第一篇：攝影課實踐總結

攝影課小結 姓名：宋寶磊

班級：10產品造型 學號：21014021034 指導教師：汪海波

一、通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

我們產品造型設計與攝影相結合，產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的產品造型設計專業有很重要的影響。

當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。

好的照片要突出主題，然而造型也要突出主題。總而言之，攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而產品造型設計是通過設計造型來表現的。

二、通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及iso進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

之后，我們在外出一個月的寫生時間，進行了獨立的攝影實踐，經過不斷地練習，拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設置有了一定的感悟。

《一縷陽光》---攝影作品分析

這是一幅生活題材的人文紀實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活！

作者拍攝時，采用了經典的黃金分割點構圖法，把畫面主體-----小孩子，放在了右側的黃金分割線位置。這不僅僅可以是畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發了人們的對小孩子內心的思考，帶領我們走進他的世界。畫面的主體突出是這幅作品的亮點，作者采用了較長焦距的鏡頭拍攝，不僅僅壓縮了空間，提煉的畫面的主題，還虛化了背景突出了主體。另外，較大的光圈的使用，更是虛化了背景，縮小了景深，進一步突出了主體。這幅作品在結構上采用了中景景別，焦點控制在小朋友的臉部范圍內，保證了主體的細節，包括發絲，臉頰皮膚質感等部分，十分生動的刻畫了一個小朋友的神態，在用光方面，點光源是整張照片的主題和亮點。光線來自于右前側，偏重于側逆光方向，光線較為硬朗，使得小朋友的臉部十分有立體感。光比適中，使得臉部暗部的細節也比較豐富。而背景中，光景明暗交錯變化。畫面下半部分的處于陰影中，上半部處于亮部。整體反差較大，畫面略顯生硬，不過在與主體人物的銜接上恰到好處，使得人物的輪廓均勻、明顯。攝影師運用了各種手法，突出了主體，技巧過人，效果也是十分完美的。

這幅作品也運用了黑白是色調，這是一種簡化的效果，黑白灰的過渡勾勒出了一個明確的主題，一縷陽光。陰影是黑色的，過渡是灰色的，陽光照射的部分呈現出高亮的白色。正是這些簡單的色彩簡化了畫面，但細節依舊豐富，這也是這幅作品所吸引人的地方。總的來說，這幅作品內容新穎，對主題《一縷陽光》的表現十分生動。光線的控制更是恰到好處。主

體突出，細節豐富也是這副作品的亮點。所以這是一副堪稱優秀的攝影作品！

這是一幅以農村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映

入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。窗外擁著一群人，他們向窗內投射著好奇的目光，神態各異。而窗內，兩只紅色的枕頭擺在窗口，好一派熱鬧喜慶的結婚場景！

作者在拍攝時，大膽運用了窗戶的框架結構，在畫面中以窗的輪廓，形成框架式的構圖，把觀眾的視線都匯集與畫面中心，起到了突出、烘托主體的作用，令我們的眼睛關注于這扇窗戶，以及窗外的人群。在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。

其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。他們的目光投向窗內，同時，者在取景時位于窗內，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態，也許會讓我們聯想到許多。比如，“窗內到底發生著什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了開放式的構圖，充分展示了作品主題《瞧新娘》的具體內容。

作者在創作時，運用了短焦距的廣角鏡頭，完整的取下了整個窗框的全景。同時，使得畫面具有立體感，透視關系明顯，表現效果顯著。景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現在觀眾面前。整體上細節豐富，內容充實，作品整體布局合理，十分精彩。在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。光線直射入窗戶，使得窗戶的框架在窗臺位置行程明顯的投影。作者在曝光測定時，為了保證主體人物的曝光正確，作者測定了人物臉部的曝光數據，使得人物細節豐富，質感豐富。但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。在色彩上，這幅作品色彩變化多樣，帶有強烈的暖調，紅色的雙喜字，溫暖的陽光，都營造了一種歡樂，溫暖的場面，為主題做貢獻。在拍攝這幅作品的時候，作者的創意才是這幅作品的亮點。為了表現“瞧新娘”的這層含義，作者通過對圍觀人群的刻畫，側面描述了一個隆重，喜慶的結婚場面。使得畫面充滿趣味，又不失喜慶的韻味。總體而言，這幅作品完整的表達了瞧新娘的情景，喜慶的氣氛也洋溢其中。畫面布局合理，構圖開放大膽，構思巧妙，曝光合理。作品以農村為題材，生動地表現了農村結婚喜悅的場景和氣氛，表現了農村的美。這是一幅精彩的作品

杜瓦諾《鎖不住的愛情》

1、點明了時代背景和 特定環境

2、突出主體人物，深 化作品主題

3、**和寧靜強烈對 比，作品有極大沖擊力

阿威頓《窗口》

1、窗口雖大，但單一潔 白色，人物與其形成強烈 對比，從背景中突出

2、在窗口、人物面部、人物衣著三者間影調有層 次過渡，而人物面部曝光(轉載于:攝影課實踐總結)最準確，使其清晰而突出

3、人物瞪大的眼睛與窗 口形成呼應，既點了題，更突出了主題

一、眼神畫龍點睛，突出主題。

二、光線的巧妙運用：側 逆光形成鮮明輪廓，把女 孩貧困、質樸的形象展現 出來了同時由于桌上白紙 的反光作用，面部和眼睛 特別明亮。

三、明暗對比、虛實對 比，突出主體形象

《作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基》

一、人物加環境的人像攝影，突出人物身份，創意新。

二、構圖大膽而嚴謹。整個畫面用大小幾個正三角 形套構而成，具有了一種強烈的節奏感和音樂美。

三、通過影像大小對比，影調濃淡對比的手法，篇二：攝影課程小結

數碼攝影基礎及應用

課程小結

班級：

學號：

姓名： xxxxxxx xxxxxxx xxxx 對攝影的認識

攝影，一門藝術，是用相機記錄瞬間美跟感動的過程。

攝影，其實就是一個簡單的記錄，但是能給人們帶來美好的回憶，但是能夠能夠記錄的更好更美，是不容易的，首先需要好的相機及其

使用操作原理，還有對美的認識，知道什么東西能拍出美得效果，還

有就是多次實踐。說的再好沒有實踐，是不行的！相機的結構：1.一個不透明的盒子。2.在盒子的一面開一個允許光線通過的針孔。3．將一張照片放在針孔相對的另一面。

再復雜精密的相機也是這個原理。

攝影：實的記錄了瞬間，但是人們為了使這些照片，更美，更好，于是就有了各種各樣的圖片處理軟件。我們至少需要學會用這些軟件

使自己的照片更美，更好！

攝影實踐

拍攝實踐，由于自己沒有相機，沒能有更多的實踐，但是不能 拍出好的效果，沒有能夠值得欣賞的作品，我很遺憾，拋去主觀原因，還是因為自己沒有再好好努力。

相機中的鏡頭，在相機中的作用是很重要的，一般情況下，拍 攝風景、紀實可以用廣角鏡頭;而中長焦鏡頭則是拍攝人像的強項； 長焦跟超長焦，對于從事體育新聞報道的記者和喜歡野生鳥女的攝影 發燒友來說，則是必須品。f值：f越小，孔徑越大，鏡頭傳送的光線 量越多.一個鏡頭可以比另一只接納更多的光

線，就說它“比較快”如：f/1;f/1.4等等

焦距跟景深的關系：鏡頭焦距越短，景深越大；焦距越長，景深越小。快門速度：快門速度越小，光線量越少，成正比關系。iso值：即感光度。一般情況下，感光度是跟光圈一起相協調的。在拍攝運動場面時用高感光度，拍攝廣告、景物

時用低感光度。

霧中擺渡

1.霧景的光亮度很高,應正確控制曝光量,以免感光過度.2.霧景反差小,拍攝時最好遠用慢速與中速膠片.為使底片獲得較大的反差,也可采用減少曝光,增加顯影時間的辦法來加以改善.3.安排畫面構圖時,應盡量選擇有遠景中景近景的景物,以表現景物的縱深感.前景中景應晝選取暗色調的景物.4.濃霧時一般不宜于拍攝,因為它的能見度太低,除較近前景外,中景和遠景都看不到.這時,如果加用黃濾光鏡或橙濾光鏡,可減弱濃霧效果.因為黃橙濾光鏡能吸收蘭紫短波光,增強光線的透過能力.如想增強霧的效果時,可加用蘭濾光鏡或霧鏡.霧鏡分一號二號,可獲得不同濃度的霧化效果.如果想加強霧化時,也可把一號二號霧鏡加在一起使用.明月照人思 1.一般相機都設有多次曝光裝置.兩次曝光法就是在一張膠片

上進行兩次曝光.第一次先根據地面景物亮度

曝光,拍攝了在月光照射下的景物,在畫面上

方留下月亮的位置.然后在這張底片上再進行

第二次曝光,在原先留出的位置上再拍攝月亮.第二次拍攝月亮時,如果想使月亮的影像拍得

大一些,可在此時換用長焦距鏡頭.另外,因為

月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮時要

重新調節曝光時間.篇三：攝影實踐報告

關于長沙太平街的攝影實踐體會 2011年 月 日 我們帶著激動與渴望進行了長沙太平街之行的攝影實踐。太平街——“古老長沙”的縮影。自戰國時期長沙有城池開始，太平街就是古城的核心地帶，歷經2000多年沒有改變。長沙目前能見到最早的志書——明嘉靖《長沙府志》和最早的城區地圖——清嘉慶《善化縣城圖》記述和描繪的太平街地段的街巷名和走向，與今日太平街毫無二致。在今日長沙城區，能像太平街一樣完整窺視古代街巷格局的地段已經鳳毛麟角，太平街可謂是長沙古城的一個縮影。

太平街歷史文化街區，位于湘江東岸的解放路口至五一大道路口一帶，以太平街為軸線，西側的街巷有金線街、孚嘉巷、馬家巷等；東側的街巷有太傅里、江寧里和西牌樓等。太平街一帶自古為人文薈萃和商業繁華之區。清代地方政府為方便貨物和居民出入城，在小西門和大西門之間新開一太平門，太平街由此得名。

在這片區域內，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。這可從清嘉慶、同治、光緒和民初等各個時期的長沙老地圖中得到印證。尤其可貴的是，這一地段比較完整、真實地反映了清末、民國時期的傳統風貌和地方特色。深入到街巷走訪，我們還發現這里蘊藏著十分深厚的湖湘文化和湘楚風情，小青瓦、坡屋頂、白瓦脊、封火墻、木門窗，是這一帶民居和店鋪的共同特色。老式公館則保留了較為原始的石庫門、青磚墻、天井四合院、回樓護欄等傳統格局.在經過一天的拍攝后，此次長沙太平街后的攝影實踐就算圓滿完成了，帶著實踐與收獲滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做后盾。只有兩者結合，再加上一雙善于發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事： 1，欣賞所有你拍作品；

2，留心你在攝影時所思所想； 3，同其他有才藝的攝影家交流； 4，用心觀察后，才開始正式拍攝，你要攝影地方 5，找出你自己的風格；

6，構思多一點，按快門少一點； 7，打破固定的攝影方法與技巧； 8，“nice shot”是不負責任的評論； 9，限制數量，提高質量； 10，盡量避免軟件的后期修改； 11，了解與熟悉你的相機； 12，重新訪問你已經拍攝過的地方； 13，總是會有人不喜歡你的作品的； 14，總是在日出（日落）前半小時準備好裝備；； 15，攝影是你精神的另一種表示；

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內 必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時

不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

另外通過此次太平街的攝影實踐，我發現一些關于攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈凈化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑒別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺沖擊力和說服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭后面的那雙眼睛遠比鏡頭更為銳利!我甚至認為，攝影創作，到最后的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養!因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、借助攝影語言來對環境氣氛的渲染，并傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。篇四：攝影課心得體會

攝影攝像基礎結課論文

攝影課心得體會 學院：新聞與傳播學院

專業班級：新聞1106班

學好：201124910609 姓名：張鵬舉

攝影課心得體會 大學前我一直想拿個相機把眼中的世界拍下來，很慶幸的是到大學我有了一個實現這個小小夢想的機會，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

上課的時候老師講的多，一時真的記不下來，不過在課下我經常上網查查如何操作，這是我感到很快樂也很有成就感。最有意思的是實踐課了，老師帶我們走出校園，去鄭州月季公園拍照，在哪里我們欣賞月季的芬芳，我們也拍到了許多滿意的相片，不過在老師的指導下我們的拍照知識慢慢就多了起來。才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種

藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物??這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

課上我積累了不少知識比如拍攝的時候，一定要做到了平、穩、清。老師講的挺好的，就是有些專業詞匯不明白啊，但也懂得了一些東西，什么拍攝速度啊，和光線什么的。只可惜時間太短了，好多都沒領悟到，我感覺這門課必須多加練習才能領悟貫通。拍照時要注意很多。例如，當攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然后再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物范圍，達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體后面的景象一片翠綠，都是沒有規則的畫面，也正是由于產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。

很感謝老師能夠安排我們進行這兩節課外實踐課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握著沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬間。還能 欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事！我愛上了攝像，真的啊！從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由于人數過多，那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常了解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，并且運用得也比較規范。經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。轉眼上個學期過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。篇五：攝影結課心得 攝影學習心得

上大二的第一個學期的專業課，迎來的是攝影課程。

關于攝影我還是挺有興趣的，倒不是說專業的學習和拍攝，我就是喜歡在生活中抓互美好的瞬間，用相機也好，用手機也好，拍下來，記錄到我的生活相冊里，等著以后慢慢欣賞。這次，學校給了我一個正式學習攝影的機會，我當然很高興，把家里的相機拿過來了，為了更好的學習攝影的技術。雖然攝影課程才兩周，太短太短，這也許是學校的安排，只是讓我們初步了解攝影的意義，以便以后在設計中有更好的靈感。攝影

通過兩周的基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

兩周的時間過的很快，我們的作業也都做了出來，雖然比起專業攝影相差甚遠，不過每一張都能看出我們的用心。

照片里有洋溢著笑臉的老人小孩子，有充滿朝氣的花朵大樹，甚至有一片不起眼的落葉??這些被忽視的美就這樣被我們這一群初學者收入了相機中，把那一刻留作永恒。

短短的兩周我喜歡行攝影，不在于它的技術，就在于它可以收容世間最美的瞬間。

第二篇：攝影課總結

攝影課總結

沒接觸這門課程之前，基于這個時代發展變化考慮，我對它的理解僅限于用單反相機的創作，但當上了第一節課之后我明白，這才是對攝影及創作的回歸，對原始和基礎的探求。相機的構造和工作原理大同小異，社會在進步，但是這種傳統機械式相機還是有無可替代的功用，也遠未退出歷史的舞臺。要想在以后運用起數碼相機此類衍生品游刃有余，學習這門課程是很有必要的。

我們廣告計與攝影相結合，形象設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人形象設計。這主要包適個人的發型、化妝、服飾及儀態的設計。個人形象設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。人物形象就是通過對人的造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的形象設計專業有很重要的影響。

這幾個星期的課雖然很短，當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾天來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。好的照片要突出主題，然而形象也要突出主題。總而言之，攝影與形象設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而形象設計是通過化妝等造型來表現的。

通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

如下是我們小組成員在攝影課學到的東西進行一個總結：

一、針孔成像：針孔成像原理是與攝影相關的最簡單的原理

第一節 照相機的原理及結構鏡頭（光圈、快門）機身（快門 測距系統 測光系統）

（一）鏡頭

1、鏡頭的作用

鏡頭的作用在于匯聚光線讓景物在焦點平面位置形成清晰的影像。

2、鏡頭的構造 凹透鏡、凸透鏡

4、焦距（f）

（1）相關問題：焦點、鏡頭中心（2）單位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相機的鏡頭 1.鏡頭的焦距： 魚眼：7.5-13mm； 超廣角：15-21mm； 廣角：24-35mm；

標準：45-58mm，一般：50mm； 中長焦距：80-135mm；

長焦距：200mm、300mm、500mm； 超長焦距：1000mm以上。2.光圈

（a）定義： 能根據外界光線變化來調節通光孔大小的裝置。（b）光圈的作用：控制和調節通過鏡頭的光線的量。相對口徑：實際通光孔大小 變焦鏡頭的光圈漂移（c）f系數 f =口徑／焦距

f系數標法：1／1.4 2 2.8 4 5.6?? 從大到小的整級快門：

B門、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、測距（對焦）系統 測量被攝體的距離，根據結果調整鏡頭與感光片之間的距離，使被攝景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a觀察被拍攝景物、b界定拍攝景物的范圍、c確定對景物的取舍和安排畫面的布局。

2、視差現象

單鏡頭反光相機：無視差旁軸取景相機：取景器單設，有視差。第二節 現代照相機的基本類型

一、135相機

135相機因使用135底片得名，又稱為35毫米小型相機，報紙、通訊社攝影記者常用。機類型的劃分 感光元件的規格。135旁軸取景相機

二、120單鏡頭反光相機

使用120底片。畫幅可調整（更換后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍攝畫幅大小不同，拍得的底片數也不同。

第三節 曝光控制

一、正確曝光

要根據景物的亮度和記錄、表現景物的需要，來選擇適當的光圈和快門的組合，正確記錄景物的影像于感光材料上。正確曝光的底片：密度適中，有一系列明暗層次，亮部、暗部均有影紋。

二、正確曝光的方法

1、曝光的量與兩個因素有關：光照度和停留時間： E=I · t(E：曝光-勒克司·秒 I：照度-lx t：時間-秒)光圈控制照度（I），快門控制時間（t）正確曝光通過光圈和快門的合理配置實現

2、倒易律：光圈快門可以互相置換 影響曝光量的因素 ：感光片的感光度 感光度：感光材料對光的敏感程度 ISO 100 200 400 800 1600 感光度與光圈不同：對質量影響，景深不影響

高感光度的使用：暗處使用，用盡可能低的感光度，RAW，降噪同樣亮度條件下，同一景物：

（一）一天中時間變化的影響

1、正午：光線最強，景物最亮

2、日出后和日落前兩小時左右：正午1/2

3、日出日落時：正午1/10

（二）天氣變化的影響

1、晴天

2、多云 薄云

3、陰天

4、重陰天氣 四類天氣，曝光各差一級。

（四）季節變化的影響 夏季、春秋、冬季 各差一級

（五）地域變化

1、緯度每增加15度，應增半級至一級曝光

2、海拔每升高1000米，減少1/4級曝光

三、景物本身反光能力對感光的影響 第三節 測光的方法與曝光控制 測光表：測量來自景物光線亮度的儀器

（一）反射光式測光表

（二）入射光式測光表

（三）入射光、反射光兩用型

（四）光點讀數測光表（重點式測光表）

一、什么是正確曝光

按照光線條件和表現需要確定曝光 曝光補償：雪景／暗處

二、相機內置自動測光系統與自動曝光模式

1、平均測光式（“傻瓜”相機）

2、重點測光式：

3、中央重點平均式測光

三、照相機的曝光方法 曝光模式

1、光圈優先式

2、速度優先式

3、程序自動式

4、手動 景深與超焦距 第一節 景深與分散圈

1、景深現象：

在調焦過程中，尤其在使用長焦距鏡頭、采用大光圈拍攝特寫性畫面時會出現在對焦物體的前后形成一個清晰區域，不僅對焦物體清晰可見，清晰區域內其他事物也清晰可見，這個清晰區域的范圍就是景深范圍，這種現象就是景深現象。

2、景深問題

影響景深的各種因素的內容：鏡頭焦距＼光圈口徑＼拍攝距離 第四節 超焦距及其應用

（一）超焦距的概念：

超焦距：調焦無限遠時，從相機鏡頭到最近清晰景物之間的距離。超焦距與景深的關系為反比關系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的應用方法：

A 先選定光圈系數，查出景深近界限：將自動景深表一側選定的光圈值為無 限遠處，然后查出另一側該光圈值所對應的距離，這個距離就是景深的近界限，景深范圍是這個距離至無限遠處，如果范圍仍不夠大，就縮小光圈，使近界限更近； 基礎構圖

一、點線面的構成

一、中心點

將物體置于畫面中心：

1、平衡感，景物的和諧、寧靜

2、強調被攝景物的對稱

問題：1死板 2可能使構圖看上去擺布太明顯 黃金分割（三分法）黃金分割比例： 1：0.618=(1-0.618):0.618 例如：人的身體，大多數門窗的橫縱比 建筑、繪畫

生動，擺布感不明顯，自然 線條

中心與黃金分割問題

線條同樣涉及到中心與黃金分割的問題 中心：平靜均衡，死板 對角線

傾斜的線條會產生強烈的戲劇性，把注意力從一角引向另一角，貫穿畫面 為畫面增添動感 曲線

曲線更具活力、也更具美感 但曲線更難掌握，容易顯得雜亂

合理地運用曲線，不僅能制造柔美的感受，還能形成剛勁有力的效果。形狀

被攝體有各種形狀和大小，但是在攝影構圖中，具有最強烈的視覺感染力的經常是最簡單的形狀。點線面結合

透視：被攝體的遠近空間關系 空間感：1線條透視 深度空間

透視：一點透視 兩點 三點 拍攝角度

平視：平等，正常的視點。第七課 彩色攝影的基本理論 第一節 彩色攝影原理 減色法和加色法

A 加色法是利用紅、綠、藍三種原色光相加來產生的彩色影像。B 減色法是利用青、品紅、黃三種顏色的單色影像來合成各種色彩的景物。

第一節 彩色攝影原理

（三）色彩三要素：

A 色別 又稱色相，不同顏色之間的差別，也就是不同顏色的表象和名稱。

B 明度 色彩的明暗程度。

C 飽和度 同一的純凈度和鮮明度的變化。第二節 色溫與色溫平衡

（一）光源色溫： 色溫：由于一定的溫度和色光之間有對應關系，這種利用溫度的數值來說明光源的色成分就是色溫。

“K”為標示符號，色溫越低，紅色成分越多；色溫越高，藍色成分越多。

日光的色溫為5600K，燈光的色溫為3200K。第三課 關于光 第一節 自然光與現有光

光的基本特性：無論自然光、人造光都有一些相同的基本特性。（1）光強：指光的相對強弱，隨光源的強度及距離變化（2）方向：單獨光源方向明顯，（直射光）不只一個光源、多云的天空方向性不易察覺（漫射光）（3）顏色：光線顏色隨不同光源、光線通過的物質而異。陽光與白熾燈發光成分不同，陽光本身的顏色也隨天氣、時間改變。（4）光線按照光源的位置可分為四種類型

1.正面光：幾乎沒有投影的影響，缺乏影調層次，二維平面效果，通常也稱為平光。

2.45度角側面光：能產生很好的光影排列，有豐富的影調層次，可以突出深度感、立體感。使被攝體的結構和質感可以得到充分的表現。人像攝影的最佳光線。用于人像攝影能夠使人物顯得更自然，更生動。

3.90度角側光：具有表現物體結構的特殊能力，有夸張強烈的藝術表現力。

戲劇性的照明，可突出明暗的強烈對比。最大限度地制造畫面深度空間。

受光面和陰影面都是構成畫面的同樣重要的組成部分。4.逆光：剪影 輪廓光 硬光（直射光）

創造顯著、清晰的輪廓結構。光源越集中，距離被攝對象越近，輪廓結構越鮮明。形成強烈的明暗反差。適用于表現物體質感、形狀、色彩。

可以產生明顯的陰影，制造醒目的線條，增強畫面結構。柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光線，能創造幾乎沒有陰影的效果。使用非常大的光源，就會出現這種效果。陰天強光照射下，大面積的投影部分會產生柔光效果。比其他類型光線容易控制。應用最廣泛。

柔光能創造精確的造型、淺淡的色彩和細微的明暗分布。通過將近幾個星期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。

攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

第三篇：攝影課總結

攝影課小結

姓名：宋寶磊

班級：10產品造型 學號：21014021034 指導教師：汪海波

一、通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

我們產品造型設計與攝影相結合，產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的產品造型設計專業有很重要的影響。

當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。

人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。

好的照片要突出主題，然而造型也要突出主題。總而言之，攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而產品造型設計是通過設計造型來表現的。

二、通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

之后，我們在外出一個月的寫生時間，進行了獨立的攝影實踐，經過不斷地練習，拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設置有了一定的感悟。

《一縷陽光》---攝影作品分析

這是一幅生活題材的人文紀實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活！

作者拍攝時，采用了經典的黃金分割點構圖法，把畫面主體-----小孩子，放在了右側的黃金分割線位置。這不僅僅可以是畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發了人們的對小孩子內心的思考，帶領我們走進他的世界。

畫面的主體突出是這幅作品的亮點，作者采用了較長焦距的鏡頭拍攝，不僅僅壓縮了空間，提煉的畫面的主題，還虛化了背景突出了主體。另外，較大的光圈的使用，更是虛化了背景，縮小了景深，進一步突出了主體。這幅作品在結構上采用了中景景別，焦點控制在小朋友的臉部范圍內，保證了主體的細節，包括發絲，臉頰皮膚質感等部分，十分生動的刻畫了一個小朋友的神態，在用光方面，點光源是整張照片的主題和亮點。光線來自于右前側，偏重于側逆光方向，光線較為硬朗，使得小朋友的臉部十分有立體感。光比適中，使得臉部暗部的細節也比較豐富。而背景中，光景明暗交錯變化。畫面下半部分的處于陰影中，上半部處于亮部。整體反差較大，畫面略顯生硬，不過在與主體人物的銜接上恰到好處，使得人物的輪廓均勻、明顯。攝影師運用了各種手法，突出了主體，技巧過人，效果也是十分完美的。

這幅作品也運用了黑白是色調，這是一種簡化的效果，黑白灰的過渡勾勒出了一個明確的主題，一縷陽光。陰影是黑色的，過渡是灰色的，陽光照射的部分呈現出高亮的白色。正是這些簡單的色彩簡化了畫面，但細節依舊豐富，這也是這幅作品所吸引人的地方。

總的來說，這幅作品內容新穎，對主題《一縷陽光》的表現十分生動。光線的控制更是恰到好處。主體突出，細節豐富也是這副作品的亮點。所以這是一副堪稱優秀的攝影作品！

這是一幅以農村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。窗外擁著一群人，他們向窗內投射著好奇的目光，神態各異。而窗內，兩只紅色的枕頭擺在窗口，好一派熱鬧喜慶的結婚場景！

作者在拍攝時，大膽運用了窗戶的框架結構，在畫面中以窗的輪廓，形成框架式的構圖，把觀眾的視線都匯集與畫面中心，起到了突出、烘托主體的作用，令我們的眼睛關注于這扇窗戶，以及窗外的人群。

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。

其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。他們的目光投向窗內，同時，者在取景時位于窗內，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態，也許會讓我們聯想到許多。比如，“窗內到底發生著什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了開放式的構圖，充分展示了作品主題《瞧新娘》的具體內容。

作者在創作時，運用了短焦距的廣角鏡頭，完整的取下了整個窗框的全景。同時，使得畫面具有立體感，透視關系明顯，表現效果顯著。景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現在觀眾面前。整體上細節豐富，內容充實，作品整體布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。光線直射入窗戶，使得窗戶的框架在窗臺位置行程明顯的投影。作者在曝光測定時，為了保證主體人物的曝光正確，作者測定了人物臉部的曝光數據，使得人物細節豐富，質感豐富。但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。在色彩上，這幅作品色彩變化多樣，帶有強烈的暖調，紅色的雙喜字，溫暖的陽光，都營造了一種歡樂，溫暖的場面，為主題做貢獻。在拍攝這幅作品的時候，作者的創意才是這幅作品的亮點。為了表現“瞧新娘”的這層含義，作者通過對圍觀人群的刻畫，側面描述了一個隆重，喜慶的結婚場面。使得畫面充滿趣味，又不失喜慶的韻味。總體而言，這幅作品完整的表達了瞧新娘的情景，喜慶的氣氛也洋溢其中。畫面布局合理，構圖開放大膽，構思巧妙，曝光合理。作品以農村為題材，生動地表現了農村結婚喜悅的場景和氣氛，表現了農村的美。這是一幅精彩的作品

杜瓦諾《鎖不住的愛情》

1、點明了時代背景和 特定環境

2、突出主體人物，深 化作品主題

3、**和寧靜強烈對 比，作品有極大沖擊力

阿威頓《窗口》

1、窗口雖大，但單一潔 白色，人物與其形成強烈 對比，從背景中突出

2、在窗口、人物面部、人物衣著三者間影調有層 次過渡，而人物面部曝光 最準確，使其清晰而突出

3、人物瞪大的眼睛與窗 口形成呼應，既點了題，更突出了主題

一、眼神畫龍點睛，突出主題。

二、光線的巧妙運用：側 逆光形成鮮明輪廓，把女 孩貧困、質樸的形象展現 出來了同時由于桌上白紙 的反光作用，面部和眼睛 特別明亮。

三、明暗對比、虛實對 比，突出主體形象

《作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基》

一、人物加環境的人像攝影，突出人物身份，創意新。

二、構圖大膽而嚴謹。整個畫面用大小幾個正三角 形套構而成，具有了一種強烈的節奏感和音樂美。

三、通過影像大小對比，影調濃淡對比的手法，既，表現出了作曲家深思熟慮潛心創作的風貌

這是一幅風景作品，畫面的整體基調比較暗，色彩上以紅色為基本基調，因此奠定了整部作品沉穩而溫暖的調子。畫面的情緒是溫馨而不張揚，沉穩而不壓抑。看到遠處氤氳的霧氣，更增加了作品神秘而安詳的氣息。由于空氣介質的存在，這種空氣透視效果的使用，讓作品的層次更加豐富，影調更加細膩，表達出一種和諧的氣氛。

這幅圖片的主體是白天鵝。作者把地平線安排在“井字分割”的下面一條黃金線上，左邊的那只天鵝位于畫面左下角的黃金點上，右邊兩只天鵝位于畫面右下角的黃金點上，另外三只天鵝居中，主體突出，能夠吸引視線，引起關注。

這幅圖片的主體是草原。作者把河岸線放在“井字分割”下面的黃金線上，河面看上去很平靜，沒有一點波瀾，兩只鴨子位于圖片的中央，安靜的游著，使這幅圖片看上去有生氣。

? 草原一望無盡，好像和天相接了。天空的顏色呈明暗對比，陽光快要突破烏云的阻擋放射光芒。牧民的帳篷在遠處隱隱可見。整個畫面看起來很簡潔、視野廣闊、層次鮮明，畫面顏色偏淡，顯得環境和諧靜謐。

畫面中是一個貧困山區的小女孩形象。作者通過對小女孩面部表情和手的特寫，突出了山區孩子生活貧困，渴幫助的特點。

人物的眼睛畫龍點睛，突出主題，給人留下深刻印象。同時也呼吁人們關愛山區兒童。

第四篇：攝影課知識總結

一、針孔成像：針孔成像原理是與攝影相關的最簡單的原理

第一節 照相機的原理及結構鏡頭（光圈、快門）機身（快門 測距系統 測光系統）

（一）鏡頭

1、鏡頭的作用

鏡頭的作用在于匯聚光線讓景物在焦點平面位置形成清晰的影像。

2、鏡頭的構造

凹透鏡、凸透鏡

4、焦距（f）

（1）相關問題：焦點、鏡頭中心

（2）單位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相機的鏡頭

1.鏡頭的焦距：

魚眼：7.5-13mm；

超廣角：15-21mm；

廣角：24-35mm；

標準：45-58mm，一般：50mm；

中長焦距：80-135mm；

長焦距：200mm、300mm、500mm；

超長焦距：1000mm以上。

2.光圈

（a）定義： 能根據外界光線變化來調節通光孔大小的裝置。

（b）光圈的作用：控制和調節通過鏡頭的光線的量。

相對口徑：實際通光孔大小

變焦鏡頭的光圈漂移

（c）f系數

f =口徑／焦距

f系數標法：1／1.422.845.6??

從大到小的整級快門：

B門、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、測距（對焦）系統

測量被攝體的距離，根據結果調整鏡頭與感光片之間的距離，使被攝景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a觀察被拍攝景物、b界定拍攝景物的范圍、c確定對景物的取舍和安排畫面的布局。

2、視差現象

單鏡頭反光相機：無視差

旁軸取景相機：取景器單設，有視差。

第二節 現代照相機的基本類型

一、135相機

135相機因使用135底片得名，又稱為35毫米小型相機，報紙、通訊社攝影記者常用。機類型的劃分 感光元件的規格。

135旁軸取景相機

二、120單鏡頭反光相機

使用120底片。畫幅可調整（更換后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍攝畫幅大小不同，拍得的底片數也不同。

第三節 曝光控制

一、正確曝光

要根據景物的亮度和記錄、表現景物的需要，來選擇適當的光圈和快門的組合，正確記錄景物的影像于感光材料上。

正確曝光的底片：密度適中，有一系列明暗層次，亮部、暗部均有影紋。

二、正確曝光的方法

1、曝光的量與兩個因素有關：光照度和停留時間：

E=I · t

(E：曝光-勒克司·秒I：照度-lxt：時間-秒)

光圈控制照度（I），快門控制時間（t）

正確曝光通過光圈和快門的合理配置實現

2、倒易律：光圈快門可以互相置換

影響曝光量的因素 ：感光片的感光度

感光度：感光材料對光的敏感程度

ISO 100 200 400 800 1600

感光度與光圈不同：對質量影響，景深不影響

高感光度的使用：暗處使用，用盡可能低的感光度，RAW，降噪

同樣亮度條件下，同一景物：

（一）一天中時間變化的影響

1、正午：光線最強，景物最亮

2、日出后和日落前兩小時左右：正午1/23、日出日落時：正午1/10

（二）天氣變化的影響

1、晴天

2、多云薄云

3、陰天

4、重陰天氣

四類天氣，曝光各差一級。

（四）季節變化的影響

夏季、春秋、冬季各差一級

（五）地域變化

1、緯度每增加15度，應增半級至一級曝光

2、海拔每升高1000米，減少1/4級曝光

三、景物本身反光能力對感光的影響

第三節 測光的方法與曝光控制

測光表：測量來自景物光線亮度的儀器

（一）反射光式測光表

（二）入射光式測光表

（三）入射光、反射光兩用型

（四）光點讀數測光表（重點式測光表）

一、什么是正確曝光

按照光線條件和表現需要確定曝光

曝光補償：雪景／暗處

二、相機內置自動測光系統與自動曝光模式

1、平均測光式（“傻瓜”相機）

2、重點測光式：

3、中央重點平均式測光

三、照相機的曝光方法

曝光模式

1、光圈優先式

2、速度優先式

3、程序自動式

4、手動

景深與超焦距

第一節景深與分散圈

1、景深現象：

在調焦過程中，尤其在使用長焦距鏡頭、采用大光圈拍攝特寫性畫面時會出現在對焦物體的前后形成一個清晰區域，不僅對焦物體清晰可見，清晰區域內其他事物也清晰可見，這個清晰區域的范圍就是景深范圍，這種現象就是景深現象。

2、景深問題

影響景深的各種因素的內容：鏡頭焦距＼光圈口徑＼拍攝距離

第四節超焦距及其應用

（一）超焦距的概念：

超焦距：調焦無限遠時，從相機鏡頭到最近清晰景物之間的距離。

超焦距與景深的關系為反比關系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的應用方法：

A 先選定光圈系數，查出景深近界限：將自動景深表一側選定的光圈值為無限遠處，然后查出另一側該光圈值所對應的距離，這個距離就是景深的近界限，景深范圍是這個距離至無限遠處，如果范圍仍不夠大，就縮小光圈，使近界限更近；

基礎構圖

一、點線面的構成一、中心點

將物體置于畫面中心：

1、平衡感，景物的和諧、寧靜

2、強調被攝景物的對稱

問題：1死板 2可能使構圖看上去擺布太明顯

黃金分割（三分法）

黃金分割比例：

1：0.618=(1-0.618):0.618

例如：人的身體，大多數門窗的橫縱比

建筑、繪畫

生動，擺布感不明顯，自然

線條

中心與黃金分割問題

線條同樣涉及到中心與黃金分割的問題

中心：平靜均衡，死板

對角線

傾斜的線條會產生強烈的戲劇性，把注意力從一角引向另一角，貫穿畫面

為畫面增添動感

曲線

曲線更具活力、也更具美感

但曲線更難掌握，容易顯得雜亂

合理地運用曲線，不僅能制造柔美的感受，還能形成剛勁有力的效果。

形狀

被攝體有各種形狀和大小，但是在攝影構圖中，具有最強烈的視覺感染力的經常是最簡單的形狀。

點線面結合透視：被攝體的遠近空間關系

空間感：1線條透視

深度空間

透視：一點透視兩點三點

拍攝角度

平視：平等，正常的視點。

第七課彩色攝影的基本理論

第一節彩色攝影原理

減色法和加色法

A加色法是利用紅、綠、藍三種原色光相加來產生的彩色影像。

B減色法是利用青、品紅、黃三種顏色的單色影像來合成各種色彩的景物。

第一節彩色攝影原理

（三）色彩三要素：

A色別又稱色相，不同顏色之間的差別，也就是不同顏色的表象和名稱。

B明度色彩的明暗程度。

C飽和度同一的純凈度和鮮明度的變化。

第二節色溫與色溫平衡

（一）光源色溫：色溫：由于一定的溫度和色光之間有對應關系，這種利用溫度的數值來說明光源的色成分就是色溫。

“K”為標示符號，色溫越低，紅色成分越多；色溫越高，藍色成分越多。

日光的色溫為5600K，燈光的色溫為3200K。

第三課 關于光

第一節 自然光與現有光

光的基本特性：無論自然光、人造光都有一些相同的基本特性。

（1）光強：指光的相對強弱，隨光源的強度及距離變化

（2）方向：單獨光源方向明顯，（直射光）不只一個光源、多云的天空方向性不易察覺（漫射光）

（3）顏色：光線顏色隨不同光源、光線通過的物質而異。陽光與白熾燈發光成分不同，陽光本身的顏色也隨天氣、時間改變。

（4）光線按照光源的位置可分為四種類型

1.正面光：幾乎沒有投影的影響，缺乏影調層次，二維平面效果，通常也稱為平光。

2.45度角側面光：能產生很好的光影排列，有豐富的影調層次，可以突出深度感、立體感。使被攝體的結構和質感可以得到充分的表現。人像攝影的最佳光線。用于人像攝影能夠使人物顯得更自然，更生動。

3.90度角側光：具有表現物體結構的特殊能力，有夸張強烈的藝術表現力。

戲劇性的照明，可突出明暗的強烈對比。最大限度地制造畫面深度空間。

受光面和陰影面都是構成畫面的同樣重要的組成部分。

4.逆光：剪影輪廓光

硬光（直射光）

創造顯著、清晰的輪廓結構。光源越集中，距離被攝對象越近，輪廓結構越鮮明。形成強烈的明暗反差。適用于表現物體質感、形狀、色彩。

可以產生明顯的陰影，制造醒目的線條，增強畫面結構。

柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光線，能創造幾乎沒有陰影的效果。

使用非常大的光源，就會出現這種效果。陰天強光照射下，大面積的投影部分會產生柔光效果。比其他類型光線容易控制。應用最廣泛。

柔光能創造精確的造型、淺淡的色彩和細微的明暗分布。

一名攝影師必須掌握的攝影技術對于光線有深入的了解。

（1）掌握直射光與散射光等不同光線屬性。

（2）了解不同方向的光線的特點。

（3）能夠通過布光表現自己預想的效果。

2攝影師必須具有精確的曝光控制技巧。

（1）能準確選擇合適的測光模式。

（2）要在感光度與畫面質量中掌握平衡。

（3）確定最適合拍攝需要的光圈快門組合。

（4）攝影師需要能夠參照需要表現的目的對曝光進行調整，加減曝光補償。攝影師需要掌握構圖的技巧。

（1）能夠把畫面提煉成點線面的組合，并熟練使用。

（2）有效在構圖中充分體現張力，同時有效保持畫面的穩定、均衡感。

（3）攝影師需要能夠通過具有創新性的構圖方式（如開放式構圖）吸引觀眾。好照片標準：

1正確的曝光

（1）準確的測光

（2）確定光圈、快門感光度的組合（3）參照需要表現的目的對曝光進行調整，加減曝光補償。

2有效地用光

（1）掌握光線的方向

（2）了解光線的性質

（3）通過布光表現自己想要的效果。

3新穎的構圖

（1）確定畫面中的點線面

（2）利用線條形成的支撐,穩定感

（3）新穎構圖

美國國家地理

《國家地理》，是美國國家地理學會的官方雜志，在國家地理學會1888年創辦的九個月后即開始發行。現在國家地理雜志已經成為世界上最廣為人知的一本雜志，其封面上的亮黃色邊框以及月桂紋圖樣已經成為象征，同時這些標識也是國家地理雜志的注冊商標。

雜志一月發行一次，雜志的內容為高質量的關于社會、歷史、世界各地的風土人情的文章；其印刷和圖片之質量標準也為人們所稱道。這也使得這本雜志成為來自世界各地的攝影新聞記者們夢想發布自己照片的地方。早在20世紀初期，國家地理雜志即已經開始使用一些當時罕見的彩色照片。

雜志的另一特色是經常提供高質量地圖。國家地理學會的地圖檔案曾經為美國聯邦政府所采用以彌補美國軍方地圖資源的不足。

1985年有一張封面描述的是阿富汗難民──一位用刺骨的綠眼看著鏡頭的年輕阿富汗小女孩。她的照片后來變得非常著名。在美軍擊敗阿富汗塔利班政權后，國家地理雜志第二次發起人力尋找她。2002年，普什圖族婦女Sharbat Gula被認出就是當年的那位女孩。她的故事被刊登在2003年三月號的國家地理雜志上。

世界新聞攝影大賽（WPP）

世界新聞攝影比賽（WORLD PRESS PHOTO，簡稱“WPP”，通稱“荷賽”），由總部設在荷蘭的世界新聞攝影基金會主辦。該會成立于1955年，自1957年舉辦第一屆世界新聞攝影比賽以來，截至2007年，已經舉辦了50屆。

“荷賽獎”分為突發新聞、一般新聞、新聞人物、體育動作、體育專題、當代熱點、日常生活、肖像、藝術、自然共10類，基本覆蓋了新聞攝影的各個方面。每類還分為單幅和組照（最多不超過12幅）兩項。

該比賽是世界上規模最大、最有威望的新聞攝影比賽之一，它的宗旨是“促進信息的自由，不受限制地交流，鼓勵高水平的專業新聞攝影”，對全世界新聞攝影事業的發展起了重大的推動作用。

瑪格南

瑪格南圖片社Magnum Photos

瑪格南圖片社1946年成立于法國巴黎。發起人有卡蒂埃-布勒松、卡帕，戴維·西摩、喬治·羅結和比爾·范迪維爾(Bill Vandivert)。

尤金·史密斯寇德卡馬可·呂布

由于它的成員作品質量無比之高，瑪格南成了一個圖片合作社。它是世界上第一個圖片合作社。

在“瑪格南"成立后的三十年中西方世界任何一個角落發生大事,都有他們的攝影記者在場.他們以忘我的熱情,甚至不惜以鮮血和生命深入到第一線去拍攝,為新聞攝影的形式和內容樹立了新的典范.全體成員都是在職攝影家，贏得的利潤，依個人交來作品的多少分配。

今天，這個組織結構已有所改變，一些作為“瑪格南”初級社員的年輕攝影家交來的作品，是按傭金方式計算的。

? 《生活》雜志創辦人 盧斯在創刊時寫下宗旨：

? “我們觀察生活，觀察世界。

? 觀看各種重大事件，觀看貧苦人的面容和高傲人的身姿；

? 觀看罕見的現象——機器、軍隊和群眾，? 以及熱帶叢林的深處和月球表面的陰影；

? 觀看一千英里以外的事物,隱藏在墻壁背面或室內的物體和極為危險的現象；? 觀看繪畫、寶塔等人類發明或發現的創造物；

? 男人們還可以看到所愛的女人和孩子們。

? 觀看，通過觀看可以使人高興，也可以使人吃驚。通過觀看，可以學到很多東西。” ? 取材于生活、科學、藝術、流行、娛樂各個方面，? “大腦支配照相機”——拍攝計劃-分鏡-拍攝-審核排版加入文字。——圖片故事專題報

道形式。

第五篇：攝影課心得

攝影課心得

通過這兩個星期的攝影課的學習，我認識到了什么是攝影。攝影是一門藝術,它集攝影學、美學、歷史學、心理學等等,它應是一門邊際學。比如拍花:一個好的攝影師會掌握花名、屬何本何科、什么季節開放的最盛，哪個時間段最適合拍攝，用何種光線最能體現出此花的美感，什么地方有這種盛開的花等等。拍風光，拍人物，拍動物，拍昆蟲不都是如此,所以說要拍好作品,哪個種類都不易的。

對于很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最后影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。攝影正如黛安．阿勃絲所說的“用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。熟悉的事物不可思議面，不可思議事物的熟悉面。”