第一篇：美術鑒賞課教學探析

美術鑒賞課教學探析

摘

要：美術鑒賞是指鑒賞者通過積累的經驗與知識，對美術作品進行欣賞、感受、判斷與分析，在鑒賞過程中增加審美感受和體驗。美術鑒賞課是對學生進行審美教育的方式之一，旨在培養學生深刻理解美術作品與美術現象，使其感性的認知升華為理性的藝術追求，是美術教學中非常重要的一門課程，對于學生的美術課學習具有非常重要的意義。

關鍵詞：美術鑒賞課;教學質量

中圖分類號：G633.955

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2015）35-0251-01

現代審美教育是為了讓學生學會正確地認識美以及正確地評判美，美術鑒賞課的設置是為了提升學生的審美能力，在進行美術鑒賞的潛移默化中提升學生的藝術修養。因此，不斷提升美術鑒賞課的教學質量對于學生的審美教育工作具有重要意義。

一、在教學觀念上強調美術鑒賞課對學生的重要性

在教學過程中要讓學生感受到美術鑒賞課所帶來的重要作用，在觀念上重視美術鑒賞課程，進一步促進學生積極主動地接受美術鑒賞課。另外，伴隨著人們生活水平的提升，審美已經走到我們所生活的各個角落中，各種藝術設計在生活中隨處可見，現代學生如果不具備一定的藝術修養與審美能力，對于日后的發展會有滯后的影響。而學生在以后的就業過程中具備一定的藝術修養與鑒賞能力，在日后的工作過程中會有獨到的想法與見解，在各種工作實踐過程中能夠提出具有創造性的主張。

二、在教材的內容編排上引起學生的學習興趣

首先，高校設立的美術鑒賞課程除了鑒賞經典的美術作品外，還應適當地擴展學習內容以及美術欣賞的資料內容，要與時俱進，加入本土文化特色，吸引學生去了解，主動探知的學習欲望。在美術鑒賞課程中加入地方民族特色，例如學校所在地的建筑藝術、雕塑藝術、民間技藝等，貼近生活，更容易受到學生的歡迎。

其次，在美術鑒賞課程中，針對學生關注的熱點進行分析，如對于人體美的欣賞。學生正值青年時期，對于人體特別是兩性的話題比較敏感，對于異性的身體美尤其好奇，在美術鑒賞過程中，要加以正確引導，正面引導學生認識了解人體藝術美，促進其形成正確的審美觀念。如經典雕塑藝術作品《斷臂的維納斯》，讓人領略到女性的婀娜身姿與高貴典雅的內在氣質;而米開朗琪羅的《大衛》雕像，又展現了男性的陽剛之美。對于人體藝術美的鑒賞能夠讓學生認識到什么才是真正的人體美，提升學生對于審美的辨別能力。

再次，學生具有追新求變的心理特征，對于新鮮事物接受能力強，尤其對于時尚與流行元素更是具有濃厚的興趣，例如時尚流行的服裝與飾品，尤其是具有設計感與內涵的服飾對于青年學生來說是極具吸引力的，而流行元素同樣也是一種文化的體現，因此在美術鑒賞課程中加入對流行元素的講解，有利于提高學生在面對各種流行元素時，其審美判斷力的提升。

三、在教學方式上不斷改進美術鑒賞課程

高校美術鑒賞課涵蓋面較為廣泛，包含一定的人文文化與科學文化，在具體的教學過程中，應讓理論與實踐并存，既要有評判性又要有創造性，在教學形式上應靈活多變。高校的學生已具備一定的知識與實踐經驗，在美術鑒賞課進行過程中，教師應營造一個具有支持性與活躍性的課堂，明確教師的主導地位與學生的主體地位。

要正確引導學生學會自主分析，體會美術作品。任何藝術作品都蘊含豐富的內容，學會分析是掌握作品、理解作品的必要前提。教師要引導學生學會分析作品中的藝術語言與藝術特點，根據自己的知識經驗觀察體會美術作品，大膽表達出自己的真實感受，或是對多幅作品進行比對，通過對比加深對于藝術作品的認識和理解，能夠多方面地了解各種作品的藝術特征。

青年學生自主意識強，對于很多事物都有自己獨特的想法與見解，在鑒賞課上，教師要充分利用這一點，鼓勵學生主動發言，激發起學生對于藝術作品的鑒賞興趣，進一步挖掘學生的觀察能力、思維能力以及審美能力。學生對于藝術作品做出的評價不是單一的，教師要包容其多樣性的答案，尊重每個學生的想法，盡量讓其在課堂上能夠暢所欲言，表達出內心的真實感受。與此同時，學生思考的方向是多面的，在討論發言過程中，教師要掌握好話題方向，讓學生的思維在正確的道路上保持活躍的狀態。

美術鑒賞的范圍非常廣泛，其中包含繪畫、設計、雕塑、版畫、布藝等，有很多是與我們的生活緊密相連的，如美術工藝品的鑒賞，如果僅僅是通過幾張圖片來認識是遠遠不夠的，因此，在美術鑒賞課中，可以通過實物演示進行鑒賞。實物不同于圖片，有很大的局限性，可以讓學生近距離觀看、觸摸，感受工藝品的肌理、材質等，進一步了解藝術作品。美術鑒賞課程除了對于理論知識的探討與理解外，更需要通過具體的實踐培養學生的創新能力，鼓勵其運用已經掌握的美術知識與技法進行實踐，通過自己創作的藝術作品表達內心的感受。

鑒賞美術作品是在視覺基礎上的一項復雜的心理體驗與構建過程，在各個方面都要互相滲透。而在美術鑒賞課學習過程中，多方面靈活運用教學方法，使課堂氣氛活躍，有利于提升學生對美術鑒賞課的積極性;注重從實際出發，結合青年學生的特點，最大限度地使其接受美術鑒賞中的知識，學會分析與評判，促進美術鑒賞課教學質量的提升。

參考文獻：

[1]曾肖紅.對民族地區高校美術鑒賞課教學改革的探索[J].藝術教育，2007（11）.[2]曹開平.對美術鑒賞課教學策略的一點想法[J].教育教學論壇，2009（12S）.

第二篇：淺談高中美術鑒賞課教學

龍源期刊網 http://.cn

淺談高中美術鑒賞課教學

作者：楊筠如

來源：《教育教學論壇》2013年第44期

摘要：新課程改革以后的高中美術教學，對授課老師是一種挑戰。本文結合新課改的觀點，引導學生主動學習，做課堂的主人，愉快學習、合作學習，從而提高課堂有效性，達到鑒賞課的目的，培養學生的綜合素質。

關鍵詞：課程改革；鑒賞；美術作品

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中課程改革實施以來，美術教學也發生了重大變化。美術課程改革后，共設置九個模塊，將原來唯一的“欣”賞課教學變為了“鑒”賞課，雖然“欣賞”和“鑒賞”只有一字之差，卻存在天壤之別。課改重點要求一改傳統的教學方法“一言堂”，變為“互動學”，特別提倡學生自主學習，合作學習，在輕松愉快的氣氛中接受美的熏陶。鑒賞課教學不僅考驗老師的學科知識水平，更重要的是要發揮學生的自主性，從而提高課堂效率。那么，課堂教學如何最大限度地提高效率，是筆者長期以來不斷思考、積極探索、努力實踐的課題。

1.授課時重視點撥，更重視互動，做到講授與互動相互融合。過去，筆者在上欣賞課時，認為學生能接觸大量的世界名畫、經典作品，接受藝術的熏陶，無疑是視覺盛宴。想到自己大學時才接觸欣賞課，和現在還有先進的多媒體教學設備相比，深感現在的高中生太幸福了。但上了幾節課后，發現教學效果并非筆者想象的那么好，學生對專業知識了解甚少，只是走馬觀花看看畫而已，至于怎樣感悟美，評價美，無從下手。于是筆者每次上課就展示大量美術作品，使學生“博覽群畫”，以為量的積累總會有質的改變。哪知這樣非但沒有拓寬學生的視野，反而檢查舊知的時候，學生對上節課的作品印象并不深刻。說明大量瀏覽作品能一時刺激學生的視覺，滿足其好奇心，但不能讓他們深刻理解作品的內涵。新課改以來，筆者調整了原先的教學思路，每節課有重點地介紹代表性畫家及作品，例如西19世紀的繪畫流派繁雜，筆者把每個流派挑出一兩個，如塞尚、梵高之類的著名的畫家，然后介紹畫家生平、創作背景、作品特點等，學生記憶得牢固、理解得深刻。另外為有助于學生對美術作品的理解，筆者還把同時期的文學流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫，當筆者說到這是根據美國百老匯的爵士樂創作而成的，學生瞠目結舌，他們被聽覺與視覺兩種藝術形式能完美結合在一起驚呆了。課堂互動時，筆者盡量讓學生針對作品發表自己的見解，盡管有時不全面，畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。有筆者的及時鼓勵，學生們各抒己見，互動蔚然成風，課堂生動活躍。有的學生在作業中寫道：“……在美術課上講臺不僅僅屬于老師，還是學生的舞臺，老師給了學生上臺表演的機會，這時學生總是很興奮，掌聲不斷，也為課堂添上一份色彩……”

2.美術教師必須不斷拓寬思路，提高自身藝術鑒賞水平。筆者一向堅持急學短缺知識，深學專業知識，博學相關知識的原則，深知教學中一名教師具有淵博知識的重要性。經典的美術作品是人類精神體驗的升華，包含了豐富的精神內涵。藝術語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應同構關系。筆者認為要勝任課堂教學，必須不斷地學習本學科知識，完善自身的知識結構，成為“學者型”教師，盡快使自己適應不斷發展的教育教學形勢的需要。另外，鑒賞課內容豐富多彩，作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。課程充分體現了美術課的跨學科特點，與文史學科聯系相聯。上好一堂課，老師必須具有嫻熟的語言表達能力、豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體、意境深遠、耐人尋味，老師首先要講出自己的感受，才能帶動學生對作品產生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力，通過對特定的環境的分析，讓學生理解藝術作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰時期克勒惠支的版畫作品，以黑白兩色強烈對比，無聲的語言控訴了戰爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識，動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經典的社科類作品，向學生們展示了當時的社會風貌、風土人情、服飾文化等。雖說三尺講臺上老師只有幾十分鐘的“表演”時間，但是沒有扎實的基本功、精深的專業知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解，不能使學生真正認識到作品的內涵，就達不到開設鑒賞課的目的，至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果老師以豐厚的專業技能知識、哲學、文學、歷史學、地理學等知識為底蘊，以積極飽滿的工作熱情為保障，同時又以廣博的教育教學知識和豐富的教育教學方法為指導，在課堂教學中就會如魚得水，就會極大地發揮學生的主體作用，輕而易舉地讓他們進入審美角色，參與進來，逐漸達到舉一反

三、融會貫通的審美境界，從而取得事半功倍的教學效果。

3.提高鑒賞課的質量，需要學生做好預習，更需要環境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業性太強，例如建筑的結構就有幾十種，一些生僻的術語老師也需要學習，課前準備。同樣，學生如果能通過多種渠道查找資料，在課堂上反饋，那么課堂效率就會大大提高，也是新課改所倡導的。但由于條件所限，或者說迫于應試教育的升學壓力，學生無暇顧及或是思想上不重視美育教育，不注重提高自身的藝術修養，課堂上老師很難不“淪”為講解員，自說自話，自問自答。使得新課改的意義大打折扣，出現穿新鞋走老路的現象。另外，學生除了從美術課上獲取美術知識，幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家，如盧浮宮、倫敦國家藝術館等著名的博物館都是免費向游人開放的，能夠看到千年前的作品真跡肯定產生強烈的震撼，與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。在西方國家有些美術專業的學生在博物館里臨摹，畫上一天也沒人過問，這一點我們國家就有很大的差距。所以在學校開展藝術教育難度大，不是學生藝術素養差，而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術素養。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術作品都是作者情感和思想的體現。在藝術教育中，引導學生通過感受藝術，體驗人類豐富的思想感情，對于豐富學生的精神世界、陶冶情操、培養積極樂觀的生活態度等，具有極為重要的作用。

作為一名美術教師，必須以培養學生的高尚道德情操、傳承中華民族的藝術傳統為己任，通過課堂教學不斷改善學生的知識結構，通過互動教學不斷引導學生探討美育教育的真諦，通過不斷探求未知知識，為學生個人素養提高、終身發展奠定良好基礎，從而為社會提供更多的優秀有用人才。

作者簡介：楊筠如（1973-），女，大學本科，一級教師。

第三篇：中美術鑒賞課教學反思

高中美術鑒賞課教學反思

高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則： 1.要分析學科特點，采用合適教法

要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。要從學生熟悉的或已經形

成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式

美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不可言傳”而是“不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。解決的辦法，唯有

教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動

美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

5.恰當使用現代教育技術

一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補

了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

總之，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鉆研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑒賞能力、創造能力、動手能力都得到提高。

第四篇：淺談高中美術鑒賞課教學

淺論高中美術鑒賞課教學

摘 要：高中美術鑒賞課的教學，隨著時代的變遷也隨之發生了變化，那種傳統式的課堂教學遠遠不能適應現代課堂的教學，那么必須要解放思想，改變觀念，把理論與實踐相結合，培養學生自主的感受美欣賞美的能力，這才是高中美術鑒賞課教學所應該達到的目標和需求。

關鍵詞：鑒賞 創新 實踐，內涵

隨著社會的進步和時代的發展，高中美術鑒賞課的教學也隨之發生了變化。在新課標改革的狀態下，作為高中學科的一部分，美術鑒賞課的教學也嘗試著變革與創新，其中最明顯的特征是如何把這種理論知識與實踐操作相結合，來提高學生的學習興趣，這才是現代鑒賞課與傳統鑒賞課在教學實踐上的差別。美術鑒賞課正在由這種單一的講授模式向多元的探討模式和操作模式發展，面對新課標下鑒賞課教學的發展，作為提高學生素質，感受美、欣賞美的基本學科不能不重新認識它在教學上的結構體系和前進方向。

1．高中美術鑒賞課教學需創新與深思

近些年來在新課標的改革和推廣下，高中美術鑒賞課教學的方法也要逐步的深化，“老師教什么？如何教？”已經成為高中美術教師的一個最大的難題。因為面對的畢竟是中學生，而不是大學生，專業性太強，反而阻礙了他們的學習興趣和激情，否則太淺，又達不到學生感受美和鑒賞美的能力，對于這樣的問題，目前眾說紛紜，尚未形成統一的認識，大部分教師根據自己的以往經驗，采取傳統式的灌輸法，老師教的費勁，學生學的頭疼。那就其教法的本質而言，大家爭論的焦點大多數集中在如何傳授基本知識和專業知識，而忽視了在教學過程當中的具體實踐操作，通俗的講，就是只授理論性的東西，沒有真正深入和體會高中美術鑒賞課教學的本質內涵，因此出現了滿堂灌的一些問題。我認為這種滿堂式教學，看起來挺認真，挺符合教學原則，其實在某種程度來講，遠遠脫離了新課 標下授課的本質。因此，最為重要的是應該解放思想，轉變觀念，重新認識高中美術鑒賞課教學的真正本質內涵，從而達到新課標改革下的真正意義。

2.高中美術鑒賞課教學的思考

2.1鑒賞課教學觀念的改進

大部分教師認為，在中國教育體制改革下，高中美術鑒賞課教學從本質上來說已經達到了一定的水平，而且也已經形成了自己本科目的教學特色。今天的美術鑒賞課不僅可以作為學生感受美、享受美的學習基礎，而且還可以作為他們自己獨立創造美的藝術思想和觀念。高中美術鑒賞課既然已經成為一種獨立的科目形式存在，那就要具有鑒賞美和感受美教學的一般規律和特征。從目前形式來看，在一些高中學校把鑒賞課的教學融入到專業模塊教學當中去，也就是在實踐的過程中去感受美和鑒賞美的東西，這種模塊式的教學，理論與實踐相結合，進行試驗，我想會得到大部分教師的認可和贊同，也希望一直沿用下去。這種教學以學生的實踐為主，畢竟他們是高中學生，太多的理論對他們來說，都是陳詞濫調的言語，他們都是即時間的再現他們的熱情，那么作為高中教師要求學生在實踐的過程中表現出對美的鑒賞和感受，這樣學生既能接受所學到的知識，老師又能在教學的過程中達到鑒賞教學的目的和要求，體現了師生教學的合理配合，這就是我們常說的教學相長。但是這種教學也可能出現一點弊端，當然了，任何事物都是一分為二的，總的來說，利大于弊，適合中學生的目前狀況。

高中鑒賞課的傳統教學雖然可以達到訓練學生的基本審美能力，但這種傳統的教學方法如果不改變的話，久而久之走向模式化，機械化，學生學的枯燥，因此合理的安排和改進高中美術鑒賞課教學的科學性是我們每個高中美術老師不可逃避的任務，積極進取，想盡辦法，改變傳統的教學模式，來提升高中美術鑒賞課的真正韻味。但是作為高中科目的一門選修學科，沒有高考的壓力，顯然就缺少很多積極發展的空間，比如學生在學習時的那種熱情和專勁，學好與否，對他們來說，影響不了本質上的東西，這就造成了我們大部分美術教師在教學的過程中也出現了似是而非的狀態，說白了就是偷工減料，大大減少了創造的空間和發展的余地，這都是由于高考的原因造就的，不過這也不是唯一的原因，但是主要和關鍵性的原因。這種傳統式的教學訓練方式在新課標改革前是唯一的模 式，一直延續到現在，從某種角度上來講，仍然很難滿足現代教學改革的需要，現代教學是創新的教學，老師要有豐富的課堂教學經驗和精到的專業知識，同時還具有時代的幽默感，在輕松愉悅的課堂環境下，學到應有的美術理論知識，而不是滿堂灌的填鴨式的教學，否則達不到學生自己想要的知識，那么這種課堂教學是失敗的，是做無用功。

2.2對高中美術鑒賞課教學的重新認識

盡管現在的高中美術鑒賞課教學已由過去填鴨式教學發展到今天的啟發式教學，但是制度不完善，仍然存在一些問題，一些學校的鑒賞課還是建立在很隨意的教學模式上，或者上美術課就是自習課的局面里，這種問題是多種原因并存的。但是，要想改變這種局面，就其本質而言，必須認清這門課的真正本質上的東西，跟其他文化課學習是有很大的不同，如果往這方面去思考，那么美術的鑒賞課教學上的提高有很大的革新與發展空間。我認為，在鑒賞課的教學活動中，只給學生講述理論知識，一些畫家的作品和教材上見過的熟為人知的知識，與其說是老師在教授，還不如讓學生自己根據學習的規律去閱讀書本。這種鑒賞課的教學學生雖很輕松，沒有什么壓力，但卻造成了學生對知識的局限，學不到應有的知識，說到底是一種在美術知識上的停滯，很容易讓他們走向刻板、僵化，到頭來感受美欣賞美的這種真正內涵也將成為浮云。那么目前，新課標下的美術鑒賞課教學應該融入到現代教學方式和教學體驗中去，從課題設置和課程安排，到教學目標的實施，都應該有意識地滲透出現代教學的美學思想和價值取向，尊重教學的客觀規律，建立師生之間的互動和默契，提倡在教學中老師和學生的創造性思想和個性的觀點的啟發，拓展美術鑒賞課教學的廣泛性和靈活性。要把這種教學普遍納入整個高中美術教學的規律中去，展現老師教學的個性表現，使這樣的教學很自然地融入到整個高中教學的環節中去，以顯示出高中美術鑒賞課教學的獨創風格和思想內涵，高中美術鑒賞課教學的理論與實踐相結合的創新方法如付諸行動，我個人的觀點認為，這種教學使我們所有的高中美術教師在現有的基礎上，重新獲得了新的生機和活力。

3.結束語 高中美術鑒賞課的教學有待改進和創新，需要我們所有的高中美術教師共同的努力，創造出一個有生命力的，有創新的教學體系。

第五篇：高中美術鑒賞課教學論文

高中美術欣賞課教學方法初探

帽兒山鎮中學

徐善玲

在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則）。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。