第一篇：攝影課感想

攝影課感想

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。

經過一學期的學習發現攝影并不是一按快門那么簡單，也是一門藝術。我很喜歡老師在課上用他豐富的人生來談論攝影，談論人生，甚至是很多道理，我都聽得津津有味。

在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物??這些都能從攝影藝術中去發現。

要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的！只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的！

在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。做為一門藝術，一幅攝影作品還應該是攝影者對于生活的一種來自靈魂深處的吶喊，這就需要攝影者善于使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。“人們用語言傳達思想，而用藝術相互傳達情感。”作品中的情感是決定作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術中最不可或缺的靈魂。唐代詩人白居易說過：“感人心者，莫先乎于情。”

真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇！生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。

或許我們愿意乎的并非似那凍結畫面的＂咔嗒＂聲，而是在此之后沉淀下來的美好，一種記憶的定格。而當我再次喚醒回憶，在這樣的一段系統而豐富的攝影學習后，我頓悟所學到的不僅僅是如何用快門記錄生活、記錄美。通過這段攝影課程的學習也糾正了我分析問題的角度、解決問題的態度。

第二篇：攝影課感想

攝影課感想

當拿著課表，看到上面居然寫著攝影課。我很驚詫，無它，因為攝影不就是拿著相機照片嗎？這可以學什么？有什么用嗎？懷著這些疑問，我開始了我的第一堂攝影課。

拿著書本邁進寬敞的教室，嘿，我看見一位年輕的老師，正在和藹著對我笑，我微笑著問道：“是老師嗎？”“是的，同學你來的挺早的啊！”老師邊拿出一部相機回答道。“剛借了課室，這不來準備著，想不到老師來的這么早。老師需要我幫忙嗎？”看到老師在拆相機，我問了問，“沒事，你忙你的吧，這點事我還行。”說著就忙著去了。

這是首次的接觸，漸漸地越來越了解，和藹可親的老師，在課程中也為我解答了我的疑惑，攝影并不是那么簡單，也是一門藝術。我很喜歡這攝影老師，30多歲的青年人，在課上用他豐富的人生來談論攝影，談論人生，甚至是很多道理，我們都聽得津津有味．

要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的！只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的！

剛開始實踐課的時候，我才知道同樣是照相，里面的學問大著了，像曝光時間，焦距，亮度，感光度等等，都需要去調整，這樣才會有不同的效果。當然了，也許會說平時照相的時候怎么沒有這些？

那是因為平時的相機是傻瓜式相機，一按快門就OK了，那樣照出來的是不生動的，真正好的照片我想是需要高清晰，還原原生態的場景。但同時做為一門藝術，一幅攝影作品還應該是攝影者對于生活的一種來自靈魂深處的吶喊，這就需要攝影者善于使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。

同時每當一幅新的作品誕生，后面也有許多不為人知的困難。老師就在課堂上說到一次他在大學攝影的經歷。聽說那次老師看到一個穿著具有獨特文化象征的婦女，拿起相機就想拍下來，可是卻遭到當地人的圍攻，好不容易才在警察的調解下逃出來。

所以，在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意！

真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇！我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。

好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜后，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣，什么時候開燈，什么時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

第三篇：攝影課教學計劃

攝影興趣班教學計劃

授課計劃：本課程計劃授課20課時，每次2課時，共講授10次，其中組織外拍2次，計劃采用攝影基礎理論講解與優秀作品欣賞同時進行的方法，讓學生既有理性認識又有感性認識，并且，我已在西部影像論壇（http://bbs.029xbyx.cn）/為同學們開辟了西安交大附中攝影專區，要求學生每天必拍，并將較為滿意的作品發到網上專區里，由我在網上為大家點評，同學們也可相互學習，相互鼓勵。我會將學員作品下載下來，在下一次課上點評，這種積極的互動方式一定可以取得較好的教學效果。

授課教師：郭梅（***）授課內容：

第一講：優秀攝影作品欣賞；對攝影初學者的十點建議；網上注冊以及交作業的方法

教學要求：了解攝影入門必須注意的十件事，掌握網上注冊以及網上交作業的方法。

第二講：photoshop 處理照片的一般方法；攝影作品欣賞以及學員作品分析 教學要求：了解photoshop，掌握該軟件處理照片的一般方法。第三講：數碼攝影基礎知識；學員作品分析

教學要求：了解數碼攝影的基礎知識，掌握相機的正確使用方法。第四講：攝影構圖技巧；攝影作品欣賞以及學員作品分析。

教學要求：了解構圖技巧，掌握均衡式構圖，對角線構圖以及九宮圖構圖方法。第五講：組織外拍一次。教學要求：每人必交作品4幅。第六講：攝影的用光技巧；外拍作品評析。

教學要求：了解攝影的一般用光技巧，掌握順光，逆光，側逆光的拍攝特點。第七講：優秀作品的秘密

（一）；學員作品分析

教學要求：了解優秀攝影作品的特點，學會欣賞優秀的攝影作品，提高欣賞能力。第八講： 組織外拍一次。教學要求：每人必交作品4幅。

第九講： 優秀作品的秘密

（二）；學員作品分析

教學要求：了解優秀攝影作品的特點，學會欣賞優秀的攝影作品，提高欣賞能力。第十講： 學習總結以及學員優秀作品回展

教學要求：對十次的學習做一總結，并通過回展學生的優秀作品鼓勵大家把攝影持續的進行下去。

第四篇：攝影課感受

我們了解了相機的發展歷史，和一些常見攝影，如風光攝影，領略大自然的神奇與美麗；建筑攝影、人像攝影、人文攝影，講述人類的故事，生活攝影，記錄點滴瞬間，旅游紀念攝影，花卉、花卉攝影，對于有生命無感情的要賦予它感情才拍的好。舞臺、新聞紀實、野生動物、運動、極限運動、婚紗、比如結婚照不一定要死板的按照別人要求的姿勢拍照，只要能從照片中感覺到愛情的幸福就好。商業廣告、我們普通人不一定看得懂。水下攝影、感受到攝影的魅力，我們欣賞了老師拍攝的照片，覺得自己還沒那好的技術和條件，沒有相機，只會用手機把想記住的時刻定格下來。老師給我展現了攝影的大世界，讓我覺得視野開闊。

我本來覺得照片表達的內容就是本身的內容，但聽了其中的故事覺得好豐富！姜老師很幽默的講述照片中和照片背后的故事，他和他朋友之間的故事，他怎么幫朋友拍照，讓我聽得津津有味。原來記錄生活的相片，是為了更好還原其中的故事。他認識熟悉這么多朋友，好厲害。覺得自己對朋友的喜好不是特別熟悉，有點殘愧。

上課是一種視覺的享受，腦海的洗禮，喜歡看上課放的的照片，更喜歡老師說的課。老師的人生經歷很豐富，看得廣。

當我聽到老師說他攝影的“當有一天創作攝影的時候被安逸舒適所打敗，這會是很危險的事”，對攝影產生崇高的敬佩。了解攝影并不容易，用很多錢買很貴的相機，背很重的單反去記錄眼前的事物，如果是拍兇猛的野生動物，就有危險；拍鳥就要一直蹲在水里有頻率的按快門，讓鳥不感覺奇怪，像平常一樣落在水面上。或者拍很久等待他的到來。傷心的時候挺傷心的歌，知道有人比我還慘。價值觀。我希望有機會去拍風光攝影，想把眼睛欣賞的美好的大自然美景來定格下來。我更喜歡和大自然親們接觸。

第五篇：攝影課感悟

攝影感悟

自從這學期開了攝影課后，對攝影的認識有人很有的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。攝影課讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

我記得有人說過“攝影之所以誕生它的，它的目的就是為了記錄”。我想攝影誕生之后所帶來的最大的好處就是它的記錄功能，也就是它可以拍下人這一生所有美好的瞬間，也可以拍下人世間最美妙的事物供人欣賞......所以我覺得攝影這門藝術是無法取代的。攝影的出現，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發展而發生翻天地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經成為了現代信息傳達的主要表現手段了。所令我感動的這張照片。我想除了感動過我之外想必也曾感動過無數人，而這一切也是因為攝影的存在而存在。一張吸引人的照片為什么會吸引人，它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。

有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后，我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶…… 攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受…… 外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受…… 在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說 的“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。”但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為“畫無定法”，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說“自然界中的普遍性的形式就是規律”，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的“經營位置、布置、布局、結構、光色”等都是有關構圖規律精辟論述。

各種光，無論它源于太陽，還是泛光燈，或閃光燈，一律被稱為光。但不同光源產生的光的性質，即它的強度、持續照明的時間、方向和顏色卻因光源的不同而不同。你可以選用任何一種光，只是要根據預計的拍攝效果而定。切忌偏愛某一種光。應該學會使用各種光，這樣才能在拍攝中做出最佳選擇。攝影使用的光感材料必須通過光源才能發揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔負著傳遞被 攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數量，色彩、質感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調的明暗配置、畫面氣 氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應有的本能，畫家*手中熟練的畫筆來描繪 物體，攝影有憑著運用光線來表現被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現攝影藝術本質依*光，正確地認識光線，摸透光的變化規律，了解 它所帶來的藝術效果，在攝影藝術創作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。攝影藝術是造型藝術，光對攝影藝術造型的表現力起著關鍵的作用。在攝影創意中要有“光”的造型意識，調動 “光”的造型手段，才能達到它的藝術效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現，環境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變萬化的，復雜微妙的。一天當中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變入射的方向，角度及強弱，就會在攝影造型中帶來 不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產生投影較長，受光面 與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的，黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調明朗，層次豐富，有利于景物在造型上表現出立體感，空間感和質感。這時選擇不同方向的光線造型，使景物能獲得色調分明，層次豐富，線條剛勁，光線明快的效果。

上了這么多節的攝影課，不僅讓我對攝影的技術有了一定了解，對攝影的意義也有了深刻的體會，它可以對我們的健康心理素質有了一定的影響，一方面,可以通過欣賞好的作品來培養大學生良好的人文精神,增加社會責任感。從風光攝影作品中感受到大自然的秀麗、壯觀之美時,會引起由衷的贊美和對祖國的熱愛;從紀實攝影作品中領悟到所揭示的社會問題時,會引起對自身的反思和對社會的責任感。例如,提起在我國家喻戶曉的“希望工程”,首先映入人們腦海中的就是那雙渴求知識的大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成為希望工程宣傳的經典作品。作者解海龍在其希望工程系列作品中所表現出來的高尚的愛國主義情操和熾熱的人道主義情懷,感動了許多國內外善良的人,大家紛紛慷慨解囊,奉獻愛心。通過攝影社會實踐活動,大學生們更加關注社會,增強了社會使命感和責任感。另一方面,大學生積極參加攝影實踐活動,可以消除心理障礙,培養健康的心理素質。在攝影實踐中,成員的互相幫助和個人體力、意志的磨練,克服了困難,加深了團隊中同學間的友誼,既陶冶了情操,培養樂觀開朗的性格,又培養了堅韌不拔克服困難的意志和團隊協作精神,潛移默化中個人的心理障礙也會逐步得到消除和矯正,這也更好地為畢業后適應社會創造了條件。

總之,攝影是傳播先進文化的載體,攝影教育是大學生素質教育的重要內容之一,它有助于提升學生的審美能力,提高學生自身的綜合素質,在培養高素質人才方面發揮出獨特的、不可替代的作用。實踐中,如何進一步發揮其在培養大學生綜合素質的作用,需要廣大教學者加以不斷的研究和探討,從而提高高校攝影教育的效果。

攝影課既是一門藝術教育課，又是一門美育課，它從大學生喜愛的影視藝術著手，通過對影視藝術及其文化內涵的研究與探索，把藝術教育和素質教育緊密聯系在一起，在大學生素質教育中具有獨特優勢，發揮著重要作用。