第一篇：造型基礎總結

材料與結構訓練

在材料與結構上我們組用瓦楞紙做的是椅子，剛開始很難想象這么薄的紙能承受一百多斤的重量，后來在我們的實踐中采用了插接的方法，剛開始我們做只考慮到外觀的美觀，做了一個搖椅的形狀，后來發現有靠背會使椅子受力不均，致使立著的瓦楞紙向一邊傾斜，為了避免插件插多了破壞瓦楞紙的本身牢固性，我們在四周橫向縱向做了穩固的插件，這樣椅子就很牢固啦，這也讓我明白其實有些東西看起來并不怎么樣，但內在的潛質卻很大，這就需要我們設計師有善于發現的眼光，變廢為寶的頭腦，創意的思維，這也是我們現在所需要學習的。

形態轉換

剛開始聽到形態轉換這個詞很難理解，也找了很多想法但都被否啦，開始以為形態轉換和平面構成差不多，有漸變，序列什么的，后來發現石膏和平面的有很大不同，用石膏做出來是立體的，而且四個面做出來都要考慮到，也給我留下了很大的想象創意空間，我所理解的序列是外表有所不同，但實質卻是一樣的，我所做的五個序列其共同性就是都是由橫線縱線不同排列而成的，有一種錯落感和視覺沖擊，其五個不同處就是我把它設為有大有小，且在其橫豎交替的線條中添加了圓形，與墻壁的破裂感，使石膏不在那么單調。

曲面練習

曲面的練習也是我這次比較感興趣的一次作業，因為他沒有限制，可以做自己喜歡的東西，也可以發揮自己的想象與創意，所以我提前幾天就開始找圖片，也考慮過電動摩托車，轎車，日本娃娃，悉尼歌劇院等，最后還是定為做和我們專業相連的產品—相機，做的過程中也很有意思，因為相機有很多細部的按鈕，所以在做的過程中也是小心再小心，只要動一下就會掉一塊，所以在做的過程中也不停地在補，好在也做完啦，過程還是很快樂的。

心得體會

通過這一次的課程設計，我不僅僅學到了專業知識，更使我懂得如何做事。其實每一次的課程設計都是在教會我怎么樣做事情，它告訴我完成一件事情，團隊的力量也是很重要的，團隊的想法，會使我擴寬自己的創新思維，得出更好的方案，這次造型幾次課總共四星期，這對我來說學到的不僅是知識，更是團隊和合作，現在也明白學校的課程設計有著它深遠的意義，他不僅讓我們綜合了那些理論知識運用到創新實踐中去，更讓我知道一個團隊凝聚在一起的巨大潛能，也就是設計中的頭腦風暴。

這次動手制作中最讓我頭疼的是看起來不需要什么技術的工作，卻是非常需要耐心和工作的，也提高了我實際動手能力，和獨立思考能力，在這次課程中感觸最深的可算是查資料啦，網上，圖書館，一教，也是為了讓自己的設計更完美，在不停的改方案，有不懂得也在請教老師，畢竟是第一次接觸自己動手的課，也遇到了很多這樣那樣的困難，也發現了很多自己不足的地方，理論知識學得不夠扎實，到實際動手時想的就不周到，但我的收獲卻是巨大的，通過這次設計，我了解了理論知識與實踐相結合的意義，與團隊的合作，最重要的還是自己的創新思維。

第二篇：設計造型基礎實驗報告--模版

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課程名稱：設計造型基礎

專業：16服裝設計與工程（專升本）學生姓名： 班級學號: 開課學期：2016-2017第一學期 時間：2016年10月20日 內容

一、實驗項目名稱： 項目一：素描寫生 項目二：設計素描臨摹

二、實驗預習及預習思考題：

實驗預習：課前預習基礎素描知識：作畫規范、透視知識以及構圖的基本要求。思考題：思考素描與設計素描之間的關系（區別與聯系）。

三、實驗目的：本課程實驗教學屬于繪畫造型基礎理論課程的延續，通過實驗教學設計與實踐，進一步學習掌握繪畫基礎造型設計的基本規律，加深學生對造型基礎的認識，掌握一定的繪畫技巧，能運用繪畫語言來表達自己的設計意圖。通過繪畫基本技能的訓練，培養學生具備一定的觀察能力，審美能力，形象思維能力，創造性思維能力，為后續服裝設計等課程打好基礎。

四、實驗內容：

1.素描靜物寫生（結構素描）（明暗素描）

2．素描石膏—五官

3.素描石膏—人體肌肉

4.素描頭像寫生

5．人物速寫

6．設計素描臨摹

五、實驗過程：

素描寫生

1.根據所擺放的靜物或所坐立的人物模特，選擇好繪畫角度。2 裱好畫紙，準備好畫筆，開始作畫 3.任課老師在學生繪畫期間，指導修改畫作。

設計素描臨摹

1.挑選自己欣賞的設計素描作品。

2.思索所臨摹作品的設計構思，選擇好作畫工具進行臨摹。

六．實驗結果及總結

實驗結果見最終畫作作品及光盤電子版文檔 總結：自己寫。不少于五十字。

七．教師評語：

每次來上課的寫：（隨便選一條寫，自己再組合一下最好）

1，該生課前預習認真，課上操作準確，順利完成實驗項目，課程結束后能獨立完成本課程的實驗教學，實驗效果顯著

2，該生在實驗項目時認真積極，準備充分，態度端正，品學兼優，積極完成實驗項目且效果顯著，取得很大的進步。

3，在實驗過程中，該生積極提問，主動解決實驗時碰到的問題，學習態度良好，積極實驗，且實驗效果顯著。

非每次來上課的寫：

該生在本次的實驗項目中準備積極但態度一般，不太積極但順利完成實驗項目。雖有一定的困難但也取得了一定的實驗效果。

第三篇：造型基礎教案2

造型基礎

課程名稱：造型基礎 總學時數：72課時 學 分：3 教學班級：平面09102班

一、課程性質、目標和要求

性質：本課程是設計基礎教學中開設的一門重要的基礎課程，屬于專業限選課程。根據傳統的觀念，素描作為研究和再現物象的一種方式，是繪畫，設計及一切造型藝術的基礎，同時也是訓練造型能力的基本手段。

目標和要求：通過本課程的教學與訓練，要使學生明確其概念、訓練內容及意義，通過理論的講授和系列課題的訓練，從而培養學生對“形態”語言的組織能力和表達能力，更重要的是在基本的造型能力基礎上著重培養學生的創造性思維能力。在實踐的過程中有機的結合造型基礎訓練和理論知識的講授，強化學生的實踐能力，對學生應用性能力的訓練，以及開發學生創造性的思維是本課程的主要教學目標。在講解中以圖例講解和作品欣賞的形式提升學生的學習興趣，引導學生順利地完成各個階段的作業練習。使學生在設計中能夠熟練運用設計素描進行設計表達與創意。

二、教學基本內容

第一部分 造型基礎的初級階段:從素描到設計素描（12學時）

教學目的與要求

目的：通過對傳統素描與設計素描概念的對比分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立造型感性和理性認識結合分析的觀念，理解設計素描的學習目的和方法，并結合課題式的分組練習，通過比例、透視、光影、結構等知識點的學習，掌握三圍立體物象在平面二圍中的塑造要素，以及不同觀察方法給造型帶來的變化，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，為下一步學習做鋪墊。

要求：通過作業練習使學生掌握寫實造型的技能技巧，培養空間造型思維能力。

教學重點與難點

重點：設計素描的概念 形體結構 形體空間。

難點：微觀、近距離觀察方法的建立，空間形體的塑造。

教學方法與手段

方法：采用講授與輔導相結合的方法。

手段：配合范畫和多媒體教學，并根據學生的不同特點，指導完成作業。

1．1素描的定義與目的

1．1.1素描是造型藝術基本功之一，是以線條或塊面進行造型的繪畫形式，以煅煉觀察和用單色表達形體透視、結構關系、體塊關系、動態關系、明暗關系為目的的造型訓練方式。同時素描又是可以成為獨立的藝術形式，能夠生動的表現物體、人物、風景、象征符號、情感、聯想、創意或構想。由此可見素描的概念并非像我們想象的那么簡單。

1．1.2素描有著多種多樣的形式，概念的更新可以擴大視野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有訓練方式。我們可以在速寫中鍛煉線條，在結構素描中培養透視形體結構的眼力，在單因素的線條訓練中把握情緒的表現?？傊?，素描的訓練應根據具體的目的來選擇有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？由素描的定義可知，素描是造型藝術的基本功，是進入造型藝術之門和不斷進取的必由之途。素描是造型藝術的基本功，然而造型藝術又細分為許多種，正像純藝術領域里國畫、油畫、版畫、雕塑的素描訓練各有不同的追求，設計專業也一樣，視覺傳達專業不同于工業設計專業，服裝專業有別于環境藝術專業，這種 專業差別，遠勝于純藝術領域內各專業的差別，因為各個設計專業的研究對象大不相同。所以，入門后的素描學習，是為了專業上的進取。明確地把握專業方向，根據專業要求，提高自己的素描表現能力，是素描學習關鍵。

1．2 素描的本質

1．2.1素描是一種能力訓練，是眼與手的協同訓練，認知與表現的同步訓練。1．2.2素描是一種 視覺語言，它表現生理的眼睛所見所感的 事象與印象，也表現心理的“視覺”所視所思的 意象與想像。

1．2.3由單純的線條造型到豐富的明暗塑造、光影規律、透視法則、構圖原理，同時還巧妙地演繹著素描表現的所有可能性 ―― 在二維的平面上營造三維立體，在靜止的畫面上表現延展的運動關系。

1．2.4視覺表現的欲望其實與生俱來，它潛藏于人的意識里，而素描能使人獲得視覺表現的自由。就人類思維平衡發展的理想而論，素描一如語言文字，本該是人所皆能的最基本的“視覺語言”。

1．2.5所謂視覺思維，正是對非語言的，直接的視覺形象的認知與把握。素描的訓練，便是培養這種認知方式。以設計專業所要求的人才素質來講，應是能夠在兩種思維模式之間靈活切換的，因為設計不僅考慮藝術性，更要考慮功能的合理性。因此，必須重視兩種思維模式的平衡運用與發展。

1．3.不同概念的素描

素描即是一個相當寬泛的概念。從素描的定義來講，素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術表現形式。這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現性素描，也就是我們通常所說的習作與創作。

在素描學習中，明確這兩者之間的區別是重要的。1．3.1研究性素描的目的：

在于造型基礎能力的訓練，通常有明確的課題對象和作業要求，通過對于課題對象細致的觀察、描寫，提高認知與表現能力。因此，樸素地、如實地描寫對象的本質形態特征是作業的基本原則。

1．3.2表現性素描：

通常是在性素描基礎之上的訓練，相對側得于表現方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對于這兩類信息的命名，有稱其為 客觀素描 與 主觀素描 的，然而這種劃分很難應用在具體的作品分析上?？梢哉f所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，或許將其稱為印象素描與意象素描比較確切。

1．3.3印象素描：

包含所有生理視覺所能捕捉的可視形象描寫，包括從朦朧的印象到鮮明的印象。這種素描訓練不僅可以包括從研究性素描到表現性素描保個階段的訓練，還可以包括默寫訓練 , 速寫訓練。

1．3.4意象素描：

則包含所有心理視覺所能洞察的信息以及主觀世界里自動生成的意象。

1．4．構成素描造型的基本因素(透視、比例、結構、線條、明暗、空間、體積)1．4．1對形體透視比例、體積的準確理解與表現

首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據，為出發點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現象的認識的表現。這是因為，透視現象及規律雖然不是形體本身的特點，但形體特征的視覺形象卻受透視規律的制約和支配。為了更明確透視的意義，不防列一個簡單公式：

客觀形象＋透視現象＝視覺形象

畫家對視覺形象的認識＋素描表現技法＝素描形象

在素描寫生過程中，認識和表現透視現象是一個不可避免、不可忽視的重要環節。從根本上說，透視現象的規律受以下兩點的制約：

第一，人們的視線從視點(眼睛)起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同(如正面觀、側面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等)，其視覺形象各有不同。

第二，以視點(眼睛)為準，物體由近及遠呈現由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產生一素列不同形體的不同透視現象。

在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現象，透視現象作用于視覺比例關系。

如果掌握了透視規律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。(平行、成角、傾斜、光影等)

1．4．2對形體結構特征準確的理解與表達

準確是造型的基礎，在素描訓練中，加強學生對形體內部結構的正確理解與準確到位的表達能力的培養，這是造型基礎訓練的基本要求。

形體剖析結構素描訓練，是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內在結構特點。結構是形的內在本質構造 ．特定的結構決定了特定的外形特征，所以結構不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕結果，重分析輕描繪

1．4．3多角度多層面的觀察與分析

客觀形體是處于三度空間的立體狀態，要在一個固定的角度和獲得其總體的、復雜多變的形體構造是很難的。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩固的視覺概念，也為了發掘對象內在的本質和潛在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰肯定地體現外部形態。在結 3

構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內在結構的世界。

5．設計素描造型對光影明暗的關注

作為設計基礎的素描，光光影研究的訓練，應著重于強調對物體形態的把握，對體積感、空間感的理解，對表現質感的表現。其黑白調子的訓練，應著重于強調色調的韻律感、節奏感、情緒感的表現，藉此培養學生掌握在畫面中黑、白、灰布局變化的技能。重點： 理解傳統素描與設計素描的聯系與區別 難點： 1、對形體結構分析、理解和表現、分析物體外表結構和內部結構的剖析描繪

作業內容與要求

１、自然物素描寫生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、樹根等）。

２、人造物寫生（自行車、汽車模型、空壓機、電話機、陶罐、玻璃器皿等）． ３、自然物、人造物組合寫生

４、作業四張（短期——學時三張、長期——學時一張，規格不限）

構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的透視結構、空間、形、態質、感量感以及掌握形體的比例、姿勢與動態，并能掌握各種工具的使用及特征．畫面整體、刻畫深入，在技法方面要有一定的表現力。

第二部分 造型基礎的各種形式訓練（48學時）

（材質、肌理、空間、變形、夸張、象征）

教學目的與要求：

學生通過前階段的學習，對物體的描繪能力有了一定的基礎，本階段是在前一階段的基礎上加強物體的精細，超精微局部的刻畫練習。同時理解空間概念，物體材質肌理的描繪與掌握。各類材質大致可分為 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料。并且強化學生的感知能力，通過學生認真觀察，仔細撫摸，與材料的真切接觸，并通過練習體驗物體的部分材質肌理特征，柔、軟、堅硬、精細、粗糙、光滑、鈍澀等等。

在設計素描中，對學生的創造思維進行一定的培養，通過對現實中物體的物質形態內在結構與構造，材料，空間等特征，深入分析理解之后，由理性分析轉向感性的思考，創造性的方向過渡，拓展引發學生在形態造型上新探索：通過變形，夸張，象征手法打破空間、物理，時間、容積、肌理、運動規律。再將打破的事物作為元素重新組合，這種組合可以不按常規邏輯，而是按逆向思維方式組合。使學生收到意想不到的效果和充滿幻想欲的事物，從而提高設計和創新能力。

教學重點與難點：

1.物體空間、畫面空間和物體的材質肌理表現是難點。2.物體的材質肌理和精微細部的刻畫是教學重點。3.學生的創新意識也是教學中的重要內容。

教學方法與手段

物體的空間體積，畫面的空間和物體材質肌理的描繪，需要學生在作業練習中多動腦、多畫、多問。老師要有針對性的講解出現的問題，并個別指導。局部刻畫時讓學生認真觀察，用手觸摸感受物體的質地，通過放大的手法加以描繪，老師引導，提問等的手段，讓學生有所感悟。創 4

新意識要善于思考推敲，讓學生多看一些優秀的設計作品或圖形創意等作品，從中吸取營養，提高自己的創造力。

一、物體的材質肌理：

介紹物體的材質肌理大致可分為 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料，通過對材料的認識，要讓同學們對各種材質的物體有所了解和感悟。材料在現代藝術中的運用，不僅能表現作品一定的思想內涵，而且有時更能體現材質本身的魅力。凡.高繪畫的獨特風格，在于他將顏料的肌理質感進行夸張強化，突破古典模式，給人以急強的視覺沖擊力。而畢加索和杜尚運用現成物進行的創造，表現了藝術家的思想和觀念。材料在現代藝術和設計的應用上具有廣泛的空間，建立了一種新的審美價值，并展示了材料發展的無限可能性，這就是材料的感悟。認識材料在現代藝術中的作用，用材料來表達思想，并改變設計素描中單一的表述方式，在視覺中充分發揮材質的美，這是現代設計新的思路和目標。隨著時代的發展，藝術與設計中的材料不在是直覺的感受和簡單的運用，加強對材料原屬性，新的功能和價值的深層次的掌握，改變藝術與設計的含義，在觀念上為現代藝術和設計的發展提供可能性。、紋理組織構成

在設計中，人們通常運用通感的形式，通過視覺感受觸覺的印象，視覺和觸覺的互相對換使人們內心形成一種反應。紋理組織具有視覺的強烈效果，并以一定的語言形式，傳達出設計者心中意象的表現系統，能夠左右欣賞者的思維。研究各類物體形狀的不同紋理，使設計者認識紋理，組織視覺性質，培養對自然媒介物的情感，廣泛地收集和體驗各種紋理組織的直觀效果，引導設計者產生意象，表現意象。2、搜集紋理，構成深度空間畫面

紋理能夠傳情達意，有助于形體和空間的意象表現。收集紋理制成不同紋理組織的畫片，通過媒介物體的表層面，形成視覺和觸覺的同步效應，完成人的生理和心理的體驗。紋理畫面獲得的方法較多，有拓印、燒灼、編織、拼焊、剪貼、塑造、拼排、轉印等，通過一定的形式，認識紋理的點、線、面、色調的構成元素，以及規則、紊亂、粗糙、細膩的組織規律，掌握明暗值的對比關系，培養領悟深度的能力，構成紋理空間形式。3、運用紋理，構成情緒意象

紋理組織能夠反映物質表面狀態，通過明暗值的對比關系，可以表達一定的空間狀態，同時，紋理組織也具有傳達情感的意向。運用紋理進行定向的有意味的組織，傳達某一特定情緒或意境的表現，構成情緒意象。在中國傳統建筑中，如天安門的城門門頁上，包上一層馬口鐵以加固木結構，并釘上了一排排的木釘，形成紋理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在傳達一種神圣、威嚴的感覺，使人望而生畏。紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象，影響人們的情緒表現。質感的轉換

改變視覺觀察常規，打破物體原有質感的概念，使一物體用不同的材料質感進行轉換，建立新的質感概念，通過多種手法，使新的材料質感有機地和物體協調統一起來，完整地成為一體，訓練自由表現物體質感的能力，體驗物體質感的轉換過程。作業與要求：

通過對各種物體的材質肌理了解，描繪一張表現材質肌理的精細素描。運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創造意識。

二、形態空間的結構認識：

形態空間的結構認識是指形態本身的結構、形態所占空間的結構，以及構成形態的物質形式。在三個結構關系中，緊密相連構成形態的基本結構。

5、外部結構

是指形態外部的形狀或輪廓，是視覺感受形態最基本，最直觀的特征之一。外部結構影響著形態（或造型）的整體形象，體現著邊界線的造型特點，邊界線運動的三維造型特點以及比例關系等。2、內部結構

是形態內部各部分之間界線的總稱，包括具體的裝飾線，表現色域的邊界線，體面結合的棱線和線角，是形態內部各部分結構的表現化的認識。3、物質結構

是構成形態的物質形象，指材料所構成的形態實體，以及材料所體現的質感視覺效果和視覺量感。

形體和空間概念的認識：

造型的過程是設計者對自然物象內在規律的認識和對于形態結構富有想象的理解。自然物象的形式是由其內部性質決定由外部發展而成，通過觀察，對自然物象由表象深入到內在結構的理解，從而達到對物象結構性質的完整認識和整體把握。通過對結構的分析和表現，結合結構啟示的潛想，為進一步的結構和設計奠定了發展的基礎?！靶巍笔嵌S平面的概念，是形態某一角度投影形態，沿著投影的邊緣描畫下來，便是這一形態的輪廓?！绑w”是三維的，立體的，是存在于空間之中形和體的組合?！靶巍焙汀绑w”不能分離的，是一個完整的概念形可以脫離體的概念單獨在（平面的），但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提。

空間概念沿于建筑，漸漸的延伸擴展到音樂，文學，電影，詩歌。建筑與電影的空間概念是實際存在的空間，而音樂，文學，詩歌的空間概念是意念空間，我們這里的空間概念是專指視覺空間——繪畫空間。形體與空間的虛構：

常規的素描是描繪我們所看到的東西，而意象性素描是試圖描繪根本不存在的東西，我們需要運用內在的想象來設計不存在的現實。虛構情節造型、場景是造型設計必須經歷的一種思維過程。形體和空間的虛構，是在客觀事物外在的形式特征基礎上，進行有目的的、改變性質的描繪，主觀的處理物象的概念和特征。

形體與空間的虛構，把客觀物象的空間感、質感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現出來，反映不同于自然造物法規律，使之變異，形成意想性虛構物象，具有真實和荒誕的雙重性質的視覺效果。

形體和空間的虛構改變常規的視覺感受，以虛構的情節表現形態重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有原來概念之外的新的概念，比例關系、可見組合秩序。追求逼真的質變效果，新穎的造型效果。虛構的空間

空間的虛構，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要表現的人與物。實空間和虛空間的臆想表現使合理的設計思想在虛構的空間里得以表現，說明未實現的事物有具體形象表現。綜合所有構成要上要素，如造型，光影布置，質感表現，色彩等，進行真實的描繪，解決設計構想的表象問題，獲得表現臆想空間的能力，在體現設計和表現設計中把思想和手段發揮到極限。

作業與要求：：

通過對物體空間的學習理解，完成一張表現物體空間的精細素描。運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創造意識，空間表現。

三、運用視覺信息，進行變形、夸張、象征設計構成新的圖形：

阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的主要性質。二是構造出它的動態形態，以達到對其總體結構狀態的把握。通過對自然物象的觀測，構想出新的 6

視覺圖形，發現潛在的審美形式。并展開一系列想象，轉變為富于圖形意義的平面意想。畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同時向觀者展示了樂器的正面和側面，以及其它物體的諸面。把形體剖析分解，重新構成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，創造出新的意想。正如畢加索說“ ?? 他們已不在是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留兩個人的這個概念，也保存了她們生命的旋律”畢加索的言語結實了新的圖形是源于對自然的重新觀察的結果，新的結構因脫離了原來的物質外形而形成深刻的審美表現，產生了新的意象圖形。

形體的演變

通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉變為另一個物象的造型，并且進行明暗，質感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統一，在表現上追求幻覺的效果。形體的演變為我們在造型的延展性和造型的異創性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯系在一起，最大可能的完成造型上的創造性設計與表現。

在設計素描的訓練中，創造性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、感受、發現、構想通過設計的創造理念表達出來，是具體造型融會形態之間的關系、構成形式等因素，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。

作為創造性思維訓練的設計素描內容，我們必須從思維的角度去認識和訓練設計者，在心理學中，思維按憑借對象分為動作思維、抽象思維、形象思維，按思維結果的創新性分為習慣性思維和創造性思維，按思維探索方向分為聚合思維和擴散思維。擴散思維在創造性思維中占主導地位，他能使設計者在觀察某一事物時，通過分散方式把事物分解為具有本質特性的可變因素，從中確定新的內容，探索新的發現，創造新的形式。在對客觀刺激物的各種性質的觀察分析中，引發不同性質的創造活動，發展想象和造型的動態思維，創造出一種超越自然實體、具有審美新意象的設計來。作業與要求：：

通過變形、夸張、象征的手法，完成一張創意素描。運用各種想象和思維，超越自然實體，深入精細刻畫，并有新意圖形。

第三部分 造型基礎的思維訓練（1

2學時）

教學目的與要求：

目的:通過對設計素描概念性和抽象性的分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立抽象造型的觀念，并經過課題式的分組練習，更進一步明確抽象因素與設計的關系，體認由三圍立體到二圍平面轉換的思維過程和造型意趣，以及概念的建立在設計和造型中的作用，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，培養抽象思維和創造性思維能力，為以后的設計專業課打基礎。

要求:通過作業練習使學生掌握抽象造型的技能技巧，培養抽象造型思維能力。

教學重點與難點

重點:設計中的概念 抽象性 解構 重構 抽象概念的思維建立.難點:三圍立體造型與二圍平面造型的轉換方法

教學方法與手段

采用講授與輔導相結合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據學生的不同特點，指導完成作業。

一、什么是設計概念：

設計素描中的概念，是指在設計的語境之下的概念。它與一般意義上的概念不同，它不解釋歸納，而是直接完整帶入。從某種角度講，更多的是指設計意識本身。比如，我們看到一個圓，其實是一個“方”的聯想，為什么？當它飛速旋轉。這就是一個新的概念，從運動的角度 7

去確認“方”的概念。關于“十”字，紅綠燈就會讓人們想到十字路口，我們撥打電話號碼 258456 的行為，按了一個十字，九點六十分也是十點。

在實際的設計當中，設計概念往往決定設計的好壞成敗。下面是索愛首席設計師談索愛產品設計的概念：“就如北歐的白天和黑夜，白天，冰雪覆蓋了整個田野，有陽光穿破冰雪而映射到窗戶上；而當白天過去，家家戶戶都升起了爐火，四處青煙繚繞，世界是一股薄霧色的黑 ?? 我們要表現的就是這個，白天與黑夜的色彩對比。我想我們應該設法去打動用戶的第六感。當他們看到我們的產品時，就會馬上產生想抓、想拿、想用的欲望 ??? ”

二、設計概念的來源：

在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點線面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉形成體，在此基礎上，通過聯想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。

三、什么是抽象：

所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質的屬性或特征，舍棄其他非本質的屬性或特征的思維過程。、抽象藝術在設計中的應用

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。他的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫。而這種方法基本上是表現主義的。最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派立體派演變而來。

抽象藝術在畢加索看來并不存在，他認為不過有人強調風格，有人強調生活罷了。上個世紀二十年代初，包豪斯的許多設計產品的靈感就來源于抽象繪畫，比如康定斯基的繪畫風格就被廣泛運用于產品設計當中。、抽象思維能力的訓練

在設計素描中，我們也只能從“具象”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規律，從“具象”中發現“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則。并讓我們在其中心領神會。

例如，當我們觀察對象時，透過物質的表面我們會發現。任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成的。這些最小的結構單位本身包含著“抽象”形態的暗示，深深地啟發著我們的想象，它具有被其他性質的結構單位替代的可能性，同時，還有按照其他組合模式重新構建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構的可能性。假如我們將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的陌生物體時，我們會發現，其實，在視覺上，“抽象”與“具象”之間僅一步之遙。

四、抽象構成所應把握的原則

在設計素描的抽象構成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們仍然按照完整的設計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執行與設計的過程中會不斷產生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優秀與否，關鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產品設計，總要經歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。

畫面形的大小對比、疏密關系，黑白運用，均衡、穩定等審美原則仍然是構成畫面的基本要素。

三、教學方式與方法

以課題式的教學方法為主導，實施系列課題訓練，增強造型能力、設計聯想能力、創意思維能力，綜合教材使用現代化教學手段，拓展學生的視野，把欣賞觀摩、理論講授、示范表演相結合，更加直觀化的實施教學環節。采取作品研討、作業講評相結合的教學方法，使學生更加明晰化的接觸設計素描訓練的精髓，達到理論與實踐相結合的目的。

教師應在課前做好三個課題的相關課件、幻燈片等視覺性資料的制作和準備，學生也應根據不同的課題內容到圖書館借閱相關的畫冊資料，并根據不同的畫面效果嘗試不同的媒介與材料。

四、課程考核方式與要求

本課程為專業基礎課，最后成績按百分制計算：平時成績占總成績30%，考試占總成績70%。要求課堂作業必須以母題的形體和空間關系作為描繪依據，充分發揮自己的主觀的意象聯想空間，真正體現作品的“設計”意味，畫面構圖完整，富有美感，富有意味。

五、課程使用的教材與教學參考資料

（一）教材

[1].單德林,徐衛.《設計素描》遼寧美術出版社出版 [2].周至禹.《造型基礎》哈爾濱: 黑龍江美術出版社.（二）參考資料

[1].王中義，許江.《從素描走向設計》 杭州:中國美術學院出版社.[2].唐鼎華.《觀察與思考》北京: 中國建筑工業出版社.[3]．周剛.《體驗設計素描》 杭州:中國美術學院出版社.[4]．黃作林，李育，鄧旭.《設計素描》 重慶:重慶大學出版社.

第四篇：基礎造型-立體構成

*立體構成的概念和立體構成形態要素之點、線（第一周）

一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成形態要素之點和線

三 教學重難點：學生從平面構成到立體構成的思想差異。四 教 學 方法：講解，看圖片，分析情景。五 教 學 過程： 講解：

一、設計：

設計源于觀察。觀察，是人們認識事物的基礎階段，也是人們學習、研究的第一步。設計不是存藝術，它是美學和技術的結合，是有目的的創造活動。

二、設計的產生

設計來源于平時的積累，更來源于對對象的思考，我們所要設計的主題的基本構成是什么，它和平面的構成又有著怎么樣的不同。

三、平面構成與立體構成的區別

平面構成 立體構成

基本特點

視覺表現虛幻的二維空間

觸覺表現真實的三維空間

點

二維的平面（無厚度）

三維立體的點（有厚度）

線

二維平面的線

。

三維立體的線

。

面

二維的平面

三維的立體

體

二維的虛幻的立體

三維可觸摸的立體

四：立體構成的點 點在不同位置的心理感覺

居中；平靜、集中/偏上：下落、不穩定/偏下：安定下沉/右下角或左下角：落入空間感覺/右上角或左上角：離開空間的感覺.五：點的構成形態 1.大小不同點無序排列 2.大小不同的點漸變排列 3.大小不同的點規律穿插排列

練習：指出生活中點在立體構成中的應用。課堂小結：

一：立體構成形態要素之--線

點的移動或連續排列成了線。線既是點移動的軌跡，又是面的邊緣。線是立體空間中的基礎元素之一，不同的線性結合，可以構成千變萬化的空間線形態。二：線的形態 直線

? 水平線 ?

垂直線 ? 斜線 ④ 折線 2 曲線

? 幾何曲線 ?自由曲線

三：線的構造形式

線立體的構造形式是以線材為表現元素，營造空間的體量感。通過線與線之間不同的排列和交錯關系，形成不同的構造形式。

線的構造形式主要有以下集中形式：框架結構、壘積結構、桁架結構、抻拉結構、線織面結構、曲線層構造、自由構造。練習：指出生活中常見的線結構的建筑形式和構成手法。課堂小結：

*立體構成形態要素之--面和體

一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成形態要素之面和體

三 教學重難點：學生從平面構成到立體構成的思想差異。四 教 學 方法：講解，看圖片，分析情景。五 教 學 過程： 講解：

面是線的移動軌跡，也是點的面積擴大，是空間立體構成的重要組成元素之一。一：面的基本形態

平面

規則平面

幾何形、有機形、偶然形

不規則平面

曲面

規則平面

幾何曲面、自由曲面

不規則平面

二：面的表現形式 1 重復排列折切構成 3 插接構造 4 薄殼構造

立體構成的形態要素之體

體是面運動形成的立體形態 三：體的基本形態

幾何平面體、幾何曲面體、自由體、自由曲面體四大類 四：體的構造形式

體的構造形式，是通過塊材的變化和不同的加工手法進行變形，通過加法、減法的創造來實現各種形態的變換。主要分為：變形、切割、積聚。1 變形

?扭曲?膨脹?內凹④傾斜 2 分割

?分裂?破壞?切割④鏤空 3聚合

?重復聚合?對比聚合

練習：指出生活中常見的面和體結構的建筑形式和構成手法。題目：以“生命”為題，舉例自然界中具有生命力的線性形態，并描述其在三度空間的生命力表現形式。

要求：注意觀察自然界中的生命內在運動規律，注意生命生長感的表現，注意生命運動感的表達。課堂小結：

*空間概述和空間類型以及空間形態的創造（第二周）一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成空間類型和空間形態 三 教學重難點：了解各種形態的類型和構成空間 四 教 學 方法：講解，看圖片，分析情景。五 教 學 過程： 講解：

所有復雜的有機形態都是從簡單的基本形態演變出來的，如果要掌握復雜的自然形態，關鍵在于了解自然形態的形成的過程，同時賦予自然形態的生命力感。要創造一個空間形態，首先要賦予它設計意念，賦予它生命，這樣它才具有美感，符合人們的審美情趣

---------（Switzerland）保羅.克利 一：空間概述

各種形態空間圖片欣賞。

空間是指實體形態與實體形態之間，或是被實體形態所包圍的間隙。在立體構成各要素中，空間占據具足輕重的低位。二：空間類型 1 半立體空間

介于二維和三維之間的空間形態，兼具二維和三維的空間特征?？梢岳眉垙?、泡沫板、玻璃、塑料、金屬等創造半立體空間。浮雕訓練

浮雕圖片展示以及紙張 雕、切、曲、折加工，產生方向，距離，高低等方面的立體效果。2 三維立體空間 三維立體空間的立體形態是可以被感知的，具有機理、材質、體量感的實際存在。

?三維立體空間的實體與虛體之分

實體指積極的立體形態。構成要素主要包括：材料、工藝、美學等。根據其外部特征可分為：線性立體、面材立體、塊材立體和綜合立體四類。

虛體指消極的立體形態，常被稱為空間。虛體是被實體所限定的，具有長寬高，但沒有材質、色彩、肌理等特征的三維空間，是一種依據實體存在而被消極感知的空隙。?空間的線材構成

線材主要以長度單位為特征的型材。具有長度的方向性和運動感。線材分直線和曲線。

線材的排列組合：平行直線、交叉線、放射線等。線材的壘積組合：索扣、插接、粘結等。

線材的框架結構：立方體、柱體、錐體、曲線、園等。線材懸吊式結構：支撐架--懸掛裝飾。?空間的面材構成

多為板材的組合結構，商品包裝、建筑墻體、家居板材都屬于面材立體構成的范疇。面層排列

基本排列方式：直線、曲線、折線、分組、錯位、傾斜、漸變、發射、旋轉等。插接構造

材料一般以紙板、KT板、金屬片、木片、塑料等板材。插接方式：幾何單元形體插接和自由形體插接。

④立體空間的體塊形體

單元形體 球、圓錐、圓柱 有機形態的創造

⑤立體空間形態的綜合表現

將點、線材元素、面材元素、體塊元素等不同的形態根據一定的造型方法重新組織形體，形成新的空間形態?？臻g形態和綜合構成 3 多維空間

是將實體重復延伸、擴展成群組的空間形式，由多個個體空間組成的三維空間體。多維空間用不同重復組合的限定空間群體帶給人類不同的物理和心理刺激。在實踐操作中，空間的多維延伸和思維空間的組合。

空間的多維延伸包括塑造空間立體元素、分割移位和重組以及空間的運動組合。

思維空間組合包括聯想空間和假設空間。

練習：指出不同的空間類型并對其進行空間的類型剖析，運用什么構造和手法形成的立體空間。課堂小結：

*空間形態的創造

一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成形態的創作。三 教學重難點：從理論到手工的轉變。四 教 學 方法：講解，手工教授。五 教 學 過程： 講解：

一：從平面到三維的空間分割

（1）切割

切割是平面元素轉換成立體構成的重要方式。（2）折曲、彎曲

重新塑形的方法折曲、彎曲、拉伸、插接等。（3）壓曲

壓曲指的是材質在外力作用下發生質的改變。二：立體空間形態的創造（1）創造與創造性思維（2）空間形態的塑造 課堂基礎訓練：

運用排列、折曲、彎曲、壘積、插接等結構形式，進行點、線、面，體的立體成型。

要求：利用KT板、卡紙、木材、塑料、金屬、玻璃、紡織材料、纖維、復合材料等進行創作，顏色、尺寸、表現手法不限，作品復合或點、或線、或面或體的立體構成這一主題。課堂小結：

*形式美法則訓練（第三周）

一 教 學 時間：8課時

二 教 學 目的：立體構成形態的美的法則訓練

三 教學重難點：理論的升華，了解什么樣的形態是可取的 四 教 學 方法：講解，看圖片，分析場景 五 教 學 過程： 講解：

立體構成的多種形式關系，解釋了自然界中各種空間形態。一：對比與統一

對比是兩個或兩個以上事物之間的相互比較，運用對比，能把好與壞、善于惡、美與丑這樣的對比揭示出來，給人們以深刻的印象和啟示。

統一是指從物質形態上來講，整個大千世界雖然物種繁多，形態各異，但都一致歸于物質。二：對稱與均衡

對稱是指兩對圖形或者物體的各部分，在大小、形狀和排列上具有相應的關系，同時給人以大方、端正、穩定的感覺，產生靜穆、高貴、理性的美，體現一種物理學的原則。

均衡是指圖案的形式大都左右對稱、上下均衡，或四面都采用均衡的形式。

平衡有對稱的的平衡和非對稱的平衡，均衡和對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。三：節奏與韻律 節奏存在于多種方式中。比如點課通過對比大小、疏密、粗細、聚散形成節奏，也可通過單元組合形成節奏，還可通過有序或無序對比變化形成節奏。節奏是運動的結果，表現運動的感覺。不同的節奏會產生不同的韻律。在立體構成中，韻律表現主要有三種：起伏韻律、漸變韻律、交錯韻律。四：比例與尺度 黃金分割

古希臘哲學家畢達哥拉斯，經過反復比較，發現最完美比例1:0.618.德國美學家澤辛稱之為黃金比例。立體構成制作作品中還常用：

形態和重量完全相同的分割法--等形分割 形狀不等重量相等的分割法--等量分割 不規則、自由性的分割法--自由分割法 一組數列中，比值不變的分割法--等比分割法

尺度是指準繩、衡量長度的定制，還指處事或看待事物的標準。在制作作品時，會考慮作品的大小、材料、比例等問題、要把握好尺度。

五：穩定與輕巧

盧浮宮金字塔，現代立體構成作品，結合穩定與輕巧的雙重特征。穩定是一種狀態，指所處的環境或者心境在一定量的時間之內不會輕易變化。帶來平穩、安定、自然的感覺。

輕巧，基本的解釋是輕便靈巧、外形輕巧、簡單容易和操作輕松：視覺上是具有輕盈感、運動感：心理狀態上活潑、松弛、自然和運動之感。

兩者關系密切，穩定在于整體，輕巧在于局部。一般來說，立體構成既要求實際重心穩定也要求視覺穩定，讓人產生物理和視覺上的滿足。

六：意境與聯想

意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界。意境的構成是以空間鏡像為基礎的，是通過對鏡像的把握與經營得達到“情與景匯，意與象通”，這點不僅是創作的依據，也是欣賞的依據。在立體構成中，意境是通過具體的立體作品在空間中表達某種精神特質。立體構成意境：雙重意境、虛擬想象、矛盾想象、練習：討論各種形式美法則在生活中的具體應用，結合現實中的案例。說明你喜歡的不同的產品和環境，并分析是如何處理比例與尺度的關系。課堂小結：

*立體構成材質訓練

一 教 學 時間：8課時

二 教 學 目的：立體構成的材料認知和使用 三 教學重難點：了解各種材料語言對結課作業服務 四 教 學 方法：講解，看圖片，分析場景 五 教 學 過程： 講解：

“這樣，材料在藝術創作中的意義，可作如下界定：材料就其自身審美特性來說，不進入審美客體，但作為具有審美意義的一個要素，它又是審美客體必不可少的技術要素?！?/p>

-----（Russia）巴赫金 對于設計審美樣的作品以及要表現的是什么？

材料對于作品有決定性的作品。不同的材料表現不同的效果，要進行深入的了解。

自然材料：木材、石材、泥土

工業材料：金屬、紙材、玻璃、塑料、陶瓷、纖維 綜合材料，多種可能性，各種新興材料 根據不同的材料特性選擇合適的加工手法。一：材質

材質，材料的組成及性質

木材、玻璃、泥土、鋼材等。選擇合適的物理化學性能如密度、彈性、強度、硬度、抗酸性、抗堿性。二：肌理

肌理指物體表面的感覺、形態，屬于視覺與觸覺的范疇。天然肌理；人工肌理

肌理含義：1，材料本身的自然紋理和人工制造過程中產生的工藝肌理，它使材質增加了裝飾美的效果。2，構成環境的各要素之間所形成的視覺關系，不同肌理具有不同的視覺與觸覺感受。（天然粗獷、自然；人工富于表現力和創造性）

三：立體構成所具備的三個基本要素和選材原則 1.藝術與技藝的統一 2.設計的目的是人而不是產品 3.設計要遵循自然和客觀規律進行

《考工記》天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。四：材料要素和視覺感受

材料決定了立體構成的形態、色彩、肌理等心理效能，也決定了立體構成造型物的強度，加工等物理性能。泥土：原始、笨拙、質樸 石材：厚重、粗獷、富貴 纖維：柔和、舒適

玻璃：莊重、神秘、空靈迷幻 鋼材：堅硬、沉重等。五：自然材料 木材、石材、泥土等

1.木材加工-鋸、刨、磨、釘、塑形、雕飾、刮刻 木質的材質美感和物理特性表現為組合、彎曲、切割等。2.石材

石材分為天然石材和人造石材兩種 3.泥土 雕塑、陶器常用易找的構成材料。六：工業材料

1金屬

黑色金屬（生鐵、碳鋼、合金鋼）有色金屬（重金屬、稀有金屬、貴金屬）金屬質復合材料。

?金屬材料具備的特性，表面獨特的色彩和光澤；良好的延展性；電與熱的良導體；容易氧化而生銹腐蝕。

?金屬材料的種類 鐵、鋼、鋁、銅、其他金屬材料 2紙材

水彩紙、宣紙、銅版紙、色卡紙、牛皮紙、瓦楞紙。紙材加工方法：

?增量加工---粘接；插接；栓接；編織；膨脹 ?減量加工---劃；切割；撕；磨

?等量加工---卷曲；彎曲；扭；拉扯；揉搓；折

④變質加工---燒；腐蝕；

3玻璃

白玻璃；鋼化玻璃；花紋玻璃；磨砂玻璃 4塑料

聚氯乙烯PVC聚酰胺（PA尼龍）聚碳酸酯（熱塑性樹脂）聚乙烯PE聚丙烯PP等

陽光板；有機板；亞克力；塑料PVC管 5陶瓷

強度高；耐火；耐用；耐酸堿；腐蝕；耐水；耐磨 普通陶瓷 特種陶瓷 金屬陶瓷 6纖維

線性材料，質地軟、疏松，給人溫暖的感覺。天然纖維（棉、麻、紙繩、毛線等）合成化學纖維（錦綸、腈綸、滌綸、丙綸等）人工纖維（塑料繩、橡皮管）七

綜合材料概述 八

新材料

合金材料；新金屬玻璃；高分子材料； 九

實踐

形式美原則；材料選擇；材料加工 練習：制作面材形式和體塊形式的立體構成 課堂小結：

*實踐環節

一 教 學 時間：8課時

二 教 學 目的：使用立體材料綜合制作實踐立體構成 三 教學重難點：綜合材質進行專業訓練 四 教 學 方法：手工指導 五 教 學 過程： 講解：

選擇與專業相關的內容進行自命題的綜合材料的立體構成 選擇和環藝展示設計相關的內容進行立體構成作業 選擇環境外觀進行立體構成的實踐 課堂小結：

第五篇：第四課 單純豐富 造型基礎

第四課 單純豐富 造型基礎——素描 指導思想與理論依據

體現普通高中教育的培養目標，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。要構建符合基礎教育要求的具有時代性、基礎性和選擇性的美術課程體系，為不同興趣和專長的學生提供進一步發展的平臺

教材分析

素描是造型藝術的基礎，我們在學習繪畫的過程中，起先學習素描，這樣可以使學生提高對被畫物的觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的理解體驗素描中蘊含的單純而豐富的美。本課內容的基本知識點較多，根據本校實際情況，著重講授基本技法這一版塊。首先讓學生了解“什么是素描”；其二是在事物表現形式上，“光線與明暗”的作用；其三是素描中線的作用；其四是素描人像寫生。

本課共分為三課時講授，第一課時講“什么是素描”和“光線與明暗”這兩小節；第二課時講“全因素素描與結構素描寫生”的繪畫步驟；第三課時講“素描人像寫生”及全章內容小結。

通過本課內容的學習，幫助學生認識素描的相關知識和繪畫重要技法。提高學生對美術的興趣，掌握基本繪畫方法，尤其是素描的觀察方法和表現方法，達到能運用所學知識和技能欣賞素描作品和生活中光影、線條、結構的美感，并能加以表現的目的。學情分析

欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但并不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養。同時所允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象，而這些對于學生來說還顯得較有難度。如何引導學生把人像造型畫得準確難度較大。又如何正確地去欣賞、讀懂、理解素描作品和提高素描技法是掌握的重點，只有這樣才能提高學生感受美，鑒賞美的能力，達到啟迪智慧，開闊視野，促進身心健康，全面發展的目的。教學目標

1、感受素描的藝術魅力。

2、提高學生對素描知識的了解。

3、提高學生的素描繪畫技法。

4、激發學生對美術的熱愛，提高審美能力。

教學重點和難點

重點：

1、培養學生對素描作品的鑒賞能力，幫助學生正確理解中外素描名作的魅力和素描在各個造型藝術領域的重要作用。

2、向學生介紹素描基本的觀察方法和表現方法，為學生掌握素描技法奠定良好的基礎。

難點：幫助學生掌握科學的觀察方法和表現方法，使其能正確認識被畫物的形體、結構、空間、質感，以及透視變化等，并比較準確地加以表現。

教學流程示意

一、導入新課

二、講授新課

三、問題與討論

四、課堂小結 教學過程

第一講：“什么是素描”和“光線與明暗”

（1）提問：同學們對素描的了解，認識有多少？（師生共同活動）

講授：素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質材料，通過線條、色彩、明暗，透視及構圖手段，在平面上創造出可視的，具有一定形狀、體積、質感和空間感的藝術形象，那么從廣義來講，素描則是指“單色”的繪畫。

素描作為人類最古老的一種平面造型方式，可以說是一切繪畫之母。

素描的產生可以追溯到遠古的舊石器時代末期。那時，人類開始以木炭和有色泥士作單色的樸素造型，其內容與原始民族的生活息息相關。如在骨針、石器上刻畫簡單的裝飾紋樣或在洞穴壁上描繪狩獵，馴鹿等形象，可統稱為世界上最古老的素描畫，它反映了人類對自然界和原始民族自身生活的一種認識，并成為表現和傳達思想感情的一種手段。（2）提問：什么是素描呢？（師生共同活動）

講授：素描是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，它既是為美術創作搜集素材，表現構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。我們可以從以下四個方面理解素描的作用。

1、素描是與色彩畫相對而言的。素即素色，取樸素之意，也包含單色的意思，素描是借助單色線條或塊面來塑造形象，是一種對客觀物象的形態和結構特征作樸素表現的繪畫形式。

2、素描是造型的基本功。造型包括造型的觀念，造型的美學原則，造型的形式要素和造型的表現手法等，構成了繪畫藝術語言的基礎。可以說除色彩外，繪畫造型的基礎都屬于素描研究的內容。

3、素描作為畫家藝術創作意圖，觀念的體現是為美術創作服務的，它可以說是畫家最原始，最直接的創作意圖的形象表現，也可以是繪畫、雕塑，工藝美術、建筑，創作設計的草圖，正稿以及資料性習作。

4、素描作品為繪畫的一種表現形式，具有獨立審美價值的畫種，以素描形式表現的肖像、風景、靜物、組畫、連環畫以及主題畫，都是繪畫創作的一種形式，優秀的素描同其他繪畫一樣，是人類造型藝術的組成部分。（結合圖文分析，加深理解）

（3）提問：同學們，你們是否觀察過光與影的無窮變幻？你們是否注意到景物在光線中的狀態和色調；你是否試圖用筆去表現這些神奇的自然現象，或是畫出你想象中的朦朧感覺？（師生共同活動）

講授：什么是全因素素描？打比方、舉例子引入。全因素素描又稱調子素描，主要研究物體受光后產生的光影變化，根據明暗關系來塑造形體，一般概括為三大面五大調子，三大面指物體直對光源的受光部分為亮面、背對光源的暗面和二者之間產生豐富變化的灰面。五大調子是將三大面稱為亮調子，暗調子和灰調子，受光與背光交接處的明暗交界線，以及暗部受周圍環境反射而形成的白光。此外，在直接反射光源的最高處，有個面積很小的亮點稱為亮光，物體遮擋光線留下的影子叫投影。無論多么小的物體，它的五大調子和投影都是完整的，但高光在比較粗糙或暗淡的物體表面上有時不太明顯。（結合課本P30的作品，進行圖文結合分析，加深學生理解和認識）。

（4）小結：本節課我們了解了什么是素描和它的作用，以及光線與明暗色調是素描表現形式的重要組成部分。強調學生回去要多注意觀察光影的無窮變幻，注意物體在光線中的狀態和色調，加深對素描理解、認識。

板書設計

素描

1、什么是素描？

2、什么是全因素素描？ 教學反思

通過本課內容的學習，基本上都能掌握基本的繪畫技法，都能夠做到理論和動手實踐相結合，學生的實踐能力和創新能力都有所提高，在人像寫生的過程中，能體現寫生對象的整體特征。這是在本人多年的美術教學過程中，教學效果較明顯的一次，但認真分析當前美術教學的新形勢，特別是在新課程改革以后，藝術課成為學生選修及必修課程，學生對該學科的重視程度上有所提高，但在教學過程中，如何提高學生的興趣，激發豐富的想象力，加強動手能力的培養。成為美術教學中一個關鍵點，在本課中，學生自主參與研討的積極能動性不強，對于有關美術知識積累不多，這就導致了學生參與到課堂研討的意識不強，因此，只有加強對基礎技法的理論學習，才能在實踐過程中做到胸有成竹，大膽地表現對象，這就要求教師在課堂教學中，要善于開發美術課程資源，鼓勵學生在平時多積累一些學習素材，同時結合學校開設的校園隱形藝術課程，引導學生在各學科的學習過程中，挖掘相關的美術知識，將審美的愉快享受滲透到各學科當中，從而激發學生對美術課程的興趣，才能確保課堂的教學效果，順利地實現課程教學的“三維目標”

賞心悅目美化生活—裝飾畫教學設計

教學目標：

1、通過本課講授，使學生了解裝飾畫的概念和藝術特點，掌握欣賞方法。

2、通過大量圖片資料，使學生了解裝飾畫的類別、材料及與人居環境的關系，明確課程目的，開闊視野，提高審美情趣。

3、體會作品內涵，明確不同作品適用于不同環境。發現并感受藝術之美，并將美的情感貫穿于日常生活之中。

教學重點：

1、裝飾畫所用工具材料有限定嗎

2、如何欣賞裝飾畫

3、裝飾畫與人和人居環境有什么關系

教學難點：如何引導學生用正確的方法鑒賞裝飾畫，提高審美情趣。并啟發學生將這種審美方法運用到日常生活中。

課前準備：

1、裝飾畫的概念、藝術特征和材質

2、回憶曾經在什么地方看到過怎么樣的裝飾畫 教學設計： [導入] 顯示一張有空白墻壁的客廳圖片，提問用什么方式豐富墻面使環境協調？ [引出主題]賞心悅目美化生活——裝飾畫

（一）什么樣的畫叫裝飾畫？

裝飾畫是借助于可被利用的物質材料和相應的工藝制作方法。依據主觀感受和形式美的法則，運用夸張、變形、抽象、簡化、寓意等手法。以平面化的造型語言設計出富有裝飾性的藝術形象。

（二）裝飾畫有什么藝術特征？（1）裝飾性：

裝飾畫不是一個畫種，而是一種表現形式。注重形式沒的探索和表現，通過對自然物像的抽象化、簡潔化、秩序化的藝術處理，形成裝飾的韻味，創造出賞心悅目的審美效果。（2）單純性：

裝飾畫中的形象和色彩，通過變形與提煉都變得更加簡潔和精煉，省略了形象的細節和過渡的色彩。單純化使形象特征更加典型，更加突出。（3）平面化：

裝飾設計不論是采用二維空間形象還是三維空間的形象，應用在“打散構成”和“散點構成”構圖上都處于只有二維空間的平面化狀態。（4）秩序化：

主要表現在畫面所具有的秩序感上，是將自然界中的秩序感作為一種表現的形式。突出裝飾美感，引起人們心靈的共鳴。秩序化一般多用重復、漸變、放射等法則。（5）象征性：

以動物植物文字色彩來組成吉祥的畫面，表達某種畫面之外上的意義和情感，其拖人們對美好生活的向往和追求，折實裝飾畫特有的一種象征手法，也是我國各傳統文化很重要的一個特點。

（6）表現性：

表現性是相對于再現而言的。裝飾畫家從自然之中獲得創作原型和感受，然后以適合表達特定感受的藝術形式來予以表現。（7）公共性：

這里所說的公共性，并非是將裝飾畫置于公共的空間，而是指裝飾畫關照自然的視角，表現的內容、表現的形式、欣賞的習慣幾乎為所有大眾所認可，是一種沒有替代性的公共藝術語言表達方式。

（三）裝飾畫所用工具材料有限定嗎？

裝飾畫不同于一般繪畫，主要因其風格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用寬泛而自由，可以創造出豐富的視覺效果，突顯出材料的美感。[辯一辯] 下面幾張裝飾畫分別運用了哪些工具材料？它們各屬于哪一個畫種？

1、紙貼畫

2、布貼畫

3、漆畫

4、軟件制圖

5、國畫

（四）如何欣賞裝飾畫

1、裝飾畫中有哪些主要的造型要素？形的排列組合、輪廓變化和面積變化，不同形狀給人不同的感受。線的曲直、粗細、剛柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

2、如何使造型富于裝飾性？概括、簡化、統一的秩序裝飾感。夸張、變形、強調，求得強烈而有個性的裝飾美感。

3、形式法則在裝飾畫中的運用，變化與統一、和諧與對比、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律的應用與體現。[談一談] 用剛才提到的欣賞方法來談談你對下面的這幾張裝飾畫的理解。

1、丁紹光 瀝粉畫 《幸福鳥》

瀝粉畫固有的結實有力的輪廓線相互穿插，雖然線條密而實，卻不失秩序的美感。

2、康定斯基 油畫 《時髦女低音》

以簡潔的造型、鮮明的紅、綠對比色，使作品極具個性。

隨著社會的發展與進步，人們對生活品質的追求越來越高，不經意間，裝飾畫已悄然走進了我們的生活。

（五）裝飾畫與人和人居環境有什么關系？

裝飾畫應用極為廣泛，是其他畫種不可比擬的，大到建筑，小到家庭居室的特定環境，裝飾畫已深入到人類生活的每個角落，成為人們美化生活環境不可缺少的重要內容?；脽羝庞场耙隆⑹场⒆?、行”中出現的裝飾畫。（邊提問邊放映）[想一想] 生活中還有哪些地方出現過裝飾畫？ 觀看幻燈片 [課堂小結] [課后延伸] 請你設計一幅裝飾畫，工具、材料、題材不限，并說出他適合放在什么環境中？