第一篇：高階素描教學

高階素描教學 【內容摘要】 在教學過程中，培養學生整體地看和從整體著眼去畫，立體地看從結構著眼去理解分析形體面形并由此著手去畫。素描教學訓練要能培養學生對物象的認識能力、觀察能力，表現能力和審美能力，從而獲得嚴格的造型基礎知識和技能。

素描教師既要有觀點，有理論，又要有嚴格的循序漸進和由淺入深的方法。【關鍵詞】 教學·心得·交流

素描教師，最好既有個人的經驗，又能把別人的經驗加以綜合，研究，經過千錘百煉而上升為教學體系，達到有觀點，有理論，有嚴格的循序漸進和由淺入深的方法。

我將平時教學筆記，心得體會，加以整理，拿出來請同行賜教，目的無非是為了交流與求教。個人知之有限，但對怎樣才能畫準對象，卻也有一些體會，覺得有些方法是比較容易見效的。又覺得目前教學中對畫得準的“準”字，眾說紛紜，致使教學莫衷一是。有的說“準”就是象照片，“準”就會僵，似與不似之間才是藝術，所以素描要教這個“之間”。我卻以為“準”是造型訓練的基礎的基礎，離開這個“準”就談不到嚴格，就會遠離對象，課堂教學將形同虛設，更摸不著概括、提煉、取舍從何著手，這里首先從素描教學的目的任務談起。

一、習作

素描是造型藝術的基礎。素描教學也應運用現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對模特兒的真實感受，作品應以客觀對象為依據，有客觀標準，并經得起按對象進行檢驗。表現對象的真實并不意味著照抄，做自然的奴隸，而是在教師的指導下，學生根據對對象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光線下的具體物象。學生的主觀感受是既應依據客觀對象并受制于客觀對象的。所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強減弱等藝術處理。

素描教學訓練要能培養學生對物象的認識能力、觀察能力，表現能力和審美能力，從而獲得嚴格的造型基礎知識和技能。在訓練的全過程中，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，全面掌握造型手段，也要注意發揮學生的個性特點和萌芽狀態的個人風格。高低年級的素描課應各有側重而又有內在的聯系。

素描可以是一種藝術形式，但課堂習作主要是為油畫和創作的形象塑造打下堅實的基礎。高中美術新課程教學改革的明確了培養目標及及其相應措施，專業課中設立創作課就是其中之一。創作是檢驗學生學習總成績的重要標志。因此素描教學與創作必須具有內在聯系。這種聯系包括用什么思想、觀點、立場和方法去觀察生活。這種聯系應該是辯證地而不是機械地把素描教學列入到從屬的地位，以致左右素描教學的相對獨立性。以往那種以“創作帶基礎”，把“模特兒化裝成典型形象”的教訓，應當吸取。

習作的進程必須按“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行。不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現一步一個腳印的具體目標和要求。這是造人才的必由之路。在不斷地循序漸進和適當重復的學習過程中，才能牢固地掌握造型規律及其有關知識和技能，才能熟練地，得心應手表現各種環境下的復雜物象。在作業的安排和模特兒的選擇上，要使一組或同一要求的幾個作業，做到既符合教學要求和同學的水平又能激發同學的學習積極性和表現欲望。模特兒的形象、服飾和道具有具有造型特征和吸引力，這是保證教學順利進行的必要條件。

為了打好扎實的基礎，習作以長期作業為主較好，便于領會教師的指導，便于深入理解、反復校正和進行探索，出校門以后就極難具備這樣的條件了。教學上的嚴格要求主要是體現在長期作業中。因此長期作業的要求，學生必須遵循：在基礎未打好時，那種專門追求風格流派的做法有害無益。長期作業要防止磨洋工和修飾表面的傾向。要事先說明長期作業的任務，在作業進行過程中對各種不良傾向要及時加以糾正。短期作業可彌補長期作業之不足，兩者相輔相成，可在教師指導下或作某些局部研究和探索。

直觀教學是教學中非常有效的環節，恰當的示范和合適的示范作品，有啟示的作用。但應該欣賞的作品與示范的作品按教學要求需要分別介紹。

習作的優劣決定于觀察事物的深度和知識面的是否寬廣，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此教師對學生的“畫外功夫”要正確引導。要使他們了解不同素描流派的發生、發展、主張和特點。

有人認為美術教學主要是教觀點，教規律，過多地教方法實際上是限止了方法，影響學生的靈活運用和發展。這種看法不無商量的余地。我認為對低年級來說，不僅要教方法，而且要講得具體明白。只要這方法是好的，教是對頭，能使同學領會方法的實質，是不會帶來其它影響的。對學習方法可以先吃透一家。中國畫論中談學習有這樣的論述：“始入手須崇一家，得之心而應之手，然后旁通曲引以資其變，須濫諸家以資我用，實須心手相忘，不知是我還是古人。”這是學到家而變的說法，古今名家的成長過程也大致如此。“為法所拘”與“先入為主”的所以產生，其罪責不能歸結為某一體系，必須具體分析。過去單一化造成的原因，除人為的因素外，一貫地學習面狹窄和畫外功夫不多，或則是思想方法不當，以致裹足難前者也是極大的原因。

二、整體觀察

在繪畫上“整體感”三字的含義，應該不同于一般所說的僅與局部相對而言的整體，它包含的意思應該更多。我認為它與徐悲鴻先生所說的“求大和”的含義差不多，應該是指作品的“和諧一體”，它包含了經作者藝術處理后的藝術美和完整性。整體的觀察方法，也應該從這個角度出去觀察和研究對象，而后才能漸漸進入畫面的整體感。

素描學習中，觀察方法的正確與否，直接決定著作畫的成敗。作畫過程中出現的一些錯誤，除技法造成的敗筆外，更多是來自眼睛觀察判斷上的失誤。觀察方法也是畫者的思維方法，只有思維方法對頭了，才能進一步地把握素描關系。學習的過程可以說是樹立整體的觀察方法和改變習慣的觀察方法的過程，由此可見其重要性。

習慣的錯誤觀察方法，往往盯住一點，或者是略顧全局立即轉入局部，其目的是為了看清楚所畫的那個局部，并不作過多的考慮，即所謂“竹筒子式的觀察法”。而作畫時觀察對象，不僅是為了認識，更重要的是為了表現。寫生過程中，因為要畫準對象就必然要解決客觀物象的整體與局部，局部與局部之間的相互關系與比例問題，這個要求與只顧一點不及其余的觀察法十分矛盾，在素描習作中經常會出現：花、灰、平、臟，強調了高光、反射光，把邊緣線構得一清二楚等等弊病，究其原因，除知識不足與技術性原因外，無不與觀察方法有關。這種不良習慣，不僅危及初學者，甚至是具有相當經驗的畫家有時也常常難于完全擺脫。特別表現在素描作業的深入階段，經常出現反工，擦來改去，甚至弄得不可收拾，所有這些都是由于沒有掌握好整體觀察方法的緣故。

正確的觀察方法應該是整體觀察和反復比較。整體觀察，應包括對象的全部形象，即整個畫面。運用整體觀察方法，對象的各種細小部分就會相對地減弱和消褪下去，而它的空間、形體大小，邊緣的虛實、強弱等關系及其比例卻能歷歷在目，這就便于抓住彼此的相互關系而進行比較。習作進行中一般常提醒學生“退遠看”，“迷起眼睛來看”，“上下左右大距離地比較”，契斯恰柯夫的“看這邊畫那邊”等等，無非都是提醒大家擺脫習慣的觀察而運用整體的觀察。

整體觀察的實質是便于比較，便于從相關性中去進行比較，比較是寫生觀察的重要手段之一。嚴格的講，調子變化是相比較而言的，不比較就難以準確地鑒別明暗的微妙變化。物體調子的比較主要是在黑、白、灰中加以區別：有亮與亮的對比，亮與灰的對比、亮與暗的對比、灰與灰的對比、灰與暗的對比、暗與暗的對比，通過調子各自之間的反復對比，才能區別出黑、白、灰三大關系，以及三大關系中各自內部微妙的色區變化。如：黑色區變化、灰色區變化、白色區變化等細節關系，通過這些比較可以使色調得以豐富細致的體現。

因此整體觀察，它不僅僅是素描而且是造型藝術制作過程中必須掌握的規律與方法。

三、結構

結構這個術語借助于建筑學，一般指構成建筑物的各種材料與各構成部分的相互組合與連接。運用于素描上就是形體各部分的組合和銜接，也就是形體的組合。結構素描的訓練方法是從對象的形體結構出發，大多數情況下把明暗看做一個從屬因數。以結構形體研究為中心，以線為主要造型手段，依靠透視的基本原理進行造型。

習作從結構著眼是準確把所握形體、發展理解能力和形象記憶能力的重要一環。它對造型的結實和專業創作的關系極大。結構不受外界的光照而變化，人體無論在強光和弱光下，基于解剖的形體結構總是較為明顯的。例如以人體中線為分界的成對的對稱關系，頭顱、胸腔、骨盤及四肢的骨突部分。盡管模特兒姿態不同，某些部位不是比較清楚，但抓住這些就便于起稿和弄清人體的透視變形。深入理解結構，也是準確畫出體積感的依據，只要抓住它的來朧去脈，就便于研究形體的細微變化，即使只用線畫，交代好形體的穿插，用虛實強弱等表現也可以準確地表達對象，許多名家的速寫大都如此。線條在結構素描中是最重的表現手段。它既要界定形體邊緣，又要用來表示形體的轉折及銜接，分析對象的內部結構，而且線本身也具有很強的表現力和形式感。當然，明暗在結構素描中仍是一個極其重要的造型因素。必要和適當明暗調子的加入，可以使形體顯得更充實更生動。結構素描也有其缺點，在表現物體深入、質感等方面，顯得薄弱。長期作業中，先畫結構而帶出明暗，然后以結構為依據調整明暗，可更了解體積的形成，有效地表現三度空間。

但從結構著眼并不意味著去畫那種象剝皮老鼠那樣的解剖圖式，也不是去追求那種以表現結構為目的畫面。它仍然只是畫準形象的一種手段。

四、立體感及其表現方法

繪畫在平面上塑造立體，必須具有形狀，一定結構，占有高、寬、深三度空間，其中以表現深度最難。在西洋找到這種深度的表現方法，也是經過漫長的歲月，到文藝復興時期才奠定了透視畫法和明暗畫法的基本理論。這些是科學的總結，繪畫利用了這些科學性來達到準確地表現形體。但要樹立立體觀念并熟練地掌握其表現方法，也必須經過頑強的努力。要畫出這種能身歷其境的深度，必須具備兩方面的知識：（1）空間透視，即焦點透視學上的一些知識，（2）色彩透視；因大氣微粒的作用使光照產生吸收和反射造成不同距離的相同色彩產生色相、色度、色性上的差異。這些在素描上都用線條、明暗來表現。由于物體本身具有一定的結構和體積，而體積又是由各種不同的面組成，所以在一定光線的照射下，各個面形所承受的光量是并不相同的。如有的正面受光，有的側面受光等等，使人們感到形成許多明暗不同的透視面；有的十分明確為立方體，角錘體；有的如球體卻找不出面形的界線。對這些難于找出界線的物體，為了便于表現，可依據結構用削面來理解和表現它。如畫一圓形，先畫正方形，然后去其四角，再依次去其他角，就可以畫得滾圓。同樣，蘋果一刀一刀去其皮，刀痕所形成的面形猶在而遠看卻不失其圓。以此來理解復雜的形體的基本結構，從遠觀而達到整體效果，進行削面描繪，則可以達到強烈的立體感，并且可以為油畫用筆塑造形體打下基礎。

在單一光源照射下的物體，因本身結構而形成的各種透視面形成承受光量的差異，可得出明暗的基本規律是三大面五調子。以圓球體為例，一、受光部分，二、輝點（由光源的直接反射形成的，也叫高光），三、中間調子（包括許多不同層次的灰色調子，直到明暗交接線部分），四、背光的暗部，五、明暗交接線（受光部和背光部交接的地方最暗，形成一條顯明的界限），六、反光（環境反射光），七、投影（物體被光遮斷而形成的影子）。明暗交接線，隨形體結構的不同而產生不同的明暗變化。因此處理得恰當與否對立體造型關系很大，在速寫中扼要地運用明暗交界線是相當重要的。

與物體上的五個調子相比，投影總比暗部更暗。光源的亮度越強，物體的明暗對比也越強，反之則弱。凡物體離光源最近又與畫者距離最近部分最亮。反光通常情況下比中間色暗。形體表面平滑者，高光與反光強，毛糙者弱，甚至不能見到，所有這些都屬于應該遵守的規律。

如何識別復雜形體透視面形的轉折，首先必須樹立強烈的體面觀，大凡有體必有面，有起伏必有面，凡是明暗有變化，必須是透視面形在起變化。線形轉折變化處就是透視面形變化的結果。凡明暗調子變化微弱比較接近的地方可以用切圓的辦法果斷地加以解決。

在表現明暗調子時要防止追求“絕對強度”的想法。例如為了表現輝點的強度而特地把輝點周圍的調子加深，或為了加強明部與暗部的對比度而使明暗關系處理得非常生硬，凡此種種都必然導致破壞整體的協和一致。產生這種原因有觀察方法上的問題，也有思想認識上的問題。在思想上主要是不懂得表現工具的局限性，以有限的工具去表現無限的自然，只能做到相對地表現出彼此的關系。試想太陽也可以畫，但最亮的顏色較之太陽，其光差何至千萬億倍！

有人反對“三大面五調子”，認為它害人不淺，苦了一輩子。又有的說分面、分面，分面無限，這是集繁瑣哲學之大成，誠然繪畫并不以立體感的強弱來評論優劣，但它也是一種有效的造型手段，不可不認真研究。只有在對客觀對象深入理解、分析、研究的基礎上才能進入概括、提煉、取舍以至夸張。中國畫對概括常借用二句詠梅詩：“極目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”據我推想，作者一定對千萬朵梅花是下了一番觀察和比較功夫的，是經過比較以后才剪裁出這么兩三枝，要不然“糊糊涂涂一大片，何處去覓兩三枝？”

五、切削與比較

在構輪廓和畫結構帶明暗階段，用切削法比較容易畫得準，而且既能減少反復的更改，節省時間，也有利于理解和幫助記憶。

國畫中對畫線主張“方看圓畫，圓里帶方”，或則是“圓從方看，曲從直畫”，這是為什么？我以為包括兩個意思：一是這樣畫柔里帶剛不會變成柔若敗絮，線條有變化合乎美的法則。二是指畫準線條的一種方法。把這樣的觀點移用到素描前階段來很有好處，許多人也都早已這樣做了，我叫它為切削法，即依據形體結構，抓住對象突出的各點，用較長的直線概略地切出最基本的形體，再用較短的直線來充實形體大的透視變化面形，做到基本形體（幾何形體）與對象相似。

如外部輪廓較圓一時難以捉摸到突出的點，可利用假定的垂直水平關系作切線，用幾何學上“直線與圓周相交之點謂之切點”的辦法找出切點，例如頭顱部分的最高點由于透視關系一時弄不清從何入手，可先用假設的水平線畫在頂部使與頭顱相切，則此點即可作為定點，然后向二側依據傾斜度用直線與其他突出的最高點連接起來，余可類推。內部形體依結構關系進行切削聯接。如此轉折明確，一目了然，便于識別謬誤。作畫最忌似是而非，似是而非的畫是無從改起的。

大體畫成以后立即要進入全面檢查，用基本形（或幾何形體）檢查已畫成的部分，使各畫成部分與對象各部分基本形相似并彼此合乎比例。當然比較要始終貫穿在習作的全過程，要隨時進行，不斷進步，有比較才能有鑒別。有人主張要進二步退一步地進行比較，即三分之一時間用于比較。即使這樣，上述的階段性的全面檢驗仍不可少，這對低年級來說，這樣強調一下有好處。

作畫時看形不看線（即著眼點不是跟隨線去轉而是注意形體），畫了以后用形來檢查一切，這些都是在素描前階段把握形體的較好辦法。

上述幾節談到整體地看和從整體著眼去畫，立體地看從結構著眼去理解分析形體面形并由此著手去畫，要利用切削和善于比較，這些大部分都是準確把握對象的規律與方法，辯證地理解它們的關系，穩妥地加以運用，對畫準對象極其方便有利。但也許有人覺得這些都是老生常談，早已厭煩的東西，且有些人對此已頗為反感。好在目的是為了教好學生，如能引起爭辯把一切問題都辯解清楚，何嘗不對教學有利。

第二篇：國外高階思維及其教學方式

國外高階思維及其教學方式

上海教育科研2011.9SHANGHAI JIAOYU KEYAN 國外高階思維及其教學方式 笪文王帥

一、高階思維的辨識：特征及類別

鑒于思維過程的復雜性，不同研究者可以從不 同視界提出關于思維本質的不同認識。其中杜威（Dewey）對思維過程的解釋被奉為經典，“沒有人對 思維過程所做的解釋比杜威更好”。杜威認為，思維 的過程是一種事件的序列鏈。這一生產過程從反思 開始移動到探究，再到批判性思維，最后得到比個人 信仰和想象更為具體的“可以證實的結論”。思維不 是自然發生的，但是它一定是由“難題和疑問”或“一 些困惑、混淆或懷疑“”引發”的。觀察者“手頭的數 據不會提供解決方案；它們僅僅能夠給人啟示”。而 正是對“解決方案的需要”，維持和引導著反思性思 維的整個過程“；問題的本質決定了思考的結果，思 考的結果控制著思維的過程”。[1]不難看出，杜威著 重強調了問題之于思維的重要意義，思維的發生就 是反思———問題生成———探究、批判———解決問題 的過程。事實上，根據后來布盧姆（Bloom）對思維所 作的分類，杜威在此所指的思維過程，實為高階思維 過程。

也有研究者從分析高階思維的一般特征或標準 出發來理解其內涵，從而避免對這一復雜的范疇進 行精確界定。瑞斯尼克（Resnick）指出，高階思維是 不規則的、復雜的，能夠產生多種解決方法，需要多 種應用標準，自動調節，且包含不確定性。[2]恩尼斯（Ennis）進一步細化了相關的標準：（1）使用抽象的 思維結構。（2）將信息組織成一個整合的體系。比較 慢的學習者看到的是呈現在他面前的一系列隨機 的、沒有聯系的知識片段。能力強的學生則把學習材 料看成是系統的、有聯系的、能進行歸類和類比的，換言之，他們的精神世界是有組織的，能借助高階思 維把瑣碎的信息組合成有體系的整體。（3）應用合理 的邏輯和判斷準則。邏輯是推理的研究，是對思考的 思考，可以被認為是提升了推理的藝術，是藝術需要 遵守的科學情形[3]。

如上杜威、瑞斯尼克、恩尼斯等學者的觀點為我 們理解、辨識高階思維的特征指明了方向。美國教育 家布盧姆則邁出了更具操作性的一步，為教師在教 育教學實踐中促進學生思維發展提供了指導平臺。〔摘要〕培養和發展學生的高階思維已經成為各國教育教學目標之一，然而對高階思維的內涵及教學

方式，目前尚未達成統一認識。本文對國外高階思維及其教學的研究狀況進行了考察，辨識高階思維的特征、類別，分析高階思維教學的可能性及其必要性，總結高階思維的課堂教學需要完成重心轉換與問題再構兩方 面變革，以期對我國相關研究與實踐提供借鑒。〔關鍵詞〕國外高階思維課堂教學

31上海教育科研2011.9 SHANGHAI JIAOYU KEYAN 他按照認知的復雜程度，將思維過程具體化為六個 教學目標，即學習時需要掌握的六個類目的行為表 現，由低到高包括記憶、理解、應用、分析、綜合、評 價。記憶、理解和應用，通常被稱為低階思維；分析、綜合和評價，通常被稱為高階思維。高階思維是建立 在低階思維基礎上的。其后分析、綜合和評價三個高 階思維又被修訂為分析、評價和創造，這三個類目分 別包含若干不同的子類目，有各自對應的替換說法 和定義，詳細表述如表1[5]所示。布盧姆的這一分類，為教師在教學實踐中將高階思維能力的發展與具體 的課程和教學有效整合起來、為教師評價自我的教 學是否有利于促進學習者的高階思維能力提供了一 種便利的圖式。

表1高階思維過程維度分類

二、高階思維的教學：可能性與必要性 思維是可以培養和教授，通過教育得以改善和 提高的。高階思維作為思維的高級形式，自然也可以 在教學中獲得提升。早在1960年，美國教育協會就 在《美國教育的中心目的》一文中聲明“強化并貫穿 于所有各種教育目的的中心目的———教育的基本思 路———就是要培養思維能力”[6]。哈佛大學心理學教 授戴維（David Perkins）也曾明確指出：日常思維，就 像日常行走一樣，是我們都具備的自然行為表現。但 是良好的思維能力，就像是100碼沖刺，是一個技術 或技巧上的訓練結果……短跑運動員需要教練教給 他們沖刺100碼的技巧；同樣，良好的思維也需要經 過相應良好的教學實踐和練習才能獲得。[7]恩尼斯（Ennis）歸納了高階思維的三種教學實踐模式[8]：其 一“，過程”模式，強調思維技能的專門、直接教學，即 將思維技能的教學獨立于正規課程之外，旨在鼓勵 學生把所學的認知技能應用到其他學科的學習上。斯坦利（Stanley Pogrow）發展的“高階思維技能”（Higher-Order Thinking Skills，簡稱HOTS）項目就 是這種模式的典型代表。其二“，內容”模式。這種模 式認為某些認知技能是特定于具體學科的，如數學 或科學，應該在具體的學科背景下進行教授。其三，“注入”模式。即將思維技能的教學與課程的教授融 合在一起。如將批判和創新思維的教學注入中學科 學教學，發展學生“闡述觀點的技能”、“創造觀點的 技能”“、評估觀點的技能”等，以“使教學產生最大化 的影響，使所有學生，即使他們不打算成為科學家，也能通過在自己的生活中使用高階技能，成為仔細、熟練的科學思想家”。科斯塔（Costa）區分了“注入” 模式較之前兩種模式的優勢“：第一，熟練的思維不 可能在真空中進行；第二，學科性質會限制問題解決 過程。學習內容決定了思維技能的選擇和應用，思維 技能的選擇和應用又形成了所學習的內容的視角和 知識……以科學與社會學、美學為例，對科學問題而 言，實驗變量的控制非常重要；就社會和美學問題而 言，倫理和道德判斷非常重要。”總體上基于“注入” 模式進行高階思維教學，在學校教學中更為常見。研究表明，用于建構高階思維技能的低階思維 技能，如讀、寫、算等，都已在學校得到了很好的教 授。然而，今天的勞動力市場更加需要的是具備高階 思維技能的人。因為人們不可能記住未來所需的所 有信息，尤其是在信息量以指數形式激增，同時信息 技術迅猛發展的知識爆炸時代，記憶性和檢索性的 工作能為信息技術所承擔，人類前所未有的減輕了 低階知識與能力的負荷，個體所需要做的就是學會 操縱這些信息。換言之，對于明天的勞動者和公民而 言，擁有詳細的知識不如具備學習和弄清新信息的 能力更有意義。因此，學校教育和學生發展的重心勢 必需要轉移，讓網絡和計算機做最容易的事，如簡單 記憶、查詢等，而讓人類去發展計算機所不能的高階 思維能力。為達到這一目的，教學必須要讓學生學會 思考、學會懷疑、學會質詢，而不是停留在教給學生 現成的結論或答案上。對學生來說尋找知識比死記 硬背知識更加快樂。高階思維技能的價值在于，它能 幫助學生更好的為將來的工作、生活、學習做準備。具備高階思維技能的學生是終身學習者，他們有能 心理探索XINLITANSUO 32上海教育科研2011.9SHANGHAI JIAOYU KEYAN 力分析新情況、將新信息與已知信息聯系起來、批判 性的思考和創造性的解決問題、改進過程、理解世 界。[9]

三、高階思維的教學變革：重心轉換與內容再構 高階思維與低階思維關鍵的區別在于，低階思 維發生在一個人已經知道如何做的情況下，即所要 解決的任務或題目僅需要存取、注入、或列舉已經到 手的或很容易獲得的信息與概念。而高階思維強調，個人以一種對于自身而言屬于新奇的方式來利用信 息和概念去解決一個難題或任務。基于此，培養高階 思維的課堂教學需要進行重心轉換與內容再構的變 革：

第一，實現從教師控制到學生中心的教學主體 重心轉換。傳統課堂教學在教學主體上以教師為中 心，教學內容上強調具有完結和明確界定的內部結 構，教學方式上通常采用整體教學、照搬教科書和定 期測驗的方法。即整個課堂教學是以教師通過說明 的方式教給學生教材上的概念、定理和解題步驟，而 后學生進行大量、反復的練習以鞏固和增強他們對 教師所教內容的熟練掌握。在這個過程中甚至不管 學生理解與否，或者根本不要求學生必須理解，學生 的學習往往是機械學習、死記硬背。這樣的課堂教學 充其量僅能發展學生的低階思維，基本與培養學生 高階思維的目標掛不上鉤。因此培養高階思維教學 的課堂需要徹底改變這些傳統做法，消除教師和教 材對教學的控制，強調以學生為中心的參與。以學生 為中心參與課堂是影響高階思維技能增長的一個關 鍵因素。這種課堂支持學生公開表達觀點，強調學生 自己主動對思維實踐的經常性參與，能夠提供有效 的思維過程建模，發展思維技能，并激發學生學習。缺乏了這種課堂，學生的高階思維發展不會長久。[10] 這種課堂的實現要求以合理的定位師生角色以及積 極有效的提問方式作支撐，從而為培養學生分析、評 價、創造三方面的思維能力發展提供充足的空間。在 此羅斯（Alison Rose）倡導的師生課堂角色分配及問 題模板可供我們參考借鑒，詳見表2[11]。第二，實現從關注知識傳遞到關注學習過程的 教學重心轉換。傳統課堂教學實踐的關注重點在于 思維所得的產物或結果，目標是將這些產物或結果 傳遞給學生，并確保他們能夠復制這些產物。過度強 表2合理的師生課堂角色定位及提問方式 調學生獲得探究的產物（而不是學生參與探究活動 的過程）是阻礙學生思維發展的首要障礙。普林斯頓 大學的卡爾（Carl Schorske）區分了知識傳遞和高階 思維鍛煉之間的張力“：你認為‘學習’是一個名字還 是一個動詞？如果是個名詞，是一件能被持有和傳遞 的東西，那么你把你的真理整理后包裝起來，呈現給 你的學生。但是如果你認為學習是個動詞，那么過程 就不一樣了。”[12]為了培養學生的高階思維技能，提 升獨立解決問題的能力，在指導思想上，課堂教學應 該把關注重點從知識結果的傳遞和掌握轉變為對學習過程和意義的理解。教學的重心應該定位在教會 學生推理、教會學生思考上。有研究者指出，注重高 階思維教學、關注學習過程的課堂有三個可以觀察 到的特征[13]：能聽到學生在解釋、推測、描述模型或 交流他們的觀點（存在具體問題解決和推理策略的 直接教授）；能聽到教師詢問學生有關為什么、是什 XINLITANSUO心理探索

33上海教育科研2011.9 SHANGHAI JIAOYU KEYAN 么以及如何的問題———這些問題不是能簡單用一個 字即可回答的問題，而需要學生具體闡述（存在教師 對意義和理解的強調）；能觀察到學生對如下內容做 出選擇：使用哪些程序，如何將知識整合到新的、非 常規的任務中，監督發展和評估解決策略（具有鼓勵 學生自主、持久、獨立思考的教室氛圍）。第三，實現以開放性問題替代封閉式問題的課 堂教學內容再構。正如上文杜威所言，思維一定是由 “難題和疑問”或“一些困惑、混淆或懷疑”“引發”的，“問題的本質決定了思考的結果，思考的結果控制著 思維的過程”。因此構成課堂教學內容的“問題”性質 會對高階思維的發展產生直接影響。傳統構成教學 內容的問題往往是孤立的、封閉的、結構良好的、預 先準備的典型例題，在很大程度上忽略了與真實生 活情境的聯系，局限了學生在新舊知識上的串聯與 重組，很難引發學生展開反思、批判、創新等思維活 動，勢必達不到發展高階思維的目的。使用開放性問 題來重新建構教學內容，促進高階思維技能的發展 已經在許多國家的課程教學中出現。廣義上，開放性 問題有三個基本標準[14]：（1）能給所有學生示范一些 知識、技能和理解的機會；（2）能促進學生進行超出 能力范圍的推理、思考；（3）允許學生使用廣泛的解 決方法和策略。具體提問方式也可參加上文表2相 關內容。通過使用開放性問題，能夠突破孤立的知識 或問題呈現帶給學生的思維禁錮，打開學生的分析、評價、創造之窗。事實上，開放性問題的提出并不困 難，在日常課堂教學中，教師完全可以通過個人智 慧，結合具體的生活情境，將教材上的固定練習題拓 展為開放性問題，以國外一道數學問題為例：教材習題“：找出一個長12米、寬4米的長方形區域。”拓展 為開放性問題“：假期里，你的老師譚老師想要把教 室后墻粉刷一下。教室后墻12米寬，4米高。每粉刷 10平米的墻需要一罐油漆，每罐油漆32.5美元。請 問，譚老師需要考慮些什么？為譚老師到商店購買此 次刷墻活動所需的物品制定一個計劃。”顯然，通過 對封閉、孤立的教材習題加工改造而成的這道開放 性問題有助于激發學生的好奇心和想象力；鍛煉學 生猜想、核查、評估、創造等技能。在運用高階思維的 過程中，問題解決相伴相生了。參考文獻：

[1][10]Educational Services Program.Higher order skills[R].http://www.tmdps.cn/Lower+and+higher+order+thinking+skills，2011-03-01.[11]Alison Rose.Creating a Thinking Curriculum:Higher-order Thinking Across KLAs[EB/OL].http://www.kurwongbss.eq.edu.au/thinking/Intro/thinkingcurric.ppt，2011-03-03.[12]Onosko，Joseph J.Barriers to promotion of higher order think－

ing in social studies[J].Theory and Research in Social Education，1991.[13][14]Foong Pui Yee.Open-ended problems for higher-order thinking in mathematics[J].Teaching and Learning，2000，20（2），49~ 57.〔王帥華東師范大學公共管理學院教育經濟與管理 系200062〕

心理探索XINLITANSUO 34

第三篇：素描教學

素描教學計劃

教學目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

2．在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3．讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

教學內容： 第一、二周：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。第三、四周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。第五、六周：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。第七、八周：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。第九、十周：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十一周---第十六周：

主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

第四篇：素描教學工作總結

美術教學工作總結

教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下： 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

自身素質的培養

在教學之余，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。2014年6月25月篇二：教學工作總結設計素描 2010-2011學年第二學期教學工作總結 授課名稱：設計素描

授課教師：徐慶虎

授課時間：2010-2011第二學期 授課專業：計算機

授課學時：102 教學工作總結： 本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。

在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在： 1.功能特點

設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。2.造型特點

設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。3.思維特點

所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。4.方法

設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。5.內容

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。

設計素描對設計師的作用有以上五點：

一，訓練綜合表現能力 設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。

二，形態審美能力

設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

三，創造能力培養

創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現能力

設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由于現代社會生產和科技的發展，人際關系、價值判斷、審

美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業、不同層次學生狀況以及設計相關專業的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

教學工作總結人 徐慶虎 2011年6月22日篇三：素描課 教學總結

《素描》課教學總結

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

一、授課內容

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透

視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。講授要點：(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。(4)各形體的結構規律。(5)畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用 6學時。

講授要點：

(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

講授要點：

(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

二、學生分析

6、中3班，機電工程系13高職

5、中職

2、中職3班，電氣技術系13高

1、高2班，汽車技術13高職

2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段 1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。2.教學方法

（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇四：素描教程(個人總結)學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以h為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以b為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視

當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是篇五：素描興趣小組活動總結

素描興趣小組活動總結

本學美術小組以學校的工作計劃為依據.按照學生的特長出發,開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養.以生為本.著重發展他們的個性特長.通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：

一、培養了學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、培養學生的知識面：

在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、課程開展內容

1、針對學生基礎而進行的實訓輔導。本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。針對這個問題我們在表現技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現方法來表現，或用線描的方法來表現。要表現面時我們可以多用“擦”的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法。“擦”的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。

在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現，因為單用鉛筆去表現，往往會出現灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。

還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現方法等來豐富我們的畫面。

也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發現，去運用。

2、針對設計思維能力的培養而進行的實訓輔導。因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。首先是構圖。以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。

另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。

我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續努力的。

四、豐富了學生的第二課堂：

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

第五篇：素描教學反思

素描教學反思

溫福釵

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發現了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。

絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。

早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們如何把握對象在形態等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩、寫實。雖然各個地區、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： ⑴ 課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面： ⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現實生活中的客觀對象。

⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。⑶ 存在理解層面的誤區，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主

教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

上次194藝術班搞了一個名為“學習經驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑴ 調整心態

⑵ 抓住套路

⑶ 狠下工夫

⑷ 拓寬眼界

⑸ 不斷進取