第一篇：素描教學總結[范文模版]

2012—2013學年度素描社團教學總結

昌樂外國語學校 王小健

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫

得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

第二篇：課堂素描教學總結

第二課堂素描教學總結

通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

最后的幾周又開始另一 種素描設計訓練，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

后來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的 圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

第三篇：素描課_教學總結（模版）

《素描》課教學總結

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

一、授課內容

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。

引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

講授要點：

(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

(4)各形體的結構規律。(5)畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

講授要點：

(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

講授要點：

(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

二、學生分析

1.本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，機電工程系13高職

5、中職

2、中職3班，電氣技術系13高

1、高2班，汽車技術13高職

2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段

1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。2.教學方法

（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善自我作品的具體措施；

（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發學生的學習興趣；

（5）任務驅動式教學：創設任務情景，培養實際操作能力。（6）學生作業個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發現共性問題進行講解，幫助學生養成正確的素描技巧。

四、課程目標的達標

1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。

2.過程與方法：培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規律。

3.情感與價值觀：培養學生學習技能、勤學苦練的職業意識，激發學生職業情感、愛崗敬業的意識。

本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。

五、教學組織實施

在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。

六、教學反思

素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。

本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。傳統的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態度與價值觀三個教學目標。

以上是我的教學總結，總結過去，反思自己，我一定加強學習，虛心請教，注重理論學習，并積極探索新的教學方法，通過自身綜合能力，進一步通過教學質量。

由石膏幾何體到靜物素描的過渡教學

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

一、興趣引導，雅谷共賞

在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

二、耐心分析，循序漸進

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

三、角色轉換，主次分明

在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

任課教師：xxx

2014年1月15日

第四篇：小學素描教學總結

素描教學總結

鐘山區第三實驗小學 蘇文璽

通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學希望有繼續學習的愿望，而且在這些興趣者的影響下，許多同學都想參加到我的素描興趣班來。

從學生的特長出發，重點培訓學生的美術基礎，以造型表現為主。平時讓學生進行課后練習，使他們在學習各種文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。下面就這學期的教學情況做一個總結。

一、培養了學生對美術的興趣

參加素描興趣的同學都有這么一個感受，以前畫畫是為了應付教師的作業，有時甚至是為了回家向家長“交差”。但是現在通過學習，他們意識到不應該被動，而且要變成主動學習，能夠自覺完成而且向同學介紹所學到的美術技能。

二、增加了實踐的機會

由于素描興趣小組的同學繪畫基礎要好一些，平時要求他們好好觀察，觀察生活中的事物，多一些動手動腦的機會，充分認識到美術來源于生活而美化生活。

三、豐富了學生的第二課堂

從素質教育的角度豐富了學生的課余生活，不在局限于課堂上，感受到美術學習中的樂趣。當然，我的工作還存在許多不足，我期待著工作能夠得到更好的完善，得到更快的發展。將本著為學生工作的思想，更加努力，使學生的審美能更好的得到提高。在藝術這方熱土上，能綻開更多小小的美術之花。

二〇一四年七月

第五篇：素描總結

2013-2014第二學期素描社團總結 本學期素描繪畫社團以學校的工作計劃為依據。按照學生的特長出發,重點培訓熱愛素描繪畫的學生。每周一到四第七節課進行集中訓練，重點學習了結構素描、明暗素描、漫畫等內容。讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。

通過這學期的素描興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習。下面就這學期工作作一個總結：

一、培養了學生的對素描的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫不能夠很好的表達出自己的想法，特別是在涂色技巧方面較差，對素描更是覺得可望不可即，但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們能夠頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。

二、培養學生的知識面：

在這次的興趣小組中不但了解了專業的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、豐富了學生的第二課堂：

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高