第一篇：《色彩的表現》教案

《色彩的表現》教案

教學目標：

1、欣賞與感受不同色彩表現形式的繪畫作品。

2、了解表現性色彩的特點。從自己的主觀感受出發，打破腦海中“固有色”的限制，用主觀性色彩創作美術作品。

3、提高對色彩的駕馭及表現能力，表達自己對色彩的獨特感受。

教學重點：

感受色彩在自然界以及古今中外藝術品種帶給我們的感受。

教學難點：

引導學生發現古今中外藝術品種傳遞的不同情感。借用自己的語言表達出來。

教學過程：

一、組織教學

二、授新課

1、引導學生欣賞書中作品：

《閱讀中的女孩》：法國畫家馬蒂斯的作品。作者運用紅綠為主要色彩進行描繪，表現出女孩沉浸于閱讀中的情景。

《考古爾的直路》：俄國畫家康定斯基的作品。他用點、張、面及色彩的組合，構成，通過空間和運動，參照音樂的表現語言，而非自然的任何東西來說明一種精神上的內在需要，用繪畫來傳達觀念和情緒。

2、欣賞書中的學生作品，讓學生談談自己的感受。

3、學生作業，老師輔導 提出作業要求：選擇自己喜歡的人或風景，根據自己的心理感受，盡量打破“固有色”的局限，大膽運用色彩進行表現。

三、課后小結： 展示好作業。

第二篇：《色彩表現多樣性》教案

《色彩表現多樣性》教案

教學目標：

1、了解繪畫色彩表現的多樣性，啟發學生對繪畫的藝術境界和情趣的體味與追求。

2、了解梵高的色彩特點與技法

教學重點與難點：

重點：色彩表現的多樣性 難點：色彩的整體和諧統一

教學過程：

一、導入。

問題：前幾課介紹過畢加索，請問同學們還記得畢加索畫的特點嗎？ 答案：散點透視、打破重組、立體抽象、色彩豐富。

解釋：色彩是繪畫藝術重要的表現語言，能直接反應畫家所要傳達的情感內容。

二、新課講解

1.色彩表現分為寫實性色彩、表現性色彩、裝飾性色彩（1）寫實性色彩：客觀、理性

學院派：力求實現自然色彩的真實再現

印象派：強調固有色、光源色、環境色之間的和諧統一（2）表現性色彩：主觀、感性

典型：梵高

繪畫特點：強烈：1.厚重的筆觸2.對比色的運用（3）裝飾性色彩：大眾審美

2、深入分析作品

（1）寫實性色彩：拉斐爾《戴披紗的女子》、莫奈《日出印象》

提問討論：兩個同樣是表現性色彩有什么區別？（2）表現性色彩：梵高《向日葵》、《星空》

提問討論：寫實性色彩莫奈的畫與表現性色彩梵高畫的色彩區別？（3）裝飾性色彩：日本浮世繪、中國年畫

3、課堂思考討論（1）展示幾幅作品讓學生分析屬于哪一種色彩表現（2）引導學生從色彩分析作品的內涵及情感。

4、課堂小結

1.了解熟知色彩的三種表現形式，掌握固有色、光源色、環境色之間的和諧統一 2.培養色彩感性認識，增加對色彩的認知

5、課后作業 繪制一幅裝飾畫

第三篇：色彩的表現特征

歸納色彩的表現特征

歸納色彩的課題訓練是通過寫生的方式．以歸納為表現手段來獲取對裝飾性色彩的認識和把握。將自然色彩的寫實性表現轉換到自然色彩的裝飾性表現，這是色彩造型觀念的轉變，也是造型方式、方法的轉變，其表現特征為：

一化冗繁為簡約

—般自然形象具有形、色豐富而繁雜的一面，形體具有體積感和空間特征．色彩上存在固有色、光源色、環境色等因素。歸納色彩擯棄寫實性表現因素、將繁雜的形、色關系通過概括、提煉、歸類的刪繁就簡過程，并結合藝術形式語言的運用和表現，使之成為平面化具有裝飾特征的藝術形象。

化繁為簡是色彩歸納的必要手段和必然結果，簡不是簡單，藝術上的“以少勝多”常常用減法，藝術中的減法更為難能可貴。

二、化雜亂為條理

客觀的自然物象存在著龐雜無序的特點，即使井然有序也未必符合畫面的藝術需要。室內的靜物雖經人為擺設，也會由于角度不同而不盡如人意。因此，在關注畫面構成的基礎上，對客觀物象的理順是通過概括、梳理使之達到畫面的秩序化和條理化.這既體現了歸納色彩的技術要求，也從內涵上體現出一定的藝術原理，只有伴隨對形式語言和風格的追求，才能得以準確把握。

三、化寫實為夸張

色彩歸納擺脫對自然物象的傳真、摹寫．而采取平面的手法將自然形象轉化成藝術形象，夸張是實現這一目標的常用方法。夸張能強化主題．突出形、色特征，增加形式風格特點，增強藝術感染力。歸納色彩的表現離不開對夸張手法的運用，然而只有結合畫面追求的特點需要，才能使夸張具有真正的意義，才能達到理想的效果。

變形、變色是夸張的主要表現方式．也是獲取畫面形式意味的重要因素。通過變形、變色是擺脫客觀的真實感、實現裝飾效果的主要途徑。

四、化立體為平面

平面效果是裝飾色彩風格的主要特征。它所具有的樸實無華和單純、舒展的裝飾美感是裝飾色彩所獨具的審美風格。歸納色彩是通過歸納的手法將具有二維的自然形、色轉變成具有二維平面的裝飾畫面。因此,平面化是色彩歸納寫生表現的主要特征和研究目標。

裝飾性色彩無論從觀察方式、思維方式和表現方法上都與寫實色彩有著截然不同的造型理念。學習歸納色彩必須首先轉換頭腦．從對客觀寫實的依戀中解脫出來，轉入到對平面性色彩的感悟和方法的學習。其次，在改變客觀真實性中，歸納色彩導人到對藝術形式和本質深層次的認識和研究*也必然帶來藝術形式和風格的個性化和多樣化。

第一章、寫實性歸納

繪畫的寫實性色彩課題訓練，主要針對以客觀的自然色彩的規律性為研究為目標，從而建立起對色彩基本要素的感性認識。其表現特征是將具有三維特點的客觀物象在平面上表現出具有三維的真實感。色彩的關注點側重于條件色，而在表現上多做加法，即盡量感受豐富的色彩關系和微妙的色彩變化并加以表現。

歸納色彩是以歸納為手段，將課題切入對自然的再創造為目的，探索裝飾性色彩造型的表現語言。其表現特征是將二維立體的客觀物象表現出二維平面的畫面效果。色彩在感受的基礎上更注重理性的處理和對固有色的關注，注重做減法。以簡約的色彩創造出富有形式意味的裝飾畫面，是歸納色彩的目標。

一、寫實性歸納的概念

寫實性歸納是介于寫實性繪畫與平面性歸納兩者之間的一種表現形式，具有兩方面的特征。一．寫實性歸納既尊重了寫實色彩的客觀性，又增強了對具體物象概括、表現的主觀性，是兩種造型理念轉換的有效過渡方式，起到承前啟后的作用。二，寫實性歸納所形成的畫面風格既有客觀的具象特點，又有別具一格的裝飾效果，其視覺樣式本身就具有很強的審美特征和獨立存在的藝術價值。因此，在裝飾繪畫和現代繪畫以及在現代各種設計中，這種形式不乏其用。

二、寫實性歸納的特點

1、寫實性歸納是以客觀物象的形、色關系為表現依據，通過概括和梳理得以刪繁就簡和秩序化、條理化的處理過程，使之產生既有一定的三維具象特征，又有裝飾效果的畫面。

2、寫實性歸納在一定程度上擺脫了對客觀物象的依賴，增加了學生在各自感受基礎上的表現成分。因此，勢必帶來不同的感受，運用不同的技法，都會產生作品風格的不同。

三、寫實性歸納的表現方法

1、塊面表現：在保持客觀物象的立體感、光感、空間感的基礎上，以形、色合一為原則，對豐富的形、色關系通過概括做局部性有限度的歸納，并采取平涂的手法加以平面化的處理，形成色階的變化,效果如塊面狀。塊面表現的塊是指具有立體感的整體，而面是指局部性的轉折面，每一個面部是經過形、色歸類后所具有典型色彩的特征。因此，色塊的變化也隨形體的轉變、推移而形成色階。

在塊面表現中．因表現方法的不同也會產生不同的畫面效果：

(1)拼接法：這是一次性表現法。即對概括歸納的區域性特征加以界定后，再逐一平涂填色，完成一個部分，再畫另一部分，以此推完全畫。拼接法是采取整體把握、局部完成的方法。因此，作畫者要心中有數，前期要全面籌劃好。

(2)疊加法：這是逐層表現的力法。畫時要一層一層地畫，首先鋪基本色，再壓第二套色，逐層疊加，使畫面豐富起來。

2、點、線表現法：點、線都是造型的基本要素。點和線都可以單獨使用，并以限色為基本原則，但在制作中要精心編排，步驟清晰。

(1)點繪：點的組合可以表現光影，表現明暗豐富細膩的形、色關系。歸納法是以點繪的形式，通過限色實現的，用預先設定的幾種顏色分別加以點繪。點的疏密、大小都是變化的因素。對塑造具體形象可采取單色來表現，也可通過多色點的空間混合達到預想的色彩效果。

(2)線繪：線的作用不僅表現了形的外部特點，也可用疏密、粗細不同的線組合不同明度、不同色相的色面，以達到表現形、色關系的效果．也會產生獨特的畫面風格。通過運用不同長短、不同形狀、不同方向變化的線的組合均可以創造不同的效果。

(3)點、線、面綜合運用：點有細膩感，線有方向性，面有概括性。點、線、面的綜合運用，使畫面的表現語言更為豐富，采用有限的色彩既可以表現出豐富的效果，也可以塑造出不同風格的畫面。

第二章平面性歸納

平面性色彩歸納是在寫實性歸納課題基礎上的訓練內容，是更具裝飾語言和裝飾特征的一種表現形式。平面性歸納簡而言之，是以平涂的手法追求具有平面性的藝術形式和裝飾效果．這是一種常見的表現風格。這種風格從傳統藝術到當代藝術，從東方藝術到西力藝術，從現代繪畫到現代設計，廣為應用，屢屢可見。其鮮明的裝飾效果和簡潔的藝術手法為人們所熟悉和喜愛，也使眾多的藝術家和設計師不約而同地選擇并加以發展。時至今日，平面化 的裝飾手法依然備受青睞。

一、平面性歸納的概念

個平面性歸納色彩寫生，首先應改變常規的全因素的觀察認知習慣，在物體正面受光或逆光下，弱化了體積感和色彩，在變化中感受形．色合一的完形特征，從中領悟平面的整體效果。

平面性歸納是在高度限色中營造出的畫面。因此,在構思立意中,要力求把握畫面形象的完整和色調的協調統一，使每個構成部分都能在視覺上符合整體的需要，達到理想的效果。

在平面性歸納構成中，更要關注面積、形狀、方位等可變因素，以及色彩關系中影響色調的主體色和起活躍、點綴作用的主導色彩的合理運用。

在平面性歸納的實踐過程中，在感受基礎上的自我表現意識，逐步延伸到從理想主義的浪漫構思到取代現實主義的理性原則，以及主觀的判斷取代對客觀的分析和依賴。因此,對于物象的自由選擇和夸張變形，寓意化和工具材料的綜合運用也必在考慮的范圍，都會增加畫面的獨特效果與藝術感染力。

二、平面性歸納的特點

1．改變客觀物象的立體感為平面感，將具有三維深度的空間關系，處理成具有二維的層次變化和畫面的平面效果。

2．色彩中去掉了光源色和條件色的客觀色彩因素，側重固有色彩或以主觀設定的理想色，并以大面積的平涂手法加以表現。

三、平面性歸納的表現方法

l、平涂表現：這是平面性表現的基本方法。即以色彩干凈利落、涂平涂勻為特點．運用不同的平涂手法也能產生畫面不同的效果。

(1)拼接法：先明確形，再一色接一色地畫。

(2)勾填法：以線、面結合的形式表現，以線塑形，以色表現面。畫時可先勾線所填色，也可光設色后勾線。

(3)重疊法：在構圖上使兩色部分相交，產生重疊部分，從而形成第三色；或主觀對第三色設定，以增加畫面的效果。

2、肌理表現：即以平面化效果為基本規范，運用不同的筆法創造不同的畫畫效果、如下蹭、濕染、點、掛、擦等。

3、其他表現：

(1)運用某些工具。如油畫捧．利用其具有蠟質不著色的特點做底子,再以水粉覆蓋產生特殊的效果.(2)對印法，利用一定的材料針對具體形涂色、再對貼、壓印后，產生—定的效果等。

第三章 意象性歸納

藝術源自于對自然的感情，藝術也發自于自我的追求和表現，藝術的本質和活力在于創造。

拘泥于對自然的依賴和模仿并不是學習色彩的目的，達到自如地運用和表現，才是學習色彩的目的所在。意象性歸納是在寫實性歸納和平面性歸納課題訓練的基礎上，進一步拓寬形象思維的想象空間和藝術形式語言的表現空間，在“創新與完美”的藝術原則規范下，進行創作性課題的訓練。

一、意象性歸納的概念

意象的“意。泛指本意，是自我表意的意思；“象”指物象，即客觀對象。這里的意象所體現的創意表現具有更大的自由性和包容性。意象性歸納的課題是以歸納的手法，以設定的客觀對象為表現母題，通過自我感悟和審美判斷的醞釀，引發種種創作構想，在尋求獨特的形式和表現方式中．使作品展示比新穎出風格樣式。

二、意象性歸納的課題要求

1、在寫實性歸納和平面性歸納課題訓練的基礎上，以平面性的裝飾性色彩為意象表現的基準,確立色彩的形式美感和審美要求的定位。因此，色彩的自由發揮，必須以色彩的和諧和相應的視覺美感作為訓練的前提要求，以免誤入歧途.2、改變觀察方式和定向思維的習慣定勢，從客觀的束縛中走出來。運用逆向思維．變換觀察視角，在對象中尋找興趣點和可變化的因素，在構思中運用夸張、變形、變色、變調、打散、重構、借物聯想等各種手法，以創造新的藝術圖像進行畫面營造。結合草圖色稿，尋找多種答案，從中篩選．加以深人、完善，繪制完成。

3、運用各種形式語言，調動可以調動的表現手法以追求獨特的作品風格。通過觀摩各種藝術作品以開擴視野，啟發思路，獲得靈感。古今中外

一切具有裝飾風格的優秀藝術作品的藝術形式，都將對我們在藝術形式的追求中有所幫助和借鑒。可從傳統的壁畫、陶瓷、裝飾畫中得以借鑒；可從民間藝術品如年畫、剪紙、少數民族蠟染、刺繡中得到感悟；可 從國畫、油畫、版畫、漆畫、裝飾畫等藝術畫種中補充營養；也可從20世紀以來西方藝術結合東方藝術的平面風格，從而形成具有裝飾風格的現代繪畫以來的野獸派、納比派、立體派、表現主義等，以及馬蒂斯、畢加索、勃拉克、米羅等眾多繪畫大師的具有鮮明個人風格和形式特點的作品中得到啟發。當然應引起往意的是，當代藝術流派紛呈，具中有些色彩 運用已失去了視覺美感，與藝術設計的要求也背道而馳，因而是不可取的。同時，現代各種繁多的藝術設計中可以借鑒的表現形式也為數不少。

借鑒本身就是學習,借鑒要注重領會其色彩的形式語言和表現手法、不宜不得要領地生搬硬套。

4、求新求異、避免雷同是本課題的基本要求。在訓練中強調主創精神，注重獨立思考和獨特的畫面追求，要求既不模仿別人，也不重復自己。有意加強對風格和手法的多樣化追求，對設計專業的學習和日后的設計無疑是必要的。因此，個人在課題訓練中，對作業的編排和設計要有意拉大反差。如構圖中的密與疏；造型中的具象與抽象；色彩中的鮮與灰、明與暗、冷調與暖凋；表現風格中的工與寫、繁與簡等。與繪畫的獨辟路徑的追求不同、藝 術設計需要多方面的修養和能力，以適應更寬領域的設計需要。

第四篇：色彩表現基礎作業

作業一： 12色相環作品一張（4學時）（2學時準備工具材料，2學時調和色彩）

目的：認識色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。

重點：1.色彩三要素。又叫三屬性，即色相、明度和純度。

2.色相：色相表明色彩的相貌，也是顏色的名稱。

3.顏色的性質和顏色的調配，掌握色環、復色、間色、三原色、冷暖色。

作業二：明度推移色彩環2張，一張加入白色，一張加入黑色。（8學時）目的：了解色彩的變化規律及調和方法。重點：1.明度：明度指色彩的明暗程度

2.純度：純度又叫彩度、飽和度 降低純度的方法：

（1）加入白色，加入越多，純度越低，趨向粉色。

（2）加入黑色，加入越多，純度越低，趨向灰色。

（3）加入對比色，加入越多，純度越低，趨向灰

作業三：創作一張（4學時）

目的：加強色彩明度、純度、色相的對比練習。

重點：1.明度具有較強的對比性，它的明暗關系只有在對比中，才能顯現出來。

2.對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象。兩色越接近補色，對比效果越強烈。3.色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。

作業四：靜物個體練習

蘋果、梨、罐子、杯子逐一練習（4學時）

目的：初步色彩運用及實踐，為今后完成色彩靜物表現打基礎。重點：1.素描關系 2.色彩關系

3.環境對色彩的影響

作業五：靜物臨摹小色稿練習（8學時）自選靜物作品小稿臨摹四張（每張2學時）

要求：以畫大色塊為主，明暗關系正確、色彩傾向正確、冷暖關系正確即可。目的：掌握水粉畫的步驟，學會從整體進—局部—整體，把握整體關系。重點：1.構圖 2.色調 3.對比

作業六：靜物臨摹一張（6學時）

要求：按水粉畫步驟進行，整體關系正確，刻畫深入。目的：掌握水粉畫步驟，為下一步進行靜物寫生打基礎。重點：1.構圖 2.整體關系 3.深入刻畫 4.調整

作業七：靜物寫生一張（10學時）目的：可以自行進行靜物寫生練習重點：1.大關系正確 2.會觀察對比 3.會調整刻畫

第五篇：色彩教案

第1章 色彩基礎知識

水分畫介紹：

水粉畫是以水調和粉質顏料繪成的畫。它兼有油畫和水彩畫的某些特點，具有較強的表現力，所用材料也較便宜。水粉畫是美術愛好者寫生和初學繪畫的人掌握色彩造型能力的最常用的表現形式，同時被廣泛地應用于宣傳畫、裝飾畫、商業廣告、舞臺美術設計和工藝美術圖案設計等方面。

水粉畫在造型觀念上原本屬于西畫體系，注重形體結構和光色表現，這一點使之區別于中國傳統的國畫。因為水粉畫材料與用具簡便，又能表現出豐富的色彩關系，所以初學美術的人常用作色彩練習或寫生。

1.光與色：

在1666年，牛頓發現色散現象，用三棱鏡實現了光的分解與合成。可見光就是太陽中的紫、藍、綠、黃、橙、紅等六種色光。現代科學證明：任何表面的粒子與太陽光中相同波長的粒子產生共振，從而使物體發光顯色。

2．彩色與無彩色：

原色：根據太陽光譜繪成的顏料色環，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能在進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調藍得綠、紅調藍得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、藍、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調和，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環。

復色：如果將兩個間色（橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合）或一個原色和相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。

補色：在色環中，一個原色與相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在觀察和表現繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。3.色彩的三要素：

一個顏色的特征也就是與其他顏色的差別是由色相、明度、純度所決定，所以稱為色彩的三要素。

色相：指色彩的相貌特征，即：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等不同顏色。

純度：指色彩的純凈程度，又稱為飽和度。

明度：明度指色彩的明亮程度。色彩對光的反射率越高，其明度就越高。4．光源色、固有色、環境色：

光原色：光源即發光體，是物體顏色的來源。可以或多或少地改變物體的固有色，它對協調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

環境色：是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件色的環境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這種變化的色彩稱為環境色。一般色彩繪畫，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果。

固有色：指的是物體在漫射的白光下所呈現的物體本身固有的色相。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。

綜上所述，人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光原色、固有色、環境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規律來表現色彩的。

第2章 水粉畫的基本技法

調色：

色彩寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個色調的色彩關系，從整體中去發現每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以調整，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已經干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

水的使用：

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層變化，都與水的使用有密切的關系。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用得多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

白色的使用：

水粉畫調色時白色的使用比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、突出。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多得用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。

用筆：

由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的，并且是在借鑒油畫、國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。

水粉畫中常見的筆法：

平筆法—筆跡隱蔽，畫面色層平整；

刷筆法—色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； 點彩法—利用光色的空間、視覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。

此外，一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。干畫法：

就是說水少粉多的意思，這種畫法調色時不加水或少加水，使顏料成一種糊狀，先深后淺，從大面到西部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越深入，并隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀，但比較具體和結實，便于表現肯定而明確的形體與色彩。干畫法也有它的不足，畫面過多地采用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面干枯和呆板。但干畫法的色彩干后變化小，對于練習色彩收效較大，也容易掌握。濕畫法：

此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，過多得涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。

第3章 水粉畫的工具和材料

水粉畫的工具有如下幾種： 1．水粉畫顏料：

繪畫顏料根據其性質，可分為水溶性顏料、油溶性顏料和固體顏料。水粉顏料是不透明的水溶性顏料。目前市場經常見到的水分顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、土黃、橘紅、朱紅、大紅、夕陽紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等。

2．用筆：

水粉畫的用筆隨意，筆的種類也較多，比如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等，可以針對自己的作畫習慣以及對筆的不同喜愛，有選擇地合理使用。一般水粉畫的筆要求筆鋒有圓、方、尖、扁以及大小之別，便于表現任何刻畫對象。

3.紙張：

水粉畫用紙比較隨便，一般較硬較厚的都可用來畫水彩畫，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景或廣告畫。嚴格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片、鉛畫等紙，它們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。

4：其他輔助工具：

作畫時需準備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外作畫時還要準備一塊海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。

第4章 蘋果的寫生步驟

水果的色彩亮而且醒目，在調色時要多注意與周圍色彩的協調關系。作畫步驟：

1．用普藍起稿，畫出明暗交界線與投影的位置。

2．用土黃與熟褐畫蘋果的暗部，反光部分加點玫紅，順勢帶上幾筆灰部的黃色。

3．亮部用檸檬黃，橘黃調入白色，灰部用帶灰的玫紅或草綠，這些顏色把景物的冷暖色拉開，完成大色調。

4．深入刻畫，注意蘋果的體積感，區分色彩的明暗、冷暖變化，把物體刻畫得更加具體完整。5．調整完成。

第5章 香蕉的寫生步驟

香蕉的色彩鮮艷明亮，在調色時要多注意與周圍色彩的協調關系。作畫步驟：

1.用普藍起稿，畫出明暗交界線與投影的位置。

2.用土黃與熟褐畫香蕉的暗部，反光部分加點環境的顏色，順勢帶上幾筆灰部的黃色。

3.亮部用中黃，橘黃調入白色或檸檬黃，灰部用帶灰草綠，這些顏色把靜物的冷暖色拉開，完成大色調。

4.深入刻畫，注意香蕉的體積感，區分色彩的明暗冷暖、變化，把景物刻畫得更加具體。5.調整完成。

第6章 洋蔥的寫生步驟

洋蔥的色彩特別豐富，注意冷暖色的使用。作畫步驟：

1.用普藍單色起稿，找到靜物的暗部和明暗交界線。

2.鋪大色調，注意暗部的顏色以冷紫紅為主，反光要注意臺布的顏色。3.亮部顏色可以用玫紅為主鋪色，灰部顏色可以考慮用土紅鋪色，同時帶上背景色。

4.深入塑造，完成靜物整體的色彩關系。5.調整完成。

第7章 青菜的寫生步驟

青菜的刻畫，需要仔細觀察，菜葉的綠色可以稍微偏暖，菜梗的顏色白中帶冷，明度較高。

作畫步驟：

1.起稿注意青菜的形體特征。

2.鋪大色調，注意菜葉綠色的暗部可以略微加點熟褐，亮部比較暖，可以調入暖色。

3.鋪上亮部和灰部顏色，注意與背景的協調關系。4.根據形體和色彩特征，作深入刻畫。5.調整完成。

第8章 透明酒杯的寫生步驟

透明酒杯的刻畫，需要仔細觀察，除了飲料的顏色，其他色彩都是受環境的影響，注意環境色的使用。

作畫步驟：

1.起稿注意酒杯的形體特征和圓的透視。

2.鋪大色調，注意飲料顏色的立面和平面的區別。3.鋪上亮部和灰部顏色，注意與背景的協調關系。4.根據形體和色彩特征，作深入刻畫。5.調整完成。

第9章 陶罐的寫生步驟

陶罐作為畫面中的主體，造型多樣、色彩豐富。刻畫中一般需要仔細觀察，注意物體的質感和結構，以及和畫面大色調的協調。

作畫步驟：

1.用普藍起稿，找到暗部和明暗交界線，注意形體結構。

2.找到暗部顏色，一般以熟褐加普藍加深紅為主，反光處加點背景的色彩。

3.明確陶罐大的色調，塑造基本的形體關系。4.深入刻畫，注意陶罐與環境的色彩關系。5.調整完成。

第10章 酒瓶的寫生步驟

玻璃器皿有光的通透性，在表現的時候特別注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后畫高光，在畫面中起點睛的效果。

作畫步驟：

1.起稿畫出酒瓶的形體結構和投影線。2.鋪大的色塊，注意酒瓶暗部顏色的分布。

3.整體鋪色，注意酒瓶大的形體關系和色彩前后冷暖關系。4.深入塑造，畫出酒瓶半透明的質感，注意玻璃瓶中灰色的使用。5.調整完成。

第11章 魚的寫生步驟

魚的造型簡單，色彩豐富。觀察的時候要注意時間的把握，新鮮的魚一般顏色比較亮，有光澤。

作畫步驟：

1.起稿注意魚的基本形體關系。

2.鋪大色塊，魚的顏色非常豐富，一定要抓住主要色塊。3.畫出亮部和灰部色彩，同時鋪上背景色，注意環境色。4.深入刻畫，突出魚的形體特征，色彩冷暖關系更明確。5.調整完成。

第12章 組合靜物寫生步驟

（一）這是一組深色罐子和水果的組合，整組靜物色彩對比強烈，冷色調的搭配和諧統一。

作畫步驟：

1.起稿，注意構圖的均衡。

2.鋪大色塊，從深色開始入手畫，找到畫面大色調，注意色彩之間的對比關系。

3.冷色調的畫面，注意暖色的配合。背景色和臺布的刻畫要圍繞靜物展開。

4.深入塑造，拉開明暗關系，注意色彩的冷暖變化。點高光時，應該觀察靜物的質感。5.調整完成。

第13章 組合靜物寫生步驟

（二）這是一組陶罐、酒瓶和水果的組合，畫面色彩變化豐富，物體造型既有對比又有統一，適合初學者練習。

作畫步驟：

1.用普藍色起稿，注意構圖中靜物上下、左右的定位。找到畫面中的明暗關系。

2.鋪大色塊，從深色開始著手，注意色塊直接的對比和協調關系。3.畫上靜物的亮部灰部色彩，把臺布背景用色同時跟上，注意色彩的前后關系。

4.整體深入塑造，把握靜物的質感和色彩關系。5.調整完成。

第14章 風景色彩基礎

一．色彩要素：

色彩是風景畫的繪畫要素之一，自然景物的色彩是觸發創作靈感、產生藝術構思的自然素材，要把色彩表現的完美、有藝術生命力，就必須著重去研究色彩的藝術表現，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客觀根據是藝術表現的真實性、生動性的基礎，初學者要著眼于兩個方面的學習：A.色彩的現象和觀察；B.如何進行色彩的藝術表現。

色相、明度、純度是研究色彩的三要素，對于色彩要素的辨別、認識、應用，要經過一定的訓練，普通人對于自然景物只達到區別明顯的色彩差異的水平，而對局部細節的色彩傾向及其變化的辨認，是較為遲鈍的。培養對色彩的敏感度，是一個作畫者的必備素質，只有通過認真地研究和實踐訓練。

色相，即色的相貌，如：紅、黃、藍、綠、青、黑、白等，初學者首先要學會辨色，對應叫出它們的名稱，除了紅、黃、藍這三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合產生的，要分辨出各種紅、各種黃、各種綠等的色相上的微妙差別。隨著對色彩敏感程度的提高，應該能分辨出無數個微妙的色彩來。

明度，即色于色之間的明暗差別。如同明暗素描中的黑白差別，人的眼睛對于各種不同色相的顏色的明度感覺是各不相同的。在實際的畫面色彩調配中，初學者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的辦法外，應更多地運用不同明度顏色的調配來升降明度，豐富層次，更準確地取得預期的畫面明度效果。

純度，即色度和灰艷度，自身色度最飽和，沒有其他色雜質，為純度最高色，而灰度就是純色的對立面。三原色紅、黃、藍最純；間色綠、橙、紫次之；復色更次之。色的純度越高越強烈，越具有視覺沖擊力。在實際繪畫中，現實景物中大量存在的是中間色及復色，絕對單純色并不多見。

二．色彩關系：

畫面同時出現的幾塊顏色，它們之間存在色相、明度、純度、冷暖的相互關聯，便構成了色彩關系。就風景畫來說，各種景物的色彩彼此關聯，形成了色彩關系的種種情況，初學者應該從色彩的整體關系入手，應分析客觀對象中幾大色塊的差異，著重處理色彩的對比與協調關系。畫面中形象是由各種形與色的點、線、面互相襯托而構成，而整幅畫的色調，也同樣關系到形體、光感、質感、空間感等的塑造。

色彩的對比主要有：色相對比、明度對比、冷暖對比、純度對比、補色對比、面積對比等。

初學者在強調畫面色彩對比時，往往使色彩組合過分對立，視覺刺激感太強，或色力不均衡，色彩單調等。為了達到完美的色彩表現，還需要強調畫面色彩的協調感，這樣會使整體畫面的色彩組合產生柔和和舒適協調感。常用的手法有：

1.采用類似色的協調，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩組合。單一色相由明度較接近的色彩作協調，類似色相由明度與純度差距不大的色彩作協調。

2.畫面中色彩的冷暖對比，可采用微妙的對比關系，這樣既產生了色彩的對比關系，又使畫面有相應的協調性。

3.以一種主要的色調來統一畫面色調，來取得畫面的和諧感。方法有：提高主色的色相、純度的明確性，恰當運用對比關系以增強主色傾向；色相含糊，色性不鮮明的色塊，可以按主色的需要強調它們的色彩傾向；對立的色塊，可以削弱和改攻。

三．色彩表現：

每幅畫面中的客觀景物都包含了光源色、固有色、環境色等，初學者要弄懂這三者的關系，便于景物形體的色彩塑造。

光源色，室外主要是太陽光色，光源的色光直接影響到物體的色彩。中午陽光呈現為中性色白光，而早晨與傍晚，受光面呈現暖色，相應的背光面呈現為冷色。

固有色，即物體本來固有的顏色，景物在受光中，起碼產生了亮、中、暗三大面。一般說，景物亮面與暗面的色彩，相對來說不如中間面能更清晰地反映景物的固有色。環境色，會使畫面色彩呈現多樣化和豐富性。初學者特別注意不能簡單地只表達景物的固有色，還要充分考慮到存在的環境色，豐富畫面色彩的表現力。

色彩表現不僅是客觀、準確表達景物的基本色彩特征，還需要傳達視覺上的色彩感受和象征特性，更多地考慮表達作畫者的情感與個性，這也是繪畫不同于攝影照片的藝術性所在。

第15章 風景的選景與構圖

一．選景：

面對繽紛多彩的景物，如可來定位、取景成為風景畫的一個難題。首先應該對景物作多角度、寬范圍的觀察，始終要求對景物有一個整體的觀察，也應該以各個不同時間段的光線、色彩感覺去綜合觀察，盡量以體現景與物的形與美感的角度如畫。作為初學者還應該從這幾方面來考慮取景：

1.可盡量選擇層次清楚的景物，要養成將景物分成次的習慣，便于對畫面的提煉。

2.從紛繁的景物中找出簡化的景物主要個性特征，便于描繪時的重點刻畫。

3.選的景物色調要感人，特別是一年中的特殊季節和一天中的特殊時段，常成為捕捉色彩感覺的好時機。

二．透視基礎：

透視是客觀景物在平面的畫面上模擬出的三維效果。對初學者來說，要弄懂并利用透視的原理，掌握好透視基本規律，在畫面塑造上形成一定的空間感受是很有必要的。透視基本分為焦點透視和散點透視兩種，初學者重點是要學好焦點透視。焦點透視又分為三種：平行透視（一點透視）；成角透視（二點透視）；傾斜透視（三點透視）。大部分的風景畫會采用兩點透視的基本方法，這樣表現的視角比較符合我們人眼的實際觀察效果。基本的透視規律歸納為：近大遠小；近寬遠窄；近高遠低；視平線以上的景物越近越高，越遠越低；視平線以下的景物越近越低，越遠越高等。

在實際的作畫中，色彩風景不會像畫幾何透視一樣地尋求死板的焦點，初學者應該靈活利用一些透視的基本規律和方法。例如：視平線的定位低，會使畫面景物高聳，反之，會使畫面景物平拉；景物在畫面中近大遠小的規律需要多方面的運用，不但表現在于形體尺度，還包括在塑造表現和色彩的遠近處理上，如畫遠山時的灰淡、空靈；畫近山時的濃重、清晰。初學者在弄懂這些透視規律的基礎上，還要多加練習，并可嘗試利用不同角度、題材構圖的透視方法應用。

三．構圖基礎：

構圖是景物表現在畫面中的結構形式，好的、恰當的畫面構圖能突出風景畫主題，烘托畫面氣氛，帶給人美的感受。構圖的基本法則就是“多樣統一與均衡”，在構圖過程中可采用多種手段作規劃，可利用取舍、遮擋、遷移、傾斜、歸納等各種手段。畫面中主要的構圖形式有：對稱式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初學者可以根據景物的客觀內容和自己的主觀感受作靈活運用。

1．對稱式構圖，表現出平穩、有秩序感的畫面，這合表現大氣、穩定、略有圖案化的題材。

2．均衡式構圖，一種打破對稱，而畫面重心和分量達到平衡的形式，畫面能既感到平衡，又顯得生動而活潑。

3．S形式構圖，給人以變化生動、富有韻律的感受，又能使畫面產生層層動感。

4．三角式構圖，正三角的畫面，給人以牢固、穩定可靠的感覺；倒三角的畫面給人以傾斜、不穩定、奇特的感覺。

第16章 風景色彩的畫法與作畫步驟

色彩風景可以根據景物內容和工具技法的不同有非常多的表現形式。但對初學者來說，不需要太拘泥于這些繁復的表現形式，很多方法可以留待以后去嘗試和探索，開始階段可以歸納地分為濕畫法和干畫法兩種，以及一些其他實用小技法。

一．濕畫法：

濕畫法是水彩畫的一種重要技法。作畫時在濕底上著色，使之自然滲化；也可以趁一個色塊未干時和另一個色塊對接上，造成色、形互相滲透，形成多種色差的自然調色方法，有時也可以借助傾斜畫板來獲取理想的色、形流動效果。初學者在作濕畫法時特別要注意幾個問題：

1．色與水的比例要掌握好，色稠水少時水色流動不佳，色的滲透不夠；色少水多時則水色流動太強，畫面中的主要形狀要被水色沖掉，從而使畫面效果不好。初學者要多加摸索、嘗試，逐步積累作畫經驗。

2．要根據畫面的層次和內容來運用濕畫法，一般適合畫遠景，如天空、遠山等；也可以表現特殊時機的風景畫面效果，如：雨景、霧景等。畫面中的水色自然滲化，可以表現出空靈、含蓄的藝術美。

3．做濕畫法時色彩的干與濕的深淺變化有較大差異。這個差異與色和水分的多少有關，需要經過長期實踐，做到善于用水用色，從而能掌握色彩的濃、淡、干、濕的變化。

二．干畫法：

干畫法是水粉畫（不透明水彩）的一種重要技法，干色指顏料少調水或不調水，畫面可以塑造出清晰、明確、穩定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆蓋特性，來修改畫面的形與色。初學者在作干畫法時要注意幾個問題：

1．一般情況下，較大面積的范圍，須要用明確、清晰的塊面塑造對象，可用干畫法來畫，這樣畫出來的形、色堅實有力，常可作為風景畫畫面的主體表現部分。

2．作畫時可用干畫法來提高畫面的表現力，如畫樹冠、草地、建筑等內容時，用干畫的筆觸（甚至是枯筆）來刻畫形體，畫面呈現更生動，繪畫感更強。但要注意筆觸的大小、方向要與畫面的內容匹配，否則不但提高不了表現力，反而會使畫面顯得凌亂、粗糙。

3．在做畫面局部修改時，可以利用水粉色的不透明特性，來覆蓋原來的色塊，這樣不但能提高繪畫的效率，也能使畫面中的色塊呈現多彩的變化。但有些色塊在修改覆蓋時要注意，如：紫羅蘭、玫瑰紅等顏色，很容易會使原來色塊的色澤滲透到已覆蓋的色塊中，有些畫剛開始沒有，稍后時間顏色就會泛上來。造成畫面不好的效果。

色彩風景如一味單一地使用干畫法是較為單調的，一般都是干、濕畫法并用，以避免簡單而更富于變化。初學者較適宜一開始大體采用濕畫法畫大的感覺，然后再濕畫的基礎上繼之以用干畫法，就能整理或深入表現形體，提高畫面表現力。

三．其他實用小技法：

色彩風景畫還有許多繪畫技法，初學者可以作些了解和嘗試，其實，只要有助于加強畫面的表現力，突出主題效果，任何的技法、手段都可以為我所用，在一張畫面上也可以合理地綜合利用多種技法、技巧，完善畫面效果。也可以去創造一些獨到的繪畫技法，從而能凸現個性化的畫面表現。

1．刮擦技法：在顏料于紙面上未干時，利用刀片、筆端、木條等工具來作刮擦，露出紙面的白底或色底圖形。實際操作中，工具的不同和刮擦的輕重會表現出多種的效果。

2．噴水技法：趁顏色（以水色為主）未干時，濺上清水或色點，使之產生自然的水斑點，豐富色塊的肌理效果，特別適合表現雨霧風景。

3．涂蠟技法：利用油與水相排斥的原理，先在畫面上根據需要涂上蠟（也可以用油畫棒），再畫上水色，自然留出所涂抹的形狀，并會稍帶斑駁，有一定的表現力。

4．疊透技法：利用水色透明的特點，在先一層色干后再罩上第二層色，借以改變原色相或使原色相豐富起來，這樣表現出來的色彩色感微妙、藝術性強。

四．色彩風景的作畫步驟：

色彩風景在作畫過程中需要有一定的作畫步驟，這樣才會有利于提高作畫效率，合理表現畫面效果，也是初學者必須要掌握的重要繪畫技巧之一。但是，繪畫是一項藝術創作活動，沒有死板的步驟教條可循，它可以因人、因景、因作畫工具不同而作畫的步驟不相同，表現出的畫面效果也會不一樣，這也是藝術的魅力所在。但就作畫原則而言，應該還是有一定的規律性的，一般的原則是：

1．前一個步驟要給后一個步驟創造條件，而不是帶來麻煩。2．雖然很多的畫都會從局部畫起，但作畫時一定要有一個整體觀，先整體到局部，再從局部到整體，可反復多次。

3．作畫時要留有余地，便于修改和調整。

一般初學者疑慮的是一幅畫開始從什么地方入手畫，建議原則上還是從大的色調入手，如：遠處的天空、遠處的山、樹林等等，這樣較容易確定大色調，也便于后面的深入。舉例：

A．用群青色起稿，畫出景物輪廓，盡量以準確的、簡練的線條勾勒輪廓，并且要注意的是，開始的輪廓只是為以后做參考，切不可順著輪廓稿畫色彩。

B．開始從畫天空入手，顏色畫得薄一點，表現出陰天的感覺，趁顏色未干時銜接遠山，這樣銜接會比較自然。再把畫面中主體的綠樹鋪上大色塊。

C．根據景物的內容，一次畫樹叢、綠地、老屋、水塘等，用筆、用色要大膽，畫時要追求大的感覺，而不是去看什么描什么，把基本色調定下來。

D．在大的色彩關系的基礎上，做局部的調整。在調整的同時，也要注意一些景物細部的刻畫處理，對老屋、樹枝、籬笆等的刻畫，會為風景畫增添畫意和生活情趣，最后審視畫面作最后的取舍。初學者切忌這種沒有目的的無休止畫下去，要學會畫面見好就收。

第17章 常見景物的基本畫法

一．樹的畫法：

樹是風景畫里很常見的景物，自然界的樹種類繁多、姿態各異、色彩豐富，繪畫技法很多，也較難畫好，是初學者首先要碰到的難題。

1．畫樹首先要抓住樹大的外形，一開始不要太拘泥于某些枝葉的表現，而要多注意樹冠的組合、體積的關系，以及樹干的動勢和結構姿態。要特別注意樹干下粗上細的自然規律。

2．以樹為主題的畫面，在畫樹的色彩時要多注意畫面的主色調的變化，可能會在畫面色調中起到舉足輕重的作用。

3．畫樹葉外形時，要注意樹形的起伏變化、疏密變化，把樹葉看成一個整體，而不是一片片零碎的葉子。

4．作為風景畫中配景的樹枝，要注意筆觸、色彩與畫面的協調感，畫時不要太做作。

5．很多樹在一年四季中所表現出來的色彩會有很大的變化，畫時要善于抓住這種大的色彩感覺，也常常能表現出個性化的靚麗色彩。

二．水的畫法：

水的特性是靈動而多變的，特別是在江南水鄉地域，水常常是風景畫中的重要表現對象，它多變的姿態也是初學者覺得難以下手的地方。

1．平靜、微動的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出來，但畫時要注意景物與倒影在色調上的差異，畫倒影時還要考慮到天光的影響，以及水波微動的感覺，要講究筆觸的用法，不要產生凌亂的畫面效果。

2．陽光燦爛，色彩跳躍的畫面，水的倒影應該根據總體的風格色調作協調的安排，倒影可以畫得多彩而跳動，減弱倒影的景物內容，突出表現性。

3．透明水彩畫面的水倒影，可以采用濕畫法作渲染畫法的處理，使顏色之間產生自然的滲化，畫面細膩而又含蓄。

4．利用水色之間的銜接來表現自然的倒影，畫面清新。三．建筑的畫法：

建筑師人文類景觀風景畫的主要表現對象，也是學環境藝術類設計所要關注的內容。畫建筑對初學者來講會覺得很有難度，對造型、色彩的把握，還是要在弄懂建筑結構、透視規律的基礎上，多加練習，逐步提高。

1．畫建筑時要特別注意透視的合理應用，一般畫面會利用兩天透視的方法，要掌握好視平線、近大遠小、近高遠低等這些基本透視規律。

2．在畫有特征的建筑時，要善于抓住這些建筑的特點，比如，徽派建筑的灰磚、馬頭墻特征，是畫面表現中的重要內容。

3．畫有歷史的老房子時，利用色塊、肌理效果的塑造，可以表現出厚重、斑駁、滄桑的歷史感覺，使畫面別有意境。

4．中外建筑的特征有明顯的差異，作畫時要對這些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作藝術性地處理，與畫面的總體色調協調相一致。

四．人物畫法：

任務在色彩風景畫中屬于點景的內容，能夠使畫面增加生活情趣，打破單調的場景，有時候也起到畫龍點睛的作用。看似不起眼的點綴，也是初學色彩風景者覺得難以下筆的地方，寥寥數筆，卻也影響了畫面的成敗。

1．生動的任務點綴，是表現出特定場景、生活情趣的必要手段。2．很多色彩風景畫，人物的點綴不需要多費筆墨，只要寥寥幾筆，就會很生動，但這幾筆的點綴要非常到位。

3．風景場景中的人物點綴，不需要畫得很具體，很詳細，可以與景物場景融合在一起，渾然一體。

4.風景畫中的人物色彩也是帶動整個畫面內容的一部分，使畫面顯露出生氣和動感。