第一篇：從藝術(shù)概論課的課后體會看藝術(shù)專業(yè)藝術(shù)概論課的必要性

從藝術(shù)概論課的課后體會看藝術(shù)專業(yè)藝術(shù)概論課的必

要性

藝術(shù)來自于心靈的體會，藝術(shù)來源于生活又高于生活，藝術(shù)來自于對生活的感知、創(chuàng)作、思考。藝術(shù)生命的真諦由你們?nèi)フ莆眨?/p>

假如生活中沒有藝術(shù)的存在，生活將會怎樣，也許會黯淡無光，也許，，，也許。。。。

社會的存在決定了社會意識，社會意識反映于社會的存在。藝術(shù)是生活的再現(xiàn)，藝術(shù)是生活的凝練，是生命靈魂的歸宿，有人類的存在，藝術(shù)就由此而生慢慢產(chǎn)生了，就像每個孩子都會問爸爸媽媽，我從哪里來等諸如此類的問題。藝術(shù)也同樣，藝術(shù)究竟是怎樣誕生的？在沒有充足的社會真實的數(shù)據(jù)之前，人們就會產(chǎn)生無限的想象空間。就像中國有“女媧伏羲”的神話傳說，西方有圣經(jīng)故事“亞當(dāng)與夏娃”，感受了人類始祖的崇高智慧。社會的發(fā)展，藝術(shù)魅力百家爭鳴，有了人類的浪漫氣息，從熒幕看到了牛郎織女7月7日相會鵲橋。嫦娥奔月，與豬八戒的戀情，有了中國傳統(tǒng)文化佳節(jié)，中秋節(jié)。創(chuàng)作了中國四大名著《西游記》的世界文學(xué)之作。藝術(shù)是異彩紛呈的，對生活，人類產(chǎn)生了美好的幻想，我會飛多好呀？我會變多好呀？就這樣，人們走到水邊看到自己的樣子，于是有了鏡子的出現(xiàn)，人類看到鳥兒的飛翔，于是創(chuàng)造了飛機(jī)，宇宙飛船，火箭。探索天空的奧秘。在太空育種，有了太空辣椒等，，人類是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，就如古希臘哲學(xué)家赫拉克里特就曾經(jīng)說過，藝術(shù)模仿自然，從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補(bǔ)，從燕子學(xué)會了造房子，從天鵝和黃鶯等我們學(xué)會了唱歌。古時候，人類勞作累了，就哼歌，減輕了身體的疲勞感，由此音樂成為了生活一部分。孩時的我們就喜歡玩耍，玩游戲，藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸埽藗兾镔|(zhì)滿足的同時，人們更追求精神生活的享受，人們開始去玩游戲，游戲的發(fā)展到今天，鍛煉人們的動手能力，也可以賺錢。通過一學(xué)期“藝術(shù)概論”的學(xué)習(xí)，張老師對藝術(shù)學(xué)的課程內(nèi)容以理論結(jié)合實際進(jìn)行了詳細(xì)的講解，全面介紹了藝術(shù)特征、藝術(shù)起源、藝術(shù)地位以及藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞的主要特征，尤其是從文化角度帶領(lǐng)我們學(xué)員對五大藝術(shù)門類進(jìn)行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術(shù)家與優(yōu)秀藝術(shù)作品，內(nèi)容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發(fā)性和趣味性”于一爐，有助于提高我們學(xué)員的審美水平、藝術(shù)修養(yǎng)，以及對于藝術(shù)作品的鑒賞能力。通過對“藝術(shù)概論”課程的學(xué)習(xí)，相信自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力會不斷得到提高!

1、掌握相關(guān)的學(xué)科基礎(chǔ)理論知識，對于學(xué)好藝術(shù)概論有至關(guān)重要的作用。哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、倫理學(xué)等學(xué)科與藝術(shù)密切相關(guān)，掌握這些學(xué)科基礎(chǔ)理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術(shù)理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。

2、廣泛涉獵各種藝術(shù)門類，獲取豐富的藝術(shù)實證資料，以避免藝術(shù)理論的枯燥無味。藝術(shù)是一個十分繁復(fù)的領(lǐng)域，包括文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、游戲藝術(shù)。

3、理論聯(lián)系實際，是學(xué)好藝術(shù)概論的根本法則。理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導(dǎo)。理論如果不聯(lián)系實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術(shù)理論可以幫助我們更加精辟地理解專業(yè)課所講授的內(nèi)容，提高我們對生活的藝術(shù)感悟力;反過來，較高的藝術(shù)感悟力對于提升我們的藝術(shù)理論水平，促進(jìn)我們對藝術(shù)現(xiàn)象的理論思考具有十分重要的意義。

而通過藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，我才真正對藝術(shù)有所了解。我選修藝術(shù)概論這門課主要是想通過該課程的學(xué)習(xí)來提升自己的藝術(shù)欣賞水平，結(jié)合所學(xué)專業(yè)來進(jìn)一步提高自己的專業(yè)水平。

藝術(shù)概論是以各門藝術(shù)的普遍規(guī)律作為自己的研究對象，學(xué)習(xí)藝術(shù)概論的心得體會2。具體地說，藝術(shù)理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術(shù)現(xiàn)象，探索和揭示各種藝術(shù)現(xiàn)象共有的普遍規(guī)律，主要是研究各種藝術(shù)現(xiàn)象的共性問題,藝術(shù)的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術(shù)理論與藝術(shù)史、藝術(shù)批評的關(guān)系；二是藝術(shù)理論與部門藝術(shù)理論的關(guān)系。

我們必須理解與掌握藝術(shù)概論這門課程的學(xué)習(xí)方法：

1、學(xué)習(xí)藝術(shù)概論要掌握正確的哲學(xué)——美學(xué)思考方法。如果說，哲學(xué)代表著人類理性認(rèn)識的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性認(rèn)識的最高形式，它們共同構(gòu)成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學(xué)與藝術(shù)這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學(xué)。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學(xué)大師黑格爾干脆把美學(xué)就稱之為“藝術(shù)哲學(xué)”。因此，研究方法問題對于藝術(shù)理論來說尤為重要。我們應(yīng)當(dāng)將馬克思主義美學(xué)體系作為認(rèn)識和分析藝術(shù)活動的基本方法。

2、學(xué)習(xí)藝術(shù)概論要注意結(jié)合中外藝術(shù)史和中外優(yōu)秀藝術(shù)作品。不了解人類的過去，就不能夠認(rèn)識人類的今天和未來，心得體會《學(xué)習(xí)藝術(shù)概論的心得體會2》(http://www.tmdps.cn)。◆分享好文◆不了解人類藝術(shù)實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術(shù)活動的基本規(guī)律。當(dāng)然，單就我們的課程學(xué)習(xí)來說，不可能要求學(xué)習(xí)者在有限的時間內(nèi)擴(kuò)展大量史學(xué)知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術(shù)史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優(yōu)秀藝術(shù)作品，并能夠結(jié)合這些史料和作品來理解有關(guān)藝術(shù)理論。

3、學(xué)習(xí)藝術(shù)概論要注意結(jié)合自己的藝術(shù)體驗。當(dāng)代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術(shù)。但是，對于藝術(shù)概論這門課程的學(xué)習(xí)者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術(shù)，而是應(yīng)當(dāng)熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞和評價，一方面可以結(jié)合自身的藝術(shù)實踐和審美體驗加深對藝術(shù)理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術(shù)理論指導(dǎo)下，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力。

藝術(shù)一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺..藝術(shù)是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機(jī)產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。研究藝術(shù)的學(xué)科是藝術(shù)學(xué)。藝術(shù)學(xué)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程。作為一名藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生,我感到無比驕傲和自豪.在以后的學(xué)習(xí)生活中,我會認(rèn)真的學(xué)習(xí)好我的專業(yè)課程.在此基礎(chǔ)上慢慢的體會藝術(shù)的無窮力量.〔學(xué)習(xí)藝術(shù)概論的心得體會2〕隨文贈言：【不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。—

藝術(shù)一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺，而通過藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，我才真正對藝術(shù)有所了解。我選修藝術(shù)概論這門課主要是想通過該課程的學(xué)習(xí)來提升自己的藝術(shù)欣賞水平，結(jié)合所學(xué)專業(yè)來進(jìn)一步提高自己的專業(yè)水平。什么是藝術(shù)，恐怕這個問題沒有一個絕對真理的答案。我想藝術(shù)大底是“人類社會最復(fù)雜的精神創(chuàng)作之一”，“是通過塑造形象，具體的反映社會生活表達(dá)作者思想情感的一種社會意識形態(tài)”。藝術(shù)具備了形象，反映生活，表達(dá)思想情感，社會意識形態(tài)這四大特征。能夠稱為藝術(shù)的物品必須是高超技藝的人造物，能夠真實深刻的反映社會生活，有較高的精神文化，特別是審美性質(zhì)，它還必須參與社會生活。而藝術(shù)概論課程，作為一門選修課，除了學(xué)習(xí)了解有關(guān)藝術(shù)的理論知識外，我想更重要的意義在于提高我們的欣賞能力和審美水平，提升我們對藝術(shù)的理解。藝術(shù)概論是一門全面、系統(tǒng)、準(zhǔn)確的闡述辨證唯物主義藝術(shù)觀和方法論的課程，是對多種藝術(shù)門類的共同本質(zhì)及普遍性規(guī)律的概括和總結(jié)。通過對藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，我可以用理論知識為后盾，更好地欣賞分析藝術(shù)作品，提升藝術(shù)欣賞水平才會成為可能。我們學(xué)習(xí)藝術(shù)概論，就是要建立科學(xué)的藝術(shù)觀，指導(dǎo)我們的創(chuàng)作實踐，指導(dǎo)我們的欣賞、評論實踐，也可指導(dǎo)我們對其它理論的學(xué)習(xí)和研究。

藝術(shù)作品是真善美的結(jié)晶，一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。”中國大畫家石濤也說：“山川使予代山川而言。??山川與予神遇而跡化也。”藝術(shù)家稟賦的詩心，映射著天地的詩心。《詩緯》云：“詩者天地之心。”美的愉悅感來自人類文化意識。優(yōu)美所評價的是表現(xiàn)和形式，而深刻和崇高，作為審美價值，卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中的價值品格和價值理想。這如黑格爾《美學(xué)》中所言，“在藝術(shù)里，精神內(nèi)容和表現(xiàn)形式是不可分割的。”

藝術(shù)家們無不把體現(xiàn)著“歷史理性”的“真實”視為藝術(shù)的生命，表達(dá)的真實是作品成為杰作的前提，藝術(shù)作品美不美就看真實于否，而藝術(shù)的真實性通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)。

下面我就運用學(xué)過的理論知識來談?wù)勎膶W(xué)作品中的藝術(shù)。

在顧長衛(wèi)導(dǎo)演的電影《孔雀》中有鏡頭很讓我難忘。全家人擠在一張小方桌上吃飯，分糖時姐弟都盯著糖生怕分少了。在我看來，當(dāng)人的生存狀態(tài)降低到本能的時候，一切美好的、高尚的東西將不負(fù)存在。

張藝謀導(dǎo)演的影片《大紅燈籠高高掛》是根據(jù)舒童的小說《妻妾成群》改編的。在小說中陳佑千不斷的娶妻，他的縱欲把生殖作為歷史的根源和動力，兒子飛浦卻是同性戀者，由于生殖的紊亂，家族乃至歷史衰敗的命運不可逃脫。舒童運用西方唯心主義歷史觀在小說中對男權(quán)文化進(jìn)行了深刻的批判。同性戀兒子飛浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中斷，這象征了封建制度的衰敗。舒童這樣寫有很強(qiáng)的改革意識，在作品中結(jié)構(gòu)了男權(quán)文化。在《香草天空》這部影片中，男主角大衛(wèi)（湯姆·克魯斯飾）是一位花花公子，大衛(wèi)英俊富有，風(fēng)度翩翩，能業(yè)善道，幾乎具有了所有讓女人意亂情迷的吸引力。他兩次對著鏡子拔白頭發(fā)，朱麗叫他“大帥哥”他就高興，正體現(xiàn)出了大衛(wèi)的自戀心理。在大衛(wèi)家中有一張父親的巨照，在他家公司里有七個小矮人總限制他掌管公司的權(quán)力，都體現(xiàn)出反叛父權(quán)的權(quán)威和威脅。以上就是我對藝術(shù)作品的一點淺見，也是我對這幾部作品的個人的藝術(shù)欣賞。作為一名漢語言文學(xué)專業(yè)的學(xué)生，通過藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，可以使我更好地理解文學(xué)作品中的審美價值追求，理解文學(xué)作品中的藝術(shù)，對影視文學(xué)課程的學(xué)習(xí)也大有幫助。將專業(yè)課程與選修課程相結(jié)合，互為補(bǔ)充，可以更好提高我的專業(yè)課水平，提升對作品的欣賞鑒賞能力。通過不斷的努力創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。要提高藝術(shù)欣賞能力除了要掌握藝術(shù)理論知識外，也要多聽、多看、多思。“觀千劍而后識器”，“操千曲而后曉聲”，學(xué)用結(jié)合才可以更好的提高藝術(shù)欣賞能力。這就是我學(xué)習(xí)藝術(shù)概論課程的幾點想法和收獲。

第二篇：藝術(shù)概論結(jié)課論文

河北科技大學(xué)

藝術(shù)概論結(jié)課論文

姓名：張勇 學(xué)號：100501234 學(xué)院：機(jī)械電子工程學(xué)院 專業(yè)：機(jī)械102班

藝術(shù)的精神

姓名：張勇

學(xué)院：機(jī)械學(xué)院

專業(yè)：機(jī)械102班

學(xué)號：100501234

人的精神生活不妨用一個巨大的銳角三角形來表示，并將它平均分割成若干等分。頂上為最窄小部分，底部面積最大，也最深廣。整個三角形緩慢地、幾乎不能覺察地向前和向上運動。今天的頂點位置，明天將被第二部分取代，今天只有頂點能理解的東西，明天就成了第二部分的思想和感情。

——《藝術(shù)中的精神》 康定斯基

雖然康定斯基作為一個藝術(shù)理論家，他的部分觀點相當(dāng)主觀甚至自相矛盾，但是作為一名藝術(shù)大師，這里的話則是十分準(zhǔn)確的概括了藝術(shù)或是精神生活，甚至是人類社會的發(fā)展。對于藝術(shù)概論這門課程，我不認(rèn)為他是叫我們?nèi)绾稳?chuàng)造藝術(shù)作品，它實際上是在提高一個人的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對藝術(shù)精神的理解，在不同文化下藝術(shù)將以怎樣的特點表現(xiàn)。

藝術(shù)作品本身是有一定價值的，但其最主要的價值在于藝術(shù)作品的精神。在第一節(jié)課上老師問我們什么才可以稱為藝術(shù)。有人答道“街舞”，老師告訴我們“街舞”不是藝術(shù)，“街舞”更傾向于體育。老師為何會這樣講呢？因為街舞沒有其所要表達(dá)的精神，徒具其表，無有其神。決定一幅畫真正價值的不是用的多名貴的紙，也不是用的多好的筆，而是其所表達(dá)的作者情感和那個時代的藝術(shù)精神。藝術(shù)表達(dá)的形式有很多種但是藝術(shù)表達(dá)的藝術(shù)精神卻是獨樹一幟的。雖然人們對藝術(shù)起源認(rèn)為有五種學(xué)說：1．“模仿說”2．“游戲說”3．“表現(xiàn)說”4．“巫術(shù)說”5．“生產(chǎn)勞動說”但藝術(shù)精神卻只源自一心。

有人認(rèn)為藝術(shù)概論只是教授我們?nèi)绾稳タ串嫞绾稳ヂ犌鋵嵅蝗唬环嫷暮脡牟辉谟谶@幅畫表達(dá)的好壞，而在它背后所代表的時代，代表的現(xiàn)象，代表的文化。這個時候我們就得思考，當(dāng)我們得到這些知識，我們該把它用在哪里，如何去應(yīng)用自己學(xué)到的知識是很重要的一課，但這又像學(xué)習(xí)哲學(xué)的人到最后只能把自己的知識重新回歸原點一樣，學(xué)習(xí)到的藝術(shù)理論知識最后也會幫助你去更加深刻的體會藝術(shù)的精神，提升一個精神層次，借此你可以讓自己的繪畫作品超越單純的描繪，而具有精神價值，文化價值，時代價值甚至是超越時代的價值。對于現(xiàn)在的我們來說，那些太過古怪的事就是無法接受，即使是你明白這些東西很有可能是未來藝術(shù)發(fā)展的雛形，怎樣才能夠站在金字塔的高端，這并非是一天兩天就可以做得到的。一個光影的變動，并非如那些評論家說的那么有道理，畫家在繪畫時簡簡單單得根據(jù)自己的感覺這樣加上了一筆，然而卻有了那些奇妙的效果，這種感覺，就是藝術(shù)家作為一個精神層面對世界，對感情的交流。這就是藝術(shù)的精神。每個藝術(shù)作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應(yīng)看其中要告訴我們的內(nèi)在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學(xué)關(guān)注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學(xué)則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術(shù)，但有的人看不到真正的藝術(shù)，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細(xì)看了看。我只在其中看到了表面，當(dāng)老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術(shù)之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術(shù)，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認(rèn)為藝術(shù)精神就是那龍的點睛之筆。

另外，課堂上老師為我們講過藝術(shù)的流派。這些流派就代表著每一個時代的藝術(shù)精神。有些人告訴我這些空對空的對話沒有任何的意義，去研究一個流派的發(fā)展不如多做一幅畫，這個觀點我不敢茍同。基礎(chǔ)的技法與知識固然重要，然而當(dāng)你要超越普通，需要的就不僅僅是技法與基礎(chǔ)知識作為基礎(chǔ)，還要有厚重的文化。事實上我們正在經(jīng)歷一個藝術(shù)枯竭的時代，幾乎所有的藝術(shù)表現(xiàn)已經(jīng)出現(xiàn)了它令人作嘔的一面。藝術(shù)不是娛樂，當(dāng)它過分的傾向于通俗化的時候，它的內(nèi)在精神被眾人一覽無余的時候，它也就失去了作為藝術(shù)品存在的價值。也就是說藝術(shù)應(yīng)該是引導(dǎo)社會進(jìn)步的旗幟，但當(dāng)藝術(shù)內(nèi)在精神匱乏的時候，藝術(shù)就會變成了大眾的玩物，變得毫無價值。我們應(yīng)該改變這種低俗藝術(shù)，讓有高尚內(nèi)在精神的藝術(shù)指導(dǎo)社會的進(jìn)步，促進(jìn)社會和諧。

總而言之，藝術(shù)作品離不開精神，精神依托于藝術(shù)作品。我們欣賞藝術(shù)，不該只看表面，更應(yīng)仔細(xì)領(lǐng)略其中的情感精神，用之指導(dǎo)自己的人生，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己超越自我。

第三篇：《藝術(shù)概論》課的感想

我心目中的藝術(shù)

這學(xué)期，我很榮幸地選到了蘇和平老師的《藝術(shù)概論》課，老師生動地演講給我留下了深刻的印象。這門課的學(xué)習(xí)也使我認(rèn)識到自己不僅僅要學(xué)好科學(xué)文化知識，還是了解藝術(shù)，豐富自身的內(nèi)涵，得到全面發(fā)展。

剛開始接觸到《藝術(shù)概論》這門課時，以為是那種概念、理論堆積的課程，但是上了幾次課時后，徹底改變了我對這門課的看法。在課程的學(xué)習(xí)過程中，不僅不沉悶，而且還使自己的身心得到了放松。很喜歡老師上課的方式，不像有的老師“讀課本”，蘇和平老師通過講小故事、談自己的親身經(jīng)歷、觀看電影等形式講課，提升了同學(xué)們上課的興趣。

老師給我們講解了行為藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、電影藝術(shù)等好多方面，在這些領(lǐng)域中，最吸引我的是悲喜劇那部分的知識。以前自己觀看莎士比亞的四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》時只是粗略地了解故事的情節(jié)，對于故事發(fā)生的背景，故事所要反映的寓意卻不清楚，然而，老師對于所要講的悲喜劇分析的十分透徹，使我深受啟迪。正如這句話“生活中處處都是美，只是你缺少了發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”，是《藝術(shù)概論》這門課是我發(fā)現(xiàn)了美的視覺與感受。從東方到西方，從人生態(tài)度到審美情操，從自然到科學(xué)，藝術(shù)概論均囊括其中。以前自己對藝術(shù)一無所知，《藝術(shù)概論》這門課填補(bǔ)了這份空缺，每到周五下午，我都會停下來思考，沉浸在藝術(shù)的熏陶中，一周來學(xué)習(xí)的疲憊全都散去，真?zhèn)€身心都會得到洗滌。每當(dāng)老師讓我們欣賞一些經(jīng)典藝術(shù)作品的時候，大家剛開始都是一臉茫然、，麻木的表情，或許，就是這樣的一種基調(diào)調(diào)動了我們自身對知識的一種渴望，每次課時接近尾聲的時候，大家的腦子里面留下的更多的便是思考，已不再是單一的麻木、茫然。至少，這門課程帶給我們的更多的是活躍的腦思維和藝術(shù)門類的索引圖。

人生態(tài)度、處事方式同樣屬于一門藝術(shù)。每個人的人生都是一個創(chuàng)作，充滿了個性，共性和活力。讓我學(xué)會了更加堅強(qiáng)的去創(chuàng)造只屬于自己的人生作品。人生難免會有許多的挫折，但是挫折并不可怕，我們也不應(yīng)該埋怨生命里的苦難。因為正是那些挫折沖填了生命里的一個色彩元素，有了這些色彩，生命才會變得多姿多彩，才會懂得生命的珍貴。

作為非專業(yè)課的學(xué)生，我們或許不僅要學(xué)習(xí)好專業(yè)知識，同時更應(yīng)該提高各方面的素質(zhì)，在“德、智、體、美、勞”中，美的教育貫穿了全過程。《藝術(shù)概論》這門課便通過對藝術(shù)的簡要介紹，開闊我們的眼界，增加自己藝術(shù)方面的知識，提高自身的審美能力。它雖然是一門選修課，卻給了我們不一樣的感受與經(jīng)歷。靈活的、開放的、多樣的教學(xué)模式增強(qiáng)了我們的興趣，藝術(shù)概論就像是一個無處不在的種子母體，在不斷地成就著更多更美的子體。

學(xué)習(xí)了這門課后，給我最大的啟迪是：給自己忙碌的生命留下一份思考，要活在藝術(shù)中。《藝術(shù)概論》也顛覆了枯燥乏味的理論教學(xué)，帶來的確實身心的享受，激發(fā)了我對藝術(shù)的好奇心，提升了我的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富了我的文化內(nèi)涵。短短幾個月的學(xué)習(xí)，便傳遞給了我們無限的正能量，收益頗豐。

第四篇：藝術(shù)概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術(shù) 空間藝術(shù) 造型藝術(shù) 非造型藝術(shù) 藝術(shù) 外在世界 內(nèi)在世界

二、填空題

1、藝術(shù)，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創(chuàng)造性活動。

2、藝術(shù)創(chuàng)造的目的，主要是實現(xiàn)它的（）。同時，藝術(shù)創(chuàng)造還要實現(xiàn)它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優(yōu)美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現(xiàn)正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調(diào)，是畫家主體精神的灌注壓倒物質(zhì)實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創(chuàng)作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂。”

7、舞蹈演員創(chuàng)造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術(shù)概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術(shù)形態(tài)分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達(dá)審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術(shù)的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術(shù)形態(tài)的三種構(gòu)成關(guān)系。

15、表演藝術(shù)中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示。”這句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質(zhì)實體實現(xiàn)自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經(jīng)典。構(gòu)成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現(xiàn)，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉(xiāng)土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優(yōu)勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關(guān)系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯(lián)想。

22、造型與非造型綜合藝術(shù)中，代表性的藝術(shù)形態(tài)有哪些（）？

23、“文學(xué)音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術(shù)獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現(xiàn)了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩(wěn)定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現(xiàn)了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強(qiáng)的民族精神。28、18世紀(jì)德國哲學(xué)家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質(zhì)文化）的屬性，又具有它的（藝術(shù)文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術(shù)美學(xué)）和（藝術(shù)美學(xué)）的雙重本質(zhì)特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內(nèi)在世界，其構(gòu)成關(guān)系的特點是（）。30、中國文字的發(fā)展成熟經(jīng)歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導(dǎo)思想的（）、藝術(shù)創(chuàng)新的（），是構(gòu)建我國社會主義文化藝術(shù)大廈的美學(xué)理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術(shù)掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進(jìn)行（藝術(shù)生產(chǎn))的方式。

38、我們認(rèn)為，任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特性是審美的、創(chuàng)造性的（意識形態(tài)），也是審美的、創(chuàng)造性的（生產(chǎn)形態(tài)）。

39、藝術(shù)，是人類按著（美的規(guī)律）創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀(jì)70年代提出物質(zhì)方面的生產(chǎn)力之外，還提出（精神方面）的生產(chǎn)力。

41、藝術(shù)生產(chǎn)的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術(shù)生產(chǎn)中以（生命動態(tài)形式）表現(xiàn)出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調(diào)、色彩和語言——的一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)家的創(chuàng)作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術(shù)起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構(gòu)成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術(shù)，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學(xué)上的相近性之表現(xiàn)：

建筑材料合乎美的規(guī)律之組合，能產(chǎn)生一種與音樂節(jié)奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領(lǐng)略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強(qiáng)、漸弱、高潮、重復(fù)、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術(shù)與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數(shù)量比分關(guān)系，即所謂的“數(shù)比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學(xué)音樂）的綜合形式，具有藝術(shù)價值、美學(xué)價值和學(xué)術(shù)價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設(shè)計手法”。

52、建筑有其技術(shù)性、功能性的一面，也有其（藝術(shù)性、審美性）的一面。（雅典衛(wèi)城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術(shù)表現(xiàn)出藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)的直接性，哪些藝術(shù)表現(xiàn)出藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)的間接性，哪些藝術(shù)是感情與思想的存在，哪些藝術(shù)是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術(shù)。

2、繪畫是空間藝術(shù)。

3、藝術(shù)作為意識形態(tài)的主要特征。

4、根據(jù)物化結(jié)構(gòu)的不同，怎樣劃分藝術(shù)形態(tài)？根據(jù)符號體系的不同，怎樣劃分藝術(shù)形態(tài)？請簡略扼要地進(jìn)行概括和描述。

5、藝術(shù)作為生產(chǎn)形態(tài)的主要特征。

6、藝術(shù)作為意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術(shù)？

8、藝術(shù)形態(tài)的特點？

9、在原始巫術(shù)儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術(shù)是內(nèi)在世界與外在世界的綜合顯現(xiàn)？

11、藝術(shù)形態(tài)與主體世界的關(guān)系有哪幾種？

12、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現(xiàn)了多層次的情感內(nèi)涵，具體闡釋有哪些情感內(nèi)涵？

13、如何理解藝術(shù)是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內(nèi)在世界

16、直接面向內(nèi)在世界——通過內(nèi)在世界折射外在世界

17、內(nèi)在世界與外在世界的綜合性顯現(xiàn)，這種藝術(shù)的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第五篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論

一． 上課畫的內(nèi)容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術(shù)門類的藝術(shù)特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術(shù)的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學(xué)家 克羅齊 主張 “藝術(shù)是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術(shù)的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學(xué)家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，現(xiàn)實是藝術(shù)的直接根源，而“理式”是藝術(shù)的最終根源;藝術(shù)是“理式”的摹本。

德國古典哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，“藝術(shù)作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術(shù)的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現(xiàn)說”。

赫拉克利特說：“藝術(shù)模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”

亞里士多德?lián)P棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現(xiàn)實世界的真實性，認(rèn)為藝術(shù)“實際上是模仿“。

意大利畫家達(dá)芬奇堅持模仿說，認(rèn)為自然是藝術(shù)的源泉。

俄國 別林斯基認(rèn)為：“藝術(shù)是現(xiàn)實的復(fù)制;從而，藝術(shù)的任務(wù)不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學(xué)“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)事實“，”再現(xiàn)生活是藝術(shù)的一般性格的特點，是它的本質(zhì)“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認(rèn)為現(xiàn)實是藝術(shù)的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術(shù)技巧的探求。18世紀(jì)，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數(shù)學(xué)中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復(fù)比例。” ⑤ 后現(xiàn)代主義的方法：“什么都是藝術(shù)”——法國藝術(shù)家杜桑

2.1藝術(shù)的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術(shù)分類方式：（了解）p85①以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn),分為三個類型:空間藝術(shù)，時間藝術(shù)，時空藝術(shù)。②以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為準(zhǔn)，分為：視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)（包括電視機(jī)）、想象藝術(shù)。③以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，可分為：造型藝術(shù)（包括繪畫）、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)。④從藝術(shù)作品在反映客觀現(xiàn)實和表現(xiàn)主觀情感意念的關(guān)系來看，由于側(cè)重點不同，藝術(shù)形態(tài)就形成或是重客觀再現(xiàn)、或是重主觀表現(xiàn)的差異，分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)。⑤從藝術(shù)作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關(guān)系為依據(jù)，分為：美的藝術(shù)、實用藝術(shù)。⑥以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，分為：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)。

2.3（判斷題），每個藝術(shù)門類特點：P87~P130①美術(shù)：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術(shù)特征：抽象性、形與意的結(jié)合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯(lián)系

戲劇：戲劇行動、戲劇沖突 攝影：紀(jì)實性、光與影的藝術(shù)

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結(jié)合、時空轉(zhuǎn)換的自由性、追求逼真。文學(xué)：形象塑造的間接性、藝術(shù)表現(xiàn)的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統(tǒng)一、藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合、風(fēng)格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經(jīng)過審美創(chuàng)造而且具有景觀的意義。

3.1藝術(shù)發(fā)展的動力：P147藝術(shù)發(fā)展的根本動力是人類的生產(chǎn)勞動實踐。

3.2藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說，每種學(xué)說代表人物及藝術(shù)活動產(chǎn)生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀(jì)，亞里士多德。②游戲說：18世紀(jì)德國思想家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出。

③巫術(shù)說：英國人類學(xué)家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學(xué)家弗雷澤在《金枝》則把這種關(guān)系歸納為兩類；法國史前藝術(shù)家雷納克等人首先用巫術(shù)理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發(fā)生的原因。

④表現(xiàn)說：20世紀(jì)初意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術(shù)的關(guān)系：P173~P174①宗教阻礙藝術(shù)的發(fā)展。②宗教促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術(shù)個性⑤審美性 4.2藝術(shù)思維的方式:P257（網(wǎng)上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術(shù)史上的創(chuàng)作方法：P262~P266①現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法②浪漫主義創(chuàng)作方法③古典主義創(chuàng)作方法④自然主義創(chuàng)作方法⑤西方現(xiàn)實主義藝術(shù)。4.4了解靈感的特征：突發(fā)性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術(shù)有關(guān)的無意識：P237①本能無意識②習(xí)慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術(shù)流派：P268藝術(shù)流派，是指在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家，自覺或不自覺地形成的藝術(shù)家群體。這就說明，藝術(shù)流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術(shù)家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術(shù)作品內(nèi)容與形式？P281①藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩種要素構(gòu)成 P288②藝術(shù)作品的形式基本上是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成的。通常稱結(jié)構(gòu)為內(nèi)部形式，藝術(shù)語言為外部形式。

5.2藝術(shù)作品的格調(diào)、意蘊？P307、P299①格調(diào)：是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯表現(xiàn)。②意蘊：是指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。

6.1藝術(shù)世界：P329~P330藝術(shù)世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術(shù)世界中為接受做出貢獻(xiàn)的各種意義上的主體。①藝術(shù)家②批評家③藝術(shù)理論家和美學(xué)家④藝術(shù)史家⑤藝術(shù)機(jī)構(gòu)中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)，①美術(shù)展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機(jī)構(gòu)②出版社和書店③藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)。

第三個重要部分是支配藝術(shù)世界運轉(zhuǎn)的規(guī)則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應(yīng)，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術(shù)和美的形式來進(jìn)行的一種教育方式。（個人理解：開心的學(xué)）（寓教于樂是由古羅馬的文藝?yán)碚摷屹R拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態(tài)度：主體對審美對象所持的態(tài)度，主要是心理狀態(tài)。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現(xiàn)實生活中脫離出來，保持與實用功利無關(guān)的態(tài)度。

審美態(tài)度就是是人們在審美活動進(jìn)行之初的特殊的心理狀態(tài)。

二．論述題2個 3例

1.藝術(shù)家要深入生活的意義？（談?wù)勛约旱膶嵺`/舉例）(注：親愛的同學(xué)們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現(xiàn)類似考卷，那就不好了。)高雅藝術(shù)存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創(chuàng)造出更好的藝術(shù).有感染力的 藝術(shù)，高雅藝術(shù)必須在繼承和創(chuàng)新中前進(jìn)。藝術(shù)來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術(shù)要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術(shù)只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術(shù)要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進(jìn)行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術(shù)家的生活經(jīng)歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術(shù)家必須要具備豐富的人生經(jīng)歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創(chuàng)作高雅的感染力的藝術(shù)作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術(shù)家我 不知道他的姓名和經(jīng)歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強(qiáng)烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數(shù)人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術(shù)家不是商人，藝術(shù)是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術(shù)的融合方為自然，健全偉 大的藝術(shù)，又應(yīng)必然是生活的反應(yīng)。

②我上小學(xué)的時候，每次學(xué)校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術(shù)創(chuàng)作的 靈感。

③還有關(guān)于繪畫。畫家為什么總?cè)ヒ巴鈱懮繜o外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉(xiāng)的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數(shù)聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術(shù)表現(xiàn)力！2結(jié)合實例，談?wù)劯鞣N藝術(shù)相互聯(lián)系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關(guān)系不只是相互區(qū)別和相互獨立，而又是相互聯(lián)系和相互融通的。不同藝術(shù)之間的聯(lián)系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術(shù)，經(jīng)常會從其他藝術(shù)中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學(xué)作品中的題材內(nèi)容，也就是把文學(xué)作品進(jìn)行了’”改編”。在另一種情況下，藝術(shù)從他種藝術(shù)所創(chuàng)造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養(yǎng)的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。”

②配合：兩種或兩種以上的藝術(shù)出現(xiàn)在一件作品中，形成統(tǒng)一和諧的整體，但是并不改變各自的性質(zhì)，例如：在中國畫中，經(jīng)常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質(zhì)，并沒有變成第三種藝術(shù)。

③結(jié)合：是兩種以上的藝術(shù)結(jié)合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學(xué)性質(zhì)的歌曲和音樂性質(zhì)的曲調(diào)之間的結(jié)合就成了歌曲。綜合藝術(shù)：例如戲劇 3。談?wù)勊囆g(shù)家應(yīng)具備那些修養(yǎng)？P208~P210 ①進(jìn)步的世界觀和深刻的見解：先進(jìn)的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機(jī)，影響著作品的格調(diào)與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質(zhì)和規(guī)律來，也才能創(chuàng)作出有生命力的藝術(shù)作品。②廣博的文化素養(yǎng)：一般文化、姊妹文化、專業(yè)文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術(shù)家的修養(yǎng)問題：同上1.3。談?wù)勊囆g(shù)家應(yīng)具備那些修養(yǎng)？P208~P210 2．藝術(shù)創(chuàng)作的過程（材料分析）P221 藝術(shù)的創(chuàng)作過程，實質(zhì)上就是對現(xiàn)實的審美認(rèn)識與對審美認(rèn)識的表現(xiàn)過程。藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)造和藝術(shù)表現(xiàn)三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術(shù)體驗；到“胸中之竹”——藝術(shù)構(gòu)思；再到“手中之竹”——藝術(shù)表現(xiàn)。3．關(guān)于藝術(shù)的功能問題？（根據(jù)材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出，藝術(shù)可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認(rèn)識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術(shù)的審美功能了。

① 藝術(shù)的認(rèn)識功能：藝術(shù)往往通過典型的藝術(shù)形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術(shù)作品中認(rèn)識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴(kuò)大自己的生活視野，認(rèn)識現(xiàn)實、認(rèn)識歷史、認(rèn)識真理。這就是藝術(shù)的認(rèn)識功能。

② 藝術(shù)的教育功能：藝術(shù)的教育功能，是指藝術(shù)作品能夠?qū)θ藗兤鸬剿枷虢逃偷赖陆逃淖饔谩＠簴|漢王延壽就認(rèn)為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術(shù)功能論。這些文論、畫論作家都非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政教和德教功能。

③ 藝術(shù)的審美功能：藝術(shù)能夠激動人的情緒，使人產(chǎn)生美的感受與感動。例：我國古代的文藝?yán)碚摷乙卜浅Ｖ匾曀囆g(shù)的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠(yuǎn)的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術(shù)的審美功能。