最終能夠跳出“沙龍”，自成一家。下面我就自己拍攝的三張作品具體地談一下“攝影心得” ：

照片一：“環保”，本畫面所呈現的內容十分簡單：主體是一只手，手里拿著一張廢紙；背景是一個垃圾桶。該相片采用了“順光”→“側拍” →“特寫”的拍攝技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔廢紙” 的畫面，它揭示了“愛護環境，從我做起”的寓意。從側面也可反映出：只要人人獻出一點愛，世界將變成美好明天！

照片二：“室中花”，本畫面的主體是幾盆“爭艷”的花，采用了“側面” → “俯拍”的拍攝技巧，勾勒出了一幅“室中的花兒在陽光的照射下競相開放”的畫面。它揭示了：同一片藍天下，同樣的耕耘，同樣的收獲。由此，我們可聯想到：為什么在我們學生中間有優生和差生之分呢？這值得我們反思??

照片三：“陽光”，本畫面采用了“正面” →“仰拍”的拍攝的技巧，形象地描述了一幅“透過樹枝陽光普撒大地”的畫面。該相片是早晨拍攝的，也許由于光線不強的原因吧，整個畫面給人一種模糊感，看起來有虛化的藝術效果，不過這也是我想要的。忽然間我明白了：原來大自然是那樣的奇妙，只要我們用心去觀察，到處都存在著美??

上述三張相片是我通過一學期的拍攝練習精選出來的，自我感覺還不錯，望老師再為我指點一二，謝謝！

第三篇：攝影創作活動實施方案

攝影創作活動實施方案

為了展現xxxxx職工風采，樹立xxxxx形象，宣揚xxxx事業的新發展、新成就、xxxxx戰線上的好人好事及廣大xxxx職工工作、生活的新風貌。同時也為廣大攝影愛好者提供一個展現自我的平臺，xxxxx擬于近期開展一次攝影創作活動，具體方案如下。

一、活動內容

1、攝影作品評選。開展攝影作品創作活動，并進行作品評選。

2、舉辦獲獎及優秀攝影作品展。（時間待定）

二、活動細則

（一）比賽要求

1、面向xxx職工，以攝影作者個人名義參加。

2、所有參賽作品一律不退。

3、主辦單位有權對所有參賽作品進行復制、展覽。

4、主辦單位有權對參賽作品進行必要的修改，保留參賽作品的作者署名權。

5、作品內容必須符合國家法律要求，嚴禁反動、黃色等內容，參賽作品涉及肖像權等法律問題，由作者自負。

6、凡參賽者視同承認本通知各項約定，本次大賽主辦單位對大賽活動擁有最終解釋權。

7、作品要求于xxx月xxx日前以電子郵件形式報送至xxxxx行政辦公室郵箱。

8、要求xxxx各單位至少要有兩人以上參加。對積極參賽并獲獎的單位頒發組織獎，并進行通報表揚；對組織不力的單位進行通報批評。

（二）作品類別

1、生活類

2、人物類

3、風光類

4、工作類

5、靜物類

6、民俗類

7、紀實類

8、藝術類

9、新聞類 黑白、彩色、單幅、組照均可

（三）作品要求

1、參賽作品應為原創新作，并具有一定的藝術表現力。

2、提交作品文件大小在1M以上，且為近期作品，并保留圖片的原始信息。

3、每人提交作品至少要達到3幅以上，并填寫作品名稱及文字說明。

4、電腦后期制作后如改變照片原始內容或加入邊框、水紋、簽名等修飾的作品均不得參賽。

5、由于作者原因參賽作品達不到規定技術指標的，主辦單位有權取消該作品的參賽資格。

6、參賽作品提交后，經主辦方審核通過，在xxx機關展板進行展示。

(四)作品評選

為保證本次大賽作品評選的公平、公正，大賽組委會將邀請有關方面的專家組成評審委員會，負責對參賽作品進行統一評選。

四、獎項設置

本次大賽設特等獎1名：頒發獲獎證書及價值xxxxx元獎品 一等獎2名：頒發獲獎證書及價值xxxxx元獎品 二等獎3名：頒發獲獎證書及價值xxxx元獎品 三等獎5名：頒發獲獎證書及價值xxxx元獎品 優秀獎10名：頒發獲獎證書

附：為給廣大攝影愛好者提供一個良好的創作平臺，我xxxxx擬于近期活動開展期間組織一次集體外出創作活動，望各攝影愛好者踴躍報名，要求自帶相機。

第四篇：舞蹈創作體會

談舞蹈創作在中職舞蹈教學實踐中的幾點體會 【摘要】課時少、教材缺、基礎弱、欠重視，這幾個因素使中職的藝術課堂一直處于十分尷尬的局面。在課堂教學改革不斷創新的大潮中，如何更有效地體現藝術課堂的價值，是藝術教師重要的努力方向。中職學校的文化活動離不開舞蹈，舞蹈作為一門綜合的藝術被廣泛地使用與傳播。但由于中職學生的舞蹈水平有限，因此，創作出來的節目大都缺乏藝術性與可觀性。筆者通過思考與探索，嘗試把舞蹈創作運用到中職的舞蹈課堂教學當中，希望以點帶面，鍛煉和提高學生的創作能力及水平。本文通過教學實踐并結合教學實際中總結了一點淺薄的體會。

【關鍵詞】中職 舞蹈 創作

舞蹈創作本是一門較大、較難的課程，在專業舞蹈院校里甚至作為一門專業學科而設置。舞蹈創作的教學對象一般為具有舞蹈專業基礎的人。作為中職學校的藝術教師，面對著一群幾乎沒有任何舞蹈基礎的學生，在舞蹈教學中開設舞蹈創作課，是一種極大的挑戰。雖然過程十分艱辛，但學生憑借著對舞蹈的熱愛與熱情，加上中職學生活躍的頭腦與思維，竟然給了筆者許多意想不到的驚喜與收獲。以下是筆者在教學實踐中的幾點粗淺體會。

1.設計節奏簡單、易學易記及可塑性強的基礎動作

舞蹈創作需要舞蹈元素，這元素或許是一個動作、一個場景、一段音樂、一個故事、一種道具、一種文化等。而對于沒有舞蹈基礎的中職學生來說，簡單的動作就是最直接的創作元素。動作是舞

蹈的基礎，但由于舞蹈動作千變萬化，學生還沒有能力進行取舍，因此，為了使學生能夠順利地走入創作的大門，教師有必要先作一度創作，也就是給學生設計大約4——5個單一的基礎動作，然后再要求學生根據基礎動作深入改編，進行二度創作。

由此可見，基礎動作的產生顯得尤為重要。教師不僅要考慮到學生有限的基礎水平，還要考慮到該動作交到學生手上是否具有可編性、可創性。筆者認為，首先，動作切忌復雜，節奏須簡單，只有這樣才能給學生留下二度創作的空間。如：使用2/4拍節奏進行，平均每兩拍完成一個動作的變化，按照此規律持續發展幾個八拍動作。盡可能避免幾個八拍的動作里既出現2/4拍的節奏又出現4/4拍的節奏。其次，動作盡可能易學易記。中職學生沒有系統地進行過舞蹈基本功訓練，找不到舞蹈動作變化之間的規律，甚至缺乏動作的準確性。她們在學習舞蹈的時候大多是死記硬背地把動作“背”出來。如果，教師給予的基礎動作太復雜，她們會把精力都放在“背”動作上，這將大大影響了她們創作的欲望以及創作的效果。最后，動作應具有一定的可塑性。學生在創作的過程中會涉及到運用動作移動隊形，假如基礎動作只適合原地定位完成而不可移動進行，那么該動作在創作中的價值就降低了，同時還會阻礙學生的創作思路。

2.運用圖像等通俗易懂的方式灌輸專業的編舞技法

舞蹈編導本身有一套科學、系統的編舞技法，可是該教材只適合用于舞蹈編導專業的學生，并不適合在中職學校中使用。但不管

是專業還是非專業，舞蹈創作還是需要一定的理論、技法作為指導的。針對中職學生理論能力薄弱但信息儲存能力強的特點，筆者認為運用直觀圖像同時灌輸理論知識的方法比較適合中職學生的學習思維模式，而且能更快更有效地把知識點傳播給學生。

第一，學生通過觀看舞蹈劇照，知道了造型設計中存在著動作方位的變化；感受了高、中、低空所產生的舞蹈動作的區別及視覺效果；了解了個人與集體在舞蹈中發生的微妙關系。第二，學生通過觀察舞蹈視頻作品，懂得了一些簡單、常用的舞蹈隊形，也學會了如何合理、順暢地在舞蹈中變化隊形。第三，學生從模仿開始，吸取了別人的精華以及豐富的經驗，再通過自己的頭腦進行篩選與整

合，從中慢慢地探索出一條屬于自己的創作思路。3.通過小組合作、共同探討的學習方式開拓創作思維

“小組討論”是“生本教育”課堂中的靈魂所在，把課堂歸還給學生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是當今社會高速發展下迫切需要的一種精神。創作需要靈感，需要不斷地碰撞出火花，以上幾點恰好與創作的環境要求十分吻合。在小組合作的過程中，學生們各抒己見，勇于探索，找出了許多新穎的方法，想出了許多獨特的創意。想像的閘門一旦打開，創作的靈感就會源源不斷地涌現出來。然后通過嘗試與探討，最終找到了大家都滿意的效果，體現出和諧、團結的合作氣氛。學生在初試的階段已經嘗到了創作帶來的甜甜滋味，他們不再擔心創作、不再害怕創作，在這樣濃濃的創作氛圍下，思維得到了鍛煉與開拓，甚至有部分學生已經開始希望自己創作基礎動作了。其中，盡管有個別思維不太活躍的學生剛開始參與的熱情并不高，但受到了小組其它成員的感染，也開始慢慢積極起來。特別是當她們的意見得到了小組成員肯定的時候，自信心更會馬上大增。這樣的課堂教學效果不正是我們所追求的“生本教育”嗎？

4.利用觀摩欣賞與相互評價的形式拓寬創作視野

觀摩欣賞也是另一種自主學習的、高效的學習方法。每一次小組創作之后，都需要學生向大家展示。這是為了給學生提供一個充分展示自我的平臺，同時也是為了使學生得到相互學習的機會，更是為了日后的創作積累更多寶貴的經驗。學生通過觀摩其它小組的創作成果，開闊了自己的創作視野，觸發出更多創作靈感。另外，通過小組間的互相點評，不但鍛煉了學生的欣賞能力，還令學生從中發現了別人的優點與存在的不足，從而提高自己的創作水平，這本身也是一個有效的學習與再創作的過程。生與生、師與生之間的互相欣賞，不但提升了學生的自信心，還使課堂氣氛變是十分融洽，把艱苦的創作變成了快樂的學習。

創作的過程是艱苦的，但創作的過程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越過之后將會看到一片光明。雖然這是一群沒有舞蹈技能基礎、沒能舞蹈理論知識的孩子，但她們憑借著對舞蹈的熱愛以及勇于創新的精神，使舞蹈創作課堂充滿了勃勃生機。愿她們能夠學以致用，把這條路走得更寬、更遠。篇二：淺談工人舞蹈的的創作與表演心得體會

淺談工人舞蹈的的創作與表演心得體會 作者：甘毅明 來源：《文化產業》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈創作的題材來源于生活，在創作時要深入細致地觀察生活，從生活中感悟到的人和事升華到舞臺，藝術化且高于生活。作品完成后演員的表演又要回到生活，返璞歸真。正是“工人演，演工人”。

關鍵詞：工人舞蹈；源于生活；觀察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分類號：g613.5 文獻標識碼：a 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的說，舞蹈就是以人體的動作、姿態和手勢等肢體語言來表達人類特定思想感情的一種藝術活動。一個好的作品，必然是在典型的環境中，用典型的人體語言抒發典型的情感，“單純的”人體動作，絕對不是舞蹈藝術。在眾多的舞蹈類別中，群文舞蹈與專業舞蹈不同，其具有一定的非專業性，群文舞蹈是主要服務對象是人民群眾，因此群文舞蹈具有廣泛的群眾基礎，在創作及表演上也要充分把握這一點。

一、舞蹈創作的題材來源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的創作是一個“孕育”和“生產”的過程，包括構思題材選擇、結構編排、演出，每個環節都必須緊緊聯系在一起，但在這一系列的過程當中，題材的選擇卻是至關重要的，可以說，選擇了一個好的題材，舞蹈的創編已成功了一半。

在2013年7月來到茂名市文化館工作之前，我是來自生產一線的工人，是一名企業的業余編導。工人的生活和情懷為我提供了創作源泉，是我創作的動力。我以他們的工作和生活為題材，真實、直觀地表達了工人們的心聲。21歲那年，我進入茂名石化公司，成為一名電工。我愛我的工作，也常常在公司職工文工團里過上一把舞蹈癮。身邊的許多人和事，常常感動著我，使我產生了想把他們舞臺化、舞蹈化的強烈欲望，于是，我嘗試著編導以石化工人為題材的舞蹈。我記得我創編的第一個作品《銀色暢想曲》，反映煉油工人對未來的暢想，在廣東省1996業余文藝作品評選中獲得了三等獎，大大地鼓舞了我的創作熱情。接下來，我連續創作了《那年代》、《嘿，小伙》、《歲月如歌》、《管網深深》、《舞動的平臺》、《工地節奏》、《圍油人》等一個又一個作品，都是工人題材的特色，寫實的風格。比如《圍油人》，反映的是一群在海里圍攔漏油的特殊工人的工作。他們長年在海上作業，每當單點系泊（供船舶停靠并進行海上裝卸作業的系統）從油輪接卸原油的過程中發生原油外泄時，他們的工作就是在船上，甚至跳下風高浪急的海里，拉起圍油欄，把泄漏在海面的原油圍攏在固定的區域內，以防因漏油擴散而污染海洋環境。他們很平凡，卻很重要，甚至不可或缺。有了他們，大海才依舊清澈湛藍。我覺得應該把這群不為人知的漢子搬上舞臺，讓觀眾了解他們，因此，就創作了《圍油人》這個舞蹈。

在公司里，讓我感動的人不止他們。有一群媽媽級電焊工，她們有時掛在高高的管道上進行焊接作業，為了克服懼怕心理，她們自比仙女，把電焊工作當成仙女撒花。有時她們又隱身于地面長長的管網中焊接，她們的敬業精神就象這些管道一樣延伸到公司的每一個地方。我把她們編成《管網深深》的舞蹈，并用畫外音加入了孩子對媽媽的純真贊美：“我的媽媽是天上的仙女，能在很高的天空上撒下點點星光。真美啊！” 工人們看著舞臺上的作品，覺得如同看著身邊的人，感受身邊的事，發自內心地喜歡它們。這批作品，在地方舞臺上演出，在省里和全國石化系統評獎，都得到認可，獲得金獎，更加堅定了我走寫實之路的信心。通過這些作品的創作與表演，我也深刻認識到，群文舞蹈所獨有的群眾性是其能走進人民群眾生活的一個主要原因，同時，也由于做個作品的創作，使我為以后的群文舞蹈創作積累了更多的經驗。

二、工人舞蹈來源于生活卻高于生活

我的作品演的都是我身邊的人，是我們公司的工人，他們有管道工、電焊工、建筑工、維修工、儀表操作工等等。他們平凡而樸實，一直默默無聞地在自己的工作崗位上建設企業，報效國家。

為了真實地再現這些質樸的工人，生動地表現他們的生活和情感，我常常騎著摩托車到他們工作的地方體驗生活，觀察他們工作的狀態與神態，了解他們的思想。每當進入他們的內心世界時，我就找到了創作的觸點。我在構思《工地節奏》時，想要表現的是一群建筑、安裝工人的精神這樣一個題材，這個題材很普通，怎么去編呢？當時也很犯愁。為此，我到建設工地和工人們聊天。他們告訴我，為了建設、安裝一套煉油、化工設備，在工地常常一干就是

一、兩年，所以很想家，就算是七尺男兒，在接到家里的電話時，也會不禁落淚。工休的時候，他們最高興的就是大伙兒一起逗逗樂。聽了他們的訴說，我感觸很大，也為我的創作帶來了靈感。我問大家喜歡跳什么舞，他們都說喜歡跳街舞，因為街舞非常有力度，有節奏，很容易表達他們的工作情景，而且很喜歡《我想有個家》這首老歌，聽了很有感覺。有一次下起了雨，工人們躲進工棚說說笑笑，非常溫馨、和諧。我把這些感受和細節融進了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工間娛樂、大雨來襲、家人電話、思念親人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，還引用了《我想有個家》這首歌。舞蹈的結尾運用了街舞說唱的特點，表達他們對工作、生活積極向上的心聲：“此時此刻我們都想家，但是為了建設好大家，再苦再累我們也不怕，我們都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地節奏》不但我們公司的工人愛看，全國職工舞蹈展演中也得到了認可，獲得了金獎，接著還獲得了中央電視臺第五屆電視舞蹈大賽銅獎。更意外的是，今年還獲得了全國第十五屆 “群星獎”。其實，獲獎的是那些戰斗在工地上的工人們，是他們“舍小家，為大家”的精神和樂觀的生活態度感染了觀眾。

我們公司的倒班工人很辛苦。別的母子互相依偎甜甜入睡的時候，他們正在生產崗位上大干苦干，心里只能默默地唱著民謠“月光光，照地堂，蝦崽你乖乖睡落床”。當別人睡的正酣時，他們頭頂著月光，身影依然在工作平臺上舞動。于是我創作了《舞動的平臺》這個舞蹈，直觀地表現了這些既特殊又平凡的零點班工人。

工人舞蹈來源于生活卻高于生活，這些反映生活和身邊人的作品，通過舞蹈表現，塑造了石化工人們百折不撓、團結拼搏的形象，是工人們最喜歡，最愛看的，而且百看不厭，倍感親切。

記得在中國文聯百名優秀青年文藝家創作經驗交流會上高成明老師曾說過：“創作態度其實就是人生態度，真誠是創造的主旨，真誠的體會，真誠的表達，有話則說，無話則不要為某種利益去生編硬造。從虛假出發，最終無法到達藝術創作的正途。

作品創作也是生命的創作，我選擇創作因為生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或淺都是我的真誠表達，不為別的，只想無愧于時代、社會、熱愛藝術的人們及自己的藝術理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真實的情

立足企業實際，以工人為演員，以勞動為動作，舞出工人的真情來。我的作品演員均來自茂名石化公司的基層單位，大多數是倒班工人，女演員都已是孩子的媽媽。他們不具備專業舞蹈演員的體形條件，也沒有高超的肢體表達能力，更沒有足夠的排練時間。他們排練節目都必須利用工余時間，有的是下了班來排練，有的是排完練去上班，常常是到了正式演出那天演員才到齊。為了揚演員之長，避其之短，我的舞蹈語匯都來源于工人的勞動和生活。這些經過提煉和加工的動作，他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。《工地節奏》就融入了許多建筑工人的動作，演員在舞臺上用熟悉的動作，演繹熟悉的生活和熟悉的人，就象向觀眾講述著自己的故事，真情自然流露，以致于經常分不清自己究竟是在舞臺還是在工作崗位上。在參加cctv舞蹈大賽時，大賽的場外點評嘉賓、中國著名舞蹈教育家潘志濤老師點評說：“來自一線工人的舞蹈《工地節奏》，他們的技巧編排非常有工地特色。”總政歌舞團團長、中國著名舞蹈編導張繼剛老師點評時說：“我非常喜歡這種類型的舞蹈，你們的路走得很正。” 我的作品因為“工人演，演工人”所表現出來的濃郁生活氣息和真實的工人感情，正是專業演員所欠缺的，因此，才得到了觀眾的接受。綜上所述，觀察生活、體驗生活、創作生活，是編導塑造完整舞蹈藝術形象的前提。同時也要真實而深切地反映不同時期的思想、生活、感慨，并且具有鮮明的時代氣息和藝術個性。舞蹈編導唯有善于觀察生活，在生活中發現亮點，在創作中尋找適合的題材，這樣才能編出優秀的舞蹈。要揚演員之長，避其之短，舞蹈語匯就必須來源于工人的勞動和生活。這些經過提煉和加工的動作，會使他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。

參考文獻：

[1]徐先玲.舞蹈藝術百科，北京：中國戲劇出版社，2005 [2]劉陽.淺談張繼鋼舞蹈創作題材選擇，青年文學家，2011 [3]高成明.中國文聯百名優秀青年文藝家創作經驗交流會，1999 作者簡介：甘毅明-男（1967年-），現任職務：廣東省茂名市文化館活動和社團部副主任。篇三：舞蹈培訓心得 青島開發區中小學教師舞蹈編導培訓心得 青島經濟技術開發區嘉陵江路第一小學梁紅顏 7月12日——7月18日全區中小學音樂教師齊聚一堂，在上海戲劇學院藝術學校參加了區舞蹈編導培訓活動。此次開設這樣的專題培訓，區領導十分重視。開班儀式后，區教育局領導向學員們提出了要求，并希望藝術類教師能堅定信心，在各級各類比賽中、在培養學生藝術特長方面都能爭創佳績。要做到藝術類工作為學校所重視，為其他教師所支持，我們應該加倍地努力和學習，只有用成績來證明實力。領導在不同程度上，都向我們這些藝術類教師提出了更高更嚴的要求，我們深感肩上的擔子很重，同時，又迫切希望能讓自己不斷成長，不斷進步。

在這次培訓中，有幸請到了上海戲劇學院副教授李園老師為我們培訓，她通過專題講座、播放成品視頻和現場編排訓練三個方面授課，可謂受益匪淺。李老師執著于藝術的奉獻精神更讓我深深地震撼，她從小接觸舞蹈，憑著一顆熱愛的心和永不放棄的精神，創作出了許多優秀舞蹈作品。而我們，更多的時候，當我們面臨些許困難或者別人的不理解時，我們就會想要放棄，想要敷衍了事。從李老師的身上，我們看到的不是更多的成功，而是成功背后那些種種付出。做生活的有心人，靈感往往來源于生活，她的許多作品就是取源于生活，又高于生活的。兒童舞蹈首先要適合孩子跳，把握兒童的思維動向，可以立足家鄉又富有童趣。一個有一定意義的舞蹈才會讓孩子有所啟示，才會讓人記住它，它才會有生命力。在舞蹈創編方面，李老師有其獨到的見解。她就要求、步驟、方法等方面具體闡述了舞蹈創編的過程。還邊講解邊做示范，讓我們這些非專業人士能更好地接受和理解。七天的學習和接觸，我能感覺到，李老師是一個做事特別認真的人，她對于我們的提問、構思，總是不厭其煩地給予中肯的意見。什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。由于舞蹈的特 殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物形象的基礎動作來，也有人稱主題動作—即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”的基礎和反復出現的貫穿動作。

最后，對學生的訓練模式有所改變。以前，都是學生為舞蹈所用。聽了李老師的講座后，她的一句話給了我深刻的教育意義，那就是：“用兒童的眼光看世界。”的確，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特點外，更重要的是它要是孩子喜愛的，只有學生愛跳這個舞蹈，它才會精彩，孩子的每一個笑容、每一個動作都是真實，發自內心的，這樣的舞蹈就成功了。

培訓結束后，學員們還認真填寫了問卷調查，這讓我們把平時工作中遇到的一些具體問題、困惑都提了出來，從實質上解決了舞蹈創編和排練的困難。通過此次培訓，我感覺，自身的業務水平有待提高。要有創作靈感，必須重視平時的積累和觀察，還要有豐富的想象力，不斷出新。舞蹈是一種情緒的抒發，它是有情感的，并且是把情感精煉地表現出來的一種藝術形式。舞蹈創編并非一朝一夕的事，更不是立竿見影的。所以，我們必須要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研討的機會，讓自己的心裝下更多更豐富的創作源泉，站得更高，看得更遠，我相信，不久的將來，屬于孩子們的舞臺會更精彩！篇四：舞蹈學專業本科畢業論文-淺談舞蹈創作(1)南 京 師 范 大 學 泰 州 學 院

畢 業 論 文（設 計）

（2012 屆）

題 目： 淺談舞蹈創作 院（系、部）： 音樂學院

專 業： 舞蹈編導 姓 名： 胡 兵

學 號 06080319 指導教師： 丁

義 偉

南京師范大學泰州學院教務處 制

內容摘要: 舞蹈創作有其審美規范。舞蹈審美規范是進行審美活動（欣賞美和創造美）所應遵循的規則、標準和法規。我們研究舞蹈創作的審美規范。其目的就是使我們進行舞蹈審美創造活動時要依據舞蹈創作的藝術規律，掌握比較科學的方法和原則，以便更好的發揮個人獨特的創造精神，能夠順利到達成功的彼岸。

舞蹈的創作要從以下幾個最有直接關系的問題談論。

舞蹈創作的藝術構思：是一個捕捉個尋求編導心中最理想的舞蹈形象所必須經歷的歷程，也是舞蹈編導展開舞蹈藝術想象的翅膀進行創作的艱辛過程。不論用什么樣的表現手段和方法，都必須以塑造人物的舞蹈形象為其出發點和歸宿。

舞蹈創作的類型可分為：

一、抒情性舞蹈（情緒舞）

二、敘事性舞蹈（情節舞）

三、戲劇性舞蹈（舞劇）。

關鍵詞 舞蹈 舞蹈審美 創作 藝術構思 藝術形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目錄

引言 ? 4

1、從生活到舞蹈創作 ??5

2、舞蹈創作的表現范圍? 5

3、舞蹈創作的藝術構思? 6

4、舞蹈創作的不同類型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情緒舞）?? 8 4.2 敘事性舞蹈（情節舞）???9 4.3 戲劇性舞蹈（舞劇）9 結論 ? 10 參考文獻11 ：

淺談舞蹈創作

一、從生活到舞蹈創作

在我國多半個世紀的舞蹈發展的歷史中，舞蹈和生活的關系問題一直是我國舞蹈界所關注的，曾經進行過多次討論的問題。大多數舞蹈家對“社會生活是舞蹈創作的源泉”和舞蹈作者“要加強同人民群眾的血肉聯系”，看法似乎比較一致的。在一個時期內，很多人都以極高的熱情投入生活的海洋，努力做到與人民同呼吸共命運。結果是一批年輕的舞蹈家成長起來，他們創作出一大批優秀的舞蹈作品。但是，也有些人卻沒有成就。于是有人自嘲說“我被生活淹死了”。也有人據此，對搞舞蹈創作要“深入生活”產生懷疑??同樣是投入火熱的生活，有的人在舞蹈創作上取得了成就，有些人測收益甚微。這種現象，就給我們一個需要思考和研究的問題。當然形成這兩種不同結果的原意是復雜的，具有多種因素的，每個人有不同的具體情況，這牽扯到個人對生活的理解、認識和概括、能力的提煉，以及對舞蹈藝術形式的把握和表現技能水平等等問題，所以，這不同的原因只能根據自己的具體情況去查找原因。不過，這個現象也說明了對于一個舞蹈家說，有了生活并不等于解決了舞蹈創作的一切問題。生活只是舞蹈創作的源泉，是舞蹈創作的基礎，有了源泉、有了基礎，并不等于有了舞蹈作品。從生活到舞蹈作品的誕生和形成，還需要諸多必要條件，還要解決一系列的問題。

首先要解決的是舞蹈家的主觀條件——也就是能動的感受、體驗、認識生活的問題。生活是一個浩瀚的海洋。生活，既包括當代現實生活，也包括過去的歷史生活，以及未來的理想生活；既包括社會群體的經濟生活、政治生活，也包括個人的家庭生活、個人生活；既包括讓你們的物質生活，也包括人們的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不會引起你的注意；而有的人和事，雖然在你面前一閃而過，卻給你難以磨滅的印象。所以，我們說只有那些在你感情上引起共震的社會生活現象，激起情感的波動，引起你共鳴的人和事，才有可能提供你舞蹈創作的生活素材。也就是人的生活進入舞蹈家的情感世界，才能成為即將作為舞蹈作品的題材內容，例如，劉英在《<海燕>的創作體會》中寫道：“我們遠航在交邦的海灣上遇到了風暴。在狂風和海嘯中，茫茫的大海之夜，確實威嚴可怕，然為在閃電中呼嘯著穿浪迎戰的卻是一群小小的海燕，那閃電中的篇五：關于群眾文化中舞蹈創作的思考

關于群眾文化中舞蹈創作的思考 作者：黃婷

來源：《文化產業》2014年第12期

摘要：群眾文化舞蹈是群眾文化藝術中的一種重要的藝術形式，也是群眾文化活動中的一種主要活動方式。而群眾文化舞蹈創作，又是群眾文化舞蹈的基礎與前提。本文從題材的群眾性、形象的親和性、情感的平民性、風格的地域性、樣式的通俗性五大層面全面系統、深入細致地研究論述了群眾文化舞蹈創作的特點與要點。力求對于群眾文化舞蹈創作，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

關鍵詞：舞蹈創造 群眾文化 舞蹈

中圖分類號：j722.3-4 文獻標識碼：a 伴隨著經濟改革的歷史化進程,市場經濟的不斷發展,多元文化的相互融合與吸收,正是在這樣的一個背景下,中國的大眾文化正朝著積極的方向發展著。大眾文化是能夠滿足人民大眾的口味,符合大眾的要求,成為了與主流文化、精英文化相并立的文化形式。大眾文化在社會生活中具有強烈的影響力,它是現代化發展過程中必然產生的一種社會文化現象。大眾文化中娛樂、消遣的社會功能,成就了大眾舞蹈這一門緊跟時代步伐的藝術現象。大眾舞蹈是人類文明、社會發展的重要體現之一。在每個不同的時代中,都有著屬于自己特有的風格特點的大眾舞蹈。大眾舞蹈對于推動社會主義文化發展,增強社會凝聚力、營造和諧社會環境等方面,都起到了積極的作用。

一、群眾舞蹈發展特點

（一）群眾參與的廣泛性

改革開放以后,隨著人們的生活水平的提高,各種外來文化的沖擊,“交誼舞”、“霹靂舞”成為了當時人們參與的活動內容。物質生活的逐漸提高,給越來越多的人提供了參與大眾舞蹈的機會,在各種節慶的舞蹈,社交的舞蹈,校園的舞蹈,廣場上的舞蹈等等,都適應了社會生活中不同階級,不同組織里的人們的需要。每天清晨都有人在街道邊放起音樂,隨著音樂盡情的舞蹈,有白發蒼蒼的老人,也有激情活力的年輕人。任何人都可以加入到大眾舞蹈上來,任何階層,不分男女老幼,不受到職業的限制。隨著時代的變化,大眾舞蹈的種類也隨著時代的發展而變的更加的豐富多彩。

（二）群眾舞蹈的娛樂性

舞蹈作為一種以人體動作姿態為表現手段的流動著的造型藝術。它可以提供給人們賞心悅目的感覺,而且在欣賞美的同時,還能夠陶冶人們的情操。舞蹈藝術對美有很高要求,在欣賞舞蹈作品時不但培養了大家的審美能力,提高了藝術的修養;對于舞者來說不但愉悅了自己的心情,而

且還增強了對美的追求感。馬克思曾經說過:“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”從這句話中,我們可以看出來,一部優秀的舞蹈作品可以能夠培養人們的藝術興趣,而且還提高了人們的審美欣賞能力。

（三）舞蹈活動能夠強身健體

在我國改革開放以來,現代化進程的快速發展,人們對健康的意識逐漸的 強,大家都利用各種方式來鍛煉身體,增強體質。每天早晨在公園、廣場上,無論是老年人還是年輕人,大家都伴隨著音樂熱情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交誼舞,有的扭秧歌,還有跳少數民族的舞蹈?大家都是十分的認真,十分投入。無論是誰看到這樣的情景,都為止感嘆,大家都是那么的投入,那么的樂此不疲,這種對生命活力最直接的體現,也是人生存本能的真實流露。通過舞蹈的這種運動方式,不但達到了鍛煉身體的目的,而且還保持了青舂。

二、加強群眾文化活動中舞蹈創作的途徑

（一）增強舞蹈創作的現實性

群眾文化舞蹈創作，顧名思義，是面向廣大人民群眾、為群眾所喜聞樂見的群眾文化舞蹈藝術的創作，因此題材的現實性和群眾性，就是群眾文化舞蹈創作的首要特點與頭等要點。因此，在舞蹈創作中，應該更多的融入廣大人民群眾所熟悉、所喜歡、所感動、所接受的題材，而不是孤芳自賞、曲高和寡、高深莫測的題材。也就是說，是平民文化、草根文化、通俗文化的題材。這也符合群眾文化舞蹈“興于民間，毀于廟堂”的歷史發展規律。為此，群眾文化舞蹈創作者就要堅持深入生活，深入群眾，選擇群眾直接參與的現實生活中的題材，以此吸引群眾的眼球，求得群眾的心動。

（二）增強舞蹈形象的親和性

形象的親和性是與題材的群眾性密切相關的，它指的是群眾文化舞蹈中的藝術形象，無論是人物形象，還是擬人化了的動物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都與人民群眾心貼心、手牽手，成為人民群眾永遠也離不開、割不斷的形象。在這方面，有許多成功的例證。例如東北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老媽等人物形象，都是群眾中的“小人物”的形象，倍受群眾喜愛與歡迎，成為廣大人民群眾的“心動人物”；又如漢族民間舞蹈龍燈舞中的龍、獅子舞中的獅子等動物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是廣大人民群眾所親近的舞蹈形象，其親和力也是顯而易見的。由此可見，群眾文化舞蹈創作在選擇舞蹈形象的時候，必須以具有親和力的形象為首選。

（三）堅持傳統與創新的相統

創新是要在繼承我們傳統的同時,解放思想,與時俱進。我們中國是擁有五十六個多民族的國家,由于各自的地域不同,生活環境的不同,五十六個民族有自己豐富多彩的傳統文化。在創作的時候,不僅要遵循老祖宗給我們留下的這些優秀的傳統文化,還要隨著時代的變化給它注入新 的活力和新的生機。時代的變遷,社會的快速發展,我們只有在保護傳統同時,挖掘其中的精髓為現代所用,不斷的發展和創新,才能夠在這種多元化的環境下站穩腳跟。舞蹈是藝術的一種,人體本身就是它的物質載體,是經過提煉(典型化)、組織(節奏化)、美化(造型化)了的人體動作,為主要藝術表現手段。著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人的內在深層次的精神世界,創作出可被人具體感知的生動的舞蹈形象,以表達作者一舞著的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。

三、小結： 通過群文舞蹈的創作與表演，我們也深切的認識到，群文舞蹈應當始終堅持群眾路線，以群眾為基礎，與時代脈搏同律動，只有這樣，才能夠充分體現群文舞蹈的群眾性，使其能夠血向群眾、面向基層，真止使群眾文化／fi斷的豐富起來，促進群眾文化向著更加繁榮的方向發展。

第五篇：最新精品作文：“攝影創作”感受_500字作文

“攝影創作”感受_500字

在攝影方面我是一個一竅不通的人，只會簡單的用鏡頭對準人、物，按一下快門就“ok”了。可經過這次的“攝影創作”學習，真是讓我大飽眼福、受益非淺啊！在第一課里，我們在素質教育中心老師的帶領下認識了“雙鏡頭相機”、“單反相機”及，“家用卡片式相機”，并在老師一一的講解下讓我明白了：雙鏡頭相機的一個鏡頭是用來取景的，另一個鏡頭是用來拍攝的；單反相機的鏡頭是可拆卸、更換的；法國是第一個發明相機的國家等等有關相機的知識。

“叮玲玲……”午飯的時間到了，經過1個小時的休息，終于上課了，我們終于可以繼續學習攝影技術了。在第二節課上，老師首先選擇了一個男生的照片，通過電腦上的軟件，老師將照片放大，把男同學臉上較黑的皮膚用較白的皮膚代替，這一舉動迎來了我們的驚呼，我們不禁感嘆道：“太神奇了！”不僅如此，老師還把照片的背景用軟件工具一一擦掉、扣除，換成美麗的風景畫，然后調整對比度和亮度。就這樣原本一張不起眼的照片在老師手中經過一番“雕琢”不論是人還是物都更加美了。于是我們把自己的照片按照老師教的方法都“打扮”了一番，看著自己的作品，我和同學個個都露出了自豪的笑容……。

第 1 頁 通過這次學習并不單單使我掌握了拍攝的技巧和加工照片的方法，還讓我明白了：不精通、不明白的事物，只要經過認真地學習、仔細的研究才能夠掌握其中的奧秘，獲得成功，即使是失敗了那也是值得的。

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