第一篇：美術課堂教學改革

美術課堂教學改革，應從反思課堂教學現狀入手。究竟體育教學中，哪些做法抑制了學生個性的發展和創造精神的培養。以下的一些教學反映了我區相當范圍的美術教學現狀。

一、美術學科教學中存在的問題

（一）教師為中心的教學壓抑了學生的創造性

長期以來，我們的教師習慣于只關注自己在課堂上的“主導”作用的“中心”地位，習慣于把學生當作被動的知識的承載體，為了在40-45分鐘內，向學生傳授盡可能多的識知信息，為了確?！盎炯寄堋薄盎A知識”和教學目標得到落實，一味地強求學生進行簡單機械、枯燥的技能訓練，尤其是在教學中不厭其煩地，長時間地去講解、示范等，卻不讓學生親身體驗實踐。這種把學生當作教學客體的作法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。

以教師為中心的教學陰影時時閃現在我們的課堂，學生的主體性得不到發揮，課堂不是學生的，而是教師的表演舞臺，教師枯燥的講解，反復地示范，到學生機械地模仿，機械地重復練習。一句話，學生是為教師服務的。難怪在許多公開課、示范課和教學評比課中，上課教師會抱怨：學生不配合。

（二）把活的美術學科教成了死的學科

多年來，美術課是那么的吸引學生，是那么地富有激情，是那么的生動。然而，隨著時間的流逝，時代在前進，社會在進步，可體育課在落伍。生動的美育活動卻變成了枯燥的磨調子和照抄范畫。學生原本想從美的海洋中暢游一下、張揚一下、玩一下、樂一下。但是無數次的失望，讓他們喜歡美術卻不喜歡美術課。因為教師只是借助教學方法和原則來“規范”學生的情緒與操作，學生的天性被慢慢扼殺。

（三）受傳統教學的影響，教師缺乏創造性

課堂教學模式化，本來對于傳統的教學應當是辯證地揚棄，然而，不知從什么時候開始，傳統的教學方法、教學模式成了一成不變的東西。走遍各地，你也許會發現：“一支筆、一張紙、一副范畫、一節課”的現象比比皆是。教師的個性在教學中得不到張揚。許多教師停留于一般的“繼承”上，沒有進行創造性的勞動，忽視對學生心里的研究。

（四）教學隨意性大，計劃與課堂實踐脫節

由于不是考試學科，長期以來，丟課、換課、不上課、教學與計劃不符的現象非常嚴重。備課是為了應付檢查，而上課又根據自己的愛好去選擇。因此，隨意性大，形成了一個教學與課堂實踐嚴重脫節惡性循環局面。美術課不受領導重視，得不到學生的喜愛。

因此，我們必須在反思課堂教學現狀的基礎上，改造我們的課堂教學，使我們的課堂真正提升學生的主體地位，使學生充分發展個性，培養他們的學習興趣和創造精神。

二、學科教學改進意見

（一）轉變教學觀念，以創新教育思想走進新課程

作為一名新時代的教師必須努力提高自身素質，爭做研究型的教師，永遠把美術教學工作作為研究的對象，針對不同的學生修訂不同的教學方案。“不重復過去的教學”是教師工作的一個準則。要培養學生的創新精神，教師首先是一個不斷實現教學創新的勞動者。我們的課堂永遠對學生有一種魅力才體現它的生命力。如果每堂課都是一個模式，每節課都是枯燥無味的“學生作畫、教師巡回指導”活動。學生的學習熱情又怎么能激發起來呢？因此，教學要必須進行觀念的更新。要堅持以提高審美能力、培養學生終身美術素質的意識，要重視學生的主體地位，要確保每一個學生都能受到美的教育。教師要運用這些新課程的基本理念，在反思課堂教學現狀的基礎上，改造我們的課堂教學，要一改過去以教師為中心的作法，不要讓課堂成為教師表演的舞臺，要走到學生中去，成為學生學習的合作者，充分發展學生個性，營造和諧、民主的教學氛圍，為學生創造高度自由的想象與創造空間。要強化學生的主體性、豐富課堂的色彩，要讓孩子們在快樂的氛圍中從事練習，使課堂充滿活力，真正成為孩子們的樂園。

（二）改進教學方法，優化課堂教學結構

教學結構和教學方法，在一定程度上決定著學生能力的形成與發展。因此，在教學中要實施創新教育，培養學生的創新素質，就必須改革課堂教學，進行研究性學習、自主性學習，在教學中教師要進行角色的變換，由課堂“主導”轉為學生課堂的引導者、合作者、組織者，要讓學生主動參與到教學過程中去，并根據學生的學習需要來選擇教學方法。所以，課堂上教和學的方法不是一成不變的，而應是多樣化的，可由學生個性根據自己的學習情況自主選擇。也可以根據項目特點，學生用自己的愛好去自由選擇、自由設計、自愿組織、自主練習。

教學方法的選擇，除了要考慮學生的情況以外，還要根據課型和具體內容的特點，作不同的選擇，即使同一類型的課，同一性質的內容也不一定強求運用完全一樣的教學方法，而且更為重要的是不要把方法作為直接目的傳授給學生。方法是用來運用的，而不是死的教條，有靈活的方法，才有活生生的教學，也只有活生生的教學，才會張揚學生的個性，培養學生的創新素質和能力。

（三）營造良好的教學氛圍，激發學生興趣

學習環境對學生的學習和能力培養有著非常直接的影響，優化的環境有利于學生創造活動的開展和創造力的形成。美國心理學家索里認為“為得到最好的效果，必須鼓勵創造性的環境成為兒童整個生活的背景”，所以教師在極力營造學習環境時，要把它放在學生整個生活環境中去考慮，不能脫離學生的生活去創造與學生生活背景相違背的學習環境。在教學中，營造環境的目的是對學生的自主學習提供有積極影響的良好氛圍，使學生能夠在一個寬松，愉悅和諧的氣氛中進行更為有效的學習。

營造良好的教學環境，就最關鍵的因素而言，主要指各種教學手段、環境的布置，以及良好的人際關系和寬松民主的氣氛等。作為美術課來講，它比其它學科更具有形象性、美感性、情趣性、民主性、合作性的優勢。教師若能營造良好的課堂氛圍，學生就會深受氣氛的感染，教師要充分利用美術的特點，靈活運用教具模型、經典作品、環境布置，使學生產生新奇感。如利用各種幾何圖形組成的圖案進行創新練習，可以擴大學生的想象的空間；利用不同的工具材料及表現技法可以激發學生的求練欲望。

（四）創設良好的學習情境，讓師生互動

課堂學習情景是構成教學活動的諸多要素之一，兒童在歡樂的情境中，會產生愉快、興奮的情感，可激發他們的活動興趣，學生的活動興趣大多表現為直接興趣，要讓學生對學習產生興趣，就應大量、合理地進行直觀教學，具體的實施、鮮明的形象、生動的語言，都是教師常用的直觀教學手段，在教學過程中，自始至終盡可能為學生創設濃郁的趣味情境，在知識和學生間架起興趣的橋梁，利用一切教學手段創設與教學內容相關的情境氣氛，讓學生在切身體驗中激發學習的興趣和思維，使學生沒有明顯意識到教師的意圖，而在不知不覺中受到教育，掌握知識。教師把課堂內容故事化、情節化、師生分別扮演故事中的角色，并隨著故事情節的發展來演練各種教學內容。

（五）創設合作氛圍，給學生成就感

每個小學生都具有求成的心理愿望，并希望能得到教師的表揚和同學的認可。這與人們追求至善至美的天性是分不開的。許多情況下，正是由于學生的這種心理，才促成了自我發展和自我完善。因此，教師要注意把合作意識引進課堂，一個人做不了的兩個人來做，兩個人做不了的，一組人來做。讓學生在融洽的氛圍中享受美，在團結互助中獲得成功。成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童的學習積極性。在教學中怎樣為學生創設氛圍給學生以成就感：

首先，采用激勵性的語言，因勢利導，誘發學生動腦動手，讓學生感受到成功的愉悅，激勵其不斷努力奮發向上。

其次，采用評比“成功之星”、“合作之星”等方法，激勵學生好好學習，積極向上。

（六）建立融洽的師生關系，讓學生擁有愛

教師教態大方、語言優美、能說會畫、循循善誘，無疑會贏得學生的喜愛。教師既要有較高的繪畫表現能力，又要有輕松駕馭課堂的才智。既要表現對所教學科的熱愛，又要表現對學生的熱愛。事實證明，熱愛學生才能被學生所熱愛。課堂上，教師的鼓勵和期待，會點燃學生思維的火花，教師的首肯和贊許會開啟學生心智的閘門；教師的一顰一笑，會堅定學生求索的信心；教師的風趣幽默，會給學生睿智和風范。如果課堂處處充滿著教師的關愛，處處洋溢著同學間的友善，課堂就好比溫馨的家，學生就會感到這里不僅是學習的樂園，更是生活的樂園。

總之，在新形勢下，教師必須把握機遇，不斷地更新教育觀念，努力改造課堂結構，尋求有效教學的生機與活力讓他們盡情感受快樂，真正享受美術，真正的擁有快樂。

初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。

筆者對所在農村小學、初中的部分學生通過問卷、座談等形式，對農村學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了詳細的調查，總結出的數據是驚人的：從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的占調查人數的99%；從小學一年級到小學三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了初中出現嚴重的分化，有對美術有興趣的只能達到60%；幾年的義務教育，怎么使我們的學生對美術的興趣下降了如此地步呢？

經過調查分析，作者認為有如下因素。

一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課?，F在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1．改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學?，F有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力?，F代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

2．充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

3．課堂教學內容適中，訓練有層次。

在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。

只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力.

第二篇：改革美術課堂教學全面提高學生素質

改革美術課堂教學 全面提高學生美術素質

美術課堂教學是一項綜合素質教育。經過有效的美術教育，培養學生的審美觀念、審美能力，陶冶高尚的道德情操，激發學生的想象力和開發創造精神，促使其全面發展，是其他形式所無法替代的。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。人一旦失去了想象力，就如同小鳥失去翅膀一樣。”可見敢于想象，善于想象，是創新思維的核心。讓學生從多角度、多方面發揮想象力，鼓勵他們想得越多越好，最大限度培養他們的想象力，同時激發學生的興趣。要提高學生的美術素質：

一、要吃透教材，優化美術課堂教學。

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

首先把教材按美術的類別進行歸類，并按著內容的特點劃分時間表，使重新編排的教材整體脈絡清晰；然后在每一個整塊類別中確定一個教研課題，歸零為整。一個課題下來，學生就可以通過一點明白一片。

教學中我形成了以創作為主帶動雙基的新思路。即每一節課都根據課時內容提出幾個創作題目，讓學生根據這些題目展開想象。因為是幾個而不是一個題目，所以不同素質和能力的學生都有選擇的 方向。這樣就貫徹了因材施教的教學原則，達到了很好的教學效果。

其具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。我認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。經過兩年的實驗，我教的學生在課堂活動中完成作業既快又順利，無需老師過多的講解就能完成任務。

在低年級中我進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，學生喜聞樂見，因此教學效果好。針對學生好奇心強的特點，把一些學生需要的資料畫成掛圖、制成教具，展示給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，我還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。

我還進行了一項“金字塔格式在美術課堂教學中的應用”的實驗。這一實驗運用由低級向高級輻射擴展的一種新的教學手段（封閉視覺，調動觸覺，傳遞引發大腦思維的反常規視覺藝術現象），把它叫做“螺旋式教學法”。

“螺旋式教學法”可分三步訓練學生。第一步通過觸覺感知物體的形象；第二步通過觸覺判斷色彩傾向；第三步通過觸覺分析物體的質感形成。這三步的效果是：層層深入，步步遞進，能大大地提高學生的記憶、想象、判斷、分析、理解、認識能力，促進學生在頭腦中建立源于生活的和高于生活的更美好的形象思維。

“螺旋式教學法”既改變了常規的運用視覺繪畫的習慣，又集多種能力培養于一爐，可一并完成明暗規律、色彩常識的知識傳授。通過這種方法教學，提高了靜物寫生課的知識含量。這是一種培養美感興趣和審美能力型的教學實驗。

實踐證明，這樣的教學改革，使課堂始終保持活潑生動的局面，學生掌握知識量大，表現技能提高得快，美術素質得到了全面的發展和提高。我覺得，普通美術課堂教學不能一手課本一手參考書加上一張嘴就事論事，要本著改革發展、創新提高的思路去探討、研究、實驗。這樣才能更好地

完成教學要求和任務。

二、增設特色課，提高教學效率。

上好特色課是美術教學中的一個突出特點，特色課是本著普及與提高的原則進行的一種新的教學形式。即在上好普及課的同時，對劃分好類別的整塊內容不面面俱到，而是突出一個重點來進行教學。這需要課前認真分析教材，找出共同點，也就是找出一條能把這一整塊內容串起來的內在聯系條件，圍繞著重點內容進行以點帶面的教學。由于特色課是一種表演技能型教學，所以在特色教學中，要注重培養學生對某一個重點能夠展示表現技能的本領，從工具使用到技法、技巧等訓練，使學生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用這方面知識、技能自如地表達自己的思想感情，促使學生積極主動地去認識事物、現象、規律、特征，理解藝術處理及表現能力的展示方式。如：美術作品創作、書法、版畫、手工制作等等。通過創作完成想象畫、插圖、添畫、設計等一系列的零散教學內容，可謂一舉多得。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。

在上手工課《大家動手制條龍》一課時，我運用靈活多樣的導課方式，不拘一格的教學形式，借助自制的優美精致、活潑生動的教具，來吸引學生、打動學生，拓寬學生的視野。啟發學生從多個角度觀察、分析制作方法，充分調動他們的積極性。學生從家里帶來了蘿卜、黃瓜、土豆、南瓜、蘋果、桔子、飲料瓶、木棒等材料。在教師的指引下，制作出各種各樣形象生動的龍的制作品。有力地培養了學生的創造力和表現力。

三、補充鄉土課，滲透思想教育。

鄉土課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，注意指導學生用各種材料進行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，并從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。由于這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。因為這些材料大多是學生動

手制作的，具備雕、編、繪、拼、插、捆等多種立體和平面造型的功能，很受學生的歡迎。這些材料的制作過程中自始至終地貫穿著構思、選材、設計、制作、整理完成作品等系列過程，這就提高了學生的創作能力，調動他們用全部知識和能力去完成作品。我還注重對鄉土教材課堂教學更深層次的研究、挖掘和利用。認為上鄉土課要圍繞著思想教育、審美和創作能力培養的目標進行。鄉土課教學要注意整理學生的優秀作品，建立好展品室，把一些好的作品進行展覽，經常讓學生欣賞。為此收集了一些其他地區的特色作品，以開拓學生的視野。學生通過觀看作品，提高了欣賞水平和鑒賞能力，并不斷地產生創作激情，創作出新的作品。由于鄉土課最容易形成教學的良性循環，所以叫它“滾雪球”教學法。在教學中把有地方特點的版畫引進課堂，運用版畫特有的繪、制、印這一形式，進行多項內容制作。色彩感情部分，圖案紋樣部分，還有一些繪畫類部分，都通過版畫這一教學形式來完成，既培養了學生的繪畫創作能力，又培養了學生的動手制作能力，還對學生進行了養成習慣教育，使他們形成了動腦動手習慣，培養了耐性和毅力。

我引導學生利用泥土、石頭、樹枝、樹根等材料上好泥塑、雕刻、手工課等。農村的黃泥粘性好，可塑性強，石頭可以雕刻各種人物、動物的形象、印章等。還有各種形狀的樹根進行各種根雕。讓學生通過采集、制作、觀賞，不僅培養了學生動手、動腦的能力，開發了智力，還開拓了他們的視野，從而培養了他們的創造力。在貼畫課上，我還引導學生充分利用大自然的材料（如：花、草、葉、石等豐富的自然資源）來解決這個問題。在創作時，我首先引導學生確定自己貼什么樣的畫，要什么形狀、顏色的貼片，然后帶領學生到野外采集自己所需要的各種花、草、樹枝、樹葉、石頭等材料。自然界的資源時取之不盡、用之不竭的，并且時豐富多彩的，學生選擇的余地很廣。細心的學生把樹皮利用起來，還有的利用麥秸稈、玉米桿的皮來完成自己的創作。學生不花一分錢，就可以貼出自己心目中美麗的畫面，制作出自己創造的形象。這樣不僅發揮學生的主題作用，而且誘導學生的創新意識，拓寬了學生的創新思維，培養了他們的創造力。

四、延伸課堂教學，搞好業余輔導。

我認為，業余美術輔導是課堂美術教學的延伸，是學校美術教學不可缺少的組成部分。它既和課堂教學統一，又有著自己的獨立性。獨立性是其不受大綱和省編教材的限制，在使用教材和選擇教學方法、環境上具備著靈活性。統一性是在教學目的和培養目標上同課堂美術教學一樣。具體做法主要有兩點：一是培養學生的表現技能，掌握表現方法，也就是常說的基本功訓練，為高一級學校輸送特長人才。二是培養興趣和藝術素質，讓學生通過培訓，發展和提高多種能力，并使一些素質優良的學生能夠有條件和機會接受更高水準的培養。這一教學形式更能體現因材施教。正因為是業余輔導，所以有著自由選擇時間的可能，一個學期，一個月，一年，也可能到上中學，到考藝術院校為止，這也是一個培養特長人才的重要形式。我的業余美術輔導教學形式包含三個層次：一是創作繪畫；二是基本功培訓；三是參展交流輸送人才。

蘇霍姆林斯基說過:“學生來到學校，不僅時為了取得一份知識的行囊，更主要的是為了變得更聰明?！币箤W生變得聰明，教師就須為學生提供參與學習的機會。讓學生有足夠的時間和空間，自主學習，充分發揮他們的潛能。創新意識的培養，就是讓學生由舊的已知的概念，知道不同見解的新知識、概念。學生在接受教師知識傳授的同時，會產生些與教材不同的甚至有反常規自新的思維意識。因此，課堂教學中要讓學生積極主動參與教學活動，盡可能讓他們參與課堂的開放。這也是實施素質教育、培養學生創造性思維的一個重要內容。

改革美術課堂教學 全面提高學生美術素質

王

瑞

玲

鞏 義 市 第 四 初 級 中 學 聯系電話：*** 蘇霍姆林斯基說過:“學生來到學校，不僅時為了取得一份知識的行囊，更主要的是為了變得更聰明?！币箤W生變得聰明，教師就須為學生提供參與學習的機會。讓學生有足夠的時間和空間，自主學習，充分發揮他們的潛能。創新意識的培養，就是讓學生由舊的已知的概念，知道不同見解的新知識、概念。學生在接受教師知識傳授的同時，會產生些與教材不同的甚至有反常規自新的思維意識。因此，課堂教學中要讓學生積極主動參與教學活動，盡可能讓他們參與課堂的開放。這也是實施素質教育、培養學生創造性思維的一個重要內容。

關鍵詞：因勢利導 改革發展 就事論事 活潑生動

第三篇：《小學美術課堂教學改革反思》

小學美術課堂教學改革反思

東辰一小

李虹霞

我從事美術教學已經有十六年時間，從懵懂到現在隨著新課程改革的不段深入，從教師的教學方式到學生的學習方式都發生了日新月異的變化，真是是苦樂相伴。其實美術課是一門特別的學科，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀教育的課程。它能使學生感受美；更能使學生熱愛生活。新課程標準注重“學生是美術學習的主人，教師是學習活動的引導者”，“尊重學生的個性差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式”這些教學理念正在越來越充分地得以體現。不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課堂要想上好，其實還真不是那么容易。對于教師來說，備課首先要進行的、想讓學生掌握好多新知識，最重要的是培養學生的興趣，而培養興趣掌握新知識的同時，教學設計就在課堂中承擔著十分重要的工作。不論是課前的精心準備，還是課堂中的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲?！敖逃蟹ǘ鵁o定法”在教學中教師教學是靈活多樣的而不是固定不變的，其實每節美術課，教師都需要充足準備，在教學中創設情境如：“兒歌猜謎”“講述故事”“欣賞課件”“實物教具”等等往往在課堂中結合運用，不僅可激發學生學習興趣，也可取得事半功倍的效果。造就生動活潑的課堂學習氣氛。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如，五年級《唱起來、跳起來》這一課，我不光費盡心思、精選、側重各種性格、人物的面部表情，重視自己直觀演示在教學中的重要地位，為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白音樂、舞蹈是怎樣的一種藝術，有什么樣的特點等等，這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

要充分給學生自主探索交流分享的空間，長期以來,小學美術教學因受到傳統教育觀念與模式影響,“重講授輕參與,重技法輕創造”,以致嚴重地挫傷了學生學習的積極性,相對地抹殺了學生的主體性和創造性,大大縮小了學生想像的空間,使教學失去了活力。小學美術教學并不是為了培養一位“畫家”,而是使未來的畫家在這個階段受到更好的啟蒙教育。美術教學的目的在于激發學生的興趣,發揮特長,培養創新精神。如果對學生進行單純、機械的技法訓練,他們的興趣將被抹殺,小孩子愛創造、愛幻想的資本也由此而被荒廢。但如果充分發揮孩子們的天性,挖掘他們的潛能對將來的技法訓練將會有很大的推動作用。一個沒有創新的人就不會有真正的自己的東西,只能一味模仿別人的作品,因此培養他們的創新能力比教授技法更加重要。在學習進行練習時，要勤于巡視，看到能大膽創新表現作業要及時把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響學生的積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

小學美術課堂中，評價對孩子們來說是絕對不可少的，每個學生有要求進步的愿望，都希望別人認可自己，他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，非?？释蠋煂ψ约寒嫷漠嬘幸粋€好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以后能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。在對學生美術作品評價的時候，評價手段與形式應多樣化，應重視過程評價，定性評價與定量評價相結合，充分關注學生的個性差異。為此，我們應該不斷創新評價的方式方法。評價作品是可以采取自評和互評相結合等。對學生作品評價的時候，評價語以調動、激勵的話語為主，給學生評價時不要千篇一律，都是“真好、不錯??”之類的言辭，這樣根本起不了表揚的作用要用“你的想法真棒！”“某組同學在制作中能相互合作、積極參與！”等。讓每個學生都看到自己在的進步，體驗成功的快樂。對于進步大或者一直很優秀的學生，除了給他們打上相應的等第進行評價外，我們可以在他們的作業紙上給他畫了星號。對于學生的獨特想法，我會毫不吝嗇地獎給他們一個翹起的大拇指。

正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。教學中有苦有甜，孩子們能夠在美術的“溫床”中感受美術為自己帶來的改變。而我，將不懈努力！我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，使學生喜愛美術，學會欣賞，懂得做人，樹立積極向上的人態度。也更加堅定了我在以后的教學中更上一層樓的信心！

第四篇：新課程改革背景下美術課堂教學淺談

新課程改革背景下美術課堂教學淺談

小學美術教育面向的是全體學生，每個學生都具有學習美術的能力。美術課目的是使學生形成基本的美術素養，所以美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神，審美能力，促進學生形成健全的人格，為學生形成良好的審美素養和情趣，及身心的全面發展奠定良好的基礎?，F在對新時期美術教學改革在美術課堂中的實施淺談一下認識和理解。

當今的美術學習不再是一種單純的技能技巧的訓練，而是一種文化的學習，注重培養人文素養與美術藝術素養。它為發展學生整體素質服務；以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展。

美術教師在教學中重新定位自己的角色。老師不再是知識的傳播者，而是學生學習的促進者、合作者、輔導者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。

一、營造身心自由的學習環境

創造是人們的基本潛能，而身心自由是創新潛能得以開發的基本條件。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和創新，使個性獲得發展，因此，課堂上需要老師去營造一個民主平等的、利于師生情感交流的、比較寬容的學習環境。教師要善于啟發、激勵學生以自己的方式去發現和理解對事物的認識。不要干擾和限制學生個性化的知覺方式和創造方式。教師應適應學生的情感、態度，允許學生比較自由地參與，與學生分享這種情感和體驗。課堂需要紀律，但課堂紀律必須要有助于營造一個良好的課堂氛圍，要符合兒童的生理和心理發展特點，能容納兒童的不同個性，創設有利于學生個性思維發展的教學氛圍。

二、創設引人入勝的教學情境

興趣是學習美術的動力，只有學生對學習產生濃厚興趣，積極參與，才能達到良好的學習效果。因此，課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。

1.創設富有文化氣息的情境。

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習應視為一種文化的學習。通過美術學習，使學生認識了人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。這就需要教師創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生加深對文化和歷史的認識。例如在四年級《可愛的家鄉》的教學中,我先讓學生花時間收集家鄉樓房結構特征的信息,建立家鄉有哪些不同風格的房建筑的信息平臺，根據自己的喜好再去搜集房建筑的資料，然后回到課堂以記憶畫的形式呈現出來。這次教學活動,不但有效地完成了一次美術技能練習,而且還使學生有了許多意外的收獲,如對家鄉地方文化資源有了一定的了解,并且得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養和鍛煉的機會。

2.創設富有生活氣息的情境.當學習活動與日常生活相聯系,能為學生所熟知的日常生活增添色彩時,學習活動就會變得歡樂有趣。在一年級的《漂漂亮亮迎新年》教學中，我讓學生自由結伴組合，在教室或校園的任何地方，互助學習制作飾品，為新年準備贈送同學的禮物。這節課學生的學習興趣很高，小組里、小組間互幫互助，創造性地完成了學習任務。教學取得了意想不到的效果。學生將美術課堂上學到的本領運用到班集體的生活中，不僅增強了學生的合作、動手能力，也是學生的一次難得的審美體驗。

3.創設激發想象、創造的情境。

沒有想象就沒有創造。給學生創造大膽想象的空間，發揮學生的創造力。教學中，教師可以在和學生談話中設境、在欣賞中設境，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。通過在和學生交流中設境，激發學生想象，鼓勵學生大膽表現，讓自己的作品標新立異。在學生的習作里，令人驚喜地看到了他們的奇思妙想和創造力。

三、走進生活，豐富儲備。

形象思維和真情實感是美術活動的基礎。形象和情感有賴于學生大量接觸實際事物和具體環境，因此，除了要求學生平時留心感受身邊的事物外，實地實物參訪寫生活動，應是美術教學經常采用的一種方式，以豐富學生的形象、情感儲備，逐步培養學生的形象思維能力和創造能力。

四、自主探究學習。

新時期教學改革強調發展學生的綜合素質，強調學會學習。自主學習是建立在學生具有學習的潛力，學習的要求，尊重學生個性、促進全面發展的理念上的。自主探究學習的基本操作是這樣的：創設情境――確立目標――感受發現――嘗試驗證――評價反思――大膽表現。這種學習方式需要教師充分相信學生，大膽放手。讓學生憑借自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、搜集、嘗試、反思等活動完成學習目標。

五、合作學習。

合作學習是學生在主動探究學習過程中，同學間進行合作、分工、交流、互動，同心協力、互相促進完成學習任務的學習方式。合作學習需要建立在學生獨立自主地學習的基礎上，是獨立學習的有益補充。合作學習應體現民主精神、科學精神和團隊精神，組員間平等相待，相互接納，合作互動，彼此信任。

六、積極評價，促進發展。1.學生自評互評。

學生自評就是學生對自己在學習實踐過程的收獲和成果進行評價，向同學和老師介紹自己的學習收獲，創作意圖。學生互評是同學間的相互評價，可以在同桌間，小組間或全班之間，以兒童自身的眼光來評判他們自己的學習表現和創造成果，促進人人參與，提高學習效率。2.多元的激勵評價。

積極的評價會激起學生對探究成功的喜悅，使學生產生新的學習沖動，增強信心，以更好的狀態投入到下一輪的探究與創造中去。教師對學生的評價應著眼于促進學生的發展，評價應是全面的和個性化的。全面的評價就是從各角度去評價學生，積極挖掘學生的閃光點，比如從學習態度出發進行評價。更注重評價學習的過程；個性化就是肯定學生身上表現出來的與眾不同的方式方法，保護學生的創造成果，注重對學生個性縱向發展的評價。

淺談新課程理念下的小學美術教學

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

1.“蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。3.培養孩子的創造力

一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u, “能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。

為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。因為創造力的一個最大的特點就是:它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加人自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。

總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。（發布時間:2010-08-07）

新課程改革教學活動中教師角色的轉換

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的合格人才呢？我通過近期的教學實踐與探索總結出以下幾點：

首先，要增加學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”

我們的教育對象是處在兒童期的小學生，教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。每當我走進教室，總是神采奕奕地出現在他們的面前，孩子們把我當成他們最親近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要豐富，語言要親切，聲調要有高低變化，有時我還唱幾句。如講《我的太陽》一課時，我出示畫有太陽的投影片，一邊唱著、一邊跳著：我們一起搖呀搖太陽??讓學生充分感受熱烈、活潑的特點。講《水中的魚》時，我就為小學生們做頸、肩、胯、四肢的動作，并帶著他們一起活動，隨著舞曲跳幾步優美的華爾茲舞，使孩子們從動作中體會到：魚在水中輕快地游動著，它們在水中是那么歡快地唱著、跳著、搖擺著。講《有趣的游戲》時，我打破常規，讓學生走出課堂，在操場上做起他們喜愛的各種游戲，全體學生極其興奮，紛紛表演，極大地調動了孩子們的學習與探究的積極性。

在第二課堂中講《裝飾畫》時，還采用特殊技法制作了幾幅范畫，并且在課堂中演示制作方法。比如，用油、水分離法來處理背景，那神奇的畫面給學生們以神秘和新鮮感。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的情緒。小學生們在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環境中自然輕松地增長了知識、培養了他們的能力。

其次，我在教學中采用啟發式教學，從培養學生的創造性思維著手，使學生的思維充分擴展開來。人們都認為美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。眾所周知，一個民族進步的靈魂是創新。西方從文藝復興時期就有藝術家搞創造性活動?！八蛊胀心峥舜驌簟痹痼@了美國，美國從1958年開始注重人的能力的培養與人才的開發教育。日本早在1952年就開始美術教育中創造力的培養。鐵的事實證明“科教興國”關鍵在于人才。李嵐清副總理提出，以藝術教育為素質教育的突破口，其意義深遠重大。我們教師在美術教學活動中要引導學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生大量的變異見解，并有意識地促使學生從多位、多角度地思維操作。比如《幫小鳥找家》一課，先讓學生想象：假如我們生活的世界沒有樹會是什么樣子？學生們經過回憶、聯想后回答：沒有樹，小鳥就沒有家了，我們呼吸的空氣就不新鮮了，良田就會變成沙漠??然后，組織學生表演短劇——“幫小鳥找家”，孩子們的想象力與表演能力得到了充分的發揮。這樣可以培養學生主動思維，同時也可以培養學生有獨立解決問題的能力，并培養了他們的良好品德，學會關心別人，關心生存的環境，加強孩子們的責任感。

落實新課程標準 推進美術教學改革 ──談如何提高小學美術課堂教學質量

我們一直強調教研教改，可當置身于教研教改的環境中去具體實施，有時候又會變得那樣茫然。

當美術教師第一次接觸到《義務教育美術課程標準（實驗稿）》小學美術教材的時候，都有一種既熟悉又陌生的感覺。所謂熟悉是當看到內容新穎、設計巧妙的新教材時，每一位教師眼前都豁然一亮，似乎找到了多年來一直想擺脫舊的教材的一種感覺，陌生就是當看到大膽的課型設計時又不知如何施教，一時間好像失去了駕馭教材的能力。新教材的出臺，將一種新的教育理念擺在了每一個美術教育工作者的面前。

一、正確認識新課標中教育改革的主體思路，領會其中的具體方法──體驗教育

素質教育的提出已經有許多年時間了，但有些教師對如何實施素質教育還比較茫然。新課標與現行的《美術教學大綱》相比，著重體現“體驗”二字，這種體驗實際上就是將素質教育落到了實處，也就是在具體的教育教學過程中讓教師和學生通過體驗，去感受、領悟學科內容，最終達到教學目標。

體驗是進行美術活動的基礎，任何美術活動的方式都是在自身體驗的基礎上進行的，體驗是一種活動和過程，它已經成為學生的學習就好像干柴的累積，最終需要一顆火種去點燃，教師的責任并不是幫助學生去點燃干柴，而是去引導激發學生自己去尋求火種。新課程實施與教學改革的亮點，這種教學模式尤其對于小學美術課堂教學更加重要。

與現行的美術教學大綱相比，新課標突出了以學生為本的教育理念，除了知識和技能的學習，還特別強調培養學習興趣和掌握學習方法也更加關注學生的情感培養和人格的塑造。新的課程標準倡導體驗學習，使學生在體驗的過程中去不斷提高審美趣味和審美能力，陶冶情操，豐富學生視覺與觸覺的感受，發展美術的實踐能力，形成基本的美術素養。體驗教育也是傳統學習方式向現代學習方式的轉變。

二、通過學生的體驗，去培養學生的創造能力

教育方法得當，會促進學生創新能力的發展，反之，則可能阻礙甚至扼殺創新意識形成和創新能力的發展。小學美術教師可能都有一種感覺，一提到想象創造，低年級的學生總是勝于高年級的學生，是高年級學生的想象思維能力比低年級的學生低嗎？當然不是。每一位美術教師都應該反思一下，學生從小到大，你是不是在一直用畫得“像不像”“好不好”的標尺來要求著每一位學生，是不是拿著一把所謂絕對標準的裁剪刀去修整著每一位學生個性發展的萌芽。在現實生活中，往往都是好奇心激發了人們去發現去創造。而又有多少人在“見怪不怪”的人世“標準”中失去了善于發現的能力和敢于創造的勇氣。

新課標的實施為教學創新提供了廣闊的舞臺，而這個舞臺上的主角是學生，這與以往教師照本宣科傳授教材內容，僅重視教授學生知識和技能的教學方法不同。新的課程標準要求以學生為主體，引導學生學會學習，學會合作，更加關注學生的人格發展。當我們翻開新教材，其中有很多非常新穎非常靈活的課型。例如一年級教材中《大家都來做》《我在空中飛》《乘上火車去畫畫》《辦年貨》等課程，讓學生在游戲當中學習知識，給教師學生留出了廣闊的想象空間，讓教師和學生去共同創造。給教師的教和學生的學都提供了一個良好的創造平臺。

三、解決好新課標新教材與現行課堂教學中各個環節的銜接 面對靈活多變的新課程內容，做好教學各個環節的銜接實在不是件易事。前面提到，在新課標中，教材的內容極為靈活，教材主要給出了授課的一種指導思想，具體的參考內容又比較少，這樣教師把握、駕馭教材的難度就加大了，所以教師在教學的每個環節上都要注意因地利宜、因材施教。

1.備課。教師的備課教案多少年來似乎是考核教師教學情況的一個重要的標準，所以大多數教師的教案都是欄目齊全、目的明確、條例清晰、工整細膩。在有些教案中，教師甚至設想了好幾種學生和老師對話的情景，這些做法體現了教師嚴謹的教學態度，但在實際教學中這樣循規蹈矩的教案到底有多大的實用性呢？上好美術課，備課這一環節應主要體現新課標的教育理念，就是怎樣讓學生去體驗去創造，教案里應該少設計一些劇本式的授課形式，而應該在課型的設計上多下功夫，要用大量的時間去制作一些直觀的教具，去查閱一些與教學內容有關聯的課外資料。這樣在上課時無論教師還是學生都有發揮個性的空間。

2.上課。上課是教師傳授知識的具體過程，這時最應體現一個“精”字，教師的任務雖是向學生傳授知識，但絕不是“輸”，而是“導”，給學生留有想象思維的時間和空間，要盡量把抽象的知識用直觀的教具、形象的比喻、干凈利落的演示和幽默的語言變成直觀的內容。在小學美術教學中，教師課堂授課的這一環節只要課前有了充分的準備，一般不會有太大的問題，因為美術課的課堂結構比其他課程具有較大的優勢。美術這一環節，提示課堂教學效率，順利完成上課這一教學環節的任務。

3.輔導。當美術教師講完課后，從心理上都有了放松的，覺得這一課的任務基本完成了，這正好走進了美術課堂教學的誤區。美術課中，教師輔導學生作業的時間占據整個課堂教學的三分之二還要多，這時才是真正展示學生個性的時候，教師面對的是幾十個思維不同的學生，千萬不要以一個標準去約束學生，因為美術創作不像數學那樣有標準答案，而是有多少學生就有可能出現多少個結果，這正是培養學生想象力、創造力，培養學生對美術的學習興趣和加強自信心的時候。一堂美術課的成敗不是教師講得多么精彩，而是教師輔導的結果如何。

4.批改作業。教師批改作業實際上就是對學生學習結果的一種評估手段。評估的科學合理，可促進學生學習的積極性。評估應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用成人的眼光去看待學生的美術作品，不能用“干凈不干凈”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會對美術的學習失去興趣，失去創造中的自由意識。要取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評估方法。

四、處理好新舊關系，因地制宜

常言道教有法但無定法。任何一個所謂舊的教育體系都有其合理的一面，任何一個所謂好的教材也會有它的不足。因材施教、因地制宜才是最為合理的。

舊的教學體系，也確實為學生打下了堅實的基礎知識，這也是我國基礎教育優于國外基礎教育的一個方面。對于新課標新教材的調整，如果處理不好，也會產生淡化基礎知識傳授的問題，因為從課型和時間的分配上學生的基礎訓練時間減少了，這需要我們教師合理吸收，繼承傳統美術教學中好的作法，因材施教。另外，我國現行的教育設施和教學條件從城市到鄉村、從內地到邊區都存在著極大的差異，大班化的模式一時還無法改變，這也為新課標的實施增加了阻力，在這種情況下，因地制宜進行教育教學改革就顯得極為重要。

淺析新課程理念下小學美術教育教學改革與創新

新課程理念下小學美術教學改革與創新的對策

1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和欲望。興趣是學生最好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和欲望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨游太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然后找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想象成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想象,仿佛已經置身于太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心里所想表現出來,效果很不錯。

2.充分發揮學生的想象力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富于想象的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人最后得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。

正是由于小學生的想象力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想象力,因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力,尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”,并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。

培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心,多聯想。創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板,善于聯想而不僵化。例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些東西,使它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想象的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想象力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。

3.注意在課堂教學中滲透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我們去培養。繪畫不僅可以提高學生的審美能力,而且可以培養學生良好的思想品德,還可以加深學生對生活的理解和熱愛,培養學生高尚的道德情操,提高豐富的藝術修養。那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育,做到繪畫基礎,知識技能與陶冶美好心靈同步發展呢?教師應充分挖掘教材中的思想教育因素,激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明,用審美的眼光去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產,為我們的祖先驕傲和自豪。教育德為首,在小學美術教學中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,來提高德育的質量,讓學生在美的境界中學會做人的道理,形成高尚的思想道德觀念。筆者在教學中曾做一番嘗試,就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學,如在描繪祖國美麗的河山,家鄉的名勝古跡??進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

4.運用鼓勵性的評價,鞏固學生的學習興趣。美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師的教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中,還是面對學生的美術作品,都應給予及時的表揚與鼓勵,讓學生感到獲得成功的快樂,使他們更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符,也不要急于批評,要耐心地了解學生的創作意圖。在評價學生的美術作品時,要站在學生的觀點上去認識、了解他們的作品,讓他們更好地進行創造。另外,及時給學生鼓勵性評價,可以鞏固他們學習美術的興趣。成功所帶來的快樂是一種巨大的情緒力量,它可以使學生的美術興趣在情感中凝聚起來,產生強烈的求知欲。因此,教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定,讓學生從中得到啟發和鼓舞,建立自信心。

總之,在新課改的要求下,教師應該根據實際情況靈活的去教學,讓課堂生動活潑、豐富多彩;要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示,并且要加強課堂的趣味性,這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶,得到藝術享受,提高藝術水平。

新課程背景下小學美術開放式教學的嘗試和探討

一、充分利用教材提供的學法因素，精心制定教學目標，設計美的活動。

充分利用中小學美術教材中的學法因素，為學生提供思維的起點，優化思維的過程，溝通知識與技法的聯系，促進求異思維的發展。為了讓學生的美術作品富有靈性，教師要在明確學科教材定位的基礎上，研究和把握學科之間知識技能的遷移和橫向聯系，利用各科之間知識的相互溝通聯系的方式將知識滲透和轉換，讓學生產生對美的新知和思考。這樣既發展了學生的知覺能力，又激發了學生學習的興趣。教學的開放性要求，教學前教師必須制定好教學目標，編制好教學程序，通過教師的精心引導、巧妙設問、鼓勵質疑，將教學的命題寬大化，讓學生不斷拓寬命題的思路，并能根據體驗，將自己喜歡的事物用繪畫的形式表達出來。在教學中根據不同的教學目標和命題內容，采用講故事、聽音樂、看圖像等方法進行想象添畫、優化編排、文字配畫、詩詞配畫等不同主題和不同篇幅的綜合訓練。教師在教學時要引導學生創作美術習作的生活理念，強化以發展學生為主目標，做到以學生為主體，以教師為主導的新型開放式的方式。學生在輕松愉快的集體的氛圍中，消除了想象創新的心里顧慮，積極主動地參與到探究學習的過程，并給自己帶來愉悅的審美體驗。通過師生間的共同合作，彼此交流，不斷拓展學生的創新思維，豐富同學們的創新想象，讓每個孩子都覺得集體的智慧勝于個人，從而培養學生團結互助、精誠合作的好品德。教師要培養孩子發現美的眼睛，要善于引導孩子們用眼睛去發現生活中的美，就要從觀察日常生活中平凡的人和平凡的事，這樣才能夠不斷地豐富和積累視覺形象創作出與眾不同的，充滿個性化的作品來。如在教學人教版小學美術第一冊《我的新朋友》時，教師可以運用情境教學法來充分發揮學生的主體作用，并根據寫生課的教學目標和要求，在開放的氛圍中采用動與靜、幫與扶、導與學等教學手段來具體實施人物的觀察和寫生。為了培養和提高孩子的審美能力就要讓孩子在美術實踐活動中直接接觸美的事物，通過自己的親身體驗，讓視聽感覺豐富起來，在耳濡目染中進入美的世界。教學時教師首先教給學生以人物寫生時的觀察要點和寫生步驟的方法，引導學生通過觀察同學的臉型、發型、等面貌特征和服飾特點時，要從整體到局部、再從局部到整體的反復觀察。在細節的表達或表現上上尤其強調學生對人物特征、表情和性格上的把握。接著 教師可讓學生自由選擇伙伴進行組合式的觀察寫生練習，使每個學生都有機會仔細觀察到對方同學。通過這種開放式的人物寫生活動的教學方式，既培養了學生的觀察、記憶和想象的能力，又增進了同學之間的互動交流和美好情感，使教與學情景交融、相得益彰。

二、不斷強化知識技能的基礎訓練，充分發揮學生潛能，領悟美的真諦。

兒童畫的美是由兒童身心特征和兒童獨特的審美情緒所決定的，一幅好的兒童畫是兒童自我情感在繪畫上的自由表達。而要想表達就必須先掌握基本的繪畫技巧和繪畫工具的合理運用?？梢哉f兒童的創造想象必須和繪畫的基本技巧緊密結合，才能使“想象”插上騰飛的翅膀。因此，單純啟發學生領悟和鼓勵大膽想象、自由發揮等是永遠不夠的，還必須教給學生繪畫的方法和技巧，加強基礎知識和基本技能的訓練。學生也只有在掌握和動用繪畫的基礎知識和基本技能以及引導他們如何靈活的畫面組合，以提高美的表現能力的基礎上才能在教師的指導下，把自己眼中的世界變成自己心中的世界，并能用線條和色彩隨心所欲、無拘無束、靈活多變地表現出來的。開放式教學就是要讓課堂具有寬松、自由、和諧的氛圍。強調教師的教學要最大限度地留給學生更多的創造和想象的時間和空間，讓學生自已擁有自由的選擇、探索和領悟的權利。

教師教學的重點就是要善于引導和合理引導，這樣才能讓學生了解和觀察事物的變化規律和趨勢，才能讓他們自由地將個性化的藝術創造性潛能得以充分發揮。兒童畫的藝術美要求我們的課堂從“封閉”走向“開放”，從“僵化”走向“靈活”。走出美術教學的誤區才能走進兒童心靈深處的美好世界。美術老師要理解兒童畫的“創造”就必須首先理解兒童世界天真活潑、自由浪漫和奇思妙想的“無拘無束”，這才是兒童畫既可愛又可貴的美妙境界。讓學生學會自評和互評，以鼓勵為主，讓學生標新立異、好中求新、優中求異有利于激發學生的自主意識，創造出更多的與眾不同的具有個性化的藝術作品來。正如前蘇聯的教育家蘇霍姆林斯基在《教育論》中所說：“要讓每一個孩子生活在美的世界里，使他沒有美就不能夠生活，使世界的美能夠創造出他自身的美”。如在教學中學美術第三冊《校園里的花》這一課時，教師可運用實驗教學法來引導學生自己去觀察了解植物枝葉生長的結構，及各種葉片和花瓣的形狀特征，體驗一下徒手畫用線條來描繪各種植物的樂趣，拿起畫筆示范是最讓學生喜歡的。學生看到老師的示范可以從中學習到教師的作畫全過程，更學習到教師觀察事物的方法和表現事物的技巧。隨后學生有時專注于寫生、有時與同學間交流對比花的不同畫法、不時流露出喜悅的表情，教師從中進行巡視與個別指導，并加以肯定，有好的作品還向其他學生予以示范，特別是給予基礎較差的學生以積極而又效的引導。在不知不覺中，學生的徒手畫各種植物已躍然紙上。雖然有的學的作業歪歪扭扭、比例失調，但學生們還是有了自我成功的體驗。與此同時在設計和實施教學評價時，要使美術的課堂教學要有延伸性。給學生的自我發展留有余地和空間，必須關注學生美術習作的創作形式和個性化的特點。改變以往單一的評價作品的標準，采用激勵的方式鼓勵每一個孩子的個性化表達。切莫用成人化的眼光去評價學生的作品。

三、合理運用直觀生動的電教手段，積極開闊學生眼界，激發美的靈感

蘇聯教育家烏申斯基曾說：“兒童用顏色、形狀、形象思維的”。因此運用和借助直觀性的電教手段會更容易鞏固地學習一切?？陀^事物的形、色、聲多種剌激同時作用于幼兒的視覺、聽覺、器官可以引發兒童極大的注意力和學習興趣。兒童天性活潑好動，對世界充滿好奇，他們求知欲強，尤其在直觀思維方面十分活躍。家鄉的風土人情和花草樹木已滿足不了他們對新事物的追求和向往，而多媒體的運用給他們展開了一個嶄新的世界，祖國各地的奇由秀水和風光物大象一塊塊磁石吸引著他們好奇的雙眼，合理地運用電教化手段，直觀生動、感染力強，符合兒童身心的特點，是一種融知識性、趣味性、直觀性的有效教育形式。更為重要的是開放式教學對教師和教學過程提出了更高的課件要求。巧妙合理的教學構思，可以將教學內容進行科學又細致地分解和歸納，使教與學之間更加合理。所觀察到的事物有了從“點 ”到“線”的深刻認識，最終形成對所觀察事物“面”的認識。電教化的教學方式打破了時間和空間的界限，使學生能夠有身臨其境的感動，可以像認識自已周圍事物一樣去認識平時無法想象的畫面，感受平時感受不到的事物。合理運用直觀生動的電教手段是實現小學美術開放式教學和創新性的培養的有效方式之一，對于開闊學生眼界，引導學生積極參與課堂教學起到了不可替代的積極效應。如在教學人教版小學美術第一冊《魚兒游游》時，教師就可以運用電教化的教學手段，將海底神奇的美展示在孩子們的面前。當老師把色彩斑斕的魚類世界進行切換、捕捉、特寫、定格時學生就會被美麗的畫面深深吸引，此時教師要用語言的引導孩子們認真觀察，貝殼、珊湖、水草??等每一處細節，并用簡筆畫的方式將魚的不同造型特點用各種圖形概括出來，漸漸地神秘而多彩的海底世界在學生的眼前一覽無遺。學生有了造型的基礎就有了嘗試學習的沖動。此時學生的繪畫興趣被極大地調動了起來。此時是學生作畫的最佳時機。讓學生在在親切自然的音樂聲中完成美術作品的創作是令人愉快的事。學生在輕快浪漫、其樂融融的情境之中完成了對整個畫面的描繪想象和理解就輕松愉快地完成了思維的“點”、“線”與 “面”的溝通和連接。展示環節中孩子們不僅描給出了各種千奇百怪的海洋魚類生物，而且讓個性化的想象和豐富“童趣”充滿了創新的意味。

四、培養學生藝術審美的鑒賞能力，充分發揮美育功能，體驗美的追求。

美術作為一門視覺藝術是將形象傳遞給眼睛，用心去感受形象和領悟形象的真正含義。在審美教學中要提高自身的繪畫能力，必須學會欣賞美。這不僅因為欣賞可以開拓限界、擴展知識、陶冶情操、提高境界，而且它對于培養學生的審美能力和藝術素養都具有現實的意義。將小學美術欣賞中的古今中外的美術作品介紹給學生，讓他們也能從中理解和感受美術作品的 審美價值。提高審美水平，準確表達個體對美的感受必須引導學生深入生活，聯系生活，逐步形成對生活的理解和感受，以形成個性化的藝術品味，從而最終認識和愛惜人類由文化生活，對所接觸的環境、生活作出感性和理性化的思考和回應，在與生活的全面接觸中了解美術與生活的緊密聯系，從中學會審美、學會生活、學會創造、提高欣賞能力。實現開放式教學和創新性的培養就必須堅持把教育放在首位，把國際主義、愛國自主義和中華民族的優秀文化傳統以及優秀的民族精神作為欣賞的主要內容。堅持從素質教育的目的和要求著眼，結合少年兒童身心的發展的規律，重視兒童興趣的發展和能力的培養，以體現 全面發展的客觀要求；堅持強調發揮學生的主動性和創造性為學生的個性發展提供足夠的時間和空間，鼓勵學生獨立思考、自主、自立地發現問題和思考問題；堅持創造性是思維的發散性和開放性的結果，培養學生的創造性，就是要給于學生較多的審美選擇以及思考、分辯、觀察的機會；堅持富有趣味性的師生雙向交流式的開放性探討，以滿足學生自主選擇的人性化審美方式，完成審美情感的升華。如在教學人教版小學美術三年級上冊《最受尊敬的人》時，導入環節教師首先啟發學生回憶學校舉行的升旗儀式以及電視節目中的升旗場面激發學生的愛國熱情，配合電腦課件播放有關我國體育健兒在奧運會的賽場上獲得冠軍，奏響國歌為國爭光的情境以提升學生嘗試作畫的心理水平。啟發環節通過觀察不同勞動者的圖片資料，并能對其外貌特征進行描述。引導學生思考和討論：誰是最尊敬的人？培養學生對勞動者的尊敬之情。接著欣賞幾幅不同風格的肖像作品。讓學生嘗試創作前教師可預先畫幾幅不同風格人物簡筆畫造型和服裝讓學生參考，作畫時根據要求完整地畫出人物的基本輪廓，接著重點進行人物頭部、手部、服裝的細節刻畫。初稿完成后要求學生認真填色，并提醒學生注意表現畫面的主次關系，為了使畫面更加生動自然，可以在人物的后面添加花叢、景物等以烘托人物畫面。最后完成整幅畫面。

五、努力提高教師創新的綜合能力，充分尊重學生人格，學會美的創造。

喜愛和好奇是審美產生的原動力。沒有喜愛好奇審美就沒有發生的開端。喜愛具有形、色、聲、情的特點。是兒童的天性。學生的創造性和好奇心能否得到滿足，很大程度上取決于教師的專業素養和知識水平。實踐證明教師的創造性與兒童的創造性是緊密相聯的。也只有創造型的教師，才能培養出創造型的人才。因此培養學生的創新能力，教師首先應當具備有創新的能力，這種創新能力就源于教師自覺地獲取和吸收相關的教育學科的知識和技能，更重要的是要通曉自己所教學科的專業教研能力，以形成教師教育教學的新知識和新技能。教師要成為學生創造性思維的引路人，就必須將所學的專業知識和能力在教學中得到積積靈活地運用。自信是創新的動力，也是學生方向成功的關鍵，但兒童的自信以更需要教師的引導、啟發和培養。學生好奇好動，對新事物尤為興趣。對學生的贊美和鼓勵能使學生的學習更加具有自信心，教師要給學生品嘗最初的成功樂趣和美的體驗，這就必須為學生創造一個良好的教育環境，一個健康、愉悅的創新樂園，多給學生學習和嘗試的機會，多一份理解和尊重，寬容和鼓勵。雖然有時學生畫的并不太好，但他有豐富的想象力、創造力，更有 樂于探索，勇于挑戰的精神，我們應當多加贊賞、鼓勵和引導，這種對美的追求和創造的體驗將始終伴隨著他今后邁向成功。意大利教育家蒙臺梭利是提倡新教育的代表，他在《兒童教育中》這樣寫到：“像所有別的人一樣，兒童有自己的人格，自身具有創造精神的美和尊嚴。這種美和尊嚴是永遠不能磨滅的，所以他的純潔而又非常敏感的心靈需要我們最審慎的愛護”。如在教學人教版小學美術三年級下冊《家鄉的塔和橋》時，教師可采用直觀教學法了解家鄉橋和塔的造型特點。利用教學掛圖、影視圖片、實物模型、繪畫作品等展示《安濟橋》、河北趙縣（隋代）、《崇圣寺三塔》云南大理（唐代）、《玉帶橋》（現代）古元，讓學生了解橋的歷史，感受橋的美學和實用價值。接著用投影儀將《集美大橋》、《海滄大橋》、《五緣彎大橋》等廈門最具代表性的標志性建筑放映出來，讓學生通過結構和造型的對比感受大橋的現代美，同時用語言來引導學生欣賞和認識橋與環境組合成是的自然和諧的美，體會現代生活的美好，激發學生的觀察和創想未來橋梁的繪畫和設計興趣，激發學生的創作欲望。討論中引導孩子們說說自己家鄉的橋和塔。教師用演示法勾畫這些橋的基本造型和景物的線描供學生參考，并結合介紹家鄉的歷史文化和風土人情，讓學生感受家鄉的美景和建設成就，在潛移默化中進行愛祖國、愛家鄉的思想教育。在指導學生嘗試創作時，鼓勵和引導學生觀察和聯想以逐步完成作畫的過程。

綜上所述，新課程背景下的小學美術課堂教學的開放式教學，呼喚教師更多關注學生、關注課堂，作為一線的美術教師應不斷加強課堂教改的責任感和緊迫感開展積極的、開放的，又有針對性和驅動力的課堂。課堂教學手段的優化和組合，讓美術課向著人文化、綜合化、審美化、愉悅化的方向發展，使教學設計更加科學、合理、規范，也使美術教學更具有基礎性、創新性、獨特性和實效性。促使人的個性化的創造潛能得到充分的提高和發展，才能充分體現美術學科在素質教育中的地位和作用。

建構新課程下的美術課堂教學模式

教學模式，是在一定的教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序，是教學活動的一種表現形式。它是在教學實踐中形成的，用以規范教師的組織教學過程。具有指導師生進行教學活動的功能。

本次課程改革，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

新課程標準將創作活動具體分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域?！霸煨汀け憩F”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。以外化行為為主是上述兩個學習領域的相同點，而區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性?！靶蕾p·評述”這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構和審美能力?！熬C合·探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

由于教學的目的任務不同，美術課堂教學有多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此，所采取的教學模式也應有所不同。本文就以上四個學習領域的教學模式應用，做如下探討。

（一）“欣賞·評述”課

情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。該模式的基本程序是：創設情境──參與各類活動──總結轉化。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。由于無意識注意和情感活動的參與，學生不易產生疲勞和厭倦，所以有利于大容量、長時間地進行教學活動。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。

“欣賞·評述”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。

視覺感受能力是欣賞活動著力培養的能力之一。這里所說的感受，首先是指對美的感受，學生應該具有一雙能夠審美的眼睛。經過欣賞活動之后，學生的眼光在以上幾個方面會變得更加敏銳。同時，在欣賞活動中對學生的語言表達能力的培養同樣應當引起我們的重視，因為學生要確切地表達自己對美術作品的感受，就必須有較好的語言能力。感受能力和語言表達能力密不可分，一方面一個人的藝術感受能力弱，他就不可能選擇恰當的詞匯表達自己的感受，另一方面他有了藝術感受之后，再通過恰當的詞匯表達出來，感受就會得到強化。所以，語言能力也能從另一方面體現一個人藝術素質的高低。

欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。

（二）“設計·應用”課

工藝設計課，內容繁多，形式多樣。主要是通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。操作性很強。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。

示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是人們形成行為技能最直接、最形象、最經濟的方法。這種方法，可以使人們的行為結果立即得到反饋，使正確的動作不斷得到強化，錯誤的動作不斷得到糾正，短時間內便可以大大提高行為質量。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。

示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，行為質量可以及時得到反饋，效果較好，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。學生對行為技能的掌握，常常會打破常規分布，許多原來學習成績較突出的學生，在掌握行為技能時，往往會失去他們的優勢，教師應注意對這類學生在行為和心理兩個方面的調適。那些在掌握行為技能方面有突出優勢的學生，雖然他們以往的學習成績可能不理想，但教師應引導他們勇于用自身的優勢去幫助其他同學，求得一同提高。教師還應以此為契機。實現這些學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。

（三）“造型·表現”課（技法知識綜合課、練習課）技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。

通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：直觀感受──綜合分析──示范講解──師生合作──指導訓練。

創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。同時，也是檢測學生綜合能力的方式。教師要想方設法地啟發、引導學生的積極思維，鼓舞學生的信心，引發學生的聯想、想象和創造。

（四）“綜合·探索”課

在美術課堂“綜合·探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。

第一，加強跨學科教學的研究。由于“綜合·探索”學習領域強調美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會的聯系，所以在這一學習領域的教學中，要求美術教師改變單純美術分科教學的習慣，在設計這一領域教學方案時，應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”學習領域的課程。

第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合·探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合·探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。

引導發現式教學模式是以問題解決為中心，注重學生活動，著眼于思維力和意志力培養，適用于“綜合·探索”學習領域的教學模式。該模式以培養學生的探新求知、概括歸納的能力為教學目標。在這種教學模式中師生是一種協作的關系，通過學生積極主動的探索研究獲得新知，使學生學會學習，積極開發學生思維活動為基礎，培養學生的探索能力。因此，教師必須熟悉學生形成概念、掌握規律等思維過程，并掌握一定的認知策略。同時，在教學過程中，無論對引導目標的有用性、趣味性、科學性還是對引導途徑的藝術性，均有較高的要求。師生情感的融合程度，決定著引導過程的狀態特征和結果，因此，應該建立團結、合作和民主的新型師生關系。教師對所學知識掌握的精深程度，是教師在整個教學模式運行過程中能否起主導作用的關鍵。這種模式運用成功的關鍵則在于教師恰當的引導，它的主導功能應該是啟迪智慧、拓展視野和引發思路。

使用這種教學模式進行教學，其目的在于不斷地促進學生掌握學習的方法，學會如何學習，如何發現問題和如何進行信息加工，如上網搜索、查閱書籍等，對提出的假設如何推理和驗證。這種模式的選用，還有利于培養和發展學生的邏輯推理能力和科學嚴謹的思維方式，以滿足科學技術的飛速發展對人類傳授知識和掌握知識所提出的新的要求。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應具有的特征，也是新課程改革需要突破的一個難點。為此，新課程特別設置了“綜合·探索”這一新的學習領域。它是指在美術學習的各領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相結合的活動。因此，在美術教學中教師應靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。

通過學習，讓我更加明確地認識到，美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動?！懊佬g鑒賞”活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

1、滿足高中學生的審美需要，促進形成多元文化審美觀念，進過不斷地思考與學習領悟，就會感悟到什么是藝術中的真善美，什么是非藝術中的假惡丑，就會逐漸提高感受美、理解沒、創造美得能力，形成正確的、積極向上的審美觀。

2.陶冶學生的審美情操，提高高中學生的精神境界。高中美術鑒賞教學，主要是通過多美術作品的感受、認識、評價、甄別和判斷，幫助學生獲得審美享受，完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀，在開發學生心智、潛能等方面都有重要的意義，可以陶冶人的思想情操、提高人的精神境界。3，開闊高中學生的生活視野，擴大高中學生的知識領域。學生在不斷深入觀察與理解美術作品的鑒賞活動中，通過讓學生接觸大量的，豐富的世界美術優秀作品，裂解藝術家心中的世界，從中提高自身對世界和人類的認知能力，繼承人類的文明成果，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，產生生活的共鳴和感受并獲得一種全新的洞察力，以達到全面提高學生的情感、人格等各五方面的素質和修養，幫助他們樹立正確的人生觀與世界觀。4.引導高中學生的娛情怡神，增強高中學生的身心健康。美術尖聲能力是美術素養的重要組成部分，美術鑒賞學習主要讓學生了解和熟悉美術語言，藝術形式美得一般法則以及美術術語，掌握“描述、分析、解釋和評價”的基本鑒賞方法；同時，要讓學生能在”文化情境”中,理解人類不同文化藝術形態和價值,培養學生開放的具有包容性的多元化審美觀念,因此普通高中美術鑒賞模塊的開設，對努力提高學生素質，培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

運用多媒體促進課堂教學模式的變革

當前，我國基礎教育新的課程體系已進入了全面實驗階段。新課程體系在課程的目標、功能、內容、結構、實施、評價與管理等方面都有了重大改革。這一系列的改革，最終都要靠教師在教學改革的實踐活動中去實現、去完善。課堂教學是最主要的教學活動，因此，我認為，課堂教學是課程改革的重頭戲。而多媒體在輔助、提高課堂教學效率，改變教學模式方面，有著重要的地位，值得探討。

多媒體輔助教學，充分調節學生的視覺、聽覺，激發學生的多種感官功能，實現了多種感官的有機結合，從而使知識能打破空間時間的限制，多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度調動學生學習的積極性，活躍課堂氣氛，大大提高課堂教學效率。人們認識事物最先都是通過直觀體驗，多媒體正好順應了這個認識規律。

運用多媒體教學可以把多種教學方法，如直觀教學、啟發式教學、視聽強化教學等緊密結合起來，從而達到啟發學生創造思維，吸引學生主動學習，提高學生多方面能力的教學目的。

在教學方式上，多媒體輔助教學具有靈活多樣的特點，改變了以前老師只能用簡單的“授——受”的教學方式。在運用多媒體計算機的同時，加上教師的精講與啟發，再結合學生的質疑、問難和討論，使學生通過身臨其境的直觀感受和仔細觀察，從而得出正確結論，有效地激發了學生的學習興趣，真正體現了學生為主體。

創設情境，激發學生自主學習

自主學習是新的課程改革提出的新的學習方式。根據國內外學者的研究成果，自主學習概括地說，就是“自我導向、自我激勵、自我監控”的學習。按我的理解，自主學習就是指學生能自己確定學習目標，自己制定學習進度，參與設計評價指標，積極發展各種思考策略和學習策略，自發思考解決問題的途徑，在解決問題中學習；自動投入到學習任務當中（這種投入包括情感投入），在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控，作出相應的調適，并能獲得良好的高品質的學習效果和情感上的滿足體驗。

多媒體能幫助教師創設良好的情境，激發學生投入到自主積極的學習當中去。尤其是對于美術教學來說，正確充分地利用多媒體能最大限度地促進教與學方式的改變。

生動形象，激發興趣

當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，他會積極主動地進入學習活動。傳統的教學手段和設施由于其局限性，往往不能滿足學生的需要，會影響教學的效果。而多媒體教學手段則在教學中大展身手，使教學具體、生動、形象，彌補了傳統方法的不足。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，真正使學生愛學、樂學。如：《建筑藝術欣賞》一課，欣賞各地古今建筑并了解其特點是必要的一環，但書上圖片不多，又沒有與教材配套的掛圖，欣賞實景更是不可能，這時候多媒體就是最好的輔助工具。我將各處搜來的圖片掃描進電腦，并精心分類。上課時，學生在優美的音樂的伴隨下，一邊欣賞，一邊贊嘆，很快產生了愉悅的學習氛圍。然后，我點出用電腦制作的對比圖，清楚的展示了生動別致的江南建筑美，大氣古樸的北方建筑美，增強了學生的審美意識。再在個別的細節上，比如故宮漢白玉的石階上的浮雕、天井上的圖案等進行放大和特寫，學生再也不是坐著聽和看了，他們忍不住站起來想看的更清楚，迫不及待地舉手想要跟老師問清楚，小聲地和同學討論起來。這種學習是高效的、自主的。

打破局限，激活創造思維

有的家長跟我反映，說孩子以前的畫特別“有意思”，天馬行空，想象奇特，可是入了學（或幼兒園）以后，反而越來越膽小，一下筆就是小鳥、房子、太陽，造型都一樣。其實這是因為孩子在這個時期的模仿性很強，加上老師示范的影響，他們會產生惰性和慣性。實際上在他的記憶中，他對這些東西的認識并不僅限于此。為了解放他們的思維，在《海底世界》中我設計了這么一個課件：將搜集的海底的錄像帶剪輯加工，通過控制操作面版，給學生展現出神奇真實的海底世界。有時呈現全景，有時將貝殼定格，有時將有特征的魚放大，有時又反復播放魚群游動，還讓潛水員、潛艇等來了局部特寫，讓學生不斷地觀察討論。學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺概念所替代。畫出了色彩斑斕的海底世界，有的學生還畫出了海底的龍宮，自己則開著漂亮的潛水艇去探險。在討論和創作過程中，學生始終處于非常興奮和積極的狀態，爭著和老師、同學討論。有個學生剛想出一個情節，特得意，但在跟同桌討論之后，馬上又推翻了，重又進行新的補充和翻新。在上述的狀態下的學習就是一種高品質的自主學習了。如果沒有多媒體的加入，很難想象會有這么好的效果。

3、改變授受局面，增強學生參與性

一般來講，學生能夠親身體驗參與的活動，才會發展為自主學習。如在《有趣的面部表情》一課中，學生一看書上的漫畫人物，都說太難，不會畫。如果這時候要他們去創作，那就是一種機械學習和被動學習，學生的熱情、靈感都處于沉寂狀態。我先用設計了一個貼五官的游戲，把眼睛嘴巴簡化成弧形的小段，讓學生自己上臺來操縱鼠標，變化它們的方向角度就能拼出各種表情。拼出一種表情，我就點出相應的漫畫人物，都是他們最喜愛的形象比如柯南、櫻桃小丸子，配出笑聲哭聲等。學生都躍躍欲試，在作畫的時候還互相做表情觀察，效果很好。通過學生自主參與，他們對學習活動產生了極大的興趣并積極的參與進去，又能得到及時的反饋，享受成功的喜悅，這樣的學習必定能事半功倍。

4、降低教學難度，增強自信

多媒體恰如其分的聲、形結合，常常能把學生帶入美的氛圍，多媒體在教學上大大強化了美術教學的視聽效果，減少了教學的難度，讓學生在美的熏陶下產生不可遏止的創作沖動，激發出創造力。，而且能接省教學時間，實現精講多練，從而大大提高了教學效率。如《剪對稱紋樣》一課，應向學生說清設計時要避免的幾個錯誤，我點擊鼠標，出示一種錯誤的設計法，讓學生討論錯在哪，如果這樣剪，會怎樣。并依次出示用此種設計法剪出來的錯誤圖樣，學生看了以后，很快掌握了方法。還有一些常見的方法比如通過“變色”、“閃爍”等手段突出重點，刺激學生注意。多媒體的應用使原來較難講清的問題變得簡單，減輕了學生的負擔，激發學生的信心，還能激發學生主動去尋找解決問題的方法，效果自然好。

二，明確主體，建立融洽的師生關系。

1、促使教師改變觀念。

傳統的教學模式中，教師是主導學生是客體的觀念根深蒂固。新課程的改

革要求老師成為學生學習的組織者、參與者、幫助者、引導者、促進者，成為課程的研究者、開發者、決策者。引入CAI之后，教師更多的處于協助者和合作者的地位，把學生作為學習的主人，幫助學生行使主人的權力，與學生一起去面對問題，尋求解決問題的方法。這樣，學生“學”的主體地位得到了充分的確認。

在實際的教學中，電腦能取代老師的許多工作，比如在欣賞建筑、雕塑作品時，沒有實物就只能靠老師口述；上制作扎染時老師只能演示一兩種方法或其中的一兩步操作，既費時費力，還不能介紹的全面具體。這些問題現在都可以通過多媒體來解決，這樣老師可以用更多的時間精力來考慮如何給學生創造一個好的學習環境，如何進行激發、引導、啟迪、組織、交往、評價的環節，而學生自主思考自主學習的余地空間更大，從單純被動接受知識的“客體”變為自覺主動學習探究的“主體”，變機械學習、他主學習變為意義學習、自主學習。老師不得不改變以前的教學觀念和模式，來應對新課程新設施下的教學。

促使師生關系民主和諧

長久以來，老師都是高高在上的，在學生面前，老師永遠都是 管理者、領導者、指揮者，學生是被管的對象，在這種氣氛下師生關系緊張，學生置疑都不敢，哪里還能提創造呢。而在運用多媒體的課堂教學中，教師更象一個組織者，引領者和主持人。老師可以通過多媒體來引發學生興趣、活躍氣氛、組織課堂，幫助營造一個寬松愉快的課堂氛圍。當學生處于輕松愉快的狀態時，視覺、味覺、嗅覺、聽覺、觸覺就更靈敏，記憶力會大大增強，聯想也會更加豐富，學習效率會大大提高，學習潛力可以得到更大發揮。

三、改變教學模式，實現因材施教

1、改變傳授模式

現代教育技術的運用，將改變傳統的教學方法和教學組織形式，使得以講授為主的傳統的班級教學發展為班級教學、小組教學（小組媒體教學法、微型教學法）、個別化教學和網絡教學（交互式網絡教學、遠程教育）并舉的局面。比如可以讓學生在各自的電腦上進行一題多解，獨立尋找解決問題的方法；同一課的作業設計不同難度的題目讓學生自由選擇等。利用計算機因材施教，對不同的學生進行不同難度和不同量的訓練，而且可以讓學生自我控制練習進度，做到每類同學都達到各自的教學目標。利用計算機因材施教，讓學生的主體作用在課堂上得到發揮，讓各類學生都能“吃的飽”、“吃的好”。

改變作業模式

美術課的作業形式似乎沒有什么可置疑的，那就是在紙上畫——水彩筆、鉛筆、顏料、毛筆墨汁，以及做——剪紙、泥塑、扎染等等。然而學生的智商和對科學技術的靈敏度都在提高，多媒體的出現給他們提供了更廣闊的天地。比如我曾看過一節多媒體與美術結合的課，五年級的《繪畫日記》。學生從素材庫或網上搜集了各種圖片甚至聲音、配樂，插入自己用軟件編輯的“日記”中，用FLASH、PHOTOSHOP繪圖，這樣一本有聲有色的“日記”令人不禁感嘆學生的創造力和多媒體的神奇。多媒體可以讓學生自由選擇適合自己的作業形式，不會因為畫不好而喪失信心，失去持續發展的動力?？梢姡浞掷枚嗝襟w能優化課堂教學，使學生得到最充分的教育。

綜上所述，多媒體輔助教學能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，樹立新的教育觀、人才觀，相信每個學生都能畫出最美麗最生動的畫卷

淺談新課程理念下的小學美術教學

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足 美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路 在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。1.“蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.培養孩子的創造力

一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫”、“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。因為創造力的一個最大的特點就是：它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加入自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。

淺談小學美術教育改革的探索與實踐 以往改革的歷史經驗告訴我們，“ 一切先進的教學改革都是從新的教育觀念中生發出來的；一切教學改革的困難都來自舊的教育觀念的束縛；一切教學改革的嘗試都是新舊教育觀念斗爭的結果?！?長期以來我國的學校美術教育的改革之所以步履艱難，之所以始終不能跳出傳統專業美術教育模式的控制，不能擺脫應試教育陰影的籠罩，究其原因就是對學校美術課程和美術教育本身的認識的錯誤與觀念的陳舊。為此，亟待來一次美術教育思想觀念的 “ 啟蒙運動 ”，使我們的教育思想觀念真正統一到美術新課程的方向上來。

新課標和教材的啟用使我們每個美術教師從新的角度重新探索教學。怎樣才能充分發揮美術教育在完善人的素質方面所具有的獨特作用，是許多教師思考的問題之一。在實踐中，我深刻體會到，教師要善于改變自己的教學方式，從多種角度觀察和思考教學，并運用巧妙的教學藝術將情感態度價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標融于教學之中，使學生在發現美、欣賞美、表現美的同時，個性得到發展，整體素質得到提高。下面幾點是我在教學中的一些探索和嘗試：

一、淡化學科中心，建設新的課程文化。

傳統課程觀念突出地表現為以知識為中心、以學科為中心。美術課程是以美術學科知識與技能為中心，以自成體系的各美術門類的專業技法授受和訓練為美術課程教學的基本原則。正如美術新課程標準所指出的那樣，課程“過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣?！遍L期以來，由于小學美術教學受成人美術教學模式的影響，缺乏創造性、誘導式教學方法的應用。一些美術教師違背兒童繪畫自身的規律，往往以造型、比例是否準確的標準來引導學生，至少在挖掘和發揮學生內部機能上下工夫。導致小學高年級學生畫面拘謹。一些具有創造思維的學生，由于得不到教師的肯定而漸漸對繪畫失去了興趣。

新美術課程打破了長期以來以美術門類為主線的純美術學科知識體系，重新建構綜合的美術課程的知識結構。從促進學生綜合性素質發展出發，“力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力”。新美術課程以“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個方面的學習活動方式來劃分學習領域。特別是“綜合·探索”學習領域的設置，更強化了美術學習領域之間、美術與其他學科之間、美術與現實社會等方面綜合的綜合性學習活動特點，充分體現了世界教育發展的新特點，體現了課程是學習者參與的各種自主的綜合性學習活動的總和的“課程是活動”的現代課程觀。

淡化美術學科中心是本次美術課程改革最突出的一個亮點。這一改革的基本理念已不再是僅僅停留在過去的降低美術知識和技能的難度和量的要求層面上，而是上升為新的課程觀念的高度，立足于全新的課程文化的建設與創造，重新認識美術課程，改革美術課程。如

第五篇：美術論文課程改革下的美術課堂教學

課程改革下的美術課堂教學

王曼怡

摘要：我們在美術新的課程改革時期，應該主動地學習、探索、實踐，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。從教學形式、教學方法和手段上應該是豐富、生動、多樣的；且上課要營造輕松愉快的學習氛圍，還需要用發展的眼光看待學生，抓住每個學生的閃光點，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力，使每一個學生都散發出獨特的燦爛光芒?。?）

關鍵詞：美術；課程改革；氛圍；發展；審美；課堂

如今，素質教育觀念逐漸深入人心，審美能力也成為人文素養不可或缺的重要組成部分，得到了社會各界的廣泛認同，美育的地位也隨之上升。家長們也開始意識到從小培養孩子的藝術興趣，而孩子從小都喜歡畫畫，從會拿筆到上幼兒園期間，幾乎都喜歡畫畫。從小學一年級到小學三年級大約有90%的學生喜歡畫畫，到小學六年級時只有大約70%的學生愛好美術了，到了初中，尤其初二和初三的學生對美術的興趣急劇下降，學生們總是懶洋洋地趴在課桌上，極不情愿地畫兩筆，交給老師，敷衍了事，更有學生什么工具和材料都沒有，把美術課當成“消遣課”、“放松課”，處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使我們教育的預期目的難以實現。教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”所以，我們要培養學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。

初中學生正處在從小學階段的“天真”向“成熟”過渡的階段。初中學生漸漸少了小學生的那種“天真”，在他們的作品中很少見小學生那種大膽的線條和自由表現，取而代之的是害怕錯誤的畏首畏尾的細心表現，表現出畫畫真難，這對我們來說、對學生來說都是件痛苦的事。主要原因是初中學生的認知水平提高，觀察世界方式方法的變化，眼睛的欣賞水平很高，而理論水平和表現能力不能達到他們自己的要求，所以出現了畫面很空甚至畫不出來的“學困期”。因此，很多學生感到自己不是“畫畫的料”，于是很多學生就選擇了放棄。這樣的案例在每個班級都比比皆是。那我們該怎么辦呢？針對這個問題，我淺談下自己的一些凌亂的想法。

首先，我認為我們的教學形式、教學方法和手段應該是豐富、生動、多樣的。每當我走進教室，總是面帶笑容，讓學生們把我當成他們最親近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要豐富，語言要親切，說話聲調要有高低變化。如講《春天的暢想》一課時，我出示畫有表現春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在??”讓學生充分感受到課堂上熱烈、活潑的氣氛，讓他們大膽的參與進來。而另外一個案例，當我在講《校園伙伴》一課時，我創造了條件讓學生們做頸、肩、胯、四肢的動作，并帶著他們一起活動，活動中，提示他們注意人體在活動時候的變化，并讓他們通過互相量自己身邊的小伙伴們的身高比例，來體驗我們上課講到的“立七坐五蹲四盤三”的人體基本比例。這樣，他們理解掌握比例的程度會更加深刻更加徹底。

其次，我認為上課要營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。而我們作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性是至關重要的。

再有,我們在上課不能采取“填鴨式”的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。如新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是欣賞，是理論，很是枯燥。如何把這第一節欣賞課上好，至關重要。我們應該要使用的是多媒體課件或幻燈片等，效果很好。這對于美術欣賞課來講，欣賞的對象是最關鍵的，如何利用美術作品的直觀性和形象性來直接感染學生是美術欣賞課中最值得研究的課題。多媒體教學為此提供了最佳的手段。我們利用電腦，美術作品的來源途徑就非常廣泛了。掃描或從光盤、網上下載，都是制作課件時獲取圖片的好方法。利用各種工具軟件處理圖像，可制作出集圖、文、聲、像、動畫為一體的多媒體課件，它能融入聲音和動畫。當我們在展示作品圖片的時候，學生可以身臨其境的感受到作品的意境。學生欣賞時非常專注，常常發出一陣陣感嘆，教師此時組織學生發言討論，或引導學生提出問題，或講解這件作品，都往往能取得積極的響應，課堂氣氛十分活躍。對于某個局部的賞析，教師可明確地在屏幕畫面上指出，非常有利于學生觀察，能擴大和優化教學，起到預期的效果。在美術欣賞中，對作品的局部賞析是很重要的，如讓學生們感覺到中國畫的用筆，那種書法般的筆法等等都是非常重要的，因為這樣能讓他們更深刻的感受到作品的意境。

另外，我們還需要用發展的眼光看待學生，這樣會給他們的童年留下美好的回憶。由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，應該因材施教，根據每個學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師需要靈活的找出每個學生的閃光點。在輔導學生過程中，不能用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準，那樣學生就會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識，而我們的后代也將是克隆的后代。如著名的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的一頓毒打，這樣扼殺學生的創新思維是非常不可取的。因此，今天這樣的事不應該再發生在我們教師身上。作為教師，我們千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：“你畫的畫兒真棒！”“你這個地方畫得好極了?！薄澳愕纳收嫫?！”或伸伸大拇指，“你比老師畫得還好！”星星之火，可以燎原，多些鼓勵多些表揚，會讓學生們留下成功的機會和希望，這對學生們的一生都會帶來不可估量的影響。

現今，我們適逢美術新的課程改革時期，應該更加主動地學習、探索、實踐，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格?！比欢佬g課程教學是對學生進行美術教育的主要渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，應該在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的合格人才。我們要努力的把每一堂美術課都上到最精彩，靈活的抓住每個學生的閃光點，充分的激勵、喚醒每一個學生潛在的能力，使每一個學生都能散發出獨特的燦爛光芒！這是我們的責任。參考文獻：中國美術教育）2009三期（1）