第一篇：2、我的美術課堂教學認識-----

我的美術課堂教學認識-----

美術課要給孩子創設快樂的學習空間

通過美術教學我認識到繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的路徑，美術課是孩子們感情交流的快樂場所，讓學生在美術課中感受快樂，是培養孩子審美、想象能力、體驗成功的關鍵。下面說說我的一些感觸。

重要的是要和學生共同創造一個和諧快樂的的課堂。在教學中,教師要巧妙的有計劃地創設問題情景, 為學生創設自由學習空間，讓學生進行交流,使學生不光是學習、欣賞、模仿，而且與教師共同面對問題，解決問題 ,表演,創造的主體。美術課也必須在一種氛圍中，一種文化中才可進行，如果學生從頭到尾都不能融進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。我在上《橙色的畫》《紅色的畫》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聽一首歌曲，讓學生感受那無邊的土地、美麗的田野、藍色的群山、飛翔的鳥兒等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他老家是在農村）這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的金色、橙色秋收的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的人物和景物都畫下來，然后用剪刀剪出來粘貼到黑板上的模板田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的激動心情急著想把自己的佳作貼在前面。毫無疑問，對教師來說給學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。

《童話里的城堡》一課中，采用了不拘規則繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單的城堡圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，拿到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，大大提高了學習效率。

《會變的小手套》一課,在進行手套偶人游戲時,在學生按奈不住自己可以創造奇妙的手套偶人形象的激動心情時,我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象，如：穿裙子的小女孩、鴕鳥、小兔子，小貓、等等。還有的學生積極思考,做出了各種“百花齊放”的作品,真讓人驚奇不已,我也及時地積極地參與其中,教師的一句表揚的肯定話語,同時讓孩子們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的精美的創作。

第二篇：美術教案《認識我》

教學目標：學會觀察，通過看、說、想、畫表達請你認識我自己。

認識自我、認識同學、發展學生的形象思維請你認識我。

教學重點：學會發現、聯想、表現所想。

教學難點：發現認識自己方法，準確介紹自己請你認識我，表現自己。

課前準備：師：課件（圖片、畫像）請你認識我

生：紙、彩筆、彩紙。

作業要求：畫一張彩色畫片，讓學生認識你。

教學過程：

（一）創設情境

1、出示范畫——美術老師自己的畫像

師：請同學們說出這是誰，你知道是誰畫的嗎？

（激發學生的好奇心，創作的欲望）

生：是美術老師。

師：像嗎？為什么？說出教師的特征。請你認識我

（從年齡、頭型、臉型、發型、五官）

師：老師用畫自己的方式把自己介紹給小朋友認識。小朋友想不想把你自己也介紹給同學們和老師呢？

生：想，今天我們就來學習“請你認識我”。

（二）發現方法

1、觀察、思考

師：同學們想怎樣把自己介紹給小朋友？請你認識我

生：畫自己，告訴姓名、喜歡什么？

師：我們一起來欣賞一下書上小朋友是如何介紹自己？

生：用名字、自畫像。

師：小朋友動腦筋想想還有其他的方法介紹自己嗎？

（讓學生充分發揮自己的想象）

生：英文名字、屬性、喜歡的事、身體特征

師：你們想的真好，又有特別、獨特的見解，老師這里也有一些同學的自我介紹，小朋友想不想認識他們。

師：出示畫片資料：①各類同學的自畫像②名人的自畫像③以名字、人的特征表現自己④喜愛的事。（感染學生，通過多種方法介紹自己，讓學生有中親切感，讓學生互相認識，互相吸引，很容易記住同學外形特征）

（三）表現自己

師：同學們觀察錄像，你準備怎樣介紹自己（探究學習怎樣畫出來）

生：先可以拿出小鏡子觀察自己的長相，也可以姓名的聯想。

師：分小組，同桌說出自己的特點，與別人不一樣的地方。

師：指名匯報，把自己觀察的結果告訴同學們。

師：好主意，同學們 嶺南版美術教案http://

都把想好怎樣動手表現自己，現在就動手介紹自己吧！好嗎？

（四）繪畫制作表現（方法自選）

（五）介紹自我（推廣自己、表達自己、介紹自己）

（六）講評

通過同學們自己畫自己介紹自我，讓同學們有一種親切感，很容易互相認識，同時很容易記住同學的特點，加深印象，讓學生學會觀察，學會如何表現自己，認識自我。

教學后記：學生剛進校園不久，通過本課的學習，使學生增進相互間的了解，并鞏固上節課所學的點、線、色等知識。本課屬于設計應用領域，教師在以后的教學中可以鼓勵學生嘗試運用不同的工具、材料來設計制作作品。

第三篇：我對新課堂教學的認識

對課堂教學能力全新的認識和理解

課堂教學評價的重心逐步由“教”轉向“學”，教師就應當認真思考自己在這種課堂上必須具備的教學能力。我們現在對課堂的關注，集中體現為學生在課堂上究竟做了些什么、說了些什么、想了些什么、學會了什么、感受了什么、領悟了什么等等方面。一堂好課應當是一堂學生“學”得好的課。

其標準可界定為：科學性、藝術性、創造性、主體性的最佳組合與現代教學手段的科學運用；它不是知識的簡單傳承，不可以照搬，更不能克隆，應該是通過師生互動、生生互動，使學生的科學文化知識底蘊和思維、創造與實踐操作能力不斷積蓄和升華的過程。也許在這種課上，教師的口頭表達并非完美，板書并不漂亮，而是給予了學生充分自主學習、探究的機會，學生在課堂上獲得了充分的發展，那么這依然是好課；當然，這不是說，教師的教學基本功不夠重要了，相反，我們更應當嚴格要求我們自己，有過硬的教學基本功，因為這是我們之所以成為教師并用我們的德、能去感染和贏得學生的必備條件，是作為教師的根基之所在。那么，在這種課上，教師的基本“教學能力”究竟與以往相比有哪些不同了呢？

首先，教師對教材的把握依然重要，但僅局限于把握教材是絕對不夠的。學生的自主實踐和探究將會引發各種各樣的問題，這就需要教師一方面要深刻挖掘學科教材，追求知識深度；另一方面要盡量儲備相關學科領域的知識，拓寬知識的外聯度，努力做好跨學科的綜合知識整合的工作。其次，對課堂教學的管理問題應當辨證地看待，以往的課堂是要求學生安靜地聽、默默地思考，而如今的課堂中安靜則無法滿足學生的自主學習和主動參與；但“熱鬧”又是課堂教學的大忌，怎樣才能使學生在課堂教學過程中既能保持“熱鬧”，又能和諧、有序，“鬧而不亂”，從而使學生進入一種熱烈研討、你爭我辯的自主學習氛圍中，是教師們進行課堂管理的新課題。還有，教師在課堂教學環節的設計上要講究策略性、靈活性，因為這種課堂很有可能不會按照教師事先設計的環節進行，學生的獨立或合作學習很可能打亂教師頭腦中固有的思路。

所以，教師應當隨著學生的課堂表現來靈活調整教學步驟，充分施展自己的隨堂機智。總之，教師的課堂教學能力直接關系到課堂教學質量的提高。

第四篇：美術認識

對美術的認識《1》

美術這個詞，是社會文化生活中隨處可見、應用非常普遍的一個詞。但如何準確地理解它，卻又是普遍不甚了然的。因此，本卷開篇，我們首先就來講講什么是美術。

美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的“術”字，即美之術。后來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對于什么是美術的基本所指對象的界定。

造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬于社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在于它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。

繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，團為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。

《2》 眾所周知，產生于人類社會實踐過程中的美術現象和美術作品，一開始就是就作為人類社會生活的一種認識需要而出現的。因此，美術可為人們學習生活、掌握經驗提供一貫“窗口”，使人們認識許多真實、具體、廣泛的生活圖景和各方面的知識。具體地說它可以滿足人們的認識需要。

例如，觀賞我國古代張擇端《清明上河圖》，可使人們通過畫中所描繪以橋為中心的兩岸的車船運輸、商業貿易活動、以及城門內外的街道、店鋪、車水馬龍繁榮熱鬧的景象，反映了當時的社會情態。觀賞意大利文藝復興時期的大師達?芬奇的《最后的晚餐》可使人們通過畫中象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇沖突，認識人物不同的內心世界、精神境界。民間美術或民間工藝來說。而青銅玉器、陜北剪紙或編織藝術等,就既是藝術活動，還是生產活動。還有當今電腦美術與現代工藝，又是另一種生活的經驗、高科技的審美文化知識與技能活動。

有位名人曾經說過：“美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是借助于理性的啟示，而是著重是以“美”起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神圣與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由于審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的向往。

中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是“天下最神圣、最尊貴而無與當世之用者”，“愿今后之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置”。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。”?

美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。

人們掌握美術這一交流手段，在交際活動中能夠增強自身的群體意識和認同感。這種群體意識與認同感通過美術的中介活動，便反映為人類情感的共同性或人類精神的感召力。人一旦進入此境，便踏上了通往他人、通往群體、通往社會乃至通往全人類心靈的道路。正如瑞士心理學家容格所說：“只有在藝術中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結合成一個整體。”?所以藝術又被幽默地稱為調節人際關系的特殊處方。

第五篇：學習心得—對高中美術課堂教學的再認識

對高中美術鑒賞課教學的再認識

程婷婷

2010年高一第一學期結束了，而我也陷入了重新思考、重新認識美術課的困惑中。對于從事四年半教學工作的我首次對自己的美術課堂產生了憂慮。猶記得大學畢業剛參加工作時，精心準備著每一堂課，曾因為得到學生的喜愛歡迎而洋洋得意；也曾因為學生的不聽課搗亂而生氣發火。那時對于自己的課堂，總是充滿著自信，認為學生愛聽，證明自己講的好，學生不愛聽，則認為他們輕視這一學科，沒有求知欲，也理所應當，畢竟是小科非高考科目。就這樣美術課成為被學校領導、學生、甚至是連自己都忽視的“放松課”。四年匆匆而過，來到國高后，自己的角色和教學目標都發生了改變，這讓我有了前所未有的巨大壓力。在聽了學校安排的任寶華老師和全斌老師的講座之后，更讓自己陷入深思。怎樣去改變這種傳統美術鑒賞課的現狀？

在這里我結合《課堂密碼》這本書，探討一下美術教學的幾個方面：

一、正確認識美育，在美術欣賞的步驟中實現教學目標。

在素質教育的要求下，“美育”已被列入教育方針，這充分體現了藝術教育的重要性。作為一名美術教育工作者應認識到我們施教的目標不是培養未來的少數畫家，而是培養大批美術作品的鑒賞者與實際生活中美的發現者、創造者，使學生的素養提高，素質得到全展。美術欣賞課教學顯然是實現這一目標非常重要的途徑之一。學生的審美結構則需要在美術鑒賞中得以構建。具體步驟表現是：

（一）分析體會

分析是把整體分解為部分、復雜的事物分解為簡單要素來研究的一種思維方法。就藝術作品而言，它的內容是十分豐富的，分析體會乃是欣賞課的畢竟途徑。課上教師引導學生體會作品的藝術語言和美感要點，進而逐步了解作品的藝術特點。

1、分析作品的主要情節、人物的性格特征、動態、場景等內容。學生可根據自己的生活經驗，進行觀察體會，再用幾個字表達出自己的感受。他是形成學生美感經驗的基礎和出發點，而傳統的美術教學經常忽視學生的最初感受。

2、分析人物畫面的各種物象之間的關系（空間關系）及人物的心理活動。這時，會使學生產生帶有主觀色彩的聯想和想象，努力給學生想象的空間，讓學生更好的領會藝術形象的內涵，把握藝術形象的審美價值，使學生充分迸發創造想象的火花，從而豐富審美想象能力。

3、分析作品的藝術表現要素，分析藝術語言，如色彩的冷暖、色調、構圖、線條、質感、明暗、對比等方面的內容。

（二）、綜合判斷

把藝術作品不同元素間的相互關系進行綜合，調動學生多種感覺器官，利用知識經驗進行加工綜合。在學生與美術作品的“對話”中通過美的熏陶，激發其情感，陶冶其情操，使審美情感更加純凈、完善而豐富。

1、幫助學生了解作者的生平趣聞、創作的歷史背景、風格流派，進而綜合提煉主題思想（作品反映、表現說明、揭示?什么問題、現象、內涵）。

2、幫助學生了解此幅作品的藝術價值后進而判斷評價。在欣賞作品中不僅要了解作品所表現的歷史文化、風格等內容，更重要的是在欣賞活動中正確的認識和塑造自我，從感性到理性的認識體驗，從直接到間接的經驗體驗，從接受、贊同到懷批評甚至拒絕的情感體驗。使學生的感覺、想象、情感、理解等心理能力相互協調，不斷提高。

二、興趣先行的學科教學，營造“有趣并有序”的美術課堂

在《課堂密碼》這本書中，其中“第二輯 營造有趣課堂”這一章節，里面寫到這樣幾點“是學生失序還是教師失趣，一、失序的背后隱藏著失趣；

二、興趣先行的學科教學；

三、課堂教學就是學科知識趣味化；”在這一節里給我的體會尤其深刻，我想很多老師都有過這樣的課堂感觸，下了課搖著頭說，“這班的學生紀律好差，睡覺的、玩手機的、開小差的、精神不集中的、聊天的、就沒有幾個是真正學習聽課的。”現在回想一下，恍然大悟，原來發生這樣的情況，很大的原因是自己的課堂太無趣了。“要判斷失序與失趣何為因何為果，有一個最簡單的標準，就是因總在果之前。那么我們來看，在無序的課堂中，究竟是教師的失趣在先，還是學生的失序在先。在課堂開始的時候，如果學生顯得非常失序，那么教師的教學情趣肯定會因此而大打折扣；如果教師顯得非常失趣，那么學生對課堂秩序的遵守自然就會大打折扣??這就揭示了另外一個問題，那就是學生對課堂秩序的遵守與否，往往以這堂課本身的趣味性為標準；”（《課堂密碼》 周彬）

在美術課堂中，如何能利用本學科的視覺藝術優勢，讓學生是在趣味性課堂中學習鑒賞感受作品美的，而不是被迫驅使去學習。這就需要美術教師改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位。

三、改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位

人類美術文化博大精深，如何在有限的時間內幫助學生學會鑒賞、增長智慧，運用靈活多變的教學方法，可起到事半功倍的作用。

（一）、對話

“臺上三分鐘、臺下十年功”，對于我們的教學工作，這句話也同樣的適用。雖然面對的是一節美術欣賞課，可是教師應該做到的是對藝術史，美術史、美學，藝術概論、教育心理學等理論知識的通曉，教師應該時刻充實自己，在全斌老師的講座中也體現了這一點，“我并不聰明,課下的我只不過是個勤奮的學生，是一個博采眾家之長的學生罷了！”一個相關知識匱乏的老師，課堂上只能是以講解員的角色出現，一節課滿堂灌輸，完全把學生看成知識的容器，忽視了學生是作為一個有著豐富情感和各種需求的完整的生命體。如今，隨著科學技術的飛速發展和信息社會的到來，學生完全能夠不依賴于老師，從課堂以外獲取知識，陳舊的教學思想已無法適應當前信息時代的發展。為此，教師必須轉變觀念，把學生看做是自主的生命體，師生間的相互交流乃是“生命對生命”的對話。這種對話使學生在與老師的平等交往中體驗民主、尊重、理解、支持、展示其能力。

在美術課堂中，教師充當的不僅僅是教學組織者，更是參與者、指導者的角色，與學生一起學習，學生在集體、小組的相互交流、商議、辯論、碰撞中迸發出智慧的火花！讓課堂成為互通有無、師生、生生交流的和諧的生態環境，這種對話應該是多角度、多層次、全方位、開放型的，這就需要教師不能把自己封閉在僅僅本學科，應該用開放的眼光、活潑的思維，與學生共同傳遞信息，體驗藝術情感。

（二）比較

在藝術鑒賞課中，應該把兩種不同文化體系及藝術體系運用比較的方法分析，有針對性的究其諸要素差異。如藝術種類間的比較、風格流派間的比較、文化背景間的比較、藝術家的比較，通過比較使學生達到深入理解作品、提高鑒賞能力的目的。

（三）模仿

為了重視較深層內容的挖掘，更好的提高教學效果，讓學生摹擬美術作品中人物的動作神態。在對人物的模仿中使學生置身于藝術作品的情境中，即加深印象，趣味橫生，又使學生體驗到作品潛在深邃的藝術內涵。

（四）自學

隨著學生理解能力的增進和審美心智技能的提升，教師應逐漸讓學生更多的去管理自己的學習，負責自己的探索活動。從“學會欣賞”變為“我會欣賞”，以此達到教學目

標，使知識得到儲備。通過查閱資料、參觀訪問、調查或利用網絡、訪問有關專家或實際工作者等形式進行，引導學生置身于藝術作品的復雜情景中。使學生真正做到自主、自覺、自信、自強，成為學習的主人。

總之，學生在欣賞藝術作品時，教師所采用的教學策略無論是互通有無、多元化的對話法，還是置身于作品中進行審美體驗的模仿法，無論是探究作品深度的比較法，還是幫助學生掌握欣賞方法的自學法，都使學生在欣賞藝術作品時，不斷的提高藝術素養，發展其個性。

綜上所訴，對于高中美術鑒賞課教學中，遵循教學目標，做到興趣先行，注重教學方法步驟和策略，在美術教學過程中不斷的深入研究和探索。