第一篇：美術認識

對美術的認識《1》

美術這個詞，是社會文化生活中隨處可見、應用非常普遍的一個詞。但如何準確地理解它，卻又是普遍不甚了然的。因此，本卷開篇，我們首先就來講講什么是美術。

美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的“術”字，即美之術。后來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對于什么是美術的基本所指對象的界定。

造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬于社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在于它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。

繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，團為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。

《2》 眾所周知，產生于人類社會實踐過程中的美術現象和美術作品，一開始就是就作為人類社會生活的一種認識需要而出現的。因此，美術可為人們學習生活、掌握經驗提供一貫“窗口”，使人們認識許多真實、具體、廣泛的生活圖景和各方面的知識。具體地說它可以滿足人們的認識需要。

例如，觀賞我國古代張擇端《清明上河圖》，可使人們通過畫中所描繪以橋為中心的兩岸的車船運輸、商業貿易活動、以及城門內外的街道、店鋪、車水馬龍繁榮熱鬧的景象，反映了當時的社會情態。觀賞意大利文藝復興時期的大師達?芬奇的《最后的晚餐》可使人們通過畫中象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇沖突，認識人物不同的內心世界、精神境界。民間美術或民間工藝來說。而青銅玉器、陜北剪紙或編織藝術等,就既是藝術活動，還是生產活動。還有當今電腦美術與現代工藝，又是另一種生活的經驗、高科技的審美文化知識與技能活動。

有位名人曾經說過：“美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是借助于理性的啟示，而是著重是以“美”起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神圣與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由于審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的向往。

中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是“天下最神圣、最尊貴而無與當世之用者”，“愿今后之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置”。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。”?

美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。

人們掌握美術這一交流手段，在交際活動中能夠增強自身的群體意識和認同感。這種群體意識與認同感通過美術的中介活動，便反映為人類情感的共同性或人類精神的感召力。人一旦進入此境，便踏上了通往他人、通往群體、通往社會乃至通往全人類心靈的道路。正如瑞士心理學家容格所說：“只有在藝術中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結合成一個整體。”?所以藝術又被幽默地稱為調節人際關系的特殊處方。

第二篇：認識美術工具

一、課題：第1課 認識美術工具

二、教學領域：造型·表現

三、教學目標：

1．引導學生認識各種美術工具和材料。

2．引導學生用不同的美術工具和材料，大膽、自由地表達自己的各種想法。3．引導學生在認識美術工具和材料中對美術課產生興趣。

四、教學重、難點：

1．認識各種美術工具和材料及正確使用。2．用不同工具和材料表達自己的各種想法。

五、教學準備：

1.教師準備：蠟筆、水筆、鋼筆、毛筆、油畫筆、水彩顏料、橡皮泥、、陶土、剪刀、圖畫紙、宣紙等美術工具和顏料。課件、有代表性的美術作品、實物

2.學生準備：彩筆、作業紙。

六、課時：一課時

七、教學過程：

（一）組織教學：檢查學具準備情況，穩定學生情緒

（二）導入：

回顧學前繪畫經驗引語：今天我們要在課堂上找朋友，這個朋友是誰，我先不告訴您們，上完課你們就知道了。請大家想一想下列的問題，小組討論，代表回答，要求回答時要完整。

板書課題：認識美術工具

（三）新授：

1．你在畫畫的時候用過那些工具，請你向大家介紹一下，它叫什么名字？怎樣使用，能出示你的作品向大家展示嗎？

2．你見過那些繪畫工具，請你介紹一下，你在那里見到的？你認為它們能用來干什么？

3.你最想擁有的美術用品有那些？為什么？ 蠟筆小知識：

（1）是學生最常用的繪畫工具

（2）同彩色鉛筆相比，蠟筆的色彩比較鮮艷、筆芯也稍軟，使用時不會因手在紙上摩擦而弄臟畫面。

（3）蠟筆即可以用來畫線條，也可用于大面積的涂色。油畫棒小知識

（1）小朋友最喜歡使用的工具，色彩鮮艷、濃烈

（2）油畫棒比蠟筆要軟得多，而且因為是油性的，顏色之間容易混合，色彩的變化，層次都比較豐富。

彩色鉛筆小知識⑴最簡單的色彩畫工具，如同鉛筆一樣，比較適合年齡幼小的小朋友使用⑵色彩柔和，即可以用來涂顏色，但涂色的時候不能用力過大，因為它的筆芯是硬性的，會在紙上留下痕跡。⑶比較適合于畫輕柔、淡雅的畫面。

師小結：在繪畫過程中，工具和材料是很重要的，它就象一個好助手能幫助你實現你的繪畫愿望。

引導觀察 思考 發現新的工具和材料課件展示： 1．欣賞中國畫、書法作品。2．欣賞油畫作品。3．欣賞水粉、水彩畫作品。4．欣賞版畫作品。5．欣賞兒童畫作品。

師：欣賞了這些畫，大家能猜出這些畫是用什么工具和材料來完成的嗎？ 生自由議論。

6．課件再次展示（結合作品進行展示），目的是讓學生感悟工具和材料的不同魅力，引發學生明白工具和材料的重要，以便今后在美術課的課前準備能有所重視。大家現在可以猜出我們要找的朋友是誰了嗎？

7．怎樣愛護這些工具和材料。

課件：工具和材料使用小知識，進一步強調愛護工具、保護學習用品、正確使用學具的良好品質。

（四）生練習，師巡視指導：

鼓勵學生學用自己感興趣的工具和材料進行創作，以體會工具和材料的性能。

在進行創作的過程中，盡量鼓勵學生大膽、自由的表現，使學生對美術課產生興趣。

（五）講評 1．生生互評 2．找生評

3．生自評，談感受

（六）總結： 回答問題。

1．你能認識的美術工具和材料有（）種？

2．通過學習你又認識了那些繪畫的小伙伴它的名字叫（）？ 3．你能愛護和正確的使用工具和材料嗎？

（七）拓展：

1．收集和嘗試一種你沒有用過的美術工具和材料。2．到文具用品店去觀察又發現了什么新的工具和材料。板書設計 ：認識美術工具

教學反思：在展示每一種美術工具材料后，我都出示一張用此工具材料做的畫讓學生看看、摸摸，加深他們對這種工具材料的了解，學生看得很投入，在練習中能夠大膽的畫出第一筆。

第三篇：認識美術工具

本課是想讓孩子認識各種美術工具，并能選擇自己熟悉和適合的工具來完成一幅作品。在第一個班上課時,我在黑板上示范,我采取的是非常民主的方法，學生說出自己喜歡的東西我來畫, 許多學生都讓我畫各種東西。在第二個班，我沒有示范 ,是讓學生先看書上的范畫,然后講解了其中的一部分畫的特點,接下來我讓學生自己去畫，交上來的作業幾乎全是一樣的。到第三個班，我帶了許多漂亮的圖片,圖案非常適合學生的心理，學生欣賞了以后我讓他們說出自己的感受，然后再畫，這個班的作業就有了提高，不再是單調小魚、房子和太陽了,作業中有了自己的內容，有了自己的想法，畫面變得豐富了，色彩也變得飽滿了。

我覺得美術教學不能用固定的東西來教學生，不能用成人的思維去教他們，更不能用成人的標準去衡量他們，學生就是一個未經雕琢的，而老師就是雕塑師，怎么去雕塑必須先打好草稿，每個學生的能力都不一樣，他們的知識能力也不一樣，作為教師應該很好的引導他們，盡最大可能來發揮他們的潛能。

新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。

整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心……

第四篇：美術教案《認識我》

教學目標：學會觀察，通過看、說、想、畫表達請你認識我自己。

認識自我、認識同學、發展學生的形象思維請你認識我。

教學重點：學會發現、聯想、表現所想。

教學難點：發現認識自己方法，準確介紹自己請你認識我，表現自己。

課前準備：師：課件（圖片、畫像）請你認識我

生：紙、彩筆、彩紙。

作業要求：畫一張彩色畫片，讓學生認識你。

教學過程：

（一）創設情境

1、出示范畫——美術老師自己的畫像

師：請同學們說出這是誰，你知道是誰畫的嗎？

（激發學生的好奇心，創作的欲望）

生：是美術老師。

師：像嗎？為什么？說出教師的特征。請你認識我

（從年齡、頭型、臉型、發型、五官）

師：老師用畫自己的方式把自己介紹給小朋友認識。小朋友想不想把你自己也介紹給同學們和老師呢？

生：想，今天我們就來學習“請你認識我”。

（二）發現方法

1、觀察、思考

師：同學們想怎樣把自己介紹給小朋友？請你認識我

生：畫自己，告訴姓名、喜歡什么？

師：我們一起來欣賞一下書上小朋友是如何介紹自己？

生：用名字、自畫像。

師：小朋友動腦筋想想還有其他的方法介紹自己嗎？

（讓學生充分發揮自己的想象）

生：英文名字、屬性、喜歡的事、身體特征

師：你們想的真好，又有特別、獨特的見解，老師這里也有一些同學的自我介紹，小朋友想不想認識他們。

師：出示畫片資料：①各類同學的自畫像②名人的自畫像③以名字、人的特征表現自己④喜愛的事。（感染學生，通過多種方法介紹自己，讓學生有中親切感，讓學生互相認識，互相吸引，很容易記住同學外形特征）

（三）表現自己

師：同學們觀察錄像，你準備怎樣介紹自己（探究學習怎樣畫出來）

生：先可以拿出小鏡子觀察自己的長相，也可以姓名的聯想。

師：分小組，同桌說出自己的特點，與別人不一樣的地方。

師：指名匯報，把自己觀察的結果告訴同學們。

師：好主意，同學們 嶺南版美術教案http://

都把想好怎樣動手表現自己，現在就動手介紹自己吧！好嗎？

（四）繪畫制作表現（方法自選）

（五）介紹自我（推廣自己、表達自己、介紹自己）

（六）講評

通過同學們自己畫自己介紹自我，讓同學們有一種親切感，很容易互相認識，同時很容易記住同學的特點，加深印象，讓學生學會觀察，學會如何表現自己，認識自我。

教學后記：學生剛進校園不久，通過本課的學習，使學生增進相互間的了解，并鞏固上節課所學的點、線、色等知識。本課屬于設計應用領域，教師在以后的教學中可以鼓勵學生嘗試運用不同的工具、材料來設計制作作品。

第五篇：俄羅斯美術再認識

俄羅斯美術再認識

【內容提要】今春在上海舉辦的《俄羅斯現實主義新生代作品展》對于了解俄羅斯美術的現狀，探討近十年來涌現的俄羅斯“現實主義”新生代美術思潮的起源、表現、性質和命運，研究蘇聯解體后俄羅斯造型藝術研究的學術動態，顯然是一次極好的機會。【關

鍵

詞】俄羅斯/美術/認識

當我審視來自遠方的“俄羅斯現實主義新生代”作品時，一系列的問題油然而生：如何以一個開放式的語境去剖析俄羅斯美術？新的俄羅斯美術形式如何體現綿延至今的歷史“現實主義”精神？究竟什么樣的“現實主義”藝術形式才能真正切入當代？如果俄羅斯造型藝術僅以民族本土性（如俄羅斯傳統中的圣經、神話內容）來應對當代社會是否具有足夠的說服力？而造型藝術的形式本身與時代性之間究竟是怎么樣的關系？由此引出的種種思考，將是本文論述的主旨。

另一方面的問題是，“俄羅斯現實主義新生代”作品展，對于我國美術的影響是否能達到1957年上海“中蘇友好大廈”展出巡回畫派巨匠們的作品所引起的轟動？我國眾多藝術創作者能否從中把握俄羅斯以及世界當代藝術的脈搏并加以發揮？換句話說，俄羅斯“現實主義”新生代作品展究竟獲得了多少“展覽”的實質意義，這也是今天我作此闡述的動機和目的所在。

俄羅斯文化藝術的歷史位置

俄羅斯還在十世紀基輔公國時代，就與歐洲發達的拜占庭有著較為密切的聯系。基輔公國在公元988年接受拜占庭的基督教為國教，通過宗教影響，拜占庭的圣像畫源源不斷地流入俄羅斯，這為十七世紀后肖像畫發展打下了基礎，畫面開始重視透視和質感的表達。十八世紀彼得大帝在政治上的一系列改革措施，使俄國從封建農奴制迅速向資本主義過渡，在俄羅斯全面“歐化”過程中，肖像繪畫在這一時期色彩仍然比較單調，構圖也缺乏變化。至十八世紀中期后葉卡德琳娜即位，大量藝術家出國學習，國內缺乏教師，遂請來法國、意大利、英國藝術家來俄教授，這一時期的建筑裝飾藝術及肖像繪畫得到了很大的發展，構圖開始變得宏偉，畫面表現無疑也受到了當時歐洲的影響。十九世紀中期以后崇尚文學繪畫的習俗頗為風行，俄羅斯藝術開始升華。文學方面，果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等大文豪降生，他們揭露丑惡的社會現象和畸型的人際關系，尖銳而敏感地揭示了生活現象的本質，是十九世紀后期批判“現實主義”文學的先驅；后又出現了涅克拉索夫、車爾尼雪夫斯基等倡導的“現代人”雜志。音樂界也出現了由穆索爾斯基等組成的為俄國民族音樂而奮斗的“強力集團”。美術界也緊跟文藝界動態和思潮，參與了當時的社會運動。六十年代具有民主主義思潮的藝術家們發展了菲多托夫的“批判現實主義”精神，在創作中記錄了俄國社會的弊端，提出了一系列社會問題。這一時期俄國巡回展覽畫派的彼羅夫(1833-1882)的“送葬”、“復活節的宗教行列”、“沙漠中的基督”等表現出了人們應盡的社會責任和道德義務，其抒情的畫面、凄涼的意境與屠格涅夫筆下的人物形象有著密切的關聯。列賓(1844-1930)是巡回展覽畫派鼎盛時期的代表人物，他的《伏爾加河上的纖夫》、《庫爾斯克省的宗教行列》描寫了十九世紀后期俄國的現實生活形態。蘇里柯夫(1848-1916)在歷史題材的繪畫領域內也做出了杰出貢獻，如在《近衛軍臨刑的早晨》這幅名作中，他把近衛軍、莫洛卓娃、米西柯夫放置在尖銳的矛盾和沖突中，以此揭示他們復雜而微妙的精神世界，使人物形象具有不同尋常的悲劇深度和力量。這一時期是俄羅斯“批判現實主義”的鼎盛時期。

期待新藝術樣式的誕生

十九世紀末期，巡回展覽畫派已失去了昔日“批判現實主義”的動力，創作上也日漸趨于保守，缺乏新意。這一時期的整個社會背景是俄羅斯處于動蕩時期，藝術風格也一直受到謝洛夫等繪畫的影響，巡回展覽畫派已不再能左右俄羅斯畫壇。然而，同期歐洲的藝術運動卻極為活躍，從而再一次影響了當時俄國境內的青年藝術家們，彼得堡一群青年組織了一個名為“藝術世界”的社團，亞歷山大·貝諾斯開始號召當時的青年藝術家們有計劃地向歐洲（特別是法國、德國）學習，“藝術世界”雜志開始傳播外國藝術信息，給二十世紀初俄國的藝術思潮帶來了活力。“藝術世界”在俄國的出現，對二十世紀前期俄羅斯繪畫起到了沖擊作用，直至對后來蘇聯時期的繪畫也產生了相當大的影響。1917年十月革命的爆發，不僅對俄羅斯而且對整個世界都是一次大震動，它震撼了俄羅斯藝術家的心靈（也暗示著前衛藝術活動的接近終止）。他們開始在一個新的令人興奮的意識形態領域中尋覓人民所需要的藝術樣式，并創造出一批歌唱祖國、頌揚人民、保衛和平的作品：如為我國人民所熟悉的衛國戰爭時期的宣傳畫，雕塑《鑄劍為犁》，油畫《末日》（注：《末日》的作者名是三人的聯合署名，那個時期有許多這樣的創作小組，并不全是自發的，藝術創作的功用可見一斑。），莫依欽柯的《紅櫻桃》、《紅軍來了》、《通訊兵》，雅勃隆斯卡婭的《春天》等。亦有一些藝術批評家認為這一時期的蘇聯美術領域所顯現的“實利主義”、“生產本位主義”比一般純粹美學的探索更為重要。蘇聯社會主義時期的現實主義以及俄羅斯批判現實主義繪畫對我國二十世紀五、六十年代乃至今日美術領域的走向有著相當的影響，這是一個不容回避的現實問題。“現實主義”創作方式仍然是目前我國美術創作的主流。同樣，俄羅斯強大的“現實主義”傳統也不會在“休克療法”中瞬間消亡，基礎扎實、講究功力的學院派更是如此。如果我們把此次俄羅斯現實主義新生代作品展（注：俄羅斯現實主義新生代作品展于2002年4月4日——5月5日在上海金茂大廈展出。）和一九七七年巴黎的六十年來蘇聯繪畫展作一系統考察，再聯想到十九世紀末至二十世紀初在俄羅斯土地上所發生的文學藝術轉型的中途夭折，我們是憂喜參半：令人扼腕的是今日俄羅斯藝術多樣式多流派終究沒能像當年那樣輝煌于世，而令人欣慰的是其“現實主義”的優秀傳統至今仍在這塊土地上熠熠生輝！

來自歐洲藝術運動的影響

與十月革命時期相并行的巴黎畫壇則延續著藝術變革的火種，藝術展覽一個接一個，出現了“藍騎士”、“紅方塊牌中的仆人”、“驢尾”、“靶子”、“軍人”和“維納斯”等藝術展覽與團體，風格也從“新原始主義”、“表現主義”、“野獸派”、“立體主義”、“新樸素派”、“極限主義”演變至“結構主義”，這些畫派又傾向于“未來主義”，追求表現四維空間的“黑色方塊”、“繪畫上的零度”以及“絕對主義”理論，由此產生了“幾何抽象”等理論。與此同時的康定斯基是俄羅斯該時期活躍在歐洲畫壇的代表人物之一，亦是世界現代美術史記錄的先驅之一。同時，俄羅斯的塔特林在1920年完成的《第三國際紀念模型》——這是一件以木質為主的螺旋形塔梯，使當時蘇聯的造型工藝在現代具有領先地位（指當時歐洲的現代藝術及工藝設計運動）。塔特林的各種物質材料的文化理論影響了“結構主義的誕生”。此時左傾形式主義運動也逐漸高漲。雖然俄羅斯沒能繼續與歐洲共同上演現代美術史上的精彩劇目，但在人類藝術追求本質的過程中，俄羅斯繪畫藝術在美術史上也以它自己的方式作出了應有的貢獻，從俄羅斯巡回展覽畫派到蘇俄“現實主義”美術運動的歷史功績，都在人類藝術史上留下了足跡。那種深沉的“人道主義”情結，那種深情、摯愛，那種鞭撻丑惡、崇尚人性為本的精神力量為以后的“現實主義”打下了堅實的基礎。

關于俄羅斯“現實主義新生代”繪畫的幾個問題

僅從幾件作品來評定一個國家一個時代的藝術風貌往往容易流于形式與技能的審視，同時也不宜僅從某一理論或者固定的審美觀來評判這一展覽。尤其是因為近十年來俄羅斯政治、經濟、社會處于一種極其動蕩不安的狀態，就更應從作品與社會現實、作品與人互動的角度來評判藝術。換句話說，評判本身即是一種文化批評、一種哲學。只有這樣，才能理解俄羅斯現實主義“新生代”美術所展現的當代美術精神。

1、人文關懷。蘇聯解體至今已有十一個年頭了，歲月的更替、生活的變遷、社會的動蕩與沖擊改變著人們的命運和思維模式。“俄羅斯現實主義新生代”是指沙俄時期批判現實主義至蘇聯現實主義傳統之后近十年間的“現實主義”新生代畫家們，他們自然是傳統現實主義畫派的延續。值得關注的是，這些現實主義新生代在主題與形式上作為一個畫派的演化過程與延續，是否還具有當代“現實”意義；在技術與形態上，他們好像從未放棄自己的使命和責任，從未放棄藝術的真誠追求，但是歷史、現實生活、民族的命運、人的生存狀態是否依然在他們的作品里得到“人文”的關注？

從這幾位畫家的作品中可以看出學院派崇尚經典的始終如一的創作理念，古典的樣式、前輩的表現語言在不經意中表露無疑，他們的基本功無疑是扎實的。尤里·戈留塔，筆觸豪放不羈，表現出一種灑脫的情緒，具有強烈的表現意識；拉長的人體、線面相互交錯的處理手法，無不流露出前輩畫家巴巴（注：亞歷山大·貝洛夫斯特2001年被選為俄羅斯藝術科學院院士。）、莫依欽柯的程式，他對前輩的技術傳承幾乎到了不折不扣的地步。但是，其眾多的肖像畫神情如一的漠然樣子被一些評論者渲染成對人物“內心世界的刻畫”，筆者對此則不敢茍同；亞歷山大·巴戈香追求深度和力度感，確實凝重而厚實，其壓扁的人形與布滿畫面的構圖及簡化的色彩關系似乎在述說著某種壓力下的不快，其樣式延續著八十年代一些作品的風貌。還有一些宗教題材類作品，畫家在自己的色彩世界里詮釋著古老的信念，似乎當下俄羅斯掀起的宗教熱使畫家找到了靈魂的歸宿。亞歷山大·貝洛夫斯特把歷史上以神話為體裁的傳統觀念在歷史的范圍內用于重塑歷史畫的格局，其以圣經、神話的一貫認知為基礎是符合歷史的，但是否具有真實的當代“現實”內涵就不得而知了，他的作品是形式變化最多的，但在個人風格上似乎沒有找到合理的承繼形式，然而不可否認的是，他的把握能力堪稱一流，也是筆者最為欣賞的一位。作為大師，他可以讓授予他榮譽的人們感到自豪，作為一代藝術家的典范，他應在時代與藝術的坐標中找準自己的位置。總而言之，在充分領略俄當代畫作賞心悅目的景象的同時，可以發現上述幾位畫家似乎都面臨著一個共同的問題，即缺少對當下問題的“人文”關懷和社會“視角”的參與。

當然，展覽是值得一看的，畢竟多少年沒有一個像樣的俄羅斯（包括前蘇聯）畫展在我們這塊曾經對其頂禮膜拜的土地上展出了，從某種意義上說對它們的了解也就是對我們自身的審視。

2、時代特征。俄羅斯現實主義新生代畫家確實有著很大的探索勇氣和創作精神，試圖創作出具有時代特征的審美情趣的藝術樣式，他們好似同樣堅守著偉大的“現實主義”原則的底線，捍衛著偉大的“現實主義”旗幟。但是，他們所遇到的挑戰是前所未有的，在他們的畫中亦可以看到某些其它藝術樣式的運用，這得益于八十年代開放語境的熏陶（注：80年代，戈爾巴喬夫改革開放政策，也促使了文化藝術界空前活躍。）。而在九十年代，他們眼前的種種變化與現實卻只能通過傳統的“現實主義”題材搪塞時代，哪有當年列賓、蘇里柯夫的睿智與氣慨。這種遠離現實的“現實主義”不再是真正的當代意義上的“現實主義”。

然而，“現實主義”藝術仍然在那些“新生代”藝術家們的作品中得以體現，每一代“現實主義”新生代畫家群體，從繪畫傳承角度為我們揭示了從帝俄“時代”到蘇維埃時期一直到俄國“現實主義”藝術演化的歷程，在秉承先輩寫實主義畫法的同時揉進其它的繪畫樣式，以求在新的視覺刺激框架中與受眾共鳴，在這一點上，他們總能做到恰如其分。

當然，他們的作品雖然延續了“批判現實主義”的方法，又吸取了一些其他藝術樣式成分，但他們所反映的生活視角，是假視的、游離于現實社會背景之外的——傳統的永恒生活主題是否被賦予了新的精神內涵以及社會職責，宗教的宣揚是否真正締造出了現代社會大眾的意識所在，習作式的肖像是否在不經意中流露出消極的人生觀，等等。在創造性語言的表達形式與技術的造型能力與形式美感上，還留有蘇聯時期的表面表現形式，這種“述而不作”式的傳遞也許正好是一種常態。然而作為“浸潤于規模空前的對百年前的文化轉型期精神氛圍的體驗與思索”（注：弗蘭克：《白銀時代》，中國文聯出版公司1998年版。）的俄羅斯文化人，其作品理應給人以更多的對當今的理解與思考。“畫展”作為“俄羅斯現實主義新生代”的典型表現是否具有代表性？在質疑的同時，我們不得不為這一“新生代”群體的回避現實與失落狀態尋找一種解釋：“他們尚處在蘇聯解體、蘇聯文化解構的余震之中，他們正面臨著?一切都翻了身?、?一切尚未安頓下來?的又一次轉型關口”（注：弗蘭克：《白銀時代》，中國文聯出版公司1998年版。）。假如這一解釋能夠成立，那么“俄羅斯現實主義新生代”的標簽將在往后的作品中，以不亞于當年巡回展覽畫派對世人的震撼來揭示一個藝術新時代——一個自信、開放并有民族凝聚力的、為復興俄羅斯而創作的藝術時代。然而，從新生代的畫展中人們恐怕還沒有感受到這樣的氣息。

啟示

毋庸置疑，充當人類重新認識“真、善、美”的社會良知和靈魂仍然是當代藝術家的文化使命，就像相當多的題材是關于“環保”和“恐怖主義”等當今世界最為敏感的社會問題與政治問題一樣，它們深入到了人的內心深處，刻畫了人的復雜而又微妙的精神世界。而這些“新生代”藝術家身上所體現出來的，是否真正具有深厚的民族精神和人道主義審美親切感的那種魅力呢？假如讓我們再一次游歷莫斯科特列采恰可夫斯基國家畫廊，穿梭于七十七間碩大的展廳，崇敬之情即油然而起。那里懸掛著俄羅斯與歐洲幾乎所有重要畫家的作品：畢加索、梵高、康定斯基、莫奈、庫爾貝、魯本斯、蘇里柯夫、列賓、賽羅夫等等等等，這樣的陳列與觀照絕不是一個簡單的歷史參照，它至少告訴我們，在宣揚民族精神的同時，俄羅斯藝術曾經與世界水乳交融、并駕齊驅。如果俄羅斯藝術曾經如此，那么俄羅斯繪畫大師善于與同時代的世界溝通的高超本領，理當亦應是傳統繼承的重要特征，因為蘇聯在很長一段時間懷有較強烈的意識形態色彩的民族自豪感，這種在封閉環境中培育起來的情感往往是盲目的、偏執的。俄羅斯學者指出：“?蘇聯范式?無法從民族意識中排擠出去，因此在今后的年代中，俄羅斯民族意識仍會保留?蘇聯基調?，這個基調現在和將來在很大程度上決定著俄羅斯人自我認同的性質”（注：李英男：《轉型時期的俄羅斯民族意識》，《俄羅斯研究》2002年第1期。），“新生代”畫家的意識是否能獨立其外，真正“新”起來，看來還是一個有待努力的前景。

重新回顧一下俄羅斯美術，將會使我們對我國當代美術發展態勢進行新的思考與認