第一篇：老年攝影課教學初探

老年攝影課教學初探

藺相民

摘要：本文從老年大學攝影教師的角度，審視了老年攝影教學的特點，并針對這些特點，提出了自己的見解。對從事老年教育的同行，有一定借鑒作用。

在全民攝影的年代，有越來越多的老年人也喜歡上了攝影，報讀老年大學攝影班的人數，也在逐年遞增。

老年大學攝影班，除學員平均年齡偏大，授課時間不多外（每學期18次課，每周2節課），還有四個“不一”的特點。即學習目的不一，對攝影的了解程度不一，使用攝影器材不一，理解能力不一。這四個“不一”,給老年攝影課教學帶來很多不利因素，因而成為老年大學攝影課教學的難點。針對這四個“不一”的特點，探討如何更好地進行老年大學攝影課教學，尋求解決問題的方法，是非常必要的，也是十分有意義的。

對教學產生影響的因素是多方面的。筆者擔任老年大學攝影教師，對老年大學攝影課的教學有些膚淺認識，僅試著從教師這一個方面，對老年大學攝影課的教學實踐進行探討。

無疑，任何一所學校，教師都是重要的組成部分。老年大學攝影教師，即要有大量的實踐經驗，又要有系統的理論知識；即能在各種場合拍出合格的照片，又能系統地講述攝影技術與攝影創作知識。沒有經過系統攝影理論學習，只有實際拍攝經驗的攝影者，哪怕有攝影作品發表或獲獎，仍然不是理想的老年大學攝影教師。

做為老年大學攝影教師，筆者認為有下列幾個問題值得注意。

一、講授攝影課要遵循攝影知識的邏輯性

初學攝影的老年學員，學習目的是不一樣的。多數學員是想通過學習，了解基本的攝影技術與技巧，從而能夠拍出稍好點的家庭人像和旅游紀念照；少數學員還想通過學習，掌握更多的攝影創作知識，從而能拍攝出參賽或獲獎的攝影作品。針對老年學員學習目的不一的特點，筆者認為，做為老年大學攝影教師，更需遵循攝影學科本身規律，按邏輯順序授課。即從了解照相機種類、性能，熟悉鏡頭，光圈，快門的特性入手，掌握構圖、用光的基本方法，到專題攝影的拍攝要點及實踐，以及照片修飾的作用。引導學員逐步認識攝影器材，熟悉其功能特性，由淺入深的掌握攝影技術技巧，循序漸進的參與攝影藝術創作。使學員從“不會用相機”到懂得攝影，從“不會拍照”到能拍出好看的照片。做為攝影教師，不可顛倒攝影學科本身順序，在學員還不熟悉焦距、景深和曝光等攝影基礎知識的情況下，就夸夸其談攝影比賽，并鼓勵學員進行攝影藝術創作；更不可東一榔頭西一棒子，不顧及邏輯性的想到什么就講什么。雖然都與攝影有關，但離學員卻是遠隔千里。

面對不同學習目的的學員，遵循攝影學科本身規律，按邏輯順序授課，老年學員容易理解和記憶，從而打牢了基礎。便于在日后的拍攝活動中，靈活運用所學的攝影知識，在各種情況下都能實現拍攝目的，得到自己滿意的照片。二、一定要認真備課

不言而喻，教師是否認真備課，是其職業道德的體現，是其對所授課程重視程度的展示；同時，也是對教師是否尊重學員、是否真正熱愛老年教育事業的檢驗。

在老年大學攝影班，曾有這種現象出現：29位學員交來的攝影作業，竟然是先后使用了28種型號的照相機拍攝的；36位學員中，有9位已經學過攝影課，對攝影基礎知識有初步了解；其中3位已經是先后聽過3位攝影老師授課的“老學員”，是“市攝影家協會會員”、“中國女攝影家協會會員”等；約有20位學員是“一點也不懂攝影”的，甚至真的有一兩位學員“連照相機還不會用”。面對使用多種型號照相機、專業基礎程度差別懸殊的學員，要想真的上好這門攝影課，誰都明白，不認真備課，是肯定不行的。

在備課的過程中，教師應始終想著所有學員。例如，在準備講述一個新內容時，既要有針對多數沒有基礎學員的淺顯易懂的語言、實例和圖片，也要考慮到少數有基礎學員的希望提高的需求，簡要提示此類題材拍攝要點及拍攝技巧等；既要讓多數沒有基礎的學員聽得懂，記得住，“吃得飽”，也要讓少數有基礎的學員“有的吃”。

實踐證明，攝影教師大量的接受攝影相關信息，充分的收集授課所需資料，認真的制作授課幻燈片，是可以部分的彌補學員基礎參差不齊這一不利因素的。

三、充分運用多媒體手段

眾所周知，多媒體手段在教學中具有直觀、方便、快速、經濟、覆蓋面廣等特點。而攝影課教學的自身特點，決定了攝影課教學使用

多媒體手段的必然性和必要性。

針對老年學員理解攝影名詞概念快慢懸殊這一特點，攝影教學實踐中，利用電腦和投影大屏幕，播放備課時制作好的攝影課幻燈片，不僅節省了大量的板書時間，老師少吃了很多粉筆灰，還能讓學員通過大屏幕或液晶電視，看到了清晰的文字，鮮艷的圖片，條理的歸納，更加便于理解老師講授的內容了。例如，在講到“白平衡”一詞時，因其是抽象的科學概念，多數學員是不好理解的。使用大屏幕，播放在同一光源、同一拍攝條件下，分別采用不同白平衡選項拍攝的同一場景的照片，學員直觀的看到了采用不同白平衡選項后，拍攝出了不同色調的照片。學員對白平衡這一概念不但有了較深刻的印象，更主要是對這一概念有了正確理解，有利于日后的拍攝活動中，靈活運用“白平衡”選項，拍攝出能表達自己想法的攝影作品。另外，通過大屏幕或液晶電視播放對比性的圖片，更能直觀的說明問題，使學員一目了然。

攝影的最終目的是拍出好照片，每一節攝影課都離不開范例圖片的展示。充分運用多媒體手段，播放與授課內容相關的攝影圖片和文字，在科技發達且普及的今天，已經是順理成章且非常普通的事情了。沒有必要再像經濟落后年代那樣舉著一張巴掌大的照片講授攝影了。也很難想象，不使用多媒體器材播放攝影范例圖片的攝影課是如何進行的了。

四、掌握好課堂講授與實際拍攝的時機和比例

大家都知道，學習攝影有“三多”，要多看（聽），多拍，多交流。

老年攝影教學同樣離不開這“三多”，既要在教室里講解攝影技術，也要在校內外實踐拍攝，還要通過大屏幕點評學員作業。

如何把不多的課時做科學合理的分配，充分利用好這兩節課的時間，就必然的成為了攝影教師不得不面對、不得不考慮的問題。筆者認為，在老年攝影課教學實踐中，將課堂授課、實踐拍攝、作業講評的時間比例大約做個1:1:1的分配，是比較合適的。即：用一節課時講解一種攝影技術，然后用一節課時實踐拍攝，再用一節課時對學員作業做出講評。

不但要分配好講、拍、評的時間比例，也要掌握好課堂講授與實際拍攝的時機。在做教學計劃和備課時，盡量做到：這一節課講攝影技術，下一節課即拍攝實習。這樣安排的好處是，學員興趣高，躍躍欲試；更主要的是便于學員形象的理解和加深記憶；配合作業，容易收到較好的學習效果。

實踐證明，這樣將課堂授課、實踐拍攝、作業講評的時間比例大約做個1:1:1分配的方法，是符合老年攝影學員特點的，是深受學員歡迎的，是正確可行的。

五、不容忽視的幾個“小事”

老年攝影教學實踐中，還會遇到看似“很小”的事，其實影響“不小”的事。這些小事如果不能引起教師足夠的重視，也會對學校名譽、學員信心、教學質量等方面產生負面影響。下面僅舉幾例說明。

1、教師對學員必須有足夠的耐心

教學實踐中，多數學員會提出與課程相關的問題，個別學員也會

提出“離題萬里”或“幼稚可笑”的問題，甚至會提出讓教師為難的問題，但絕對都是無惡意的提問，只是個人語言表達水平的差異。無論學員提出什么樣的問題，教師給予耐心的回答，都是對學員學習信心的鼓勵，是教師高素質的體現，是對學校名譽的良好維護。

耐心來源于愛心。熱愛老年教育事業，不計較報酬，愿意為其獻出一份力量的教師，視學員如兄弟姐妹和長輩，對其所問所答必定是耐心的，毫不急躁的。

2、不能要求學員統一使用“單反”照相機

“學攝影一定要用單反照相機”，不必追究此話源于誰口，但它造成的影響卻不可小視。有的學員為了繼續學習剛剛喜歡上的攝影，收起了“傻瓜相機”或“家用相機”，重新購買了“發燒級”或專業級的“單反相機”??。結果，有的女性學員嫌單反相機過于笨重，操作復雜而不愿使用，多數時候還是愿意使用“傻瓜相機”拍照。這樣一來，花費上萬元（甚至更多錢）買來的“單反”基本成了擺設。且不說會給學員造成不大的經濟損失，起碼是一種浪費吧，倒是為日本國的GDP增長出了一點小力。筆者認為，對初學攝影的老年學員而言，只要有任何一款數碼相機就可以了，無論是什么取景方式或型號的。待其掌握了一定的攝影知識后，再根據自己的興趣和條件，選擇一款更適合自己使用的相機。

基于以上認識，筆者在每學期第一節攝影課上，都要強調三點：(1).學攝影不一定要用單反相機；(2).選擇一種題材堅持拍攝一段時間以后，再考慮更換相機也不遲；(3).任何一款相機都可能拍出好照

片。

3、舉例要恰當

任何教學活動，都會有舉例說明。恰當的舉例，有助于概念的闡述，有助于學員的理解和記憶。

老年攝影教學實踐中，不但也需要舉例，而且是需要大量的舉例。筆者在一個學期的攝影初級班教學中，播放各種題材，各種光線，不同季節，不同構圖的攝影圖片近千幅。由于全部是自己拍攝，故使用起來得心應手，能恰當的說明所講授的攝影技術技巧和概念，為其做了形象的說明和補充，學員一看就懂了，也很容易記住了。筆者觀點，老年攝影教學中忌諱使用“國際攝影大師”的作品做范例圖片，因為學員還理解不了大師的創意和拍攝技法，更達不到大師的創作水平，離他們“太遠”了。多使用學員熟悉的風景和人物照片，學員會有親切感，因而對攝影學習也會更加有興趣和信心。

4、認真選擇和編寫適應老年學員使用的教材

學習一門新的知識，一般是需要一本相關的圖書資料的。書店里有很多攝影書籍，五花八門，確實能讓人眼花繚亂。初學攝影的老年學員，很難確定買哪本書更適合自己學習。這時，攝影教師有責任為其推薦一兩本簡明扼要、圖文并茂，適合初學者閱讀的攝影圖書。筆者的觀點是，教師所推薦的圖書，必須是自己對全書仔細閱讀過的（哪幅圖號標錯了，自己應該是清楚地）。

當然了，教師如果有時間和責任心，能根據老年學員的特點，編輯一本適合老年學員閱讀學習的教材就更好了。編輯教材過程中，要

注意字體不能太小，分量不要太重，成本不要太高。

衣食住行無憂的老年人，越來越注重精神文化生活了。數字技術的研究和應用，使數碼相機得以大量普及。更多的老年大學學員，對攝影產生了濃厚的興趣，這也給老年大學攝影教師提出了新的課題。

2011年3月13日 完稿於唐家灣

第二篇：攝影課心得

《攝影課心得》

攝影和我們的生活息息相關。它可以記錄我們生活中的點點滴滴。我們總是把自己最喜歡的事物，通過手機或者其他的拍照方式，將它們定格在美好的瞬間。不知不覺，攝影也成為一門專業學科。而恰好，這個學期我們也開設了這門課，讓我對“攝影”，有了更深的理解。

從前，我們在平時中拍照時，大多接觸的是手機或者數碼相機，用這些設備拍照時很方便，只要對著一樣東西拍就可以，對一些外在條件也沒有限制，也不用調焦距，就可以拍好照片，方便至極。然而這只是娛樂而已，可以說我對攝影一竅不通。然而，在學習了短短一個學期之后，理解作為一名專業學習攝影的學生來說，我們要注意和考慮的事項很多。當我拿著單反時，最最重要的就是要時時刻刻嚴謹，以防損壞。對于一個相機最最關鍵的就是它的鏡頭，鏡頭的價格很昂貴，千元到萬元以上，價格不等。所以，在我們平時就要做好保護措施，避免陽光的暴曬和雨水潮濕。我們平時最為熟悉的相機就是索尼、佳能和尼康。這些相機，都是比較好的，價格也是很昂貴的。

在我們是上實驗課期間，我們是分小組進行，兩人一組，兩人可以相互幫助，輪流拍攝，完成作業。在剛開始的基礎課上，拍照時，調焦距是最基礎的，只有調整好適當的焦距，才能拍攝出清晰的照片。調焦距可以分為自動調焦和手動調焦，一般上我們會打在自動擋上，這樣拍攝時就比較方便。我么要把照片拍好，還要注意進光，它的光圈，快門等等這些設置，這些都是基礎，做好這些準備工作后，我們才能進行下一步拍攝活動。

拍攝的種類有人物、風景、商業、時尚、產品、社會新聞、動物、靜物 等等等，我們學習過程中拍的最多的就是人物和景物還有社會新聞。在選好拍攝對象時，構圖很重要，一個好的構圖是一幅作品成功的關鍵。著和我么畫畫有點相似。在一個有限的空間內，將事物表達得最淋漓盡致。記得老師在課上講過，拍攝景物時不能太正中間，要偏一點，可以避免整幅畫面太過于死板、僵硬。在拍攝人物時，對于它的構圖也有所要求，人物和背景或者身邊的景物都要有所取有所舍，重點在于突出人物，而不是周邊景物。在拍攝時，“平穩”很重要。只有注意好這些，排出的照片才不會因為搖晃而模糊或者構圖不平。大一時的攝影課只有短短兩周時間，拍攝的照片清晰度都很好，但是發現幾乎每張照片都是同一

個問題就是在拍攝時沒有保持平穩，照片都是不平的。可見，拍攝時保持“平穩”，是有多重要。

拍攝景物，天氣和光線等限制因素也很明顯。我們在陰天、晴天、室內、室外等等不同的環境下，接受的光線不同，拍攝出的效果也有明顯的差異。還有時間的不同，在日出、中午、傍晚，光線強弱有差別，拍攝的照片效果也有很大差異。所以針對不同效果的照片，我們要學會選擇一個好的時間、地點，只有“天時、地利、人和”，才會達到理想狀態。在人物照時，抓拍總能抓住人物表情最精彩的瞬間，而顯得十分自然、真實。也往往最能抓住觀眾的眼球。拍攝社會新聞的時候，選擇好的素材最重要。所以，我們要善于發現生活中的點滴，發現生活中的“美”，善于觀察生活，才能找到好的題材。和學習廣告專業，我們通過平時觀看一些攝影展或者攝影大賽的作品，可以提高自己的攝影知識。

拍攝的角度各不相同，不同角度呈現出事物的多面性。我們選擇一個好的角度拍攝，將景物或者事物表現到最完美狀態。和攝像相似，仰拍時就有一種形象高大的效果，俯拍的效果則相反。和攝像不同的是，攝影只能通過圖片畫面來表現，來敘事。而攝像還可以通過聲音來表達。

在拍攝照片時，并不是只要用手和眼睛就可以，還要用動腦筋去思考，去考慮怎么樣才可以拍攝最理想的效果。在最后一次的作業，我們拍攝了社會新聞、風景和人物。人物和新聞中，以抓拍的方式能夠表達最真實的情感，風景拍攝時最難的。在課上觀看同學的作品，覺得有些同學真的很用心，拍得很好，開闊了我的眼界，同時也給了我很多拍攝上的啟發。我們班在6月18號，舉辦了名為“拾影半夏”的攝影展。挑選出班級中最優秀的作品，進行展示。這次的展覽讓我們不但展示了自己的能力，也讓自己吸取更多的意見，讓自己更進步。

我在這學期的攝影課，受益匪淺。都說天才是百分之一的靈感加百分之九十九的努力，我們在攝影過程中不斷積累經驗，提升自己的審美度。通過不斷的實踐學習進步著。我們理論課，學習關于攝影知識。在實踐課上，用相機拍攝作業，然后課上觀看、分析照片。這樣理論結合實踐的學習方法，讓我們更好地掌握攝影的技巧。雖然，在成績方面沒有很大的成就，但是卻有很大的進步，感謝老師的悉心教導，也希望下學期還開設這樣的課程！了解攝影，讓我們的生活更多彩多姿！

第三篇：攝影課總結

攝影課小結

姓名：宋寶磊

班級：10產品造型 學號：21014021034 指導教師：汪海波

一、通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

我們產品造型設計與攝影相結合，產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的產品造型設計專業有很重要的影響。

當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。

人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。

好的照片要突出主題，然而造型也要突出主題。總而言之，攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而產品造型設計是通過設計造型來表現的。

二、通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

之后，我們在外出一個月的寫生時間，進行了獨立的攝影實踐，經過不斷地練習，拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設置有了一定的感悟。

《一縷陽光》---攝影作品分析

這是一幅生活題材的人文紀實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活！

作者拍攝時，采用了經典的黃金分割點構圖法，把畫面主體-----小孩子，放在了右側的黃金分割線位置。這不僅僅可以是畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發了人們的對小孩子內心的思考，帶領我們走進他的世界。

畫面的主體突出是這幅作品的亮點，作者采用了較長焦距的鏡頭拍攝，不僅僅壓縮了空間，提煉的畫面的主題，還虛化了背景突出了主體。另外，較大的光圈的使用，更是虛化了背景，縮小了景深，進一步突出了主體。這幅作品在結構上采用了中景景別，焦點控制在小朋友的臉部范圍內，保證了主體的細節，包括發絲，臉頰皮膚質感等部分，十分生動的刻畫了一個小朋友的神態，在用光方面，點光源是整張照片的主題和亮點。光線來自于右前側，偏重于側逆光方向，光線較為硬朗，使得小朋友的臉部十分有立體感。光比適中，使得臉部暗部的細節也比較豐富。而背景中，光景明暗交錯變化。畫面下半部分的處于陰影中，上半部處于亮部。整體反差較大，畫面略顯生硬，不過在與主體人物的銜接上恰到好處，使得人物的輪廓均勻、明顯。攝影師運用了各種手法，突出了主體，技巧過人，效果也是十分完美的。

這幅作品也運用了黑白是色調，這是一種簡化的效果，黑白灰的過渡勾勒出了一個明確的主題，一縷陽光。陰影是黑色的，過渡是灰色的，陽光照射的部分呈現出高亮的白色。正是這些簡單的色彩簡化了畫面，但細節依舊豐富，這也是這幅作品所吸引人的地方。

總的來說，這幅作品內容新穎，對主題《一縷陽光》的表現十分生動。光線的控制更是恰到好處。主體突出，細節豐富也是這副作品的亮點。所以這是一副堪稱優秀的攝影作品！

這是一幅以農村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。窗外擁著一群人，他們向窗內投射著好奇的目光，神態各異。而窗內，兩只紅色的枕頭擺在窗口，好一派熱鬧喜慶的結婚場景！

作者在拍攝時，大膽運用了窗戶的框架結構，在畫面中以窗的輪廓，形成框架式的構圖，把觀眾的視線都匯集與畫面中心，起到了突出、烘托主體的作用，令我們的眼睛關注于這扇窗戶，以及窗外的人群。

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。

其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。他們的目光投向窗內，同時，者在取景時位于窗內，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態，也許會讓我們聯想到許多。比如，“窗內到底發生著什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了開放式的構圖，充分展示了作品主題《瞧新娘》的具體內容。

作者在創作時，運用了短焦距的廣角鏡頭，完整的取下了整個窗框的全景。同時，使得畫面具有立體感，透視關系明顯，表現效果顯著。景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現在觀眾面前。整體上細節豐富，內容充實，作品整體布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。光線直射入窗戶，使得窗戶的框架在窗臺位置行程明顯的投影。作者在曝光測定時，為了保證主體人物的曝光正確，作者測定了人物臉部的曝光數據，使得人物細節豐富，質感豐富。但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。在色彩上，這幅作品色彩變化多樣，帶有強烈的暖調，紅色的雙喜字，溫暖的陽光，都營造了一種歡樂，溫暖的場面，為主題做貢獻。在拍攝這幅作品的時候，作者的創意才是這幅作品的亮點。為了表現“瞧新娘”的這層含義，作者通過對圍觀人群的刻畫，側面描述了一個隆重，喜慶的結婚場面。使得畫面充滿趣味，又不失喜慶的韻味。總體而言，這幅作品完整的表達了瞧新娘的情景，喜慶的氣氛也洋溢其中。畫面布局合理，構圖開放大膽，構思巧妙，曝光合理。作品以農村為題材，生動地表現了農村結婚喜悅的場景和氣氛，表現了農村的美。這是一幅精彩的作品

杜瓦諾《鎖不住的愛情》

1、點明了時代背景和 特定環境

2、突出主體人物，深 化作品主題

3、**和寧靜強烈對 比，作品有極大沖擊力

阿威頓《窗口》

1、窗口雖大，但單一潔 白色，人物與其形成強烈 對比，從背景中突出

2、在窗口、人物面部、人物衣著三者間影調有層 次過渡，而人物面部曝光 最準確，使其清晰而突出

3、人物瞪大的眼睛與窗 口形成呼應，既點了題，更突出了主題

一、眼神畫龍點睛，突出主題。

二、光線的巧妙運用：側 逆光形成鮮明輪廓，把女 孩貧困、質樸的形象展現 出來了同時由于桌上白紙 的反光作用，面部和眼睛 特別明亮。

三、明暗對比、虛實對 比，突出主體形象

《作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基》

一、人物加環境的人像攝影，突出人物身份，創意新。

二、構圖大膽而嚴謹。整個畫面用大小幾個正三角 形套構而成，具有了一種強烈的節奏感和音樂美。

三、通過影像大小對比，影調濃淡對比的手法，既，表現出了作曲家深思熟慮潛心創作的風貌

這是一幅風景作品，畫面的整體基調比較暗，色彩上以紅色為基本基調，因此奠定了整部作品沉穩而溫暖的調子。畫面的情緒是溫馨而不張揚，沉穩而不壓抑。看到遠處氤氳的霧氣，更增加了作品神秘而安詳的氣息。由于空氣介質的存在，這種空氣透視效果的使用，讓作品的層次更加豐富，影調更加細膩，表達出一種和諧的氣氛。

這幅圖片的主體是白天鵝。作者把地平線安排在“井字分割”的下面一條黃金線上，左邊的那只天鵝位于畫面左下角的黃金點上，右邊兩只天鵝位于畫面右下角的黃金點上，另外三只天鵝居中，主體突出，能夠吸引視線，引起關注。

這幅圖片的主體是草原。作者把河岸線放在“井字分割”下面的黃金線上，河面看上去很平靜，沒有一點波瀾，兩只鴨子位于圖片的中央，安靜的游著，使這幅圖片看上去有生氣。

? 草原一望無盡，好像和天相接了。天空的顏色呈明暗對比，陽光快要突破烏云的阻擋放射光芒。牧民的帳篷在遠處隱隱可見。整個畫面看起來很簡潔、視野廣闊、層次鮮明，畫面顏色偏淡，顯得環境和諧靜謐。

畫面中是一個貧困山區的小女孩形象。作者通過對小女孩面部表情和手的特寫，突出了山區孩子生活貧困，渴幫助的特點。

人物的眼睛畫龍點睛，突出主題，給人留下深刻印象。同時也呼吁人們關愛山區兒童。

第四篇：攝影課感悟

攝影感悟

自從這學期開了攝影課后，對攝影的認識有人很有的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。攝影課讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

我記得有人說過“攝影之所以誕生它的，它的目的就是為了記錄”。我想攝影誕生之后所帶來的最大的好處就是它的記錄功能，也就是它可以拍下人這一生所有美好的瞬間，也可以拍下人世間最美妙的事物供人欣賞......所以我覺得攝影這門藝術是無法取代的。攝影的出現，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發展而發生翻天地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經成為了現代信息傳達的主要表現手段了。所令我感動的這張照片。我想除了感動過我之外想必也曾感動過無數人，而這一切也是因為攝影的存在而存在。一張吸引人的照片為什么會吸引人，它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。

有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后，我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶…… 攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受…… 外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受…… 在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說 的“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。”但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為“畫無定法”，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說“自然界中的普遍性的形式就是規律”，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的“經營位置、布置、布局、結構、光色”等都是有關構圖規律精辟論述。

各種光，無論它源于太陽，還是泛光燈，或閃光燈，一律被稱為光。但不同光源產生的光的性質，即它的強度、持續照明的時間、方向和顏色卻因光源的不同而不同。你可以選用任何一種光，只是要根據預計的拍攝效果而定。切忌偏愛某一種光。應該學會使用各種光，這樣才能在拍攝中做出最佳選擇。攝影使用的光感材料必須通過光源才能發揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔負著傳遞被 攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數量，色彩、質感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調的明暗配置、畫面氣 氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應有的本能，畫家*手中熟練的畫筆來描繪 物體，攝影有憑著運用光線來表現被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現攝影藝術本質依*光，正確地認識光線，摸透光的變化規律，了解 它所帶來的藝術效果，在攝影藝術創作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。攝影藝術是造型藝術，光對攝影藝術造型的表現力起著關鍵的作用。在攝影創意中要有“光”的造型意識，調動 “光”的造型手段，才能達到它的藝術效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現，環境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變萬化的，復雜微妙的。一天當中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變入射的方向，角度及強弱，就會在攝影造型中帶來 不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產生投影較長，受光面 與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的，黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調明朗，層次豐富，有利于景物在造型上表現出立體感，空間感和質感。這時選擇不同方向的光線造型，使景物能獲得色調分明，層次豐富，線條剛勁，光線明快的效果。

上了這么多節的攝影課，不僅讓我對攝影的技術有了一定了解，對攝影的意義也有了深刻的體會，它可以對我們的健康心理素質有了一定的影響，一方面,可以通過欣賞好的作品來培養大學生良好的人文精神,增加社會責任感。從風光攝影作品中感受到大自然的秀麗、壯觀之美時,會引起由衷的贊美和對祖國的熱愛;從紀實攝影作品中領悟到所揭示的社會問題時,會引起對自身的反思和對社會的責任感。例如,提起在我國家喻戶曉的“希望工程”,首先映入人們腦海中的就是那雙渴求知識的大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成為希望工程宣傳的經典作品。作者解海龍在其希望工程系列作品中所表現出來的高尚的愛國主義情操和熾熱的人道主義情懷,感動了許多國內外善良的人,大家紛紛慷慨解囊,奉獻愛心。通過攝影社會實踐活動,大學生們更加關注社會,增強了社會使命感和責任感。另一方面,大學生積極參加攝影實踐活動,可以消除心理障礙,培養健康的心理素質。在攝影實踐中,成員的互相幫助和個人體力、意志的磨練,克服了困難,加深了團隊中同學間的友誼,既陶冶了情操,培養樂觀開朗的性格,又培養了堅韌不拔克服困難的意志和團隊協作精神,潛移默化中個人的心理障礙也會逐步得到消除和矯正,這也更好地為畢業后適應社會創造了條件。

總之,攝影是傳播先進文化的載體,攝影教育是大學生素質教育的重要內容之一,它有助于提升學生的審美能力,提高學生自身的綜合素質,在培養高素質人才方面發揮出獨特的、不可替代的作用。實踐中,如何進一步發揮其在培養大學生綜合素質的作用,需要廣大教學者加以不斷的研究和探討,從而提高高校攝影教育的效果。

攝影課既是一門藝術教育課，又是一門美育課，它從大學生喜愛的影視藝術著手，通過對影視藝術及其文化內涵的研究與探索，把藝術教育和素質教育緊密聯系在一起，在大學生素質教育中具有獨特優勢，發揮著重要作用。

第五篇：攝影課感受

我們了解了相機的發展歷史，和一些常見攝影，如風光攝影，領略大自然的神奇與美麗；建筑攝影、人像攝影、人文攝影，講述人類的故事，生活攝影，記錄點滴瞬間，旅游紀念攝影，花卉、花卉攝影，對于有生命無感情的要賦予它感情才拍的好。舞臺、新聞紀實、野生動物、運動、極限運動、婚紗、比如結婚照不一定要死板的按照別人要求的姿勢拍照，只要能從照片中感覺到愛情的幸福就好。商業廣告、我們普通人不一定看得懂。水下攝影、感受到攝影的魅力，我們欣賞了老師拍攝的照片，覺得自己還沒那好的技術和條件，沒有相機，只會用手機把想記住的時刻定格下來。老師給我展現了攝影的大世界，讓我覺得視野開闊。

我本來覺得照片表達的內容就是本身的內容，但聽了其中的故事覺得好豐富！姜老師很幽默的講述照片中和照片背后的故事，他和他朋友之間的故事，他怎么幫朋友拍照，讓我聽得津津有味。原來記錄生活的相片，是為了更好還原其中的故事。他認識熟悉這么多朋友，好厲害。覺得自己對朋友的喜好不是特別熟悉，有點殘愧。

上課是一種視覺的享受，腦海的洗禮，喜歡看上課放的的照片，更喜歡老師說的課。老師的人生經歷很豐富，看得廣。

當我聽到老師說他攝影的“當有一天創作攝影的時候被安逸舒適所打敗，這會是很危險的事”，對攝影產生崇高的敬佩。了解攝影并不容易，用很多錢買很貴的相機，背很重的單反去記錄眼前的事物，如果是拍兇猛的野生動物，就有危險；拍鳥就要一直蹲在水里有頻率的按快門，讓鳥不感覺奇怪，像平常一樣落在水面上。或者拍很久等待他的到來。傷心的時候挺傷心的歌，知道有人比我還慘。價值觀。我希望有機會去拍風光攝影，想把眼睛欣賞的美好的大自然美景來定格下來。我更喜歡和大自然親們接觸。