第一篇：對音樂的感悟

對音樂的感悟

在我看來，在各藝術門類中，最神秘的莫過于音樂。它由無形、無影、無可觸摸的聲音編織成變化無常、情趣萬端的曲調，時而輕柔、時而雄偉、時而歡愉、時而哀傷??。我最感興趣的也莫過于音樂了。我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么在我看來音樂就是耳朵的食糧。

我覺得聽音樂真的是一種美好的享受，在聽音樂的時候，會讓人感到輕松、愉快。激動時，它能使你感到溫馨；焦躁時，它能使你安詳，苦悶時，它能使你豁達、開朗；悲傷時，它能使你振作。音樂可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴，對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果我們缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為我們所感受，音樂本身也會黯然失色。所以說再美麗的音樂我們也要學會欣賞。

那么如何去欣賞音樂呢？在上這門課之前我也不知道如何去賞析一部音樂作品只知道自己喜歡聽但時卻不知道為什么喜歡那音樂。但是在上完課之后可以說我對音樂賞析有了一點頭緒，有了一點自己的理解吧。我覺得音樂更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行，而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。鑒賞音樂是聽覺的感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。對音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

除了多聽之外，我認為了解音樂的歷史背景以及了解音樂創作者的性格、音樂風格對于音樂賞析也是很重要的，音樂想象力的源泉來自于生活體驗，而又因為在不同時代被背景和不同音樂創作者創作的音樂它都有不同的風格，所以你要想聽懂不同時代不同創作人的音樂你就必須對該音樂產生的時代背景和創作音樂的作者有所了解。還有一點我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的 在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

在欣賞音樂的同時我也喜歡唱歌，每當自己聽音樂的時候我都會情不自禁的跟著音樂唱兩句不過唱的不是很好。自從上完音樂部分的課后我對演唱音樂也有了新的認識。以前我總以為唱歌很簡單，看著那些明星在臺上演出總以為那么的簡單、輕松。上完課我才發現原來要想唱出一首動人的歌曲還真的不簡單，不僅需要有感情的投入，還需要平時不斷的練習發音。而發音卻又是好難練習沒有我想象中的那么簡單。發音的好壞不僅和自己聲帶有關而且還和自己的氣息、身體姿態都有很大的關系，我真的是獲益匪淺。

熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。

第二篇：對音樂的感悟

對音樂的感悟

音樂的渴望是人類的一種本能；當我們把音樂（特別是經典音樂）視為高不可攀、雅不可及、嚴肅之極的東西時，音樂對我們或許永遠都是茫然的；而當我們把音樂當成陽光、空氣、水分一樣不可或缺的生命渴望時，還有什么比音樂更能親近我們的靈魂呢？

音樂它由無形、無影、無可觸摸的聲音編織成變化無常、情趣萬端的曲調，時而輕柔、時而雄偉、時而歡愉、時而哀傷??。如果說書籍是人類精神食糧，那么在我看來音樂就是耳朵的食糧。

聽音樂真的是一種美好的享受，在聽音樂的時候，會讓人感到輕松、愉快。激動時，它能使你感到溫馨；焦躁時，它能使你安詳，苦悶時，它能使你豁達、開朗；悲傷時，它能使你振作。音樂可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴，對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果我們缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為我們所感受，音樂本身也會黯然失色。所以說再美麗的音樂我們也要學會欣賞。

音樂更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。鑒賞音樂是聽覺的感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。對音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

除了多聽之外，了解音樂的歷史背景以及了解音樂創作者的性格、音樂風格對于音樂賞析也是很重要的。黑格爾說過：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創作的材料不是思想而是現實的外在形象。所以藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立起親切的關系，他應該看得多、聽得多而且記得多。”可見音樂想象力的源泉來自于生活體驗。而又因為在不同時代被背景和不同音樂創作者創作的音樂它都有不同的風格，所以你要想聽懂不同時代不同創作人的音樂你就必須對該音樂產生的時代背景和創作音樂的作者有所了解。還有一點我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

有些曲子是一聽就喜歡的，這一定是我們與音樂家心有靈犀。但并不是所有喜歡的音樂在最初聽時就會喜歡，有些曲子是聽過多遍后才會逐漸喜歡。

獨特與創新固然是重要的，但這并不等同于孤僻，封閉。好的藝術作品，至少應該能被人聽懂，否則就不能被稱之為藝術品了，我所說的為大眾接受，這并不等同于讓古典音樂去媚俗。艱深和深邃并不是一個概念。如果一部作品只能有作者一個人能看懂的話，或許他的內涵很深遠，但是那不是藝術品，只是一個人的日記而已，藝術是全人類而創造的，為什么從古至今這么多的藝術品可以流傳百世，并為一代又一代的后人所稱道所仰慕？其根本原因是由于這些東西是能夠為世人，為大部分世人所接受。歷史是公平的，什么才是真正的藝術，歷史會有正確的評判。人，畢竟是人對于一般人而言，過于艱深而又沒有太大的現實意義的東西往往不回去進一步深追。無端艱深的東西，往往源于作者內心的孤獨。但孤獨和個性確實完全不同的兩個概念，后者并不等同于前者，相反的他是前者發展到極端所導致的副作用，他并不可取。個性的東西是必須的不可缺少的，但也不能因此完全否定共性。畢竟，我們還生活在這個社會里，這個人類所共有的社會里。

貝多芬、莫扎特等人的音樂之所以能夠傳世并不是因為他們的音樂并沒有與其他音樂相同（如果是大體相同的話，那就屬于抄襲了，那是另一個概念），相反的他們之所以會留下傳世作品，正是由于他們與大眾的相同，這是一種心靈的相通，一種潛藏在靈魂深處的靈性的相同。我認為藝術的真正作用是作者與欣賞者的交流，是心靈的交流。只有這種交流，藝術才是真正的藝術，世界才會成為美好的世界。

原來每人心中都珍藏著許多美好的情素,音樂喚醒了它們.我們都意識到,自己原來是這么富有!別人是這么可親近!不過,人之不同,各如其面.性格,氣質,出生環境,家庭關系....使得每個人的描述各不相同,有些人甚至想不起具體的畫面,但一樣被深深打動了.我們居然在那么寒冷的冬夜里守在電腦前數小時!不是緣于感動是緣于什么? 熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。

第三篇：對音樂的感悟

對音樂的感悟

在所有藝術類型中，音樂是最為抽象的藝術。音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏或聽，都蘊含著關聯著人們千絲萬縷情感的因素。音樂是對人類感情的直接模擬和升華。人們可以從音樂審美的過程中,通過情感的抒發和感受，產生認識和道德的力量。因此音樂不僅是聲音的藝術、聽覺的藝術、時間的藝術、表演的藝術，更是情感的藝術。

音樂和其中所蘊含的情感力量，可以讓人心曠神怡，也可以令人豁然開朗。音樂就如一泓清泉，在人們的內心干涸、寂寞時，沁人心脾。音樂好似一陣清風，在人們的內心煩躁、不安時，感人肺腑！音樂又好似一杯咖啡，只要用心去品，總是能讓人感到越品越有韻味，越品越深厚綿長，如春風化雨、潤物無聲。

在這《音樂藝術與審美》的課程學習過程中，我加深了對中國古典音樂的了解，更加領會了中國古典音樂的美。《姑蘇行》中笛的清新，《廣陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中簫的幽靜，《秋湖月夜》中笙的秀美，這些都讓我感受到了我們大國湯湯、華夏之音的美妙，體味到我們源流長遠的古典音樂的魅力所在，領略到我們五千年歷史積淀之下的深厚文化底蘊，觸碰到我們傳統文化的呼吸和脈搏。

中國的古典音樂充分表達了中國傳統的審美精神。中國音樂好似用筆墨勾勒出的中國畫，留下了大片空白，正如沒有旋律的輪廓則不成其為音樂，但和聲卻是可有可無的，更加重視虛實相生，講究余韻不絕、弦外之音。這就讓人的內心能夠處于一種寧靜的狀態，更好的認識世界。好的音樂要“樂而不淫，哀而不傷”，有一種達觀安詳的境界，有一種中正平和的美。

記得在這學期開始的一堂課上，我們聽了整整70分鐘的貝多芬的交響曲。貝多芬的命運交響曲，那四聲命運之神的敲門聲，是那樣的鏗鏘有力、震撼人心。緊張的旋律，激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充滿的憤慨和向命運挑戰的堅強意志、無畏決心和必勝信心。宏偉的抒情部分，則深沉、安詳、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的向往。交響曲高潮迭起，包羅萬象，蘊含豐富的情感和曲折的波瀾，直到最后那規模宏大的第四樂章，充滿光明和無比歡樂的情緒，歡呼勝利的熱烈場面，而龐大的尾聲，響起了光輝燦爛的凱旋進行曲，那具有排山倒海的氣勢，表現出經過斗爭后終于獲得勝利的無比歡樂。這樂曲體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌，堪稱西方音樂史上最杰出的音樂作品，也使我感受到了一種無可言喻的感動與震撼。西方古典音樂與我們中國的古典音樂，結構形式、意境主題上也許截然不同，但同樣能表達人們千千萬萬種豐富的情感。古典、傳統的音樂，與現代、流行的音樂，在這一根本核心上也并無不同的表現。傳統的都是曾經流行過的，而如今的流行音樂中能經受人們不同審美觀感和時間歷史考驗的精華之作，將來也會被后人奉為經典。自來流行音樂取材甚廣，我國內地和港臺的流行歌曲，喜好借鑒歐美日韓曾經的流行時尚，近些年來歐美的流行音樂，有時候更能向我國的一些流行經典學習。而不論是我們國家，還是歐美日韓，也都非常喜好向西方古典音樂取材。圣桑的《動物狂歡節》片段便是經典例證，而貝多芬、莫扎特這些名家的一些絲微曲調，也能讓如今的流行作曲者們大加發揮，改編創作成為流行歌曲。

中國這些年的流行歌曲，興起一股“中國風”，愛好向中國的古典音樂和戲曲曲藝中選材，即所謂中國元素，加上西方式的流行形式元素，也能大受年輕人的歡迎。傳統戲劇中的經典片段，中國傳統的民樂樂器，包括不同地方、以及少數民族的樂器也競相出現在如今我們國家的流行音樂中。由此可見，傳統音樂和流行音樂所表達的感情相同或者相通，而傳統音樂那些經典的積累，都是取之不盡、用之不竭的財富、寶藏，有著無窮的潛力和深厚的文化底蘊可供挖掘。

音樂由人創作，表達的是人的情感，這是創作者的所謂“一度創作”；音樂的演奏者、歌唱者們，所進行的是“二度創作”，體會創作者的感情，加以自己的理解和表達；而我們作為音樂的欣賞者，便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，結合自身的感悟，從而達到人與音樂的共鳴，此所謂“三度創作”。有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特，不同的人對于同一段旋律的理解和感悟各有不同。隨著經歷的增加，情感的豐富，品位的提升，我們這樣的欣賞者，也能從那些歷久彌新的經典音樂中得到新的感悟，體會到不一樣的審美情趣，領悟到更深一層的境界。

隨著社會的發展與進步、社會生活中人們文化藝術水平的提升，音樂在我們的日常生活中將會扮演著越來越重要的角色，成為我們生活的調和劑和不可缺少的一部分。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒不同時聽激情澎湃的音樂或者是寧靜安詳的音樂，都能讓人得到不同的收獲。

音樂不用靠說教，就能擁有一種深層的感染力，讓人能平靜下來，認真思索，在無形中得到凈化，變得氣質高尚、內心美麗。

音樂是情感的需要、是生命的需要，音樂無處不在，我們的生活離不開音樂。

第四篇：我對音樂的感悟

我對音樂的感悟

音樂是個好東西，早在新石器時代，那個人性朦朧的時代，音樂便已誕生伴著我們的祖先，那堪稱中華第一笛的賈湖骨笛，考古人員在剛出土時甚至用它吹奏出《小白菜》的音調來，骨笛的現世不只是以一件珍貴文物的身份，它還是祖先情感生活的寫照，也許就像現在許多人喜歡掛著Mp3迷迷茫茫的走路一樣，幾千年以前，祖先在狩獵之余也喜歡將這精巧的骨笛橫在嘴邊，任由不均的呼吸吹進笛子，好像將心事吩咐于其中。如此說來，很久以前我們的祖先已經懂得用美妙的旋律來訴說情懷而不只是語言。音樂發展至先秦時代，成為六藝中最為重要的一支，禮、樂、射、御、數、書在紛亂的先秦時代始終是君子修為的必備資本。樂，在那時不僅有精美的樂器，比如編鐘、石磬等，還有內容豐富的歌詞，比如《詩經》，《詩經》可分為三個部分，即風、雅、頌，風指國風，是記述周朝各諸侯國的民風的詞曲，雅是宮廷用歌，頌是祭祀時所用的歌。可見《詩經》中歌詞涉獵之廣不亞于現在流行歌的內容。尤其是《詩經》中的愛情詩，更是清新脫俗，試想在當時用古人的旋律唱出來定也是紅極一時，以至于流傳至后世依然魅力無限。至歷史時期，音樂的發展就不得不提宋詞，那些或婉約或豪放的宋詞，在當時都是唱出來的，肯定要比我們現在單純的朗誦甚至背誦有味道的多。可以想象，柳永的艷詞，配上婀娜的鶯歌燕舞，定是當時江南一道綺麗的風景，尋歡何須進青樓，青樓之外十里怕都是春意盎然，這不得不說是音樂的效應。再想辛棄疾的詞，那樣奔放的感情，如滔滔江河決堤，一瀉千里，其熱情程度定然不減鳳凰傳奇的《月亮之上》，況且能歷經幾百年而熱烈不減，讓我們在此時讀來依然熱血沸騰，這樣的歌詞不可謂不成功。不僅如此，音樂自古就養活了一批人，最早至掌管宗廟祭祀的巫師，至后來人盡皆知的樂師李延年，音樂不僅養活了他們，還將他們養活的甚是滋潤。

音樂發展至今，已是羽翼豐滿，翱翔天際不可小覷。細數如今靠音樂吃飯的人，真是恒河沙數，知名的不知名的，流行的不流行的，中國的外國的，可以說是當今發展的最發達的產業了。即使是面臨著經濟危機，百業蕭條，它卻不曾萎靡，反而長得更好。記得一本雜志上說過，音樂是個好東西，讓人相信假戲也可真做。唱出的歌詞，帶著詞人思念的溫度，被拋卻在若干陌生人的腦海，去制造浪漫。很多聽歌人都相信一首歌是一段心情的寫照，那么只要活著便永遠有感情牽絆，那么便永遠需要音樂來撫慰或者宣泄，我想，這就是音樂經久不衰的原因之一吧。音樂的發展史且就談論到此吧。

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節和感人的故事,聽了老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識,上了幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了,就感覺自己好像也是學音樂的專業學生一樣,在欣賞歌曲時有著和普通人不同的理念,比普通人高一層境界。

樂壇紛繁，每年每天都有那么那么多的新詞新曲，就像每個人的感情總會隨著時間的推移而變換，沒有一成不變的感情，但有些感情的寄托，每個人都有自己的記錄方式。而我，選擇對一首早已過時的歌，傾注一成不變的感情。音樂，永遠是人類最美的感情寄托與表達，對音樂的欣賞，是一種對生活無上的享受。

乳品1201

第五篇：對音樂的感悟(人文社會科學論文)

學院：外國語學院

班級：英語1305班

姓名：王悅

學號

：樂理與讀譜

112011351

5對音樂的感悟

通過上《樂理與讀譜》課我接觸到了很多我以前不知道的知識。比如，哲學、歷史等。各藝術門類中，最神秘的莫過于音樂它由無形、無影、無可觸摸的聲音編織成變化無常、情趣萬端的曲調，時而輕柔、時而雄偉、時而歡愉、時而哀傷??。我最感興趣的也莫過于音樂了。

我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么在我看來音樂就是耳朵的食糧。我覺得聽音樂真的是一種美好的享受，在聽音樂的時候，會讓人感到輕松、愉快。激動時，它能使你感到溫馨；焦躁時，它能使你安詳，苦悶時，它能使你豁達、開朗；悲傷時，它能使你振作。音樂可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴，對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果我們缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為我們所感受，音樂本身也會黯然失色。所以說再美麗的音樂我們也要學會欣賞。

那么如何去欣賞音樂呢？再上這門課之前我也不知道如何去賞析一部音樂作品只知道自己喜歡聽但時卻不知道為什么喜歡那音樂。但是在上完課之后可以說我對音樂賞析有了一點頭緒，有了一點自己的理解吧。

我覺得音樂更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。鑒賞音樂是聽覺的感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。對音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

除了多聽之外，我認為了解音樂的歷史背景以及了解音樂創作者的性格、音樂風格對于音樂賞析也是很重要的。黑格爾說過：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創作的材料不是思想而是現實的外在形象。所以藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立起親切的關系，他應該看得多、聽得多而且記得多。”可見音樂想象力的源泉來自于生活體驗。而又因為在不同時代被背景和不同音樂創作者創作的音樂它都有不同的風格，所以你要想聽懂不同時代不同創作人的音樂你就必須對該音樂產生的時代背景和創作音樂的作者有所了解。還有一點我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

在欣賞音樂的同時我也喜歡唱歌，每當自己聽音樂的時候我都會情不自禁的跟著音樂唱兩句不過唱的不是很好。自從上完音樂部分的課后我對演唱音樂也有了新的認識。以前我總以為唱歌很簡單，看著那些明星在臺上演出總以為那么的簡單、輕松。上完課我才發現原來要想唱出一首動人的歌曲還真的不簡單，不僅需要有感情的投入，還需要平時不斷的練習發音。而發音卻又是好難練習沒有我想象中的那么簡單。發音的好壞不僅和自己聲帶有關而且還和自己的氣息、身體姿態都有很大的關系，我真的是獲益匪淺。

音樂無處不在，一段歌詞加一段曲子，就成了一首歌。音樂作為現在人們接觸最多的精神享受，在生活中起著很大的作用，就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像，沒有了音樂世界不知會變成什么樣子？音樂已經在人們的日常生活中占據了一定的位置，音樂可以調劑緊張，單調的生活，使人們的神經得到放松,有益于身體健康。音樂可以給人聽覺以愉悅，凈化人的靈魂，使人們的精神得到一種高度的享受。音樂還能幫你排除憂愁和悲傷，使你從痛苦中解脫。醫學上還用音樂來輔助治病,能起到藥物所起不到的效果。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。廢話不多說，馬上讓我來談淺談音樂給我的幾點情感體驗！音樂給人心靈上的共鳴。

音樂確實是個神奇的東西，本來挺普通的一段文字，配上了合適的音樂，唱起來就讓人感觸頗多。本來挺正常的一個情節，配上了恰當的音樂，唱起來就讓人淚流滿面。我喜歡那樣一首音樂------父親，這首歌曲我才很多人都應該聽過，樸實的歌詞，情感豐富的節奏，總能讓我感受到父親對我的付出。是因為此時此景，這首音樂能引起我靈魂的共鳴。那歌詞，那節奏總給我心靈的共鳴。我不開心時就喜歡聽傷心地歌曲，并讓它單曲循環，甚至聽一天都不會膩，這樣我的心情好像就得到安慰一樣！有時候我會聽著聽著就哭了，這聽起來有點荒唐，但是我的確經歷過，因為感覺那歌詞就是我內心的獨白，那樂調就是我的心情，讓我本來就掩飾不住的情感一下子被音樂的高潮一下子發泄了出來。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境，情感和思想，而這種情感體驗是很直接的，不需要有很高的音樂造詣，在慢慢聽的過程中就會潛移默化的被感染了，感受到作曲者的情感，那種力量是很強大的，可以讓一個人馬上進入那種心境，情感隨著音樂變化，讓人忘記時間，忘記煩惱。很多時候我們聽音樂時會根據自己的心情來選擇，通過這種方式來調節我們的心情，聽跟自己心情相近的音樂可以引起自己跟作曲者的心靈共鳴。

音樂給人以靈感。“我的科學成就就很多事從音樂的啟發而來的”---------愛恩斯坦。是的，音樂給人以豐富的思考，這種感覺是隨音樂而生的，不是空穴來風的。靈感這東西就那么一瞬間，但是確是那么的寶貴，一個靈感有時可以改變世界。可以這么說吧，音樂對于社會形態的發展和轉型起到了不可或缺的作用。音樂與靈感是怎么交匯的呢？大腦中靈感的閃現，同樣是腦電反映，它的腦電波的記錄估計不會等同于一般波型。因為音樂靈感是曲作家在大量知識的積累和創作欲的驅使下，展開強烈的幻想和想象的結果。這種音樂靈感的孕育成熟也有一個過程，它不在顯意識之內，而在顯意識范圍之外，即潛在意識；當孕育成熟，突然溝通，涌現于意識，就成為靈感。音樂家的靈感，比一般藝術家更為活躍，因為它是情感性質的靈感，變化極大，在瞬間可出現多種可貴的音響信息。這種靈感，是人腦思維活動的重要組成部分。很多科學家都喜歡聽音樂，因為聽音樂可以給他們以創作的靈感。音樂是我們日常生活中的調味劑。音樂，是生活的調味劑。我對此深有感觸。一首樂曲，能讓人放松；一首樂曲，能讓人愉快；一首樂曲，能讓人陶醉。音樂是生活的調味劑！不知從那本書上看來的，說音樂能緩解大腦疲勞，當時高三得我來說確實疲勞不堪，于是我就買

了一個mp3，雖然剛開始也沒覺得和以前有什么區別，但漸漸的我發現她已經成為我生活中必不可少的一部分，上課——下課——

聽音樂，聽音樂可以讓我釋放壓力，調整心態。音的肌肉、血脈及其它器官的活動。有人研究認為聲音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音樂可以消除肌肉的疲勞。還有人發現，在音調完全和諧或音樂的強度猛然更換時以及一曲樂調將終結時，脈搏和呼吸速度變快。又有人研究認為憂傷的音樂使脈率變緩，歡快的音樂則使脈率變快。由于音樂能影響人的生理活動，特別是情緒活動。因此，人們就能夠用音樂來改善和調劑人體的生理和心理功能，進而達到治療疾病、增進健康的目的。

音樂可以凈化心靈。音樂讓我憂傷，讓我快樂，讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光、像朗空中的明月、像清晨的露珠、像黃昏的余暉、像親切的問候、像甜蜜的微笑、像春天里的微風、像冬日里的火爐、像初戀者的心扉、像母親的撫摩、像久別重逢朋友相見。好的音樂能引起共鳴，使人身心很愉悅，更可以凈化心靈，陶冶情操，拓展思維，啟迪智慧，提高審美情趣，給人以無窮的美的享受。是的，音樂可以帶領我們走進那一種情感，讓自己的心靈得到陶冶，得到凈化。

總而言之，沒有音樂，我們的生活一定很枯燥，沒有什么可以代替它。