第一篇：素描班總結

2011——2012學年度第一學期素描班活動總結

學生對客觀事物的感受，主觀情感形象化的表達是學生表現自我意識的創作性行為，它是一種自由抒情的繪畫活動。繪畫創作是他們表達思想的方式之一,對全面發展具有積極的促進作用,有助于培養他們的 智力和創造才能。學習素描首先要對它產生興趣，有了興趣才會用心用腦的去想去畫。雖然說畫畫需要一定的天賦，但這絕對只是很少一部分的因素。只要用心，都會成功！所以素描活動小組從以下三方面進行，一、在教學內容的設計上由淺入深, 引發學習興趣,提高素描能力對學生教學內容從畫素描的正確姿勢(坐,執筆,畫板位置)開始, 著重講解素描基礎知識, 讓學生對素描教學有個整體了解。為此教學內容的設計上, 我力求從最簡單, 最基本的東西開始, 當學生真正理解了老師所講的, 動手的積極性就會提高, 引發學生的興趣, 提高學生的素描繪畫能力。首先，在畫一組靜物的時候不要忙與動筆，要用3-5分鐘的時間觀察它，想好把它構在畫面的什么位置比較好，適當的也可以調整靜物在畫面上的位置，還有觀察一下靜物的色調，單獨物體的色調，整幅畫面的色調一定要把握住。

其次，一定要把形找準。這也是重中之重。

再次，就是如何上調子，我個人習慣先找出所有物體的明暗交界線，然后由最重的物體著手。畫的同時一定要始終處在一個調整的階段！控制好整張畫的節奏。

最后，也是最深層次的。表現質感的方法，可以通過不同質地的筆來表現不同物體的質感。

課程安排：石膏寫生10課時、靜物10課時。

二、在學習方法上, 針對學生身心特點,因材施教,由于素描教學是啟發學生直觀地面對客觀事物, 用自己的眼睛去觀察對象,用自己的思維方式去理解對象, 這種依靠學生在實踐中, 在經驗過程中和審美過程不斷地提高認識和技能的活動能力,是不存在限定答案的, 這也給素描教針對本學期素描小組的開展做一下總結:

學帶來了很大難度。對此教師應根據學生的身心特點, 采用靈活的教學方法, 使之能 “先聲奪人” 引導興趣啟發思維, 一開始就把學生引入要積極去探求知識的最佳境地,激發學生濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望,使學生由好奇轉向對知識的探求,由此激發學習興趣和素描繪畫能力。特別是在講授理論性和知識和技法表現時更要注意激發起學生的興趣和繪畫能力,還要將興趣和繪畫能力進一步提高以至上升到一種知識水平, 使之感受藝術美,為此, 教學中通過課堂的基礎訓練, 學生在初步掌握了素描寫生的基礎上, 及時帶領學生初步掌握了素描寫生的基礎能力上, 及時帶領學生到大自然中去得到沒的滋潤感, 當學生逐步把大自然中的物體表現在畫紙上時, 那種興奮、自豪感和游人投來的驚奇, 贊

三、營造美的教學環境，激發學習興趣，提高素描繪畫能力。定期在美術教室里把好的學生作品展示出來。經常與其他美術教師進行交流、學習，使他們有一定的素描繪畫能力和審美能力，達到我們預期的目的。

素描小組

2012.1 嘆而使學生的“成就感”、是激發其進一步學習的強大動力。

第二篇：素描班教學計劃

素描初級班教學計劃

●班級特點：本班都是初學素描者，對素描概念模糊，就要從最基礎的知識著手。學生們對素描也產生著濃厚的興趣，希望同學們多一點耐心、細心，這樣老師也對同學們抱有極大的信心。

●本期教學目標：學習素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本學期將引導學生通過一步一步的打型及結構分析，掌握打型的方法，理解事物的本質。

●教材重點：以結構石膏幾何體為主。

●教材定制：新概念美術技法權威教學

基礎版《結構幾何體》 篇二：素描基礎班教學計劃與教案

素描基礎班教學計劃與教案 2010-03-24 8:57 p.m.素描基礎班教學計劃

素描基礎班的學生從未接受過專業的繪畫訓練，繪畫能力普遍弱。學生的素質存在著很大差異，學習的態度、積極性也存在著很大的差距。這就要求我們教師在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，進行靈活對待。

學生普遍希望自己畫得好畫得像，但實際能力與心理需求落差太大，容易不自信。這就要求教師在教學過程中多給予示范、指導和鼓勵。課程設置：基礎班的同學以臨摹素描幾何形體為主

教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。

重點難點：重點是培養正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。要培養正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。在寫生中要做到始終從整體出發觀 察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。

課時安排：

第一課：課題《臨摹正方體》

重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。

新 授：a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。c、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角

處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。c、學生作畫教師巡回指導。d、講評作業，小結本課。第二課：課題《臨摹四面柱體》

重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。新 授：a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。b、學生作畫教師巡回指導。c、展示講評作業，根據作業情況小結本課。第三課：課題《臨摹六面柱體》

重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化

新 授：a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。c、收繳作業，展示講評，小結本課。第四課：課題《臨摹圓柱體》 重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。新 授：a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理.c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。d、講評

作業小結本課。

第五課：課題《臨摹十二面體》

重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。

新 授：a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。c、臨摹作畫，教師巡回指導。d、講評作業小結本課。第六課：課題《臨摹二十面體》

重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。新 授：a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規律。b、學生作畫：

1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。

3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。c、講評作業，小結本課。第七課：課題《臨摹圓球體》 重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。

新 授：a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規律和明暗交界線的處理。b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。c、收繳作業進行講評，小結本課。

第八課：課題《臨摹方柱十字架》

重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。

新 授：a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。c、學生作畫教師巡回指導。d、講評作業小結本課。

第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》

重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。

新 授：a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。b、學生臨摹作品，教師巡回指導。c、展示作業，自評、互評，教師歸納總結結束本課。第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》 重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。(轉載于:素描班教學計劃)新 授：a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。c、學生臨摹作畫教師巡回指導。d、展示講評作業，小結本課。

第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》

重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。

新 授：a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。學生臨摹作畫教師指導。c、展示講評作業，小結本課。

第十三、十四、十五課：課題《臨摹方柱凌錐十字架圓錐體與正方體》

重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。新 授：a、板書課題。b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規律的表現和明暗的變化。b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。c、學生臨摹練習，教師巡回指導。d、展示講評作業小結本課。第十六課：課題《期末展示課》

展示內容：

1、選出較好的作業布展上墻或宣傳欄，進行學業終結展示。作業要求畫面清新、紙張規格統一，報頭字體要清新美觀大方。

2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業余時間多進行所學專業練習。

3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優點之處并提出改進建議。

4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。

5、動員家長繼續鼓勵孩子參加下期的專業學習，不要半途荒廢了已學過的專業。教師小結，結束本次展示會。篇三：興趣班素描教學計劃

素描教學計劃及課程安排

一、教學目標：

培養學生正確的觀察和表現方法，掌握正確的作畫步驟，學會初步的構圖知識，掌握正方體、柱體、圓球體等幾何石膏體的畫法。解決對物體大小的形體關系，學習掌握對畫面的細部刻畫能力，分析形體的變化及空間的處理。

二、教學內容：

透視、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習

三、教學過程：

1、掌握不同線型語言帶來的體會同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

2、的造型能力，訓練概括的能力。

3、礎訓練。

4、高訓練。

5、在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

6、在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

7、整體物體空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

本階段目標：

1、了解正確的作畫步驟，讓學生能夠獨立完成組合形體的作

2、培養學生較準確地表現物體形體，結構，比例，明暗，虛實 透視解剖造型能力。以及對物體大體積，大空間，質感，量感的繪畫能力。

通過學習幾何石膏，逐步讓學生認識和理解素描的含義、意義和種類，掌握其所表現物體的造型、結構、空間、透視、光影、體積、質感等基本的繪畫表現方法。逐步培養學生的邏輯思維能力和理性思維能力，培養學生對生活美的感受！篇四：素描興趣班教學計劃 2015-2016第一學期素描

興趣班教學計劃

本學素描興趣班重點培訓繪畫的尖子生.平時讓他們進行課后的練習工作,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養.以生為本.著重發展他們的個性特長.為了更好的開展本學期的繪畫興趣小組工作，現將本期工作做以下計劃：

一、培養學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。打算通過學習讓他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。

二、培養學生的知識面： 在本期的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

二、增加實踐的機會：

由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與實踐，打算組織開展一些評比，展現他們的才華，贏得廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、豐富學生的第二課堂：

從素質的角度豐富學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣的學習。

當然，我們前面的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能

夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。參加人員： 對美術學習感興趣，有特長的學生。

五、內容安排：

1、素描畫基本技能。

2、速寫基礎。

周教學進度安排：

第二周：熟悉調整 自由繪畫，熟悉學習環境，教師熟悉學生 第三周——第七周：素描基礎。學習素描畫基礎知識，對用

筆、設色學習和嘗試。方法：石膏幾何形練習。第八周——第十周：靜物素描繪畫練習。組織學生運用前一

周學習的素描基礎知識完成作品，注意用筆和形體的表現。方法：臨摹、寫生。

第十一周——第十二周：素描畫基礎知識 有步驟地通過繪畫

練習引導學生素描繪畫中各種方法、運用線面，黑白灰效果等基礎知識。方法：實例教學，邊畫邊學。

第十三周——第十五周：繪畫練習輔導學生自己收集素

材或創作，對前期所學的素描進行練習，解決學習中不懂的問題。

第十六周——第十八周：作品創作 組織學生各方面收集素材，總結本學期學習的知識，指導學生繪制2—3幅較完整的創作作品.篇五：素描班高級班教學計劃

素描班高級班教學計劃

●班級特點：本班各方面能力都比較強，那要做到的便是自覺，多臨摹，多寫生。素描本事就是一個循環往復的課程。加強學生對自己的要求，能夠獨立完成一幅畫、●本期教學目標： 本學期會加入靜物結構素描，要求學生在幾何體結構素描的基礎上更上一層樓。學習靜物結構素描，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本期將以結構分析的方式，引導初學者掌握結構的畫法，理解事物的本質，同時再表現出靜物的質感與體積來。

第三篇：素描班工作總結

2014-2015學第二學期 素描興趣小組工作總結

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

一、興趣引導，雅谷共賞

在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

二、耐心分析，循序漸進

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

三、角色轉換，主次分明

在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

一份付出一份收獲，許多學生的作品在校內展出。獲得老師和同學的稱贊。當然在這一學期的工作中還存在著一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，爭取更大的成績。

輔導教師：劉建蘭

二〇一五年七月五日

第四篇：素描班計劃

青少年活動中心素描班教學計劃

任課教師

李佳靜

素描是繪畫的基礎，素描扎實，猶如蓋高樓打下牢固的地基，為以后的發展提供了可靠的保證。素描是在平面上表現出物體的形體結構、體積、空間、質感和神態等等。觀察感受是美術的最基本活動，也是美術教學訓練的出發點，而形象的視覺記憶，是對觀察感受的篩選、固定和強化。

本期的班級中有以前培訓過的學生，還有一些是新生，沒有任何的基礎，顯得有些參差不齊，所以在教學中分成兩組，一組是基礎組，在素描教學的前期，我們首先應讓學生理解素描的意義以及線條的運用，培養他們正確的觀察方法，以提高他們的“眼力”，要求學生自己去觀察感受物象所呈現的特點，讓學生用線條準確地畫出幾何形體的結構、外形。另一組為提高組，在教學中，要求應高一些，我們要求學生除認識物象的結構外形，還應著重培養學生視覺“質感”的觀察與感受，嘗試畫一些簡單的靜物。素描教學的后期，應進一步加強學生對物體明暗關系的觀察，對物體形體結構的理解，可偶爾爭取默寫的方式進行訓練教學。

教學內容及時間安排：（透視、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。）

第1、2周：線條訓練

認識什么是素描，以及素描需要的基本工具。學習正確的素描姿勢和學習方法。線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握

不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

（1）、學畫正方體，掌握它的作畫步驟。（2）、分析各個角度所看到不同形體的正方體。

第3、4周： 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。

（1）、學畫圓柱體。（2）、分析圓柱體的形體結構。（3）、掌握圓的透視變形。

第5、6、7周：單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

（1）、學畫長方體。（2）、分析長方體的形體結構。（3）、比較長方體和正方體的不同之處。

4、掌握透視關系近大遠小 第8、9、10周：空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。

（1）、掌握圓錐體的基本繪畫方法。（2）、比較圓錐體和圓柱體的不同之處。

3、復習圓的透視變形

第11、12周：單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

（1）、掌握球體的繪畫方法。（2）、比較圓和橢圓不同的畫法 第13、14周：單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

第15、16周：單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

第17、18周：8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

第19、20周：完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第五篇：興趣班素描教案

望重中學美術興趣班《素 描》教案

執教人：黃金輝

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案 課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。學 時：4╳10 課時分配：

一 理論部分3課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分37課時 作業1：立方體、白襯布 要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？ 第二部分：石膏像素描教案

課程名稱：石膏像素描

適用專業：電腦藝術設計

目的要求：

通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

教學重點：

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：

真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

石膏像素描

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

形成的證明。

整體性不是一種“招數”或后期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反復調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七．作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時

要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時

要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

（全因素素描表現）