第一篇：淺談鋼琴伴奏對芭蕾教學的重要性

淺談鋼琴伴奏對芭蕾教學的重要性

摘要

鋼琴伴奏是芭蕾基訓課中不可缺少的一部分，其中芭蕾基訓課堂中的鋼琴伴奏極為重要，它是音樂與舞蹈相結合，貫穿了整個舞蹈課堂，提高了課堂的氣氛以及學生們的身體能自動跟上節奏的變化，增強了學生們的興趣。鋼琴伴奏在基訓課中能體現出一些不一樣的課程訓練，然后音樂節奏的變化以及音樂帶給課堂的感覺也是多樣化。

希望本文的研究可以讓我們了解鋼琴伴奏的重要性，以及對兩個不同的藝術做分析和論述，來體現鋼琴伴奏在芭蕾課堂中的作用。

關鍵詞：鋼琴；芭蕾舞學習；伴奏

一、舞蹈與鋼琴之間的聯系

（一）鋼琴伴奏在舞蹈教學中的意義

如果離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本身就有直接深入人心的特點，在舞蹈課堂上要求學生聆聽音樂，用音樂去指導學生的肢體運動，幫助領會動作的要領，鋼琴伴奏音樂是舞蹈教師傳授舞蹈很好的幫手。

1、可以幫助揭示舞蹈的內容

鋼琴作為專業為舞蹈表演進行伴奏的音樂，在對于舞者進行創作方面具有重要作用。任何藝術的創作都沒有辦法離開節奏，否者運動的旋律將無法正常進行。鋼琴伴奏在課堂上面可以根據人的形體變化進行調整，幫助舞者盡最大可能去展現人體藝術的美。正是擁有這種獨特的效果，鋼琴伴奏能夠將音樂揭示舞蹈的內容。

2、使舞蹈顯得更加生動而有魅力

在教學過程中，鋼琴伴奏運用色彩極其鮮明情感感染學生，讓學生盡快進人到情感狀態，進人到音樂環境中，立刻將音樂與舞蹈進行結合，用肢體語言將這種情感進行表達。舞蹈表演不僅僅是肢體語言的表現，還是舞者思想的傳達，在舞動過程中，不能離開音樂的引領。音樂進行演奏同時，舞者根據音樂提供的情感，用眼神、面部表情、肢體將人的精神生活進行完美診釋。成功的舞蹈作品必須要有相映襯的音樂。優美的音樂可以激發舞者舞動的興趣，對于藝術心中產生向往與障憬。對于鋼琴演奏者也是一樣，絕對不僅僅是在配合舞者進行演奏。在舞蹈教學中，優良的鋼琴伴奏對于舞者的情感表達都起到重要的幫助，為舞蹈藝術打下堅定的基礎

（二）共同追求藝術完美 1鋼琴伴奏服務于舞蹈

在舞蹈教學過程中，音樂和舞蹈是不可分割的。俄國著名編導家，羅扎哈夫說:“音樂-這是舞蹈的靈魂?！闭f是“靈魂”，是因為舞蹈的全部情節，所有動作，都是編導家根據音樂編制出來的。沒有音樂，編導無從下手編舞，沒有音樂演員無法進行表演?？梢娢璧鸽x不開音樂，音樂決定舞蹈。舞蹈伴奏是用音樂來配合人的形體動作的表演，是展現人體美的藝術。為使兩者的結合天衣無縫更為完美，伴奏者也需潛心研究舞蹈表演藝術。學生聽音樂舞動，音樂可以激發感情，讓學生全身心投入舞蹈情節中。在音樂中舞蹈，這樣既加強了節奏感，也讓學生學會了去體會音樂，感受音樂，理解音樂。

2舞蹈與鋼琴伴奏的結合

鋼琴演奏是樂隊伴奏之外的伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，表現力豐富，能夠達到不遜色于樂隊伴奏的藝術效果。而舞蹈是‘種以肢體語言表達為主的藝術形式，鋼琴演奏能夠為舞蹈表演增添更加豐富的色彩。舞蹈鋼琴演奏能夠增加舞蹈作品的藝術表現力，診釋舞蹈中的韻律，讓鋼琴演奏的旋律與舞蹈風格相符合，并巧妙的融合在一起。在舞蹈作品表演中，需要深人分析和解讀其中蘊含的情感，運用鋼琴演奏準確的進行表達。

3兩者相輔相成

演奏方式和手法需要與作品所要表達的情感和蘊含的情緒相吻合，突出作品風格，成功的將鋼琴演奏和舞蹈的藝術魅力呈現出來。鋼琴演奏下的舞蹈表演，利用其多音性、和聲性、復調性及多音性，能夠深人理解舞蹈作品的內涵，能夠在舞蹈表演當中充分表達自己的情感，使舞蹈表演更加流暢，給觀眾帶來良好的視聽體驗。從以上可以看出，鋼琴藝術與舞蹈藝術，有著共同的追求。

二、芭蕾鋼琴伴奏的基本任務和目的

在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的使用其主要的情況就是芭蕾舞教學的特點所決定的，與此同時，在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的老師也提出了很多的要求，使其能夠更好的配合芭蕾舞教學。

(一)要不斷培養樂感以及節奏

在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師不僅要具有著優良的樂感，同時還應該有著十分豐富的芭蕾舞教學知識，這樣能夠更好的掌握鋼琴伴奏和芭蕾舞的藝術規律。鋼琴教師即興的伴奏主要是在沒有鋼琴譜的情況下，能夠在最短的時問內將和聲織體在自己的頭腦中進行快速以及簡潔的彈奏出來。在即興伴奏的過程中，其伴奏能力的強弱在很大程度上將會影響著舞蹈課程的正常進行。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師要按芭蕾舞課程教學的實際情況，與此同時也能夠把以前所積累下來的音樂及曲調等進行組合，以此來配合舞蹈教學動作的需要。

芭蕾舞基礎教學的過程中，對鋼琴伴奏教師的要求越來越高。在日常的教學過程中逐步養成良好的應變能力，為此能夠快速的識別以及選擇合適的課題來進行教學。為此，伴奏教師必須要熟識樂理的基礎知識以及不斷加強樂曲的累計，通過日益學習，將調性的豐富運用進行歸納，熟練應用，讓配樂更加豐滿。使鋼琴伴奏成為芭蕾舞教學的一部分內容。

在舞蹈教學的過程中，節奏是至關重要的一個因素，并且它也能夠成為聯系結合音樂和舞蹈這兩門藝術的紐帶。教師首先要對節奏以及動作進行講解分析，同時還應該對每個動作在固定相應的節拍上進行強調，使鋼琴伴奏老師理解該動作的動勢，第一拍是收的動作還是開的動作，只有經過細致得配合，才能能夠更為精確地演繹教學內容，完全與動作契合。

(二)在教學過程中要符合教學的內容

根據上文所述，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏具有著十分重要的作用，能夠更好的為芭蕾舞教學提供良好的基礎，因此，在芭蕾舞教學的過程中對于鋼琴伴奏的使用，必須要使伴奏的曲目能夠符合教學內容。例如，將把桿動作PLIE和ADAGE、BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的音樂就是存在著不同，在前兩個的動作中，要求慢拍，并且節奏要平穩控制地，伴奏的氣氛要淡雅以及旋律如歌般流暢。然而，后兩個動作的音樂伴奏要使用四分之二拍，其節奏鮮明，果斷有點的彈奏。從其具體動作的特點內容來講，PLIE和ADAGE之問的音樂也是存在著不同，PLIE的音樂需要有著纖細的柔美，就像是動作一樣能夠彈出優美的線條來，而且需要有張弛力。而ADAGE的動作角度來看，必須要求著腿部的肌肉能夠具有著比較好的收縮以及伸展的能力，在訓練的過程中，也要求著控制身體的平衡以及穩定性的能力，同時也要求著腿腳、手臂以及腿部肌肉之問的協調的優美舞姿，在彈奏音樂的過程中，特別注意動作配合之問的延伸感，控制力。并且，在進行彈奏的過程中，鋼琴老師必須要保證每一個的音符都能夠彈奏的充足，同時，彈奏的旋律也要更加的連貫。BATTEMENTTENDU業TE和BATTEMENTFRAPPE的伴奏則不僅僅要節奏輕快有彈性，同時還要根據動作的開合，挑選符合動律重拍點的樂曲。不同的舞蹈動律決定不同的伴奏音樂，不同的音樂氣質體現不一樣的藝術內涵，只有了解教學的訓練目的，才能更好地輔助教學，展現藝術的美好，同時，在芭蕾舞教學的過程中，才能夠更好的體現出鋼琴伴奏的功能，為芭蕾舞教學提供出更好的保障。(三)促進芭蕾教學工作水平

經過多年的相關教學經驗在一定的程度上充分的證明，鋼琴伴奏老師一定要注重和芭蕾教師的配合，由于這兩個老師之問的配合以及默契的程度上就會在一定的程度上對教學工作水平起著決定性的作用。不管是伴奏老師，還是授課老師，都要有著對藝術有著一定的熱情和執著，不僅可以通過語言，表情進行交流，同時還能夠通過相關的動作進行交流，從而建立起默契以及配合意識，相互促進，相互襯托，達到教學過程中的目的及要求。

三、對芭蕾鋼琴老師的剖析

談及鋼琴伴奏，我們都知道它是一門被廣泛運用的音樂表演藝術，又被稱為鋼琴藝術指導，經過多年的藝術實踐，逐步形成了獨特的藝術魅力，與鋼琴獨奏有著同等重要的地位，在音樂實踐中起著不可替代的作用鋼琴伴奏的藝術實踐性強，涵蓋面廣，應用廣泛，具有廣闊的思維空間和復雜的操作空間培養鋼琴伴奏能力，不僅要求芭蕾鋼琴伴奏老師要具有多方面的知識和技能，還要注重彈奏技巧、音樂修養、心理實踐和教學實踐五個環節的研討。

（一）、知識與技能

當歌曲芭蕾鋼琴伴奏老師拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果如果把調式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等在左手的伴奏音型上可采用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性當旋律出現長音或體止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等音型，使其表現活躍、富于激情，而所有這些都要求彈奏者有扎實豐富的理論知識作依托。

（二）、彈奏技巧

鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在于作為伴奏必須服務于歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，需要長期磨煉，教學中應反復強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來

（三）、音樂修養的提高

芭蕾鋼琴伴奏老師要完善地表現作品內涵需要領會歌曲的創作理念、風格特征、時代背景等等，這就需要芭蕾鋼琴伴奏老師對音樂歷史有全面的了解，熟悉不同作曲家的風格特征，學習和掌握大量不同風格的曲目，針對各種曲目能采取行之有效的伴奏手法另外藝術是相通的，要全面地培養文化素養，廣泛地吸收人文科學知識以提高對藝術作品的理解能力。

（四）、心理實踐和想象力

歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。

（五）、教學實踐的運用能力

正確的鋼琴伴奏方式足以讓課堂生動而形象，老師要有足夠的信心和能力把它貫穿到課堂中去，在正確的方法下用正確的教學模式來展示出來它的魅力把孩子們的好奇心和主動學習的能力鍛煉起來，和老師配合的更加密切在這個方面不光要談及教師的專業技能水平更牽涉到老師的臨場轉變能力和課堂氣氛調節能力，這一點在學習過程中是相當重要的也正是因為鋼琴伴奏涵蓋的知識內容與技術含量如此豐富廣泛，決定了其在相關學科運用范疇中它占有重要的角色地位，各個專業音樂學院都必定要求學生掌握鋼琴伴奏這門重要的技能。

四、對鋼琴伴奏教師的幾點建議芭蕾

有的人認為，在芭蕾舞基本功訓練中，伴奏者只要按照樂譜，將音樂彈奏流暢，能跟上組合動作就足夠了，對專業技術能力要求不高。實際上，在教學訓練過程中，會隨時面對各種突發狀況，伴奏者必須具備較強的專業技術能力，才能為教學的順利推進提供可靠保障。

(一)提升鋼琴專業彈奏能力

具備扎實的鋼琴彈奏能力是從事伴奏工作最重要的基礎和前提。彈奏技能是表現音樂內涵的重要條件，彈奏者通過反復練習，將彈奏技巧和審美感受高度統一，才能使彈奏呈現出豐富的音響效果。伴奏者必須不斷提高彈奏水平，只有具備將音樂與技巧完美結合的能力，才能在伴奏時不受技術困擾，彈奏出配合不同風格特點組合的旋律。

(二)提升快速視譜彈奏能力

芭蕾舞基本功學習含把上、把下以及技術技巧訓練三方面內容，每一項訓練都需要音樂搭配。舞蹈老師會根據學生能力的變化調整動作難度，為了保持學生學習的興趣，相同類型的組合，如動作發生改變，就需要另選曲目來搭配，伴奏者只有大量的曲目儲備，才能及時提供備選音樂，但由于不可能將練習過的曲目都記住，因此一旦選用不熟悉的曲目時，就要求伴奏者具備快速視譜彈奏的能力，能在很短時問內將不太熟悉的曲目完整流暢地彈奏出來。

(三)提升調整重組樂譜能力

芭蕾舞基本功屬于專業技能課程，會進行不同類型、不同難度動作組合的練習，舞蹈老師依據學生的實際訓練情況來推課，隨時會重新編排動作，伴奏者則需要在短時問內調整并重組出符合要求的樂譜。例如，當動作長度由八組八拍變為}一二組八拍時，如伴奏曲目長度不夠，需要將旋律某些樂段重復彈奏以加長，如長度過長，則需要進行剪切以縮短，不論加長還是縮短，都要求旋律銜接自然流暢。

(四)提升改編樂譜能力

由于專門用于芭蕾舞基本功的伴奏曲目有限，當曲目重復多次使用時，學生易產生審美疲勞，這時，需要伴奏者具備改編樂譜的能力。例如，改變主旋律節奏，或在旋律不變的基礎上，改變鍵盤彈奏音區等。通過調整，盡量使旋律變化出不同的音響效果。

為了增加曲目儲備，有時伴奏者會選擇改編鋼琴曲目后，將其運用到訓練中，這種改編一般為根據所搭配動作調整旋律的長度，或適當簡化主旋律、伴奏旋律。例如，高師鋼琴基礎教程的《蘇格蘭舞》，旋律跳躍、活潑，可搭配“不跳”組合，《沉思》旋律抒情、悠長，可搭配“控制”組合，左手相對簡單的伴奏可以改編為分解和弦音型，以增強旋律的流暢性。

(五)提升配奏能力 在進行簡譜伴奏曲目彈奏時，伴奏者需要自己編配伴奏旋律，確定曲目的音樂風格。有時還會遇到曲目只有音響資料的情況，這就需要聽記樂譜了。伴奏者要在準確聽記主旋律的同時，分析出和聲與伴奏音型，然后再模仿彈奏。這都是需要伴奏者具備一定的配奏能力才能完成的工作。

有時一個組合中含不同技術動作，如“劃圈與下腰”。劃圈的伴奏音型為規整的八度(或單音)加整和弦(或雙音)，下腰的伴奏音型為分解和弦。現成的樂譜是固定不變的，當組合中的不同技術動作與固定樂譜中的音樂不相符時，需要伴奏者根據動作特點重新調整編配。例如保持和聲織體不變，改變伴奏音型，這樣就可以有效改變音樂風格。

(六)提升觀察配合能力

舞蹈是富有生命力的藝術，好的音樂可以幫助學生賦予舞蹈以靈感，最終達到音樂與舞蹈完美融合的境界。伴奏者應該注意不要喧賓奪主，如果像獨奏一樣隨著個人對音樂的理解進行彈奏，那就是把伴奏放到了主導地位，忘記了作為合作者的重要職責。其次，也不能完全跟奏，這又降低了伴奏的作用。學生在做動作時，可能會出現趕節奏或拖節奏的問題，這都需要通過音樂幫助學生控制好動作節奏。伴奏者應當在彈奏中隨時注意觀察動作的變化，適時調整音樂以配合動作內容。例如，在正常旋律進行中，出現多數學生動作略有滯后的情況，就要適當放慢速度，以便讓學生能跟上，當動作處于積極律動狀態時，需要稍加快速度，同時配合力度或伴奏音型的變化，讓具有推動感的旋律帶動學生動作的積極性。

（七）、提升合作溝通能力

在芭蕾舞基本功教學的過程中，舞蹈老師與鋼琴伴奏者是合作者，不同的舞蹈老師會有不同的教學習慣，對伴奏曲目的喜好和要求也會不同，這需要伴奏者注意多觀察、溝通。例如，有的老師在推組合時會告知組合的長度，伴奏者根據要求確定好旋律的長度即可。有的老師則不確定組合長度，伴奏者就最好在學生學習組合的過程中，隨之確認出組合的長度，這樣才能在組合音樂時做到心中有數，有的老師會明確告知下一次上課需要什么伴奏曲目，伴奏者可有目的地準備。而有的老師習慣在課堂教學中，根據學生動作完成情況再確定是否推新組合，這需要伴奏者了解組合的基本構成順序，自行提前做好準備，隨時保證教學需要，不同舞蹈老師對伴奏曲目的喜好不同，當舞蹈老師認為伴奏者選彈的曲目與動作不搭配時，伴奏者就要與老師溝通，再迅速找出符合其要求的曲目進行搭配。

針對課堂教學中出現的各種情況，伴奏者要與舞蹈老師保持良好的溝通，確保教學的推進。課后多與舞蹈老師交流，了解其教學方式、行為習慣、對伴奏曲目的要求等情況，方能針對不同合作者的特點明確自己的行為準則，為順利實施教學計劃提供良好保障。

總結

在芭蕾舞基本功教學及訓練中，作為不可分割的一部分，鋼琴伴奏者應該了解芭蕾舞專業基礎理論知識，加強自身綜合素質建設，不斷追求音樂與舞蹈的完美結合，與舞蹈教師通力合作，讓學生獲得舞蹈專業技能水平提高的同時，也獲得音樂的熏陶，達到促進專業綜合能力持續發展的目標。

參考文獻

[1]葉青青編著.芭蕾舞鋼琴伴奏實用教程[M].北京：人民音樂出版社.2016.[2]徐麗麗編著.芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲集 1[M].上海：上海音樂出版社.2013.[3]王金鳳編著.芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲集 2[M].上海：上海音樂出版社.2013.[4]楊洪濤主編.芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲選[M].北京：高等教育出版社.2004.[5]楊洪濤.芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲選[M].北京：高等教育出版社.1905.[6]萬書亮，李竇逗編著.芭蕾舞鋼琴伴奏曲選[M].長春：吉林人民出版社.2015.[7]劉瑩著.芭蕾舞基訓鋼琴伴奏教材[M].北京：中央民族大學出版社.2014.[8]東北師范大學音樂學院舞蹈通用教材 芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲集 1[M].

第二篇：音樂教學中鋼琴伴奏的重要性

音樂教學中鋼琴伴奏的重要性2300 摘要：

關鍵詞：音樂教學；鋼琴伴奏；重要性

很多人認為鋼琴伴奏是歌曲演唱的一種輔助形式，如果用紅花和綠葉來比喻的話，那么鋼琴伴奏就只能是起陪襯作用的綠葉。實際上鋼琴伴奏和演唱是辯證統一的關系，而且鋼琴伴奏作為一門獨立的音樂表演藝術，其存在的價值不僅僅是一個陪襯，或者是一個音樂背景，沒有伴奏的演唱將是毫無生機和索然無味的。作為樂器之王的鋼琴具有極強的藝術表現力因此音樂作品想要完美展現在觀眾面前，就離不開鋼琴伴奏。1 音樂教學中鋼琴伴奏概述 1.1 鋼琴伴奏的定義 歷經了300年的歷史，一次次的改良和完善后鋼琴以幾乎完美的姿態出現在我們面前。鋼琴憑借著其寬廣的音域、良好的性能、以及及其強大的表現力和震撼的音量成為了眾多外來樂器的佼佼者。一度被譽為樂器之王的鋼琴在與中華民族樂器共同演奏之時，能夠完美融為一體，使其在這篇廣闊的領土上擁有了一席之地。

鋼琴伴奏能夠結合不同的音色，豐富演奏主體內容，呈獻給觀眾的作品具有立體感和美感，能夠跟其他樂器完美的融合，正因如此鋼琴成為了眾多演出當中伴奏的必備樂器，它的存在也使得音樂教學能夠完美順利的進行。1.2鋼琴伴奏的特點 1.2.1多聲性

鋼琴一共有88個鍵位，在此基礎上音域可以達到7個八度，因此無論是高音還是低音都在其掌控之下。正因為鋼琴在音域上面的廣度是其他樂器不可比擬的，因此憑借著自身的優勢，成為了伴奏的首選樂器。1.2.2和聲性

和聲性是評價樂器在伴奏過程中的作用優良，鋼琴的和聲性良好，能夠將音樂作品內容和特點展露無遺。12.3復調性

復調性能夠讓音樂作品展現出各個層次來，使其脫離單一的表現形式，告別音樂的枯燥乏味，鋼琴的復調性極佳，能夠通過完美的音質來使音樂作品內容更加豐富，更具有渲染能力。2 鋼琴在音樂教學中的重要性 2.1演唱方面

2.1.1幫助演唱者掌握音準

音準是音樂作品表達是否完整和準確的一個重要標準，在演唱作品的時候，很多情感都是通過音高的各種變化來達到最后的效果，如果想要完美表現作品，就需要在唱譜的過程中，將每一個音都唱好，而這時鋼琴伴奏能夠幫助演唱者完成對音準和調的掌控。2.1.2幫助演唱者掌握節奏、節拍

音樂作品中，音樂情緒是通過節奏、節拍來表現的，每一個作品根據其風格不同，內在的節奏和速度都不盡相同，這就需要演唱者根據作曲家想要表達的作品風格來演唱，但是在實際演唱中往往會因為節奏的快慢和節拍的掌握不準確導致演唱失誤，鋼琴伴奏能夠在節奏和節拍上面給予演唱者極大的幫助和提示，幫助演唱者遵循作曲家的思路來完成對作品的演繹。2.2 聲樂表演

參考文獻：

[1]朱意.淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏的藝術表現[J].大眾文藝,2014,08:150.[2]劉潔.淺析鋼琴伴奏在聲樂藝術中的運用[J].藝術科技,2014,03:236.[3]李鑫.鋼琴伴奏教學的內容及意義[J].藝術教育,2014,04:81.[4]閆志偉.分析即興伴奏在音樂教學中的重要性[J].華章,2014,13:229.

第三篇：淺談音樂教學中鋼琴伴奏的重要性

淺談音樂教學中鋼琴伴奏的重要性

摘 要:鋼琴伴奏是音樂教學中經常使用的教具，鋼琴伴奏有利于教師對音準、進度、力度等教學內容的掌握，引導學生感受真實的音樂情境，促進音樂教學的順利進行。本文從實際出發，探討鋼琴伴奏在音樂教學中的重要性。

關鍵詞：音樂教學，鋼琴伴奏，重要性

大多數人都認為鋼琴伴奏只是音樂教學的一種輔助工具，正能作為綠葉陪襯教學這樣的紅花，實際不是這樣，鋼琴伴奏和音樂教學是辯證統一的關系，鋼琴伴奏本質上是一種獨立的表演藝術，在音樂課的教學過程中適當使用鋼琴伴奏，會大大提高教學效果，促建課堂教學目標的完成。.音樂教學中鋼琴伴奏概述

鋼琴作為樂器之王,具有音量宏大、音域寬廣、調性轉換自如、聲音層次豐富、音色和演奏技巧變化多樣、適合表達各種風格的音樂作品等眾多優點,所以其成為歌唱伴奏中首選的樂器。鋼琴伴奏本質上是一門獨立的音樂表演藝術，也是一種最常用的演奏技能，它既能為演出伴奏，也能輔助教學。在音樂教學中它常常作為音樂背景使用，其實鋼琴伴奏是音樂作品不可分割的重要部分。

鋼琴伴奏是音樂教師必須掌握的重要技能，在音樂教學和音樂實踐中被廣泛使用，尤其在音樂教學中的使用頻率幾乎是百分之百。在音樂教學中歌唱教學占的比重非常大，在教學過程中使用鋼琴伴奏，能夠激發學生的學習興趣，增強歌曲的藝術表現力，幫助學生準確表達歌曲內涵等方面都有重要作用。有些音樂教師認為，鋼琴伴奏只是給單調的音樂教學增加一點調劑，對教學沒有什么實質性的作用。這些教師只注重學生是否學會歌曲的旋律，對歌曲表現的情緒、速度和節奏不夠重視。這些教師認為學生不是專門欣賞音樂的藝術家，在教學過程中只需要簡單的彈些伴奏即可，對不同的歌曲都采用同樣的簡單伴奏，甚至不用伴奏。我們都知道音樂讓人愉悅，在音樂教學中我們要盡量讓學生體會體驗音樂的美，享受音樂帶來的美好意境，鋼琴作為歌唱教學中的重要組成部分，我們教師要充分發揮它的作用，豐富我們的課堂教學。

2.鋼琴伴奏在教學中的作用

有些教師在音樂教學會忽視鋼琴伴奏的作用，鋼琴是音樂教學中最常用的樂器，更是每位音樂教師都有的基本技能。在音樂教材中有一些歌曲的歌詞動感較強，表現的內容生動、形象，在彈這些伴奏時，如果教師精心設計，把握住歌曲一些歌詞表現的動態，彈奏這些伴奏時會把歌詞表現的更加形象生動活潑。

2.1鋼琴伴奏在演唱方面的 2.1.1.幫助學生把握音準

在音樂教學過程中，音準是評價音樂作品的重要指標，在學生演唱歌曲的時候，最后的效果都是通過聲音的高低變化來展現的，想更好的展示作品，就要求學生在唱譜的過程中，準確的把握每一個音，這就需要鋼琴伴奏幫助學生掌控音調和音準。

我們都知道，唱歌最忌諱的就是“跑調”，就算你唱功再好，發聲方法再科學，跑調不糾正就很難繼續學習，這當中音準的好壞的起了決定性的作用。對于沒有接觸過當然沒有受過專業訓練的學生，唱歌難免會找不著調，尤其是遇到一些變化音或是大跳，對音準就更難把握了，如《牧馬之歌》中#4的演唱以及歌曲最后一句的大跳很容易走調，鋼琴伴奏匡正音準的作用便得以體現了,它能在最大程度上避免這一問題的出現。鋼琴伴奏對幫助學生確定歌曲的節奏以及演唱的速度也起著舉足輕重的作用。節奏是所有音樂作品的基礎，離開節奏任何旋律都無法存在；速度同樣是音樂的組成部分，是作曲家感情體現的重要方式，更能直觀的表達歌曲的情感。如：節奏比較舒緩、速度比較慢的一般為抒情、傷感或者比較沉重的歌曲；而激昂、歡快、熱烈的歌曲節奏則比較緊湊，速度比較快。正確詮釋作品需要學生對歌曲的速度和節奏能夠準確把握。鋼琴伴奏能夠提示和幫助學生把握歌曲的節奏和速度，更好的詮釋作品。

2.1.2.促進教師掌握節奏和節拍

在音樂教學中，教師要適當的反應作品情緒，音樂作品中的情緒主要是通過節奏、節拍來表現的，根據作品表達的內涵不同，內在的節奏和速度都不盡相同，這就需要演唱者根據作曲家想要表達的作品風格來演唱，但是在實際演唱中往往會因為節奏的快慢和節拍的掌握不準確導致演唱失誤，鋼琴伴奏能夠在節奏和節拍上面給予學生極大的幫助和提示，幫助學生沿著作曲家的思路來完成對作品的演繹。

2.2鋼琴伴奏在音樂欣賞中的重要性

音樂作品都是由前奏、發展、高潮、間奏、發展、高潮、尾奏組成的，鋼琴在伴奏的過程中能夠在各個環節中展現出該作品的意境，從而達到讓聆聽者的情緒隨著音樂起伏波動，對音樂作品主題思想的感悟上有很大作用。鋼琴伴奏也是音樂表達的一種方式，它所表達的內容的方式是采用旋律、節奏、節拍、和聲等方面來展現，通過音樂伴奏將學生的演唱和音樂作品完美的結合到一起，共同將 2

音樂中的要素表現出來，不同的伴奏能夠表達不同的情緒，也正是因為這些不同情緒的表達，才讓音樂作品富有生命力和創造力。2.3鋼琴伴奏為音樂教學創造合適的情境和情感

音樂教學中會對音樂作品進行適當的演繹，鋼琴伴奏跟演唱者兩者缺一不可，對于表達作品的意境和情感，鋼琴伴奏發揮著更為重要的作用，鋼琴伴奏對演唱者的演唱起到輔助和推動作用它的存不僅是與演唱者的合作關系，同時也起到了推動的作用。往往在演唱到高潮部分，在演唱者音量不夠的前提下，需要鋼琴伴奏在進入高潮之前給予強勁的伴奏，以此來調動演唱者的情緒，從而推動演唱者累積情緒，用情緒來帶動聲音，達到演唱歌曲的音量。

教師在彈奏歌曲伴奏時，應根據歌曲表達的思想內容，想好所應選擇的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用長琶音、短琶音來作為主要伴奏音型，進行曲式的或較深沉、悲壯的歌曲伴奏，多選用柱式和弦這一伴奏音型，活潑、跳躍，輕快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它裝飾音，則由教師自己動腦筋，在適當的地方進行襯托性加花。如果教師不思考好伴奏音型的話，任何歌曲都只是簡單地采用分解或柱式和弦，這樣，就會使學生對歌曲情緒的理解產生單一或混亂狀態。

2.4鋼琴伴奏能彌補教學中的缺陷，提高教學效果

學生在音樂課演唱的過程中也喜歡在演唱的過程中添加音樂伴奏，分析其主演原因是鋼琴伴奏在很多時候應變能力較強，能夠彌補學生出現的不足，同音響比較，音響伴奏不受人為控制，不間斷的連續播放，學生在演唱過程中出現的任何問題都會被放大，會打擊學生的自信心。相比較鋼琴伴奏九比較靈活，如果在演唱過程中出現什么問題，演奏者可以適當靈活的改變，但這種方式可以彌補演唱者在演唱過程中的一些小失誤，也保證了音樂作品的完整性。增加學生的自信心，提高教學效果。

3.結語

鋼琴伴奏在音樂教學中不僅僅是一種樂器伴奏，更是音樂教學中的藝術指導。鋼琴伴奏憑借著其伴奏的獨特性，在跟演唱者的合作中，能夠通過跟演唱者的完美融合，將音樂作品更具魅力，更加的撼動人心。在音樂教學中，各種風格的音樂作品，其完美演繹均離不開鋼琴伴奏，作為一種重要的藝術表現形式，其在音樂教學中的重要地位是不容忽視的。總之，在音樂教學中，靈活的使用干親伴奏作為輔助教學工具，不僅將能為歌唱教學起到畫龍點睛的作用，更能增強學 3

生對歌曲學唱的興趣，使學生通過音樂來了解歌曲的表現形式及思想內容，盡可能在美的琴聲中愉快地歌唱，得到良好的音樂熏陶，從而能在音樂的海洋中自由在遨游。另一方面鋼琴伴奏是音樂教育的重要內容，應成為常規的課堂教學形式。音樂教師要重視它，并不斷提高自己的演奏水平，使其與學生的演唱有機地融合為富有表現力的審美藝術。讓他們獲得藝術學習的愉悅與滿足，身心得到和諧的發展。

[參考文獻]：

[1]朱意.淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏的藝術表現[J].大眾文藝,2014,08:150.[2]劉潔.淺析鋼琴伴奏在聲樂藝術中的運用[J].藝術科技,2014,03:236 [3] 朱意.淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏的藝術表現[J].大眾文藝,2014,8:150.[4] 劉潔.淺析鋼琴伴奏在聲樂藝術中的運用[J].藝術科技,2014,3:236.[5] 李鑫.鋼琴伴奏教學的內容及意義[J].藝術教育,2014,4:81.[6] 閆志偉.分析即興伴奏在音樂教學中的重要性[J].華章,2014,13:229.

第四篇：鋼琴伴奏在初中音樂教學中的重要性及應用

鋼琴伴奏在初中音樂教學中的重要性及應用

初中作為學生身心發展的一個重要階段，學校在重視提高學生文化成績的同時，也要抓起培養學生藝術素養和音樂素養的工作，這對學生的綜合發展有著很大的幫助。在當前的初中音樂課程中，鋼琴成為了一種被廣泛使用的課堂伴奏工具。因為鋼琴本身的高雅性和獨特性，會給整個音樂課堂帶來更優美的聽覺感受，所以，在初中的音樂課堂中，采取鋼琴伴奏的方式會對整個音樂教學起到點睛的作用。所以，這就要求學校和老師了解并做到以下幾點要求：

1.了解鋼琴伴奏的涵義

所謂鋼琴伴奏，就是指老師在教學過程中利用鋼琴進行一系列的伴奏，在演奏音樂的過程中，進行鋼琴伴奏，不僅可以提升整體的藝術氛圍，而且可以使學生更好地融入此時的音樂情境中，從而快速地投入到整個音樂的演奏過程中去。音樂是一種故事的展現，它通過人類的聽覺來激發其內心的情感。而鋼琴作為比較柔和的樂器，更容易帶動聽者的情緒，讓人們融入其中。所以，在初中的音樂課堂中，融入鋼琴伴奏，更容易激發學生的興趣，進而培養學生們的音樂素養[1]。

2.當前我國在初中音樂課堂中采用鋼琴伴奏方式的現狀

當前，雖然我國的很多初中音樂課堂都采取了鋼琴伴奏的教學方式，但是能真正起到伴奏作用的學校卻是少之又少。很多學校在進行音樂教學時都存在著這樣的一種現象，即老師對于鋼琴伴奏教學不夠重視，其主要表現在以下幾個方面：第一、老師在教學中使用鋼琴時的手勢不正確，沒有將雙手全部放在鍵盤上進行操作，這樣就很容易誤導學生日后的學習。第二，老師在運用鋼琴伴奏時并沒有結合相應的教學歌曲，這樣一來，鋼琴伴奏也就失去了原本的意義。第三、老師在使用鋼琴的過程中，只是選擇一些單一的曲調為學生進行伴奏，導致學生根本提不起興趣。第四、有些音樂老師自身的專業知識不過硬，導致在鋼琴伴奏的過程中出現音準的錯誤。

3.鋼琴伴奏在初中音樂教學中的重要作用

3.1可以幫助學生把握好音準和速度。對于初中的學生來說，由于缺乏一定的音樂基礎和藝術素養，所以在上音樂課時，很多學生會出現唱歌跑調、五音不準、速度忽快忽慢的情況出現。正是由于這種原因，在初中教學中提倡鋼琴伴奏就顯得更有必要，它對幫助學生矯正音準、把握歌唱速度有著重要的作用和意義。比如，當老師在教授學生學唱《七子之歌》的時候，由于很多學生沒有接觸過專業音樂知識的培訓，所以就很有可能出現跑調的現象。對于這種情況，老師就可以利用鋼琴進行伴奏，眾所周知，鋼琴有其特有的音質和音效。所以，當老師在音樂課堂上進行教學時，利用鋼琴伴奏不僅可以讓學生很快得融入這個柔和的音樂氛圍中，而且學生也可以跟隨著鋼琴的音色和音調和把握自己的音速等，有利于學生快速地找到正確的發音。而且如果出現了跑調的現象，學生也可以依據鋼琴的伴奏，一點一點地來改正自身的不足。長此以往，在鋼琴的輔助伴奏下，學生們一定會掌握正確的發音標準，并且在不斷的鋼琴伴奏的熏陶中，提升自己的音樂素養和藝術細胞[2]。

3.2鋼琴伴奏可以調動學生的情緒。鋼琴在樂器中占有著重要的地位，鋼琴的表現力也是非同一般的?，F在的很多學校之所以提倡鋼琴伴奏的教學方式，主要就是因為鋼琴的伴奏并不是單一的伴奏，它會隨著樂曲的變化而隨之改變，并且給人們帶來不一樣的聽覺感受。所以，當老師們在課堂上利用鋼琴繼續伴奏時，學生們可以通過動聽的旋律自我進行調節，帶動學生的豐富情感，讓學生可以盡快地融入到音樂情景當中，感受樂曲中的情感變化和聲律起伏。最終，讓學生在欣賞音樂的同時，進而逐步改善自我的音準和音速，在潛移默化的過程中提高自身的音樂素養和藝術情操。

3.3鋼琴伴奏可以營造良好的課堂氛圍。當老師在課堂上進行教學的時候，所涉及到的每一支樂曲都會有其不同的曲風和音律，這就需要學生們認真傾聽，用心去感受。而且，在課堂上，有很多學生由于害羞等原因，不敢在班級同學面前大聲歌唱，這樣一來，學生們的音樂水平根本得不到改善。所以，鋼琴伴奏就顯得有為重要，老師可以先彈奏一曲舒緩的曲子，緩解一下課堂上緊張的氣氛，然后用鋼琴進行伴奏，使整個樂曲更加柔美，這樣的話，不僅一下子緩和了課堂的氛圍，而且可以使學生們的緊張情緒得到放松，讓學生不由自主地投入到音樂中，從而使得整個課堂的氣氛也變得歡快起來[3]。

4.鋼琴伴奏在初中音樂課堂中的應用措施

4.1學校和老師要重視鋼琴伴奏的教學方式。要想讓鋼琴伴奏的教學方式，在初中音樂的課堂中得到廣泛的應用。首先，學校就要重視鋼琴伴奏這個教學方式。第一、學校必須要擁有質量上乘的鋼琴設備，這樣使得老師在教學時可以有完善的教學設施，從而幫助老師提高音樂教學的質量。第二、老師在進行音樂課堂教學時，要先完善自身的音樂素養和專業知識，鋼琴不同于其他普通的樂器，它需要操作者有著良好的音樂情操和樂感。所以，老師們在進行教學前，要注重提高自身的音樂水平，這樣才能為學生演奏出一首好的樂曲，進而幫助學生們提高他們的音樂素養。

4.2注重培養學生的主動性。音樂，以聽為輔，以唱為主。所以，在完善鋼琴設施后，老師們要懂得課堂上調動學生們的積極性，讓學生在鋼琴伴奏地感染力下，能夠鼓起勇氣，將樂曲大聲唱出來，讓老師和同學們一起分享。尤其，老師要多關注那些內向的學生，鼓勵他們將曲子唱出來，讓學生們一起聆聽，共同進步。這樣一來，不僅可以促進學生們之間的感情交流，而且可以提高學生唱歌的主動性，用實際行動來提升學生們的音樂水平和歌唱能力。

在學生成長的過程中，培養他們的音樂素養和藝術細胞也是尤為重要的一個教學環節。所以，學校和老師要將鋼琴伴奏教學積極融入到音樂的教學當中。這不僅是為了培養學生的音樂素養，更是為了提高學生的綜合能力素質。所以，將鋼琴伴奏積極運用在初中的音樂課堂中，無論對于老師的教學還是學生的音樂素質培養，都是至關重要的。

第五篇：兒童芭蕾教學報告

專業定制各類報告，淘寶ＩＤ：華中秘書網

淺析兒童芭蕾教學的意義

摘 要

對于中國而言芭蕾舞是一個舶來的詞匯和舞蹈，經歷過歷史的變遷和文化的融合，芭蕾已經成為世界舞蹈藝術家普遍愛好和學習的一種舞蹈形式。她浪漫而唯美的身形，高難度的舞蹈動作讓很多人為之傾倒。而中國的芭蕾舞藝術在一代代的藝術家的推廣下有了長足的發展。富有中國的芭蕾舞蹈和芭蕾舞劇已經成為世界藝術殿堂的一朵奇葩。隨著經濟的發展和人們對于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的學習也開始普及化，很多家長希望通過芭蕾舞的學習，糾正和訓練孩子的身形，從小培養學生的貴族的氣質。論文就是以芭蕾舞的形體訓練來探討芭蕾舞對于青少年學習者的意義所在。關鍵詞：芭蕾；體形；訓練；氣質

一、芭蕾舞蹈與形體訓練

舞蹈本身是一門綜合性質很強的藝術，另外舞蹈同樣又是一門形體藝術，人們通過自己的肢體動作來塑造不同的形象，表達不同的思想觀念。在舞蹈的世界當中，人的每一個肢體都擁有活的靈魂，在思維的支配下演繹著不同的場景。所以舞蹈的學習最重要的是形體動作的訓練。而芭蕾舞蹈對于舞蹈著本身的形體有著極高的要求，而且對于形體技術的要求則更為突出。因此學習芭蕾是從基礎的形體訓練開始學習的，通過形體的訓練，舞蹈學習者能夠找到正確而靈活的駕馭自己肢體的方式。讓自己的肌肉在最松弛的狀態下，達到形體的規范和動作的協調，從而從整體上提升個人的素質。

二、芭蕾舞與兒童的成長

現代芭蕾舞幾乎已經融入到了兒童的成長過程當中，成為促進兒童成長的一門必修課程，兒童在學習芭蕾舞蹈的過程中，無論身心都會受到美的熏陶和教育，對兒童的心智起到潛移默化的啟迪作用，而且對于兒童的個人身體素質同樣大有裨益。另外無論將來是否從事舞蹈行業，擁有好的外形和形體美，都將極大的提升個人的社交自信心。

（一）芭蕾形體訓練糾正兒童不良習慣

每個人出生以后因為成長環境的不同而導致個體成長而呈現不同的狀態，小

專業定制各類報告，淘寶ＩＤ：華中秘書網

時候養成的不良習慣有可能給個人的形體、氣質帶來不利的影響。而少兒芭蕾舞蹈則給了兒童一個很大的訓練以及糾正個人形體的機會。在小時候能夠接受專業而這正規的芭蕾舞蹈訓練，兒童在生活當中養成的端肩、駝背等不良的形體習慣都會得到很好的糾正。因此形體訓練有利于促進青少年的身體健康的成長。另外在心靈和形體美的熏陶和教育之下，兒童的氣質、儀表、儀態等都會朝著健康的方向發展。

（二）芭蕾形體訓練提升兒童的身體素質

另外因為個人身體條件的不同，很多兒童因為天生的身體較弱，或者后天缺乏鍛煉，導致身體素質較低，體質差，容易生病。而跆拳道、武術等高強度的訓練對于很多兒童是不適合的。而芭蕾舞形體訓練可以說是一種更為柔和的健身方式。讓兒童學會科學的伸展自己肌肉，在音樂的節奏當中慢慢的訓練自己的體質，日積月累的增長自己的體力。因此芭蕾舞是適合大部分兒童成長的健身方式，有利于兒童骨骼的生長，促進機體各個系統的良性發育，促進兒童的新陳代謝。兒童時期處于身體各個部分的發育階段，因此有著較強的可塑性，在這個階段利用芭蕾舞形體訓練，更容易促進兒童體形的健美。

（三）芭蕾形體訓練提升身體的靈活性

芭蕾形體訓練不僅從整體上能夠促進兒童的身心健康，而且從身體不同的層面，芭蕾形體訓練能夠增強個體的身體靈敏度、身體的平衡能力、身體各部分的協調和反應速度。從穩定性說起，芭蕾舞蹈動作有著很強的技巧性，跟隨音樂的節奏，每一個動作穩步的旋轉和固定，都需要經過長時間的訓練才能夠完成。而兒童在訓練過程中，身體的各方面能力自然而然的在提升。另外身體動作的協調性和規范性是和腦部的神經系統緊密相連的。芭蕾形體訓練同樣能夠促進個體腦部神經系統的發育。二者相輔相成，從而提升個體的靈敏性。

三、兒童芭蕾舞形體教學

（一）建立兒童對于芭蕾舞蹈的興趣

任何的教學都應該是從興趣出發的，只有形成兒童對于芭蕾舞蹈的興趣，才能夠讓孩子自覺地參與到芭蕾舞蹈的形體訓練當中來。因為芭蕾舞的基本形體訓練不僅枯燥乏味，而且初學者會感覺很累，身體吃不消等。因此只有在教學過程中不斷的激發學生的興趣，才能夠讓學生在通過最初的興奮期之后仍然能夠堅持

專業定制各類報告，淘寶ＩＤ：華中秘書網

進行芭蕾舞形體的學習與訓練。作為教學者應該通過在形體訓練當中播放芭蕾舞的視頻及音樂，來促進兒童注意力的集中同時能夠有效的分散形體訓練的勞累感。另外通過組織集體的芭蕾舞蹈，讓兒童在展現自我的過程中找到學習的自信心和興趣感。

（二）讓兒童更深入的了解芭蕾舞

芭蕾舞是與其他舞蹈類型有區別的，為了讓學生更好的理解芭蕾舞，特別是對于兒童而言，老師單純的依靠口頭的解說是無法真正達到目的的。因此應該擺脫傳統的口頭傳授和教學的方式，老師用個人的肢體語言，配合解釋，來讓學生清楚芭蕾舞蹈中的每一個動作都代表著什么意思。將芭蕾的韻味，情緒全部融入到動作當中，才能真正的讓學生感受到芭蕾的神韻，從而在學習過程中將情感加入到形體訓練當中，讓舞蹈的肢體動作與感情的表達融為一體。

（三）照顧到學生的個體差異

舞蹈教學，老師不單純依靠自己的語言和動作來教授孩子，還應該用自己的心靈感受孩子的世界，每個孩子都對舞蹈動作和舞蹈所表達的情感有不同的理解，老師應該尊重孩子的情感和思想，并且在孩子的理解基礎上進行正確而積極的引導。另外對于表現出色的孩子要不吝嗇夸獎和贊美，只有這樣才能不斷的鼓勵學生更加積極的配合老師完成課堂上的形體教學任務，并未達到很好的教學效果。

（四）芭蕾舞的形體訓練要領

在扶把進行形體訓練過程中，老師要幫助學生更好的掌握要領和技巧，并且讓學生理解芭蕾舞蹈對于身體每一個部分的基本要求，并且通過扶把基礎的訓練還能夠糾正學生在日常生活中養成的不良習慣，通過反復的聯系，身體的各個部分都按照芭蕾舞蹈的標準得到了科學的訓練。在脫離扶把之后，進入舞蹈組合的訓練階段，這個階段主要訓練學生的旋轉、平衡、協調、穩定能力。這些需要長時間的反復練習才能夠產生效果，同時通過練習還能增進學生的耐性。另外芭蕾舞蹈中有很多有難度的跳躍訓練，對于兒童而言，跳躍的要求不會很高，但是這種練習能夠很好的提升孩子們的身體靈活性。

四、結論

芭蕾舞的形體訓練，過程是對兒童的一種磨練和挫折教育，芭蕾舞訓練的成專業定制各類報告，淘寶ＩＤ：華中秘書網

果則是很好的促進兒童的身心健康。家長應該有意識的讓孩子通過學習芭蕾舞提升內外素質，而老師在教學過程中，更應該結合兒童的自身特點，制定符合兒童成長的芭蕾舞，培養孩子對于芭蕾舞的興趣和學習積極性。

五、參考文獻

[1] 謝惠珍，《芭蕾舞教學方法》[M]，沈陽，遼寧人民出版社2006年 [2]李春華，《古典芭蕾舞教學》[M]，北京，高等教育出版社2004年 [3]平心，《舞蹈心理學》[M]，北京高等教育出版社2007年