第一篇：攝影課總結

攝影課小結

姓名：宋寶磊

班級：10產品造型 學號：21014021034 指導教師：汪海波

一、通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

我們產品造型設計與攝影相結合，產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的產品造型設計專業有很重要的影響。

當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。

人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。

好的照片要突出主題，然而造型也要突出主題。總而言之，攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而產品造型設計是通過設計造型來表現的。

二、通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

之后，我們在外出一個月的寫生時間，進行了獨立的攝影實踐，經過不斷地練習，拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設置有了一定的感悟。

《一縷陽光》---攝影作品分析

這是一幅生活題材的人文紀實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活！

作者拍攝時，采用了經典的黃金分割點構圖法，把畫面主體-----小孩子，放在了右側的黃金分割線位置。這不僅僅可以是畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發了人們的對小孩子內心的思考，帶領我們走進他的世界。

畫面的主體突出是這幅作品的亮點，作者采用了較長焦距的鏡頭拍攝，不僅僅壓縮了空間，提煉的畫面的主題，還虛化了背景突出了主體。另外，較大的光圈的使用，更是虛化了背景，縮小了景深，進一步突出了主體。這幅作品在結構上采用了中景景別，焦點控制在小朋友的臉部范圍內，保證了主體的細節，包括發絲，臉頰皮膚質感等部分，十分生動的刻畫了一個小朋友的神態，在用光方面，點光源是整張照片的主題和亮點。光線來自于右前側，偏重于側逆光方向，光線較為硬朗，使得小朋友的臉部十分有立體感。光比適中，使得臉部暗部的細節也比較豐富。而背景中，光景明暗交錯變化。畫面下半部分的處于陰影中，上半部處于亮部。整體反差較大，畫面略顯生硬，不過在與主體人物的銜接上恰到好處，使得人物的輪廓均勻、明顯。攝影師運用了各種手法，突出了主體，技巧過人，效果也是十分完美的。

這幅作品也運用了黑白是色調，這是一種簡化的效果，黑白灰的過渡勾勒出了一個明確的主題，一縷陽光。陰影是黑色的，過渡是灰色的，陽光照射的部分呈現出高亮的白色。正是這些簡單的色彩簡化了畫面，但細節依舊豐富，這也是這幅作品所吸引人的地方。

總的來說，這幅作品內容新穎，對主題《一縷陽光》的表現十分生動。光線的控制更是恰到好處。主體突出，細節豐富也是這副作品的亮點。所以這是一副堪稱優秀的攝影作品！

這是一幅以農村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。窗外擁著一群人，他們向窗內投射著好奇的目光，神態各異。而窗內，兩只紅色的枕頭擺在窗口，好一派熱鬧喜慶的結婚場景！

作者在拍攝時，大膽運用了窗戶的框架結構，在畫面中以窗的輪廓，形成框架式的構圖，把觀眾的視線都匯集與畫面中心，起到了突出、烘托主體的作用，令我們的眼睛關注于這扇窗戶，以及窗外的人群。

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。

其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。他們的目光投向窗內，同時，者在取景時位于窗內，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態，也許會讓我們聯想到許多。比如，“窗內到底發生著什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了開放式的構圖，充分展示了作品主題《瞧新娘》的具體內容。

作者在創作時，運用了短焦距的廣角鏡頭，完整的取下了整個窗框的全景。同時，使得畫面具有立體感，透視關系明顯，表現效果顯著。景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現在觀眾面前。整體上細節豐富，內容充實，作品整體布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。光線直射入窗戶，使得窗戶的框架在窗臺位置行程明顯的投影。作者在曝光測定時，為了保證主體人物的曝光正確，作者測定了人物臉部的曝光數據，使得人物細節豐富，質感豐富。但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。在色彩上，這幅作品色彩變化多樣，帶有強烈的暖調，紅色的雙喜字，溫暖的陽光，都營造了一種歡樂，溫暖的場面，為主題做貢獻。在拍攝這幅作品的時候，作者的創意才是這幅作品的亮點。為了表現“瞧新娘”的這層含義，作者通過對圍觀人群的刻畫，側面描述了一個隆重，喜慶的結婚場面。使得畫面充滿趣味，又不失喜慶的韻味。總體而言，這幅作品完整的表達了瞧新娘的情景，喜慶的氣氛也洋溢其中。畫面布局合理，構圖開放大膽，構思巧妙，曝光合理。作品以農村為題材，生動地表現了農村結婚喜悅的場景和氣氛，表現了農村的美。這是一幅精彩的作品

杜瓦諾《鎖不住的愛情》

1、點明了時代背景和 特定環境

2、突出主體人物，深 化作品主題

3、**和寧靜強烈對 比，作品有極大沖擊力

阿威頓《窗口》

1、窗口雖大，但單一潔 白色，人物與其形成強烈 對比，從背景中突出

2、在窗口、人物面部、人物衣著三者間影調有層 次過渡，而人物面部曝光 最準確，使其清晰而突出

3、人物瞪大的眼睛與窗 口形成呼應，既點了題，更突出了主題

一、眼神畫龍點睛，突出主題。

二、光線的巧妙運用：側 逆光形成鮮明輪廓，把女 孩貧困、質樸的形象展現 出來了同時由于桌上白紙 的反光作用，面部和眼睛 特別明亮。

三、明暗對比、虛實對 比，突出主體形象

《作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基》

一、人物加環境的人像攝影，突出人物身份，創意新。

二、構圖大膽而嚴謹。整個畫面用大小幾個正三角 形套構而成，具有了一種強烈的節奏感和音樂美。

三、通過影像大小對比，影調濃淡對比的手法，既，表現出了作曲家深思熟慮潛心創作的風貌

這是一幅風景作品，畫面的整體基調比較暗，色彩上以紅色為基本基調，因此奠定了整部作品沉穩而溫暖的調子。畫面的情緒是溫馨而不張揚，沉穩而不壓抑。看到遠處氤氳的霧氣，更增加了作品神秘而安詳的氣息。由于空氣介質的存在，這種空氣透視效果的使用，讓作品的層次更加豐富，影調更加細膩，表達出一種和諧的氣氛。

這幅圖片的主體是白天鵝。作者把地平線安排在“井字分割”的下面一條黃金線上，左邊的那只天鵝位于畫面左下角的黃金點上，右邊兩只天鵝位于畫面右下角的黃金點上，另外三只天鵝居中，主體突出，能夠吸引視線，引起關注。

這幅圖片的主體是草原。作者把河岸線放在“井字分割”下面的黃金線上，河面看上去很平靜，沒有一點波瀾，兩只鴨子位于圖片的中央，安靜的游著，使這幅圖片看上去有生氣。

? 草原一望無盡，好像和天相接了。天空的顏色呈明暗對比，陽光快要突破烏云的阻擋放射光芒。牧民的帳篷在遠處隱隱可見。整個畫面看起來很簡潔、視野廣闊、層次鮮明，畫面顏色偏淡，顯得環境和諧靜謐。

畫面中是一個貧困山區的小女孩形象。作者通過對小女孩面部表情和手的特寫，突出了山區孩子生活貧困，渴幫助的特點。

人物的眼睛畫龍點睛，突出主題，給人留下深刻印象。同時也呼吁人們關愛山區兒童。

第二篇：攝影課知識總結

一、針孔成像：針孔成像原理是與攝影相關的最簡單的原理

第一節 照相機的原理及結構鏡頭（光圈、快門）機身（快門 測距系統 測光系統）

（一）鏡頭

1、鏡頭的作用

鏡頭的作用在于匯聚光線讓景物在焦點平面位置形成清晰的影像。

2、鏡頭的構造

凹透鏡、凸透鏡

4、焦距（f）

（1）相關問題：焦點、鏡頭中心

（2）單位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相機的鏡頭

1.鏡頭的焦距：

魚眼：7.5-13mm；

超廣角：15-21mm；

廣角：24-35mm；

標準：45-58mm，一般：50mm；

中長焦距：80-135mm；

長焦距：200mm、300mm、500mm；

超長焦距：1000mm以上。

2.光圈

（a）定義： 能根據外界光線變化來調節通光孔大小的裝置。

（b）光圈的作用：控制和調節通過鏡頭的光線的量。

相對口徑：實際通光孔大小

變焦鏡頭的光圈漂移

（c）f系數

f =口徑／焦距

f系數標法：1／1.422.845.6??

從大到小的整級快門：

B門、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、測距（對焦）系統

測量被攝體的距離，根據結果調整鏡頭與感光片之間的距離，使被攝景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a觀察被拍攝景物、b界定拍攝景物的范圍、c確定對景物的取舍和安排畫面的布局。

2、視差現象

單鏡頭反光相機：無視差

旁軸取景相機：取景器單設，有視差。

第二節 現代照相機的基本類型

一、135相機

135相機因使用135底片得名，又稱為35毫米小型相機，報紙、通訊社攝影記者常用。機類型的劃分 感光元件的規格。

135旁軸取景相機

二、120單鏡頭反光相機

使用120底片。畫幅可調整（更換后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍攝畫幅大小不同，拍得的底片數也不同。

第三節 曝光控制

一、正確曝光

要根據景物的亮度和記錄、表現景物的需要，來選擇適當的光圈和快門的組合，正確記錄景物的影像于感光材料上。

正確曝光的底片：密度適中，有一系列明暗層次，亮部、暗部均有影紋。

二、正確曝光的方法

1、曝光的量與兩個因素有關：光照度和停留時間：

E=I · t

(E：曝光-勒克司·秒I：照度-lxt：時間-秒)

光圈控制照度（I），快門控制時間（t）

正確曝光通過光圈和快門的合理配置實現

2、倒易律：光圈快門可以互相置換

影響曝光量的因素 ：感光片的感光度

感光度：感光材料對光的敏感程度

ISO 100 200 400 800 1600

感光度與光圈不同：對質量影響，景深不影響

高感光度的使用：暗處使用，用盡可能低的感光度，RAW，降噪

同樣亮度條件下，同一景物：

（一）一天中時間變化的影響

1、正午：光線最強，景物最亮

2、日出后和日落前兩小時左右：正午1/23、日出日落時：正午1/10

（二）天氣變化的影響

1、晴天

2、多云薄云

3、陰天

4、重陰天氣

四類天氣，曝光各差一級。

（四）季節變化的影響

夏季、春秋、冬季各差一級

（五）地域變化

1、緯度每增加15度，應增半級至一級曝光

2、海拔每升高1000米，減少1/4級曝光

三、景物本身反光能力對感光的影響

第三節 測光的方法與曝光控制

測光表：測量來自景物光線亮度的儀器

（一）反射光式測光表

（二）入射光式測光表

（三）入射光、反射光兩用型

（四）光點讀數測光表（重點式測光表）

一、什么是正確曝光

按照光線條件和表現需要確定曝光

曝光補償：雪景／暗處

二、相機內置自動測光系統與自動曝光模式

1、平均測光式（“傻瓜”相機）

2、重點測光式：

3、中央重點平均式測光

三、照相機的曝光方法

曝光模式

1、光圈優先式

2、速度優先式

3、程序自動式

4、手動

景深與超焦距

第一節景深與分散圈

1、景深現象：

在調焦過程中，尤其在使用長焦距鏡頭、采用大光圈拍攝特寫性畫面時會出現在對焦物體的前后形成一個清晰區域，不僅對焦物體清晰可見，清晰區域內其他事物也清晰可見，這個清晰區域的范圍就是景深范圍，這種現象就是景深現象。

2、景深問題

影響景深的各種因素的內容：鏡頭焦距＼光圈口徑＼拍攝距離

第四節超焦距及其應用

（一）超焦距的概念：

超焦距：調焦無限遠時，從相機鏡頭到最近清晰景物之間的距離。

超焦距與景深的關系為反比關系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的應用方法：

A 先選定光圈系數，查出景深近界限：將自動景深表一側選定的光圈值為無限遠處，然后查出另一側該光圈值所對應的距離，這個距離就是景深的近界限，景深范圍是這個距離至無限遠處，如果范圍仍不夠大，就縮小光圈，使近界限更近；

基礎構圖

一、點線面的構成一、中心點

將物體置于畫面中心：

1、平衡感，景物的和諧、寧靜

2、強調被攝景物的對稱

問題：1死板 2可能使構圖看上去擺布太明顯

黃金分割（三分法）

黃金分割比例：

1：0.618=(1-0.618):0.618

例如：人的身體，大多數門窗的橫縱比

建筑、繪畫

生動，擺布感不明顯，自然

線條

中心與黃金分割問題

線條同樣涉及到中心與黃金分割的問題

中心：平靜均衡，死板

對角線

傾斜的線條會產生強烈的戲劇性，把注意力從一角引向另一角，貫穿畫面

為畫面增添動感

曲線

曲線更具活力、也更具美感

但曲線更難掌握，容易顯得雜亂

合理地運用曲線，不僅能制造柔美的感受，還能形成剛勁有力的效果。

形狀

被攝體有各種形狀和大小，但是在攝影構圖中，具有最強烈的視覺感染力的經常是最簡單的形狀。

點線面結合透視：被攝體的遠近空間關系

空間感：1線條透視

深度空間

透視：一點透視兩點三點

拍攝角度

平視：平等，正常的視點。

第七課彩色攝影的基本理論

第一節彩色攝影原理

減色法和加色法

A加色法是利用紅、綠、藍三種原色光相加來產生的彩色影像。

B減色法是利用青、品紅、黃三種顏色的單色影像來合成各種色彩的景物。

第一節彩色攝影原理

（三）色彩三要素：

A色別又稱色相，不同顏色之間的差別，也就是不同顏色的表象和名稱。

B明度色彩的明暗程度。

C飽和度同一的純凈度和鮮明度的變化。

第二節色溫與色溫平衡

（一）光源色溫：色溫：由于一定的溫度和色光之間有對應關系，這種利用溫度的數值來說明光源的色成分就是色溫。

“K”為標示符號，色溫越低，紅色成分越多；色溫越高，藍色成分越多。

日光的色溫為5600K，燈光的色溫為3200K。

第三課 關于光

第一節 自然光與現有光

光的基本特性：無論自然光、人造光都有一些相同的基本特性。

（1）光強：指光的相對強弱，隨光源的強度及距離變化

（2）方向：單獨光源方向明顯，（直射光）不只一個光源、多云的天空方向性不易察覺（漫射光）

（3）顏色：光線顏色隨不同光源、光線通過的物質而異。陽光與白熾燈發光成分不同，陽光本身的顏色也隨天氣、時間改變。

（4）光線按照光源的位置可分為四種類型

1.正面光：幾乎沒有投影的影響，缺乏影調層次，二維平面效果，通常也稱為平光。

2.45度角側面光：能產生很好的光影排列，有豐富的影調層次，可以突出深度感、立體感。使被攝體的結構和質感可以得到充分的表現。人像攝影的最佳光線。用于人像攝影能夠使人物顯得更自然，更生動。

3.90度角側光：具有表現物體結構的特殊能力，有夸張強烈的藝術表現力。

戲劇性的照明，可突出明暗的強烈對比。最大限度地制造畫面深度空間。

受光面和陰影面都是構成畫面的同樣重要的組成部分。

4.逆光：剪影輪廓光

硬光（直射光）

創造顯著、清晰的輪廓結構。光源越集中，距離被攝對象越近，輪廓結構越鮮明。形成強烈的明暗反差。適用于表現物體質感、形狀、色彩。

可以產生明顯的陰影，制造醒目的線條，增強畫面結構。

柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光線，能創造幾乎沒有陰影的效果。

使用非常大的光源，就會出現這種效果。陰天強光照射下，大面積的投影部分會產生柔光效果。比其他類型光線容易控制。應用最廣泛。

柔光能創造精確的造型、淺淡的色彩和細微的明暗分布。

一名攝影師必須掌握的攝影技術對于光線有深入的了解。

（1）掌握直射光與散射光等不同光線屬性。

（2）了解不同方向的光線的特點。

（3）能夠通過布光表現自己預想的效果。

2攝影師必須具有精確的曝光控制技巧。

（1）能準確選擇合適的測光模式。

（2）要在感光度與畫面質量中掌握平衡。

（3）確定最適合拍攝需要的光圈快門組合。

（4）攝影師需要能夠參照需要表現的目的對曝光進行調整，加減曝光補償。攝影師需要掌握構圖的技巧。

（1）能夠把畫面提煉成點線面的組合，并熟練使用。

（2）有效在構圖中充分體現張力，同時有效保持畫面的穩定、均衡感。

（3）攝影師需要能夠通過具有創新性的構圖方式（如開放式構圖）吸引觀眾。好照片標準：

1正確的曝光

（1）準確的測光

（2）確定光圈、快門感光度的組合（3）參照需要表現的目的對曝光進行調整，加減曝光補償。

2有效地用光

（1）掌握光線的方向

（2）了解光線的性質

（3）通過布光表現自己想要的效果。

3新穎的構圖

（1）確定畫面中的點線面

（2）利用線條形成的支撐,穩定感

（3）新穎構圖

美國國家地理

《國家地理》，是美國國家地理學會的官方雜志，在國家地理學會1888年創辦的九個月后即開始發行。現在國家地理雜志已經成為世界上最廣為人知的一本雜志，其封面上的亮黃色邊框以及月桂紋圖樣已經成為象征，同時這些標識也是國家地理雜志的注冊商標。

雜志一月發行一次，雜志的內容為高質量的關于社會、歷史、世界各地的風土人情的文章；其印刷和圖片之質量標準也為人們所稱道。這也使得這本雜志成為來自世界各地的攝影新聞記者們夢想發布自己照片的地方。早在20世紀初期，國家地理雜志即已經開始使用一些當時罕見的彩色照片。

雜志的另一特色是經常提供高質量地圖。國家地理學會的地圖檔案曾經為美國聯邦政府所采用以彌補美國軍方地圖資源的不足。

1985年有一張封面描述的是阿富汗難民──一位用刺骨的綠眼看著鏡頭的年輕阿富汗小女孩。她的照片后來變得非常著名。在美軍擊敗阿富汗塔利班政權后，國家地理雜志第二次發起人力尋找她。2002年，普什圖族婦女Sharbat Gula被認出就是當年的那位女孩。她的故事被刊登在2003年三月號的國家地理雜志上。

世界新聞攝影大賽（WPP）

世界新聞攝影比賽（WORLD PRESS PHOTO，簡稱“WPP”，通稱“荷賽”），由總部設在荷蘭的世界新聞攝影基金會主辦。該會成立于1955年，自1957年舉辦第一屆世界新聞攝影比賽以來，截至2007年，已經舉辦了50屆。

“荷賽獎”分為突發新聞、一般新聞、新聞人物、體育動作、體育專題、當代熱點、日常生活、肖像、藝術、自然共10類，基本覆蓋了新聞攝影的各個方面。每類還分為單幅和組照（最多不超過12幅）兩項。

該比賽是世界上規模最大、最有威望的新聞攝影比賽之一，它的宗旨是“促進信息的自由，不受限制地交流，鼓勵高水平的專業新聞攝影”，對全世界新聞攝影事業的發展起了重大的推動作用。

瑪格南

瑪格南圖片社Magnum Photos

瑪格南圖片社1946年成立于法國巴黎。發起人有卡蒂埃-布勒松、卡帕，戴維·西摩、喬治·羅結和比爾·范迪維爾(Bill Vandivert)。

尤金·史密斯寇德卡馬可·呂布

由于它的成員作品質量無比之高，瑪格南成了一個圖片合作社。它是世界上第一個圖片合作社。

在“瑪格南"成立后的三十年中西方世界任何一個角落發生大事,都有他們的攝影記者在場.他們以忘我的熱情,甚至不惜以鮮血和生命深入到第一線去拍攝,為新聞攝影的形式和內容樹立了新的典范.全體成員都是在職攝影家，贏得的利潤，依個人交來作品的多少分配。

今天，這個組織結構已有所改變，一些作為“瑪格南”初級社員的年輕攝影家交來的作品，是按傭金方式計算的。

? 《生活》雜志創辦人 盧斯在創刊時寫下宗旨：

? “我們觀察生活，觀察世界。

? 觀看各種重大事件，觀看貧苦人的面容和高傲人的身姿；

? 觀看罕見的現象——機器、軍隊和群眾，? 以及熱帶叢林的深處和月球表面的陰影；

? 觀看一千英里以外的事物,隱藏在墻壁背面或室內的物體和極為危險的現象；? 觀看繪畫、寶塔等人類發明或發現的創造物；

? 男人們還可以看到所愛的女人和孩子們。

? 觀看，通過觀看可以使人高興，也可以使人吃驚。通過觀看，可以學到很多東西。” ? 取材于生活、科學、藝術、流行、娛樂各個方面，? “大腦支配照相機”——拍攝計劃-分鏡-拍攝-審核排版加入文字。——圖片故事專題報

道形式。

第三篇：攝影課總結

攝影課總結

沒接觸這門課程之前，基于這個時代發展變化考慮，我對它的理解僅限于用單反相機的創作，但當上了第一節課之后我明白，這才是對攝影及創作的回歸，對原始和基礎的探求。相機的構造和工作原理大同小異，社會在進步，但是這種傳統機械式相機還是有無可替代的功用，也遠未退出歷史的舞臺。要想在以后運用起數碼相機此類衍生品游刃有余，學習這門課程是很有必要的。

我們廣告計與攝影相結合，形象設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人形象設計。這主要包適個人的發型、化妝、服飾及儀態的設計。個人形象設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。人物形象就是通過對人的造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的形象設計專業有很重要的影響。

這幾個星期的課雖然很短，當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾天來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。好的照片要突出主題，然而形象也要突出主題。總而言之，攝影與形象設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而形象設計是通過化妝等造型來表現的。

通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

如下是我們小組成員在攝影課學到的東西進行一個總結：

一、針孔成像：針孔成像原理是與攝影相關的最簡單的原理

第一節 照相機的原理及結構鏡頭（光圈、快門）機身（快門 測距系統 測光系統）

（一）鏡頭

1、鏡頭的作用

鏡頭的作用在于匯聚光線讓景物在焦點平面位置形成清晰的影像。

2、鏡頭的構造 凹透鏡、凸透鏡

4、焦距（f）

（1）相關問題：焦點、鏡頭中心（2）單位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相機的鏡頭 1.鏡頭的焦距： 魚眼：7.5-13mm； 超廣角：15-21mm； 廣角：24-35mm；

標準：45-58mm，一般：50mm； 中長焦距：80-135mm；

長焦距：200mm、300mm、500mm； 超長焦距：1000mm以上。2.光圈

（a）定義： 能根據外界光線變化來調節通光孔大小的裝置。（b）光圈的作用：控制和調節通過鏡頭的光線的量。相對口徑：實際通光孔大小 變焦鏡頭的光圈漂移（c）f系數 f =口徑／焦距

f系數標法：1／1.4 2 2.8 4 5.6?? 從大到小的整級快門：

B門、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、測距（對焦）系統 測量被攝體的距離，根據結果調整鏡頭與感光片之間的距離，使被攝景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a觀察被拍攝景物、b界定拍攝景物的范圍、c確定對景物的取舍和安排畫面的布局。

2、視差現象

單鏡頭反光相機：無視差旁軸取景相機：取景器單設，有視差。第二節 現代照相機的基本類型

一、135相機

135相機因使用135底片得名，又稱為35毫米小型相機，報紙、通訊社攝影記者常用。機類型的劃分 感光元件的規格。135旁軸取景相機

二、120單鏡頭反光相機

使用120底片。畫幅可調整（更換后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍攝畫幅大小不同，拍得的底片數也不同。

第三節 曝光控制

一、正確曝光

要根據景物的亮度和記錄、表現景物的需要，來選擇適當的光圈和快門的組合，正確記錄景物的影像于感光材料上。正確曝光的底片：密度適中，有一系列明暗層次，亮部、暗部均有影紋。

二、正確曝光的方法

1、曝光的量與兩個因素有關：光照度和停留時間： E=I · t(E：曝光-勒克司·秒 I：照度-lx t：時間-秒)光圈控制照度（I），快門控制時間（t）正確曝光通過光圈和快門的合理配置實現

2、倒易律：光圈快門可以互相置換 影響曝光量的因素 ：感光片的感光度 感光度：感光材料對光的敏感程度 ISO 100 200 400 800 1600 感光度與光圈不同：對質量影響，景深不影響

高感光度的使用：暗處使用，用盡可能低的感光度，RAW，降噪同樣亮度條件下，同一景物：

（一）一天中時間變化的影響

1、正午：光線最強，景物最亮

2、日出后和日落前兩小時左右：正午1/2

3、日出日落時：正午1/10

（二）天氣變化的影響

1、晴天

2、多云 薄云

3、陰天

4、重陰天氣 四類天氣，曝光各差一級。

（四）季節變化的影響 夏季、春秋、冬季 各差一級

（五）地域變化

1、緯度每增加15度，應增半級至一級曝光

2、海拔每升高1000米，減少1/4級曝光

三、景物本身反光能力對感光的影響 第三節 測光的方法與曝光控制 測光表：測量來自景物光線亮度的儀器

（一）反射光式測光表

（二）入射光式測光表

（三）入射光、反射光兩用型

（四）光點讀數測光表（重點式測光表）

一、什么是正確曝光

按照光線條件和表現需要確定曝光 曝光補償：雪景／暗處

二、相機內置自動測光系統與自動曝光模式

1、平均測光式（“傻瓜”相機）

2、重點測光式：

3、中央重點平均式測光

三、照相機的曝光方法 曝光模式

1、光圈優先式

2、速度優先式

3、程序自動式

4、手動 景深與超焦距 第一節 景深與分散圈

1、景深現象：

在調焦過程中，尤其在使用長焦距鏡頭、采用大光圈拍攝特寫性畫面時會出現在對焦物體的前后形成一個清晰區域，不僅對焦物體清晰可見，清晰區域內其他事物也清晰可見，這個清晰區域的范圍就是景深范圍，這種現象就是景深現象。

2、景深問題

影響景深的各種因素的內容：鏡頭焦距＼光圈口徑＼拍攝距離 第四節 超焦距及其應用

（一）超焦距的概念：

超焦距：調焦無限遠時，從相機鏡頭到最近清晰景物之間的距離。超焦距與景深的關系為反比關系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的應用方法：

A 先選定光圈系數，查出景深近界限：將自動景深表一側選定的光圈值為無 限遠處，然后查出另一側該光圈值所對應的距離，這個距離就是景深的近界限，景深范圍是這個距離至無限遠處，如果范圍仍不夠大，就縮小光圈，使近界限更近； 基礎構圖

一、點線面的構成

一、中心點

將物體置于畫面中心：

1、平衡感，景物的和諧、寧靜

2、強調被攝景物的對稱

問題：1死板 2可能使構圖看上去擺布太明顯 黃金分割（三分法）黃金分割比例： 1：0.618=(1-0.618):0.618 例如：人的身體，大多數門窗的橫縱比 建筑、繪畫

生動，擺布感不明顯，自然 線條

中心與黃金分割問題

線條同樣涉及到中心與黃金分割的問題 中心：平靜均衡，死板 對角線

傾斜的線條會產生強烈的戲劇性，把注意力從一角引向另一角，貫穿畫面 為畫面增添動感 曲線

曲線更具活力、也更具美感 但曲線更難掌握，容易顯得雜亂

合理地運用曲線，不僅能制造柔美的感受，還能形成剛勁有力的效果。形狀

被攝體有各種形狀和大小，但是在攝影構圖中，具有最強烈的視覺感染力的經常是最簡單的形狀。點線面結合

透視：被攝體的遠近空間關系 空間感：1線條透視 深度空間

透視：一點透視 兩點 三點 拍攝角度

平視：平等，正常的視點。第七課 彩色攝影的基本理論 第一節 彩色攝影原理 減色法和加色法

A 加色法是利用紅、綠、藍三種原色光相加來產生的彩色影像。B 減色法是利用青、品紅、黃三種顏色的單色影像來合成各種色彩的景物。

第一節 彩色攝影原理

（三）色彩三要素：

A 色別 又稱色相，不同顏色之間的差別，也就是不同顏色的表象和名稱。

B 明度 色彩的明暗程度。

C 飽和度 同一的純凈度和鮮明度的變化。第二節 色溫與色溫平衡

（一）光源色溫： 色溫：由于一定的溫度和色光之間有對應關系，這種利用溫度的數值來說明光源的色成分就是色溫。

“K”為標示符號，色溫越低，紅色成分越多；色溫越高，藍色成分越多。

日光的色溫為5600K，燈光的色溫為3200K。第三課 關于光 第一節 自然光與現有光

光的基本特性：無論自然光、人造光都有一些相同的基本特性。（1）光強：指光的相對強弱，隨光源的強度及距離變化（2）方向：單獨光源方向明顯，（直射光）不只一個光源、多云的天空方向性不易察覺（漫射光）（3）顏色：光線顏色隨不同光源、光線通過的物質而異。陽光與白熾燈發光成分不同，陽光本身的顏色也隨天氣、時間改變。（4）光線按照光源的位置可分為四種類型

1.正面光：幾乎沒有投影的影響，缺乏影調層次，二維平面效果，通常也稱為平光。

2.45度角側面光：能產生很好的光影排列，有豐富的影調層次，可以突出深度感、立體感。使被攝體的結構和質感可以得到充分的表現。人像攝影的最佳光線。用于人像攝影能夠使人物顯得更自然，更生動。

3.90度角側光：具有表現物體結構的特殊能力，有夸張強烈的藝術表現力。

戲劇性的照明，可突出明暗的強烈對比。最大限度地制造畫面深度空間。

受光面和陰影面都是構成畫面的同樣重要的組成部分。4.逆光：剪影 輪廓光 硬光（直射光）

創造顯著、清晰的輪廓結構。光源越集中，距離被攝對象越近，輪廓結構越鮮明。形成強烈的明暗反差。適用于表現物體質感、形狀、色彩。

可以產生明顯的陰影，制造醒目的線條，增強畫面結構。柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光線，能創造幾乎沒有陰影的效果。使用非常大的光源，就會出現這種效果。陰天強光照射下，大面積的投影部分會產生柔光效果。比其他類型光線容易控制。應用最廣泛。

柔光能創造精確的造型、淺淡的色彩和細微的明暗分布。通過將近幾個星期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。

攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

第四篇：攝影課教學計劃

攝影興趣班教學計劃

授課計劃：本課程計劃授課20課時，每次2課時，共講授10次，其中組織外拍2次，計劃采用攝影基礎理論講解與優秀作品欣賞同時進行的方法，讓學生既有理性認識又有感性認識，并且，我已在西部影像論壇（http://bbs.029xbyx.cn）/為同學們開辟了西安交大附中攝影專區，要求學生每天必拍，并將較為滿意的作品發到網上專區里，由我在網上為大家點評，同學們也可相互學習，相互鼓勵。我會將學員作品下載下來，在下一次課上點評，這種積極的互動方式一定可以取得較好的教學效果。

授課教師：郭梅（***）授課內容：

第一講：優秀攝影作品欣賞；對攝影初學者的十點建議；網上注冊以及交作業的方法

教學要求：了解攝影入門必須注意的十件事，掌握網上注冊以及網上交作業的方法。

第二講：photoshop 處理照片的一般方法；攝影作品欣賞以及學員作品分析 教學要求：了解photoshop，掌握該軟件處理照片的一般方法。第三講：數碼攝影基礎知識；學員作品分析

教學要求：了解數碼攝影的基礎知識，掌握相機的正確使用方法。第四講：攝影構圖技巧；攝影作品欣賞以及學員作品分析。

教學要求：了解構圖技巧，掌握均衡式構圖，對角線構圖以及九宮圖構圖方法。第五講：組織外拍一次。教學要求：每人必交作品4幅。第六講：攝影的用光技巧；外拍作品評析。

教學要求：了解攝影的一般用光技巧，掌握順光，逆光，側逆光的拍攝特點。第七講：優秀作品的秘密

（一）；學員作品分析

教學要求：了解優秀攝影作品的特點，學會欣賞優秀的攝影作品，提高欣賞能力。第八講： 組織外拍一次。教學要求：每人必交作品4幅。

第九講： 優秀作品的秘密

（二）；學員作品分析

教學要求：了解優秀攝影作品的特點，學會欣賞優秀的攝影作品，提高欣賞能力。第十講： 學習總結以及學員優秀作品回展

教學要求：對十次的學習做一總結，并通過回展學生的優秀作品鼓勵大家把攝影持續的進行下去。

第五篇：攝影課感受

我們了解了相機的發展歷史，和一些常見攝影，如風光攝影，領略大自然的神奇與美麗；建筑攝影、人像攝影、人文攝影，講述人類的故事，生活攝影，記錄點滴瞬間，旅游紀念攝影，花卉、花卉攝影，對于有生命無感情的要賦予它感情才拍的好。舞臺、新聞紀實、野生動物、運動、極限運動、婚紗、比如結婚照不一定要死板的按照別人要求的姿勢拍照，只要能從照片中感覺到愛情的幸福就好。商業廣告、我們普通人不一定看得懂。水下攝影、感受到攝影的魅力，我們欣賞了老師拍攝的照片，覺得自己還沒那好的技術和條件，沒有相機，只會用手機把想記住的時刻定格下來。老師給我展現了攝影的大世界，讓我覺得視野開闊。

我本來覺得照片表達的內容就是本身的內容，但聽了其中的故事覺得好豐富！姜老師很幽默的講述照片中和照片背后的故事，他和他朋友之間的故事，他怎么幫朋友拍照，讓我聽得津津有味。原來記錄生活的相片，是為了更好還原其中的故事。他認識熟悉這么多朋友，好厲害。覺得自己對朋友的喜好不是特別熟悉，有點殘愧。

上課是一種視覺的享受，腦海的洗禮，喜歡看上課放的的照片，更喜歡老師說的課。老師的人生經歷很豐富，看得廣。

當我聽到老師說他攝影的“當有一天創作攝影的時候被安逸舒適所打敗，這會是很危險的事”，對攝影產生崇高的敬佩。了解攝影并不容易，用很多錢買很貴的相機，背很重的單反去記錄眼前的事物，如果是拍兇猛的野生動物，就有危險；拍鳥就要一直蹲在水里有頻率的按快門，讓鳥不感覺奇怪，像平常一樣落在水面上。或者拍很久等待他的到來。傷心的時候挺傷心的歌，知道有人比我還慘。價值觀。我希望有機會去拍風光攝影，想把眼睛欣賞的美好的大自然美景來定格下來。我更喜歡和大自然親們接觸。